sol y luna-agosto
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danza y espectaculos uruguayTRANSCRIPT
Nº3
Bocca presentó la programación 2010 del Ballet
Nacional "Que el mismo calor y cariño que la gente le puso a la 'celeste' (la
selección nacional de Uruguay) se lo ponga también al Ballet Nacional",
Eva
Yerbabuena "Cuando yo era"
De limón a rosa
ESPEREMOS QUE TODO ESTO QUE SE HA VIVIDO EN
ESTE CORTO PERIODO SE PUEDA TRASMITIR A TODO
AMBITO SOCIAL.
SABEMOS QUE POR TRADICION SOMOS UN PAIS
FUTBOLERO Y SI LO MIRAMOS DESDE ESE PUNTO
PODEMOS DECIR QUE SOMOS COMO SOMOS
PORQUE HACE 40 AÑOS QUE NO RESIBIAMOS UNA
ALEGRIA COMO LA QUE VIVIMOS EN ESTE
MOMENTO, PUES ENTONCES ESPERAMOS QUE DE
AQUÍ EN MAS EMPECEMOS A CONFIAR EN QUE LOS
URUGUAYOS PODEMOS HACER Y CREAR, QUE ES
DIFICIL SI ES SIERTO, PERO QUE SE PUEDE, SE PUEDE
BUSQUEMOS LA FORMA, DEJEMOS DE ESPERAR A
QUE NOS TRAIGAN LO DE AFUERA, QUE TAL VES ES
BUENO PERO TAL VES NO, MIREMOS LO QUE
TENEMOS ACA Y UTILICEMOSLO PARA VER Y
QUE VEAN LOS DE AFUERA DE QUE SOMOS CAPACES
DE CREAR
POR QUE TENEMOS AQUÍ LO NECESARIO PARA
HACERLO, BUENOS MAESTROS, BUENOS ALUMNOS,
BUENOS BAILARINES, BUENOS COREOGRAFOS,
BUENOS MUSICOS, BUENOS TEATROS, BUENOS
ARTISTAS
¿QUE ESTAMOS CONTENTOS? PUES COMO
NEGARLO, PERO DEMOSTREMOS QUE ES ASI
TRASLADEMOS ESTE ESTADO DE ANIMO A TODOS
LADOS CREO QUE ES EL MEJOR HOMENAJE QUE SE
LE PUEDE DAR A ESTOS MUCHACHOS QUE COMO
TANTOS DECIMOS, TANTO NOS DIERON.
TRANSFORMEMOS ESTA ALEGRIA EN CREATIVIDAD,
ES LA MEJOR FORMA DE DAR LAS GRACIAS
El artista es libre, pero sus deseos están influidos por una serie de elementos ajenos a él: encargos,
gustos de la clientela, obras de otros artistas contemporáneos, circunstancias excepcionales que
surgen en su biografía. Especialmente el elemento mental, las ideas y valores que nutren la creación,
no aparece por generación espontánea dentro del alma del artista sino que se desarrolla en la
educación y las vivencias sociales.
LA MEJOR FORMA DE
DAR LAS GRACIAS
SOL Y LUNA ®
Correo electronico [email protected] Publicada en www.issuu.com
Responsable de edición y publicación Luis Curbelo
La Danza Oriental es
conocida en Uruguay como
danza o baile árabe, un
nombre que no es del todo
correcto pero continúa
utilizándose por tener más
atractivo comercial.
El nombre original en árabe
es “Raqs Sharki”, que se
traduce como “Danza
Oriental”.
En Estados Unidos se la
conoce como “Belly
Dance”, de ahí que muchos
países, como España y
Brasil, adoptaran el nombre
de “Danza del Vientre”.
En el año 1998 la libanesa
Nouhad Fahd llegó a
Uruguay trayendo consigo
este arte desde su país de origen.
Bailarina de Dabke, coreógrafa y maestra de
Danza Oriental, Nouhad Fahd comenzó a
transmitir sus conocimientos en la academia
“La Belle Danse”, formando a la primera
generación de bailarinas uruguayas de Danza
Oriental, para quienes es un referente y una
fuente de información constante y actual en lo
que respecta a las costumbres, el idioma, la
música y el arte del Medio Oriente.
Enseñó a sus alumnas las danzas folclóricas
árabes (el Raqs Baladi) manteniendo por
encima de todo el respeto a la cultura e
intentando, en lo posible, conservar la esencia
de cada danza.
Años después llegó a la televisión la novela
brasileña “El Clon”, donde por primera vez se
vio actuar en la pantalla chica bailarinas
orientales de gran nivel como Lulu Sabongi y
Fátima Fontes entre otras.
Pudimos también disfrutar de las canciones del
sirio-brasileño Tony
Mouzayek como el
conocido tema “Azez
Alaya”, y del egipcio Amr
Diab y su archiconocida
canción pop “Noor El Ain”
que las bailarinas
uruguayas bailamos hasta
el cansancio.
No obstante podríamos
afirmar que la Danza
Oriental recién se está
dando a conocer en nuestro
país.
El público aun mantiene
preconceptos erróneos de
la danza y de las
bailarinas.
Contrariamente a lo que
muchos piensan la Danza Oriental no es una
danza sexual, a pesar de que existen bailarinas
de dudosa reputación que comercializan la
danza y distorsionan su verdadera esencia,
convirtiéndola en una exhibición de
egocentrismo, sexualidad y erotismo.
La Danza Oriental es sensual pero nunca
sexual (entendiéndose “sensualidad” como
dulzura, femineidad y belleza).
La bailarina oriental, o “Ra’akisa Sharkia” en
el idioma original, no tiene como finalidad la
provocación sexual, más bien busca transmitir
la belleza y la espiritualidad femenina en cada
uno de sus bailes.
A diferencia de la mujer que “imita” la danza
creando una atmósfera erótica en sus
espectáculos, la “Ra’akisa” es una profesional
que se ha dedicado al estudio serio de las
danzas del Medio Oriente, tanto clásicas como
folclóricas y es, ante todo, respetuosa de las
tradiciones y de la propia danza.
LA DANZA ORIENTAL EN URUGUAY
Su performance es artística, su lectura musical
impecable y su conocimiento de la cultura
árabe le permite mostrar una danza variada y
colorida.
La Danza Oriental tradicional no es ni vulgar ni
sexual, y en último caso estos adjetivos se los
aplica la bailarina que comercializa la danza
en lugar de respetarla como el arte femenino
sagrado que realmente es.
La verdad es simple y queda al descubierto en
los primeros movimientos de la bailarina.
Si ésta es una mujer vulgar, su danza será
burda, inexpresiva y vulgar.
En cambio si la mujer es refinada su danza
será rica en matices y sentimientos, artística y
tan refinada como la mujer que la crea.
Tengan esto en mente la próxima vez que
asistan a un espectáculo de Danza Oriental
para que puedan extraer la belleza que en ella
se encuentra.
Tendrán ante sí un arte sagrado y espiritual
heredado de un pasado lejano en el que el
vientre y el útero de la mujer eran algo
sagrado y digno de celebración.
De limón a rosa
Resulta llamativa, en las próximas semanas, la presentación de
espectáculos de lo reconocido como “danza moderna”. Tres miradas,
una danza, concebido por Leticia Ehrlich y con coreografías de Hebe
Rosa y Florencia de Freitas; Agua de Ménades, danza–teatro con
dirección de Ema Häberli; Lo nuestro, con dirección general de Iris
Mouret y codirección de Ximena Castillo, cortan con el protagonismo
cobrado recientemente por la danza contemporánea, presentando una
muestra de la tradición moderna. Pese a que la distinción entre moderna
y contemporánea es controversial, esas propuestas escénicas involucran
a quienes fueran las primeras maestras de danza moderna. Fieles a la
influencia de grandes maestros como José Limón, Kurt Jooss y Dore Hoyer, Sigurd Leeder, Alwin Nicolais
y Martha Graham, pero elaborando a lo largo de décadas sus propias técnicas y estilos, Rosa, Häberli y
Mouret son protagonistas de los orígenes de la danza moderna en Uruguay, y se encuentran activas y
colaborando con las nuevas generaciones (que ellas mismas han formado).
Tres miradas, una danza, presentada la pasada semana en la Zavala Muniz, de la joven Leticia Ehrlich, se
estructura en tres momentos que ofrecen una mirada sobre la evolución de la danza moderna en Uruguay, a
través de las coreografías de Hebe Rosa y Florencia de Freitas, interpretadas por Manuela Castellano,
Gabriela de León, Florencia de Freitas, Leticia Ehrlich, Pilar Lima y Gabriela Saez.
La historicidad de la propuesta no se construye desde un discurso contemporáneo, sino mediante la puesta
en escena de coreografías que, dentro del lenguaje moderno, han sido creadas en diferentes momentos y
generaciones. El aporte de Hebe Rosa le da la palabra a una testigo y protagonista de esa evolución. Así las
tres miradas no aluden a tres coreógrafos sino a tres momentos que se organizan cronológicamente
conformando una trilogía. La pieza se inicia con una creación en homenaje a la técnica y espíritu de José
Limón, principal maestro de Hebe. Con música de Vivaldi, “In memoriam” nos transporta a la pureza de la
técnica Limón, que se desarrollara con sus propias singularidades en el medio nacional. La segunda
coreografía presenta un fragmento de “Creo”, de Hebe, estrenada en 2001. Mediante texto, fotografías y
objetos, aborda una temática intensa y profunda, que sin embargo contrasta con la fría ejecución de las
intérpretes. Algo paradójico, dado que la danza moderna nace como una ruptura con la formalidad de
técnicas precedentes, como el ballet neoclásico, contra el que se rebela proponiendo un mayor énfasis en lo
expresivo. La tercera mirada, “Laberinto”, es aportada por Florencia de Freitas. Heredera directa de la
escuela de Rosa, la composición presenta similitudes con las anteriores, si bien se identifican principios
corporales integrados a partir del diálogo con otras tendencias.
Desde una mirada personal –por ende subjetiva– resulta claro que la obra decide hablar de la danza moderna
desde una (tal vez la más influyente) de las escuelas en nuestro país, lo que redunda en un abordaje con más
continuidades que rupturas y que al mismo tiempo afirma la vigencia del legado de Hebe Rosa. La
convergencia creativa de diferentes generaciones –que en este caso reunió a una de las pioneras de la danza
moderna con sus discípulas en sus primeros intentos creativos– pone de manifiesto la corta historia de la
danza en nuestro país y nos deja dos preguntas: ¿cuál es la transformación de la técnica moderna a lo largo
de estas décadas?, ¿cuál es su potencial de transformación a través de la creación coreográfica? La respuesta
de Tres miradas, una danza afirma una tradición que nuclea a diferentes generaciones de creadoras en una
línea coherente y con marca propia.
Extraído de
Sur-Sur.info
Uruguay
Uruguay es un país de 3 millones de habitantes de
los cuales la mitad viven en su capital
Montevideo. Tuvo un desarrollo económico y
cultural prometedor hasta mediados del siglo XX,
que se detuvo al establecerse la dictadura.
Posteriormente, el estado continuó con la misma
estructura interna de comienzos de siglo, sin un
presupuesto adecuado para el área de cultura que
le permitiera desarrollar políticas culturales claras
y apoyar la producción y circulación de arte
nacional.
En la actualidad gobierna por primera vez un
partido progresista. El MEC - Ministerio de
Educación y Cultura, el organismo oficial que
delinea las políticas culturales del Uruguay, ha
comenzado a cambiar sus estructuras, tomando el
área cultural un papel más activo. En el 2005-
2006 se llevó a cabo una Asamblea Nacional de
Cultura en donde se crearon Consejos de Cultura
Departamentales (uno en cada departamento de
los 19 que conforman el Uruguay) y un Consejo
Nacional de Cultura, organismo que coordina
todos los consejos. La nueva estructura está en
implementación actualmente y tiene como
objetivo la articulación de una red nacional que
promueva y posibilite una comunicación y
circulación interna fluida, la realización de
proyectos conjuntos y la descentralización de
actividades en todo el país, actualmente
centralizadas en la capital. El Área de Cultura ha
reorganizado sus centros culturales en
Montevideo, coordinados desde su espacio
Plataforma, y programa la apertura de centros
culturales en diferentes ciudades del interior del
país entre 2007 y 2008.
La ADDU - Asociación de Danza del Uruguay,
gremio de la comunidad de danza, creada en el
2001, elaboró recientemente un Plan Nacional
para el Desarrollo de la Danza con apoyo de la
Red Sudamericana de Danza (a partir de los
resultados de una primer Convención Nacional de
Danza de fines del 2004). Este plan abarca
distintos aspectos relacionados con el sector
(educación, creación, producción, legislación,
etc.) y se está discutiendo parcialmente en
distintas áreas dentro de la estructura Estatal y en
el ámbito independiente.
Por otro lado, las organizaciones de cultura,
trabajan juntas en la construcción de nuevas bases
para su desarrollo, impulsando la ley de
Mecenazgo y de Seguridad social para los artistas,
ambas en proceso de implementación actualmente.
La Danza por primera vez posee recursos para
producción y circulación nacional creándose en el
2006 los fondos concursables para el fomento
artístico cultural del MEC y sumándose a estos los
fondos mixtos (públicos y privados) que pondrá
en funcionamiento la ley de Mecenazgo cuya
primera convocatoria a proyectos culturales se
espera para fines del 2008.
Entre el 2007 y 2008 el MEC ha implementado
también dos programas que fomentan el desarrollo
del área: A Escena, programa de fortalecimiento
de las artes escénicas coordinado por Alberto
Rivero (actor, docente y director de teatro) y
Laboratorio, centro de creación e investigación en
las artes escénicas que complementa el trabajo que
viene desarrollando el programa A Escena, en tres
áreas, la dramaturgia, dirección y coreografía en
danza contemporánea; coordinado por la
dramaturga y directora de teatro Mariana
Percovich.
La producción cultural se genera casi
exclusivamente desde la capital, donde también
se centraliza la danza contemporánea. Ésta
tiene algunos focos en desarrollo en otras ciudades
como Maldonado, situada en la costa este del país,
donde actualmente se establecen planes de
educación y circulación que prometen cambios
importantes en el futuro.
La única compañía de danza en Uruguay es el
Ballet Nacional, compañía de ballet clásico que
depende del organismo oficial SODRE (Servicio
Oficial de Difusión Radiotelevisión y
Espectáculos), del cual depende también la única
escuela oficial de danza, que cubre formación en
folklore y ballet. No existe todavía formación
formal en danza contemporánea. Existe una
Comisión de Educación trabajando en futuros
programas para formación docente y un incipiente
espacio en secundaria abierto recientemente con la
implementación de los nuevos bachilleratos
artísticos. El gobierno de Montevideo concede
anualmente un número reducido de becas para
estudio de Danza Contemporánea en las
academias privadas de Montevideo, únicos
espacios de educación y producción de danza
contemporánea.
Del 2003 al 2005 Existió un Plan Piloto
Universitario de Danza Contemporánea de 2 años
de duración que contó con la presencia de
especialistas del IUNA - Instituto Universitario
Nacional de Arte de Buenos Aires. El proyecto de
Licenciatura Universitaria en Danza que debió
concretarse como resultado de este período Piloto
no pudo concretarse todavía.
La carencia de espacios formales de investigación
y formación ha provocado el surgimiento de
iniciativas independientes lideradas por grupos de
artistas, que se reúnen para generar espacios de
investigación sobre diversas temáticas. Como
ejemplo, en el 2006 se forma el Grupo de Estudio
e Investigación "Cuerpo y Tecnología", con el
aval del Instituto "Escuela Nacional de Bellas
Artes" de la Universidad de la República, y el
apoyo del Proyecto Plataforma del Ministerio de
Educación y Cultura. Coordinado por el Profesor
Diego Carrera, funciona con el objetivo de reunir
información en estas materias, especialmente en
temas de video danza y generar conocimiento al
respecto.
Los fondos concursables y programas
desarrollados por el MEC han apoyado también el
desarrollo de otras iniciativas en esta línea:
Seminario de actualización docente en danza
contemporánea, Seminario de metodologías y
prácticas de creación en danza contemporánea,
Los entres del movimiento (espacios mensuales de
reflexión sobre la creación en danza
contemporánea), Clínicas de creación y de
dramaturgia en danza, Diálogos, encuentro de
creadores latinoamericanos de danza
contemporánea, etc.
La danza contemporánea en Uruguay es
independiente. Así lo ha sido siempre desde la
década del 50 en que comienza a desarrollarse. El
primer grupo de danza moderna data de 1956, se
trata del Ballet de Cámara de Montevideo dirigido
por Hebe Rosa, que aún continúa activo. Desde
entonces la danza ha evolucionado hacia nuevos
enfoques técnicos y estéticos. Los artistas
intuitivamente han creado alternativas de
autogestión para desarrollar su trabajo. Desde el
2002 ha sido valiosa la experiencia de la Red
Sudamericana de Danza, su democratización de
información y su aporte en cuanto a metodologías
de trabajo colectivo, incentivando nuevas miradas
para el desarrollo del medio y viabilizando la
articulación de actores culturales locales y
regionales.
Actualmente no existen en Uruguay festivales de
danza contemporánea que logren sostenerse con
regularidad. El FIVU - Festival Internacional de
Video Danza del Uruguay está integrado en el
Circuito Video Danza Mercosur (CVM) y es
dirigido por Tamara Cubas, actualmente directora
del espacio Plataforma del Área de Cultura del
MEC. El festival es producido por el colectivo de
artistas Perro Rabioso e incentiva el cruce de
lenguajes, la investigación y la circulación de
información. Ha introducido y generado un
movimiento importante en torno a este género en
los últimos años en lo local y en la actualidad
podemos hablar de una producción de video danza
uruguaya. El festival Montevideo Sitiada, dirigido
por el coreógrafo Martín Inthamoussú pertenece a
la red de festivales Ciudades que Danzan y
promueve la danza en espacios públicos; el
festival desarrolla también el proyecto
Enconstrucción, plataforma de jóvenes creadores
uruguayos en artes escénicas. Ambos festivales
han encontrado una estructura de sustento y
crecimiento en el trabajo en red.
En el 2006 se recuperó el Festival Internacional
de Danza Contemporánea del departamento de
Cultura del gobierno local de Montevideo, que
había sido cancelado por falta de recursos en
2001. El festival que pretende ser bianual,
continúa con una infraestructura inestable. Sin
tener todavía un equipo definido para su siguiente
producción, no se realizará en el 2008,
esperándose su nueva edición en el 2009.
No existen salas específicas para danza, pero
hay espacios que la incluyen en su
programación, presentando producción
nacional e internacional. En Montevideo el
teatro Solís ha inaugurado una nueva sala que
promete la programación permanente de
espectáculos de danza, sumándose a la
programación internacional que ya programaba en
su sala central. Los teatros Victoria, Florencio
Sánchez y El Galpón, generalmente programan
danza nacional. Espacios culturales como el
Centro Cultural de España, también acostumbra a
programar actividades de formación, difusión y
muestra de obras de danza nacional e
internacional, principalmente iberoamericanas
Plataforma, es un espacio dependiente del MEC -
Ministerio de Educación y Cultura que mantiene
una labor interesante para el desarrollo de diversas
actividades de intercambio y reflexión. También
es un lugar de presentación alternativo para obras
que puedan adaptarse a su espacio, una sala de
hormigón de unos 37x14 metros.
El Programa A Escena del MEC dentro de sus
acciones otorga salas para muestra de espectáculos
de danza contemporánea mediante convocatoria
abierta y selección de propuestas.
La videoteca del colectivo Perro Rabioso contiene
un interesante registro internacional de obras de
danza contemporánea, video danza y performance.
Existen además otros dos archivos de artes
escénicas que incluyen registros de danza, y un
último archivo dedicado casi exclusivamente al
ballet.
Los artistas uruguayos pueden solicitar apoyo
para sus viajes al exterior a un nuevo organismo
creado recientemente: Grupo Interinstitucional de
Promoción del Uruguay Cultural - GIPUC,
conformado por el Ministerio de Turismo y
Deporte, el Ministerio de Relaciones Exteriores y
el Ministerio de Educación y Cultura que lo
preside y coordina; su objetivo es promover en el
exterior el Uruguay Cultural. De todos modos los
fondos destinados a circulación de artistas aún son
muy reducidos. Los artistas uruguayos pueden
solicitar apoyo para sus viajes al exterior a los
ministerios de Relaciones Exteriores o de
Educación y Cultura aunque los fondos destinados
a circulación de artistas son muy reducidos. Los
artistas extranjeros que presentan en Uruguay, en
general cuentan siempre con la ayuda de sus
países para cubrir viajes y cachets. Entre las
agencias de cooperación internacional, más
activas en el país, podemos destacar al Instituto
Goethe que aunque no posee un espacio propio
para muestra de obras ha sido históricamente un
gran colaborador de la danza contemporánea
uruguaya, apoyando principalmente actividades de
intercambio internacional.
Algunos colectivos de artistas difunden sus
actividades con el envío de boletines virtuales
mensuales, pero no existe una publicación digital
específica sobre danza nacional. El sitio web de la
Red Sudamericana de Danza y sus boletines
mensuales se utilizan como herramienta de
difusión para la danza local.
Si bien las condiciones del medio uruguayo han
sido difíciles para el desarrollo de la danza
contemporánea en las últimas décadas, los artistas
han investigado y puesto en práctica diversas
formas de producción para su trabajo permitiendo
un crecimiento sostenido. Quizá por ser un país
poblado y construido por inmigrantes europeos, el
vínculo con el exterior y principalmente con
Europa y Estados Unidos es fuerte y la danza
uruguaya también mantiene esta línea de
comunicación activa, que le permite actualizarse.
Las raíces autóctonas son indefinidas, las
costumbres europeas, africanas y criollas se
conjugan en el patrimonio colectivo con más
fuerza que las indígenas. Uruguay perdió sus
comunidades indígenas en el S XIX y apenas
conserva una herencia proveniente de estas. En los
últimos años se han formado agrupaciones que
intentan reivindicar y reconstruir esta historia,
pero por el momento, en la conciencia colectiva
esta herencia es débil y no se ve en la danza
contemporánea nacional rasgos reconocibles de
estas culturas.
Actualmente los artistas comienzan a consolidar
vías de intercambio regional, incentivando nuevas
miradas para el desarrollo que se necesita y que
constituye todo un desafío.
Texto de: Claudia Pisani, octubre de 2007
El argentino
Julio Bocca
recibe el
Premio Roma
especial para la
danza clásica
Lunes, 19 de Julio de
2010 , Agencias
El bailarín argentino Julio Bocca recibó el
galardón especial para la danza clásica de la XI
edición del "Premio Roma", promovido por la
Asociación Ostia Cultura, que por primera vez
reconoce esta disciplina y la trayectoria
profesional de un artista latinoamericano. La
concesión del "Premio Roma" a Julio Bocca
supone el reconocimiento a la carrera de "un gran
bailarín y un mito", según dijo a Efe el presidente
de la asociación, Aldo Merisi, quien destacó la
importancia del galardón para "fomentar los lazos
entre Roma y Buenos Aires y potenciar la
familiaridad de ambas ciudades".
"Ojalá se consiga, hay que recuperar el
intercambio cultural entre Italia y Argentina que
había muchos años atrás", auspició Bocca, en una
entrevista con Efe en Roma, muy ligado al país
transalpino por su trabajo y por su apellido,
heredado de su abuelo piamontés.
El argentino está "muy feliz" -confiesa- de recibir
este premio tan especial y de que después de dos
años de haberse retirado de la danza la gente siga
recordando lo que hace y lo que va a hacer.
Desde que dejó las tablas en 2007 Bocca dirige su
propia escuela de baile en Argentina y ahora se
enfrenta a la renovación del Ballet Nacional
Uruguayo, también como director.
Una nueva etapa después de una trayectoria
brillante, que le ha llevado a los escenarios más
importantes del mundo, como La Scala de Milán,
el Liceo de Barcelona o la Opera Metropolitana de
Nueva York, a triunfar en Broadway, con el
musical "Fosse", y a recorrer todos los clásicos,
desde "Don Quijote" hasta "Manon Lescaut".
Bocca, el bailarín que siempre ha comparado la
danza "con el amor" -porque "uno
cuando baila lo pone todo"- ha disfrutado
con cada uno de los personajes que ha interpretado
y, sobre todo, "con aquellos que pudieran llegar a
ser reales, en los que uno tiene que poner cosas de
sí mismo".
"No puedo pedir más, estoy muy feliz, ahora
tengo que tratar de transmitir todo eso a la gente
joven y cumplir otra etapa de mi vida, con los pies
en la tierra y dejando que los demás vuelen",
explicó a Efe.
Bocca, discípulo del alemán Willy Burman y del
Balanchine americano, quiere "traer cosas
nuevas a la danza" y "hacer que el
ballet sea popular y pueda llegar a toda
la gente, para que la gente decida si le
gusta o no".
Para él, la clave de la enseñanza del ballet es
"que cada bailarín vaya descubriendo su
propia personalidad": "Es lo más difícil,
pero la tenemos todos, sólo hay tratar
que salga, crear una atmósfera de
magia, hablar, buscar, decir y decir
porqué se dicen las cosas de una
determinada manera".
El argentino se propone crear una compañía con
base clásica, "para que no se pierda ese
repertorio", que conozca los diferentes estilos
contemporáneos y haga producciones especiales,
como la que prepara ahora con la compañía La
Fura dels Baus, para 2012-2013, o con el bailarín
y coreógrafo Nacho Duato, prevista para abril del
próximo año.
"Que el mismo calor y cariño que la
gente le puso a la 'celeste' (la selección
nacional de Uruguay) se lo ponga
también al Ballet Nacional", reclamó entre
risas Bocca.
Una comparación que le lleva a recordar cómo se
vio el último partido de la selección uruguaya
entre bambalinas y a afirmar que "el fútbol no
puede estar distanciado de la cultura".
"El deporte, la cultura y la educación
tienen que estar unidos, separarlo es
algo muy antiguo", agregó.
El Centro Valle Miñor de
Uruguay realizó un festival
de danzas por el Xacobeo
Á. Velázquez, Montevideo
19 de Julio de 2010
El Centro Valle Miñor de Montevideo realizó un festival especial de danza gallega denominado
„Xacobeo 2010‟, bajo la dirección general de Antonio García de Seares, uno de los que con su
actividad en el centro ha logrado que los jóvenes se aglutinen en la institución.
“La Escuela de Danzas nos invita a recorrer Galicia”, decía la invitación, de este modo desfilaron los
diversos grupos que la integran, desde los más pequeños, realizando un recorrido por la música y el
baile tradicional, como son las muñeiras, jotas, fandangos,
vinculados a labores típicas como la de las lavandeiras,
hilanderas, afiladores, pescadores, etc.
Una manera de mostrar Galicia, a través de las actividades
de sus mayores, aprender y aprender a querer su cultura. De
esta forma se apreció el trabajo que los profesores han
realizado, lo que ha generado en los chicos y el beneficio que
la música y el baile aportan a los niños, como forma de
descargar tensiones, aprender a coordinar movimientos o
socializar con sus semejantes.
Se cumple así con la apuesta de la directiva presidida por
Carlos Barcia de conservar y aumentar el patrimonio juvenil
que poseen y que ha hecho que fueran cerca de 100 jóvenes
los que participaran en este festival que tuvo un lleno total
con el agregado de la propia alegría que los jóvenes brindan
a estos eventos.
Diego el Cigala hermana cante
flamenco y tango argentino en su
nuevo disco ‘Cigala & Tango’
Diego el Cigala une flamenco y tango.
Tras la exitosa incursión en el mundo
del bolero con ‘Lágrimas negras’, el
cantaor madrileño ha trasladado su
cante a Buenos Aires para gestar ‘Cigala
& Tango’. El disco es el resultado de un
concierto en directo grabado en el Gran
Rex de Buenos Aires el pasado 29 de
abril. El álbum incluye once clásicos del
tango, entre ellos, ‘El día que me
quieras’, ‘Alfonsina y el mar’ o
‘Nostalgias’. Músicos de ambas orillas
como Andrés Calamaro, Diego del
Morao, Yelsy Heredia, Néstor Marconi o
Pablo Agri participan en la grabación.
Según informa la compañía, al
lanzamiento del disco le sucederá un
DVD, que saldrá a finales de año, y una
película documental dirigida por Claudio
Divella.
Bocca presentó la
programación 2010 del
Ballet Nacional
"La verdad, es un trabajo bastante
difícil pero lo estoy haciendo con
mucho amor y muchas ganas". Con
estas palabras comenzó Julio Bocca su
primera conferencia pública como
director del ballet del Sodre, ayer en el
Auditorio Nacional.
También fue el espacio para el
anuncio de importantes -y también
esperados- cambios en el enfoque del
trabajo artístico, así como en la
concepción, diseño, financiamiento
de las producciones, y en la
(re)estructura de esta compañía
nacional que este año celebra su
aniversario número 75.
Los desafíos son muchos, reconoció
Bocca. Sin embargo, sus palabras
volvían una y otra vez sobre la
misma idea: "Me siento como un niño
con juguete nuevo. Tengo las mismas
emociones que cuando empecé a
estudiar danza, con las primeras
funciones. Estoy poniendo muchas
cosas de mí, que me gustan, que me
dan placer. No me gusta ver un
teatro que está parado, no me gusta
ver un ballet que no pueda tener
funciones, no me gusta ver que los
jóvenes no tengan posibilidades".
Este concepto redondeó su repaso
detallado de la nueva programación
artística, que, para sorpresa de muchos,
incluyó fechas, títulos y nombres ya
asegurados para el próximo año.
En materia de nombres, se destacan los
de varias primeras figuras de la danza
a nivel internacional, con las que ya se
confirmaron varios proyectos artísticos.
Una de ellas es la reconocida maestra
Sara Nieto, Esta puesta también
contará con la actuación de los
primeros bailarines y solistas María
Noel Ricceto y Marcelo Gómez
(integrantes del American Ballet). Dos
meses antes llegarán Zane Wilson y
Yanis Pikieris, para la preparación de
dos de los primeros títulos que se
pondrán bajo esta gestión de Bocca:
Nuestros valses y Doble corchea, a los
que se le sumará el ballet Raymonda.
Luego de la primera gira nacional y la
Gran Gala 75° Aniversario, que se
realizará el 23 de noviembre, la
compañía se abocará a la preparación
del cierre de temporada con un título
de referencia en el repertorio clásico:
El lago de los cisnes, con la producción
del teatro Colón de Buenos Aires y la
coreografía del maestro Raúl Candal.
Otro aspecto clave para la
instrumentación de estos cambios está
directamente relacionado con lo
económico. Esta temporada y las
próximas, indicó el flamante director,
se pudieron concretar gracias al apoyo
de varias e importantes empresas
privadas del medio -cuyos principales
directivos estaban presentes en esta
conferencia- "que se comprometieron
con este proyecto, y tengo todavía otras
empresas con las cuales he conversado
y están muy interesados", agregó.
A todo esto, Bocca le puso un broche
afectivo, personal, pero no exento de
firmeza: "Creo que es un comienzo muy
lindo, en el cual, como dije, estoy muy
feliz, trabajando en conjunto con
Héctor Guido (director del Auditorio
Nacional), para que este teatro
funcione"; y agregó: "voy a respetar el
trabajo realizado y también quiero que
se me respete y se respete la danza".
Una programación para la nueva etapa
del ballet
Junio-julio 2010. El cuerpo de baile del
Sodre iniciará el proceso de ensayo y
montaje de un programa mixto, con
títulos como "Nuestros valses" y "Doble
corchea", y la puesta de Zane Wilson y
Yanis Pikieris. A estas obras se le
sumará una puesta de "Raymonda" (con
música de Alexander Glazunov).
Agosto 2010. Bajo la dirección de la
maestra Sara Nieto, se pondrá en
escena el ballet de repertorio "Giselle",
cuyo estreno será el 20 de agosto, y se
presentará en 10 funciones hasta el 31
de este mes. En esta realización
participarán como figuras invitadas los
bailarines María Noel Riccetto y
Marcelo Gómez, que es primera figura
del American Ballet.
Septiembre 2010. Es el mes reservado
para una gira nacional con un
programa mixto. Serán 15 funciones en
15 ciudades del Interior, desde el 7 al
26 de este mes.
Octubre 2010. Se pondrán en escena las
obras ensayadas y montadas en el
bimestre junio-julio. Las funciones
serán en la Sala Fabini del Auditorio
Nacional, desde el 5 al 10.
Noviembre 2010. En el mes que la
compañía cumple 75 años de existencia,
se realizará una gala especial en el
Auditorio Nacional, el jueves 23, el
mismo día en que este cuerpo realizará
su primera función.
Diciembre 2010. Cierra la temporada
con un clásico: "El lago de los cisnes",
con coreografía del maestro Raúl
Candal y la producción del teatro
Colón.
Marzo a julio 2011. Será la primera
etapa de una nueva temporada con
títulos como "Un tranvía llamado
deseo", dos programas mixtos, una gira
nacional y la participación en la ópera
"Eugene Oneguin".
Septiembre a diciembre 2011. Esta
porción del año tendrá dos títulos
fuertes: el ballet "El corsario" completo,
y un estreno mundial de "Cascanueces",
con producción del Sodre y la
participación del grupo de teatro negro,
Bosquimanos Koryak.
Llega el XXV Festival Internacional
‘Madrid en Danza’
Con motivo del aniversario del Festival Internacional Madrid en Danza, organizado por la Comunidad de Madrid, la programación de esta edición realiza una mirada reflexiva a estos 25 años de danza, que reflejará lo que han significado ciertas compañías y artistas en la apreciación del arte coreográfico en nuestro país, cómo han influido y cuál es su vigencia. Además la oferta de esta nueva edición también recoge el futuro de la creación coreográfica, simultaneando producciones que conmemoran el cuarto de siglo de vida del festival, con la presencia de artistas nuevos, como las programadas sobre Teresa Nieto, Nacho Duato, Carolyn Carlson, Ohad Naharin, Cesc Gelabert y Mat Eks Entre el 8 y el 28 de noviembre alrededor de 30 compañías y artistas procedentes de once países (Corea, Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia, Israel, Canadá, Colombia, Finlandia, Estados Unidos y España) actuarán en los cerca de 20 escenarios de la Comunidad de Madrid que acogen el festival. El Festival Internacional Madrid en Danza, organizado por el Gobierno regional, tiene como objetivos promocionar espectáculos coreográficos contemporáneos, combinar distintos estilos y formatos de danza, acercar al público las nuevas tendencias creativas y dar a conocer trabajos coreográficos y artistas nacionales e internacionales.
2da parte
Ballet a la uruguaya
Piruetas del tiempo
El ballet tiene mucho que ver con perseguir la perfección, lograr un doble giro irreprochable, un salto
sostenido en el aire, o los 33 fouettés impecables que la primera bailarina debe ejecutar en Don Quijote. Por
definición, la danza clásica es un conjunto de movimientos y
posiciones estilizadas que, concatenadas al ritmo de la música,
llegan a expresar argumentos, estados de ánimo o simplemente
al cuerpo en movimiento.
Nacido entre algodones, el ballet tiene sangre aristócrata italiana
y francesa. Surgió en la corte de los mediceos, afines a las
representaciones grandilocuentes y las veladas inolvidables,
“como una forma de galantería, de refinamiento, capaz de
transmitir los antiguos mitos griegos”, explica Lastra en
Montevideo.
Fueron los franceses quienes lo dotaron de nueva vitalidad, más
exactamente los célebres Luises, del XIII al XVI. Durante un buen
tiempo, bailar era cosa de nobles y reyes. Ya en el siglo XVIII,
cuando se inauguró la primera Escuela de Danza, el ballet dejó de ser un pasatiempo cortesano para convertirse
en una profesión.
Es esa profesión la que quieren abrazar las uruguayas que se afanan cada día en la Escuela Nacional de Danza. A
las dos de la tarde, una veintena de diminutas bailarinas con guardapolvos, mochilas y menos de doce años en sus
espaldas, corren escaleras arriba y se preparan para tomar su clase de primer año. Son las petit rats, como las
llaman en la Ópera de París, menudas aspirantes a bailarinas que comparten la pasión por el baile.
La clase comienza en la barra, junto a la que se prepara el cuerpo para los ejercicios más complicados. “Y un...y
dos...y tres...demi plié, demi relevé, baja, sostiene, suave”, repite la profesora una y otra vez.
Algunas de las niñas vienen a cumplir el postergado sueño de una madre que quiso bailar, pero la abuela no la
dejó. La mayoría, sin embargo, son hijas o familiares directos de bailarinas, como Valentina Cabo, de 8 años y
sobrina de una profesional de la danza. “Siempre me gustó bailar” –confiesa la niña– “yo quería que mi tía me
enseñara, entonces mi madre me mandó acá. Cuando llego a casa sigo practicando”.
Otras alumnas, como Camila Florine (10), vivían cerca de una academia de danza donde empezaron por bailar jazz,
folclore o ballet, y recibieron el estímulo de una profesora que les vio condiciones para ingresar a la escuela.
También están las que, sin influjo familiar alguno, se ponían como un trompo cada vez que oían música clásica. Es
el caso de María Victoria Rivero. “Las bailarinas no pueden comer fideos con tuco y queso, hamburguesas,
caramelos, ni tomar muchos refrescos”, repite la niña, de 11 años, antes de recitar otra máxima: “pueden comer
postre, pero poquito”.
Todas saben que les espera un camino estricto, donde tan importante como aprender a bailar es ser puntuales,
que las zapatillas estén siempre limpias, las medias no estén agujereadas, el saco siempre sea negro y los
calentadores rosados. Pero eso es apenas el principio.
Baila conmigo
A medida que las clases avanzan se vuelven más
exigentes y las performances más elevadas.
“Posición, bien estiraditos, ombligos adentro,
brazos abajo...Y un...y dos...y tres”. La pianista
marca el compás y la maestra Estela Losardo
acomoda puntas, rodillas, colas, caderas y nucas
mientras once niñas y cinco varones –algunos de
cursos más avanzados– se esfuerzan en
completar su rutina en forma prolija y
sincronizada.
Llegan a clase desde lugares tan distantes del
Centro de la capital como Canelones o San José, y
más de uno estudia durante las horas muertas dentro de un ómnibus o en la terminal.
Francisco Seoane (13) viene de Rodríguez, un
pueblo que dista unos 30 minutos de la capital
maragata. Tiene más de dos horas de ida y otro
tanto de vuelta cada día. “Almuerzo y estudio en
el ómnibus. Hago los deberes cuando llego”,
cuenta el adolescente, que es hijo de una
bailarina de ballet y le duele el tobillo de tanto bailar.
Promediando el segundo año, las estudiantes pueden empezar a “hacer puntas” con las clásicas zapatillas, ese famoso implemento que impuso el ballet romántico en el siglo XIX.
Hay madres que se precipitan, cuenta Korolkov: “fuerzan al niño a bailar a los tres o cuatro
años de edad. Si apenas saben caminar, ¿cómo van a bailar? Y encima quieren que las nenas
hagan puntas, pero para eso hay que prepararlas, hay que ir de a poco. Cuando se los fuerza, empiezan los problemas”, advierte la directora de la Escuela Nacional de Danza.
El piso del salón está deslucido, las tablas astilladas, uno de los tubos de luz no funciona y el
frío es apenas combatido por una estufa, a todas luces insuficiente. Nada de eso parece
importarles a los alumnos, que suben y bajan al compás de la música esforzándose para que
piruetas y arabescos salgan perfectamente balanceados, perfectamente bellos.
Unas sueñan con bailar como María Noel Riccetto o Rosana Borghetti (una de las tres
primeras bailarinas uruguayas), otras fantasean con una gala en el Colón o con formar parte
del Royal Ballet. Con apenas nueve años, una alumna dice que su máxima aspiración es irse del país.
Los alumnos de los cursos más avanzados ensayan una coreografía con el bailarín uruguayo
radicado en Chile Pablo Arahnian, hoy integrante del Ballet de Santiago. Para ellos, la carga
horaria es más pesada y deben cursar, además, baile español, moderno, clases de carácter,
de música y pas de deux. Entran a la escuela a las dos de la tarde y salen a las ocho de la
noche. “La agenda es exigente, pero sólo lo suficiente para que lleguemos a bailar bien”,
dice una de las alumnas, consustanciada con la consigna de la escuela de formar “buenas
bailarinas”. “Tenemos claro que es una carrera que cuesta mucho y dura poco”, agrega una compañera.
Todos los bailarines saben de sacrificios. El argentino Iñaki Urlezaga no se cansa de repetir
que se levantaba metódicamente a las cinco de la mañana, incluso antes que sonara el
despertador, para asistir a clases en el teatro Colón. A su compatriota Paloma Herrera, que
también madrugó desde niña, le llevaba una hora hacerse el rodete en el cabello y otro tanto ponerse las medias y el vestido para llegar impecable al templo porteño de la calle Libertad.
Los sacrificios no conocen límite. En el camino, muchos alumnos abandonan, repiten el año,
o son descalificados en los exámenes eliminatorios. En promedio, completan la carrera apenas cuatro bailarines uruguayos por año.
Por si fuera poco, bailar es caro. Sólo las zapatillas, que no se producen en Uruguay, cuestan
entre 800 pesos y 90 dólares, de- pendiendo de su calidad. A eso hay que sumar los zapatos
de baile español, la ropa de fajina, las clases particulares y los gastos de transporte.
Este año, por primera vez en las tres décadas de vida de la escuela, los padres de los
alumnos se quejaron al Ministerio de Educación y Cultura porque el presupuesto anual de la
institución bajó de seis mil dólares a cero. Ya no hay rubros para montar los ballets,
contratar a los músicos, comprar zapatillas ni arreglar los pisos. Las profesoras se las
ingenian para grabar la música, la que puede lleva un cierre, una consigue las telas, otra las
lentejuelas, y así siguen adelante. Desilusionada, Korolkov se pregunta si las autoridades piensan que el arte es frivolidad.
HISTORIAS MÍNIMAS
Talento y dignidad
30.03.2006
Hace un par de días estuvo mi amigo Denis a visitarme. Es cantante y canta, sobre todo, flamenco. Me contó que este
verano estuvo cantando mucho en Punta del Este.
(Por Federico Roca)
El asunto es que este verano también estuvo en Punta del Este el español Joaquín Cortés, que, para los que no lo sepan, es
uno de los más altos exponentes modernos del baile flamenco. Cortés, de gira por América del Sur, venía de Santiago de
Chile y cuando llegó a Uruguay se enteró de que su cantaor se le había quedado enredado en unas polleras chilenas y no se
había tomado el avión a tiempo. Así que llegó a Punta del Este sin cantante para su show.
En el Conrad le dijeron que por ahí cerca había un muchacho uruguayo cantando flamenco, que de hecho había cantado
para algún evento del hotel y que, si quería, podían contactarlo para ver si le salvaba la función. Y eso hicieron. Llamaron
a Denis y le dijeron que Joaquín Cortés tenía interés en escucharlo. Denis, con el corazón en la boca, fue a entrevistarse
con Cortés.
Pensó que el encuentro iba a ser en el mismo lugar del espectáculo, pero no, lo hicieron pasar directamente a las
habitaciones del famosísimo bailarín. Rato después estaba sentado con Cortés en sus habitaciones, cantando con él. A
Cortés le gustó mucho el arte de Denis y le pidió que cantara en su función.
Hicieron la función, que fue un éxito, y tan entusiasmado quedó Cortés con Denis, que se lo llevó al show que tenía en
Buenos Aires. También les fue muy bien allá. Denis, como buen uruguayo que es, me contaba la cosa restándole toda
importancia.
Debería corregir: como buen uruguayo humilde que es, porque también están los otros, como en todos lados, que
estuvieron parados un minuto y medio al lado de alguien famoso y lo cuentan para toda la vida, como si algo de la gloria
de ese famoso se les hubiera pegado por el simple hecho de haberlo visto de cerca.
Estén atentos, si escuchan o leen por ahí que va a cantar Denis Picardo, les recomiendo muchísimo que lo vayan a
escuchar: es excelente.
Y ayer recibí un e-mail de mi amigo Andrés Esteche, que vive en Suecia desde hace años y que es uno de los finalistas de la
versión Sueca de Operación Triunfo. Sacó hace unas semanas una canción nueva (ya tiene un disco solista editado), que
todavía está en los rankings suecos, que estuvo varios días en los primeros puestos, y hasta se mantuvo tres puestos por
encima de Madonna durante una semana.
No es poca cosa. Suecia es Europa, y Madonna es Madonna. Pienso que estar en un ranking europeo por encima de
Madonna tiene que tener algún mérito. Andrés se fue de Uruguay porque sentía que el país ya no tenía nada para
ofrecerle.
Por ejemplo la posibilidad de vivir de su arte, porque estudiar, estudió mucho y pasó por varias escuelas. Vivir de su arte,
como cualquier trabajador. La suya fue una apuesta a la dignidad. Andrés canta, baila y actúa, y todo lo hace bien.
Pero claro, ¿cómo se hace en este país para no traicionar la verdadera vocación con un trabajo de oficina? Y lo digo sin
desmerecer en lo más mínimo a los trabajos de oficina. Es un tema complicado. No digo que no se pueda, pero es
realmente difícil, agotador y, muchas veces, frustrante ser artista en Uruguay.
Creo que nos cuesta ver a los artistas como lo que son: trabajadores. En Uruguay, por ejemplo, un artista no puede
jubilarse de artista. Me parece una cosa terriblemente injusta, porque escribir un libro, escribir una canción, pintar un
cuadro, montar una obra de teatro, lleva mucho tiempo y esfuerzo.
Tanto como cualquier otro trabajo. Por supuesto que a Andrés se le hace muy difícil su carrera en Europa, no todo son
rosas, pero al menos tiene la certeza de que todo su esfuerzo no es en vano. En Uruguay los artistas no tienen esa certeza,
ahí está Denis, sin ir más lejos, cantando en boliches para parar la olla.
No sé por qué, pero todo el asunto me huele a flagrante violación de los derechos humanos.
Boliches en
agosto
Volver al viejo boliche, a sus
mesas de antaño, a los mostradores de mármol y los dispensadores de vidrio
amarillento es volver a rescatar esas charlas, esa memoria oral que resiste
al olvido en forma de anecdotario o de gastada fotografía gris, donde
la mayoría de las veces una ronda de elegantes y trajeados personajes
sonríen alrededor de una mesa diminuta y nos miran a los ojos como diciendo:
“qué tiempos aquellos”. Llega el mes de agosto, buena excusa para rendir afecto a los bares de otros tiempos que supieron cobijar filósofos y literatos, cantores y políticos, periodistas, dandies, laburantes, buscavidas y gente de la vuelta.
Boliches en agosto
Boliches en agosto es una actividad organizada por la Dirección Nacional de Cultura del MEC en coordinación con el proyecto Cafés y Bares de Montevideo. Consiste en un homenaje a los bares y boliches de antaño como cuna de las raíces culturales rioplatenses. Se lleva a cabo a lo largo de todo el mes de agosto en bares y boliches tradicionales de Montevideo e interior del país con años de historia, que han conservado la esencia cultural y arquitectónica de sus orígenes.
El evento tiene por objetivo promover el valor del “boliche” como espacio de tertulias e intercambio de ideas, espacios,que durante años albergaron generaciones intelectuales , parte de nuestro patrimonio e identidad cultural.
4ª edición Boliches en agosto 2010. La bohemia del arte en una noche de gala
Esta edición está especialmente dedicada a la memoria de Julio Herrera y Reissig, Florencio Sánchez, Margarita Xirgu y Alberto Candeau, el eje de la programación será la música y las letras, al igual que en años anteriores, con el foco puesto en estos cuatro personajes centrales del día del patrimonio.
La finalidad de este año es que el festejo se extienda a toda la comunidad, logrando la participación de la mayor cantidad de instituciones, empresas y público posible.
Por esta razón -tres cuartas partes de la programación-, proviene de una convocatoria abierta realizada por la Dirección Nacional de Cultura. Se presentaron 120 proyectos de los cuales se financia 22 propuestas para integrar la actividad.
Por su parte, la Dirección Nacional de Cultura en coordinación con el proyecto “Café y Bares de Montevideo”, programan otros 8 boliches.
Y sumamos 17 locales independientes que quisieron participar, y son incluidos en el circuito de
actividades. La cuarta edición de Boliches en Agosto se vive en 18 departamentos del territorio nacional, con un total de 87 actividades en el correr del mes.
Día 6 en ES SUIREL
Beatriz Villalba al cante y su gente,
Eduardo Martinez a la guitarra,
Guelo percusion, Javier Cazorla
Natalia Ithurralde y Fabiana
Hoteguy baile
Dia 7 en ES SUIREL
Duende y Compas con Ayllu
cantando,Pedro a la guitarra,
Zelmar percusion y el duende del
grupo Victoria Ferrari.
Dia 5 en restopub Lo Nuestro
Gonzalo Franco, Dayana Gonzalez.
Día 6 en Pony Pisador Pocitos
La Cava Flamenco
Agosto a
todo
Flamenco
SE HABRE UN ESPACIO PARA VOS
QUERES DECIR ALGO TENES UNA OPINION
QUE VERTER
QUERES ALABAR A ALGO O UNA CRÍTICA
QUE HACER
SOL Y LUNA
TE BRINDA LA POSIBILIDAD
ESCRINIENDONOS A
La campaña „Flamenco Soy‟ recaba firmas en
apoyo del flamenco como Patrimonio de la
Humanidad
, julio de 2010
La campaña „Flamenco Soy‟ está en marcha. Mientras la Unesco tramita el expediente, diez mil
personas de todo el mundo ya han mostrado su apoyo a la candidatura del flamenco como Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad. La recogida de firmas se está realizando en la web
www.flamencopatrimoniodelahumanidad.es, con información en español, inglés, francés y japonés. La
candidatura cuenta con el respaldo de varios centenares de representantes del arte jondo y diversas
instituciones públicas, así como del propio Gobierno español, que el pasado mayo dio su respaldo
unánime en el Congreso de los Diputados. Una vez que el pasado febrero la Unesco comunicó que la
candidatura era “técnicamente completa”, ahora está bajo evaluación del organismo internacional. La
decisión final se adoptará en la próxima reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguarda
del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, que prevé celebrarse en noviembre de 2010 en Nairobi
(Kenia).
.
Hoy abre el ciclo Danza en Invierno
La Asociación Cristiana recibe a tres grupos locales
El 1 de agosto 18.30 horas en la asociación cristiana de jóvenes (colonia 1870) se presento el
ciclo danza de invierno, con la participación de destacados artistas locales. Abrirá el
programa el grupo de danza moderna de Hebe rosa, que ofrecerá un repertorio armado
sobre cuatro partes.
La primera, denominada Estudio Coreográfico, cuenta con música de John Zom y
coreografías de la propia Hebe Rosa. Le sigue Pasos, con música de Teresa de Keermarker y
luego Diálogo y Transferir. La dirección general es de Rosa, aunque la coreografía de
Transferir va por cuenta de Valentina Brum.
La segunda parte del programa está a cargo de la Escuela de Ballet Orlama, y tiene dirección
general de Laura Massironi. Con música de Vivaldi, Mozart y varios compositores
brasileños, esta parte tiene coreografías a cargo de María José Sommer y Amarildo
Cassiano.
La actividad continúa el domingo 8 a la misma hora, con la participación de Dance Studio y
Ballet Orlama. Entradas: $ 120.
Río Negro. Artistas
actúan en Francia
La delegación de Río Negro
que viajó a Europa,
compuesta por el Coro
Municipal y el Grupo Danza
Uruguay de Young, ya inició
sus presentaciones en la
ciudad francesa de Tarascon.
Está previsto que participen
en eventos artísticos en
ciudades de Francia y
España.
El espectáculo se estrenará en la próxima XVI Bienal de Flamenco de Sevilla Eva Yerbabuena reflexionará sobre
la guerra civil en "Cuando yo era"
La bailaora flamenca Eva Yerbabuena presentará en la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla el estreno
absoluto de "Cuando yo era", un espectáculo de "sentimientos fuertes y profundos" sobre la guerra civil que
reflexiona "hasta dónde podemos llegar a imaginar algo que no hemos vivido". Así lo ha manifestado la
bailaora en una entrevista concedida a una conocida agencia de noticias durante la 56ª edición del Festival
de Teatro de Mérida, donde ha representado su espectáculo
"Lluvia".
Los fantasmas de la guerra civil española y la posguerra
resurgirán en forma de danza durante los próximos días 5 y 6
de octubre sobre las tablas del Teatro de la Maestranza.
"Cuando yo era" da forma a "una inquietud que anda ahí"
desde que la granadina tenía tres años y que trata de "fuertes
historias" que para los que no la vivieron se convierten en "casi
una anécdota".
"Un día vinieron a por mi bisabuelo y nunca más volvió" según
le comentó su abuela Rosario y por eso Eva, "un año como
éste", quiere "echarlo fuera, indagar y compartir" este
sentimiento.
Premio Nacional de Danza en 2001, ha actuado en los
escenarios de medio mundo, en los que el público "acoge y
agradece de una manera maravillosa lo que ha visto y sentido".
Para Eva, "la mejor forma de transmitir y contar lo que uno
siente es no imitar", tratar de ser uno mismo "en todos los
sentidos" sin olvidar los orígenes y las "fuentes primeras de las
que bebiste".
"La única manera de que las cosas realmente huelan y sepan a
ti" es ser humilde, ver las cosas con la mayor honestidad, y que
"cuando quieras contar algo que sea porque de verdad tienes
esa necesidad".
Reconoce que la carrera de un bailarín no es un camino de
rosas pero a veces "hay espinas que tienen que estar, sino no
serían rosas al final" y no te permitirían valorar las cosas "por
pequeñas que sean, que tienes que mimarlas para que no se
pierdan nunca".
Además, reivindica que el baile flamenco ocupe "el lugar que
se merece" como danza de primer orden porque, a pesar de que
la lucha de figuras predecesoras está dando sus "frutos",
todavía "queda camino por recorrer".
Reivindicaron la
danza boliviana de
los caporales en
Córdoba Por Romina
Vargas Rojas
(CbaNoticias) El domingo
pasado 18 de julio se realizó
una actividad, a nivel mundial,
donde caporales bailaron a la
misma hora reivindicando el
origen de la danza contra el
plagio. El evento mundial de
Caporales 100% bolivianos
tuvo el objetivo de reivindicar,
defender y difundir esta danza
que nace en Bolivia.
Además, persiguió el fin de
sentar el precedente
internacional de que la danza
de los caporales en su origen es
100% boliviana y batir un
record Guiness. Así, de esta
manera, defender el Patrimonio
Cultural de los Caporales que
es constantemente plagiada por
agrupaciones extranjeras.