tarea 2 realismo
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El Realismo y sus exponentesTRANSCRIPT
UNIVERSIDAD APEC
Megan Veloz
Michael Suero
Ricardo Rodriguez
Leirin Ramirez
Arte y comunicación III
Tarea no. 2
Arte Momento
histórico
Características
generales y técnicas
Máximos
representantes
Realismo
Aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como consecuencia de las circunstancias sociales de la época: la consolidación de la burguesía como clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y la aparición del proletariado.
Representación de las artes de forma verosímil.
Se plasma en diversas formas de representar la realidad o naturaleza de una manera imitativa.
Descarta temas heroicos y son sustituidos por situaciones más apegadas a la realidad.
Se busca lo feo, sórdido y marginal para denunciarlo.
Los avances científicos lograron el aumento de la popularidad de la fotografía y las representaciones que se vieran más reales.
Origen de folletines que permite la distribución de las artes gráficas de manera masiva.
Se incluyen diferentes facetas o tratamientos del artes realista como el popart, body art, hiperrealismo, etc.
Camille Corot
Francisco de Goya
Jean-François Millet
Jean-Baptiste Camille
Corot
Datos
Biográficos
Estilo Genero Características generales
(París, 16 de julio de 1796 – ibídem, 22 de febrero de 1875
Realismo Impresionismo
Paisajismo Retrato
Suma a la solidez compositiva de la tradición la
frescura de la ejecución al aire libre, la paleta
clara y el sentido de lo fragmentario.
Primero en expresar sensación en sus cuadros
Entendia que la pinturo era el resultado de
experiencias y sentido y no de la tradición.
Obras Estilo y
Genero
Nombre Características y
técnicas
Función/Momento
histórico
Impresionista Retrato
Autoretrato con Paleta
Nombre: autorretrato con paleta
Técnica: pintura sobre lienzo Género: Retrato Estilo: Impresionista Momento Histórico: 1840
En esta época Corot reafirma la importancia que siempre le dio a la representación del volumen en el cuadro a través de la yuxtaposición de tonos diferentes.
Realismo Paisaje
La danza de las Ninfas
Nombre: La danza de las ninfas
Técnica: Oleo sobre lienzo Genero: Realismo Estilo: Paisaje Momento Histórico: 1850
Esta obra es fundamental para comprender el arte contemporáneo, ya que fue precursora del impresionismo, debido al tratamiento del color, la composición y la pincelada.
Realismo Paisaje
Vista desde los jardines farnese
Nombre: Vista desde los jardines farnese
Técnica: Oleo sobre papel fijado en tela
Genero: Paisaje Estilo: Realismo Momento Histórico: 1826
Por entonces, Corot muestra ya la frescura de ejecución y la fidelidad al motivo contemplado y esbozado al aire libre que lo convertirán en referencia inexcusable de los impresionistas, entonces en ciernes.
Realismo Retrato
Mujer con una perla
Nombre: Mujer con una perla Técnica: Oleo sobre tela Genero: Retrato Estilo: Realismo Momento Histórico:
Realismo Paisaje
Ville d’avray Nombre: Ville d’avray Técnica: Oleo sobre tela Genero: paisaje Estilo: Realismo Momento histórico. 1867
Y es que puede considerarse que Camille Corot es el precedente más claro de los impresionistas, ya que fue el primero que le dio carta de naturaleza a la pintura al aire libre. La revolución impresionista radicaba precisamente en la fidelidad a la sensación óptica obtenida ante la naturaleza en determinadas condiciones de atmosféricas y de luz. Corot fue el primer pintor que expresó esa sensación en sus cuadros.
Francisco de goya Datos
Biográficos
Estilo Genero Características generales
Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828
Realismo Neoclasico
Paisajes Retratos Pinturas murales y Religiosas
Considerado precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Retratista y Académico
Expresa en sus obras las situaciones sociales que
se viven en el momento. Muestra otro tipo de composición más original y
creativa luego de padecer una enfermedad en 1793.
Obras Estilo y
Genero
Nombre Características y
técnicas
Función/Momento
histórico
Realismo Momento histórico
Nacimiento de la Virgen
Nombre: Nacimiento de la virgen
Técnica: Oleo al seco sobre muro
Género: momento histórico Estilo: neoclasicismo Momento Histórico: 1772
El mayor empeño lo constituye el conjunto de pinturas de la iglesia de la Cartuja del Aula Dei de Zaragoza, Lo conforma un friso de grandes pinturas al óleo sobre muro que relata la vida de la Virgen desde sus antecedentes familiares (San Joaquín y Santa Ana) hasta la Presentación de Jesús en el templo. El esfuerzo culminó en 1774.
Rococó Paisaje
Perros y útiles de caza
Nombre: Perros y útiles de caza
Técnica: Oleo sobre lienzo Genero: Estilo: Rococó Momento Histórico: 1775
La Primera serie realizada en 1775, consta de nueve cuadros de tema cinegético realizados para la decoración del comedor de los Príncipes de Asturias.
Rococó Retrato
El quitasol Nombre: El quitasol Técnica: Oleo sobre lienzo Genero: Retrato Estilo: Rococó Momento Histórico: 1777
La segunda serie incluye obra más lograda de esta serie, El quitasol, un cuadro que logra un magnífico equilibrio entre la composición de raigambre neoclásica en pirámide y los efectos cromáticos propios de la pintura galante.
Neoclacisismo Retrato
La maja desnuda
Nombre: La maja desnuda Técnica: Oleo sobre lienzo Genero: retrato Estilo: Neoclasicismo Momento Histórico: 1790
La maja desnuda, obra de encargo pintada entre 1790 y 1800 No se trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer real, contemporánea a Goya, e incluso en su época se le llamó «la Gitana».
Rococó Costumbrista
Los Zancos Nombre: Los Zancos Técnica: Oleo sobre lienzo Género: Costumbrista Estilo: Rococó Momento Histórico:1791-1792
Serie de cartones entre 1788 y 1792 cuyos temas adquieren matices satíricos, aunque siguen dando cuenta de aspectos alegres de la sociedad española de su tiempo. Aparecen de nuevo juegos al aire libre protagonizados por jóvenes, como en Los zancos, muchachos
Jean’Francois MIllet Datos
Biográficos
Estilo Genero Características generales
4 de octubre de 1814 - 20 de enero de 1875, Francés.
Realismo Neoclasico
Paisajes Retratos
Destacado por las escenas de campesinos y granjeros donde expresa la inocencia del mismo en contraste con la degradación del ciudadano en la sociedad industrial.
Aprende contraste de luces y sombras, al igual que la anatomía y volúmenes de Horoné Daumier.
Profundo sentido de la naturaleza, interpretaba la misma en lugar de solo plasmarla.
Representa al campesino admirando la labor de este, exasperando a la burguesía.
Obras Estilo y
Genero
Nombre Características y
técnicas
Función/Momento
histórico
Realismo Costumbrista
El Angelus Nombre: El Angelus Técnica: Oleo sobre lienzo Género: Costumbrista Estilo: Realismo Momento Histórico: 1857 –
1859
El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema central en su obra.
Realismo Paisaje Costumbrista
Las espigadoras
Nombre: Las Espigadoras Técnica: Pintura al oleo Género: Costumbrista Estilo: Realismo Momento Histórico: 1857
Es una representación realista de mujeres espigadoras, la pintura es famosa por mostrar de una manera muy humanista la realidad de la sociedad rural del siglo XIX, lo que fue mal recibido por la clase alta francesa.
Realismo Retrato Paisaje
El Sembrador Nombre: El sembrador Técnica: Oleo sobre tela Género: Retrato
costumbrista Estilo: Realismo Momento Histórico: 1850
Millet afirmaba sentir en la naturaleza más de lo que los sentidos le daban. El tono a ratos sentimental de sus obras (El Ángelus, La muerte y el leñador) le aleja un tanto del otro gran realista, Courbet, más áspero y rebelde.
Realismo Mitológica
La muerte y el leñador
Nombre: La muerte y el leñador
Técnica: oleo sobre lienzo Género: Mitológica Estilo: Realismo Momento Histórico: 1859
Millet gustaba de retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, como demuestra en esta pintura, cuyo tema está tomado de la conocida fábula homónima del escritor francés del siglo XVII, La Fontaine. Por ello, fue alabado y a la vez criticado, puesto que pinturas como estas mostraban la dureza de la vida rural, pero no lo suficiente.
Realismo Costumbrista
La siesta Nombre: La siesta Técnica: Oleo sobre tela Género: costumbrista Estilo: Realismo Momento Histórico: 1889-
1890
Buscaba expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.
GUSTAVE COURBET
DATOS BIOGRAFICOS
ESTILO
GENERO
CARACTERISTICAS GENERALES
Ornans, Francia, 1819 La-Tour-de-Peilz, Suiza, 1877
Realismo Francés
Naturalista
Representaba escenas de la vida cotidiana, retratos, desnudos o paisajes.
Obras
Estilo y
genero
Nombre Características y
técnicas
Función / Momento
histórico
Realismo Francés
Autorretrato con pipa
Oleo sobre lienzo.
Técnicamente nos encontramos con una obra de rápida ejecución, donde se aplica el óleo con seguros toques de pincel, sin dejar de lado el soberbio dibujo que siempre mostrará el artista.
1848-1849
El pintor se presenta con pipa, uno de sus elementos más personales, destacando su melancólica expresión en la que hay cierta dosis de romanticismo
Realismo Francés
Acantilados en Etrerat
Oleo sobre lienzo
Este lienzo es uno de los más atractivos por el realismo con que transmite la naturaleza y los efectos lumínicos tomados a "plein air", anticipándose al Impresionismo.
1870
En el verano de 1869 Courbet estuvo en Etrerat, realizando diversas escenas protagonizadas por los famosos acantilados de la zona y alejándose de lo pintoresco.
Realismo Francés
El sueño
Oleo sobre lienzo La luz resbala por los dos cuerpos y acentúa el erotismo de la composición, queriendo apreciar algunos críticos en el collar roto un símbolo de arrepentimiento aunque este elemento era frecuente en las representaciones eróticas masculinas.
1866
Realismo Francés
Bañistas
Oleo sobre lienzo
Es el primer desnudo de grandes dimensiones realizado por Courbet. Las dos figuras se sitúan en un frondoso bosque que apenas permite el paso de la luz, existiendo cierta falta de integración de las figuras en el ambiente, iluminando la zona de primer plano para llamar la atención del espectador.
1853
Realismo Francés
Autorretrato con perro negro
Oleo sobre lienzo La figura viste elegantemente, a la moda parisina de la época, con gabán negro, sombrero del mismo color y pantalones grises. Se sitúa a la entrada de la cueva de Plaisir-Fontaine cercana a Ornans, su pueblo natal, por donde solía pasear con frecuencia.
1842-1844 La obra fue expuesta en el Salón de 1844, siendo la primera vez que el artista conseguía ese objetivo.
Realismo Francés
Entierro en Ornans
Oleo sobre lienzo Transmite con el máximo realismo posible un funeral. Las figuras forman un grupo compacto y se recortan sobre las planas montañas de la localidad, representadas en diversas actitudes y posturas.
1849-1850 Presentó su lienzo en 1849 pero recibió sonoras críticas y sólo alguna que otra alabanza, especialmente de los jóvenes pintores.
Honore Daumier
Datos Biográficos
Estilo
Genero
Características generales
Nació el 26 de febrero de
1808 en Marsella y de niño
se trasladó con su familia a
París.
Murió el 10 de febrero de
1879 en Valmondois, Francia.
El Realismo Caricatura, Pintor, Retrato, Grabrado, dibujo y escultura.
En las anatomías se denota que Courbet ha estudiado a los clásicos y a los modernos pero no los imita, sino que sus conocimientos los adapta a las necesidades del lenguaje personal que nos quiere transmitir. Courbet ha logrado una vez mas el sensualismo de lo natural con una crudeza tan asombrosa que nos sobrecoge.
Obras Estilo y Genero Nombre Características y
técnicas
Función/Momento
histórico
Realismo Retrato
La República Oleo sobre lienzo Medidas: 73 x 60 cm. Se exhibe: Museo de Orsay.
París. La obra representa el
gobierno con imponente posición.
Técnica: Pintura
Esta fue una obra hecha por Daumier para participar en un concurso del gobierno, así represento la republica.
El Realismo Retrato
La lavandera Oleo sobre lienzo Medidas: 49 cm x 43,5 cm
Se exhibe: Museo de Orsay de Paris, Francia.
Pintada mediante masas compactas, con fuertes contraste de claroscuro.
La lavandera aparece como una oscura silueta, el fondo esta iluminado.
Se representa como centro del cuadro a una mujer solitaria y trabajadora, que ha terminado su jornada y sube las escaleras, desde las orillas del Sena, dando la mano a un niño. Va cargada con un fardo en el que lleva ropa. Detrás de ella se ven las casas brillando esquemáticamente a la luz vespertina
El Realismo Retrato
Vagon de 3ra clase
Oleo sobre lienzo Medidas: 65,4 x 90,2 cm Se exhibe: National Gallery
of Canada, Ottawa Se caracteriza por un
patetismo logrado con masas oscuras y contrastes de colores fríos y cálidos.
En primer plano aparece una familia presidida por la anciana que porta una cesta; una joven madre amamantando a su retoño y un niño que duerme apoyado en su abuela completan el grupo familiar que se sitúa frente al espectador, como si éste viajara
en el asiento contiguo.
El Realismo Retrato
El Levantamiento
Oleo sobre lienzo Medidas: 87,63 x 113,03 cm Se exhibe: The Philips
Collection. Washington DC.
El grito ardiente de un joven sobresale de la masa oscura reclamando la tan ansiada justicia social. Su camisa blanca sirve de luminoso contraste para resaltar sobre sus compañeros que, abigarrados, sirviendo de tenebroso telón de fondo, siguen el reivindicativo puño alzado del líder del levantamiento.
El Realismo Retrato y paisajismo
Don Quijote y Sancho Panza
Óleo sobre lienzo Medidas: 78 x 120 cm Se exhibe: Nacional Galerie,
Berlin. Hizo numerosas pinturas y dibujos con Don Quijote, solo o conSancho Panza, unos 25 óleos, acuarelas y una serie de dibujos al carboncillo. Daumier consideraba el personaje de Don Quijote como un marginado idealista en el que el propio pintor se veía reflejado.
Es una de las obras realizadas por Daumier en la época del segundo imperio, de inspiración literaria.
Édouard Manet
Datos Biográficos
Estilo Genero Características generales
Nació en París
el 24 de
enero de 1832.
Murió El 20 de
abril de 1883, a
causa de su
enfermedad.
Impresionismo Paisajes, bodegon, Retrato, alegoria y desnudo
Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana, sin caer en el «pintoresquismo» o «folclorismo» decorativo. Su técnica es rigurosa con el pincel, con el pincel plano y con la espátula, pero su mayor innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de los grandes formatos, que hasta entonces se reservaban a «temas elevados»: religiosos, históricos, mitológicos y retratos de las clases altas.
Obras Estilo y
Genero
Nombre Características y técnicas Función/Momento
histórico
Impresionismo Retrato, paisajismo a manchas y bodegón.
El almuerzo sobre la hierba
Oleo sobre tela Medidas: 208 x 264 cm. Se exhibe: Museo de Orsay de
Paris, Francia. El cuadro representa un almuerzo en
un bosque, cerca de Argenteuil,
donde discurre el Sena. La mujer
desnuda, la modelo de Manet
Victorine Meurend, cuyo cuerpo está
crudamente iluminado, mira
directamente al espectador. Está
sentada sobre una tela azul,
probablemente una parte de las
ropas que se ha quitado. Los dos
hombres son el hermano de Manet,
Gustave y su futuro cuñado, el
escultor holandés Ferdinand
Leenhoff.
En 1863, Manet sorprendió al público francés al exponer su Desayuno sobre la hierba. La idea del cuadro se le ocurrió durante una excursión a Argenteuil, a orillas del Sena. No es una pintura realista en el sentido social o político del término propio de un Daumier, sino que es una afirmación a favor de la libertad individual del artista.
Impresionismo Retrato, Desnudo
Olympia
Oleo sobre lienzo Medidas: 130 cm x 190 cm
Se exhibe: Museo de Orsay de Paris,
Francia. Se produce un notable
contraste entre la figura de la
modelo, y la ropa, tanto de la cama
como de la criada negra, con el
fondo, oscuro, del resto del cuadro.
En este predominio del negro y el
blanco, las únicas manchas de color
son, por un lado, los bordados
florales tipo oriental de una tela
de seda, especie de mantón con
flecos, que hay sobre la cama y del
ramo de flores que le trae la sirvienta,
que en cierto modo repite los colores
de las flores bordadas.
Esta célebre obra fue realizada por Manet para presentarla en el Salon des Refusés (Salón de los Rechazados) en el citado año de 1863. Sin embargo, no se expuso hasta 1865, en el Salón de París, en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo realista.
Impresionismo Retrato, Desnudo y Paisaje.
La ninfa sorprendida
Oleo sobre lienzo Medidas: 146 x 114 cm Se exhibe: Musée national des
Beaux-Arts (Buenos Aires) Suzanne Leenhoff, sirvió de modelo para la ninfa. El trabajo es un boceto de una composición más ambiciosa, abandonada en última instancia, y cuyo propósito era representar a Moisés salvado de las aguas.
La ninfa sorprendida es una pintura hecha por Édouard Manet a principios de 1860. Adquirida por el estado argentino, pertenece al museo desde 1914.
El Realismo Desnudo
La música en las Tullerías
Oleo sobre lienzo Medidas: 227 1 x 193 cm Se exhibe: Museo Fabre
(Montpellier) Manet pinta a este abigarrado grupo con manchas de color. El uso de esta técnica escandalizó a los contemporáneos. En efecto, esta tela supone la clara ruptura del pintor con su período realista, escandalizó cuando se expuso en 1863 en la galería Louis-Martinet, ya que mostraba a la sociedad de su tiempo y no un pasado más o menos mítico. Se representa con precisión las vestimentas y los tocados de la época.
El pintor se complace en hacer figurar un determinado número de las personas que le son cercanas. Algunas de las figuras son verdaderos retratos. En él aparece su modelo favorita: Victorine Meurent, que también está en obras como La cantante de las cerezas o Desayuno sobre la hierba, de la misma época. Puede identificarse también al propio autor, Manet, con sombrero de copa, barbudo, en el borde izquierdo de la composición.
