talleres para fomentar mentes creativas en …
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Universidad de Antioquia Facultad de Artes
Departamento de Artes Plásticas y Visuales Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales
TALLERES PARA FOMENTAR MENTES CREATIVAS EN ESTUDIANTES
DE DISEÑO
RESUMEN
La creatividad no es un asunto exclusivo de las personas dedicadas a estos campos, es
necesaria para la resolución de problemas en la vida de todos los seres humanos.
En este trabajo se exponen las características de la Inteligencia Creativa, a través de 6
talleres (Fluidez, Flexibilidad, Originalidad, Redefinición, Elaboración, Sensitividad) que se generaron por
cada una de las características de la I. Creativa y sus subtemas, que fueron realizados en la
Academia Superior de Artes con estudiantes de diferentes carreras de diseño. Se realizan
bajo la modalidad de Taller Experimental en la Academia y en los grupos se tenían
diseñadores gráficos, de moda y espacios. En éstos, los diseñadores tuvieron la
oportunidad de conocer otras formas del proceso creativo, sus características, teorías, sus
capacidades, alcance y responsabilidad con lo que se produce en este momento de la
historia.
Se toma el concepto de creatividad y lo que piensan algunos teóricos muy importantes
frente a este concepto primordial en las carreras de Arte y Diseños en general, que así se
estudia desde los años 60´s aun en nuestro país es un tema raro y poco referenciado en las
aulas.
PALABRAS CLAVES:
Creatividad, contexto, potencializar, capacidades creativas, cultura
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WORKSHOPS TO ENCOURAGE CREATIVE MINDS IN DESIGN STUDENTS
Summary
Creativity is not an exclusive matter for people in these fields,is necessary for problem solvi
ng in the lives of all human beings.
This work showcases the characteristics of Creative Intelligence, through 6 workshops
(Fluidity, Flexibility, Originality,Redefinition, Elaboration, Sensitivity) that were
generated by each of the characteristics of the Creative Intelligence and its sub-themes,
which were performed at the Higher Academy of Arts with students from different
design careers.They are held under the modality of Experimental Workshop at the
Academy and in the groups had graphic, fashion and space designers. In these, designers
had the opportunity to learn about other forms of the creative process, its characteristics,
theories, its capabilities, reach and responsibility to what is produced at this point in history.
It takes the concept of creativity and what some very important theorists think about
this primordial concept in the Art and Design careers in general, which has been studied
since the 1960s even in our country is a rare and littlereferenced subject in the classroom.
KEY WORDS:
Creativity, context, potentializing, creative abilities, culture
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3 3.
TALLERES PARA FOMENTAR MENTES CREATIVAS EN ESTUDIANTES
DE DISEÑO
TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE
LICENCIADA EN EDUCACIÓN ARTES PLÁSTICAS
SANDRA ELIZABETH ACEVEDO GONZÁLEZ
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
MEDELLÍN
2020
Universidad de Antioquia
Facultad de Artes
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4 3.
TALLERES PARA FOMENTAR MENTES CREATIVAS EN ESTUDIANTES
DE DISEÑO
TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE
LICENCIADA EN ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
SANDRA ELIZABETH ACEVEDO GONZÁLEZ
ASESOR: BERNARDO BUSTAMANTE
MAGISTER
UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
FACULTAD DE ARTES
DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
MEDELLÍN
2020
Universidad de Antioquia
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5 3.
NOTA DE ACEPTACIÓN:
Firma de aceptación del Jurado Interno
Firma de aceptación del Jurado Externo
Firma del Asesor
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6 3.
Academia Superior de Artes. 2018
Fotografía 1. Fuente: Elaboración propia.
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7 3.
DEDICATORIA
“Al Conocimiento Universal, que tanto necesita y merece que nos dediquemos a
crearlo, descubrirlo, potencializarlo, enseñarlo y realzarlo para mejorar como seres
humanos.”
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AGRADECIMIENTOS
“A mi mentor Bernardo Bustamante que tanta paciencia, comprensión y conocimiento
brindado; a mis Padres por el amor, el empuje y la incondicionalidad; a mi Academia
querida, por brindarme la educación, la oportunidad de crecer y de probar en ella mis
ideas, a mi amada Universidad por su excelencia y todo lo que me enseño”
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9 3.
TABLA DE CONTENIDO
Pág.
INTRODUCCIÓN 16
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 16
PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN 17
OBJETIVOS 17
OBJETIVO GENERAL 17
OBJETIVOS ESPECIFICOS 17
MARCO TEORICO 18
CREATIVIDAD 18
TEORIA Y PRACTICA DE LA CREATIVIDAD 18
¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? 19
PENSAMIENTO DIVERGENTE 19
CARACTERÍSTICAS DE LA CREATIVIDAD 19
CREATIVIDAD: LA PSICOLOGÍA DEL DESCUBRIMIENTO 19
Y LA INVENCIÓN.
REFERENTES DE CREATIVIDAD PERTINENTES Y RELEVANTES 20
DISEÑO METODOLÓGICO 52
METODOLOGIA A USAR EN LOS TALLERES 53
METODO DE INVESTIGACIÓN 53
INVESTIGACIÓN ACCIÓN 53
MÉTODO PEDAGÓGICO 54
APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMA 54
METODOLOGIA DE LOS TALLERES 54
INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN 56
TALLER 1 FLUIDEZ 57
MATERIAL DIDÁCTICO DISEÑADO PARA EL TALLER 68
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10 3.
TALLER 2 FLEXIBILIDAD 69
TALLER 3 ORIGINALIDAD 76
TALLER 4 REDEFINICIÓN 85
TALLER 5 ELABORACIÓN 91
TALLER 6 SENSITIVIDAD 100
ANÁLISIS 116
TABLA # 1 TALLERES REALIZADOS POR GRUPO (4 GRUPOS) 116
FOTOS MUESTRA TALLERES EN GRUPO (TALLERES 1 Y 5) 119
TABLA # 3 DESARRROLLO DE LOS TALLERES GRUPO DE MUESTRA 121
# 1 MAÑANA
ANÁLISIS GENERAL POR ESTUDIANTE 123
MATRICES PARA EL ANÁLISIS GENERAL POR ESTUDIANTE 123
TABLAS # 4 135
ANÁLISIS GENERAL POR TALER 152
CONCLUSIONES 160
CONCLUSIONES ESPECÍFICAS 160
CONCLUSIONES POR TALLER 161
CONCLUSIONES GENERALES (PEDAGÓGICAS) 163
RECOMENDACIONES 165
BIBLIOGRAFÍA 166
CIBERGRAFÍA 167
ANEXOS 172
TABLA # 2 GRUPO MUESTRA, ASISTENCIA
GRUPO # 1: 10 ESTUDIANTES MAÑANA 172
FOTOS TALLER POR ESTUDIANTE TALLERES 2 FLEXIBILIDAD,
3 ORIGINALIDAD, 4 REDEFINICIÓN Y 6 SENSITIVIDAD 173
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11 3.
ÍNDICE DE FOTOGRAFÍAS
Pág.
Fotografía 1. Academia Superior de Artes. 2018. 6
Fotografía 2. Fotos Taller 1 Fluidez 119
Fotografía 3. Fotos Taller 1 Fluidez 119
Fotografía 4. Fotos Taller 5 elaboración Sensitividad (Grupo) 120
Fotografía 5. Fotos Taller 5 elaboración Sensitividad (Grupo) 120
Fotografía 6. Fuente: Material didáctico para taller 1 Fluidez 69
Fotografía 7. FOTOS DEL TALLER 1 FLUIDEZ 153
Fotografía 8. TALLER 2 FLEXIBILIDAD 155
Fotografía 9. TALLER 2 FLEXIBILIDAD 155
Fotografía 10. TALLER 2 FLEXIBILIDAD 155
Fotografía 11. TALLER 3 ORIGINALIDAD 156
Fotografía 12. TALLER 3 ORIGINALIDAD 156
Fotografía 13. TALLER 4 REDEFINICIÓN 157
Fotografía 14. TALLER 4 REDEFINICIÓN 157
Fotografía 15. TALLER 4 REDEFINICIÓN 158
Fotografía 16. TALLER 4 REDEFINICIÓN 158
Fotografía 17. TALLER 4 REDEFINICIÓN 159
Fotografía 18. TALLER 6 SENSITIVIDAD 159
Fotografía 19. TALLER 6 SENSITIVIDAD
Fotografía 20. ESTUDIANTE # 6
Fotografía 21. ESTUDIANTE # 2
160
175
176
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12 3.
Fotografía 22. ESTUDIANTE # 1 177
Fotografía 23. ESTUDIANTE # 4 178
Fotografía 24. ESTUDIANTE # 7 179
Fotografía 25. ESTUDIANTE # 8 180
Fotografía 26. ESTUDIANTE # 5 181
Fotografía 27. ESTUDIANTE # 3 183
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13 3.
ÍNDICE DE IMÁGENES
Pág.
FIGURA 1. RENOIR / IMPRESIONISMO /EL PALCO 22 y 62
FIGURA 2. VAN GOGH/ POSTIMPRESIONISMO / LA NOCHE ESTRELLADA 22 y 63
FIGURA 3: GEORGES SEURAT /NEOIMPRESIONISMO / TARDE DE DOMINGO EN
LA ISLA DE LA GRANDE JATTE 23 y 63
FIGURA 4: HENRI MATISSE /FAUVISMO /LA VENTANA ABIERTA 23 y 64
FIGURA 5: PICASSO / CUBISMO /LAS SEÑORITAS DE AVIGNON 24 y 65
FIGURA 6. KANDINSKY /EXPRESIONISMO /EL JINETE AZUL 24 y 65
FIGURA 7. GIACOMO BALLA /FUTURISMO/ MUCHACHA CORRIENDO EN EL BALCÓN25 y 66
FIGURA 8. MARCEL DUCHAMP /DADAÍSMO /LA FUENTE 25 y 67
FIGURA 9. HANS ARP / SURREALISMO / ANTES DEL NACIMIENTO 25 y 67
FIGURA 10. KASIMIR MALEVICH /SUPREMATISMO / SUPREMUS 55. 25 y 68
FIGURA 11. CASA DANZANTE (TANČÍCÍ DŮM) /PRAGA. 28 y 75
FIGURA 12. MUSEO GUGGENHEIM BILBAO/ FRANK GEHRY 28 y 76
FIGURA 13. MUSEO GUGGENHEIM BILBAO/ FRANK GEHRY 28 y 76
FIGURA 14. BIOMUSEO EN PANAMÁ/ FRANK GEHRY 29 y 76
FIGURA 15. COMPARACIÓN 29 y 81
FIGURA 16. SECUENCIA 30 y 81
FIGURA 17. METÁFORA 30 y 82
FIGURA 18. ALEGORÍA 30 y 82
FIGURA 19. HIPÉRBOLE 30 y 83
FIGURA 20. METONIMIA 31 y 83
FIGURA 21. SINÉCDOQUE 31 y 84
FIGURA 22. ANTONOMASIA 32 y 85
FIGURA 23. ÉNFASIS 33 y 85
FIGURA 24. IRONÍA 33 y 86
FIGURA 25. PHILIPPE PATRICK STARCK /ESTILO STARK 34 y 90
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14 3.
FIGURA 26. SILLÓN F51 O EL GROPIUS SILLÓN DE WALTER GROPIUS 35 y 90
FIGURA 27. PETER KELER /LA CUNA BAUHAUS 35 y 91
FIGURA 28. MARIANNE BRANDT /EL TÉ INFUSER 36 y 92
FIGURA 29. LOS CYBERHUMANOS 37 y 96
FIGURA 30.LOS CYBERHUMANOS 37 y 96
FIGURA 31.LOS CYBERHUMANOS 37 y 96
FIGURA 32.LOS CYBERHUMANOS 37 y 97
FIGURA 33. LAS TRES HOJAS DE LA SERPIENTE 39 y 98
FIGURA 34. EL PESCADOR Y SU MUJER 40 y 99
FIGURA 35. LAS MEDIAS MÁS ANTIGUAS 44 y 107
FIGURA 36. LA RECETA MÁS ANTIGUA 45 y 107
FIGURA 37. LOS LENTES DE SOL MÁS ANTIGUOS DEL MUNDO 45 y 108
FIGURA 38. LA ESCULTURA HUMANA MÁS ANTIGUA 46 y 108
FIGURA 39. EL ZAPATO MÁS ANTIGUO DEL MUNDO 46 y 109
FIGURA 40. EL INSTRUMENTO MUSICAL MÁS ANTIGUO 47 y 109
FIGURA 41. LOS PANTALONES MÁS ANTIGUOS 47 y 110
FIGURA 42. LOS BAÑOS CON CADENA MÁS ANTIGUOS 47 y 110
FIGURA 43. EL CORPIÑO MÁS ANTIGUO 48 y 111
FIGURA 44. LA PRÓTESIS MÁS ANTIGUA 48 y 112
FIGURA 45. EL BOLSO MÁS ANTIGUO 99 y 112
FIGURA 46. EL PRESERVATIVO MÁS ANTIGUO 99 y 113
FIGURA 47. LA GOMA DE MASCAR MÁS ANTIGUA 50 y 113
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FIGURA 48. EL REGISTRO DE MELODÍA MÁS ANTIGUO 50 y 114
FIGURA 49. LA MONEDA MÁS ANTIGUA 51 y 114
FIGURA 50. EL GLOBO TERRÁQUEO MÁS ANTIGUO 51 y 115
FIGURA 51. MATERIAL VISUAL PARA EXPLICAR LAS INTELIGENCIAS 52 y 115
MÚLTIPLES
FIGURA 52. INTELIGENCIAS MÚLTIPLES 52 y 116
FIGURA 53. TABLA DE RESPUESTAS. TALLER 1 FLUIDEZ. Collage creado por la
autora 154
ÍNDICE DE ANEXOS
Pág.
TABLA # 2: GRUPO MUESTRA, ASISTENCIA.
GRUPO #1: 10 ESTUDIANTES MAÑANA 172
FOTOS TALLER POR ESTUDIANTE TALLERES 2 FLEXIBILIDAD,3
ORIGINALIDAD,4 REDEFINICIÓN Y 6 SENSITIVIDAD. 173
ESTUDIANTE # 6 173
ESTUDIANTE # 2 175
ESTUDIANTE # 1 176
ESTUDIANTE # 4 177
ESTUDIANTE # 7 178
ESTUDIANTE # 8 179
ESTUDIANTE # 5 180
ESTUDIANTE # 3 181
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16 3.
INTRODUCCIÓN
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
En mi ejercicio docente he notado que los niños con habilidades creativas tienen una vida
más amena, tranquila, son más sensibles, pueden resolver con mayor facilidad los
problemas y tienen una mejor respuesta a situaciones sociales, son más asertivos y
aprensivos con lo que sucede, esto los hace mucho mejores en cualquier ámbito, problema
o trabajo.
Todas las personas tenemos potencial creativo, que puede desarrollarse en cualquier etapa
humana y que no es solo del campo exclusivo de quienes quieren ejercer carreras
creativas. Independiente de querer ser, Ingeniero, Físico, Médico o Artista, la creatividad
hace parte de nuestra vida y si se desarrollarla será muchísimo mejor, ya que estaremos
más preparados para la resolución de problemas, ser más asertivos y receptivos a lo que
pasa en nuestro entorno. La creatividad es un asunto del ingenio, de saber resolver y
responder de formas diferentes a las esperadas a las necesidades que se presentan en el
camino.
Respecto al ámbito creativo, si a una persona se le potencializa desde su niñez, al ser
adolescente o adulto será un ser más receptivo, asertivo, eficaz, eficiente y funcional para
su campo creativo y su vida personal, que alguien que no se haya explotado en este campo.
El diseño es uno de los campos creativos que mayor impacto tiene en nuestras vidas, un
diseñador es quien crea productos, empaques y campañas, esto hace que se tenga una gran
responsabilidad en el momento de la creación; así que una de las invitaciones con estos
talleres creativos, es que un diseñador comprenda los problemas de este siglo y se aliente a
resolverlos; ya no más productos que dañen nuestro entorno y cuerpo, así que estará a
cargo de personas creativas cómo los diseñadores el destino de plantear las soluciones, de
una manera no solo innovadora, sino responsable con la naturaleza.
Si fuéramos realmente conscientes de la importancia de potenciar las habilidades de
nuestros estudiantes y ayudarlos en sus debilidades, viviríamos con más oportunidades,
de ser felices, de hacer lo que amemos, de ser más eficaces, funcionales y eficientes en
nuestros empleos, emprendimientos, decisiones y hasta en la familia.
La Academia Superior de Artes fue fundada el 1962 para brindar respuesta al crecimiento
del país y su demanda urbanística, empresarial y comercial, en la década de 1960 a 1970.
Los Diseñadores de la Academia Superior de Artes, pueden desempeñarse en el sector
público y privado. Formar parte de equipos multidisciplinarios para el desarrollo y
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17 3.
coordinación de proyectos en diferentes áreas, Todo esto con un pensamiento crítico y
enfocado en las necesidades de los usuarios, está capacitado para dar respuesta a las
necesidades del medio empresarial.
(Tecnología en Gestión en Diseño de Modas, 2016), (Academia Superior de Artes, 2016),
(Tecnología en Producción de Contenidos Gráficos Digitales, 2016), (Corpoasa, s.f.)
El docente a cargo de Artistas o Diseñadores, debe tener conocimiento sobre la
Inteligencia Creativa, además de una desarrollada sensitividad, fluida creatividad, gran
capacidad de elaboración de ideas y materialización de proyectos y objetos; debe ser un
maestro que vea a sus estudiantes seres únicos, cada uno con un gran potencial, debe ser
un promotor del conocimiento, de la experimentación, de la resolución de ideas de una
manera innovadora; de esta manera podrá compenetrarse más en la información que se
entrega y cómo manejar cada ser, desde su complejidad y singularidad creativa. Se debe
ser un potenciador de habilidades creativas en cada estudiante y para esto se deben tener
el conocimiento pertinente las características de esta inteligencia descritas en los talleres.
PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN.
¿Es posible potencializar la creatividad de los jóvenes estudiantes de diseño por medio de
talleres específicos para el campo creativo?
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL
Potencializar la creatividad de los estudiantes de Diseño en la Academia Superior de
Artes, por medio de seis talleres enfocados en las características de la Inteligencia
creativa, para que los estudiantes comprendan qué compone esta inteligencia y la apliquen
en sus proyectos.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
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18 3.
Identificar a través de talleres la capacidad de elaboración sobre temas creativos en los
estudiantes de Diseño de la ASA.
Fomentar la fluidez, la flexibilidad, la originalidad, redefinición, y sensitividad en los
estudiantes de las áreas de Diseño de la ASA, para hacerles visibles sus características de
la Inteligencia Creativa.
MARCO TEORICO
CREATIVIDAD
REFERENTES TEÓRICOS
TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA CREATIVIDAD.
Erika Landau en el libro “El vivir creativo” de 1987, entiende por creatividad una postura
frente a la existencia, que posibilita encontrar nuevos aspectos en lo familiar y conocido,
al mismo tiempo que confrontarse con las situaciones desconocidas o cambiadas, que son
quien trae consigo todo proceso de educación, toda crisis de vida y también el hecho de
envejecer.
El diálogo entre los hechos y la imaginación, entre lo real y lo posible, en
las vivencias de sus hijos y alumnos y particularmente en sí mismos.
El libro muestra cómo activar mediante un vivir creativo el potencial polifacético y de
disfrutar flexible y lúdicamente el proceso, de ensayar y de buscar nuevas situaciones, el
proceso de actuar sin miedo a pesar en las contradicciones de nuestra existencia. (Landau,
E. 1987).
¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?
PENSAMIENTO DIVERGENTE
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19 3.
El teórico Guilford (Landau, E. 1987, p.28), propuso el concepto de "Pensamiento
Divergente" en la década de 1950, en sus investigaciones se dio cuenta que las personas
creativas tienden a exhibir este tipo de pensamiento más que otros. Se asocia así
pensamiento divergente a pensar con creatividad y está compuesta por varias
características:
CARACTERÍSTICAS DE LA CREATIVIDAD
LA FLUIDEZ: La capacidad de producir un gran número de ideas o soluciones a los
problemas en un corto período de tiempo; a través de palabras, ideas, asociaciones, frases
o expresiones. (Landau, E. 1987, p.28)
FLEXIBILIDAD: La capacidad de proponer simultáneamente una
variedad de enfoques para un problema específico, se da a través de la mezcla
espontánea de la información, la posibilidad de acceso al problema de manera adecuada
o adaptativa y por último asumir las cosas de forma transformativa, llevando a
soluciones nunca antes dada. (Landau, E. 1987, p. 30)
ORIGINALIDAD: También llamada factor transformativo, que es la disposición para ver
las cosas de manera diferente y se mide por 3 características: Las respuestas extrañas,
Asociación remota e Ingenio. (Landau, E. 1987, p. 31)
ELABORACIÓN: Es la capacidad que hace posible edificar una estructura de acuerdo
con la información obtenida; en otras palabras, la capacidad de sistematizar y organizar
los detalles de una idea en la cabeza y llevarla a cabo. (Landau, E. 1987, p. 32)
SENSITIVIDAD: Es la capacidad para captar los problemas y buscar su solución de
una manera transformadora, extraña e ingeniosa. (Landau, E. 1987, p. 32)
REDEFINICIÓN: Capacidad para interpretar un objeto o una parte del mismo
aprovechándose para fines completamente nuevos. (Landau, E. 1987, p. 33)
Durante su carrera Guilford ha ideado varias pruebas para medir la capacidad intelectual
de las personas creativas, muchas de sus pruebas de pensamiento divergente, se han
adaptado para ser usadas en escuelas, universidades y otros entes educativos para medir
la capacidad de los estudiantes y si es necesario colocarlos en escuelas especiales para su
mejor desarrollo cognitivo. (Landau, E. 1987)
CREATIVIDAD: LA PSICOLOGÍA DEL DESCUBRIMIENTO Y LA INVENCIÓN.
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20 3.
La creatividad es una idea o acción, nueva y valiosa, que no se efectúa dentro de una
persona sino en la interacción con la sociedad y la cultura, por esto el Psicólogo Mihaly
Csikszentmihalyi (MIHALY, C. 2019), distingue 3 categorías de la creatividad:
1. Se presenta en individuos que expresan pensamientos interesantes y estimulantes o que
llamaríamos brillantes.
2. Este segundo es para personas que viven de manera extraordinaria, de manera novedosa
y original son llamadas, personalmente creativas.
3. En esta categoría están los genios que han cambiado nuestra historia, cultura y sociedad
de manera importante en algún momento, como es el caso de Leonardo, Einstein, Edison.
Cada uno es diferente y desconectado de los demás; pero los tres enriquecen la vida y la
hacen más bella para cada ser humano, debemos considerar otros dos términos de
creatividad. 1. Talento: Este es una destreza innata para hacer algo en excelencia, 2.
Genio: Generan transformaciones socioculturales.
A su vez La creatividad está constituida por el campo, el ámbito y la persona.
El Psicólogo (Csikszentmihalyi, M. 1998), piensa que la creatividad se expresa en esos
momentos que hacen feliz la vida de cada ser humano, que son los que conducen a que el
artista sienta emoción para crear una obra, o al científico en un laboratorio. En la teoría
del fluir, la cual es famosa por explorar el proceso creativo y lo más importante, que
explica por qué la creatividad necesita ser cultivada y es necesario para el futuro del
mundo, expresa los aspectos de la personalidad y persona creativa. (MIHALY, C. 2019)
REFERENTES DE CREATIVIDAD PERTINENTES Y RELEVANTES
ESTOS SON LOS REFERENTES VISUALES USADOS EN TALLER 1 FLUIDEZ
1. RENOIR / IMPRESIONISMO /EL PALCO
Es una de las pinturas más importantes para el impresionismo, realizada por el pintor
Auguste Renoir; esta pintura mide 80 cm de alto y 63.5 de ancho fue realizada en 1874
en óleo sobre lienzo. En esta obra se recrea una escena de la Ópera de París, con una
pareja burguesa en un palco del teatro, Ella nini quien ya había sido pintada antes por
Renoir y a su espalda el hermano de Renoir Edmond.
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21 3.
FIGURA 1. RENOIR / IMPRESIONISMO /EL PALCO. El palco, Renoir (Pintura). La guía de Historia del
Arte. Arte.laguia2000.com. https://arte.laguia2000.com/pintura/el-palco-renoir. Authors Publicado por
Laura Prieto Fernández/Publisher 30 de septiembre de 2013
2. VAN GOGH/ POSTIMPRESIONISMO / LA NOCHE ESTRELLADA
Vincent Van Gogh tuvo una obra prolífica de más de 900 cuadros, en vida sólo
vendió uno. Sufría de epilepsia y ataques psicóticos lo que lo llevó a ser
internado en el sanatorio de Saint Remy (Provenza 1889): esta pintura es lo que
él veía de su ventana y fue pintada de día. La noche es su protagonista, el cielo
se torna circular alrededor de la luna.
FIGURA 2. VAN GOGH/ POSTIMPRESIONISMO / LA NOCHE ESTRELLADA. Noche
Estrellada, Van Gogh (Pintura). La guía de Historia del Arte. Arte.laguia2000.com.
https://arte.laguia2000.com/pintura/noche-estrellada-van-gogh. Publisher Publicado por
Laura Prieto Fernández Publication date 13 de diciembre de 2012
3. GEORGES SEURAT /NEOIMPRESIONISMO / TARDE DE DOMINGO EN LA
ISLA DE LA GRANDE JATTE
Seurat a través de una técnica que él mismo inventó llamada puntillismo, pinta una escena
en el río Sena 1885, que era un lugar muy concurrido en su época, se destaca de los artistas
de su género por sus investigaciones en cromatismo, diseñó, su propia teoría cromática
basada en emplear exclusivamente tonos complementarios.
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22 3.
FIGURA 3: GEORGES SEURAT /NEOIMPRESIONISMO / TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA
GRANDE JATTE (Pintura). Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1885) de Georges Seurat - Sociales
para Educar. Sites.google.com. https://sites.google.com/site/socialesparaeducar/arte/ comentarios-de-
pintura/siglo-xx/tarde-de-domingo-en-la-isla-de-la-grande-jatte-1885-de-georges-seurat
4. HENRI MATISSE /FAUVISMO /LA VENTANA ABIERTA
Matisse primero ejerció como abogado y tras una apendicitis descubrió su gusto por la
pintura, abandono el derecho y estudia Artes en la escuela de Bellas Artes de Francia. Su
obra fue fuertemente criticada, pero en vida gozó de reconocimiento internacional de
coleccionistas y críticos de Arte.
FIGURA 4: HENRI MATISSE /FAUVISMO /LA VENTANA ABIERTA (Pintura). Henri
Matisse: El Fauvista del color – Trianarts. Trianarts. https://trianarts.com/henri-matisse-nacio-el-el-31-de-
diciembre-de-1869/#sthash.xXfjixum.jEv2Y39K.dpbs. Publication date DICIEMBRE 31, 2017, *Esta entrada fue
publicada en este blog el 31 de diciembre de 2009. Ha sido actualizada y ampliada con más de 250 nuevas obras
el 31 de diciembre de 2017.
5. PICASSO / CUBISMO /LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
Las señoritas de la calle Avignon, una calle de burdeles en Barcelona, hasta ese momento
no existía el cubismo y a raíz de esta forma de pintar este cuadro 1906-1907, se da una
revolución del Arte, el artista se olvida del realismo, la profundidad espacial y la anatomía
humana.
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23 3.
FIGURA 5: PICASSO / CUBISMO /LAS SEÑORITAS DE AVIGNON (pintura). Las
señoritas de Avignon - Pablo Picasso. HA!. https://historia-arte.com/obras/las-
senoritas-de-avignon. Authors Escrito por: Esteban Iborio.
6. KANDINSKY /EXPRESIONISMO /EL JINETE AZUL
Tiene características como la deformación de la realidad y pintar según un sentimiento,
lo importante es la visión subjetiva del artista, abstracción de las formas y expresividad
del color. Kandinsky pensaba que el Arte era una creación mística, misteriosa del Arte,
el artista expresa lo que es propio de su época a través de los efectos físicos y psicológicos
que tiene el color.
FIGURA 6. KANDINSKY /EXPRESIONISMO /EL JINETE AZUL. EL EXPRESIONISMO DE EL
PUENTE Y EL JINETE AZUL (pintura). Los ojos de Hipatia ISSN 2341-0612,2018.
https://losojosdehipatia.com.es/cultura/arte-2/el-expresionismo-de-el-puente-y-el-jinete-azul/. Authors Por
Isabel Genovés Estrada.
7. GIACOMO BALLA/ FUTURISMO/ MUCHACHA CORRIENDO EN EL
BALCÓN
Balla pintor, escultor y fundador del Movimiento futurista; se da un Arte anti clasista
orientado a futuro y que ve la belleza en la velocidad. En 1910 comienza a diseñar,
muebles futuristas y lo que él llamaba “ropa antinatural “. Quiso representar el
movimiento y la velocidad, la energía, la acción y la deshumanización; construyó objetos,
móviles de papel, cartón, tela, alambre cuyo nombre era “complejos plásticos”.
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24 3.
FIGURA 7. GIACOMO BALLA /FUTURISMO/ MUCHACHA CORRIENDO EN EL BALCÓN (pintura).
Giacomo Balla: Líder del Movimiento Futurista–Trianarts. Trianarts. https://trianarts.com/giacomo-balla-lider-del-
movimiento-futurista/#sthash.TGx1N6Z4.dpbs. / Authors Miguel Veyrat. Publisher Miguel Veyrat: Y un conjuro
Publication date MARZO 1, 2018 *Esta entrada fue publicada en este blog el 20 de enero de 2013. Ha sido
actualizada y ampliada el 1 de marzo de 2018.
8. MARCEL DUCHAMP /DADAÍSMO /LA FUENTE
El artista compró un orinal blanco, lo envió firmado como R. Mutt a la sociedad de artistas,
al llegar, se enojaron, ya que este era un objeto que ya estaba hecho. Sin querer Duchamp
había creado la primera obra de Arte Conceptual, que abrió paso a un concepto que aún
tenemos hoy en día.
FIGURA 8. MARCEL DUCHAMP /DADAÍSMO /LA FUENTE. La fuente – Marcel Duchamp (escultura). HA!.
https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp. Authors Escrito por: Fulwood Lampkin
9. HANS ARP / SURREALISMO / ANTES DEL NACIMIENTO
Artista, escultor y poeta, sus obras después de la postguerra se exponen en la universidad
de Harvard, Cambridge y la Unesco.
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25 3.
FIGURA 9. HANS ARP / SURREALISMO / ANTES DEL NACIMIENTO (pintura). ARP HANS
artehistoria.com. Artehistoria.com. https://www.artehistoria.com/es/personaje/arp-hans. Publisher Sobre
artehistoria.com. Publication date © Copyright 2017. arteHistoria & Tools, S.L o sus licenciantes son los
propietarios de todos los derechos de propiedad intelectual e industrial .
10. KASIMIR MALEVICH /SUPREMATISMO / SUPREMUS 55
LENGUAJE SIMBÓLICO
El suprematismo, es color sobre color, representado con figuras geométricas, no transmite
ningún mensaje social. Tenían códigos para representar sus obras: por ejemplo, Círculo =
Dios, Triángulo= Fe, Cuadrado = Hombre, Blanco= Conocimiento, Negro= Ignorancia.
FIGURA 10. KASIMIR MALEVICH /SUPREMATISMO / SUPREMUS 55 (pintura).
Jorge Girardi. El suprematismo de Malevich. Lahistorianarradaatravesdelarte.blogspot.com.co.
http://lahistorianarradaatravesdelarte.blogspot.com.co/2013/06/el-suprematismo-de-malevich.html.
Publisher Jorge Lucas Álvarez Girardi. Tema Filigrana. Con la tecnología de Blogger. Publication date Publicado
por Jorge Lucas Álvarez Girardi en 14:58
ESTOS SON LOS REFERENTES USADOS EN EL TALLER 2 FLEXIBILIDAD
REFERENTE TEÓRICO
EL PENSAMIENTO DE DERRIDA
DECONSTRUCCIÓN
La deconstrucción es un pensamiento que critica, analiza y revisa los conceptos
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26 3.
establecidos de las palabras. No está ni a favor ni en contra del estructuralismo
influenciado por Hegel, Nietzsche, Freud y Heidegger. (Arqhys.com, s.f.)
EL DECONSTRUCTIVISMO
Estilo arquitectónico que se caracteriza por la fragmentación, proceso no lineal,
manipulación de las estructuras, geometría no euclidiana, donde la estructura es
imprescindible y rompe los esquemas; ya que son conceptos muy vanguardistas y que
requieren una alta inversión, deben tener una alta funcionalidad y estética. (Arqhys.com,
s.f.)
MATERIAL DIDÁCTICO TOMADO PARA LA CLASE DE:
REFERENTE VISUAL
FRANK GEHRY
Arquitecto canadiense-americano, quien ha impulsado la arquitectura en este último
medio siglo con sus obras, gracias a su relevancia y repercusiones en los países y la
economía mundial, por el uso de materiales poco comunes y su innovación tecnológica,
esto lo ha llevado a tener impacto en otros campos de las Artes.
Nacido en Ontario (Canadá), jugaba de niño con los materiales de la ferretería de su abuelo,
con estos construía edificios y ciudades, lo que lo llevó a tener un gusto por materiales no
convencionales y una estética cruda. Lanzó una línea de muebles en cartón corrugado Easy
Edges 1969-1973, sus edificios tienen alta innovación técnica y conceptual. En las ciudades
que materializan sus obras, sus proyectos se convierten en iconos, sitios turísticos y su nombre
y obras son usadas como publicidad. Nombrado por Vanity Fair como “El Arquitecto
más importante de nuestra época”, sus diseños han recibido más de 100 premios
a nivel mundial. (ARQUITECTURA, s.f.)
MATERIAL DIDÁCTICO TOMADO PARA LA CLASE DE:
REFERENTE ARTÍSTICO: OBRAS DE FRANK GEHRY
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27 3.
CASA DANZANTE (TANČÍCÍ DŮM) /PRAGA
FIGURA 11. CASA DANZANTE (TANČÍCÍ DŮM) /PRAGA. (fotografía) Galería Casa danzante
(Galeie Tančící dům). Prague.eu. 2019 FG Forrest. https://www.prague.eu/es/objeto/lugares/907/
galeria-casa-danzante-galeie-tancici-dum.
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO/ FRANK GEHRY
FIGURA 12. MUSEO GUGGENHEIM BILBAO/ FRANK GEHRY. Museo Guggenheim Bilbao
(fotografía). Bilbao. Horarios y precios. spain.infoEspaña.Spain.info.
https://www.spain.info/es/quequieres/arte/museos/vizcaya/museo_guggenheim_bilbao.html.
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO/ FRANK GEHRY
FIGURA 13. MUSEO GUGGENHEIM BILBAO/ FRANK GEHRY. (fotografía). Museo
Guggenheim Bilbao (2017).LA ESPECTACULAR ARQUITECTURA DE FRANK O. GEHRY. Museo
Guggenheim en Bilbao (1997). https://www.dw.com/es/20-a%C3%B1os-del-museo-guggenheim-
bilbao-meca-cultural/a-41038913
BIOMUSEO EN PANAMÁ/ FRANK GEHRY
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28 3.
FIGURA 14. BIOMUSEO EN PANAMÁ/ FRANK GEHRY. (fotografía). Panamá estrena Biomuseo para dar a
conocer su biodiversidad. SciDev.Net América Latina y el Caribe. Pixl 8.
https://www.scidev.net/america-latina/comunicacion/multimedia/panama-estrena-biomuseo-para-dar-a-co
nocer-su-biodiversidad.html
ESTOS SON LOS REFERENTES USADOS EN EL TALLER 3 ORIGINALIDAD
TROPOS LITERARIOS
COMPARACIÓN
FIGURA 15. COMPARACIÓN. Tipos de figuras literarias. Clasificación. COMPARACIÓN (Imagen
digital). Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
Consiste como su nombre lo dice en, comparar un término real con uno imaginario, sea por su
fuerza, tamaño, apariencia entre otros. (Pimat. J. s. f.)
SECUENCIA
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FIGURA 16. SECUENCIA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. SECUENCIA (Imagen digital). Cómo
escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
Este tropo consiste en hacer varias tomas fotográficas sucesivas de un sujeto u objeto en
movimiento. Lo que deja ver que pasa cuadro a cuadro en la imagen. (Pimat. J. s. f.)
METÁFORA
FIGURA 17. METÁFORA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. METÁFORA. (Imagen digital).
Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
La metáfora sustituye un término real por otro imaginario, para embellecer, dar énfasis,
sorprender al lector. La imagen no varía de la definición lingüística se deben de mostrar
elementos visuales distintos al mensaje que se quiere dar. (Pimat. J. s. f.)
ALEGORÍA
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30 3.
FIGURA 18. ALEGORÍA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. ALEGORÍA. (Imagen digital). Cómo
escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
La alegoría es una sucesión de metáforas, a través de un poema o de un texto, en prosa. Suele
tratar temas importantes como la vida, muerte, amor. (Pimat. J. s. f.)
HIPÉRBOLE
FIGURA 19. HIPÉRBOLE. Tipos de figuras literarias. Clasificación. HIPÉRBOLE. (Imagen digital).
Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
La hipérbole realmente sustituye un término por otro, pero lo hace a partir de la realidad.
Lo que ocurre es una exageración en los términos para dar fuerza a la expresión.
La hipérbole es un tropo y se caracteriza por ser una exageración intencionada por parte
de quien lo utiliza. (Pimat. J. s. f.)
METONIMIA
FIGURA 20. METONIMIA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. METONIMIA. (Imagen digital).
Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
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31 3.
La metonimia es un tropo que designa un término con el nombre de otro con el que
mantiene una relación de dependencia o causalidad, que puede ser de diversa índole.
(Pimat. J. s. f.)
SINÉCDOQUE
FIGURA 21. SINÉCDOQUE. Tipos de figuras literarias. Clasificación. SINÉCDOQUE. (Imagen digital).
Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
La sinécdoque es un tropo que designa la parte por el todo o viceversa. La sinécdoque y
la metonimia son tropos relacionados.
Se debe mostrar dentro de la sinécdoque una parte de una imagen que comunique el
entorno. (Pimat. J. s. f.)
ANTONOMASIA
FIGURA 22. ANTONOMASIA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. ANTONOMASIA. (Imagen
digital). Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
La Antonomasia sustituye un nombre propio por una expresión más general y
reconocida. (Pimat. J. s. f.)
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32 3.
ÉNFASIS
FIGURA 23. ÉNFASIS. Tipos de figuras literarias. Clasificación. ÉNFASIS. (Imagen digital). Cómo
escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
Se utiliza un sentido restringido para hacer mención de una cualidad mucho más
extensa. (Pimat. J. s. f.)
LA IRONÍA
FIGURA 24. IRONÍA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. IRONÍA. (Imagen digital).
Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
Se sustituye una afirmación (o palabra) por otra que quiere dar a entender lo contrario.
(Pimat. J. s. f.)
ESTOS SON LOS REFERENTES USADOS EN EL TALLER 4 REDEFINICIÓN
BAUHAUS
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33 3.
La Bauhaus fue la primera escuela de diseño fundada por Walter Gropius, en esta se
establecieron las bases académicas de la Arquitectura y el Diseño modernos. Se crearon
el diseño Industrial y Gráfico que antes no existían como carreras; se incorpora la estética
dentro de los objetos de la vida cotidiana, donde las formas artísticas y combinaciones de
colores deben ser vistos como un todo unificado.
DISEÑO INDUSTRIAL
Se busca abastecer los objetos de todos los ámbitos sociales, pero a través de la estética.
Deberían diseñarse objetos funcionales y estéticos.
DISEÑO GRÁFICO
Va de la mano con la Teoría de la Gestalt: Tan importante es la forma como el fondo.
(Martinique, 2016)
OBJETO 1
PHILIPPE PATRICK STARCK /ESTILO STARK:
FIGURA 25. PHILIPPE PATRICK STARCK /ESTILO STARK. Martinique. E., (2016). (fotografía). Marcel
Breuer - The Cesca Chair. WideWalls. The Cesca Chair. Timeless Examples of Bauhaus Design Still Relevant
and Popular. http://www.widewalls.ch/bauhaus-design/marcel-breuer-the-cesca-chair/
Es uno de los diseñadores de interiores, muebles y objetos más importantes. (Martinique, E.
2016)
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34 3.
OBJETO 2
SILLÓN F51 O EL GROPIUS SILLÓN DE WALTER GROPIUS
FIGURA 26. SILLÓN F51 O EL GROPIUS SILLÓN DE WALTER GROPIUS. Martinique. E., (2016).
(fotografía). Marcel Breuer - The Cesca Chair. WideWalls. The Cesca Chair. Timeless Examples of
Bauhaus Design Still Relevant and Popular. http://www.widewalls.ch/bauhaus-design/marcel-breuer-the-cesca-
chair/
Fundador de la Bahuhaus, diseñó el Grupius sillón, aun es parte de estudio por parte de
Arquitectos y Diseñadores. Su base es de ceniza, nogal o roble, el asiento es de tela o piel.
(Martinique, E. 2016)
OBJETO 3
PETER KELER /LA CUNA BAUHAUS
FIGURA 27. PETER KELER /LA CUNA BAUHAUS. Martinique. E., (2016). (fotografía). Marcel Breuer - The
Cesca Chair. WideWalls. The Cesca Chair. Timeless Examples of Bauhaus Design Still Relevant and Popular.
http://www.widewalls.ch/bauhaus-design/marcel-breuer-the-cesca-chair/
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35 3.
Bauhaus 1922-1924, mezcla el color con la geometría, uno de sus docentes era Kandisnky
quien lo influenció mucho para sus diseños de mobiliario. (Martinique, E. 2016)
OBJETO 4
MARIANNE BRANDT /EL TÉ INFUSER
FIGURA 28. MARIANNE BRANDT /EL TÉ INFUSER. Martinique. E., (2016). (fotografía). Marcel Breuer -
The Cesca Chair. WideWalls. The Cesca Chair. Timeless Examples of Bauhaus Design Still Relevant and
Popular. http://www.widewalls.ch/bauhaus-design/marcel-breuer-the-cesca-chair/
Era la única mujer en el taller de metal de la Bauhaus, en 1924 es el ejemplo de formas
básicas, diseñó sorprendentes objetos de uso cotidiano. Su mango es de ébano, tiene filtro anti
goteo y está hecha de plata. (Martinique, E. 2016)
ESTOS SON LOS REFERENTES USADOS EN EL TALLER 5 ELABORACIÓN
A. REFERENTE VISUAL
ARQUETIPO
Es un medio que combina imágenes con escenario, vestuario, utilería a manera de
maqueta. Son efectos para darle más forma a la historia y poderla entender mejor, pero
contamos la historia sin voces ni textos, simplemente con imágenes y efectos que forman
una historia. (Jackson, W. o. 2014).
MATERIAL DIDÁCTICO TOMADO PARA LA CLASE. (Jackson, W. o. 2014).
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FIGURA 29. LOS CYBERHUMANOS. [Archivo de video]. Elaboración propia: ELIZABETH
ACEVEDO. (24 de abril de 2016). https://www.youtube.com/watch?v=p45Ael-JLAY
FIGURA 30. LOS CYBERHUMANOS. [Archivo de video]. Elaboración propia: ELIZABETH
ACEVEDO. (24 de abril de 2016). https://www.youtube.com/watch?v=p45Ael-JLAY
FIGURA 31. LOS CYBERHUMANOS. [Archivo de video]. Elaboración propia: ELIZABETH ACEVEDO.
(24 de abril de 2016). https://www.youtube.com/watch?v=p45Ael-JLAY
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FIGURA 32. LOS CYBERHUMANOS. [Archivo de video]. Elaboración propia: ELIZABETH ACEVEDO.
(24 de abril de 2016). https://www.youtube.com/watch?v=p45Ael-JLAY
FIGURAS 29, 30, 31 y 32. Imágenes ejemplo de Arquetipo, se ve la profundidad, los
lados, el piso y el fondo. Este material didáctico fue creado en el año 2016 para un video
llamado los Cyberhumanos, el cual trata de una sociedad futurista, en la que un cyber
pedagogo (quien es una máquina), cuenta la historia a sus cyber alumnos, de cómo fue el
proceso por el cual los humanos comenzaron a fusionarse con las máquinas, hasta llegar
a tener un hijo 100% cyberhumano. Comienza con 4 niños “en mal estado”, los cuales
fueron mejorados a través de su fusión con máquinas, se reproducen y tienen un ser que
es una fusión de hombre y máquina, hasta llegar a ser completamente Cybers.
B. REFERENTE LITERARIO PARA LA CREACIÓN DEL ARQUETIPO
RESUMEN DE LA AUTORA: BIOGRAFÍA, LOS HERMANOS GRIMM
Jacob Grimm (Alemania, Berlín 1785) y Wilhelm Grimm 1786, filósofos y folcloristas
de su época, recopiladores de los cuentos llamados infantiles y del hogar (1812-1822).
Hoy en día llamados cuentos de los hermanos Grimm son en realidad transcripciones y
compilaciones del folclor popular de los pueblos europeos como eran contados, no con
reelaboraciones, los relatos son originales.
Eran parte de la real academia de las ciencias, fueron escritores del diccionario alemán.
Los cuentos infantiles y del hogar se publicaron en 3 tomos 1812-1822, amaban los
cuentos populares, más que la nueva literatura de su tiempo, ya que en estos ellos
pensaban que estaba la voz popular y la historia germánica.
Sus fuentes eran las personas de los pueblos que iban interrogando, sus historias nativas,
cuentos para los niños historias contadas por los ancianos de estos pueblos. Se fijaban
muy bien de no alterar nada, de conservar fielmente sus tramas y tonos, expresiones y
estilo oral, creando con esto los métodos etnográficos modernos.
Eran más de 200 cuentos entre los que están Blanca Nieves, la Cenicienta, Caperucita
Roja, cuentos que no buscaban tener una enseñanza moral o lección práctica. No
estaban escritos para ser infantiles o hacer felices a los niños ya que eran mitológicos,
populares y eróticos. (RUIZA, 2004-2018)
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38 3.
CUENTOS PARA LA CREACIÓN DE ARQUETIPOS
CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM
A los estudiantes se les dio el cuento completo, pero para efectos del trabajo se pondrá
un resumen de los cuentos.
1. LAS TRES HOJAS DE LA SERPIENTE (Resumen de la autora)
FIGURA 33. LAS TRES HOJAS DE LA SERPIENTE. Grimm. (s.f.). (imagen de archivo) Todos los cuentos de
los hermanos Grimm. Las tres hojas de la serpiente. Cuentos de Grimm.
https://www.grimmstories.com/es/grimm_cuentos/las_tres_hojas_de_la_serpiente
Un hombre cuya motivación ayudó a un rey a ganar una guerra por su imperio, como
recompensa el rey da en mano a su hija al soldado, la hija tenía el extraño pedido que al
morir debía enterrarse con ella en su tumba.
El joven al estar tan enamorado de ella acepta esta petición y la boda se celebra con todo
esplendor; con el pasar del tiempo la princesa se enferma y muere.
El rey hace respetar la petición de su hija y obliga al joven a cumplirla, al enterrarlo vivo
le dejan unos víveres para algunos días, 4 velas, 4 panes y 4 botellas de vino; pero al
acabarse ya sería inevitable su muerte.
A los días ya acabando sus últimas raciones vi entrar en la tumba una culebra, este la mató
dividiéndola con su espada en 3, otra serpiente que observaba entró a la tumba con unas
hojas, unió a la serpiente y coloco estas hojas, las cuales le devolvieron la vida a esta, el
príncipe al ver esto, hizo lo mismo con su amada esposa, quien, al colocarlas en los ojos
y boca, volvió a la vida.
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39 3.
Fue un motivo enorme de regocijo; pero ella no había vuelto a la vida igual, ya no quería
a su amado esposo. Se fueron a hacer un viaje y en medio del mar, la princesa decidió ser
la amante del capitán y ahogar a su marido en el mar. El plan de la princesa era hacer
creer al rey que el marino la había salvado para que lo casara con ella.
Su ayudante quien presenció la escena volvió a recoger a su amo, le colocó las hojas y lo
llevó pronto ante el rey, quien al escuchar la historia los mantuvo escondidos.
Al llegar la princesa de nuevo donde el rey le contó su historia y este hizo pasar al hombre
y por tal ultraje a la devoción del marido, los envió al mar en un navío perforado a que
murieran los 2. (Grimm, s.f.)
CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM
2. EL PESCADOR Y SU MUJER (Resumen de la autora)
FIGURA 34. EL PESCADOR Y SU MUJER. Grimm. (s.f.). (imagen de archivo). Todos los cuentos de
los hermanos Grimm. El pescador y su mujer. Cuentos de Grimm.
https://www.grimmstories.com/es/grimm_cuentos/el_pescador_y_su_mujer
Érase una vez un pescador y su mujer que vivían en una choza, este iba todos los días a
conseguir su sustento, un día este pescó un raro pez, quien al salir el agua dijo al pescador,
que era un príncipe encantado, que lo dejara vivir, el pescador lo hizo y regresó a su hogar.
Al contarle a su mujer, esta lo convence de pedirle una pequeña casa para vivir; el
pescador va al lago que estaba amarillento, llama al pez cantando y le cuenta lo que desea
su mujer, al regresar a su hogar, la esposa estaba sentada al lado de una casita, con patio
y animales.
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40 3.
Al pasar los días la mujer convence al pescador de volver donde el pez y pedirle un
castillo, diciendo que la casa era pequeña y se merecían más; este ni quiere hacerlo, pero
obedece a su mujer. Al llegar al lago está, violeta y azul oscuro, cuenta el pescador al pez
que es lo que desea su mujer y al llegar a su hogar, se encuentra un castillo con sirvientes,
oro, jardines y animales para la caza.
Al otro día al despertar, la mujer mira por la ventana de la campiña y exclama, deseo ser
reina, el hombre estaba feliz con todo lo que el pez les había brindado, al ir donde el pez,
el lago ya estaba gris y con mal olor, al llegar a donde su esposa, sorprendido ve un castillo
más grande, guardias, séquito, él se alegró de que su reina ya no tuviera más que desear,
ya que lo tenían todo.
Para sorpresa del pescador su mujer le pidió más, quería ser emperadora, él no quería
pensaba que él pez se cansaría y se molestaría, al llegar al lago el agua hervía y estaba
negra con espuma, el pescador con miedo contó al pez el deseo de su mujer, al volver
tenía una majestuosidad y su mujer ya no podía ni dormir pensando en que más pediría.
Al entrar los primeros rayos de sol despertó a su marido y le dijo que quería ser semejante
a Dios, elegir a qué horas saldría el sol y la luna, el hombre asustado cae de la cama, su
esposa lo trata mal y lo convence de ir de nuevo a donde el pez, en medio de una tempestad
y oscuridad, en esta ocasión el pez pregunta qué quiere el pescador y al volver a su hogar
encuentra su antigua choza. (Grimm, s.f.)
ESTOS SON LOS REFERENTES USADOS EN EL TALLER 6 SENSITIVIDAD
REFERENTE TEÓRICO
LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
Las inteligencias múltiples son capacidades específicas de cada individuó, el profesor
Haward Garner teoriza estas inteligencias junto a su grupo de Harvar desde 1983,
diferenciando 8 tipos, pero que están relacionados entre sí. (PMI.org y Scrum.org.
22/08/2016).
Cada ser humano tiene diferentes inteligencias, estas son importantes
para reconocer en nosotros nuestras mayores habilidades y al ver alguna debilidad
poder fortalecerlas.
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41 3.
INTELIGENCIA VERBAL O LINGÜÍSTICA
Es usar el lenguaje para expresar ideas, nuestros sentimientos y ser persuasivos. Es leer,
escribir, hablar y escuchar. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA LÓGICO MATEMÁTICA
Razonamiento y pensamiento lógico, manejo de las matemáticas. Sumar, pensar críticamente,
razonar y experimentar. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA MUSICAL O RÍTMICA
Crear y sentir los ritmos para expresar algo. Comprende cantar, rapear, tocar instrumentos y
jugar con los sonidos. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA VISUAL O ESPACIAL
Pensamiento en 3 dimensiones, creación e interpretación de imágenes para los cuales se
necesita: Ver, pintar, visualizar, color y ubicación. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA INTRAPERSONAL
Comprender las necesidades, sentimientos y propósitos de los demás. Hacen parte de esta:
Conectarse con uno, tomar decisiones y reflexionar. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA CORPORAL O KINESTÉSICA
Sentir y expresar con el cuerpo y realización de trabajos manuales. Comprende el construir,
actuar, tocar los objetos, moverse y bailar. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA INTERPERSONAL
Es consigo mismo, comprender su yo interior muy claramente. Compartir, enseñar, colaborar,
interactuar. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA NATURALISTA
Comprender los patrones y clasificación de la naturaleza. Experimentar, conectar con los
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42 3.
seres vivos, cuidarles y explorar la naturaleza. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
REFERENTE TEÓRICO
PENSAMIENTO LATERAL Y RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS
CULTURA DEL PENSAMIENTO
POR APRENDER A PENSAR
EDWARD DE BONO
Fue teorizado en 1967 por el psicólogo Edward de Bono, en el libro Pensamiento Lateral.
En este se expone que este tipo de pensamiento lateral, soluciones a los problemas que no
siguen las pautas lógicas. Se trata de un tipo de pensamiento creativo, que escapa de las
ideas preconcebidas, también concibió el concepto de pensamiento vertical, que es el que
se utiliza normalmente para resolver problemas a través de la lógica tradicional. Para
desarrollar y ejercitar el pensamiento lateral es fundamental ver los problemas desde todos
los puntos de vista posibles. (Aprenderapensar, 2017)
Elementos fundamentales para poner en práctica el pensamiento lateral.
1. Comprobar las suposiciones.
2. Formular la pregunta más adecuada, realizando primero preguntas generales y luego
preguntas específicas, hasta llegar a aquella que dé con la solución.
3. Enfocar los problemas de forma creativa y verlos así desde perspectivas muy
diferentes.
4. Aplicar la lógica.
Técnicas que facilitan el surgimiento del pensamiento lateral: (Aprenderapensar, 2017)
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43 3.
● Introducir palabras aleatorias vinculadas de alguna forma con el problema que se
desea resolver.
● Suprimir alguna característica del problema.
● Modificar o exagerar algún aspecto relacionado con el entorno del problema.
● Establecer analogías con otras situaciones o problemas.
● Invertir el problema, o analizar su contrario y ver cómo podría solucionarse
desde esa perspectiva inversa.
● Fraccionar el problema en distintos componentes.
REFERENTES VISUALES
LOS OBJETOS MÁS ANTIGUOS DE LA HISTORIA
Todos los objetos que tenemos a nuestro alrededor y hacen parte de nuestra vida cotidiana
fueron diseñados hace mucho tiempo, la mayoría de ellos tienen ancestros de hasta miles
de años. Tenemos culturas que se han perdido en la historia y ahora se encuentran sus
reliquias, inventos, creaciones, modo de vivir e utensilios. (Augusto, G. s.f.)
LAS MEDIAS MÁS ANTIGUAS – 1.500 AÑOS
FIGURA 35. LAS MEDIAS MÁS ANTIGUAS. Augusto, G. (s.f.). (fotografía). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!http://www.todo-mail.com/content.aspx?emailid=1815
Estas medias de lana fueron diseñadas para ser utilizadas con sandalias, en el antiguo
Egipto. Las medias fueron descubiertas cerca del siglo XIX. (Augusto, G. s.f.)
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44 3.
LA RECETA MÁS ANTIGUA – 5.000 AÑOS
FIGURA 36. LA RECETA MÁS ANTIGUA. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content.aspx?emailid=1815
La receta más antigua del mundo fue encontrada en la antigua Mesopotamia, contiene
las instrucciones para preparar una cerveza fuerte con trozos de pan flotando en ella.
(Augusto, G. s.f.)
LOS LENTES DE SOL MÁS ANTIGUOS DEL MUNDO – 800 AÑOS
FIGURA 37. LOS LENTES DE SOL MÁS ANTIGUOS DEL MUNDO. (fotografía). Augusto, G.
(s.f.). ¡No Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!.http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Los lentes de sol más antiguos de la historia fueron descubiertos en Canadá. Este accesorio fue
diseñado para proteger a las personas del reflejo de la nieve que llega a cegar a las personas. (Augusto,
G. s.f.)
LA ESCULTURA HUMANA MÁS ANTIGUA – 35.000 AÑOS
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45 3.
FIGURA 38. LA ESCULTURA HUMANA MÁS ANTIGUA. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Esta fascinante obra de arte, la Venus de Hohle Fels, es la escultura más antigua de la
figura humana y muestra la estética, que en esa época era considerada como un símbolo
de fertilidad y erotismo. (Augusto, G. s.f.)
EL ZAPATO MÁS ANTIGUO DEL MUNDO – 5.500 AÑOS
FIGURA 39. EL ZAPATO MÁS ANTIGUO DEL MUNDO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Este antiguo mocasín fue encontrado en una cueva Armenia. (Augusto, G. s.f.)
EL INSTRUMENTO MUSICAL MÁS ANTIGUO – 40.000 AÑOS
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46 3.
FIGURA 40. EL INSTRUMENTO MUSICAL MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Esta flauta, que está hecha con un hueso de buitre, prueba que la música ha sido parte de nuestra
cultura siempre. El descubrimiento fue realizado en Alemania. (Augusto, G. s.f.)
LOS PANTALONES MÁS ANTIGUOS – 3.300 AÑOS
FIGURA 41. LOS PANTALONES MÁS ANTIGUOS. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás
Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Esta pieza fue descubierta en el oeste de China. (Augusto, G. s.f.)
LOS BAÑOS CON CADENA MÁS ANTIGUOS – 2.000 AÑOS
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47 3.
FIGURA 42. LOS BAÑOS CON CADENA MÁS ANTIGUOS. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!.http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Estos baños con cadena, fueron encontrados en Turquía, su diseño avanzado a la época,
tenían agua corriendo debajo de los asientos y un sistema para depositar los desperdicios
en un río cercano, como hoy en día. (Augusto, G. s.f.)
EL CORPIÑO MÁS ANTIGUO – 500 AÑOS
FIGURA 43. EL CORPIÑO MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!.http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Este corpiño fue creado entre 1390 y 1485, en Austria. Aunque existen otros registros más
antiguos de telas y bolsas utilizadas con esta función, este es el único corpiño
sobreviviente. (Augusto, G. s.f.)
LA PRÓTESIS MÁS ANTIGUA – 3.000 AÑOS
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FIGURA 44. LA PRÓTESIS MÁS ANTIGUA. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Esta prótesis en particular fue utilizada para ayudar a una persona a caminar en el Antiguo
Egipto. De acuerdo a las investigaciones y réplicas realizadas por expertos, esta pieza es
una prótesis práctica y funcional. Hace 3000 años, los egipcios ya se preocupaban por la
salud y la calidad de vida de los suyos. (Augusto, G. s.f.)
EL BOLSO MÁS ANTIGUO – 4.500 AÑOS
FIGURA 45. EL BOLSO MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Solapa externa decorada con dientes de perro. (Augusto, G. s.f.)
EL PRESERVATIVO MÁS ANTIGUO – 370 AÑOS
FIGURA 46. EL PRESERVATIVO MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás
Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Este preservativo de piel de oveja, se remonta al siglo XVII, en Suecia, es una pieza
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reutilizable que venía con instrucciones en latín para indicar cómo se limpiaba con leche
tibia. (Augusto, G. s.f.)
LA GOMA DE MASCAR MÁS ANTIGUA – 5.000 AÑOS
FIGURA 47. LA GOMA DE MASCAR MÁS ANTIGUA. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás
Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Este producto, fue fabricado con corteza de abedul y probablemente haya sido utilizado
con fines medicinales. (Augusto, G. s.f.)
EL REGISTRO DE MELODÍA MÁS ANTIGUO – 3.400 AÑOS
FIGURA 48. EL REGISTRO DE MELODÍA MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Fue plasmada en piedra para ser interpretada por la lira, fue descubierta en Siria. (Augusto, G.
s.f.)
LA MONEDA MÁS ANTIGUA – 2.700 AÑOS
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50 3.
FIGURA 49. LA MONEDA MÁS ANTIGUA. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Fue descubierta en Turquía. Solo un lado de la moneda estaba decorado con la cabeza de
un león. (Augusto, G. s.f.)
EL GLOBO TERRÁQUEO MÁS ANTIGUO – 510 AÑOS
FIGURA 50. EL GLOBO TERRÁQUEO MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Esta pieza fue fabricada en Italia en un huevo de avestruz, cuya superficie está decorada
con detalles meticulosamente guardados. (Augusto, G. s.f.)
MATERIAL VISUAL PARA EXPLICAR LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
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51 3.
FIGURA 51. MATERIAL VISUAL PARA EXPLICAR LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES.
Los 8 tipos de inteligencias o inteligencias múltiples - Howard Gardner. (imagen de archivo).
Drgeorgeyr.blogspot.com.co. Jorge Blog. https://drgeorgeyr.blogspot.com.co/2016/07/los-8-tipos-de-
inteligencias-o.htm
FIGURA 52. INTELIGENCIAS MÚLTIPLES. Bennett, M. (2011). (imagen de archivo).
Multiple Intelligencies in the classroom. www..MarekBennett.com
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52 3.
DISEÑO METODOLÓGICO
METODOLOGIA A USAR EN LOS TALLERES
FUNDAMENTOS TEÓRICOS
METODO DE INVESTIGACIÓN
LA INVESTIGACIÓN ACCIÓN
Definición del método
En la investigación acción participativa funciona simultáneamente el proceso de conocer
e intervenir, e implica a las personas del estudio y acción.
Es una metodología que produce un conocimiento propositivo y transformador, mediante
la reflexión, un proceso de debate y construcción colectiva de saberes entre las diferentes
partes de un territorio con el fin de lograr la transformación social.
En el trabajo, la participación involucra a los estudiantes, docentes y gestores del acto
creativo, la investigación es orientada al estudio de la potencialización de estudiantes de
diseño; la idea es que esto cause un cambio en las acciones de los estudiantes, para que
estos mejoren su potencial creativo, estilo de vida, relaciones personales y con el cliente.
Una de las características de la investigación acción es mejorar la práctica educativa real
en un lugar determinado, lo cual se llevó a cabo en las aulas de la Academia Superior de
Artes, en donde la realidad de cada día es el Diseño en sus diferentes modalidades. Este
tipo de investigación se lleva a cabo de una manera específica a través de los talleres, los
cuales a su vez manejan un proceso de planificación, acción, observación, reflexión y
evaluación, todo con el fin de intervenir en la práctica educativa para mejorarla. Bisquera.
R. (1989).
Los estudiantes tuvieron la oportunidad en los diferentes talleres de colaborar entre sí
(Fluidez-Elaboración), realizar análisis de objetos para formar nuevos (Flexibilidad-
Redefinición), crear piezas desde Zero (Originalidad) y descubrir nuevos conceptos para
mejorar su vida creativa y como individuo (Sensitividad).
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53 3.
En nuestro país hace falta empezar a pensar que deberíamos tener profesores de pedagogía
de Arte, así como se tienen en otras disciplinas, los estudiantes ya no aprenden con el
sistema actual (por no llamarlo antiguo), lo hacen con procesos que sean para ellos
novedosos, innovadores o que les brinden una mejora desde alguno de sus campos de
interés; ya no lo hacen por una nota o pasar una materia.
Es evidente el proceso grafico que tienen el Arte y el diseño en cualquier campo, se tiene
una parte generativa y otra explicativa, que se pueden medir a través de los talleres con
sus productos finales.
En el Taller 1 Fluidez (en este los estudiantes interactúan entre ellos para crear las triadas
de artista, vanguardia y obra) y Taller 5 Elaboración (en grupo deben hacer un arquetipo
y para esto deben ponerse de acuerdo al escuchar el cuento en qué hacer, escenas,
elementos y demás material que este lleve), los estudiantes debían interactuar entre ellos,
trabajar y llegar a acuerdos de grupo, delegar acciones según el fuerte de cada diseñador
y así lograr piezas en conjunto e individuales. También el método se ve reflejado en la
planeación de los instrumentos de recolección o talleres, en los cuales el Taller 6
Sensitividad, es específicamente para resolver un problema que el estudiante vea y para
esto él toma de sus vivencias la experiencia para ver el problema y dar la solución, en este
se les muestran a los alumnos los 10 objetos más antiguos del mundo y se les invita a
diseñar un producto completamente nuevo o del siglo XXI. (EGG, 2019)
La metodología puede verse reflejada en las diferentes tablas y fotos de autoría propia
(FOTOS TALLER POR ESTUDIANTE TALLERES2 FLEXIBILIDAD, ORIGINALIDAD, 4
REDEFINICIÓN Y 6 SENSITIVIDAD, en los Anexos) y Fotos de talleres en grupo (1 Fluidez
y 5. Elaboración, en el apartado de Análisis), donde se ve la participación activa de cada
estudiante y como es el entorno en el que se desarrollan. Todo esto nos sirve como medio
de recolección de información.
MÉTODO PEDAGÓGICO
APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS
En este método no se reparte una lección a los estudiantes, sino que por medio de un tema
o problema a resolver ficticio o no, van a adquirir los conocimientos necesarios para
resolverlo. Sus vivencias, educación y conocimientos externos o de otros campos va a ser
el principal medio para que los estudiantes resuelvan lo planteado. Todo lo que hayan
aprendido en su vida hasta el momento les servirá para la resolución de problemas.
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54 3.
Mediante estos talleres los estudiantes podrán resolver problemas como lo harían
en su vida profesional, lo que ayuda a que cada uno sea protagonista de su
aprendizaje, creando individual, mejorando sus habilidades para trabajar en grupo, para
comunicarse, desarrollando mejor sus capacidades de análisis y síntesis. Dolor. Bernabeu.
M. y Cònsul. M. (2008).
ABP favorece el desarrollo de habilidades en cuanto a la búsqueda y manejo de
información y además desarrolla las habilidades de investigación a través del proceso de
aprendizaje, los estudiantes tendrán a partir de un enunciado, que averiguar y comprender
qué es lo que pasa y lograr una solución adecuada. (Iglesias, 2002)
Los talleres tienen una gran pertinencia en el campo creativo, ya que poco se explora en
nuestro país sobre como fomentar las habilidades creativas en el aula, como mejorar y
cuáles son las capacidades de la inteligencia creativa. Estamos invitados desde la práctica
docente en estas áreas a despertar el interés por el conocimiento de esta inteligencia,
fomentarla, cultivarla, reflexionar en nuestro campo y darle paso a paso mejoras a su
conocimiento.
Estos talleres hacen parte de la experiencia para el proceso de pensamiento creativo, ya
que el estudiante es inmerso no solo en la teoría, sino en la práctica, individual y colectiva,
lo que lo hace ver a través del paso a paso de los talleres donde está su fortaleza o
dificultad para mejorarla o expandirla, ampliarla y llevarla a lo mejor que pueda dar.
METODOLOGIA DE LOS TALLERES
TALLER 1 FLUIDEZ
OBJETIVO: Medir la fluidez de palabra, ideas, asociaciones y expresión en los alumnos
a través de la asociación que expresan la unión de una obra, un artista y una corriente.
DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
LA FLUIDEZ: La capacidad de producir un gran número de ideas o
soluciones a los problemas en un corto período de tiempo; a través de palabras, ideas,
asociaciones, frases o expresiones. Guilford. J.P. (1977).
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TALLER 2 FLEXIBILIDAD
OBJETIVO: Medir la flexibilidad espontánea, acomodaticia y transformativa en los
alumnos.
DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
FLEXIBILIDAD: La capacidad de proponer simultáneamente una
variedad de enfoques para un problema específico, se da a través de la mezcla espontánea
de la información, la posibilidad de acceso al problema de manera adecuada o adaptativa
y por último asumir las cosas de forma transformativa, llevando a soluciones nunca antes
dadas. Guilford. J.P. (1977).
TALLER 3 ORIGINALIDAD
OBJETIVO: Saber identificar y diferenciar los tropos literarios. Reaccionar frente a los tropos
literarios y sus combinaciones para crear nuevas ideas. Unificar el conocimiento mediante los
tropos para hacer piezas publicitarias creativas.
DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
ORIGINALIDAD: También llamada factor transformativo, que es la disposición para ver
las cosas de manera diferente y se mide por 3 características. Guilford. J.P. (1977).
TALLER 4 REDEFINICIÓN
OBJETIVO: Medir la Redefinición que los alumnos hagan con los objetos
DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
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56 3.
REDEFINICIÓN: Capacidad para interpretar un objeto o una parte del mismo
aprovechándose para fines completamente nuevos. Guilford. J.P. (1977).
TALLER 5 ELABORACIÓN
OBJETIVO: Medir la Elaboración en los alumnos, esta se mide de forma grupal ya que
ellos deben entregar una pieza entre todos que se vea visualmente coherente y estética.
DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
ELABORACIÓN: Es la capacidad que hace posible edificar una estructura de acuerdo
con la información obtenida; en otras palabras, la capacidad de sistematizar y organizar
los detalles de una idea en la cabeza y llevarla a cabo. Guilford. J.P. (1977).
TALLER 6 SENSITIVIDAD
OBJETIVOS: Medir la Sensitividad que tienen los estudiantes
DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
SENSITIVIDAD: Es la capacidad de ver los problemas, resolverlos y apertura frente al
entorno. Guilford. J.P. (1977).
INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN
DESCRIPCIÓN
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57 3.
TALLERES DE CREATIVIDAD PARA LA APLICACIÓN EN LA ACADEMIA
SUPERIOR DE ARTES
DESARROLLO DE LOS TALLERES
TALLER 1 FLUIDEZ
DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
LA FLUIDEZ: La capacidad de producir un gran número de ideas o
soluciones a los problemas en un corto período de tiempo; a través de palabras, ideas,
asociaciones, frases o expresiones. Guilford. J.P. (1977).
NOMBRE: TRIADA VANGUARDISTA
MATERIALES: Se diseñó y produjo un Material Didáctico que consiste en 30 cuadros
en madera sobre los que la Obra (10cu), el Artista (10cu) y el nombre de la corriente
Artística (10cu); esta es la triada a conformar.
OBJETIVOS: Medir la fluidez de palabra, ideas, asociaciones y expresión en los alumnos a
través de la asociación que expresan la unión de una obra, un artista y una corriente.
DURACIÓN: 2 horas
DESCRIPCIÓN
El grupo se hace en parejas o individual dependiendo del número de alumnos, se reparte
por pareja o persona una tendencia, una obra y un artista. Los estudiantes deberán hablar
entre ellos y con sus compañeros para encontrar las triadas de obra, corriente y artista de
su elección.
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58 3.
Renoir
Van Gogh
Seurat
Matisse
Picasso
Balla
Duchamp
Arp
Malevich
Kandinsky
Los alumnos con su conocimiento de Arte y Diseño, buscarán unir la triada de obra, artista y corriente.
PRODUCTO: 3 piezas coherentes dentro de una corriente, artista y obra.
Competencia Logro Indicador
MATERIALES: Hojas, lápices de colores
Sensibilidad
Desarrollo la flexibilidad a través de
un ejercicio con relaciones visuales y
acciones humanas.
Unión de tres piezas, en los
que expreso la idea de
artista, corriente y objeto.
Apreciación
Estética
A través de la obra de los dibujos y
trabajos pictóricos de Picasso
entendemos los lenguajes del dibujo y
la forma de composición de los artistas
cubistas.
Aplico los lenguajes de las
formas de composición en
la asociación de tres piezas
diferentes.
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59 3.
Iniciación Se dan las características del material
didáctico (instrucciones del material) y
se muestran los referentes, en caso de
necesitarlos, aunque ellos pueden usar
herramientas como internet.
INSTRUCCIONES
1. Se reúne al grupo para dar la
instrucción, máximo 10 personas.
2. A cada alumno se le repartirán 3 fichas,
una con un artista, otra con una obra y
otra con una vanguardia.
3. Los estudiantes tiran un dado y el que
saque mayor # tiene el derecho de elegir
que vanguardia le gustaría, en caso de
empate tira el dado entre los de igual
puntaje.
4. Hablan entre los estudiantes para llegar
a armar sus triadas.
5. Cada alumno debe exponer porque
escogió esta vanguardia y dar las
características de esta, la obra o el autor.
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60 3.
Motivación Se da inicio con la presentación de los artistas
y las corrientes teóricas:
Renoir /El palco/ Impresionismo
Van Gogh/La noche estrellada/
Postimpresionismo
Georges Seurat/ Tarde de domingo en la isla
de la grande
jatte/Neoimpresionismo
Henri Matisse/La ventana
abierta/Fauvismo
Picasso/Las señoritas de avignon/ Cubismo
Kandinsky /El jinete
azul/Expresionismo
Giacomo Balla/ Muchacha corriendo en el
balcón /Futurismo
Marcel Duchamp/La fuente/Dadaísmo
Hans Arp/ Antes del nacimiento/ Surrealismo
Kasimir Malevich/ Supremus
55/Suprematismo
Desarrollo 1. Se dan indicaciones.
2. Se reparten las obras, Artistas y corriente.
3. Se acompaña a los estudiantes en la
actividad, se les asesora sobre las
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61 3.
ESTOS SON LOS REFERENTES VISUALES USADOS EN TALLER 1 FLUIDEZ
1. RENOIR / IMPRESIONISMO /EL PALCO
FIGURA 1. RENOIR / IMPRESIONISMO /EL PALCO. El palco, Renoir (pintura). La guía de Historia del
Arte. Arte.laguia2000.com. https://arte.laguia2000.com/pintura/el-palco-renoir. Authors Publicado por
Laura Prieto Fernández/Publisher 30 de septiembre de 2013
Es una de las pinturas más importantes para el impresionismo, realizada por el pintor
Auguste Renoir; esta pintura mide 80 cm de alto y 63.5 de ancho fue realizada en 1874
en óleo sobre lienzo. En esta obra se recrea una escena de la Ópera de París, con una
pareja burguesa en un palco del teatro, Ella nini quien ya había sido pintada antes por
corrientes, artistas y sus obras; y otra
condición formal sobre el trabajo.
4. Se muestran las triadas por parejas o
grupos.
Tarea Material Didáctico
Cierre Mostrando la triada
Evaluación En este taller la tallerista ubico toda la
información para resolver el ejercicio en el
tablero, tan solo se necesitaba prestar
atención a la indicación y buscar las piezas
faltantes con la muestra del material
didáctico.
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62 3.
Renoir y a su espalda el hermano de Renoir Edmond.
2. VAN GOGH/ POSTIMPRESIONISMO / LA NOCHE ESTRELLADA
FIGURA 2. VAN GOGH/ POSTIMPRESIONISMO / LA NOCHE ESTRELLADA. Noche Estrellada, Van Gogh
(pintura). La guía de Historia del Arte. Arte.laguia2000.com. https://arte.laguia2000.com/pintura/noche-estrellada-
van-gogh. Publisher Publicado por Laura Prieto Fernández
Publication date 13 de diciembre de 2012
Vincent Van Gogh tuvo una obra prolífica de más de 900 cuadros, en vida sólo vendió
uno. Sufría de epilepsia y ataques psicóticos lo que lo llevó a ser internado en el
sanatorio de Saint Remy (Provenza 1889): esta pintura es lo que él veía de su ventana y
fue pintada de día. La noche es su protagonista, el cielo se torna circular alrededor de la
luna.
3. GEORGES SEURAT /NEOIMPRESIONISMO / TARDE DE DOMINGO EN LA
ISLA DE LA GRANDE JATTE
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FIGURA 3: GEORGES SEURAT /NEOIMPRESIONISMO / TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE
LA GRANDE JATTE. Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1885) de Georges Seurat
(pintura). Sociales para Educar. Sites.google.com. https://sites.google.com/site/socialesparaeducar/arte/
comentarios-de-pintura/siglo-xx/tarde-de-domingo-en-la-isla-de-la-grande-jatte-1885-de-georges-seurat
Seurat a través de una técnica que él mismo inventó llamada puntillismo, pinta una escena
en el río Sena 1885, que era un lugar muy concurrido en su época, se destaca de los artistas
de su género por sus investigaciones en cromatismo, diseñó, su propia teoría cromática
basada en emplear exclusivamente tonos complementarios.
4. HENRI MATISSE /FAUVISMO /LA VENTANA ABIERTA
FIGURA 4: HENRI MATISSE /FAUVISMO /LA VENTANA ABIERTA. TOMADO DE: Henri
Matisse: El Fauvista del color – Trianarts. Trianarts.
https://trianarts.com/henri-matisse-nacio-el-el-31-de-diciembre-de-1869/#sthash.xXfjixum.jEv2Y39K.dp
bs. Publication date DICIEMBRE 31, 2017, *Esta entrada fue publicada en este blog el 31 de diciembre
de 2009. Ha sido actualizada y ampliada con más de 250 nuevas obras el 31 de diciembre de 2017.
Matisse primero ejerció como abogado y tras una apendicitis descubrió su gusto por la
pintura, abandono el derecho y estudia Artes en la escuela de Bellas Artes de Francia. Su
obra fue fuertemente criticada, pero en vida gozó de reconocimiento internacional de
coleccionistas y críticos de Arte.
5. PICASSO / CUBISMO /LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
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FIGURA 5: PICASSO / CUBISMO /LAS SEÑORITAS DE AVIGNON. Las señoritas de
Avignon - Pablo Picasso(pintura). HA!. https://historia-arte.com/obras/las-senoritas-de-avignon.
Authors Escrito por: Esteban Iborio.
Las señoritas de la calle Avignon, una calle de burdeles en Barcelona, hasta ese momento
no existía el cubismo y a raíz de esta forma de pintar este cuadro 1906-1907, se da una
revolución del Arte, el artista se olvida del realismo, la profundidad espacial y la anatomía
humana.
6. KANDINSKY /EXPRESIONISMO /EL JINETE AZUL
FIGURA 6. KANDINSKY /EXPRESIONISMO /EL JINETE AZUL. EL EXPRESIONISMO DE EL
PUENTE Y EL JINETE AZUL (pintura). Los ojos de Hipatia ISSN 2341-0612,2018.
https://losojosdehipatia.com.es/cultura/arte-2/el-expresionismo-de-el-puente-y-el-jinete-azul/. Authors Por
Isabel Genovés Estrada.
Tiene características como la deformación de la realidad y pintar según un sentimiento,
lo importante es la visión subjetiva del artista, abstracción de las formas y expresividad
del color. Kandinsky pensaba que el Arte era una creación mística, misteriosa del Arte,
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65 3.
el artista expresa lo que es propio de su época a través de los efectos físicos y psicológicos
que tiene el color.
7. GIACOMO BALLA /FUTURISMO/ MUCHACHA CORRIENDO EN EL
BALCÓN
FIGURA 7. GIACOMO BALLA /FUTURISMO/ MUCHACHA CORRIENDO EN EL BALCÓN.
Giacomo Balla: Líder del Movimiento Futurista (pintura). – Trianarts. Trianarts.
https://trianarts.com/giacomo-balla-lider-del-movimiento-futurista/#sthash.TGx1N6Z4 .dpbs. Authors
Miguel Veyrat. Publisher Miguel Veyrat: Y un conjuro Publication date MARZO 1, 2018 *Esta entrada fue
publicada en este blog el 20 de enero de 2013. Ha sido actualizada y ampliada el 1 de marzo de 2018.
Balla pintor, escultor y fundador del Movimiento futurista; se da un Arte anti clasista
orientado a futuro y que ve la belleza en la velocidad. En 1910 comienza a diseñar,
muebles futuristas y lo que él llamaba “ropa antinatural “. Quiso representar el
movimiento y la velocidad, la energía, la acción y la deshumanización; construyó objetos,
móviles de papel, cartón, tela, alambre cuyo nombre era “complejos plásticos”.
8. MARCEL DUCHAMP /DADAÍSMO /LA FUENTE
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FIGURA 8. MARCEL DUCHAMP /DADAÍSMO /LA FUENTE. La fuente - Marcel
Duchamp (escultura). HA!. https://historia-arte.com/obras/la-fuente-de-duchamp. Authors Escrito por:
Fulwood Lampkin
El artista compró un orinal blanco, lo envió firmado como R. Mutt a la sociedad de
artistas, al llegar, se enojaron, ya que este era un objeto que ya estaba hecho. Sin querer
Duchamp había creado la primera obra de Arte Conceptual, que abrió paso a un concepto
que aún tenemos hoy en día.
9. HANS ARP / SURREALISMO / ANTES DEL NACIMIENTO
FIGURA 9. HANS ARP / SURREALISMO / ANTES DEL NACIMIENTO. ARP HANS (pintura).
artehistoria.com. Artehistoria.com. https://www.artehistoria.com/es/personaje/arp-hans. Publisher Sobre
artehistoria.com. Publication date © Copyright 2017. arteHistoria & Tools, S.L o sus licenciantes son los
propietarios de todos los derechos de propiedad intelectual e industrial .
Artista, escultor y poeta, sus obras después de la postguerra se exponen en la
universidad de Harvard, Cambridge y la Unesco.
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67 3.
10. KASIMIR MALEVICH /SUPREMATISMO / SUPREMUS 55
LENGUAJE SIMBÓLICO
FIGURA 10. KASIMIR MALEVICH /SUPREMATISMO / SUPREMUS 55. Jorge
Girardi. El suprematismo de Malevich (pintura). Lahistorianarradaatravesdelarte.blogspot.com.co.
http://lahistorianarradaatravesdelarte.blogspot.com.co/2013/06/el-suprematismo-de-malevich.html.
Publisher Jorge Lucas Álvarez Girardi. Tema Filigrana. Con la tecnología de Blogger. Publication date
Publicado por Jorge Lucas Álvarez Girardi en 14:58
El suprematismo, es color sobre color, representado con figuras geométricas, no transmite
ningún mensaje social. Tenían códigos para representar sus obras: por ejemplo, Círculo =
Dios, Triángulo= Fe, Cuadrado = Hombre, Blanco= Conocimiento, Negro= Ignorancia.
MATERIAL DIDÁCTICO DISEÑADO PARA EL TALLER
En este material didáctico se encuentran 3 aspectos, uno de Artistas, otro de Corrientes
artísticas y otro de Obras; la idea es formar triadas con el Artista, su Obra y la Corriente
artística a la que pertenece, simultáneamente.
Para esto los alumnos tomarán 3 piezas del juego al azar, y deben hablar entre sí para
colaborar e intercambiar las piezas para formar sus triadas.
Son 10 Artistas, 10 corrientes Artísticas y 10 Obras, una triada para cada alumno en el
caso del Grupo I que tenía 10 estudiantes.
DIMENSIONES Y MATERIAL
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Bloques de 2.5cm X 2.5cm X 4cm (Obras y Artistas) y 2.5cm X 2.5cm X 1cm (Corriente
Artística).
EMPAQUE: Madera, 18.5cm X 18.5cm X 6cm.
El empaque también fue diseñado especialmente para el juego.
Contiene también: Instrucciones y tabla de respuestas.
Fotografía 6. Fuente: Elizabeth Acevedo. Elaboración propia.2018. Material didáctico para taller 1 Fluidez.
INSTRUCCIONES
MATERIAL DIDÁCTICO
TRIADA VANGUARDISTA
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OBJETIVO GENERAL
Fortalecer los conocimientos de los estudiantes por medio de un juego de triadas en el que
el alumno deberá, interactuar con sus compañeros y exponer sus conocimientos sobre el
tema.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
a. Interés por saber.
b. Apreciación del entorno artístico y sensibilización hacia los mensajes
visuales y sus procedimientos.
c. Buena relación con los compañeros o compañeras.
d. Interés y necesidad de comunicar las opiniones personales.
INSTRUCCIONES
1. Se reúne al grupo para dar la instrucción, máximo 10 personas.
2. A cada alumno se le repartirán 3 fichas, una con un artista, otra con una obra y otra
con una vanguardia.
3. Los estudiantes tiran un dado y el que saque mayor # tiene el derecho de elegir que
vanguardia le gustaría, en caso de empate tira el dado entre los de igual puntaje.
4. Hablan entre los estudiantes para llegar a armar sus triadas.
5. Cada alumno debe exponer porque escogió esta vanguardia y dar las características de
esta, la obra o el autor.
DESARROLLO DE LOS TALLERES
TALLER 2 FLEXIBILIDAD
DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
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70 3.
FLEXIBILIDAD: La capacidad de proponer simultáneamente una
variedad de enfoques para un problema específico, se da a través de la mezcla
espontánea de la información, la posibilidad de acceso al problema de manera adecuada
o adaptativa y por último asumir las cosas de forma transformativa, llevando a
soluciones nunca antes dadas. Guilford. J.P. (1977).
NOMBRE: ¿Y TU QUÉ VES?
MATERIALES: Hojas, lápices de colores
OBJETIVOS: Medir la flexibilidad espontánea, acomodaticia y transformativa en los
alumnos.
DURACIÓN: 2 horas
DESCRIPCIÓN
Expresa los valores de la obra.
La actividad consiste en hacer un objeto con una hoja de papel, sea enrollado, doblado,
pegado, rasgado, enrollado y proponer a partir de este, un objeto nuevo con o sin
funcionalidad.
Se les mostrarán referentes artísticos, los cuales tiené un proceso creativo similar a la
actividad.
REFERENTE TEÓRICO: El pensamiento de Derrida, la Deconstrucción.
(Arqhys.com. s.f.).
REFERENTE ARTÍSTICO: Frank Gehry
Uno de los arquitectos más importantes del mundo, sus obras pueden alcanzar a cambiar
la economía de la magnitud tan grande que tiene, esto se evidenció con el Museo de
Bilbao, ya que, por la compra masiva de titanio para su construcción, este logró bajar los
precios del costo de este material a nivel mundial.
Su impactante obra es reconocida por su altísima tecnología, calidad e innovación.
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71 3.
Su proceso creativo consiste en enrollar, doblar, retorcer, diferentes materiales e
inspirarse en ello.
PRODUCTO: Un dibujo a color por estudiante
Competencia Logro Indicador
Sensibilidad
Desarrollo la Flexibilidad a través de
un ejercicio de dibujo con relaciones
visuales y acciones humanas.
Desarrollo un dibujo con
colores, de un objeto en el que
expreso la idea y relación de
acción y objeto de forma
diferente.
Apreciación
Estética
A través de la obra del Arquitecto Frank
Gehry y su proceso creativo
entendemos los lenguajes del dibujo y la
escultura, para entender la forma de
composición de otros artistas.
Aplico los lenguajes del dibujo
y la escultura en las formas de
composición de un dibujo.
MATERIALES: Hojas, lápices de colores
Iniciación Se dan las características de la forma de
producción del Artista Frank Genhry,
según la teoría deconstructivista y
algunas muestras sacadas de internet de
sus obras.
Motivación Se da inicio con la presentación de los
artistas referentes abajo indicados
Frank Genhry:
Casa danzante (Tančící dům) /Praga
Museo Guggenheim Bilbao/ FRANK
GEHRY
BIOMUSEO EN PANAMÁ/ FRANK
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72 3.
GEHRY
ESTOS SON LOS REFERENTES USADOS EN EL TALLER 2 FLEXIBILIDAD
REFERENTE TEÓRICO
Desarrollo 1. Se dan indicaciones.
2. Se reparten las acciones y el material.
3. Se acompaña a los estudiantes en la
actividad, se les indica la mejora de la
flexibilidad y otras condiciones formales
sobre el trabajo.
4. Se recogen los trabajos y se evalúan
sobre las 3 características de la
Flexibilidad:
Espontánea
Acomodativa
Transformativa
Tarea Hojas, lápices de colores
Cierre Entregando el material
Evaluación En este taller, la tallerista les indicó a los
estudiantes la forma del proceso de
producción de un gran artista, para
mostrar que existen muchos procesos para
la creatividad, que no es lineal, que de
pequeñas cosas surgen grandes ideas. Y
que algunos diseños están acompañados
de un ejército de diferentes perfiles, como
ingenieros, científicos, músicos, artistas,
arquitectos, etc.
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EL PENSAMIENTO DE DERRIDA
DECONSTRUCCIÓN
La deconstrucción es un pensamiento que critica, analiza y revisa los conceptos
establecidos de las palabras. No está ni a favor ni en contra del estructuralismo
influenciado por Hegel, Nietzsche, Freud y Heidegger. (Arqhys.com, s.f.)
EL DECONSTRUCTIVISMO
Estilo arquitectónico que se caracteriza por la fragmentación, proceso no lineal,
manipulación de las estructuras, geometría no euclidiana, donde la estructura es
imprescindible y rompe los esquemas; ya que son conceptos muy vanguardistas y que
requieren una alta inversión, deben tener una alta funcionalidad y estética. (Arqhys.com,
s.f.)
MATERIAL DIDÁCTICO TOMADO PARA LA CLASE DE:
REFERENTE VISUAL
FRANK GEHRY
Arquitecto canadiense-americano, quien ha impulsado la arquitectura en este último
medio siglo con sus obras, gracias a su relevancia y repercusiones en los países y la
economía mundial, por el uso de materiales poco comunes y su innovación tecnológica,
esto lo ha llevado a tener impacto en otros campos de las Artes.
Nacido en Ontario (Canadá), jugaba de niño con los materiales de la ferretería de su
abuelo, con estos construía edificios y ciudades, lo que lo llevó a tener un gusto por
materiales no convencionales y una estética cruda.
Lanzó una línea de muebles en cartón corrugado Easy Edges 1969-1973, sus edificios
tienen alta innovación técnica y conceptual. En las ciudades que materializan sus obras,
sus proyectos se convierten en iconos, sitios turísticos y su nombre y obras son usadas
como publicidad. Nombrado por Vanity Fair como “El Arquitecto más importante de
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74 3.
nuestra época”, sus diseños han recibido más de 100 premios a nivel mundial.
(ARQUITECTURA, s.f.)
MATERIAL DIDÁCTICO TOMADO PARA LA CLASE DE:
REFERENTE ARTÍSTICO: OBRAS DE FRANK GEHRY
CASA DANZANTE (TANČÍCÍ DŮM) /PRAGA
FIGURA 11. CASA DANZANTE (TANČÍCÍ DŮM) /PRAGA. (fotografía) Galería Casa danzante
(Galeie Tančící dům). Prague.eu. 2019 FG Forrest. https://www.prague.eu/es/objeto/lugares/907/galeria-
casa-danzante-galeie-tancici-dum.
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO/ FRANK GEHRY
FIGURA 12. MUSEO GUGGENHEIM BILBAO/ FRANK GEHRY. Museo Guggenheim Bilbao
(fotografía). Bilbao. Horarios y precios. spain.infoEspaña.Spain.info.
https://www.spain.info/es/quequieres/arte/museos/vizcaya/museo_guggenheim_bilbao.html.
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MUSEO GUGGENHEIM BILBAO/ FRANK GEHRY
FIGURA 13. MUSEO GUGGENHEIM BILBAO/ FRANK GEHRY. (fotografía). Museo
Guggenheim Bilbao (2017).LA ESPECTACULAR ARQUITECTURA DE FRANK O. GEHRY.
Museo Guggenheim en Bilbao (1997). https://www.dw.com/es/20-a%C3%B1os-del-museo-
guggenheim-bilbao-meca-cultural/a-41038913
BIOMUSEO EN PANAMÁ/ FRANK GEHRY
FIGURA 13. MUSEO GUGGENHEIM BILBAO/ FRANK GEHRY. (fotografía). Museo
Guggenheim Bilbao (2017).LA ESPECTACULAR ARQUITECTURA DE FRANK O. GEHRY.
Museo Guggenheim en Bilbao (1997). https://www.dw.com/es/20-a%C3%B1os-del-museo-
guggenheim-bilbao-meca-cultural/a-41038913
DESARROLLO DE LOS TALLERES
TALLER 3 ORIGINALIDAD
DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
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ORIGINALIDAD: También llamada factor transformativo, que es la disposición para ver
las cosas de manera diferente y se mide por 3 características. Guilford. J.P. (1977).
Las respuestas extrañas
Asociación remota
Ingenio
TROPOS LITERARIOS
NOMBRE: ¡CÓMO QUISIERA YO, QUE FUERA!
OBJETIVOS: Saber identificar y diferenciar los tropos literarios. Reaccionar frente a los
tropos literarios y sus combinaciones para crear nuevas ideas. Unificar el conocimiento
mediante los tropos para hacer piezas publicitarias creativas.
MATERIALES: Brief tropos e imágenes de publicidad, hojas y lápices de colores
DURACIÓN: 2 horas
DESCRIPCIÓN
Experimento mi creatividad
Se les enseñará la teoría de tropos literarios con la ayuda de imágenes de estas y preguntas
a los estudiantes si conocían esta teoría o si la habían percibido en la publicidad que ven,
por grupos de 3 deberán hacer 3 piezas de publicidad logo, slogan y pieza de mobiliario,
lo pueden crear o puede ser para el producto de su elección o compañía existente, deben
hacer las piezas con el uso de los tropos uno o varios.
Utilizar los tropos literarios como herramienta creativa.
Mostrar la relación idea-acción para crear una publicidad a través de los tropos.
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La explicación se les brinda tanto oral, como escrita en el tablero, cada paso, las imágenes
son pegadas en el tablero para que los estudiantes, tengan la teoría y sus ejemplos a la
mano y así realizar sus piezas teniendo la noción de qué les falta o qué deben terminar.
PRODUCTOS: Logo, slogan y pieza de mobiliario en grupos
Competencia Logro Indicador
Sensibilidad
Comprende la teoría de tropos a
través de un ejercicio con material
visual y teoría, a través de relaciones
visuales y acciones en grupo.
Desarrollo un slogan de
marca, dibujo con colores
un logo y pieza de mobiliario
en el que expreso la idea y
relación de acción y objeto
de forma diferente.
Apreciación
Estética
A través de los tropos utilizados en la
publicidad y su proceso creativo
entendemos los lenguajes del dibujo y
la escultura, para entender la
forma de composición de otros
escenarios artísticos como el teatro, el cine, la música, el Arte.
Aplicar los lenguajes del
dibujo, la publicidad y la
escultura en las formas de
composición de un dibujo y
una pieza 3d (pieza
de mobiliario).
MATERIALES: Hojas y lápices de colores
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Iniciación La clase comienza preguntando a los
estudiantes si saben que es un tropo,
una figura literaria, una metáfora,
antonomasia, énfasis, etc.se les darán
ejemplos de nuestro entorno.
Seguidamente se les dará la teoría de
tropos con la ayuda de imágenes para
que ellos tengan mayor claridad.
Motivación Se da inicio con la presentación de los
tropos: Teoría e imágenes
Comparación fotográfica
Secuencia
Metáfora
Alegoría
Hipérbole
Metonimia
Sinécdoque
Antonomasia
Énfasis
Ironía
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79 3.
Desarrollo Se reparten las acciones y el material
didáctico.
Luego de esto se les indica que deberán
hacer grupos y realizar 3 piezas
publicitarias, logo, slogan y pieza de
mobiliario, estas piezas se entregan al
final de la clase.
Se acompaña a los estudiantes en la
actividad, se les indica la mejora del
dibujo, escultura, dependiendo de que
hayan escogido en los grupos y otras
condiciones formales sobre el trabajo.
Se recogen los trabajos y expresan su
naturaleza en la categoría de
originalidad.
Tarea Hojas, lápices de colores
Cierre Entregando el material
Evaluación Para los diseñadores estas son
herramientas fundamentales, las cuales
se aplican en campañas, producción de
objetos, nombres, logos y slogans de
las empresas; la teoría y la parte visual
fueron claves para la comprensión de
estos conceptos.
ESTOS SON LOS REFERENTES USADOS EN EL TALLER 3 ORIGINALIDAD
TROPOS LITERARIOS
Son figuras literarias que se utilizan para dar un sentido distinto a las palabras o sustituyen un
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80 3.
concepto por otro, se utiliza tanto verbal, como en escritos y son ampliamente usados por
Publicistas, Artistas y Diseñadores en la creación de campañas, productos, marcas y conceptos.
(Pimat. J. s. f.)
Para los diseñadores estas son herramientas fundamentales, las cuales se aplican en campañas,
producción de objetos, nombres, logos y slogans de las empresas; la teoría y la parte visual
fueron claves para la comprensión de estos conceptos.
El empleo de los tropos es una herramienta que aporta al desarrollo artístico y conceptual ya
sea de un artista o diseñador, que busca desde la intuición, las habilidades escondidas e
inexploradas ponerlas en evidencia y potencializar la creatividad innata de las personas.
COMPARACIÓN
FIGURA 15. COMPARACIÓN. Tipos de figuras literarias. Clasificación. COMPARACIÓN (Imagen
digital). Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
Consiste como su nombre lo dice en, comparar un término real con uno imaginario, sea por su
fuerza, tamaño, apariencia entre otros. (Pimat. J. s. f.)
SECUENCIA
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FIGURA 16. SECUENCIA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. SECUENCIA (Imagen digital).
Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
Este tropo consiste en hacer varias tomas fotográficas sucesivas de un sujeto u objeto en
movimiento. Lo que deja ver que pasa cuadro a cuadro en la imagen. (Pimat. J. s. f.)
METÁFORA
FIGURA 17. METÁFORA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. METÁFORA. (Imagen digital).
Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
La metáfora sustituye un término real por otro imaginario, para embellecer, dar énfasis,
sorprender al lector. La imagen no varía de la definición lingüística se deben de mostrar
elementos visuales distintos al mensaje que se quiere dar. (Pimat. J. s. f.)
ALEGORÍA
FIGURA 18. ALEGORÍA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. ALEGORÍA. (Imagen digital). Cómo
escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
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La alegoría es una sucesión de metáforas, a través de un poema o de un texto, en prosa. Suele
tratar temas importantes como la vida, muerte, amor. (Pimat. J. s. f.)
HIPÉRBOLE
FIGURA 19. HIPÉRBOLE. Tipos de figuras literarias. Clasificación. HIPÉRBOLE. (Imagen digital).
Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
La hipérbole realmente sustituye un término por otro, pero lo hace a partir de la realidad.
Lo que ocurre es una exageración en los términos para dar fuerza a la expresión.
La hipérbole es un tropo y se caracteriza por ser una exageración intencionada por parte
de quien lo utiliza. (Pimat. J. s. f.)
Lo haré un millón de veces si es preciso.
METONIMIA
FIGURA 20. METONIMIA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. METONIMIA. (Imagen digital).
Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
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La metonimia es un tropo que designa un término con el nombre de otro con el que
mantiene una relación de dependencia o causalidad, que puede ser de diversa índole.
(Pimat. J. s. f.)
Ella es mi felicidad (quiere decir que es la causa de mi felicidad).
Me bebí tres copas (quiere decir que se bebió el contenido de esas copas).
SINÉCDOQUE
FIGURA 21. SINÉCDOQUE. Tipos de figuras literarias. Clasificación. SINÉCDOQUE. (Imagen
digital). Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
La sinécdoque es un tropo que designa la parte por el todo o viceversa. La sinécdoque y
la metonimia son tropos relacionados.
Se debe mostrar dentro de la sinécdoque una parte de una imagen que comunique el
entorno. (Pimat. J. s. f.)
EJEMPLOS:
LA PARTE POR EL TODO:
Tiene quince primaveras (años).
Un rebaño de mil cabezas (animales).
EL TODO POR LA PARTE:
Llegó la policía (algunos miembros, no la institución).
Todo el mundo dice lo mismo (mucha gente, pero no la totalidad de la gente).
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ANTONOMASIA
FIGURA 22. ANTONOMASIA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. ANTONOMASIA. (Imagen
digital). Cómo escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
La Antonomasia sustituye un nombre propio por una expresión más general y
reconocida. (Pimat. J. s. f.)
El Führer (por Adolf Hitler).
La Perla del Caribe (por Cuba).
ÉNFASIS
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FIGURA 23. ÉNFASIS. Tipos de figuras literarias. Clasificación. ÉNFASIS. (Imagen digital). Cómo
escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
Se utiliza un sentido restringido para hacer mención de una cualidad mucho más
extensa. (Pimat. J. s. f.)
Es toda una dama (destaca la cualidad femenina).
Todo un genio (enfatiza la gran capacidad, en general).
LA IRONÍA
FIGURA 24. IRONÍA. Tipos de figuras literarias. Clasificación. IRONÍA. (Imagen digital). Cómo
escribir bien. Jose Pimat. http://comoescribirbien.com/tipos-de-figuras-literarias/
Se sustituye una afirmación (o palabra) por otra que quiere dar a entender lo contrario.
(Pimat. J. s. f.)
Tu modestia lo demuestra (se ha sustituido soberbia por modestia).
Se ve que te quiere (“te odia” o… “te detesta”).
MATERIAL DIDÁCTICO TOMADO PARA LA CLASE (Pimat, s.f.)
DESARROLLO DE LOS TALLERES
TALLER 4 REDEFINICIÓN
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86 3.
DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
REDEFINICIÓN: Capacidad para interpretar un objeto o una parte del mismo
aprovechándose para fines completamente nuevos. Guilford. J.P. (1977).
NOMBRE: ¿QUÉ HARÍAS TÚ?
MATERIALES: Hojas, colores
OBJETIVOS: Medir la Redefinición que los alumnos hagan con los objetos
DURACIÓN: 2 horas
DESCRIPCIÓN:
Se les presenta a los alumnos 3 objetos diferentes, con alto grado de diseño de la escuela
Bauhaus y el ejercicio es a partir de estos objetos, construir un objeto nuevo, con función
o sin esta; pero deben darle un nombre.
El estudiante debe mostrar su capacidad de comunicar mediante la creación de las piezas.
PRODUCTO: 3 Dibujos
Competencia Logro Indicador
Sensibilidad
Desarrollo de la Redefinición a través
de un ejercicio de dibujo con
relaciones visuales y acciones
humanas.
Desarrollo dibujos con colores,
en los que expreso la idea de
acción y objeto de forma
diferente.
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87 3.
Apreciación
Estética
A través de las obras de la BAUHAUS
entendemos los lenguajes del diseño
de productos y la forma de
composición de los artistas de esta
escuela.
Aplicar los lenguajes de la
escultura y del dibujo, a las
formas de composición en tres
dibujos con objetos diferentes.
MATERIALES: Hojas y lápices de colores
Iniciación Se dan las características de la escuela
BAUHAUS, como diseñan y fabrican los
productos para todos los campos del Diseño.
DISEÑO
INDUSTRIAL
DISEÑO GRÁFICO
Teoría de la Gestalt
Motivación Se da inicio con la presentación de los artistas
referentes abajo indicados
Philippe Patrick Starck - ESTILO
STARK Sillón F51, de Walter Gropius
3. Peter Keler - La cuna bauhaus
Marianne Brandt - El té infuser
Desarrollo 1. Se dan indicaciones.
2. Se muestran el material didáctico para hacer
las relaciones en los dibujos.
3. Se acompaña a los estudiantes en la actividad,
se les indica las condiciones de la redefinición y
otras condiciones formales sobre el trabajo.
4. Se recogen los trabajos y se dialoga sobre los
criterios de la redefinición.
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88 3.
Tarea Hojas y lápices de colores
Cierre Entregando el material
Evaluación Gracias a la escuela Bauhaus, el diseño tuvo
grandes avances y logró volverse una parte
cotidiana de los objetos del hogar y del entorno
cotidiano, lograron crear objetos de un alto grado
de diseño, tanto que aún hoy en día son
consideradas piezas de lujo.
ESTOS SON LOS REFERENTES USADOS EN EL TALLER 4 REDEFINICIÓN
BAUHAUS
La Bauhaus fue la primera escuela de diseño fundada por Walter Gropius, en esta se
establecieron las bases académicas de la Arquitectura y el Diseño modernos. Se crearon
el diseño Industrial y Gráfico que antes no existían como carreras; se incorpora la estética
dentro de los objetos de la vida cotidiana, donde las formas artísticas y combinaciones de
colores deben ser vistos como un todo unificado.
DISEÑO INDUSTRIAL
Se busca abastecer los objetos de todos los ámbitos sociales, pero a través de la estética.
Deberían diseñarse objetos funcionales y estéticos.
DISEÑO GRÁFICO
Va de la mano con la Teoría de la Gestalt: Tan importante es la forma como el fondo.
(Martinique, 2016)
OBJETO 1
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89 3.
PHILIPPE PATRICK STARCK /ESTILO STARK:
FIGURA 25. PHILIPPE PATRICK STARCK /ESTILO STARK. Martinique. E., (2016). (fotografía). Marcel
Breuer - The Cesca Chair. WideWalls. The Cesca Chair. Timeless Examples of Bauhaus Design Still Relevant
and Popular. http://www.widewalls.ch/bauhaus-design/marcel-breuer-the-cesca-chair/
Es uno de los diseñadores de interiores, muebles y objetos más importantes. (Martinique, E.
2016)
OBJETO 2
SILLÓN F51 O EL GROPIUS SILLÓN DE WALTER GROPIUS
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90 3.
FIGURA 26. SILLÓN F51 O EL GROPIUS SILLÓN DE WALTER GROPIUS. Martinique. E., (2016).
(fotografía). Marcel Breuer - The Cesca Chair. WideWalls. The Cesca Chair. Timeless Examples of
Bauhaus Design Still Relevant and Popular. http://www.widewalls.ch/bauhaus-design/marcel-breuer-the-cesca-
chair/
Fundador de la Bahuhaus, diseñó el Grupius sillón, aun es parte de estudio por parte de
Arquitectos y Diseñadores. Su base es de ceniza, nogal o roble, el asiento es de tela o piel.
(Martinique, E. 2016)
OBJETO 3
PETER KELER /LA CUNA BAUHAUS
FIGURA 27. PETER KELER /LA CUNA BAUHAUS. Martinique. E., (2016). (fotografía). Marcel Breuer - The
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Cesca Chair. WideWalls. The Cesca Chair. Timeless Examples of Bauhaus Design Still Relevant and Popular.
http://www.widewalls.ch/bauhaus-design/marcel-breuer-the-cesca-chair/
Bauhaus 1922-1924, mezcla el color con la geometría, uno de sus docentes era Kandisnky
quien lo influenció mucho para sus diseños de mobiliario. (Martinique, E. 2016)
OBJETO 4
MARIANNE BRANDT /EL TÉ INFUSER
FIGURA 28. MARIANNE BRANDT /EL TÉ INFUSER. Martinique. E., (2016). (fotografía). Marcel Breuer -
The Cesca Chair. WideWalls. The Cesca Chair. Timeless Examples of Bauhaus Design Still Relevant and
Popular. http://www.widewalls.ch/bauhaus-design/marcel-breuer-the-cesca-chair/
Era la única mujer en el taller de metal de la Bauhaus, en 1924 es el ejemplo de formas
básicas, diseñó sorprendentes objetos de uso cotidiano. Su mango es de ébano, tiene filtro anti
goteo y está hecha de plata. (Martinique, E. 2016)
DESARROLLO DE LOS TALLERES
TALLER 5 ELABORACIÓN
DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
ELABORACIÓN: Es la capacidad que hace posible edificar una estructura de acuerdo
con la información obtenida; en otras palabras, la capacidad de sistematizar y organizar
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92 3.
los detalles de una idea en la cabeza y llevarla a cabo. Guilford. J.P. (1977).
NOMBRE: Arquetipo
MATERIALES: Cartón, madera, bisturí, colores, plastilina.
OBJETIVOS: Medir la Elaboración en los alumnos, esta se mide de forma grupal ya que
ellos deben entregar una pieza entre todos que se vea visualmente coherente y estética.
DURACIÓN: 2 horas
DESCRIPCIÓN
A los estudiantes se les entregará en grupos de 5 cartón, plastilina y madera, en ella podrán
plasmar, un cuento de los Hermanos Grimm (con sus personajes y escenografía), cada
uno de los integrantes tendrá un papel en la creación del Arquetipo, así que deberán
ponerse de acuerdo en los colores, formas y estilo de las piezas.
Deben tener una coherencia visual entre cada elemento del Arquetipo.
PRODUCTO: Maqueta
Competencia Logro Indicador
Sensibilidad
Desarrollo la Elaboración a través
de un ejercicio de escultura con
relaciones visuales y acciones
humanas entre los estudiantes.
Desarrollo de un Arquetipo por
grupos de 5, cada uno debe
aportar una parte de este trabajo
y deben ser estéticos entre sí,
donde se vea la unión estética,
entre todos los participantes del
grupo, así cada uno aporte una
parte.
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Apreciación
Estética
A través de la creación de Arquetipo
entendemos los
lenguajes de la escultura y su forma
de composición.
Aplicar los lenguajes de la
escultura y las formas de
composición en una escultura
grupal.
MATERIALES: Cartón, madera, bisturí, colores, plastilina.
Iniciación
Se dan las características del diseño de
Arquetipo según la teoría y algunas
muestras sacadas de internet.
Motivación Se da inicio con la presentación de los
significados, características y composición
de los Arquetipos en otras culturas.
Referente literario los hermanos Grimm:
LAS TRES HOJAS DE LA SERPIENTE
EL PESCADOR Y SU MUJER
Desarrollo 1. Se dan indicaciones.
2. Se reparten los grupos y se escoge el
tema por grupos para cada cuento.
3. Se acompaña a los estudiantes en la
actividad, se les indica la mejora del dibujo,
escultura, escenario, personajes, vestuario
y utilería del Arquetipo y otras condiciones
formales sobre el trabajo.
Se recogen los trabajos y se comparan con
las características de la elaboración.
Tarea Cartón, madera, bisturí, colores, plastilina.
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Cierre Entregando el material.
Evaluación En este taller la tallerista muestra parte de
su trabajo con los ejemplos de Arquetipo,
para que los estudiantes puedan crear el
suyo, en este los estudiantes deben
interactuar entre ellos y demostrando que
pueden trabajar en grupo.
ESTOS SON LOS REFERENTES USADOS EN EL TALLER 5 ELABORACIÓN
A. REFERENTE VISUAL
ARQUETIPO
Es un medio que combina imágenes con escenario, vestuario, utilería a manera de
maqueta. Son efectos para darle más forma a la historia y poderla entender mejor, pero
contamos la historia sin voces ni textos, simplemente con imágenes y efectos que forman
una historia. (Jackson, W. o. 2014).
¿Cómo se hace un Arquetipo?
Para hacer un Arquetipo tienes que seguir los siguientes pasos:
a. Escoge el tema
b. Dibuja la escena
c. Haz los personajes, escenario, utilería
MATERIAL DIDÁCTICO TOMADO PARA LA CLASE. (Jackson, W. o. 2014).
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FIGURA 29. LOS CYBERHUMANOS. [Archivo de video]. Elaboración propia: ELIZABETH
ACEVEDO. (24 de abril de 2016). https://www.youtube.com/watch?v=p45Ael-JLAY
FIGURA 30. LOS CYBERHUMANOS. [Archivo de video]. Elaboración propia: ELIZABETH
ACEVEDO. (24 de abril de 2016). https://www.youtube.com/watch?v=p45Ael-JLAY
FIGURA 31. LOS CYBERHUMANOS. [Archivo de video]. Elaboración propia: ELIZABETH
ACEVEDO. (24 de abril de 2016). https://www.youtube.com/watch?v=p45Ael-JLAY
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FIGURA 32. LOS CYBERHUMANOS. [Archivo de video]. Elaboración propia: ELIZABETH
ACEVEDO. (24 de abril de 2016). https://www.youtube.com/watch?v=p45Ael-JLAY
FIGURAS 29, 30, 31 y 32. Imágenes ejemplo de Arquetipo, se ve la profundidad, los
lados, el piso y el fondo. Este material didáctico fue creado en el año 2016 para un video
llamado los Cyberhumanos, el cual trata de una sociedad futurista, en la cual un cyber
pedagogo (quien es una máquina), cuenta la historia a sus cyber alumnos, de cómo fue el
proceso por el cual los humanos comenzaron a fusionarse con las máquinas, hasta llegar
a tener un hijo 100% cyberhumano. Comienza con 4 niños en mal estado los cuales fueron
mejorados a través de las máquinas, se reproducen y tiene un ser que es una fusión de
hombre y máquina, hasta llegar a ser completamente Cybers.
B. REFERENTE LITERARIO PARA LA CREACIÓN DEL ARQUETIPO
RESUMEN DE LA AUTORA: BIOGRAFÍA, LOS HERMANOS GRIMM
Jacob Grimm (Alemania, Berlín 1785) y Wilhelm Grimm 1786, filósofos y folcloristas
de su época, recopiladores de los cuentos llamados infantiles y del hogar (1812-1822).
Hoy en día llamados cuentos de los hermanos Grimm son en realidad transcripciones y
compilaciones del folclor popular de los pueblos europeos como eran contados, no con
reelaboraciones, los relatos son originales.
Eran parte de la real academia de las ciencias, fueron escritores del diccionario alemán.
Los cuentos infantiles y del hogar se publicaron en 3 tomos 1812-1822, amaban los cuentos
populares, más que la nueva literatura de su tiempo, ya que en estos ellos pensaban que estaba la
voz popular y la historia germánica.
Sus fuentes eran las personas de los pueblos que iban interrogando, sus historias nativas,
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cuentos para los niños historias contadas por los ancianos de estos pueblos. Se fijaban
muy bien de no alterar nada, de conservar fielmente sus tramas y tonos, expresiones y
estilo oral, creando con esto los métodos etnográficos modernos.
Eran más de 200 cuentos entre los que están Blanca Nieves, la Cenicienta, Caperucita
Roja, cuentos que no buscaban tener una enseñanza moral o lección práctica. No
estaban escritos para ser infantiles o hacer felices a los niños ya que eran mitológicos,
populares y eróticos. (RUIZA, 2004-2018)
CUENTOS PARA LA CREACIÓN DE ARQUETIPOS
CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM
A los estudiantes se les dio el cuento completo, pero para efectos del trabajo se pondrá
un resumen de los cuentos.
1. LAS TRES HOJAS DE LA SERPIENTE (Resumen de la autora)
FIGURA 33. LAS TRES HOJAS DE LA SERPIENTE. Grimm. (s.f.). (imagen de archivo) Todos los cuentos de
los hermanos Grimm. Las tres hojas de la serpiente. Cuentos de Grimm.
https://www.grimmstories.com/es/grimm_cuentos/las_tres_hojas_de_la_serpiente
Un hombre cuya motivación ayudó a un rey a ganar una guerra por su imperio, como
recompensa el rey da en mano a su hija al soldado, la hija tenía el extraño pedido que al
morir debía enterrarse con ella en su tumba.
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El joven al estar tan enamorado de ella acepta esta petición y la boda se celebra con todo
esplendor; con el pasar del tiempo la princesa se enferma y muere.
El rey hace respetar la petición de su hija y obliga al joven a cumplirla, al enterrarlo vivo
le dejan unos víveres para algunos días, 4 velas, 4 panes y 4 botellas de vino; pero al
acabarse ya sería inevitable su muerte.
A los días ya acabando sus últimas raciones vi entrar en la tumba una culebra, este la mató
dividiéndola con su espada en 3, otra serpiente que observaba entró a la tumba con unas
hojas, unió a la serpiente y coloco estas hojas, las cuales le devolvieron la vida a esta, el
príncipe al ver esto, hizo lo mismo con su amada esposa, quien, al colocarlas en los ojos
y boca, volvió a la vida.
Fue un motivo enorme de regocijo; pero ella no había vuelto a la vida igual, ya no quería
a su amado esposo. Se fueron a hacer un viaje y en medio del mar, la princesa decidió ser
la amante del capitán y ahogar a su marido en el mar. El plan de la princesa era hacer
creer al rey que el marino la había salvado para que lo casara con ella.
Su ayudante quien presenció la escena volvió a recoger a su amo, le colocó las hojas y lo
llevó pronto ante el rey, quien al escuchar la historia los mantuvo escondidos.
Al llegar la princesa de nuevo donde el rey le contó su historia y este hizo pasar al hombre
y por tal ultraje a la devoción del marido, los envió al mar en un navío perforado a que
murieran los 2. (Grimm, s.f.)
CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM
2. EL PESCADOR Y SU MUJER (Resumen de la autora)
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FIGURA 34. EL PESCADOR Y SU MUJER. Grimm. (s.f.). (imagen de archivo). Todos los cuentos de
los hermanos Grimm. El pescador y su mujer. Cuentos de Grimm.
https://www.grimmstories.com/es/grimm_cuentos/el_pescador_y_su_mujer
Érase una vez un pescador y su mujer que vivían en una choza, este iba todos los días a
conseguir su sustento, un día este pescó un raro pez, quien al salir el agua dijo al pescador,
que era un príncipe encantado, que lo dejara vivir, el pescador lo hizo y regresó a su hogar.
Al contarle a su mujer, esta lo convence de pedirle una pequeña casa para vivir; el
pescador va al lago que estaba amarillento, llama al pez cantando y le cuenta lo que desea
su mujer, al regresar a su hogar, la esposa estaba sentada al lado de una casita, con patio
y animales.
Al pasar los días la mujer convence al pescador de volver donde el pez y pedirle un
castillo, diciendo que la casa era pequeña y se merecían más; este ni quiere hacerlo, pero
obedece a su mujer. Al llegar al lago está, violeta y azul oscuro, cuenta el pescador al pez
que es lo que desea su mujer y al llegar a su hogar, se encuentra un castillo con sirvientes,
oro, jardines y animales para la caza.
Al otro día al despertar, la mujer mira por la ventana de la campiña y exclama, deseo ser
reina, el hombre estaba feliz con todo lo que el pez les había brindado, al ir donde el pez,
el lago ya estaba gris y con mal olor, al llegar a donde su esposa, sorprendido ve un castillo
más grande, guardias, séquito, él se alegró de que su reina ya no tuviera más que desear,
ya que lo tenían todo.
Para sorpresa del pescador su mujer le pidió más, quería ser emperadora, él no quería
pensaba que él pez se cansaría y se molestaría, al llegar al lago el agua hervía y estaba
negra con espuma, el pescador con miedo contó al pez el deseo de su mujer, al volver
tenía una majestuosidad y su mujer ya no podía ni dormir pensando en que más pediría.
Al entrar los primeros rayos de sol despertó a su marido y le dijo que quería ser semejante
a Dios, elegir a qué horas saldría el sol y la luna, el hombre asustado cae de la cama, su
esposa lo trata mal y lo convence de ir de nuevo a donde el pez, en medio de una tempestad
y oscuridad, en esta ocasión el pez pregunta qué quiere el pescador y al volver a su hogar
encuentra su antigua choza. (Grimm, s.f.)
DESARROLLO DE LOS TALLERES
TALLER 6 SENSITIVIDAD
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DESCRIPCIÓN DEL CONCEPTO
SENSITIVIDAD: Es la capacidad de ver los problemas, resolverlos y apertura frente al
entorno. Guilford. J.P. (1977).
NOMBRE: ¿CÓMO LO RESUELVO?
MATERIALES: Hojas, lápices de colores
OBJETIVOS: Medir la Sensitividad que tienen los estudiantes
DURACIÓN: 2 horas
DESCRIPCIÓN
Se les muestra a los estudiantes los 10 objetos más viejos del mundo, para llamarles la
atención en que, sí se diseñaron, fue para solucionar un problema que existía en ese
momento de la historia y la idea es que ellos identifiquen un problema que vean y den
una posible solución así sea utópica.
Se muestra en el estudiante la habilidad de producir creativamente para diferentes medios
ya que él puede elegir el campo del problema a solucionar. Al tener el resultado se debe
exponer el objeto o texto nuevo con sus características y justificación.
Se da a conocer la teoría de las inteligencias múltiples por medio de material didáctico,
expuesto en el tablero, en el que se especifica cada una con ejemplos.
LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
Las inteligencias múltiples son capacidades específicas de cada individuó, el profesor
Haward Garner teoriza estas inteligencias junto a su grupo de Harvar desde 1983,
diferenciando 8 tipos, pero que están relacionados entre sí. (PMI.org y Scrum.org.
22/08/2016).
Cada ser humano tiene diferentes inteligencias, estas son importantes para reconocer en
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nosotros nuestras mayores habilidades y al ver alguna debilidad poder fortalecerlas.
INTELIGENCIA VERBAL O LINGÜÍSTICA
Es usar el lenguaje para expresar ideas, nuestros sentimientos y ser persuasivos. Es leer,
escribir, hablar y escuchar. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA LÓGICO MATEMÁTICA
Razonamiento y pensamiento lógico, manejo de las matemáticas. Sumar, pensar críticamente,
razonar y experimentar. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA MUSICAL O RÍTMICA
Crear y sentir los ritmos para expresar algo. Comprende cantar, rapear, tocar instrumentos y
jugar con los sonidos. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA VISUAL O ESPACIAL
Pensamiento en 3 dimensiones, creación e interpretación de imágenes para los cuales se
necesita: Ver, pintar, visualizar, color y ubicación. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA INTRAPERSONAL
Comprender las necesidades, sentimientos y propósitos de los demás. Hacen parte de esta:
Conectarse con uno, tomar decisiones y reflexionar. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA CORPORAL O KINESTÉSICA
Sentir y expresar con el cuerpo y realización de trabajos manuales. Comprende el construir,
actuar, tocar los objetos, moverse y bailar. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
INTELIGENCIA INTERPERSONAL
Es consigo mismo, comprender su yo interior muy claramente. Compartir, enseñar, colaborar,
interactuar. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
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INTELIGENCIA NATURALISTA
Comprender los patrones y clasificación de la naturaleza. Experimentar, conectar con los
seres vivos, cuidarles y explorar la naturaleza. (Bennett, M. 2011) y (Blog, s.f.)
PRODUCTO: Solución que puede ser texto o dibujos.
Competencia Logro Indicador
Sensibilidad
Desarrollo la sensitividad a través
de un ejercicio de resolución de
problemas
Se entrega un producto sea texto o
dibujos del problema y como se
resuelve para el estudiante. La
respuesta puede ser viable o no.
Apreciación
Estética
A través de la teoría de resolución de
problemas (Aprenderapensar, 2017),
los estudiantes deberán demostrar
que pueden tener sensitividad y
solución frente a dificultades.
Aplicar los lenguajes del dibujo, el
discurso y la composición para
crear una solución a un problema
que ve el estudiante.
MATERIALES: Hojas, lápices de colores, marcadores
Iniciación Se dan las características de la resolución
de problemas según la teoría y algunas
muestras sacadas de internet, los
estudiantes son libres de escoger el
problema a resolver.
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ESTOS SON LOS REFERENTES USADOS EN EL TALLER 6 SENSITIVIDAD
Motivación Se da inicio con la presentación de los
temas:
PENSAMIENTO LATERAL Y
RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS
Edward de Bono
INTELIGENCIAS MÚLTIPLES. Howard
Gardner
LOS OBJETOS MÁS ANTIGUOS DEL
MUNDO
Desarrollo 1. Se dan indicaciones
2. Se escoge el problema a resolver
3. Se acompaña a los estudiantes en la
actividad, se les indican las
características de la sensitividad, texto y
otras condiciones formales sobre el
trabajo.
4. Se recogen los trabajos y según las
características de la sensitividad se
socializan.
Tarea Hojas, lápices de colores.
Cierre Entregando el material.
Evaluación Invitar a los diseñadores a crear objetos
cómo en este momento de la historia es
vital ya que es el momento de crear
objetos nuevos, de resolver los problemas
de una manera creativa para ser de este
momento uno más eficiente y que mejore
la calidad del futuro.
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REFERENTE TEÓRICO
PENSAMIENTO LATERAL Y RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS
CULTURA DEL PENSAMIENTO
POR APRENDER A PENSAR
EDWARD DE BONO
Fue teorizado en 1967 por el psicólogo Edward de Bono, en el libro Pensamiento Lateral.
En este se expone que este tipo de pensamiento lateral, soluciones a los problemas que no
siguen las pautas lógicas. Se trata de un tipo de pensamiento creativo, que escapa de las
ideas preconcebidas, también concibió el concepto de pensamiento vertical, que es el que
se utiliza normalmente para resolver problemas a través de la lógica tradicional.
Para desarrollar y ejercitar el pensamiento lateral es fundamental ver los problemas desde
todos los puntos de vista posibles. (Aprenderapensar, 2017)
Elementos fundamentales para poner en práctica el pensamiento lateral.
1. Comprobar las suposiciones.
2. Formular la pregunta más adecuada, realizando primero preguntas generales y luego
preguntas específicas, hasta llegar a aquella que dé con la solución.
3. Enfocar los problemas de forma creativa y verlos así desde perspectivas muy
diferentes.
4. Aplicar la lógica.
Técnicas que facilitan el surgimiento del pensamiento lateral: (Aprenderapensar, 2017)
o Introducir palabras aleatorias vinculadas de alguna forma con el problema que se
desea resolver.
o Suprimir alguna característica del problema.
o Modificar o exagerar algún aspecto relacionado con el entorno del problema.
o Establecer analogías con otras situaciones o problemas.
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o Invertir el problema, o analizar su contrario y ver cómo podría solucionarse desde
esa perspectiva inversa.
o Fraccionar el problema en distintos componentes.
Algunos ejemplos clásicos de pensamiento lateral
¿Cuál es el animal que tiene los pies en la cabeza?
¿Cuál es la cabeza que no tiene sesos?
¿Cuándo se puede transportar agua en un colador?
¿Cuánta tierra hay en un hoyo de un metro de largo por un metro de ancho y un metro
de profundidad?
Respuestas:
El piojo
La del clavo
Cuando está congelada
No hay tierra, es un hoyo.
REFERENTES VISUALES
LOS OBJETOS MÁS ANTIGUOS DE LA HISTORIA
Todos los objetos que tenemos a nuestro alrededor y hacen parte de nuestra vida cotidiana
fueron diseñados hace mucho tiempo, la mayoría de ellos tienen ancestros de hasta miles
de años. Tenemos culturas que se han perdido en la historia y ahora se encuentran sus
reliquias, inventos, creaciones, modo de vivir e utensilios. (Augusto, G. s.f.)
LAS MEDIAS MÁS ANTIGUAS – 1.500 AÑOS
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FIGURA 35. LAS MEDIAS MÁS ANTIGUAS. Augusto, G. (s.f.). (fotografía). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!http://www.todo-mail.com/content.aspx?emailid=1815
Estas medias de lana fueron diseñadas para ser utilizadas con sandalias, en el antiguo
Egipto. Las medias fueron descubiertas cerca del siglo XIX. (Augusto, G. s.f.)
LA RECETA MÁS ANTIGUA – 5.000 AÑOS
FIGURA 36. LA RECETA MÁS ANTIGUA. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content.aspx?emailid=1815
La receta más antigua del mundo fue encontrada en la antigua Mesopotamia, contiene
las instrucciones para preparar una cerveza fuerte con trozos de pan flotando en ella.
(Augusto, G. s.f.)
LOS LENTES DE SOL MÁS ANTIGUOS DEL MUNDO – 800 AÑOS
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FIGURA 37. LOS LENTES DE SOL MÁS ANTIGUOS DEL MUNDO. (fotografía). Augusto, G.
(s.f.). ¡No Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!.http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Los lentes de sol más antiguos de la historia fueron descubiertos en Canadá. Este accesorio fue
diseñado para proteger a las personas del reflejo de la nieve que llega a cegar a las personas.
(Augusto, G. s.f.)
LA ESCULTURA HUMANA MÁS ANTIGUA – 35.000 AÑOS
FIGURA 38. LA ESCULTURA HUMANA MÁS ANTIGUA. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Esta fascinante obra de arte, la Venus de Hohle Fels, es la escultura más antigua de la
figura humana y muestra la estética, que en esa época era considerada como un símbolo
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de fertilidad y erotismo. (Augusto, G. s.f.)
EL ZAPATO MÁS ANTIGUO DEL MUNDO – 5.500 AÑOS
FIGURA 39. EL ZAPATO MÁS ANTIGUO DEL MUNDO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Este antiguo mocasín fue encontrado en una cueva Armenia. (Augusto, G. s.f.)
EL INSTRUMENTO MUSICAL MÁS ANTIGUO – 40.000 AÑOS
FIGURA 40. EL INSTRUMENTO MUSICAL MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
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Esta flauta, que está hecha con un hueso de buitre, prueba que la música ha sido parte de
nuestra cultura siempre. El descubrimiento fue realizado en Alemania. (Augusto, G. s.f.)
LOS PANTALONES MÁS ANTIGUOS – 3.300 AÑOS
FIGURA 41. LOS PANTALONES MÁS ANTIGUOS. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás
Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Esta pieza fue descubierta en el oeste de China. (Augusto, G. s.f.)
LOS BAÑOS CON CADENA MÁS ANTIGUOS – 2.000 AÑOS
FIGURA 42. LOS BAÑOS CON CADENA MÁS ANTIGUOS. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!.http://www.todo-mail.com/content
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110 3.
.aspx?emailid=1815
Estos baños con cadena, fueron encontrados en Turquía, su diseño avanzado a la época,
tenían agua corriendo debajo de los asientos y un sistema para depositar los desperdicios
en un río cercano, como hoy en día. (Augusto, G. s.f.)
EL CORPIÑO MÁS ANTIGUO – 500 AÑOS
FIGURA 43. EL CORPIÑO MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!.http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Este corpiño fue creado entre 1390 y 1485, en Austria. Aunque existen otros registros más
antiguos de telas y bolsas utilizadas con esta función, este es el único corpiño
sobreviviente. (Augusto, G. s.f.)
LA PRÓTESIS MÁS ANTIGUA – 3.000 AÑOS
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FIGURA 44. LA PRÓTESIS MÁS ANTIGUA. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Esta prótesis en particular fue utilizada para ayudar a una persona a caminar en el Antiguo
Egipto. De acuerdo a las investigaciones y réplicas realizadas por expertos, esta pieza es
una prótesis práctica y funcional. Hace 3000 años, los egipcios ya se preocupaban por la
salud y la calidad de vida de los suyos. (Augusto, G. s.f.)
EL BOLSO MÁS ANTIGUO – 4.500 AÑOS
FIGURA 45. EL BOLSO MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Solapa externa decorada con dientes de perro. (Augusto, G. s.f.)
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EL PRESERVATIVO MÁS ANTIGUO – 370 AÑOS
FIGURA 46. EL PRESERVATIVO MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás
Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Este preservativo de piel de oveja, se remonta al siglo XVII, en Suecia, es una pieza
reutilizable que venía con instrucciones en latín para indicar cómo se limpiaba con leche
tibia. (Augusto, G. s.f.)
LA GOMA DE MASCAR MÁS ANTIGUA – 5.000 AÑOS
FIGURA 47. LA GOMA DE MASCAR MÁS ANTIGUA. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás
Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
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Este producto, fue fabricado con corteza de abedul y probablemente haya sido utilizado
con fines medicinales. (Augusto, G. s.f.)
EL REGISTRO DE MELODÍA MÁS ANTIGUO – 3.400 AÑOS
FIGURA 48. EL REGISTRO DE MELODÍA MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Fue plasmada en piedra para ser interpretada por la lira, fue descubierta en Siria. (Augusto, G.
s.f.)
LA MONEDA MÁS ANTIGUA – 2.700 AÑOS
FIGURA 49. LA MONEDA MÁS ANTIGUA. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No Podrás Creer Los
Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content .aspx?emailid=1815
Fue descubierta en Turquía. Solo un lado de la moneda estaba decorado con la cabeza de
un león. (Augusto, G. s.f.)
EL GLOBO TERRÁQUEO MÁS ANTIGUO – 510 AÑOS
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FIGURA 50. EL GLOBO TERRÁQUEO MÁS ANTIGUO. (fotografía). Augusto, G. (s.f.). ¡No
Podrás Creer Los Años Que Tienen Estos Objetos!. http://www.todo-mail.com/content
.aspx?emailid=1815
Esta pieza fue fabricada en Italia en un huevo de avestruz, cuya superficie está decorada
con detalles meticulosamente guardados. (Augusto, G. s.f.)
MATERIAL VISUAL PARA EXPLICAR LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES
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FIGURA 51. MATERIAL VISUAL PARA EXPLICAR LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES.
Los 8 tipos de inteligencias o inteligencias múltiples - Howard Gardner. (imagen de archivo).
Drgeorgeyr.blogspot.com.co. Jorge Blog. https://drgeorgeyr.blogspot.com.co/2016/07/los-8-tipos-de-
inteligencias-o.htm
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FIGURA 52. INTELIGENCIAS MÚLTIPLES. Bennett, M. (2011). (imagen de archivo). Multiple
Intelligencies in the classroom. www..MarekBennett.com
ANÁLISIS
TABLA # 1
TALLERES REALIZADOS POR GRUPO (4 GRUPOS)
GRUPO
TALLER
1 2 3 4 FOTO
1.FLUIDEZ X X X X
2. FLEXIBILIDAD X X X X
3.ORIGINALIDAD X X X X
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4.REDEFINICIÓN X X X X
Fotografías: Elaboración propia. Academia Superior de Artes. 2018
TABLA # 1: TALLERES POR GRUPO
GRUPO #1: 10 ESTUDIANTES MAÑANA
GRUPO #2: 20 ESTUDIANTES TARDE
GRUPO #3: 22 ESTUDIANTES TARDE
GRUPO #4: 7 ESTUDIANTES NOCHE
TOTAL: 59 ESTUDIANTES
NOTA: Esta es una muestra de los 6 talleres para potenciar las mentes creativas (fluidez, flexibilidad,
originalidad, redefinición, elaboración, sensitividad), realizados entre 4 grupos a un número de 59
estudiantes de la Academia Superior de Artes, se realizaron dentro de la clase llamada taller experimental,
5.ELABORACIÓN X X X X
6.SENSITIVIDAD X X X X
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118 3.
en la cual se busca que el estudiante aprenda nuevas técnicas, modelos y métodos para sus diseños y al
saber más sobre la inteligencia creativa sabrán más sobre su rama de conocimiento. Se coloca x por taller,
por grupo realizado, en caso contrario se deja vació.
* Los 4 grupos realizaron con éxito los 6 talleres
FOTOS MUESTRA TALLERES EN GRUPO (TALLERES 1 Y 5)
FOTOS TALLER 1 FLUIDEZ
Fotografía 2. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes. 2018
Fotografía 3. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes. 2018
NOTA: Este taller se realiza de manera individual, pero se necesita la ayuda de todos los compañeros para
poder encontrar la triada de Autor, Corriente y Obra. El material didáctico para este taller es autoría
propia.
FOTOS TALLER 5 ELABORACIÓN: SENSITIVIDAD (GRUPO)
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119 3.
Fotografía 4. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes. 2018
Fotografía 5. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes. 2018
NOTA: Este fue el taller que más les gusto en los grupos, debido a que en este se necesita llevar a la
materialización de los Arquetipos y como los grupos eran de Diseñadores se sentían en campo y fue muy
divertido para ellos, fue fácil hacer los grupos y trabajar en ellos.
TABLA # 3
DESARROLLO DE LOS TALLERES GRUPO DE MUESTRA #1 MAÑANA
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120 3.
TALL
ER
ESTU
DIANT
E
1.
FLUI
DEZ
2. FLEXIBILIDAD
ESPO
NTÁ
NEA
ACOM
ODATI
VA
TRANS
FORMA
TIVA
3.
ORIGI
NALI
DAD
4.
REDE
FINIC
IÓN
5.
ELAB
ORAC
IÓN
6.
SENSI
TIVID
AD
# 1
Daniela
Maya
SI S S N 4.0
DIAM
ANTI
NA Y
PERL
A
3.0
NARA
JATIO
N
NO
REAL
IZÓ
NO
REAL
IZÓ
METÁ
FORA
# 2
Daniela
Herrera
SI S N N 0.0 5.0
CUBO
NO
REAL
IZÓ
NO
REAL
IZÓ
# 3 SI S S S 5.0 5.0 5 5.0
Sara
Díaz
VIVEZ
IEN
IRONÍ
A
CUNA
TOR
SILLA
DE
LECT
URA
# 4 SI S S S 4.0
LA
CARPI
3.0 NO
REAL
IZÓ
NO
REAL
IZÓ
Felipe
Ramíre
z
NTERI
A
METÁ
FORA
TERN
OLOG
ISK
ORAN
GE
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121 3.
# 5
Nati R
SI S S S 4.0
NTOO
VK
ÉNFA
SIS
3.0
EA
BARC
A
NO
REAL
IZÓ
NO
REAL
IZÓ
# 6
Andrés
Layo
SI S S S 5.0
HAPP
Y
BLEE
D
5.0
VIBR
ÁFON
O
CALE
FACT
OR
5 NO
HIZO
LO
QUE
SE
PEDÍ
A /
ME
DIO
LA
EXPLI
CACI
ÓN
VERB
AL/
MON
EDA
# 7 SI S S S 3.0
RECTI
LÍNEA
IRONÍ
A
5.0
ENSIL
LART
E
5 NO
HIZO
LO
QUE
SE
PEDÍ
A /
LITER
Juan
Goez
AL/B
AÑO
COM
UNAL
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122 3.
# 8
María
Paulina
M
SI NO REALIZÓ NO
REALI
ZÓ
5.0
CUNA
T
STAR
K
5 NO
HIZO
LO
QUE
SE
PEDÍ
A
/MAT
ERA
# 9
Laura
Isabel
SI NO REALIZÓ NO
REALI
ZÓ
NO
REAL
IZÓ
5 NO
REAL
IZÓ
# 10
Daniela
Aristiz
abal
SI NO REALIZÓ NO
REALI
ZÓ
NO
REAL
IZÓ
5 NO
REAL
IZÓ
NOTA: En esta tabla se ve desglosado por estudiante que talleres realizó, y que resultado obtuvo cada uno
por taller dependiendo de su manera de ser evaluado. En el caso de los que tenían un resultado con
nombre, se coloca el nombre para poder diferenciarlos.
*1. FLUIDEZ: Si el estudiante realizó el taller y logró realizar la triada con éxito, se le coloca SI.
*2. FLEXIBILIDAD: Se divide en 3 características que son: Espontánea, Acomodativa y Transformativa.
Si el estudiante obtuvo respuesta en alguna de estas características se coloca S, en caso contrario N.
*3. ORIGINALIDAD: Esta se mide en números del 1 al 5, dependiendo de qué tan original sea la
respuesta del estudiante, en la tabla se coloca el nombre del producto resultado por estudiante y el tropo
usado por este.
*4. REDEFINICIÓN: Esta se mide en números del 1 al 5, depende si el estudiante realmente redefinió los
objetos o creó uno nuevo, en la tabla se coloca el nombre del producto resultado por estudiante.
*5. ELABORACIÓN: En este se mide la capacidad de los estudiantes de trabajar en equipo y se mide en
5 si se realizó o No realizó.
*6. SENSITIVIDAD: En este ejercicio se pedía crear un objeto nuevo para solucionar un problema, se
coloca el nombre del producto resultado, 5 si realizó el ejercicio solucionando algo y No realizó si solo
rediseñó los objetos.
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123 3.
ANÁLISIS GENERAL POR ESTUDIANTE
MATRICES PARA EL ANÁLISIS GENERAL POR ESTUDIANTE
TALLER 1
FLUIDEZ
Iniciación Se dan las características del
Material didáctico (instrucciones
del material) y se muestran
los referentes, en caso
de necesitarlos, aunque ellos
pueden usar herramientas como
internet.
Competencia Logro Indicador
Sensibilidad
Desarrollo la flexibilidad a través de
un ejercicio con relaciones visuales y
acciones humanas.
Unión de tres piezas, en los
que expreso la idea de
artista, corriente y objeto.
Apreciación
Estética
A través de la obra de los dibujos y
trabajos pictóricos de Picasso
entendemos los lenguajes del dibujo y
la forma de composición de los artistas
cubistas.
Aplico los lenguajes de las
formas de composición en
la asociación de tres piezas
diferentes.
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124 3.
INSTRUCCIONES
1. Se reúne al grupo para dar la
instrucción, máximo 10 personas.
2. A cada alumno se le repartirán 3
fichas, una con un artista, otra con
una obra y otra con una vanguardia.
3. Los estudiantes tiran un dado y el
que saque mayor # tiene el derecho
de elegir que vanguardia le gustaría,
en caso de empate tira el dado entre
los de igual puntaje.
4. Hablan entre los estudiantes para
llegar a armar sus triadas.
5. Cada alumno debe exponer porque
escogió esta vanguardia y dar las
características de esta, la obra o el autor.
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125 3.
Motivación Se da inicio con la presentación de los
artistas y las corrientes teóricas:
Renoir /El palco/ Impresionismo
Van Gogh/La noche estrellada/
Postimpresionismo
Georges Seurat/ Tarde de domingo en la
isla de la grande
jatte/Neoimpresionismo
Henri Matisse/La ventana
abierta/Fauvismo
Picasso/Las señoritas de avignon/
Cubismo
Kandinsky /El jinete
azul/Expresionismo
Giacomo Balla/ Muchacha corriendo en
el balcón /Futurismo
Marcel Duchamp/La fuente/Dadaísmo
Hans Arp/ Antes del nacimiento/
Surrealismo
Kasimir Malevich/ Supremus
55/Suprematismo
Desarrollo 1. Se dan indicaciones.
2. Se reparten las obras, Artistas y
corriente.
3. Se acompaña a los estudiantes en la
actividad, se les asesora sobre las
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126 3.
TALLER 2
FLEXIBILIDAD
corrientes, artistas y sus obras; y otra
condición formal sobre el trabajo.
4. Se muestran las triadas por parejas o
grupos.
Tarea Material Didáctico
Cierre Mostrando la triada
Evaluación En este taller la tallerista ubico toda la
información para resolver el ejercicio en el
tablero, tan solo se necesitaba prestar
atención a la indicación y buscar las piezas
faltantes con la muestra del material
didáctico.
Competencia Logro Indicador
Sensibilidad
Desarrollo la Flexibilidad a través de un
ejercicio de dibujo con relaciones visuales
y acciones humanas.
Desarrollo un dibujo con colores,
de un objeto en el que expreso la
idea y relación de acción y objeto
de forma diferente.
Aprecia
ción
Estética
A través de la obra del Arquitecto Frank
Gehry y su proceso creativo entendemos los
lenguajes del dibujo y la escultura, para
entender la forma de composición de otros
artistas.
Aplico los lenguajes del dibujo y
la escultura en las formas de
composición de un dibujo.
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127 3.
Iniciación Se dan las características de la forma de
producción del Artista Frank Genhry,
según la teoría deconstructivista y
algunas muestras sacadas de internet de
sus obras.
Motivación Se da inicio con la presentación de los
artistas referentes abajo indicados
Frank Genhry:
Casa danzante (Tančící dům) /Praga
Museo Guggenheim Bilbao/ FRANK
GEHRY BIOMUSEO EN PANAMÁ/
FRANK GEHRY
Desarrollo 1.Se dan indicaciones.
2. Se reparten las acciones y el material.
3. Se acompaña a los estudiantes en la
actividad, se les indica la mejora de la
flexibilidad y otras condiciones formales
sobre el trabajo.
4. Se recogen los trabajos y se evalúan
sobre las 3 características de la
Flexibilidad:
Espontánea
Acomodativa
Trasformativa
Tarea Hojas, lápices de colores
Cierre Entregando el material
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128 3.
Evaluación En este taller, la tallerista les indicó a los
estudiantes la forma del proceso de
producción de un gran artista, para
mostrar que existen muchos procesos para
la creatividad, que no es lineal, que de
pequeñas cosas surgen grandes ideas. Y
que algunos diseños están acompañados
de un ejército de diferentes perfiles, como
ingenieros, científicos, músicos, artistas,
arquitectos, etc.
TALLER 3
ORIGINALIDAD
Competencia Logro Indicador
Sensibilidad
Comprende la teoría de tropos a
través de un ejercicio con material
visual y teoría, a través de relaciones
visuales y acciones en grupo.
Desarrollo un slogan de marca,
dibujo con colores un logo y
pieza de mobiliario en el que
expreso la idea y relación de
acción y objeto de forma
diferente.
Apreciación
Estética
A través de los tropos utilizados en la
publicidad y su proceso creativo
entendemos los lenguajes del dibujo y
la escultura, para entender la
forma de composición de otros escenarios artísticos como el teatro, el cine, la música, el Arte.
Aplicar los lenguajes del dibujo, la
publicidad y la escultura en las
formas de composición de un
dibujo y una pieza 3d (pieza de
mobiliario).
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129 3.
Iniciación La clase comienza
preguntando a los
estudiantes si saben que es
un tropo, una figura literaria,
una metáfora, antonomasia,
énfasis, etc.se les darán
ejemplos de nuestro entorno.
Seguidamente se les dará la
teoría de tropos con la ayuda
de imágenes para que ellos
tengan mayor claridad.
Motivación Se da inicio con la
presentación de los tropos:
Teoría e imágenes
Comparación fotográfica
Secuencia
Metáfora
Alegoría
Hipérbole
Metonimia
Sinécdoque
Antonomasia
Énfasis
Ironía
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130 3.
Desarrollo Se reparten las acciones y el
material didáctico.
Luego de esto se les indica
que deberán hacer grupos y
realizar 3 piezas
publicitarias, logo, slogan y
pieza de mobiliario, estas
piezas se entregan al final de
la clase.
Se acompaña a los
estudiantes en la actividad,
se les indica la mejora del
dibujo, escultura,
dependiendo de que hayan
escogido en los grupos y
otras condiciones formales
sobre el trabajo.
Se recogen los trabajos y
expresan su naturaleza en la
categoría de originalidad.
Tarea Hojas, lápices de colores
Cierre Entregando el material
Evaluación Para los diseñadores estas
son herramientas
fundamentales, las cuales se
aplican en campañas,
producción de objetos,
nombres, logos y slogans de
las empresas; la teoría y la
parte visual fueron claves
para la comprensión de estos
conceptos.
TALLER 4
Competencia Logro Indicador
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131 3.
Sensibilidad
Desarrollo de la Redefinición a través
de un ejercicio de dibujo con
relaciones visuales y acciones
humanas.
Desarrollo dibujos con
colores, en los que expreso
la idea de acción y objeto
de forma diferente.
Apreciación
Estética
A través de las obras de la
BAUHAUS entendemos los
lenguajes del diseño de productos y la
forma de composición de los artistas
de esta escuela.
Aplicar los lenguajes de la
escultura y del dibujo, a las
formas de composición en
tres dibujos con objetos
diferentes.
REDEFINICIÓN
Iniciación Se dan las características de la escuela
BAUHAUS, como diseñan y fabrican los
productos para todos los campos del Diseño.
DISEÑO INDUSTIAL
DISEÑO GRÁFICO
Teoría de la Gestalt
Motivación Se da inicio con la presentación de los artistas
referentes abajo indicados
1. Philippe Patrick Starck – ESTILO
STARK
2. Sillón F51, de Walter Gropius
3. Peter Keler - La cuna bauhaus
4. Marianne Brandt - El té infuser
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132 3.
Desarrollo 1. Se dan indicaciones.
2. Se muestran el material didáctico para hacer
las relaciones en los dibujos.
3. Se acompaña a los estudiantes en la actividad,
se les indica las condiciones de la redefinición y
otras condiciones formales sobre el trabajo.
4. Se recogen los trabajos y se dialoga sobre los
criterios de la redefinición.
Tarea Hojas y lápices de colores
Cierre Entregando el material
Evaluación Gracias a la escuela Bauhaus, el diseño tuvo
grandes avances y logró volverse una parte
cotidiana de los objetos del hogar y del entorno
cotidiano, lograron crear objetos de un alto grado
de diseño, tanto que aún hoy en día son
consideradas piezas de lujo
TALLER 5
Competencia Logro Indicador
Sensibilidad
Desarrollo la Elaboración a través
de un ejercicio de escultura con
relaciones visuales y acciones
humanas entre los estudiantes.
Desarrollo de un Arquetipo por
grupos de 5, cada uno debe
aportar una parte de este
trabajo y deben ser estéticos
entre sí, donde se vea la unión
estética, entre todos los
participantes del grupo, así
cada uno aporte una parte.
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Apreciació
n Estética
A través de la creación de Arquetipo
entendemos los
lenguajes de la escultura y su forma
de composición.
Aplicar los lenguajes de la
escultura y las formas de
composición en una escultura
grupal.
ELABORACIÓN
Iniciación Se dan las características del diseño de
Arquetipo según la teoría y algunas
muestras sacadas de internet.
Motivación Se da inicio con la presentación de los
significados, características y
composición de los Arquetipos en otras
culturas.
Referente literario los hermanos
Grimm: LAS TRES HOJAS DE LA
SERPIENTE EL PESCADOR Y SU
MUJER
Desarrollo 1. Se dan indicaciones.
2. Se reparten los grupos y se escoge el
tema por grupos para cada cuento.
3. Se acompaña a los estudiantes en la
actividad, se les indica la mejora del
dibujo, escultura, escenario, personajes,
vestuario y utilería del Arquetipo y otras
condiciones formales sobre el trabajo.
4. Se recogen los trabajos y se comparan
con las características de la elaboración.
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134 3.
Tarea Cartón, madera, bisturí, colores,
plastilina.
Cierre Entregando el material.
Evaluación En este taller la tallerista muestra parte
de su trabajo con los ejemplos de
Arquetipo, para que los estudiantes
puedan crear el suyo, en este los
estudiantes deben interactuar entre ellos
y demostrando que pueden trabajar en
grupo.
TALLER 6
Competencia Logro Indicador
Sensibilidad
Desarrollo la sensitividad a través
de un ejercicio de resolución de
problemas
Se entrega un producto sea
texto o dibujos del problema y
como se resuelve para el
estudiante. La respuesta puede
ser viable o no.
Apreciació
n Estética
A través de la teoría de resolución de
problemas (Aprenderapensar, 2017),
los estudiantes deberán demostrar
que pueden tener sensitividad y
solución frente a dificultades.
Aplicar los lenguajes del
dibujo, el discurso y la
composición para crear una
solución a un problema que ve
el estudiante.
SENSITIVIDAD
Iniciación Se dan las características de la resolución de
problemas según la teoría y algunas muestras
sacadas de internet, los estudiantes son libres de
escoger el problema a resolver.
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135 3.
TABLA # 4
RESULTADO POR ESTUDIANTE (GRUPO #1 MUESTRA)
Motivación Se da inicio con la presentación de los temas:
PENSAMIENTO LATERAL Y
RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS
Edward de Bono
INTELIGENCIAS MÚLTIPLES. Howard
Gardner
LOS OBJETOS MÁS ANTIGUOS DEL
MUNDO
Desarrollo 1. Se dan indicaciones
2. Se escoge el problema a resolver
3. Se acompaña a los estudiantes en la
actividad, se les indican las características
de la sensitividad, texto y otras condiciones
formales sobre el trabajo.
4. Se recogen los trabajos y según las
características de la sensitividad se socializan.
Tarea Hojas, lápices de colores.
Cierre Entregando el material.
Evaluación Invitar a los diseñadores a crear objetos cómo
en este momento de la historia es vital ya que es
el momento de crear objetos nuevos, de
resolver los problemas de una manera creativa
para ser de este momento uno más eficiente y
que mejore la calidad del futuro.
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136 3.
NOMBRE
TALLER
ESTUDIANTE # 3
SARA DÍAZ
FLUIDEZ Sara es una
estudiante que le
gusta aprender
mucho sobre los
conceptos de Diseño.
En la triada se dieron
cuenta que les falta
más teoría de Arte.
Fuente: Elaboración propia.
FLEXIBILIDAD Tuvo una respuesta
completamente
ingeniosa, arrugó un
papel y diseño una
casa, así como el
método de
producción creativa
de Frank Gehry.
Fuente: Elaboración propia.
ORIGINALIDAD Tuvo una respuesta
extraña e ingeniosa,
al usar la ironía para
hacer el logo de una
empresa de
colchones.
Fuente: Elaboración propia.
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137 3.
REDEFINICIÓN Fusionó la cuna
Bauhaus con un
secador, dice ella que
la cuna sería como un
tobogán.
Fuente: Elaboración propia.
ELABORACIÓN En este grupo fueron
4 mujeres ,
elaboraron
exitosamente la pieza
requerida.
Fuente: Elaboración propia.
SENSITIVIDAD SILLA DE
LECTURA
Problema: Leer cansa
los brazos cuando no
estás sentado.
Es para los que les
guste leer acostados o
sentados.
Cuenta con
inclinación
personalizada, brazos
que funcionan como
mesa, se abre para
acceder y sostiene el
libro.
Fuente: Elaboración propia.
Fotos tomadas por Sandra Elizabeth Acevedo.
NOTA: ESTUDIANTE # 3
Una estudiante muy juiciosa, realizó todos los talleres con la mejor actitud, estaba dispuesta a aprender
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138 3.
cosas nuevas, se apropió del modelo de producción de Gehry y su idea del logo en la marca de colchones,
slogan y nombre fueron muy acertados.
TABLA # 4
RESULTADO POR ESTUDIANTE (GRUPO #1 MUESTRA)
NOMBRE
TALLER
ESTUDIANTE # 5
NATI R
FLUIDEZ Aunque a Nati R. no le
gusta hacer trabajos en
grupo, se mostró
dispuesta a compartir con
sus compañeros en este
taller.
Fuente: Elaboración propia.
FLEXIBILIDAD Usó flexibilidad
acomodatista, ya que se
dejó llevar de los
ejemplos y del proceso de
producción de Frank
Gehry.
Fuente: Elaboración propia.
ORIGINALIDAD Tuvo una respuesta
extraña y fue de las pocas
que usó otra figura
literaria diferente a la
metáfora, puso Énfasis.
Fuente: Elaboración propia.
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139 3.
REDEFINICIÓN La estudiante rediseñó la
cuna y la volvió barca
estática.
Fuente: Elaboración propia
ELABORACIÓN NO REALIZÓ
SENSITIVIDAD NO REALIZÓ
Fotos tomadas por Sandra Elizabeth Acevedo.
NOTA: ESTUDIANTE # 5
La estudiante realizó 4 de los 6 talleres, aunque usó una figura literaria diferente a las demás, sus respuestas
fueron comunes. Sin embargo, se mostró dispuesta a compartir con sus compañeros en los ejercicios.
TABLA # 4
RESULTADO POR ESTUDIANTE (GRUPO #1 MUESTRA)
NOMBRE
TALLER
ESTUDIANTE # 8
M. PAULINA M.
FLUIDEZ A Paulina le interesaron
los ejercicios en grupo
como este, es una
estudiante que, aunque
interesada por lo nuevo,
se dispersa muy fácil.
Fuente: Elaboración propia.
FLEXIBILIDAD NO REALIZÓ
ORIGINALIDAD NO REALIZÓ
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140 3.
REDEFINICIÓN CUNAT STARK:
Fusión de formas
geométricas que
generan un soporte
seguro y funcional.
Fuente: Elaboración propia.
ELABORACIÓN En este grupo fueron 4
mujeres, elaboraron
exitosamente la pieza
requerida.
Fuente: Elaboración propia
SENSITIVIDAD No entendió el
enunciado del ejercicio
que era diseñar un objeto
de este momento de la
historia, las materas
existen ya hace mucho
tiempo.
MATERA: Con
capacidad de almacenar
y conservar plantas.
Fuente: Elaboración propia.
Fotos tomadas por Sandra Elizabeth Acevedo.
NOTA: ESTUDIANTE # 8
Realizó 4 talleres, en grupo realizaron una buena pieza, pero solo rediseñó objetos ya existentes, es una idea
muy simple y la invitación era a hacer productos y diseños totalmente nuevos.
TABLA # 4
RESULTADO POR ESTUDIANTE (GRUPO #1 MUESTRA)
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141 3.
NOMBRE
TALLER
ESTUDIANTE # 9
LAURA ISABEL
FLUIDEZ En los talleres sola no
mostro interés; pero
este era en grupo y se
acercó a sus
compañeros para
charlar y compartir
sobre los Artistas.
Fuente: Elaboración propia
FLEXIBILIDAD NO REALIZÓ
ORIGINALIDAD NO REALIZÓ
REDEFINICIÓN NO REALIZÓ
ELABORACIÓN En este grupo fueron 4
mujeres, elaboraron
exitosamente la pieza
requerida.
Fuente: Elaboración propia
SENSITIVIDAD NO REALIZÓ
Fotos tomadas por Sandra Elizabeth Acevedo.
NOTA: ESTUDIANTE # 9
Solo realizó los talleres que fueron en grupo, tuvo buena participación, pero al momento de hacer los talleres
sola no mostró interés, quedándose sin hacerlos, solo marcando las hojas y haciendo tiempo.
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142 3.
TABLA # 4
RESULTADO POR ESTUDIANTE (GRUPO #1 MUESTRA)
NOMBRE
TALLER
ESTUDIANTE # 7
JUAN GOEZ
FLUIDEZ Juan fue un
estudiante genial,
tenía varios
conocimientos de
Arte, le gusta el
grafiti así que sabía
sobre las corrientes
Artísticas y se
mostró interesado en
la actividad y
conocer las demás
triadas.
Fuente: Elaboración propia
FLEXIBILIDAD Usó flexibilidad
espontánea al
generar un animal
semejante al
Origami, con su
resultado de doblar el
papel.
Fuente: Elaboración propia
ORIGINALIDAD Tuvo una respuesta
extraña, ya que uso la
Ironía para mezclar
las líneas.
RECTILÍNEA es de
línea recta; pero el
logo es con líneas
curvas.
Fuente: Elaboración propia.
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143 3.
REDEFINICIÓN Mediante asociación
remota creó una silla,
que parece la cafetera
y la cuna y le colocó
luz.
Fuente: Elaboración propia
ELABORACIÓN Se caracterizó por
usar las herramientas
de la carpintería,
fueron el único grupo
que no usó de forma
plana el cartón para
generar la
escenografía y que
consiguió material
aparte para este.
Fuente: Elaboración propia
SENSITIVIDAD Él no entendió que
debía hacer un
diseño
completamente
nuevo a los ejemplos
de los objetos más
antiguos de la
historia, lo que hizo
fue diseñar un baño
comunal como el de
los griegos, pero más
cómodo.
Fuente: Elaboración propia
Fotos tomadas por Sandra Elizabeth Acevedo.
NOTA: ESTUDIANTE # 7
Fue el segundo mejor estudiante, se mostró siempre dispuesto a trabajar con energía, se nota que le gusta
mucho su carrera como diseñador de espacios, logra ver diseños donde otros no, da respuestas extrañas, es
bueno rediseñando objetos.
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144 3.
TABLA # 4
RESULTADO POR ESTUDIANTE (GRUPO #1 MUESTRA)
NOMBRE
TALLER
ESTUDIANTE # 4
FELIPE RAMÍREZ
FLUIDEZ Es un estudiante con
respuestas extrañas,
se mostró interesado
en aprender más
sobre los Artistas.
Fuente: Elaboración propia.
FLEXIBILIDAD De su resultado al
cortar y doblar el
papel, él diseñó un
edificio por bloque
que sería una
carpintería.
Fuente: Elaboración propia.
ORIGINALIDAD Hizo la metáfora de
una mesa, cuyas
patas son raíces de
árbol y el lema es
“Libérate desde tus
raíces”.
Fuente: Elaboración propia.
Universidad de Antioquia
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145 3.
ELABORACIÓ NO REALIZÓ
SENSITIVIDAD NO REALIZÓ
REDEFINICIÓN Ternologisk orange: “La tecnología
nos está consumiendo”. Es un
exprimidor de naranjas, pero Fuente: Elaboración propia.
la naranja está en una pantalla.
Fotos tomadas por Sandra Elizabeth Acevedo.
NOTA: ESTUDIANTE # 4
A pesar de tan solo realizar 4 talleres, mostró respuestas creativas y extrañas como la del exprimidor de
naranjas, donde la fruta está en una pantalla y el diseño de un edificio inspirado en unos orificios en un
papel.
TABLA # 4
RESULTADO POR ESTUDIANTE (GRUPO #1 MUESTRA)
NOMBRE ESTUDIANT
E # 1
TALLER DANIELA
MAYA
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146 3.
FLUIDEZ Es una
estudiante
tímida, que
debe soltarse y
ser más
expresiva para
lograr hacer
proyectos
grupales.
Fuente: Elaboración propia.
FLEXIBILIDAD Usó el doblez
del papel para
hacer el
dibujo, no creó
nada nuevo, se
acomodó a lo
que
espontáneamen
te te salió del
papel.
Fuente: Elaboración propia.
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147 3.
ORIGINALIDAD Tuvo una
respuesta
extraña, con
asociación a
los dientes
muy remota. Fuente: Elaboración propia.
REDEFINICIÓN Rediseñó el
exprimidor del
material
didáctico.
Fuente: Elaboración propia.
ELABORACIÓN NO REALIZÓ
SENSITIVIDAD NO REALIZÓ
Fotos tomadas por Sandra Elizabeth Acevedo.
NOTA: ESTUDIANTE # 1
Diseñó lo que vio, no tuvo respuestas transformativas, rediseñó objeto y su asociación fue muy remota lo
que no podía notarse con facilidad y causa un problema en el mensaje, siendo más expresiva y suelta al
momento de diseñar, puede mejorar estos aspectos.
TABLA # 4
RESULTADO POR ESTUDIANTE (GRUPO #1 MUESTRA)
NOMBRE
TALLER
ESTUDIANTE
#2
DANIELA
HERRERA
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148 3.
FLUÍDEZ Es una estudiante
floja, mostro
poca actitud para
hacer los talleres.
Prácticamente
los demás
compañeros le
resolvieron la
triada.
Fuente: Elaboración propia.
FLEXIBILIDAD Fue espontánea,
más no diseñó un
objeto nuevo sino
uno común.
Fuente: Elaboración propia.
ORIGINALIDAD No realizó el
taller.
REDEFINICIÓN Tomó el diseño
de la silla y lo
volvió un mueble
de cocina.
Fuente: Elaboración propia.
ELABORACIÓN NO REALIZÓ
SENSITIVIDAD NO REALIZÓ
Fotos tomadas por Sandra Elizabeth Acevedo.
NOTA: ESTUDIANTE # 2
Tuvo respuestas espontáneas a los talleres, lo cual no es tan creativo, no diseñó objetos nuevos, ni
originales, se mostró floja y con poca actitud en los talleres.
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149 3.
TABLA # 4
RESULTADO POR ESTUDIANTE (GRUPO #1 MUESTRA)
NOMBRE
TALLER
ESTUDIANTE # 10
DANIELA
ARISTIZABAL
FLUIDEZ Es una Diseñadora que
le gusta recibir órdenes,
para materializarlas, no
crear ideas. Tiene
facilidad para trabajar
en grupo.
Fuente: Elaboración propia.
FLEXIBILIDAD NO REALIZÓ
ORIGINALIDAD NO REALIZÓ
REDEFINICIÓN NO REALIZÓ
ELABORACIÓN En este grupo fueron 4
mujeres, elaboraron
exitosamente la pieza
requerida
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150 3.
Fuente: Elaboración propia
SENSITIVIDAD NO REALIZÓ
Fotos tomadas por Sandra Elizabeth Acevedo.
NOTA: ESTUDIANTE # 10
Realizó los talleres en grupo, en el de Elaboración hizo un buen trabajo, le gusta materializar las ideas,
aunque no crearlas.
TABLA # 4
RESULTADO POR ESTUDIANTE (GRUPO #1 MUESTRA)
NOMBRE
TALLER
ESTUDIANTE # 6
ANDRÉS LAYO
FLUIDEZ Él se caracteriza por su
proactividad, fue el único
que percibió que en el
tablero estaban las triadas.
Fuente: Elaboración propia.
FLEXIBILIDAD Usó flexibilidad
acomodatista, ya que se
dejó llevar de los
ejemplos y del proceso de
producción de Frank
Gehry.
Fuente: Elaboración propia.
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151 3.
ORIGINALIDAD HAPPY BLEED OUT:
Y esclaviza a lo grande.
No más sangre en tu
fregadero.
Tortura limpia y
tecnológica.
Fuente: Elaboración propia.
REDEFINICIÓN VIBRÁFONO
CALEFACTOR
INFANTIL:
Cuna mecedora que
funciona por sistema
ultrasónico y calefacción
eléctrica. Fuente: Elaboración propia.
ELABORACIÓN Se caracterizó por usar
las herramientas de la
carpintería, fue el único
grupo que no usó de
forma plana el cartón para
generar la escenografía.
Fuente: Elaboración propia.
SENSITIVIDAD Él no entendió que debía
hacer un diseño
completamente nuevo a
los ejemplos de los
objetos más antiguos de la
historia, lo que hizo fue
contar la historia de la
moneda.
Fuente: Elaboración propia.
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Fotos tomadas por Sandra Elizabeth Acevedo.
NOTA: ESTUDIANTE # 6
El mejor estudiante de todo el grupo, siempre activo, usando máquinas, materiales diferentes, con ideas
muy buenas creativamente, motivado, con actitud de resolver, completamente enamorado de su carrera, un
chico emprendedor que ya se ve con su propio taller y marca de mobiliario.
ANÁLISIS GENERAL POR TALLER
FOTOS DEL TALLER 1 FLUIDEZ
Fotografía 7. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes. 2018
TABLA DE RESPUESTAS:
1. IMPRESIONISMO
2. POSTIMPRESIONISMO
3. NEOIMPRESIONISMO
4. FAUVISMO
5. CUBISMO
6. EXPRESIONISMO
7. FUTURISMO
8. DADAISMO
9. SURREALISMO
10. SUPREMATISMO
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153 3.
FIGURA 53. TABLA DE RESPUESTAS. TALLER 1 FLUIDEZ. Collage creado por la autora.
NOTA: En este taller los estudiantes tenían la oportunidad de dialogar entre ellos para
poder encontrar la solución a cada una de las triadas (Artista, obra y vanguardia), toda la
información necesaria para resolverlas estaba en el material didáctico, expuesto en el
tablero.
FOTOS TALLER 2 FLEXIBILIDAD
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154 3.
Fotografía 8. TALLER 2 FLEXIBILIDAD. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
Fotografía 9. TALLER 2 FLEXIBILIDAD. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
Fotografía 10. TALLER 2 FLEXIBILIDAD. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
NOTA: En este taller los estudiantes estuvieron muy receptivos al conocer el método de
producción del arquitecto Gehry, en este ellos pudieron romper, quemar, rasgar, pintar o
lo que se les ocurriera con un papel y luego diseñar algún objeto a partir de este resultado,
lo que fue innovador para ellos.
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155 3.
FOTOS DEL TALLER 3 ORIGINALIDAD
Fotografía 11. TALLER 3 ORIGINALIDAD. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
Fotografía 12. TALLER 3 ORIGINALIDAD. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
NOTA: En el taller 3 fue fundamental el material didáctico, los estudiantes al ser
diseñadores son muy visuales y entender esta teoría a través de las imágenes, les facilita
la apropiación del conocimiento, mayor receptividad a este y se les hace consciente de la
gran herramienta que estas figuras literarias son para una persona creativa. Que el
ejercicio se hiciera para su marca personal o propia fue excelente ya que los estudiantes
se interesaron y apropiaron más del ejercicio.
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FOTOS DEL TALLER 4 REDEFINICIÓN
Fotografía 13. TALLER 4 REDEFINICIÓN. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
Fotografía 14. TALLER 4 REDEFINICIÓN. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
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Fotografía 15. TALLER 4 REDEFINICIÓN. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
NOTA: El legado dejado por la escuela Bauhaus es fundamental para las personas del
gremio creativo, tuvo grandes figuras en su nómina docente, tuvo grandes diseñadores de
los cuales aún hoy se tienen como legado objetos de maravilloso diseño y funcionalidad.
Lograr que se diseñen objetos de alta calidad y estética es fundamental para un diseñador
y conocer los objetos y la escuela puede ayudar a que se despierte esa gran creatividad de
los objetos de antes, que aún no logran ser superados o ser tan innovadores como los de
antes.
FOTOS DEL TALLER 5 ELABORACIÓN
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Fotografía 16. TALLER 5 ELABORACIÓN. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
Fotografía 17. TALLER 5 ELABORACIÓN. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
NOTA: Este fue el mejor taller de todos, ya que al ser el que necesitaba más
materialización fue el que más elaboración tuvo, en el que los estudiantes estuvieron más
dispuestos a trabajar y de una excelente manera, buscando materiales diferentes a los
brindados y buscando tener unos detalles dentro de sus arquetipos.
FOTOS DEL TALLER 6 SENSITIVIDAD
Fotografía 18. TALLER 6 SENSITIVIDAD. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
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Fotografía 19. TALLER 6 SENSITIVIDAD. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
NOTA: La resolución de problemas es un aspecto fundamental en la vida de todo ser
humano; los diseñadores deben estar siempre alertas para resolver las cosas de la
manera más creativa posible, también se aplica al momento de crear un nuevo producto
que debe ser eficaz, eficiente y funcional. Al mostrarles a los estudiantes los objetos más
antiguos del mundo se les hace la observación que se deben diseñar nuevos objetos,
nuevos productos, cosas que sean nuevas y resuelvan problemas de actualidad.
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160 3.
CONCLUSIONES
CONCLUSIONES ESPECÍFICAS
Si es posible potencializar a los diseñadores a través de estos talleres enfocados en la
inteligencia creativa, debido a que al estudiante saber qué cualidad tiene alta y cual baja,
puede trabajar y mejorar las bajas para volverse más efectivo, eficiente y eficaz como
diseñador y al saber que tiene superior puede explotarse en su perfil profesional.
Estar inmersos en el gremio creativo es una bendición porque podemos expresarnos,
vestirnos, pensar y actuar de formas que para muchos se sale de lo convencional y eso
está bien para nosotros; es ahí donde radica lo novedoso, por eso estamos capacitados
para trabajar en campos tan delicados como la publicidad, que al tener un contacto tan
directo y de un cien por ciento (100%) con las personas, con el entorno, con el mercado,
puede mejorar o empeorar los cambios a futuro para nuestra sociedad.
Debemos tener o adquirir buenas capacidades para trabajar en equipo, no solo con
colegas, sino con personas de diferentes disciplinas, aprender a regirnos por los
lineamientos que se dan, a ver nuevas ideas en los productos y servicios que manejamos
ahora, para generar unos mejores cambios para las generaciones de creativos venideras.
Uno de los requisitos de los talleres grupales (1. Fluidez y 5. Elaboración) era necesitar la
ayuda de los demás compañeros para su solución, lo que fomento en los grupos la
resolución de problemas, el trabajo en equipo y visualizar el perfil creativo de cada
estudiante mediante su participación.
Se identificó que los estudiantes de Diseño de la Academia Superior de Artes, logran
tener una excelente elaboración en sus productos, esto se evidenció al usar máquinas de
la carpintería, usar materiales diferentes a los dados y por sus resultados que al ser
diseñadores fueron muy perfeccionistas.
Una de las cosas más importantes fue el hecho de hacer conscientes a los diseñadores que
son ellos, quienes a través de la sensitibidad pueden ayudar al mundo en general con los
problemas de la continuidad, como lo son diseños de un solo uso, plásticos de petróleo,
empaques exagerados e inútiles en un producto, formas de embalaje, tomar esas viejas
necesidades y transformarlas en nuevas, tratadas de formas óptimas y con productos
nuevos, mejorados y responsables a la actualidad.
Es un logro muy grande poder enseñar a mis colegas diseñadores, que está conformada
nuestra inteligencia creativa, en qué características se divide en su interior y hacerlos
conscientes que estas pueden mejorar si están bajas y que las altas los pueden catapultar
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a algo excelente. También muchos de ellos no las conocían, así que fue un tema
completamente nuevo en la academia. La pertinencia de ampliar la información que se
brinda sobre la historia de Arte o del Diseño a los estudiantes de la ASA es vital, ya que
algunos estudiantes ni siquiera sabían que fue la Bahuhaus o quien era Kandinsky.
CONCLUSIONES POR TALLER
En estas conclusiones vemos como fueron realizados los objetivos del trabajo, se
realizó un taller por cada una de las características de la Inteligencia Creativa
(Fluidez, Flexibilidad, Originalidad, Redefinición, Elaboración, Sensitividad) lo que
nos da un total de 6 Talleres.
FLUIDEZ: Este taller le permitió a los estudiantes ver cómo reaccionan en el momento
en el cual deben compartir la información con los demás para lograr resultados, de ver
que tan atentos están a las indicaciones de la persona a cargo, que en el caso de los grupos
solo un alumno prestó atención a toda la información que estaba en el tablero, se nota que
los alumnos no se van a varar por nada ya que ellos recurrieron a sus compañeros o google
en los casos en los que no sabían cuál era el autor, corriente u obra. Las destrezas
relacionales son fundamentales para un diseñador.
Aunque esta prueba se hizo individual porque era el mismo número de estudiantes que,
de material didáctico, todo el grupo en conjunto debía interactuar para poder encontrar
cada triada. Pasaban diferentes tipos de cosas como que no sabían quiénes eran los artistas,
que obras habían creado, o el simple hecho de no ver el material didáctico en el tablero
con todas las respuestas al ejercicio. Lo que muestra que muchas veces el estudiante no
presta real atención a su entorno y a los direccionamientos, esto debe mejorar ya que
es un aspecto fundamental para que un ser humano responda bien frente a un proyecto,
empleo o negocio.
FLEXIBILIDAD: Los estudiantes comprendieron que no existe una fórmula única para
diseñar productos o servicios, se puede experimentar nuevos modelos, métodos o técnicas
para despertar esa imaginación que genera las nuevas ideas. Es de suprema importancia
que los diseñadores tengamos nuevas, diferentes y creativas formas de activar nuestra
inteligencia debido a que esta no es lineal.
ORIGINALIDAD: Esta es una de las características fundamentales para una persona
creativa, un Diseñador o Artista sin esto es solo un rediseñador, no podrá inventar algo
nuevo, novedoso o con mejor función. Los tropos son herramientas fundamentales de
creación, que permiten generar ideas e imágenes que sorprenden al lector o cliente. Esta
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es la clave del ingenio y de las ideas extrañas que son tan importantes para las nuevas
creaciones.
REDEFINICIÓN: Esta característica invita a los estudiantes a ver las cosas desde
perspectivas diferentes, nuevas, extrañas, porque ver las cosas iguales no cambiará nada;
pero encontrar belleza, ideas o cualidades en partes, objetos, momentos hacen que la
generación nueva de ideas no solo sea estética, sino que se generarán nuevos productos,
que generan nuevas necesidades, también fue importante ver que cada objeto refleja la
personalidad de las personas, los que son tiernos, tímidos, rudos, todo eso se ve reflejado
en sus dibujos.
ELABORACIÓN: Al trabajar en grupo se notan cuáles son las diferentes funciones y
personalidades de cada uno, en qué son buenos y qué no les gusta hacer; según su
participación. Se ve el líder, los hacedores, los que les gusta la producción de ideas, los
que son tímidos, los que hablan mucho y también a los que no les gusta trabajar mucho.
Este fue el taller que más les gusto a los estudiantes y que como una reflexión me deja
que se debe hacer en las empresas antes de contratar personal, así uno sabrá con qué
perfiles va a trabajar, con quién le gustaría y también los que se descartan para no dañar
los resultados.
SENSITIVIDAD: En este taller los estudiantes fueron concientizados que todos los
objetos que poseemos, fueron diseñados hace miles de años y que es el momento de
comenzar a diseñar unos nuevos, generar nuevas necesidades, nuevos servicios y eso solo
saldrá de mentes creativas, de personas capaces de ver nuevas oportunidades en los
problemas que tenemos hoy en día, de resolverlos de manera efectiva, eficaz, el mundo
ya no está para seguir diseñando empaques plásticos, desperdiciando agua en baños
antiguos, con enfermedades de transmisión sexual, sabiendo que los condones se
diseñaron hace más de 370 años y de pensar que las prótesis son novedosas sabiendo que
tienen más de 3000 años. Una de las capacidades fundamentales de los diseñadores es ver
los problemas, pero también tener la capacidad de idear objetos, servicios y formas de
resolverlos, mejorarlos y transformarlos en oportunidad.
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CONCLUSIONES GENERALES (PEDAGÓGICAS)
● Algunas veces no se escuchan las indicaciones de manera correcta y no saben
seguir instrucciones. En general en los grupos, en el taller 1: Fluidez, los
estudiantes no se fijaban en el tablero y en este se encontraban todas las respuestas
a las triadas.
● Fue importante para los estudiantes conocer sobre la Inteligencia Creativa, sus
características e identificar cuál de estas poseen y como mejorarla y como
potenciar las demás.
● La Sensitividad es fundamental para que los estudiantes comiencen a generar
nuevos diseños que resuelvan los problemas de este momento histórico.
● A los estudiantes no se les debe coartar la imaginación; se debe invitar a que estos
salgan de su zona de confort, para que tengan ideas novedosas.
● En el taller 2. Flexibilidad, los estudiantes necesitaron de varias explicaciones para
entender que debían hacer un nuevo objeto inspirados en el papel enrollado,
quemado o modificado (producción creativa), lo que mostro que se debe
implementar más el uso de producción de ideas diferente a solo imaginar, la
inspiración a través de materiales, texturas, olores, colores, sabores etc, es una rica
fuente de ideas.
● Al mostrar otros perfiles o campos de acción de los diseñadores, cambian los
viejos parámetros, donde un diseñador es quien “choferea un mouse”. Se les debe
de sacar de su zona de confort, para que su mente fomente ideas novedosas y por
ningún motivo cuartear su creatividad, todos somos diferentes y especiales a
nuestra manera gracias a nuestras vivencias, forma de ver el mundo, capacidad de
respuesta y capacidad de cambio.
● En las clases a las 6 am, los estudiantes aún están muy dormidos, si las actividades
son más dinámicas el estudiante está más inmerso en la clase y no tan disperso.
● En el taller 4 Redefinición, casi no entienden que en el ejercicio debían unirse
varios objetos para formar uno nuevo. Lo que muestra que los estudiantes no
sabían el significado ni habían usado la redefinición de los objetos en sus diseños.
● El taller 5. Elaboración fue el que más les gusto en los grupos, debido a que en este
se necesita llevar a la materialización de los Arquetipos y como los grupos eran de
Diseñadores se sentían en su campo y fue muy divertido para ellos, fue fácil hacer
los grupos y trabajar en ellos
● Supremamente importante llevar un diario de campo, no solo en esta metodología,
sino como docente, anotar en que se destacan los estudiantes, que pueden mejorar
y también sus cosas intangibles, como su ánimo, disposición, actitud, aptitud
frente a los asuntos de clase.
● Es muy impórtate que no solo se brinden materias para la producción intangible
sean ideas o medios digitales, es de suma importancia que los Diseñadores puedan
tocar, manipular, trasmutar los diferentes materiales y poder llegar a la
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construcción de objetos y productos de manera real. Es gran campo en la parte de
la publicidad BTL la que se puede abrir a los diseñadores con estas habilidades.
En el taller 5 Elaboración varios de los estudiantes usaron máquinas para cortar y
en el caso de los Diseñadores de espacios, prefirieron usar otro tipo de materiales
como cartón e icopor para su Arquetipo, lo que mostro la buena disposición de los
estudiantes para asumir los talleres y mostrar un producto de mejor calidad.
● Los 4 grupos realizaron con éxito los 6 talleres, tuvimos variación en los tiempos
planeados; no causo ningún inconveniente esto, las horas de clase dieron para
cumplir con el itinerario de los talleres, el que más tiempo les tomo fue el taller 5.
Elaboración, ya que fue al que más tiempo le dedicaron los estudiantes, sumado a
que como debían intervenir varios para hacer la pieza, debían interpretar, crear y
estar en acuerdo con los demás. Una de las características que todos mostraron fue
la pasión al hacer con sus manos, al crear piezas desde 0 para luego ser tangibles.
● A los estudiantes de los 4 grupos les encanto trabajar con materiales como
plastilina, lo que muestra la enorme relación mano ojo que tenemos los
diseñadores y la afinidad que general materiales que puedan transformarse con
facilidad.
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165 3.
RECOMENDACIONES
● Es fundamental enseñar que son las categorías de creatividad a los estudiantes de
diseño.
● Es impórtate hacer consiente a los estudiantes que “ya existe diseños estándar”, y
ayudarlos a que pueden diseñar ellos productos, objetos y servicios
completamente nuevos a los existentes. Ya no solo basta con rediseñar los objetos,
se debe diseñar para mejorar los problemas de este momento de la historia.
● Se deben incluir materias en el currículo, en las cuales les enseñe a los estudiantes
sus perfiles, campos de acción y sobre su inteligencia que es intangible pero
infinitamente valiosa.
● También debemos recibir en estas carreras creativas una materia económica que
enseñe a costear nuestros trabajos o a generar equipos de trabajo que lo hagan,
como en el caso de Frank Gehry.
● La Universidad debería tener una materia en la que se enseñe qué es la inteligencia
creativa, qué la compone, por qué somos tan importantes en cualquier quehacer,
nuestros perfiles, personalidad y funciones.
● Para mejorar en los talleres, se necesita mostrar más ejemplos de tropos en el taller
3. Originalidad y más ejemplos de Arquetipo en el taller 5. Elaboración, así los
estudiantes podrán comprender mejor estos conceptos que son tan importantes
para que un diseñador desarrolle y materialice sus ideas.
● Tuve la oportunidad de presentar los talleres en 3 aulas diferentes, una de ellas es
el salón con máquinas y aunque los estudiantes utilizaron algunas para hacer su
Arquetipo del taller 5 Elaboración, me parece más prudente hacerlo en un salón
de Diseño con sus mesas amplias, a no ser que en el taller de máquinas cada
estudiante tenga las medidas de seguridad.
● Extenderse más en la explicación de las inteligencias múltiples es fundamental, ya que varios estudiantes no sabían que existían, ni que existía una Inteligencia Creativa. Para ellos fue una sorpresa y es realmente importante que este tema se conozca en las aulas de Diseño de la ASA, ya sea por medio de un curso o integrándolo al currículo de varias asignaturas.
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diciembre de 2009. Ha sido actualizada y ampliada con más de 250 nuevas obras el 31 de
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172 3.
ANEXOS
Todo este material sirvió para la recolección de la información y hace parte
de la metodología de los talleres
TABLA # 2: GRUPO MUESTRA, ASISTENCIA
GRUPO #1: 10 ESTUDIANTES MAÑANA
TALLER
ESTUDI
ANTE
1.
FLUI
DEZ
2.
FLEXIBI
LIDAD
3.
ORIGINA
LIDAD
4.
REDEFIN
ICIÓN
5.
ELABOR
ACIÓN
6.
SENSITI
VIDAD
# 1
Daniela
Maya
X X X X
# 2
Daniela
Herrera
X X X X X
#
3
Sara
Díaz
X X X X X X
# 4
Felipe
Ramírez
X X X X
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173 3.
#
5
Nati R
X X X X
# 6
Andrés
Layo
X X X X X X
# 7
Juan
Goez
X X X X X X
# 8
María
Paulina
M
X X X X
# 9 Laura
Isabel
X X
# 10
Daniela
Aristizab
al
X
NOTA: En esta tabla se enumeran los estudiantes del grupo que se eligió como muestra,
son 10 y se visualiza por cada uno cuál taller hizo. Este grupo era de la mañana y tenía
estudiantes de Diseño de Modas, Gráfico y Espacios.
FOTOS TALLER POR ESTUDIANTE TALLERES 2 FLEXIBILIDAD,3
ORIGINALIDAD,4 REDEFINICIÓN Y 6 SENSITIVIDAD.
ESTUDIANTE # 6. ANDRÉS LAYO
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174 3.
ANDRÉS LAYO FLEXIBILIDAD 2
ANDRÉS LAYO ORIGINALIDAD 3
ANDRÉS LAYO REDEFINICIÓN 4
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Facultad de Artes
Departamento de Artes Plásticas y Visuales Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales
175 3.
ANDRÉS LAYO SENSITIVIDAD 6
Fotografías 20. ESTUDIANTE # 6. Fuente: Elaboración propia. Academia superior de Artes. 2018
ESTUDIANTE # 2. DANIELA HERRERA
DANIELA HERRERA FLEXIBILIDAD 2
DANIELA HERRERA REDEFINICIÓN 4
Fotografías 21. ESTUDIANTE # 2. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes. 2018
Universidad de Antioquia
Facultad de Artes
Departamento de Artes Plásticas y Visuales Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales
176 3.
ESTUDIANTE # 1 DANIELA MAYA
DANIELA MAYA FLEXIBILIDAD 2
DANIELA MAYA ORIGINALIDAD 3
DANIELA MAYA REDEFINICIÓN 4
Fotografías 22. ESTUDIANTE # 1. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes. 2018
Universidad de Antioquia
Facultad de Artes
Departamento de Artes Plásticas y Visuales Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales
177 3.
ESTUDIANTE # 4. FELIPE RAMÍREZ
FELIPE RAMÍREZ FLEXIBILIDAD 2
FELIPE RAMÍREZ ORIGINALIDAD 3
FELIPE RAMÍREZ REDEFINICIÓN 4
Fotografías 23. ESTUDIANTE # 4. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes. 2018
ESTUDIANTE # 7. JUAN GOEZ
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Departamento de Artes Plásticas y Visuales Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales
178 3.
JUAN GOEZ FLEXIBILIDAD 2
JUAN GOEZ ORIGINALIDAD 3
JUAN GOEZ REDEFINICIÓN 4
JUAN GOEZ SENSITIVIDAD 6
Fotografías 24. ESTUDIANTE # 7. JUAN GOEZ. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de
Artes. 2018
Universidad de Antioquia
Facultad de Artes
Departamento de Artes Plásticas y Visuales Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales
179 3.
ESTUDIANTE # 8 M PAULINA M
M PAULINA M REDEFINICIÓN 4
M PAULINA M SENSITIVIDAD 6
Fotografías 25. ESTUDIANTE # 8 M PAULINA M. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de
Artes. 2018
ESTUDIANTE # 5. NATY R.
NATY R. FLEXIBILIDAD 2
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Departamento de Artes Plásticas y Visuales Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales
180 3.
NATY R. ORIGINALIDAD 3
NATY R. REDEFINICIÓN 4
Fotografías 26. ESTUDIANTE # 5. NATY R. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior de Artes.
2018
ESTUDIANTE # 3. SARA DÍAZ
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Departamento de Artes Plásticas y Visuales Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales
181 3.
SARA DÍAZ FLEXIBILIDAD 2
SARA DÍAZ ORIGINALIDAD 3
SARA DÍAZ REDEFINICIÓN 4
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Departamento de Artes Plásticas y Visuales Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales
182 3.
SARA DÍAZ SENSITIVIDAD 6
Fotografías 27. ESTUDIANTE # 3. SARA DÍAZ. Fuente: Elaboración propia. Academia Superior
de Artes.