t. 7 escultura y pintura góticas
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Escultura y pintura góticas
Características generales de la escultura
Portadas de la catedral de Burgos
Portadas de la Catedral de León
Características generales de la pintura
Giotto
Pintores Flamencos: van Eyck. Van der Weidem
HISTORIA DEL ARTE. IES BEATRIZ OSSORIO
PLANTEAMIENTO GENERAL
Inspiración en las formas sensibles de la naturaleza,
que son comprensiblespara todos.
Aproximación a la belleza física
desde la dimensión espiritual
de su iconografía
Planteamiento de nuevos problemas: la representación
del espacio, la volumetría de las figuras (su anatomía) y la
relación entre el color y la luz.
• Se ha producido un cambio en la concepción de las formas escultóricas. El hieratismo geométrico de la figura escultórica románica, que induce una percepción atemporal y simbólica, deja paso a un progresivo naturalismo, en consonancia con una nueva espiritualidad más humanizada.
Imagenatemporal en el románico
Imagenhumanizadaen el gótico
Algunas consideraciones generales....
Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica, se pretende representar el mundo visible tal y como es.
Se representa la naturaleza, y por tanto desaparece el anhelo simbólico, que sólo permanece en el arte gótico por la arquitectura.
Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los personajes.
La atemporalidad y universalidad del personaje románico se reduce, en el gótico, a la coyuntura temporal de un momento concreto del tiempo y del espacio. De ahí que, en la escultura del gótico, el personaje esculpido refleje las emociones y las vicisitudes de cualquier mortal.
Este fenómeno de humanización y localización en el tiempo y espacio se percibe en las dos figuras más representadas de la escultura gótica. En el caso de la Virgen con el Niño, María adopta la forma de madre alegre y cariñosa que atiende a su hijo con amor maternal. Es fácil encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro.
Por el contrario, Cristo aparece doliente, como un hombre normal enfrentado a su muerte
Liberación del marco arquitectónico
Movimiento y ligero contrapposto
Interrelación gestual
Trabajo meticuloso en los paños
• Nuevas soluciones formales:
Mayor naturalismo
Mayor realismo gestual
Virgen Blanca. Catedral de León, s. XIII
Uta, de Eckerhardt y Uta.Catedral de Naumburg, s. XIII
EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICA
Clasicismo del siglo XIII, que busca la serena belleza del naturalismo idealizado
S. XIII
S. XV
Amaneramiento que se advierte en la estilización y alargamiento de las figuras, en sus posturas en curva
S. XIV
Predominan las esculturas de reyes,
burgueses, y aristócratas
LA FACHADA GÓTICA
PORTADA (triple)
ROSETÓN
GALERÍA DE LOS REYES
VENTANALES
Disposición escultórica en la fachada
• En el tímpano de las portadas aparece el tema central. Heredero del mundo románico es muy frecuente el Pantocrátor (Maiestas Domini o Cristo en Majestad) y el Tetramorfos.
• Empieza a ser más habitual el Juicio Final, Cristo enseñando las llagas o la Muerte de la Virgen.
• Como en el románico, la escena principal suele completarse en las arquivoltas, con los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis y el Grupo Apostólico.
División del tímpano enfranjas
• Hagiografías o escenas de la vida de Santos. Tomadas casi todas del famoso libro "La leyenda Dorada" del dominico Santiago de la Vorágine.
Sobre repisa y bajo dosel
• Animales fantásticos. La novedad de la escultura gótica es la aparición de monstruos en las gárgolas.
La Piedad
Los sepulcros esculpidos
• Otra manifestación escultórica importante son los sepulcros esculpidos, que pueden ser de dos tipos:
- Adosados: de arcosolio. - Exentos: la cama
funeraria está separada del muro.
• Se decoran los lados de la cama funeraria, y ésta se apoya en figuras animales. Sobre la cama funeraria se suele representar al fallecido en posición yacente y orante. Se realizan por encargo de burgueses, reyes y nobles. Se suelen encontrar en las capillas.
• Empiezan a retratar el rostro de los difuntos
• También se decoran las sillerías de coro (de madera de nogal) con relieves. También los púlpitos (planta poligonal) y los retablos que se sitúan detrás del altar y que, divididos en calles y nichos, representan diversos pasajes de la vida de Jesús o de la Virgen.
Retablo mayor de la catedral de Toledo
Púlpito
Características de la escultura:
– Liberación del marco arquitectónico• Mayor movimiento• Interrelación gestual• Multiplicación de puntos de vista• Mayor volumetría• Mayor naturalismo• Realismo gestual• Ritmo y elegancia de los pliegues
– Cambios iconográficos• Importancia del tema mariano• Humanización de Cristo• Pantocrátor sustituido por el Juicio Final o Cristo resucitado
En resumen:
PORTADAS GÓTICAS
• PORTADAS DE LA CATEDRAL DE BURGOS
• PORTADAS DE LA CATEDRAL DE LEÓN
Catedral de Burgos
Portada del Sarmental
Portada de la Coronería
SIGLO XIII
fachada occidental
Portada del Sarmental, catedral de Burgos
http://analisisycomentario.blogspot.com/2008/02/portada-del-sarmental-catedral-de.html
Portada del Sarmental
Tímpano (Cristo Doctor y tetramorfos)Dintel (apóstoles)Arquivoltas (ángeles y ancianos músicos)Parteluz (obispo Mauricio ?)Jambas
Esculturas de altorrelieve o bulto redondo adosadas
Perspectiva jerárquica de Cristo y los escribanos
Apóstoles bajo doselete corrido de arcos trilobulados en el dintel
OBISPO MAURICIO?en el parteluz
Portada de la Coroneríao de los Apóstoles
Catedral de León, fachada occidental
Fachada occidental
Portada del Juicio final o de la Virgen Blanca
Virgen blancaTímpano del Juicio Final
Los bienaventurados Los condenados
DINTEL DEL JUICIO FINAL
El infierno
Portada izquierda de San Juan
El tímpano está dividido en tres fajas: en la inferior se representa la Visitación, el nacimiento y la Anunciación a los pastores; en la intermedia vemos la presentación de los Reyes Magos ante Herodes, la adoración de los Reyes y la huida a Egipto; en el remate se encuentra la escena de la degollación de los inocentes. En el dintel se hallan ángeles cantores, tocando el órgano y ofreciendo coronas. En las arquivoltas se representan reyes tocando instrumentos, escenas de bautismo y una curiosa representación de la jerarquía sacerdotal.
Portada de San Francisco, derecha
http://fonsado.blogspot.com/2008/06/el-prtico-occidental-de-la-catedral-de.html
Portada sur del transepto, del Apocalipsis
San Froilán
Portada del Apocalipsis
Portada del Traslado de San Froilán
Portada norte del transepto
La Virgen del Dado
TÉCNICAS
fresco
óleo
temple
– GÓTICO LINEAL• Influencia de la vidriera• S. XIII
– GÓTICO INTERNACIONAL• Lorenzetti• S. XIV
– PINTURA SIENESA• Italia. S. XIV• Simone Martini// Duccio// Cimabue
– PRIMITIVOS ITALIANOS• Italia, s. XIV• Giotto
– PRIMITIVOS FLAMENCOS• Países Bajos• J. Van Eyck// R. Van der Weyden
Tendencias de la pintura gótica
Giotto (1266-1337). Trecento italiano
• Iglesia alta de Asís. Vida de San Francisco
• Capilla Scrovegni, Padua
http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11270&Empnum
=0&Inicio=61
Posible autorretrato de Giotto
pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento. Se le considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del Renacimiento italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos medievales. Si bien se limitó fundamentalmente a pintar temas religiosos, fue capaz de dotarlos de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital. Se centra en lo humano y en lo real más que en lo divino y lo ideal, planteamiento revolucionario en una época dominada por la religión.
Su obra se adelantó a su tiempo. La mayor parte de sus seguidores pintaron en una línea menos realista y más abiertamente decorativa.
La tradición: es discípulo de CIMABUE
(tradición bizantina)
GIOTTO
El contexto: la expansión urbana, económica y
cultural de FLORENCIALa burguesía: un nuevo
cliente dementalidad más abierta.
El reto del artista: el problema de la
REPRESENTACIÓN DELMUNDO VISIBLE
El pasado clásico: el estímulo constante de la CULTURA CLÁSICA
en Italia
NATURALISMOVISUAL
INSPIRACIÓN EN LA REALIDADVISIBLE
RUPTURA DE LA TRADICIÓN BIZANTINAY DE LOS
CONVENCIONALISMOS GÓTICOS
LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO:ilusión de profundidad sobre una superficie plana. Tridimensionalidad del espacio arquitectónico. Origen de los estudios sobre la perspectiva.
LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANAEstudios anatómicos. Realidad estática(volumétrica) y dinámica (gestos y actitudes)Humanización de origen franciscano.
CONQUISTA DE LA LUZ A TRAVÉS DEL COLORcreación del tono cromático
IDEALIZACIÓN DEL MUNDO VISIBLE
El problema de la REPRESENTACIÓN DEL
MUNDO VISIBLE
San Francisco comparte su capa con un pobre.Giotto.
Frescos sobre la vida de San FranciscoIglesia Alta de Asís
Representa la figura humana con formas amplias y redondeadas, que parecen basarse más en modelos que en arquetipos idealizados
EXPULSIÓN DE LOS DEMONIOS
DE AREZZO
La aparición del paisaje urbano y el
esfuerzo por representar los
volúmenes arquitectónicos apuntan en la
dirección de crear la “ilusión” del espacio
tridimensional
El sueño de Inocencio III
Se opuso a los colores vivos y brillantes y a las líneas largas y elegantes propias del estilo bizantino y prefirió trabajar con una representación más serena y realista
LOS FRESCOS DE LA CAPILLA DE LOS
SCROVEGNI DE PADUA (ITALIA)
Se representan 38 escenas evangélicas,
algunas de gran dramatismo.
Estas pinturas constituyen su obra
maestra.
El nacimiento de María
La adoración de los Magos
Huida a Egipto.Giotto
Resurrección de LázaroGiotto
El Prendimiento, o El beso de Judas
Llanto sobre el Cristo muerto
LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS
AUTORES
PINTURA DECABALLETE
EL CONTEXTO: LA PROSPERIDADDE LAS CIUDADES FLAMENCAS
UNA NUEVA CLIENTELA:LA BURGUESÍA
VALORACIÓN DEL MUNDO REAL Y SENSIBLE
TEMÁTICA: RELIGIOSACOSTUMBRISTA Y EL RETRATO
LA TÉCNICA DEL ÓLEO
• La primera generación de pintores de la escuela de los PRIMITIVOS FLAMENCOS está compuesta por los hermanos Jan y Humberto Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Robert Campin y Patinir.
• Renunciando al fondo dorado, y empleando la técnica del óleo como material pictórico, crean la modalidad de PINTURA DE CABALLETE en su concepto moderno, concebida para ser vista de cerca.
• Su factura es minuciosa y detallista, carácter al que contribuye el intenso desarrollo adquirido por la miniatura de códices en la corte de los duques de Borgoña, a quienes pertenecen estos estados en el siglo XV.
Crucifixión1420-25
J.V.Eyck [?]Óleo sobre tabla, 56,5 x 19,5 cmMetropolitan
Museum of Art, New York
El contexto
En el siglo XV, algunas ciudades de Flandes y sus cercanías (Brujas, Gante, Yprés, Tournai) se convierten en sedes de una importante escuela pictórica, que para muchos autores supone ya los inicios del Renacimiento o, al menos, uno de sus más claros precedentes.
Tiene sus orígenes en el gótico internacional y su mayor aportación al arte europeo será su progresiva captación de la realidad, que se inspira en la escultura y que se verá favorecida por la nueva clientela: la burguesía (mercaderes, fabricantes, banqueros).
• En esta sociedad burguesa, lo práctico se valora cada vez más, incluso la religión adquiere un sentido pragmático. Por eso estamos en un período realista. A partir de 1420, la idea de que el espíritu divino se encarna en cada una de las pequeñas cosas (Tomás Kempis: Imitación de Cristo), hace que la representación de éstas adquiera una gran importancia, por lo que la realidad sensible y tangible adquiere un gran valor. Los objetos dejan de ser elementos secundarios para convertirse en protagonistas.
• La temática ya no es exclusivamente religiosa; el retrato, los cuadros de grupo, el ambiente costumbrista, coexisten con ella.
El contexto
Características del estilo flamenco
• La gran innovación técnica fue la generalización de la pintura al óleo (aceite de linaza como aglutinante de los colores), que permitía realizar superficies muy lisas, haciendo que los cuadros ganasen en riqueza cromática, brillantez, luminosidad y transparencia (veladuras: superposición de diferentes capas de color).
• La técnica, además, permitía al artista trabajar de forma lenta y minuciosa, dando como resultado una obra de gran virtuosismo técnico.
• Desarrollo de la pintura sobre
tabla, generalmente en pequeño formato, aunque también sobresalen algunos trípticos de gran tamaño.
Jan van Eyck, Madonna entronizada(c. 1436). Óleo sobre tabla, 65,5 x 49,5 cm. Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
• Minuciosidad y gusto por el detalle (gracias a las posibilidades técnicas del óleo).
• Las obras se conciben para ser contempladas de cerca; por eso, se recrea detalles que, en ocasiones, casi resultan imperceptibles para el ojo humano.
Características del estilo flamenco
• Valoración de la luz. La luz ya no es caprichosa. Cada objeto tiene ahora su propia y definida sombra; cada habitación su encuadre lumínico; cada paisaje, su tonalidad segura; cada elemento, su calidad exacta.
• Interés por la reproducción de los objetos de la vida cotidiana, como las escenas burguesas en interiores, con muebles, cuadros y diversos objetos.
• Los objetos representados están dotados, en muchas ocasiones, de un significado simbólico.
• Amor al paisaje, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas. Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini y
su esposa (1434). Óleo sobre tabla, 82 x 60 cmNational Gallery, Londres
Características del estilo flamenco
• Naturalismo y realismo. Un enfoque cercano lleva a los pintores a una representación veraz de la realidad, captando todos los detalles.
• Creación de un espacio pictórico, como consecuencia del realismo y el naturalismo con que se realizan las obras
Jan van Eyck, La Virgen del Canciller Rolin (1435)Tabla, 66 x 62 cm. Musée du Louvre, París
Características del estilo flamenco
• Adoración del cordero místico
• La Virgen del canciller Rolin
• Matrimonio Arnolfini
• El hombre del turbante rojo
• La Virgen del Canciller Van der Paele
Van Eyck, primera mitad del siglo XV
Políptico de la Adoración del Cordero Místico, Jan y Hubert van Eyck. Retablo de San Bavón de Gante
http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADptico_de_Gante
La Deésis
http://www.youtube.com/watch?v=5xk-EdjDvjg http://www.youtube.com/watch?
v=Y9FveozL9kg&feature=related
Virgen del Canciller Rolin
Político del Ducado de Borgoña,arrogante en su mirada, se colocadel mismo tamaño que la virgen
Tema religioso, pero tambiénretrato físico y de temperamentodel canciller
Matrimonio Arnolfini, National Gallery
http://www.youtube.com/watch?v=5B1DUX2oCNY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=FzbetOXXXng&feature=related
84x57 cm.Óleo sobre tabla
uno de los primeros retratos de tema no hagiográfico que se conservan, y a la vez una informativa escena costumbrista
Minuciosidad microscópica conseguida por van Eyck (mide 5’5 centímetros y cada una de las escenas de la pasión que le rodean mide 1’5 centímetros), y enlaza con el siguiente asunto. En torno al espejo se muestran 10 de las 14 estaciones del Vía Crucis
Virgen del Canónigo van der Paele
Van der Weyden
• El Descendimiento (Museo del Prado)
• Retrato de dama
• La Eucaristía
Retrato de damaÓleo sobre tabla
Tríptico de los Siete Sacramentos
TRABAJO ELABORADO CON MATERIALES PROPIOS Y DE OTROS SLIDESHARE