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7/23/2019 Sol Ultima Version Tfg Corregida 0

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¿EL ARTE CURA?

Una aproximación a la utilización de

mediadores artísticos como herramientas de

intervención.

Estudiante: María Sol Parada.

C.I. 3.!".#!"$"

%utora: S&lvia Monte'ez (ierro.

Montevideo) # de marzo de *+,-.



Índice

esumen p.+

/Cu0l es la 1unción del arte2 p.+-

/ue de1ine el concepto de arte2 p.+4

/Cómo se articula en la experiencia artística lo individual & lo social2

$$$ p.,+

5rte) Creación & Psicolo6ía. p.,3

5rte & psicoan0lisis. Principales aportes teóricos:

(reud & su vínculo con el arte p.,3

Melanie 7lein p.,-

8onald 9innicott p.,!

/ue se de1ine como o;eto mediador2 p.,4

El medium maleale p.*+

El aporte de ;ac<ues =acan p.**

Carl >un6 & su visión del arte p.*

Principales aportes de la psicolo6ía para pensar la creatividad.

/u? ocurre en el proceso creativo2 p.*!

5rte & Psicolo6ía: propuestas de interrelación:

=a psicolo6ía del arte. p.*4

5rteterapia: p.3,

@;etivos p.3,

1



El arte terapeuta p.3*

El proceso & la ora p.33

5rte & Psicosis:

Aistoria p.33

5rt$Brut p.3-

8esde el lu6ar de la psicolo6ía) /cómo se inte6ran arte & psicosis2

$$$ p.3!

El lu6ar de la ora del en1ermo psi<ui0trico. p.3#

=a inte6ración del 5rte & la Psicolo6ía en Uru6ua&. p.3#

e1lexiones 1inales p.,

e1erencias Bilio6r01icas p.-

2



esumen

En esta monografía se consideran centrales los aportes conceptuales que la

filosofía y la psicología han brindado al campo del Arte. En lo que respecta a la

psicología de qué modo se articula a través de un marco teórico y de qué manera

utiliza los recursos epresivos como un forma de mediación en la clínica. !e

considera que en la actualidad se encuentran profesionales y técnicos utilizando

herramientas de mediación artística con fines terapéuticos" mi ob#etivo radica en

poder realizar una primera aproimación sobre las bases teóricas que sustentan

estas pr$cticas. %ara ello la tem$tica ser$ tratada abordando algunos de los

referentes teóricos que han tenido gran importancia en la comprensión de los

fenómenos epresivos" entre ellos destacamos a &reud" 'lein" (innicott" )acan"

*ung. !e desarrolla el an$lisis del proceso creativo" el cual se pone en #uego en las

modalidades de intervención que nos interesan abordar. )uego se profundiza en dos

propuestas de interrelación+ %sicología del Arte y Arteterapia. !e incluye un capítulo

dedicado a la vinculación del Arte en la psicosis" ya que ésta posee características

que la distinguen de otros modos de articulación en lo que respecta a psicología y

arte. %ara finalizar se realiza un recorte enfocado en la situación actual de ,ruguay"

con respecto al desarrollo de las pr$cticas que integran medios epresivos en la

labor en psicología.

-



/Cu0l es la 1unción del arte2

esde los comienzos de la vida" el hombre trató de epresarse de diversas

formas y también gracias a él" pudo comprender me#or el mundo que le rodeaba.

!ólo el ser humano es capaz de maravillarse ante una obra de arte y etasiarse

al contemplarla" privilegio que no poseen los animales que obran sólo por instinto.

%odemos decir que el arte es la forma que tiene el ser humano" de epresar lo

material e inmaterial usando la materia" la imagen o el sonido/ éste podr$ ser visto

como una actividad específicamente humana" en la cual la intención puede estar

puesta tanto en la finalidad estética como en su capacidad comunicativa" eistiendo

diferentes formas de entender" definir y crear arte.

Así como el sonido" la pintura" la epresión corporal" todas las epresiones

artísticas buscar$n y tendr$n la inquietud y el hilo creador de aquellos que

apreciando lo que perciben lo transforman seg0n su sub#etividad y sus capacidades

de imaginar distintas formas de creación.

A. !chopenhauer 234 en su libro 5El mundo como voluntad de

representación” dir$ que el arte es una vía para escapar del estado de infelicidad

propio del hombre" siendo la creación artística una de las m$s profundas formas de

conocimiento/ es la reconciliación entre voluntad y conciencia" entre ob#eto y su#eto"

alcanzando un estado de contemplación" de felicidad.

A lo largo de la historia" el hombre halló en las epresiones artísticas una forma

de transmitir valores" estilos de vida" la perspectiva de sí mismo y de su entorno"

encontrando en estas manifestaciones una forma de relatar el mundo" lo que es" lo

que fue y lo que cree que ser$. 6on respecto a ello *ean 7audrillard 284" filósofo

y sociólogo francés" dir$+

El arte puede convertirse en una especie de testigo sociológico" o sociohistórico" o

político. !e transforma en una función" en una suerte de espe#o de lo que ocurrió

efectivamente en el mundo" de lo que va a ocurrir" incluyendo las iniciativas virtuales.

9al vez se llega m$s le#os en la verdad del mundo y del ob#eto. p. :14

;



!i nuestro propósito es desentra<ar la finalidad del arte para el ser humano

deberíamos preguntarnos qué carencias o dificultades cubrimos a través de este

medio de epresión" cu$l sería su función. =uiz$ una de las respuestas esté en la

necesidad del hombre por comunicarse usando desde las formas m$s simples e

inconscientes a las m$s elaboradas y conscientes" siendo él mismo el principal

ob#eto de creación+ creador y creación de su universo.

e acuerdo con 6astoriadis 2>4 el arte ser$ una manera de dar forma al 6aos/

seg0n este autor todo es caos y lo que har$n los individuos a lo largo de su vida" ya

sea a través de las instituciones como de la vida cotidiana" es darle forma a este

caos" disimularlo" ocultarlo a través de un 6osmos que le ayudar$ a sobrevivir. El

arte permite evidenciar el 6aos a la vez que le da forma" y es a partir de ese 5dar

forma? que se crea el 6osmos.

%ara @egel ayos" 2B4 el arte" le#os de ser un pasatiempo con cuyos

productos decoramos la casa" o una actividad que se realiza solo por placer"

comprende un fin metafísico" el de mostrarle a los hombres" en la esfera de la

sensibilidad" la esencia de lo divino de algo puramente racional e inteligible.

Es importante destacar aquí que @egel afirmar$ que todo lo real es racional y

todo lo racional es real" con lo cual refiere a que toda la realidad es la epresión deuna razón" que se constituye a lo largo de esa realidad" es decir todo lo real es

racional porque todo lo real ha sido traba#ado por la razón del hombre/ de esta

manera al decir que el arte manifiesta la esencia de lo divino" no se refiere a un dios

sino que estaría hablando de una din$mica racional y autoconsciente. )a obra de

arte actuaría como un enlace o punto de mediación entre lo humano y lo divino.

9iene como finalidad hacer manifiesto en la esfera humana de la sensibilidad el

dinamismo de la racionalidad del universo.

uchos filósofos van a retomar el tema del arte en @egel" Cadamer 1::14 por su

parte har$ referencia a la teoría de @egel para hablar de la 5muerte del arte?" sin

embargo" Cadamer refiriendo a @egel" nunca habló de la muerte del arte sino que le

confirió a éste el car$cter de pasado" entendiendo esta atribución como una alusión

a algo que necesita #ustificación.

En 5)a actualidad de lo 7ello? Cadamer 1::14 dira+

3



)a auténtica tesis de @egel es que" para la cultura griega" ios y lo divino se

revelaban epresa y propiamente en la forma de su misma epresión artística" y que"

con el 6ristianismo y su nueva y m$s profunda intelección de la trascendencia de

ios" ya no era posible una epresión adecuada de su propia verdad en el lengua#e

de las formas artísticas y en el lengua#e figurativo del discurso poético. )a obra dearte había de#ado de ser lo divino mismo que adornamos. )a tesis del car$cter de

pasado del arte entra<a que" con el fin de la AntigDedad" el arte tiene que aparecer

como necesitado de #ustificación. p.-84

e esta manera la muerte del arte puede entenderse como la 5muerte? de la

forma de ver y concebir el arte/ para la cultura Criega" el arte estaba relacionado con

la integración de lo divino en la cotidianidad" la manifestación de lo divino estaba en

las esculturas y en los templos" posteriormente" con la llegada del cristianismo" esa

integración de#ó de ser evidente y" con ello la autocomprensión colectiva del artista"

por lo cual" el arte" que en un momento formó parte de la vida misma" necesitó ser

#ustificado.

Es importante destacar aquí que seg0n @egel ayos" 2B4 las sociedades y las

civilizaciones crecen y maduran" esto lo hacen mediante tres epresiones culturales

b$sicas+ el arte" la religión y la filosofía. entro de estas epresiones" la filosofía" de

acuerdo a su actividad conceptual" sería la me#or forma de encarnar y epresar lo

absoluto.

e acuerdo a esta concepción los individuos" las sociedades y las civilizaciones a

través del arte" la religión y la filosofía se desarrollan hacia lo absoluto. ,na

civilización llegaría a su punto m$imo de maduración cuando ha desarrollado

plenamente su filosofía. !eg0n @egel" en el transcurso de la historia" esto sucedió

de esta manera" cada nueva civilización empezaba nuevamente con el arte pero a

un nivel superior a la anterior y se iba desarrollando hacia la filosofía" de esta

manera" el arte ser$ un momento en el desarrollo del espíritu" esencial en su historia

pero no el m$s elevado" sino el comienzo" como una de las manifestaciones del

espíritu.

En 1>B publica 5)a &enomenología del Espíritu?" su obra maestra" en donde

epresa que de acuerdo a su concepción" el desarrollo del espíritu llegaría a su

m$ima o absoluta realización. Esto traer$ como consecuencia su tesis del fin del

arte.

8



e esta manera cuando Cadamer hace alusión a la muerte del arte" lo hace

para hablar de que ha muerto la forma en como el arte era concebido" cambiando

también el vínculo que este poseía con la filosofía.

Este autor tendr$ su propia forma de ver y entender el arte" que difiere en

muchos aspectos con la concepción de arte que desarrolló @egel. En la introducción

de 5)a actualidad de lo bello? afael Argullol dir$+

5Cadamer quiere demostrar que también el arte es conocimiento y que" pese a los

pre#uicios acumulados por los filósofos" esta capacidad cognoscitiva es tanto m$s

evidente en un arte no referencial o sólo referido a sí mismo4 como el arte moderno.

El puente al que aludíamos se convierte" en cierto modo" en un doble puente+ el que

debe unir lo antiguo a lo moderno" y el que debe facilitar la circulación entre lafilosofía y el arte.? Cadamer"1::1" p.-4

%osteriormente Arthur anto 214 consiguió revitalizar la tesis de la muerte

desde un aspecto diferente al de Cadamer" su propuesta se encuentra centrada en

que el 5fin del arte? se inscribe dentro del final de los grandes relatos o narraciones

que caracterizan a la época actual. e forma tal que el modo en cómo se abordó

teóricamente la tem$tica del arte caducó al no poder o no ser capaz de dar cuenta

de obras como las de Cajas de Brillo de (arhol donde la representación es eacta a

lo representado. !eg0n anto las nociones tradicionales de la estética ya no podr$n

ser aplicadas al arte contempor$neo" sino que hay que centrarse en una filosofía de

la crítica del arte que pueda esclarecer lo que quiz$ sea la característica m$s

sorprendente del arte contempor$neo+ 5que todo es posible?.

/u? de1ine el concepto de arte2

!i nos centramos en el concepto de arte es importante mencionar que son

m0ltiples las circunstancias que definen este concepto puesto que éste se encuentra

su#eto a distintas variables históricas" sociales" políticas" etc.4" lo cual genera que no

eista una 0nica definición. Esto puede deberse en gran parte a que no se ha

llegado a un consenso general entre historiadores" filósofos y artistas. oreno

21;4 dir$ que el surgimiento del concepto 5arte?" tal como lo entendemos hoy es el

producto de un proceso histórico en el que tardíamente" recién en el siglo FGHHH"

incluye a las diversas manifestaciones artísticas en una sola denominación y

B



deslinda el arte de toda otra forma de producción que obedezca a funciones etraI

artísticas.

)o que hoy entendemos por 5obra de arte? no necesariamente fue reconocido así en

otros momentos de la historia/ algunas cosas que no fueron denominadas 5arte? enotro tiempo" hoy se las coloca dentro de esa categoría y lo mismo ocurre a la inversa.

El concepto 5arte? como denominación de ciertas pr$cticas humanas" no ha eistido

desde siempre/ el pueblo egipcio no llamaba 5artistas? a quienes decoraban con

pinturas" tallas y esculturas el interior de las pir$mides. %or tratarse de actividades

eminentemente religiosas y vinculadas al ritual y al ceremonial formaban parte de las

tareas sacerdotales en general. @oy esos ob#etos ocupan un lugar en los museos de

arte de todo el mundo" pero en el momento de su creación no eran concebidos para

la contemplación estética sino que estaban hechos para desempe<ar a una función

no artística. oreno" 21;" p. 24

!eg0n esta autora a partir de la segunda mitad del siglo veinte la definición de

arte se vuelve ella misma un problema" y la b0squeda ya no estar$ centrada en

definir qué es el arte" sino en preguntarse+ Jes posible encontrar una definición de

arte o por su peculiar naturaleza es imposible definirK" plantea que la tradición

histórica hasta mediados del siglo FF contenía" ya sea de forma implícita como

eplícita" criterios de valoración que actuaban como argumentos a favor de sus

preferencias artísticas y de esta manera las #ustificaban" una teoría sobre la5definición del arte? comprendía necesariamente una teoría sobre la 5valoración del

arte. En la actualidad las concepciones que vinculan la valoración del arte de cosas

tales como la 5eperiencia estética? ya no resultan satisfactorias" y son rechazadas

por el mundo del arte.

J6u$l sería el procedimiento en la asignación de valor de las obras de arte en la

actualidadK !eg0n oreno 2124 a0n no se ha encontrado una respuesta

satisfactoria ni por el $mbito de la filosofía del arte" ni en la crítica de artecontempor$neo.

/Cómo se articula en la experiencia artística lo individual & lo social2

El arte puede ser visto como una eperiencia social yLo individual/ es así que

muchos autores han tratado de develar el sentido que el ser humano le ha otorgado

en el transcurso del tiempo.

>



)a producción de una obra de arte puede ser vista como un relato sub#etivo en

donde la persona podr$ encontrar una forma de relatar su historia a través de la

representación elegida o quiz$s una vía para escapar del anonimato. )a comple#idad

podr$ recaer en lo que esta representación singular provoca generando que" su

mundo epresado en éstas representaciones" sea incomprensible para aquel que la

vea/ pero" m$s all$ de que la obra sea comprendida" o no" por quien la ve" es

innegable que eiste una repercusión en el otro" el cual nunca ser$ un espectador

totalmente pasivo.

Es importante destacar aquí" aunque no referido específicamente al arte" sino

fruto de sus elaboraciones categoriales sobre la tem$tica de la comple#idad e

importancia del tema reconocimiento" la importancia que le otorga @egel a la miradade 5el otro? en la vida de los su#etos. !eg0n este autor onta<ez" 2124 el

reconocimiento que obtienen las personas de los dem$s miembros de su comunidad

ser$ la base de su unidad. El hombre necesita de los otros para conformar su

individualidad" por ello" busca incansablemente su reconocimiento" necesita

complementarse en el otro y de este modo encontrar en el otro el deseo de su

deseo.

!iguiendo la línea de @egel" &iorini 1::34 plantea que el su#eto creador vive unproceso de desIidentificación" el cual es producto de esa necesidad del su#eto de ser

Mtro" ser nada para poder ser todas las cosas" el su#eto no se conforma con lo ya

dado" lo que conoce" por eso estar$ siempre buscando ser otro" algo nuevo/

necesita refle#arse en el Mtro" ser reconocido por el otro como sostenía @egel" poder

reafirmar su propia identidad. e ésta manera" podemos pensar que la obra de arte

surge también como una forma de buscar ese reconocimiento.

6on respecto a ello !. &reud 1:B;4 dir$+ 5En la vida anímica individual apareceintegrado siempre" efectivamente" el otro" como modelo" ob#eto" auiliar o

adversario? p. :4. ,na de las bases de su teoría remite a que los primeros vínculos

que establece el ni<o ser$n decisivos y de#ar$n huella en su personalidad adulta" sin

olvidar que a su vez éste nace inserto en una sociedad y depender$ de ella para

subsistir y desarrollarse. e esta manera desde antes de nacer y al nacer ya nos

encontramos inmersos en un mundo" por lo cual siempre nos interpela la presencia

de un otro.

:



6ontinuando con el cuestionamiento sobre la implicancias de lo social y lo

individual en las epresiones artísticas considero relevante mencionar el desarrollo

teórico de GygotsNy.

). GigotsNy 1:B24 ver$ en el arte el lengua#e fundamental del ser humano a

través del cual se posibilita la epresión de la vida intrapsíquica. esde un primer

momento el signo" fundamento del lengua#e y posteriormente del arte" formar$ parte

de la interacción social/ lengua#e y socialización" arte y socialización se har$n

presentes en todos los individuos.

Este autor propone ver la obra de arte como un sistema organizado" en el cual

eiste una intencionalidad previa que ser$ la de generar una emoción/ de estamanera" el arte y la obra en sí misma estar$n dirigidas a establecer una relación a

partir de la reacción que generan los otros. A través del arte el creador trasciende su

propia persona para fundirse en los dem$s. !i el ser humano encuentra su sentido

en los otros" es a través del arte que participa al otro de sus m$s profundas

emociones" a la vez que genera nuevas impresiones.

). GigotsNy fue uno de los primeros en evidenciar la necesidad de analizar el arte

desde una perspectiva integral" entendiéndolo como herramienta" tanto de epresiónindividual como de socialización/ su interés estaba centrado en la obra de arte

independientemente de su creador" lo cual le permitiría realizar una 5investigación

ob#etiva?. 6on respecto a ello dir$+

)a idea central de la psicología del arte m$s bien del arte y la psicología4" es el

reconocimiento de la superación del material a través de la forma artística" o el ver el

arte como una manifestación social del sentimiento. ElNonin" 28" p. 84

)a ob#etividad a la que refiere GigotsNy 1:B24 consistía en ale#ar el arte delan$lisis individual" ya que si éste se concibe como una eperiencia individual" en

donde solo se consideran los procesos psicológicos de la persona se caería en

sub#etivismos que" seg0n este autor" carecen de importancia/ de esto se deduce que

la actividad psicológica del arte debería ser un proceso impersonal" independiente

del autor y el lector.

1



En este sentido *. eOey en su libro 5El arte como eperiencia? hablar$ de la

necesidad de comprender e interpretar la obra de arte desde su esencia y no desde

su apariencia física. !eg0n este autor si observamos a nuestro alrededor podemos

encontrar el arte como parte de nuestro estilo de vida. )a continuidad de los

lengua#es artísticos ha perdurado en el tiempo gracias a las diversas actividades

comunicativas y estéticas que realizan los seres humanos en su vida cotidiana

desde los tiempos remotos" y son actividades tan sencillas como la realización de un

baile que acompa<a a un ritual" la escritura de un poema para demostrar el amor a

la mu#er amada" movernos en grupo al ritmo de una m0sica" etc. Epresiones que en

mayor o menor medida han permitido formar al individuo como parte de una

sociedad.

eOey 2>4 propondr$ que los agentes principales del arte son los 5modos derelación?" que" desde su específica codificación estética promueven la organización

de la eperiencia" desde lo m$s ecepcional a lo m$s cotidiano" transformando el

mundo.

e esta manera se podría pensar que" si bien el arte permite que un su#eto pueda

mostrar la singularidad de su mundo sub#etivo plasmando lo m$s íntimo de sí en la

obra" no podemos olvidar que quien crea se encuentra inmerso en el mundo de lo

social" de lo colectivo" no podemos desligar la epresión artística ni de su aspectosocial" ni del individual ya que ambos niveles se encuentran en una integración

recíproca/ y es que el arte no se genera en el vacío" la obra es atravesada por

m0ltiples significantes que devienen de lo que sucede en nuestros entornos

colectivos+ acontecimientos políticos" sociales y culturales.

5rte) Creación & Psicolo6ía

)a capacidad creadora ha sido un tema de interés para m0ltiples disciplinasdentro de las cuales encontraremos la psicología. @istóricamente ha eistido una

b0squeda orientada a la comprensión de la capacidad humana de crear y

epresarse al hacerlo" tanto desde el punto de vista teórico" como metodológico y

técnico" al integrarla como herramienta de intervención profesional.

entro de la psicología el tema de la creación y la epresión ser$ abordado

desde m0ltiples marcos teóricos y dispositivos" entre los cuales se encuentran el

11



psicoan$lisis" la teoría #unguiana" la psicología gest$ltica" los cuales tendr$n en

com0n la mediación epresiva y la coordinación con un profesional psicólogo/ esta

multiplicidad de concepciones no sistematizadas remite a la necesidad de generar

un aparato conceptual consistente que intente dar cuenta de la comple#idad de los

hechos de la creación y los fenómenos de la creatividad.

5rte & psicoan0lisis: Principales aportes teóricos

(reud & su vínculo con el arte

5Hnterpretar el arte es lo que &reud siempre descartó" siempre repudió? )acan" 28"p.;-4

!i bien el psicoan$lisis desempe<ó un papel fundamental en lo que respecta al

estudio de los aspectos vinculados a la creación artística en sus m0ltiples

manifestaciones" en lo que a esto se refiere" el traba#o de &reud nunca pretendió ser

una teoría del arte o de la estética que eplicara el papel del arte en el desarrollo de

la vida mental. !in embargo es indudable la influencia que tuvieron en especial la

literatura y la pintura en su obra" de las cuales podremos encontrar referencias a

grandes autores como !haNespeare" Coethe" !ófocles" ostoyevsNy y )eonardo a

Ginci. El interés de &reud por las producciones artísticas estaba centrada en el

proceso" su significación din$mica y su eplicación funcional" en tanto éste estuviese

enmarcado dentro de la teoría general del psiquismo.

En 5)a interpretación de los sue<os? se podr$n encontrar las primeras analogías

entre el sue<o y las creaciones artísticas" la comparación estar$ centrada entre la

construcción de un sue<o y la elaboración de un poema. !eg0n &reud 1:B:4 cada

idea latente de un sue<o se vincula de diversas formas y es representada m$s de

una vez" como si fuese un foco de convergencia en donde se re0nen para el sue<o

una gran cantidad de ideas" ese c0mulo de ideas logra su epresión en el sue<o através de un proceso analógico a la versificación. 9anto la creación poética como el

sue<o comparten esa multiplicidad de sentidos. %ero ésta no es la 0nica similitud.

)as ideas latentes que pugnan por manifestarse en el sue<o se refuerzan

mutuamente en la asociación" logrando" de esa manera" vencer a la represión y ser

asequibles para la conciencia" sin embargo" si bien al entrelazarse se refuerzan"

necesitan de un disfraz para hacerse conscientes.

12



El arte para &reud constituyó una vía de epresión de lo inconsciente"

solventando esta idea a través de dos premisas centrales como son la eistencia de

la represión y el retorno de lo reprimido. El artista logra" a través de su obra" traer a

la conciencia contenidos que se encontraban reprimidos en su psiquismo. El arte" al

igual que los síntomas neuróticos son una muestra de ese retorno de contenidos

inconscientes. Estos contenidos se manifiestan a través de la creación formaciones

sustitutivas.

%ara &reud el arte" como el mito o la poesía son formaciones sustitutivas

destinadas a satisfacer deseos reprimidos.

!e podría decir que la eplicación freudiana sobre el arte abarca dos vertientes+

el an$lisis biogr$ficoIpsicoanalítico+ el cual pretende dar cuenta de los mecanismospsíquicos del artista y de quien contempla la obra" considerando los conflictos

inconscientes del artista como la verdadera fuente/ y" el arte como proceso de

simbolización" enmarcado dentro de la producción de la cultura en general.

Este autor reconoce en el arte una actividad encaminada a la mitigación de

deseos insatisfechos" y ello" tanto en el mismo artista creador como en el

espectador de la obra de arte+

P...Q El artista busca" en primer lugar" su propia liberación" y lo consigue comunicandosu obra a aquellos que sufren la insatisfacción de iguales deseos. %resenta

realizadas sus fantasías/ pero si éstas llegaran a constituirse en una obra de arte" es

mediante una transformación que mitiga lo repulsivo de tales deseos" encubre el

origen personal de los mismos y ofrece a los dem$s atractivas primas de placer"

atendiéndose a normas estéticas. P...Q A título de realidad convencionalmente

reconocida" en la cual" y merced a la ilusión artística" pueden los símbolos y los

productos sustitutivos provocar afectos reales" forma el arte un dominio intermedio

entre la realidad" que nos niega el cumplimiento de nuestros deseos" y el mundo de

la fantasía" que nos procura su satisfacción" un dominio en el que conservan toda su

energía las aspiraciones a la omnipotencia de la @umanidad primitiva.

&reud"1:1-L1::B" p. ;24

El psicoan$lisis ha logrado resolver algunos de los problemas enlazados al

arte y al artista" otros escapan por completo a su influ#o. !i bien !. &reud no se

preocupó por generar una teoría psicoanalítica sobre el arte" por medio de su teoría

se abrió un camino de comprensión y valoración din$mica del mismo. %odemos

1-



decir que el arte se ha valido del psicoan$lisis para investigar sobre una parte muy

importante de su pr$ctica a la vez que el psicoan$lisis se ha servido del arte para

una comprensión m$s profunda del individuo.

Melanie 7lein

,no de los principales aportes realizados por .'lein fue la equiparación del

#uego infantil con la asociación libre realizada en la psicoterapia verbal del

psicoan$lisis para adultos. !eg0n 'lein a través del #uego y el dibu#o los ni<os

pueden canalizar su agresividad" ofreciéndoles un medio seguro con el cual puedan

epresar sentimientos y emociones que les resultan difíciles de soportar o verbalizar.

En sus sesiones con ni<os ésta se preguntó porqué elegían el dibu#o en relacióna otras otras actividades" observando que 5cuando la epresión de tendencias

reactivas sucede a la representación de deseos destructivos" vemos siempre que el

dibu#o y la pintura son utilizados como medios de reparación? Rurbano" 2B" p.1B4.

%or lo cual" se podría pensar en el dibu#o y la pintura como medios de epresión de

las tendencias reparadoras los cuales permiten sublimar las pulsiones destructivas.

Este mecanismo de reparación dar$ lugar a las actividades creativas y de

sublimación. !eg0n . 'lein oreno 21;4" el arte no consiste 0nicamente en uncambio de meta de la pulsiones" adem$s de ello" el artista estaría haciendo una

reparación en su estructura mental. %or lo tanto la raíz de la creatividad ser$ el

impulso de reparación" propio de la posición depresiva.

6abe destacar que ésta consideraba de gran importancia la elaboración verbal

posterior a el traba#o clínico ya que permitiría establecer la coneión del traba#o

realizado con la realidad vivida por el ni<o.

6on respecto a el contenido simbólico que pueda surgir en el traba#o con el

paciente" 'lein har$ hincapié en establecer un breve glosario de equivalencia de

símbolos" ya que el contenido e importancia de los mismos debe ser vista en el

conteto de la situación terapéutica en la que se produce/ ella prefería interpretar el

material clínico cuando encontraba una repetición significativa" y de ésta forma evitar

interpretaciones erróneas.

1;



8onald 9innicott

entro de la teoría desarrollada por (innicott podemos destacar dos conceptos

que fueron fundamentales para entender el proceso creativo y m$s adelante la

5eperiencia artística?" estos son+ el concepto de ob#eto transicional y el de

fenómenos transicionales #unto con la descripción de la zona intermedia de

eperiencia" en la que ubicar$ la eperiencia cultural en la vida adulta.

En los primeros meses de vida el bebé a0n no posee la capacidad de

diferenciarse a sí mismo de su entorno" eistiendo la creencia de que es él quien

crea los ob#etos que lo rodean y que puede controlarlos" lo que denominó dominio

m$gico/ (innicott plantear$ que el estado primitivo del ser humano es anob#etal" y

que muy posteriormente se establece la relación con el ob#eto sub#etivo" los ob#etosya estaban allí pero el ni<o tuvo que realizar un primer movimiento para

diferenciarse de su entorno y por tanto reconocer los ob#etos eternos a sí.

(innicott har$ una diferenciación entre ob#eto percibido ob#etivamente" ob#eto

sub#etivo y ob#eto transicional. El ob#eto percibido ob#etivamente es el ob#eto en sí

mismo y pertenece a la realidad material" por lo tanto no se ocupara de él" ya que

pertenece al mundo eterno y no al self. El ob#eto sub#etivo corresponde a la etapa

inicial" la etapa de unidad dual en la cual el bebé es la madre y el pecho es el bebé.El ob#eto sub#etivo funda un espacio de realidad interna/ (innicott lo denomina de

esta manera porque pertenece a la eperiencia del ni<o" que difiere de la

perspectiva del observador. El ob#eto transicional es posterior al ob#eto sub#etivo e

implicar$ la primera posesión+ el ob#eto material el pulgar" el chupete" un #uguete"

etc4. Es el primer símbolo del bebé" el mediador simbólico de la presencia materna

durante su ausencia.

!eg0n (innicott el acto creador tiene su origen en la primera infancia en dondela madre tendr$ en la vida de su hi#o un papel fundamental" ella ser$ la principal

encargada de satisfacer sus necesidades" tanto físicas como emocionales

proveyendo los cuidados necesarios para la supervivencia de su hi#o/ sin embargo"

en ocasiones suceder$ que ésta no puede acudir siempre en el momento en que el

ni<o necesite de ella por lo cual" seg0n este autor" el ni<o buscar$ un ob#eto

sustitutorio que le ayudar$ a separarse de su madre durante su ausencia. Es un

13



ob#eto que al ni<o le da seguridad y en el cual puede apoyarse en estados de

intranquilidad o ansiedad.

6on respecto a ello éste autor dir$+

6uando se encuentra ausente la madre" o alguna otra persona de la cual depende el

bebé" no se produce un cambio inmediato porque este tiene un recuerdo o imagen

mental de la madre" o lo que podemos denominar una representación interna de ella

que se mantiene viva durante un cierto periodo. !i la madre se ausenta durante un

lapso superior a determinado límite medido en minutos" horas o días" se disipa el

recuerdo de la representación interna. 6uando ello se produce" los fenómenos

transicionales se vuelven poco a poco carentes de sentido y el bebé no puede

eperimentarlos. %resenciamos entonces la descarga del ob#eto 1::;"p$g. --4

Ante la ausencia de la madre" impuesta por el principio de realidad" el ni<o lleva

adelante un traba#o de ligadura entre el adentro y el afuera para soportar la falta.

espondiendo al principio de placer" esta madre puede estar presente de una

manera alucinada. %ara esto" el ni<o atribuye a un ob#eto de su entorno un valor

simbólico" como representante de su madre ausente. Gemos entonces que la psique

se for#a a partir del material de la elaboración imaginativa fantasía4 del

funcionamiento corporal" fantasía que funda el desarrollo emocional y psíquico.

e esta manera podríamos decir que seg0n (innicott el punto de encuentro

entre la reunión y la separación es de vital importancia" ya que la creación del ob#eto

es posterior al momento de encuentro" en donde el momento de la separación podía

ser vista como un espacio de reunión potencial fantasía4. En relación a lo epuesto"

podríamos inferir que los fenómenos transicionales son resultado de la separación.

)o que caracteriza a este espacio de transición" ya se trate de ob#etos o de

fenómenos transicionales" es su car$cter de ilusión. )a capacidad de crear una

ilusión defiende al ni<o contra la angustia de estar sólo. Es así que estos elementos

se pueden hallar en lo que (innicott llamó el 5$rea de ilusión?. ,na tercera $rea

donde posteriormente en la vida adulta se sit0a el espacio cultural" tanto el arte

como la religión.

A lo largo del desarrollo del ni<o el ob#eto de transición va perdiendo su

significado generando poco a poco el desprendimiento de dicho ob#eto" a este

proceso lo denomina decateis/ por otra parte" el #uego" el cual constituye otro

18



espacio de transición" va ampliando su esfera de acción" sin embargo el ob#eto

transicional tendr$" seg0n (innicott" m0ltiples derivaciones entre las que se<alar$

no sólo el #uego y la creación" sino también la apreciación artística" los sentimientos

religiosos" los sue<os" etc.

)a tesis de (innicott se apoya en su concepción sobre el #uego" ya que a través

de éste las personas pueden crear ese espacio intermedio entre lo que est$ dentro y

fuera de ellas" entre la realidad eterna y su mundo interior/ el #uego se desarrolla en

un espacio de transición que constituye el origen de la eperiencia cultural.

Es importante destacar que gracias a su traba#o éste permitió un nuevo enfoque

sobre los procesos de creación" el cual no estaba basado en la pulsión como había

postulado &reud anteriormente/ para &reud la pulsión era el factor decisivoconstitutivo del psiquismo" sin embargo (innicott lo atribuía al fenómeno transicional

y su concomitante acto creativo" los cuales epresan la singularidad misma de la

sub#etividad.

(innicott permitió ver la obra de arte como un ob#eto transicional que habita en

un espacio intermedio entre la psique del su#eto y su realidad perceptiva.

/ue se de1ine como o;eto mediadorD2

El término mediación en un sentido amplio puede hacer referencia a algo que se

encuentra en el medio" mediar puede tratarse de hallar un punto en com0n entre dos

cosas" o solucionar un conflicto.

icho término ha sido tomado por varios autores de diferentes disciplinas" es así

que GigotsNi har$ referencia a la mediación cultural" como elemento fundamental

para el desarrollo del ser humano" éste sostiene que las funciones aparecen en dos

niveles" primero a nivel social y luego individual" la adquisición de las funcionessuperiores depender$ entonces de la interacción social que posee el ni<o con su

entorno" el rol de mediador ser$ ocupado por la sociedad y particularmente por su

entorno cercano.

esde el psicoan$lisis el término de mediación es utilizado para hablar del

vínculo entre madre e hi#o que se establece en los primeros meses de vida de éste.

6omo mencione anteriormente (innicott tomar$ este concepto para referirse a la

1B



función de mediación que desarrolla la madre con respecto al vínculo entre su hi#o y

el entorno" lugar que posteriormente ocupar$ el ob#eto transicional. )a importancia

del car$cter transicional de un ob#eto es que cumpla la función de mediación" de ser

un 5entre? que garantice el pasa#e din$mico de un espacio a otro. )os ob#etos

transicionales cumplen esa función" a saber" posibilitan que el bebé despliegue su

creatividad y al mismo tiempo eperimente el límite de la eterioridad. e allí que el

ob#eto transicional se ubique como un mecanismo de frontera entre dos espacios.

e esta manera se podría pensar en (inicott como el precursor de las pr$cticas

actuales en terapias de mediación" ya que permitió considerar la obra o producción

como un ob#eto de transición" intermedia entre la psique del su#eto y la realidad

perceptiva.

Anne 7run 2:4 tomar$ el concepto de ob#eto mediador desarrollado por

(innicott para dar cuenta de la implicancia del mismo en las producciones artísticas"

destacando la importancia de su materialidad" en tanto es el soporte físico que

habilita a la simbolización. Sste debe ser concreto pero a la vez simbólico" es decir

tener la capacidad de representar algo.

)os mediadores se simbolizan como parte de la zona transicional" un ob#eto

símbolo es parte del su#eto pero est$ afuera del mismo" en un campo derepresentación. )a función de lo intermediario se vincula no sólo con un con#unto de

conductas" de reacciones cuyo fin es funcionar en un campo de relaciones" sino

también abarcar un con#unto de procesos psíquicos ligados a la eistencia de un

campo de representaciones.

Medium maleale

arion ilner 7run" 2:4 es quien introduce la noción de medium maleable

como ob#eto transicional del proceso de representación" el cual no se considera unarepresentacioT ya que no es un ob#eto concreto" ni se encuentra fuera de la

representación puesto que es representante de ésta. 5El medium es una sustancia

intermediaria a través de la cual las impresiones se transfieren a los sentidos? %otel"

2-" p 1B.4 e esta manera podríamos ubicar el lugar del mediador como el 5entre?

el pensamiento y la sensorialidad.

1>



ilner dir$ que el medio maleable refiere con#untamente a la materialidad de la

estructura y a la dimensión transferencial" por tanto el medium maleable no

necesariamente tendr$ que ser un ob#eto en particular" el espacio de traba#o así

como el propio terapeuta podr$n funcionar como medium.

ousillon 1::14 toma el concepto de medium maleable y etrae cinco

características que lo definen+ indestructibilidad" etrema sensibilidad"

transformación indefinida" disponibilidad incondicional y animación propia" es decir"

el car$cter vivo del medium maleable.

)a primera característica" la indestructibilidad" se relaciona con la idea de

(innicott sobre el uso del ob#eto transicional" éste dir$ que el ob#eto debe ser

alcanzado y destruido que cambie de forma4" pero tiene que UsobrevivirU a estecambio. %or tanto" si la destructividad debe ser e#ercida en su contra y sin restricción

y sin destrucción" el medio maleable también debe ser etremadamente sensible" el

cual" sin alterar su naturaleza" se muestra al mismo tiempo etremadamente

sensible a cualquier variación cuantitativa.

ousillon 1::14 dir$ que si lo que caracteriza al medium maleable es que éste

debe ser indestructible y a la vez etremadamente sensible" aunque su

transformación sea para siempre" nunca de#ar$ de ser el mismo. )a transformaciónindefinida hace referencia a la capacidad de tomar cualquier forma" para ello" este

autor toma el e#emplo de la arcilla" se puede decir que un trozo de arcilla puede ser

transformado al infinito sin ser alterado o destruido por esta transformación. A partir

de esta idea concluye que la eperiencia de la transformación indefinida sólo puede

eperimentarse si el medium maleable est$ incondicionalmente disponible.

)a 0ltima propiedad" probablemente m$s difícil de creer" ya que es el resultado

de la interdependencia de los dem$s" es el car$cter vivo de medium maleable. Aunque el propio medium maleable es una sustancia inanimada" es necesario que

en alg0n momento el su#eto puede considerarla como una sustancia viva" animada.

ousillon 1::14 dir$ que todas estas características parecen #ugar como

atenuadores de la angustia de separación y diferenciación" caracterizando el

concepto de maleabilidad a través de una refleión sobre la transformación del

ob#eto.

1:



El aporte de >ac<ues =acan

*. )acan parte de la teoría freudiana para luego desarrollar su propia teoría/ éste

comparte con &reud la idea de que la creatividad es producto de la sublimación

redireccionamiento de los impulsos seuales hacia formas valoradas socialmente4"

sin embargo discentia en que se pudiera decir algo de la psicología del artista ba#o el

eamen de la obra lo que se llamó psicobiografía4. %ara éste no eiste el

psicoan$lisis aplicado a las obras de arte" ya que el psicoan$lisis se aplica a un

su#eto que habla y escucha" por tanto" sostiene )acan" no sería posible psicoanalizar

ni a los ob#etos" ni las obras de arte. 6on respecto a ello dir$+

...4 un psicoanalista sólo tiene derecho a sacar una venta#a de su posición" aunque

ésta por tanto le sea reconocida como tal+ la de recordar con &reud" que en sumateria" el artista siempre le lleva la delantera" y que no tiene por qué hacer de

psicólogo donde el artista le desbroza el camino. 1:>>" p 834

)a concepción de )acan" es aplicar el arte al psicoan$lisis" con la idea de que el

psicoan$lisis tiene mucho para aprender del primero. Es el arte el que permite hacer

teoría.

El motor del arte seg0n )acan es el deseo" deseo que nos acompa<a desdenuestra ni<ez y que se encuentra vinculado a la eperiencia de falta que causa la

angustia de castración" seg0n este autor" es en ese momento que surge en el ser

humano la pregunta por el deseo" es decir lo ausente" lo que no tenemos y por tanto

buscamos inagotablemente a lo largo de nuestra vida el vacío4. Aquí es donde

enlaza el arte con el vacío y el deseo" en el vacío de lo que todavía no logramos

aprehender del arte se encuentran las multiplicidades de significantes.

)acan conferir$ gran importancia al $mbito visual" algo fundamental para laeistencia humana+ somos seres que miramos y que somos mirados por otros seres.

En su primer seminario en 1:3-" )acan cita a !artre para hablar sobre la mirada"

concordando con éste en que la mirada proviene de un otro que se encuentra en el

eterior.

%ara !artre 234 el su#eto que percibe est$ mirando" pero no esta mirando

ob#etos" sino que esta mirada se relaciona con la conciencia de ser mirado" seg0n

2



este autor" no son los o#os lo que me miran" sino otro ser en cuanto su#eto. )acan

retoma la importancia de la separación realizada por !artre entre la mirada y los

o#os para poder situar a la pulsión escópica. 5En tanto estoy ba#o la mirada" ya no

veo el o#o que me mira" y si veo el o#o" entonces desaparece la mirada? 28" p.

:14.

%osteriormente )acan 284 cuestionó la idea sostenida por !artre

argumentando que la mirada no proviene del eterior y que no se relaciona con ser

miradoIvisto por otro" sino que es una mirada imaginada que proviene del campo del

Mtro. e esta manera abordar$ el estudio de la mirada en el capítulo 5la mirada

como ob#eto a min0scula? del !eminario FH" donde llega a definir la pinturaLcuadro

como una trampa para la mirada. Sste distingue entre el o#o y la mirada" siguiendo a

aurice erleauI%onty sit0a la mirada a#ena al su#eto" somos seres mirados" paraubicarla 5en el espect$culo del mundo?.

5J=ué es la pinturaK P...Q el arte de la pintura se distingue de todos los otros en que"

en la obra" es como su#eto" como mirada" que el artista pretende imponérsenos. P...Q

El pintor" a aquél que debe estar delante de su cuadro" da algo que" en toda una

parte de la pintura" al menos" podría resumirse así+ Jquieres mirarK uy bien" Vve

esto entoncesW? )acan" 1:B-" 113I1184

arcel uchamp artista francés conocido por su influencia en el mundo pop del

siglo veinte dir$+ 56ontra toda opinión" no son los pintores" sino los espectadores los

que hacen los cuadros?. Rapiain" 1::>" p. 14

El efecto apolíneo de la pintura se encuentra en que" a través de ella" obliga al

espectador a deponer su propia mirada" al igual que se deponen las armas. Algo 5es

dado? no tanto a la mirada como al o#o" por tanto podría pensarse que el cuadro es

la mirada por ecelencia.

Carl >un6 & su visión del arte

6arl *ung fue discípulo de &reud" pero posteriormente sus discrepancias con

muchos de los principales aspectos de su teoría lo convirtieron en un psicoanalista

disidente" generando su propia concepción de la psiquis y su funcionamiento. *ung

21



había sido seminarista y tenía inquietudes religiosas y metafísicas. )a idea

pragm$tica y materialista de la teoría de &reud no era compatible con su postura

filosófica.

%ara este autor el alma humana tiene una continuidad que se desarrolla a través

de las generaciones formando parte de un alma com0n a todos los hombres. El

patrimonio anímico y lo aprendido por la humanidad perdura en sus descendientes

no sólo en el cuerpo sino también en su $nimo como arquetipos del alma y del

inconsciente colectivo. Estos arquetipos son inconscientes y e#ercer$n una influencia

formativa sobre la psique" conscientemente podemos desestimarlos" pero

inconscientemente respondemos a ellos y a las formas simbólicas con que se

epresan. A diferencia de &reud" quien sostenía que uno de los elementos claves

para la etiología de la neurosis eran las fantasías inconscientes" *ung 1::34sostendr$ que el inconsciente es mucho m$s amplio y que no contiene solamente

elementos reprimidos de la infancia sino que incluye toda la historia de la

humanidad.

e esta manera la interpretación de los sue<os" iba mucho m$s all$ de la historia

de vida del su#eto" éstos podr$n tener un significado que escapa a la comprensión"

tanto directa como indirecta y que trasciende a su historia personal" dando cuenta de

los arquetipos presentes en la historia de la humanidad y por tanto también delinconsciente colectivo.

!eg0n *ung 1:::4 la creatividad es intrínseca a la psique/ ésta se ubica dentro

de lo que él llamó los principales factores instintivos" en los que incluyó también+ el

hambre instinto de conservación4" la seualidad" la refleión la necesidad religiosa

y la b0squeda de significado eistencial4 y la actividad gusto por los cambios"

impaciencia" #uegos" via#es4.

Es importante destacar que" si bien *ung utilizó el término instinto creativo este

fue catalogado como tal por poseer rasgos muy similares/ al igual que el instinto es

compulsivo pero no es com0n ni es una organización fi#a e invariablemente

heredada. !u coneión con la seualidad es un aspecto muy discutido" a la vez que

éste tiene mucho en com0n con el impulso de actividad y el instinto refleivo" sin

embargo también podr$ eliminarlo poniéndolos al servicio de la autodestrucción del

individuo. )a destrucción y la construcción son parte de la creación.

22



e acuerdo a ello *ung distinguir$ dos modalidades en la creación artística+ la

5psicológica? y la 5visionaria?. En la creación artística psicológica el material emerge

de la eperiencia personal del creador" su arte reside en su capacidad para

modificar o transfigurar estéticamente tal eperiencia" eiste un fin predeterminado"

evaluando cuidadosamente los resultados y la materia es sometida a un tratamiento.

%or otra parte en la creación visionaria el material surge de la imaginería del

inconsciente colectivo y" consecuentemente" no resulta ser algo familiar para el

artista.

)a creación visionaria involucra la potencia del arquetipo" esto implicaría que

quien toma contacto con él conectar$ con una fuerza vivificadora de enorme

intensidad emocional" citando tetualmente a *ung+

Estas obras se imponen literalmente al autor" toman posesión en cierto modo de su

mano" su pluma escribe cosas que su espíritu contempla con asombro. )a obra trae

consigo su forma/ lo que el autor quiere a<adirle es rechazado" lo que él desde<a se

le impone. !u consciencia" contempla el fenómeno" atónita y vacía" mientras se ve

inundada por un torrente de ideas e im$genes que su intención #am$s ha creado y

que su voluntad #am$s había querido producir. 1:::" p.:24

6on respecto a ello Xietzsche" en su obra" El nacimiento de la tragedia" ya había

presentado al hombre creativo como medio a través del cual se manifiestan fuerzas

primordiales que surgen de la esencia de la naturaleza a la cual denominó 5la

misteriosa unidad primigenia.? &ue este autor quien" en un momento de 5gran

inspiración? pudo escribir las cuatro partes de su libro Así Habló Zaratustra en tan

solo diez días como si estuviese ba#o el efecto de un 5hechizo?" confesando

posteriormente que la mayor parte de su obra le fue susurrada a sus oídos mientras

él marchaba por la monta<as con un $nimo cercano al étasis.

*ung 1::;4 consideraba que el inconsciente es primordial o potencialmente

creativo" allí se encuentran presentes tanto las pulsiones de vida como de muerte.

,na de la grandes diferencias que poseía su teoría con respecto a la de &reud se

encontraba relacionada con la importancia del papel de la fantasía para el

inconsciente/ mientras que para &reud la fantasía era propia de un ser 5insatisfecho"?

para *ung" por el contrario" la fantasía ser$ la fuente de la creación. )a fantasía

estaría relacionada con el impulso l0dico o de #uego. !ería una función instintiva

2-



irracional" 0nica capaz de dar a voluntad un contenido de naturaleza tal que una a

los opuestos. El artista pl$stico y todo hombre creativo debe mucho al principio

din$mico de la fantasía" ya que" no hay que olvidar como bien dice 6.C.*ung que 5lo

m$s valioso del ser humano" puede hallarse en su imaginación? 1::;" p.>>4.

Principales aportes de la psicolo6ía para pensar la creatividad

/ue ocurre en el proceso creativo2

6omo mencioné anteriormente el proceso creativo puede ser abordado desde

m0ltiples marcos teóricos" lo cual generó la eistencia de diversas concepciones

descriptivas yLo interpretativas que buscar$n revelar la comple#idad de los

fenómenos creativosI epresivos.

. Anzieu ha profundizado en el tema de la creatividad y el traba#o psíquico del

creador+ en 5%sicoan$lisis del genio creador? 1:B>4 realizar$ una diferenciación

entre creatividad y creación" definiendo la creatividad como un con#unto de

predisposiciones del car$cter y el espíritu" que podr$n ser cultivadas o no" mientras

que la creación se relaciona con la invención y la composición de una obra" ya sea

artística o científica" que aporte novedad" cuya originalidad la haga nueva" nunca

vista y con reconocimiento de su valor por el p0blico que la conoce.

Este autor propone que el traba#o de creación se desarrolla en cinco fases las

cuales se relacionan con una resistencia específica para cada una" dichas fases

son+ regresar a los procesos primarios de pensamiento" percibir las

representaciones arcaicas y fi#arlas en el preconsciente" transcribir a un material o

lengua#e" elaborar o componer la obra y por 0ltimo someterla a la prueba de realidad

eterior.

Anzieu 1::-4 sostendr$ que la creatividad es parte de un proceso pulsional quemoviliza las representaciones mentales generando asociaciones atípicas que

permiten el surgimiento de nuevas ideas. %roducir una obra es ir m$s all$ de uno

mismo" es darle eistencia en el eterior a una parte de sí.

e acuerdo a esta concepción onroy 284 dir$+

5)a obra es una conquista de la libertad psíquica" crucial" frente a lo ineluctable de la

necesidad eterior" es la posibilidad de liberar las potencias creadoras y de esta

2;



manera transformar la realidad eterna y al mismo tiempo lograr la propia

transformación personal.? p.884

@ector &iorini ha traba#ado los fenómenos de creación" generando una teoría

sobre el lugar que estos fenómenos ocupan en el psiquismo" para ello tomar$ comoreferencia las concepciones Oinnicotianas" freudianas y el concepto de procesos

terciarios desarrollado por André Creen.

Este autor 1::34 eplicar$ el origen de la creatividad a través del concepto de

espacio transicional desarrollado por (innicott" su aporte se vincula con colocar a la

creatividad como fundadora de los procesos terciarios. Es importante destacar aquí

la apreciación que realiza del proceso terciario propuesto por Creen. El recurso

conceptual del proceso terciario es darle cabida a lo que sucede en el tr$nsito entrela vivencia puramente sub#etiva y la eperiencia ob#etiva. Así surge la idea de dos

estados o instancias entre las cuales sucede algo que el sistema dualista proceso

primarioIproceso secundario4 propuesto por &reud no logró echar luz" de esta

manera a nivel de los procesos terciarios se establecen coneiones que atraviesan a

los primarios y los secundarios.

André Creen 7run" 2:4 denomina U%roceso 9erciarioU a esta tercera zona

ubicada por (innicott entre la identidad de percepción y la identidad depensamiento" definiendo al proceso terciario como un sistema relacional entre los

procesos" primario y secundario" que produce un equilibrio que dar$ lugar a la

aparición de la Uintuición creadoraU.

)a tópica creadora propuesta por &iorini se define como el sistema capaz de

organizar su e#e a partir del traba#o de desorganizar lo dado" de decodificar lo

codificado. esarrolla así la noción de sistema creador vinculada con los procesos

terciarios a lo que les confiere una importancia fundamental porque entre otrascosas estos procesos 5mantienen las distinciones y oposiciones entre elementos que

son propias de los procesos secundarios" pero sin quedar restringido por una lógica

de contradicciones y eclusiones PYQ contienen entonces con#ugadas energías

ligadas y desligadas? 1::3" p.12>4.

En su teoría podremos encontrar la idea de la creación como un proceso" un

5proceso creador?" dentro del cual propone la sucesión de cuatro fases+ la primera es

23



una fase de eploración" donde se desarman los ob#etos dados y se instala el caos

creador/ la segunda es la de las transformaciones" el surgimiento de nuevas formas

a partir de las ya dadas/ la tercera fase sería la culminación de esta etapa de

b0squeda" para cerrar en una cuarta etapa" que es la fase de separación" la cual

ser$ necesaria para continuar un destino de creación.

)a creación" seg0n &iorini 2Ba4" supone conectar con un estado de libertad" el

cual se logra a partir de generar algo nuevo" de generar nuevos espacios dentro de

lo ya dado" de poder abrirse a otras realidades. El caos creador trae apare#ado un

estado de vértigo" de abismo" de libertad" el cual podr$ ser angustiante y fascinante

a la vez/ puede suceder que ese mismo caos lleve en una primera instancia a un

estado de inmovilidad" es un riesgo por el cual todo creador puede pasar" pero

atravesar ese caos abrir$ la posibilidad del surgimiento de nuevos ob#etos" nuevasformas" construyendo lo posible como alternativa a lo real" y en ese lugar de lo

posible brota un nuevo real. 6on respecto a ello (innicott ha destacado en

5ealidad y *uego? 1::;4 que el problema de la creatividad lleva a otro m$s amplio

que es el vivir creador/ 5cuando se pierde la eperiencia creadora" desaparece el

sentimiento de una vida real y significativa? p.12B4.

5%ara eperimentar la vida en lo que tiene de vital" de movimiento" de evolución

posible" todo ese sistema al que llamamos psiquismo creador" y otros llamaronespíritu" condición poética" intento" voluntad de las fuerzas4 tiene que ponerse en

acción. )o primero es comprender su eistencia potencial en todo ser humano" lo

cual permite detectar indicios de esa activación" signos que emiten sus reclamos.

J9iene ,d. idea de lo que su creatividad reclama y ha reclamado de ustedK Hntente

averiguarlo.

A veces lo creador se insin0a porque no damos ya por hecho todo lo que por h$bito

tomamos como rutina" esa organización de lo previsible. Aparece como un hambre

de novedad o intuición de novedad. A veces lo anunciado es inconsciente" a0n

desconocido" y se manifiesta por su ausencia" como tedio" como hastío vital. )ate un

anuncio+ dice de modo vago" nebuloso" que una alternativa" otro modo de ver o de

vivir son posibles. !e nos presenta a ahondar el espacio de lo posible.D &iorini"@.

2Bb" p.14

28



5rte & Psicolo6ía: propuestas de interrelación

=a psicolo6ía del arte

)a psicología del arte puede definirse como el $mbito psicológico que estudia los

fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una perspectiva

psicológica. Entre los diversos autores que han contribuido a desarrollar esta

disciplina encontraremos+ Custav &echner" !igmund &reud" la escuela de la Cestalt

dentro de la que destacan los traba#os de udolph Arnheim4" )ev GygotsNi y

@oOard Cardner.

)a psicología del arte para desarrollar su teoría integrar$ $reas como la

%sicobiología" la %sicopatología" los estudios de personalidad" la %sicología

Evolutiva o la %sicología !ocial" toma también aportes de otras disciplinas como son

la historia del arte y la filosofía para la comprensión de los fenómenos estéticos.

,no de sus principales ob#etivos es el de elaborar teorías acerca de la actividad

creativa como de la preceptiva" utilizando los conceptos y principios en uso de la

psicología científica.

5rteterapia

@rí6enes & de1inición

!eg0n aren 2114 el arteterapia se ha desarrollado gracias a dos fuentes+ la

psicoterapia psicoanalítica y la educación artística. !in embargo es importante

destacar que a partir de los aportes de argaret Xaumberg y Edith 'ramer en la

actualidad la misma comprende una multiplicidad de esquemas teóricos en su

aplicación.

e acuerdo con esto" el Hnstituto ,niversitario Xacional de Arte de Argentina epresa

que

5...4 El Arte 9erapia tanto en Estados ,nidos como en Europa se fue desarrollando

al amparo de diferentes paradigmas tomados de teorías psicológicas y

psicoanalíticas. Así es que en los congresos nos encontramos con profesionales

formados en escuelas adaptativas" evolutivas" sistémicas y en los diferentes

2B



posicionamientos psicoanalíticos ...4?. %ara esta Hnstitución el Arteterapia es definido

5...4 como la sistematización del uso de medios" técnicas y soportes provenientes de

las artes visuales con ob#etivos terapéuticos ...4? H,XA" 2>" p.14.

A causa de la multiplicidad de enfoques teóricos de la terapia artística la American Art 9herapy Association AA9A4 describe la profesión nombrando los

cometidos de la misma y las bases de la técnica" haciendo referencia a las diversas

teorías que encuadran el desempe<o del profesional.

U...4 Arte 9erapia es una actividad profesional que emplea medios de epresión

artística" im$genes" el proceso de creación artística y las respuestas del

pacienteLcliente ante los productos creados" como refle#os del desarrollo del

individuo" sus habilidades" personalidad" intereses" preocupaciones y conflictos. )a

pr$ctica de la terapia artística se basa en el conocimiento acerca del desarrollo

humano y en las teorías psicológicas" que se aplican en toda la gama de modelos de

evaluación y tratamiento" incluyendo los educacionales" psicodin$micos" cognitivos y

transpersonales" así como otros recursos terapéuticos para conciliar conflictos

emocionales" promover la autopercepción" desarrollar habilidades sociales"

autorregular el comportamiento" resolver problemas" reducir la ansiedad" fomentar la

orientación hacia la realidad e incrementar la autoestima? 6asas" 211" p.314

@;etivos Xaumburg aren" 2114 sostiene que el arteterapia es una técnica que puede

aplicarse a personas de todas las edades" afectadas por una patología o no"

pudiendo funcionar como una forma 5primaria? de psicoterapia o un tratamiento

auiliar o adicional a otros tratamientos psicolZgicos o psiqui$tricos. 6on respecto a

ello aren 2114 agrega 5...4 se puede iniciar una arteterapia con el fin de saber

m$s sobre uno mismo" con miras a un crecimiento personal o para desarrollar y

potenciar la creatividad? p. --4

!ara %ain y Cladis *arreau 1::84 sostienen que el traba#o de arteterapia se

orienta hacia varias tendencias" las m$s próimas a la clinica psicoterape0tica

consideran la actividad pl$stica como secundaria" el efecto terapéutico sobreviene

solamente de los cambios verbales en torno al contenido de la obra" la epresión

pl$stica es utilizada como medio de acceder a la comunicación verbal o como la

0nica manera de establecer una comunicación" sin embargo hay quienes otorgan

relevancia a el aspecto creativo" considerando la creación como sanadora en sí

misma.

2>



%ara Hzuel y Gallés 2114 el traba#o en arteterapia se desarrolla en dos e#es. El

primer e#e es el de las capacidades creativas que se actualizan en los procesos de

creación que acontecen mientras se desarrollan las producciones.

5)a persona va actualizando sus capacidades creadoras re4 creando" versionando

su historia y restituyéndole su dimensión simbólica y poética.9odo de una forma

cuidadosa que favorece la surgencia de las capacidades creativas" tanto para

afrontar y resolver las dificultades como para desarrollar un proyecto vital de sí

mismo.? p.-4

El segundo e#e es el del vínculo desarrollado con el traba#o en la transferencia. El

vínculo se va formando en la relación emocional entre el arteterapeuta y el paciente.

El pasa#e y resolución de la transferencia en el vínculo permitir$ desarrollar en quien

consulta nuevas formas de relacionamiento" tanto con los otros como con las partes

menos conocidas de sí mismo.

El arteterapeuta

En cuanto a las características y funciones del arteterapeuta !ara %ain y Cladis

*arreau 1::84 hablar$n de un profesional con disposición y conocimientos

específicos" refiriendo al dominio de tres $reas en particular+ técnica de las

actividades pl$sticas" psicología de la representación y la epresión y del arte su

significado y su historia" sin embargo ello no significa ser especialista en cada una

de las disciplinas. El papel del arteterapeuta no ser$ el de mostrar ni eplicar las

técnicas a traba#ar" sino el de guiar a la persona a que encuentre su propia

modalidad.

!eg0n aren 2114 gracias a la obra y al proceso creativo siempre eiste una

relación de a tres" mientras que en un tratamiento convencional sólo hay uno" de

esta manera en arteterpia la relación ser$ entre el paciente" el terapeuta y la obra"

con lo cual se tienen tres e#es de traba#o.

Xaumburg aren" 2114 se<ala que el traba#o del arteterapeuta no estar$

centrado en interpretar la obra de su paciente" sino en animar a descubrirla y a

5leerla? mediante libre asociación y mecanismos de su vida afectiva?" de esta

manera fomenta la autonomía del paciente y evita posibles interpretaciones

erróneas por su parte. El paciente pasa a ser un su#eto activo que sabe colaborar de

2:



forma activa en el proceso terapéutico" fortaleciendo su yo y disminuyendo su

dependencia con el terapeuta.

e esta manera+

5el papel del terapeuta consiste en abrir el proceso creativo de la persona"

acompa<arla en la creación" acoger a la producción sin #uzgarla" ofrecer para estetraba#o un marco confortable y seguro y crear una relación emp$tica triangular. %ara

poder crear el paciente tiene que sentirse seguro y acogido.? aren" 211" p.1;4

El proceso & la ora

En arteterapia" como en otras disciplinas que traba#an a través de la mediación

artística" el interés de la obra radica en la medida en que ésta se constituye como

vehículo para que el su#eto pueda realizar otros procesos" pueda simbolizar"

identificarse con su creación" elaborar conflictos psíquicos" descubrirse en ellas" otantas otras cosas que puedan surgir a partir de la creación. %or tanto la obra ser$

vista como una epresión del su#eto" y la atención no estar$ puesta en ella" en tanto

resultado" sino en la reacción del su#eto que la crea y las posibles asociaciones que

este pueda realizar.

En este sentido (ood 1::>4 dir$ que se ha hablado de cambiarle el nombre de

5arte? a lo elaborado en esta terapia" ya que el término implica un #uicio de valor

estético en un conteto donde no es la prioridad" puesto que lo importante es elproceso y su relación con procesos psicológicos" m$s que el valor estético del

producto.

Es importante destacar que aunque algunos arteIterapeutas le dan mucha

importancia a la obra o producto artístico" argumentando que el arte es un fin en sí

mismo" que refuerza el yo incentivando el crecimiento" sin embargo no de#an de lado

el promover la capacidad epresiva artística que coopera con el proceso de

crecimiento psicológico.

5rte & psicosis

Aistoria

A fines del siglo diecinueve creció el interés de las 6iencias de la salud por las

actividades artísticas de los enfermos mentales. 5uchos profesionales sanitarios se

acercaban a las obras de pacientes movidos por el eotismo y el paternalismo"

-



considerando patológica toda desviación de los c$nones establecidos por las

academias oficiales de 7ellas Artes 'lein" *. 1::B" p. 2B4. aren 2114 dir$ que

consideraban a los locos como una 5especie rara? que epresaba su alteridad a

través de dibu#os etra<os.

Es así que varios médicos se apropiaron de las obras de sus pacientes y

comenzaron a coleccionarlas" @ans %rinzhorn fue uno de ellos.

@ans %rinzhorn fue un doctor en psiquiatría" filosofía e historia del arte que reunió

una etensa colección de obras de arte realizadas por sus pacientes

aproimadamente 3. obras4" dentro de su colección predominan los traba#os

realizados por esquizofrénicos" de los cuales un gran porcenta#e había realizado una

formación académica en arte" o en artes aplicadas o en artesanía y los dem$shabrían descubierto su potencial creativo dentro del hospital.

El traba#o de %rinzhor aren" 2114 se centró en el aspecto epresivo" sin

embargo" él mismo constató que en muchos casos las obras realizadas por

enfermos mentales representan una 5regresión? y manifiestan la imperiosa

necesidad del psicótico de imponer orden al caos y un intento de restaurar el orden

simbólico" ya que en la psicosis este orden se ha perdido o est$ en peligro. En la

crisis psicótica ocurre un real que la persona no puede simbolizar" por tanto eplicarlo real en términos lacanianos como lo que est$ afuera del lengua#e y es

inasimilable a la simbolización4. El delirio o las alucinaciones pueden ser un intento

de eplicación o curación" por tanto" algunos psicóticos intentan restablecer el orden

simbólico mediante el arte.

6on respecto a la denominación de arte psicótico es importante refleionar

acerca del conteto histórico que la acompa<ó. espués de las primeras

publicaciones y eposiciones de las creaciones de los enfermos mentales muchosartistas" entre ellos" 'lee" alí" Ernst" ubuffet" sintieron un gran interés por ellas" es

así que muchas de sus obras muestran ciertas similitudes formales con las obras de

algunos pacientes. Al mismo tiempo" se debatía sobre sobre arte y locura"

encontrando que una de los principales aspectos que diferencia a una de la otra es

que la primera es el resultado de una decisión consciente mientra la otra era la

manifestación de una epresión impulsiva.

-1



Al situar tanto la colección de %rinzhorn" como el interés generado por las obras

creadas por los enfermos mentales" dentro de la historia del arte" veremos que

ambos coinciden con varios movimientos artísticos" como 5el !imbolismo?" que

sugiere una realidad oculta m$s all$ de la eperiencia" o los sesionistas que se

oponían a la academia de bellas artes" así como los grupos de artistas 5El %uente? y

5El *inete Azul?" que promovían entre muchos aspectos el arte africano y oce$nico"

así como el arte popular y el arte infantil. 'andinsNy" 'lee y unter" entre otros"

destacan la importancia de establecer la necesidad interna como motivación para

hacer arte" al mismo tiempo que criticaban el apego a lo académico por parte de los

artistas profesionales" quienes se preocupaban en eceso por tener im$genes

estéticamente correctas.

6on respecto a ello aren 2114 dir$+!e ha creado un mito alrededor de un tipo de arte como consecuencia de cierta

generalización que parte de la idea de que la creatividad etrema" genial e impulsiva"

que viene a coincidir con el mito del artista héroe" el artista antisocial" el cual

representa el triunfo sobre las convenciones culturales y eplicaciones racionales del

arte. p.214

uchos artistas modernos se mostraron fascinados por la 5libertad artística? de los

enfermos mentales y estudiaron con atención el libro de %rinzhorn y las obras de su

colección. )a fascinación se produ#o porque habían idealizado la locura" la

consideraban una 5pureza primitiva.? p.2;4

El 5rt$Brut

El término Art 7rut fué concebido por el artista francés *ean ubuffet para

describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial/ el interés de ubuffet

se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por

pacientes de hospitales psiqui$tricos.

!eg0n este movimiento" el genio se encuentra liberado de todas las

convenciones/ este movimiento equiparaba a la locura con la genialidad"

encontrando en ella algo revolucionario" una subversión política" una apertura de los

misterios" una regresión hacia los primeros tiempos enigm$ticos de la humanidad y

a los arquetipos" una liberación de las convenciones.

-2



ubuffet aren" 2114 afirmaba que los ni<os" al igual que los 5locos? también

se encontraban por fuera de las normas sociales y las leyes" aspecto" que seg0n

este autor" es fundamental en un artista" que se libere y encuentre un modo de ver

nuevo y auténtico.

8esde el 0mito de la psicolo6ía /Cómo se inte6ran arte & psicosis2

!e podría decir que en la psicosis las funciones psíquicas se encuentran

alteradas a causa de una verdadera escisión de las representaciones. 6apell$

224 menciona esta desorganización" y sostiene que puede alterar varias o todas

las funciones" fundamentalmente la elaboración psíquica" por lo que el paciente

psicótico no podría elaborar lo percibido y no podría obtener representaciones

simbólicas. e esta forma" lo percibido del mundo interno o eterno quedaríareducido solamente a sensaciones yLo afectos que impactan al su#eto" y éste no es

capaz de entender de dónde vienen.

!eg0n !ara %$in 2>4 el traba#o en arteterapia podr$ permitir que el paciente

tenga una oportunidad para desarrollar gradualmente una forma de epresión

simbólica la cual otorgar$ contención y resolución. Esta b0squeda de una reI

simbolización también la podremos encontrar en la psicoterapia" pero a diferencia de

ésta en el traba#o en Arte terapia" domina el 5Acto de hacer arte?" las eperienciassensoriales de los materiales" la b0squeda de una organización y el proceso

creativo" obteniendo de esto" como producto" una obra" un otro que contiene la

vivencia.

En arteterapia se logra" a través del proceso de creación pl$stica" activar un

funcionamiento lógico elaborativo resultado de la creación de representaciones

simbólicas" las cuales contienen el componente afectivo y permiten pensarlo o

traba#arlo de una manera que no es amenazante. El afecto de#a de ser persecutorio.e esta manera" la actividad artística propicia que se vuelvan a sentir y percibir

gracias a la cualidad de los materiales" lo cual facilita que en el proceso creativo" las

impresiones sensoriales y eperiencias emocionales encuentren la instancia para

ser reelaboradas" a través de ser representadas simbólicamente en un ob#eto u

imagen pl$stica. icho ob#eto de arte concretiza la eperiencia y posibilita que la

organización sea m$s simple" porque puede verse" traba#arse" moverse" probar

distintas composiciones" etc.

--



Anne 7run 2:4 har$ referencia a la utilización del ob#eto mediador en la

psicosis.

!eg0n esta autora" en el caso de la psicosis" la persona no ha logrado una clara

diferenciación entre su mundo eterno y su mundo interno" en muchos de los casos

no llegan a construir el espacio transicional ni consiguen" en los mismos tiempos que

el neurótico" el nivel de simbolización esperado. %or lo cual el mediador es utilizado

en primer lugar para lograr la simbolización" y una vez conseguido esto se comienza

a conformar el espacio transicional desde el cual se podr$ avanzar.

Es importante destacar que 7run 2:4 otorga gran relevancia a la materialidad

del ob#eto mediador" en tanto es el soporte físico que habilita a la simbolización. El

ob#eto mediador debe ser concreto pero a la vez simbólico" es decir tener lacapacidad de representar algo. )os su#etos con psicosis establecen un vínculo con

el mediador muy diferente a la que podría tener un su#eto neurótico" ya que en la

psicosis las características del símbolo no son reconocidas" se confunde el símbolo

con lo simbolizado" por lo que son tratados como si fuera el ob#eto original.

Enrique %ichon ivi[re desarrolló una labor teórica importante en la

#erarquización de los procesos creativos" en donde traba#ó el tema de la psicosis

vinculada a la institucionalización.6on respecto a ello dir$+

5 .....4 5es imprescindible" sin ecepción" estimular la actividad creadora en todos los

órdenes y en todos los hombres. Adem$s en el caso específico de los recluidos en

los hospicios" esa actividad conduce al cumplimiento de varios fines+ dar placer al

su#eto que lo realiza/ desencadenar un mayor grado de libertad emocional de gran

utilidad tanto para el diagnóstico" como para el tratamiento/ es índice informativo de

los cambios de conducta y de estado del paciente/ su frecuente y alto contenido

onírico es punto de partida para las interpretaciones del analista. !e trata entonces

de actividad terapéutica ...4? Rito )ema" 1:B8" p.1;24

)as hipótesis de %ichon sobre el arte se basa en la idea de que el creador es

quien logra transformar lo siniestro interior la vivencia de muerte4 a lo maravilloso

en su obra la vivencia estética4" por tanto" la locura residiría en quedarse

simplemente atrapado en la desintegración de lo siniestro" aunque la diferenciación

nunca es ta#ante. El problema que se plantea es si alguien crea por su patología o a

-;



pesar de su patología a lo cual %ichon responder$+ 5Artaud no es poeta por su

demencia. Sl es poeta pese a su demencia? Rito )ema" 1:B8" p.1-84.

El lu6ar de la ora del en1ermo psi<ui0trico

elgar \ )ópez de Comara 1:>>4 har$n referencia a la discusión generada en

torno a la obra pl$stica de los 5alienados?" uno de sus e#es es la controversia en

torno a la caracterización de la incidencia de la patología en la producción de la

misma. )as creaciones de los psicóticos se caracterizan por una forma de

producción repetitiva y en general carente de riqueza de im$genes" sin embargo

aquellas que llamaron la atención" y atravesaron las fronteras de la institución

psiqui$trica" eran diferentes ya que presentaban im$genes comple#as" enigm$ticas y

coloridas. Esta interrogante fue tratada desde los aportes de la psiquiatría din$mica"

el psicoan$lisis del arte y la creatividad" desde la semiótica y las teorías modernasdel arte" las cuales permitieron ampliar los m$rgenes de comprensión de la relación

eistente entre el sufrimiento humano y la creación en el campo de la atención del

enfermo mental.

=a inte6ración del 5rte & la Psicolo6ía en Uru6ua&

)os comienzos del uso de la epresión artística con fines terapéuticos en

,ruguay podrían ubicarse en el a<o 1:38. )os psicólogos *uan 6arlos 6arrasco y

auricio &ern$ndez" crean el %rimer Hnstituto de &ormación %reIescolar con el fin de

llevar adelante un %lan de @igiene ental y de esarrollo de la 6omunidad que

comprendía cuatro técnicas de traba#o+ a4 &ormación %reescolar" b4 9alleres de

Epresión y 9erapia" c4 Escuela de %adres y d4 Mrganización de Actividades

ecreativas 6lubes de Xi<os y 6entro de 7arrio4 &ern$ndez" 1:B4. e ésta

manera se generó un grupo de psicólogos que aceptó e integró las definiciones

ideológicas y las consecuencias teóricoImetodológicas que dicho plan implicaba.

!cherzer 2>4 integrante de dicho grupo epresó+...4 Xos invitaron a participar en el 6olegio )atinoamericano en todo el programa

que

tenían de etensión y de traba#o en la comunidad" un traba#o muy interesante con los

talleres de libre epresión para ni<os" el traba#o pedagógico a nivel del

)atinoamericano y el traba#o con los padres ...4 p.184

%osteriormente a partir de este %lan de @igiene ental surge lo que se

conformaría como uno de los grandes antecedentes en ,ruguay de la epresión

-3



artística vinculada a procesos terapéuticos+ la Asociación ,ruguaya de %sicología y

%sicopatología de la Epresión A,%%E4. Ssta se funda en 1:8- en ontevideo

siendo impulsada principalmente por los profesores *uan 6arlos 6arrasco" ]olanda

artínez y auricio &ern$ndez quienes ya llevaban adelante talleres de epresión

pl$stica con fines terapéuticos. )a A,%%E se afilia a la !ociedad Hnternacional de

%sicopatología de la Epresión conform$ndose como una sede en el territorio

uruguayo

!on m0ltiples las circunstancias que provocaron la fundación de la A,%%E una

de ellas se debe a el funcionamiento en el @ospital Htaliano" durante los a<os 1:82 I

1:8- donde funcionaba de forma gratuita" un grupo de psicoterapia din$micoI

epresiva de adultos. 6on respecto a ello *uan 6arlos 6arrasco habla de su

eperiencia+el coordinador era yo y auricio actuaba de observador/ ...4 en ese momento

nosotros tomamos un modelo psicoanalítico de terapia de grupo ...4 traba#$bamos

con un terapeuta" un observador y traba#$bamos con la transferencia y con la

interpretación. ...4?. especto a los integrantes del grupo manifiesta que 5...4 no eran

voluntarios" eran personas que querían hacer psicoterapia y aceptaban esta

modalidad que nosotros auspici$bamos....4 6aselli \ 6asas" 1::3" p.2:4.

A su vez" en el mismo a<o" en el @ospital Gilardebó" *uan 6arlos 6arrasco

dictaba clases en el %ostgrado de %siquiatría de la &acultad de edicina" traba#aba

en el )aboratorio de %sicología de la institución y coordina #unto a Hldis !antini un

taller de psicoterapia por la pintura con pacientes" con el apoyo del r. &ortunato

amírez" irector del @ospital %siqui$trico.

Es importante destacar que en éste tiempo ya se contaba con eperiencia de

m$s de diez a<os en el 6olegio )atinoamericano de traba#o en 9alleres de Epresión

con ni<os y un grupo de psicólogosLas interesados en la tem$tica

)os fundamentos que sostenían esta Asociación se encontraban basados una

concepción comunitaria de la psicología y de la enfermedad mental" de esta manera

se pretendía abarcar a los m$s amplios sectores de la sociedad" y acercar el

tratamiento psicológico a toda la población llegando a las personas con niveles

socioeconómicos m$s ba#os/ la A,%%E se propuso enmarcar la rehabilitación

psicológica a través de una técnica colectiva de naturaleza din$micoIepresiva y con

una ideología comunitaria sin restricciones económicas para su acceso.

-8



A,%%E tiene por ob#etivos establecer un sentido social del estudio y aplicación de

las técnicas psicológicas" de modo que las haga accesibles económicamente al

mayor n0mero de individuos" tanto en el orden del aprendiza#e de la técnica" como

en el de la rehabilitación psicológica ...4 A,%%E" 1:B" p.34

Es así que esta asociación desarrolló talleres de epresión pl$stica tanto para

ni<os" como para adolescentes y adultos con diferentes problem$ticas" siempre con

la modalidad de libre epresión y con traba#o grupal" enfatizando la necesidad de

que sean coordinados por un técnico con formación psicológica y a través de una

metodología específica/ lo cual pone de relieve la función terapéutica que tenían

dichos talleres.

El traba#o realizado dentro de los talleres estaba centrado en la posibilidades queprovee la libre epresión" en cuanto a que la misma posibilita la repetición de las

situaciones traum$ticas mediante su representación permitiendo el enfrentamiento

del su#eto con su propia conflictiva así como con imagen interna de sí mismo" de

esta forma se produce una disminución tensional por el simple mecanismo de la

realización de la labor concreta y creativa. A su vez" a través de la pintura se genera

una forma de comunicación en dónde el su#eto no dibu#a sólo para sí mismo" sino

para sus compa<eros y los terapeutas" permitiendo el despliegue de un lengua#e

pl$stico" es decir que la comunicación se establece a través del símbolo" por tantose podría decir que la eteriorización de los conflictos a través de la pintura

preparaba y facilitaba el lengua#e verbal.

)as actividades realizadas se ven interrumpidas con la instauración de la

dictadura militar en 1:B-" momento en que se disgrega el grupo en tanto muchos de

sus miembros se eilian y las actividades de A,%%E cesan. En este lapso de tiempo

1:B-I1:>34 no se generó ninguna forma alternativa de poner en pr$ctica

constructos teórico técnicos" las intervenciones psicológicas con integración detécnicas epresivas durante este periodo es pr$cticamente ineistente" con

ecepción de grupos de psicoterapia din$micoIepresiva que se desarrollaron en el

@ospital %ereira osell.

%osteriormente" luego de 1:>3" la situación descrita anteriormente se modifica"

generando que en la actualidad se puedan encontrar variadas eperiencias de

integración de técnicas epresivas en los procesos terapéuticos. !in embargo" creo

-B



importante resaltar" que no siempre aquellos que llevan adelante dichos talleres

tienen formación en psicoterapia" ni un estudio sistem$tico de los aspectos

psicológicos. 6onsideramos que tampoco se realizan las intervenciones desde una

verdadera interdisciplina" es decir" si bien hay consultas con técnicos" con

psicólogos" psiquiatras o médicos" no se realiza un traba#o interdisciplinario.

%ara finalizar quisiera mencionar un aspecto en relación a la formación en

técnicas epresivas aplicada al traba#o en psicología resaltado por adelón 6asas

en su tesis 59écnicas epresivas+ su integración en las pr$cticas profesionales de los

psicólogos egresados de la ,niversidad de la ep0blica? +

El tipo de acreditación de la formación no presenta un nivel alto de

institucionalización yLo formalización" no hay acreditación universitaria" por e#emplo"

para la misma. El tipo de institución presentada como 5formadora? es amplia e

incluye una variedad importante/ en muchos casos son instituciones que ense<an

diversas técnicas del campo de la pl$stica.211" p.1-:4

->



e1lexiones 1inales

)as epresiones artísticas forman parte de la historia del desarrollo del ser

humano y en este sentido concuerdo con ené @uyghe 1:>B4 quién sostiene que

el arte y el hombre son indisociables" no hay arte sin hombre y quiz$ tampoco

hombre sin arte. !in embargo creo importante resaltar que no sólo ha cambiado la

forma en cómo el ser humano ha optado por desarrollar dichas epresiones" sino

lo que se entiende y se define por arte.

@istóricamente ha eistido una tendencia a limitar al arte a su función estética"un rasgo que tiene fundamentos desde los orígenes de su creación" pero no

podemos olvidar que éste ha de cumplir muchas otras funciones" tales como

comunicativas" ideológicas" cognitivas" transformadoras. ,na actividad que

moviliza todas estas funciones Jno estaría involucrando al ser humano como

personalidad totalK" a mi entender éste es uno de los aspectos por el cual el arte

permite un comprensión del hombre en todas sus dimensiones.

)a psicología por su parte ha tomado esta forma de manifestación dedicando

un gran esfuerzo en la comprensión de la capacidad humana de crear y

epresarse al hacerlo" tanto desde el punto de vista teórico" como metodológico y

técnico" al integrarla como herramienta de intervención profesional.

)a utilización de medios epresivos por parte de las diferentes disciplinas en

psicología dista mucho de ser un recurso de perfeccionamiento en cuanto al

desarrollo de las técnicas" la intención no estar$ puesta en generar 5artistas?" esto

constituye uno de los aspectos m$s importantes que lo diferencian de la

ense<anza artística. En la pr$ctica psicológica el arte es tomado como un vehículo

de epresión que permite desarrollar la imaginación" aumentar el autoestima y

potenciar los sentimientos de autonomía. Al traba#ar con técnicas epresivos se

habilita un espacio para la creación" para encontrar nuevas formas de epresar

aquello que a0n no puede ser puesto en palabras. Es a partir de aquí que surge la

pregunta+ Jel arte curaK

-:



,na de las preguntas iniciales que motivaron el desarrollo de este traba#o se

encuentra relacionada con la eistencia de una capacidad curativa en el terreno

del arte que propició que muchos actores de la salud" entre ellos los psicólogos"

tomaran las eperiencias creativas como un medio que facilite o habilite la

curación.

i intención no es generar un an$lisis ehaustivo de lo que implica el término

5curación? o 5curar?" sin embargo quisiera aclarar que tomé la dimensión curativa

del traba#o con herramientas epresivas en tanto éstos constituyen un vehículo

para que el su#eto pueda realizar otros procesos" que le permita simbolizar"

identificarse con su creación" elaborar conflictos psíquicos" descubrirse en ellas"en síntesis" todo aquello que colabore a que éste pueda eperimentar una vida

plena y con posibilidades de autorrealización.

entro de los aportes que (innicott 1::;4 realiza en relación a la creación" la

cura se encuentra fuertemente vinculada con la afirmación de la vida como fuerza

creadora" con su potencia de epansión" tiene que ver con la eperiencia de

participar en la construcción de la eistencia" lo cual" seg0n (innicott" da sentido

al hecho de vivir y promueve el sentimiento de que la vida vale la pena ser vivida.

6onsidero importante destacar un fragmento de las palabras de 'andinsNy" en

su obra 5)o espiritual en el arte?" en donde desarrolla su deseo de una evolución

espiritual en la pintura y por etensión en todas las artes. Acerca del arte dice+

59odas estas formas artísticas verdaderamente" tienen un fin y son" Y4 un nutriente

para el espíritu Y4 ya que el espectador encuentra un lazo con su alma.

)ógicamente" este lazo o resonancia4 no se queda en el aspecto superficial+ elestado de $nimo de la obra puede ahondarse y cambiar el estado de $nimo del

espectador. En todos los casos" estas obras no permiten la ruindad del alma y la

sostienen en un tono determinado" como un diapasón sostiene las cuerdas de un

instrumento. %ero" aun así" la etensión y la acción purificadora de este tono son

unilaterales en el tiempo y el espacio y no agotan todo el poder posible del arte.?

1:>B" p.14

;



)a capacidad 5curativa? del arte puede ser analizada a través de tres niveles+

sub#etivo" cognitivo y psicológico. A nivel sub#etivo el arte nos permite epresarnos

y comunicarnos m$s all$ de las palabras. 6omo epresa &iorini 1:B;4 nos permite

entrar en comunión" con los otros y con nosotros mismos Es decir que el arte nos

reconecta con nuestro ser creadores. El nivel cognitivo" aspecto que profundiza la

psicología del arte" hace referencia a el proceso creativo como forma de

conocimiento. El nivel psicológico hace referencia a la posibilidad que brinda el

arte de habitar el delicado territorio entre lo interno y lo eterno" nos permite

estados transicionales donde podemos conectarnos con nuestro selfI verdadero/

no olvidemos las apreciaciones de &reud al visualizar en el arte un modo de

epresión del inconsciente" una forma sustitutiva destinada a satisfacer deseos

reprimidos/ o los aportes de . 'lein quien vio en las epresiones artísticas no

sólo un cambio de meta de las pulsiones sino una reparación en la estructura

mental. =uiero resaltar aquí un aspecto traba#ado por 6. C. *ung quien fue m$s

all$ de la conciencia individual para epresar que el arte es una manifestación del

inconsciente colectivo" la creación involucra la potencia del arquetipo lo cual brinda

al creador una fuerza vivificadora de gran intensidad.

e esta manera la fortaleza de la mayor parte de las terapias que traba#an con

recursos epresivos reside en que al traba#ar con im$genes internas" al dar laposibilidad de una epresión no verbal" generan un campo de transformación y

cambio" ya que se traba#a directamente con la implicación del cuerpo" las

emociones" la historia" el inconsciente y los procesos cognitivos. Mtro aspecto

importante recae en que" ya sea que se aborde metodológicamente de manera

individual o grupal" la dimensión relacional est$ implícita en el espacio de traba#o"

pues se despliega el repertorio vincular de las personas.

%ara finalizar quisiera mencionar un aspecto que llamó mi atención en el

proceso de elaboración de esta monografía" el cual se relaciona con el material

teórico que abarca la utilización de medios epresivos como herramienta de

intervención en psicología. Al recabar información sobre las distintas pr$cticas"

tanto en lo que refiere a las técnicas como al sustrato teórico que las sustenta la

mayor parte del material remiten a otros países" como puede ser Argentina" 7rasil"

Espa<a" países en dónde eiste una etensa y variada eperiencia en la utilización

;1



de dichas herramientas con fines terapéuticos" sin embargo surge la pregunta+ Jen

que situación se encuentra ,ruguay con respecto a elloK.

)a A,%EE fundó un antecedente en lo que refiere a la sistematización de lasdiferentes eperiencias con recursos epresivos" sin embargo" m$s all$ de su

traba#o" el cual se vio interrumpido durante varios a<os" el material que se ofrece

es muy escaso. !ería importante generar propuestas que puedan ser tomadas

como antecedentes para quienes se interesen en traba#ar en este campo puedan

utilizar nuestra eperiencia como base para seguirlas desarrollando.

Mtro aspecto importante que quisiera resaltar es la carencia en el $mbito

universitario uruguayo de una formación académica" lo cual" seg0n mi entender"sería un gran paso en el desarrollo de esta $rea.

;2



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