UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

FACULTAD DE ARTES

Maestría de Arte

Teoría del arte

Rafael Polo Bonilla PhD

rafaspolob@yahoo.com

“De quiénes y de qué somos contemporáneos? Y, sobre todo, ¿qué significa ser contemporáneo?”

F. Nietzsche

“..el arte es la tarea suprema y la actividad propiamente metafísica de esta vida…”

F. Nietzsche

“El tiempo de la ciencia es un tiempo lineal en el que cada nuevo descubrimiento invalida los anteriores. En

cambio, el tiempo del arte, de la poesía y, en cierto modo, también de la filosofía es un tiempo circular en el que cada nueva aportación convive con las aportaciones

del pasado”

Rafael Argullol

“Nuestra imagen del conocimiento ha vivido demasiado tiempo de espaldas a la música y a la danza”

Rafael Argullol

Todas las formas de vida socio-histórica instituyen las herramientas cognitivas necesarias para ordenar y conceptualizar sus pensamientos, sus conocimientos, orientar y dotar de sentido a sus prácticas –sociales, políticas, artísticas y culturales- de producción y reproducción social. Formas de saber que hacen posible el reconocimiento entre los “agentes sociales” y las prácticas que desarrollan, en su intercambio comunicativo y el orden de inteligibilidad de sus formas artístico-culturales. Las formas de vida histórica adquiere una ‘autoconciencia’ de sí a través de la herramientas cognitivas que produce el entorno socio–histórico cultural y <natural> (la diversidad de teorías, formas estéticas), al mismo tiempo que se crean las condiciones de posibilidad para los desplazamientos, las metamorfosis de las texturas y visualidades como de las rupturas epistémicas. En este sentido, la “sociedad” se autoinstituye y se autoreproduce, se autoconoce y se discierne

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en los ‘saberes’ que inventa. En este sentido, el arte –la forma histórica de la obra de arte- objetiva, concentra, reproduce y proyecta las posibilidades históricas (efectivas e imaginarias) de un modo de vida y de una posibilidad civilizatoria.

Programa en forma de lecturas:

1. Campillo, Antonio, Adiós al progreso, una meditación sobre la historia, Barcelona, Anagrama, 1995.

Bourdieu, Pierre, “la génesis histórica de la estética pura”, “La génesis social de la mirada”, en Las reglas del arte, génesis y estructura del campo literario, Barcelona, Anagrama, 1995, pp. 419-469.

2. Burger, Peter, “sobre el problema de la autonomía del arte en la sociedad burguesa”, La obra de arte vanguardista”, en Teoría de la vanguardia, Buenos Aires, Las Cuarenta, 2010, pp. 51-118.

(texto exposición)

Benjamín, Walter, “moda y ciudad”, en Martín-Barbero, Jesús, Silva, Armando, (comp.) Proyectar la comunicación, Bogotá, Tercer Mundo Editores, 1997, pp. 43-53.

REFLEXION DE LA CLASE la moda como la vanguardia se encuentran relacionadas más alla del

sentido de novedad, sino también en el sentido de espejo pues ambas se deja ver la necesidad de

lo utópico dentro de los discursos de la modernidad, entendido la necesidad utopica como la

exposición de un sistema de valores, la apropiación y reformulación del pasado como un legado, la

crítica del momento presente y la formalación de un futuro,

3. 1 de octube

Fajardo F., Carlos, “nuevas sensibilidades posmodernas (el arte y la cultura después de las vanguardias)” en estéticas y sensibilidades posmodernas, estudio de sus nuevos contextos y categorías, México, Universidad Iberoamericana León, ITESO, 2005, pp. 139- 260.

(texto exposición)

Fajardo F., Carlos, “Nuevo sensorium posmoderno (la era de los microproyectos)” en estéticas y sensibilidades posmodernas, estudio de sus

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nuevos contextos y categorías, México, Universidad Iberoamericana León, ITESO, 2005, pp. 261- 282.

4. 8 de octubre

Gombrich, E. H. “Las imágenes como objetos de lujo. La oferta y la demanda en la evolución del estilo gótico internacional”, en Los usos de las imágenes, estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual, Singapur, Phaidon, 2011, pp. 80-106.

(texto exposición)

Gombrich, E. H. “lo que el arte nos dice”, en Los usos de las imágenes, estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual, Singapur, Phaidon, 2011, pp. 262-273.

5. 15 de octubre

Huyssen, Andreas, “lo otro evanescente: la cultura de masas”, en Después de la gran división, Modernismo, cultura de masas, posmodernismo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2006, pp. 17-120.

(texto exposición)

Huyssen, Andreas “La búsqueda de la tradición”: vanguardia y posmodernismo en los años setenta”, en Después de la gran división, Modernismo, cultura de masas, posmodernismo, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2006, pp. 276-304.

6. 22 de octubre

Danto C, Arthur, “obras de arte y meras cosas”, “estética y obra de arte”, “obras de arte y meras representaciones”, en La transfiguración del lugar común, una filosofía del arte, Barcelona, Paidós, 2002, pp. 21-64, 139-170, 199-238.

(texto exposición)

Danto C, Arthur, “Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo”, “tres décadas después del fin del arte”, “pintura, política y arte posthistórico”, en Después del fin del arte, arte contemporáneo y linde de la historia, Barcelona, Paidós, 2010, pp. 2772, 191-212.

7. 29 de octubre

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Danto, C. Arthur, Danto C, Arthur, “La belleza y la definición filosófica del arte”, “Belleza y política”, “tres maneras de pensar el arte”, en El abuso de la belleza, la estética y el concepto del arte, Barcelona, Paidós, 2005, pp. 53-78, 155-202.

(texto exposición)

Danto C, Arthur, Andy Warhol, Barcelona, Paidós 2011 (todo).

8. 5 de noviembre

Waschek, Matthias, “la obra maestra: un hecho cultural”; Belting, Hans, “El arte moderno sometido a la prueba del mito de la obra maestra”, en: Danto C., Arthur, ¿qué es una obra maestra?, Barcelona, Crítica, 2002, pp. 25-45, 47-64.

(texto exposición)

Danto, A. “la idea de obra maestra en el arte contemporáneo”, en: Danto C., Arthur, ¿qué es una obra maestra?, Barcelona, Crítica, 2002, pp. 131-147.

9. 12 de noviembre

Didi-Huberman, Georges, “Apertura. La historia del arte como disciplina anacrónica”, “la imagen-malicia. Historia del arte y rompecabezas del tiempo”, La imagen-combate. Inactualidad, experiencia crítica, modernidad”, en Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora, 2008, pp. 29-97, 137-344.

Didi-Huberman, Georges, lo que vemos, lo que nos mira, Buenos Aires, Bordes Manantial, 1997, pp. 13-18, 27-34, 93-110, 161-175.

(texto exposición)

Didi-Huberman, Georges, Cuando las imágenes toman posición, Madrid, A. Machado Libros, 2008, pp. 47-152.

10. 19 de noviembre

Rancière, Jacques, Sobre políticas estéticas, Barcelona, Museu d’Arte Contemporani de Barcelona y Servie de Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona, 2005.

(texto exposición)

Rancière, Jacques, El inconsciente estético, Buenos Aires, del estante editorial, 2006.

11. 26 de noviembre

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Rancière, Jacques, “Una fabula contrariada”, “ ¿de una imagen a otra? Deleuze y las edades del cine”, “La caída de los cuerpos: física de Rossellini”, “El rojo de La Chinoise”: política de Godard”, en La fabula cinematográfica. Reflexiones sobre la ficción en el cine, Barcelona, Paidós, 2005, pp. 9- 29, 129-177.

(texto exposición)

Rancière, Jacques, El viraje ético de la estética y la política, Santiago de Chile, Palinodia, 2007.

12. 3 de diciembre

Deleuze, Gilles, “el pensamiento y el cine”, en La imagen-tiempo, Estudios sobre el cine 2, Buenos Aires, Paidós, 1987, pp. 209-295.

Badiou, Alain, “El cine como experimentación filosófica”, en pensar el cine 1: imagen, ética y filosofía, Buenos Aires, Manantial, 2004, pp. 23-90.

(Texto exposición)

Badiou, Alain, “Acerca de ‘que es tener una idea en cine’ de G. Deleuze”, en pensar el cine 1: imagen, ética y filosofía, Buenos Aires, Manantial, 2004, pp. 23-90.

13. 10 de diciembre

Badiou, Alain, “teatro y filosofía”, Tesis sobre el teatro” “destino político del teatro, ayer, hoy” en Imágenes y palabras: escritos sobre cine y teatro, Buenos Aires, Manantial, 2005, pp. 115-152. “Arte, matemática y filosofía”, en pensar el cine 2, Buenos Aires, Manantial, pp. 27-41.

(texto exposición)

Justicia, filosofía y literatura, Buenos Aires, HomoSapiens ediciones, 2007.

14. 17 de diciembre

Bauman, Sygmunt “Arte, muerte y postmodernidad”, “Tiempos líquidos, artes líquidas”, en Arte ¿líquido?, Madrid, Sequitor, 2007, pp. 11-26, 71-96.

(texto exposición)

Bauman, Sygmunt, “Arte líquido” en Arte ¿líquido?, Madrid, Sequitor, 2007, pp. 35-48.

Duque Félix, terror tras la posmodernidad, Madrid, Abada Editores, 2008.

15.

5

Jameson, Fredric, “¿’fin del arte’ o ‘fin de la historia’?”, en El giro cultural, escritos seleccionados sobre el posmodernismo 1983-1998, Buenos Aires, Manantial, 2002, pp. 105- 128.

Jameson, Fredric, “Imágenes y posmodernidad”, Martín-Barbero, Jesús, Silva, Armando, (comp.) Proyectar la comunicación, Bogotá, Tercer Mundo Editores, 1997, pp. 333-361.

(texto de exposición)

Jameson, Fredric, “la totalidad como conspiración”, en La estética geopolítica. Cine y espacio

16. Zizek, Slavoj, “arte, ideología e Hollywood. Una defensa del platonismo”, en Arte, ideología y capitalismo, Madrid, Circulo de las bellas artes, 2008, pp. 9-49

Zizek, Slavoj, “los siete velos de la fantasía”, “en El acoso de las fantasías, México, Siglo XXI, 2005, pp. 11-39. .

(textos exposición)

Zizek, Slavoj, “La interpasividad y sus vicisitudes”, “EL ciberespacio, o la intolerable cerrazón del ser”, “de lo sublime a lo ridículo: el acto sexual en el cine”, en El acoso de las fantasías, México, Siglo XXI, 2005pp. 11-39, 125-199.

Zizek, Slavoj, Dictadura del proletariado en ciudad gótica, texto pdf

17. Nancy, Jean-Luc, La representación prohibida, seguido de la shoah, un soplo, Buenos Aires, Amorrortu editores, 2007.

18. Bourdieu, Pierre, “fundamentos de una ciencia de las obras”, en Las reglas del arte, génesis y estructura del campo literario, Barcelona, Anagrama, 1995, pp. 265-410.

Metodología y evaluación:

Los estudiantes deben leer previamente las lecturas asignadas para cada sesión. Deberán realizar una reseña y entregarlos en cada clase. Cada sesión esta compuesta de dos momentos. Primero, exposición del profesor de la temática señalada para cada sesión. La segundo, se inicia con las presentaciones que realizarán los/as alumnos/as y del espacio de discusión que abren.

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La exposición de los estudiantes: deberá realizar un resumen del texto expuesto (tesis y argumento). Los textos de exposición no son de obligatoria lectura para los demás. La responsabilidad del expositor es entregar la reseña a los compañeros.

Una monografía final de un máximo de 12 paginas sobre un problema a partir de los autores tratados en el curso.

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