Symphonos 16Héroes y antihéroes

EXPOSICIÓN DE GALERÍAS ENTORNO CONDE DUQUE HÉROES Y ANTIHÉROES

Blanca Berlín, MovART y Twin GalleryGalería Invitada: Pilar Serra

Música CPM de Amaniel

Del 14 al 23 de abril de 2016INAUGURACIÓN 14 de abril,19.00hPERFORMANCE 14 de abril a las 19.30hCentro Cultural Conde Duque, Sala Polivalente10.00h a 14.00h y de 17.30h a 21.00h. Domingo 10:30h a 14.00hMás información: entornocondeduque.es

La Asociación Cultural Entorno Conde Duque es una plataforma multidisciplinar que nace en 2015 con el espíritu de promover la cultura y el diálogo entre las distintas expresiones artísti-cas en un escenario único. En abril de 2015 surge el Festival Symphonos (De común acuerdo, con una sola voz) como el gran evento cultural del Entorno Conde Duque.

Del 14 al 23 de abril tendrá lugar Symphonos 16, la segunda edición del festival que organi-za la Asociación Cultural Entorno Conde Duque, que ofrecerá conciertos, conferencias, visitas guiadas, cine... en los distintos espacios del “Barrio de la Música”: Conservatorio Amaniel, Biblioteca Musical Víctor Espinós, Museo ABC, Música Creativa, Cines Renoir, Escuela Superior de Canto, Museo Cerralbo, y en la Sala Polivalente de Conde Duque tendrá lugar la muestra colectiva de galerías “Héroes y antihéroes” en la que participan Blanca Berlín, Twin Gallery y Movart, junto a la galería invitada Pilar Serra.

Los artistas que expondrán en la muestra colectiva “Héroes y antihéroes” son: Pep Carrió (Ga-lería Blanca Berlín), Manuel Gracia y Mónica Aranegui (Galería Movart), Yani Alonso, Rosalía Banet, Iván Cantos, Javier Chozas, Marla Jacarilla, Salim Malla, Ubay Murillo, Tito Pérez Mora, Gema Rupérez, Noé Serrano y Daniel Vega Borrego (Twin Gallery). Además la exposi-ción contará con obra de Concha García, por parte de la galería invitada Pilar Serra.

La muestra reflexiona en torno al conflicto del Bien y el Mal, la dualidad humana y natural entre el equilibrio y el caos; contextualiza, cuestiona y propone una amplia definición del llamado acto heroico. Estará acompañada por la propuesta de arte de acción a cargo de la artista Mónica Aranegui y los conciertos de los alumnos del Conservatorio Profesional de Música Amaniel, aunando arte y música, como la apuesta de diálogo entre distintas discipli-nas culturales que promueve la Asociación Entorno Conde Duque.

TWIN GALLERYAl igual que hiciera en la anterior edición de Symphonos, Twin Gallery ha planteado a sus artistas que presenten obra relacionada con la temática del festival. Así, en esta ocasión, la propuesta constará de dibujo (Rosalía Banet), vídeo (Daniel Vega Borrego), instalación (Ubay Murillo, Salim Malla, Tito Pérez Mora, Marla Jacarilla, Gema Rupérez), y escultura (Yani Alonso, Noé Serrano, Rosalía Banet, Salim Malla).

YANI ALONSO

Algunos creen que los superhéroes son personajes de ficción que no existen, normalmente los imaginamos con capas y trajes horteras volando por ahí entre rascacielos, salvando a la humanidad de algún cataclismo inminente.Pero...¡Sí que existen y están entre nosotros!

A primera vista pasan desapercibidos, pero tienen rasgos en común que los delata; son afables, discretos y de pocas pala-bras; no suelen tener estudios, trabajadores incombustibles, cuidan de sus padres, hijos y nietos; nunca se quejan ni lamentan, son inmunes a la monotonía y a la nostalgia. A pesar de tener todo en su contra son seres felices y plenos.Sin ellos todo caería.Son héroes invisibles.Superhéroes.

"Ciudad paraíso", témpera sobre papel, 65 x 65 cm. Yani Alonso, 2013.

ROSALÍA BANET

“Súper yo”

En un mundo cada vez más deshumanizado y alienador, donde la desigualdad, la injusticia y la marginación campan a sus anchas, “Súper Yo” aparece como el héroe, el superviviente.

Es la representación de lo humano, o más bien de los restos de lo humano, pues es un héroe herido a quien solo le queda la piel. Ha sido vaciado, le han extraído todas sus vísceras: corazón, cerebro y estómago hace tiempo que fueron devora-dos. El ser humano, otrora tan grande y bello, ha quedado reducido a pellejo, y vaga, cual fantasma, perdido entre la realidad de un sistema que él mismo construyó. Es la era del hombre contra sí mismo.S/T, lápices acuarelables sobre papel,

20 x 15 cm, Rosalía Banet, 2016.

IVÁN CANTOS

“Mannphallus”

La máscara es un espejo desde el cual es posible establecer una relación "significativa" con el mundo. De hecho las pala-bras "persona" y "máscara" significan lo mismo. La máscara nos descifra ante el otro, de tal modo que lo que se tiene por "verdad" debe ser enmascarado si quiere expresarse y no perder su sentido. Pessoa lo dijo en verso, aunque quizá con otra intención:

El poeta es un fingidory finge completamenteporque finge que es dolorel dolor que en verdad siente.“Mannphallus”, cerámica policromada,

50 x 33 x 20 cm. Iván Cantos, 2016.

En mi escultura “Mannphallus” se produce medio en serio medio en broma un exagerado enmascaramiento, con forma fálica, conscientemente contradictorio, de un personaje de cuerpo enclenque y delicado, de quebradiza cerámica que lo contrapone al famoso hombre de hierro de los cómics.

Doblemente paródico, es una especie de Caballero de la Triste Figura del Siglo XXI, cegado bajo un símbolo de supuesto poder pegado a la cara, que alude a la máscara, en este caso como algo que, en vez de vincularle al mundo, se convierte en algo que lo ciega.

JAVIER CHOZAS

“La balada de George Creel”

La instalación reflexiona acerca del proceso de construcción de la idea de héroe, que contrariamente a lo que parece es premeditado, dirigido y cumple una función social muy preci-sa.

Uno de los mejores ejemplos de esta demostración de inge-niería social es el caso del presidente americano Woodrow Wilson, responsable de la participación de Estados Unidos en la I Guerra Mundial y que pasó de ser denostado a ser considerado un héroe en su país gracias al trabajo del Comité de Información Pública, que dirigido por George Creel, fue la primera organización de propaganda creada en Estados Unidos durante la I Guerra Mundial. El trabajo del Comité abarcaba todo tipo de formatos y manifestaciones

"La balada de George Creel", instala-ción, técnica mixta, 150 x 130 x 170 cm. Javier Chozas, 2016.

realizadas por artistas, coros, clubes sociales, instituciones religiosas, etc... En “How We Advertised America”, Creel explica las diferentes estrategias de propaganda ideadas en su Comité y empleadas para convencer a sus compatriotas y a los ciudadanos de todo el mundo de la necesidad y los beneficios de la participación americana en la I Guerra Mundial. Uno de los capítulos del libro es “Fighting with films”, y en él Creel explica la importancia del formato audiovisual para implantar sus ideas a todo tipo de público, tanto a letrados como a los iletrados, a los que él denomina populacho.

Hoy en día consumimos mayoritariamente películas americanas entre las que tienen especial éxito las que nos presentan diversos tipos de superhéroes. Esta es la balada de George Creel.

NOÉ SERRANO

“Los Cerdos no son Niños”

"Los cerdos no son niños" es una pieza que representa al dife-rente, reflexiona sobre la necesidad innata que tiene el ser humano de formar parte de grupos. Esta necesidad de perte-nencia provoca el rechazo al desigual y la exclusión social del individuo.

El héroe híbrido, mitad dios mitad hombre, que espera su juicio y castigo, en el limbo de los inocentes.

"Los cerdos no son niños", resina, tejido, acero inoxidable, 62 x 33 x 19 cm. Noé Serrano, 2007-2011.

MARLA JACARILLA

“Heroica inutilidad, inútil heroísmo”

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, lo práctico es aquello que comporta utilidad o produce provecho material inmediato. ¿Tiene el artista un comportamien-to "poco práctico"? ¿Han de ser los héroes necesariamente prácticos? ¿Puede un artista llegar a ser un héroe? ¿Tiene sentido siquiera que lo intente?

En esta obra, una serie de gráficos que muestran la tasa de crecimiento porcentual anual del PIB a precios de mercado sobre la base de dólares de EE.UU. constantes de 2010, se ven interferidos por la aparición de una cita de Ionesco en letras doradas. “Si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, será para enseñar a la gente que hay activi-dades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya.”

“Heroica inutilidad, inútil heroísmo”, díptico sobre tabla, 50 x 70 cm c/u. Marla Jacarilla, 2016

SALIM MALLA

Un héroe es aquella persona que lleva a cabo hazañas extraordinarias y beneficiosas para el resto de los mortales. Un héroe es mediático. Un héroe es aquel que muestra una especial dedica-ción o productividad en el trabajo. Un héroe es una víctima. Un héroe es un superviviente. El héroe es el personaje central de la narración. El héroe tiene forma humana. El héroe es el hombre mismo.

“Poseidón”, hierro, 300 x 30 x 30 cm. Salim Malla, 2016.

GEMA RUPÉREZ

“Be a Hero”

“…el Héroe pone en juego problemáticas que alcanzan a la memoria, la historia y la posibilidad de narrar las experien-cias de los límites”, Silvia Cárcamo.

Hay un sustrato común a los seres humanos en todos los tiem-pos y todos los lugares. Según Carl Jung, este común denomi-nador es el inconsciente colectivo, compuesto de símbolos primitivos que trascienden la razón y adquieren forma de arquetipos. Entre todos los arquetipos, el mito del héroe sobre-sale en la historia de todas las culturas y civilizaciones: un ser corriente debe enfrentarse a una misión para luchar contra el mal. El mito del héroe siempre es un viaje. El viaje siempre tiene un disparador.

“Be a Hero”, instalación, técnica mixta, medidas variables. Gema Rupérez, 2016

Este es el contexto de "Be a Hero", una máquina dispensadora de épica en el espacio cotidiano. Una estación de vending que sustituye los snacks y refrescos por decenas de antifa-ces de cartón plateados. La instalación coloniza por sorpresa el hábitat natural de los antihé-roes (facultades, hospitales, centros públicos…) y les enfrenta a las preguntas universales del mito: ¿Eres realmente un héroe? ¿Quieres ser un héroe? ¿Qué significa ser un héroe?...

El antifaz plateado de cartón actúa como una unidad mínima de épica. El espectador puede comprarlo como si fuera un snack. Está numerado y sellado con una referencia al proyecto global en la web de la artista. El beneficio irá dirigido a ACNUR y los refugiados. Es una llamada a la acción. Es también un disparador porque conecta con lo más profundo, la mate-ria de las que están hechos los hombres, el inconsciente colectivo.

En la exposición “Héroes y Antihéroes” se presenta el registro visual que recoge todo el proceso de este proyecto.

Con la colaboración de Eboca vending e Imgenio.

Así, mientras el héroe supone el intento de antropomorfizar los deseos y anhelos humanos, la naturaleza se presenta como el hito que hay que conquistar. La naturaleza es el enemigo, es el villano al que hay que vencer, es el gigante al que derrotar.

Entre estos dos “seres” antagónicos y dependientes existe una relación basada en la lucha. Un pulso constante ejercido entre las indomables fuerzas de la naturaleza y el tesón ilimitado del ser humano. Formas que son huellas. Rastros de una batalla.

DANIEL VEGA BORREGO

“Superhéroes abstenerse”

En el año 2017, tras la derrota del último supervillano, se plantea a nivel mundial la necesidad de seguir recurriendo a los superhé-roes para afrontar los problemas del mundo. A finales de ese mismo año la Organización de las Naciones Unidas acordó, en sesión plena-ria, prohibir a los superhéroes el uso de sus poderes sin importar la circunstancia. El acuer-

“Superhéroes abstenerse”, vídeo, 5´41´´. Daniel Vega Borrego, 2016.

UBAY MURILLO

"Estudio sin título (héroes/antihéroes)"

John Currin cuenta esto de uno de nuestros héroes españoles del s. XX: Cubism was perverse when Picasso first did it. People justify it by talking about looking at an object from three sides and so on, but it always seemed to me much more about seeing the ass and the breast at the same time. That's basically what Picasso used it for, and even after he gave up Cubism, he still habitually drew the ass crack, the pussy and the breast on the front. The metaphor was not about time travel, it was about total sexual domination.

¿Qué relación podrían tener los movimientos de la vanguar-dia clásica con el mundo presente de producción de capital y deseos? ¿Podría ser la vanguardia una figura antiheróica en la modernidad? Las ideas e imágenes de la vanguardia se encuentran en las revistas de tendencias. Unos movimientos que aspiraban a modelar la mente del hombre occidental o de unir arte y vida terminaron anunciando numerosas campa-ñas de ropa, colonia o lencería. Warhol, creando la revista Interview, fue clarividente en este sentido.

"Estudio sin título (héroes/antihéroes)," instalación, técnica mixta, medidas variables. Ubay Murillo, 2016.

do fue refrendado por la totalidad de países salvo Corea del Norte y España.

El presidente de España, representante de una coalición política liberal, de cambio, progreso y un largo etcétera, argumentó para negarse que “España siempre ha valorado el talento y no permitirá que éste se desperdicie ni en el más remoto rincón del mundo”. Tras alcanzar un amplio acuerdo y consenso, similar al de la transición, se aprueba a principios de 2018 la Ley del super refugiado, que garantizaba la integración y bienestar de aquellos superhéroes que, como cita la Ley, “recalen en España con el fin de ayudar a la Ciudadanía desde una posición que, como no puede ser de otra manera, reconocerá totalmente su singularidad y aprovechará plenamente sus talentos”. Dos años después esta es la historia de algunos de ellos.

TWIN GALLERY

Es un espacio de posibilidad, una aproximación a la creación artística contemporánea que aporta una visión joven, desprejuiciada y rigurosa del arte contemporáneo. Es un espacio físico pero sobre todo una manera de hacer, de relacionarse con las propuestas estéticas de nuestro tiempo. En paralelo al intenso programa de exposiciones de la galería, trabajamos con nuestros artistas en la producción y comunicación de sus trabajos y proyectos, diseñando estrategias específicas para el desarrollo de sus carreras profesionales, y estableciendo cone-xiones entre todos los agentes culturales vinculados al mercado del arte. Directoras: Rocío de la Serna, Blanca Férnández, Beatriz Fernández y Cristina Fernández.

ENTORNO CONDE DUQUE

Entorno Conde Duque es una asociación cultural sin ánimo de lucro formada por las principa-les instituciones de la zona madrileña para promover, de manera conjunta, las diferentes disci-plinas culturales y artísticas. Adentrarse en este entorno es sumergirse en un mundo donde conviven tradición y vanguardia para ofrecer todo un abanico de posibilidades a los visitantes.

La Asociación Entorno Conde Duque está compuesta por centros musicales: Conservatorio Profesional de Música de Amaniel, Música Creativa, Escuela Superior de Canto de Madrid; galerías de arte: Blanca Berlín, Movart y Twin Gallery; museos: Museo Cerralbo y Museo ABC de Dibujo e Ilustración, así como la Biblioteca El Espino, Cines Renoir y el Centro Cultural Conde Duque, unidos al servicio de la creatividad, la formación cultural y el diálogo entre las artes.

Este compromiso se materializa en un modelo de cooperación institucional, pública y privada que garantiza la pluralidad y visibilidad del proyecto.

TITO PÉREZ MORA

"Meldonium"

Héroes Vs Antihéroes

Héroes que se convierten en antihéroes que quieren ser héroes

Panoramix, Asterix y Maria SharapovaIndustria, pociones mágicas y doping

Técnica mixta (blister, urna y folio con texto), 50 x 40 x 5 cm, Tito Pérez Mora. 2016