Soda Stereo

Soda Stereo fue una banda de rock argentina, conside-rada como una de las más influyentes e importantes ban-das iberoamericanas de todos los tiempos y una leyendade la música latina. Ha llegado incluso a ser considera-da como la mejor banda de rock en español de toda lahistoria.[7][8][9][10][11][1][12][13][14] Fue formada en BuenosAires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra),Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia«Charly Alberti» (batería). Ellos desempeñaron un papelmuy importante en el desarrollo y la difusión del rock la-tino e iberoamericano. Fueron el primer grupo de rock la-tino en lograr éxito en toda América del Sur, Central, par-te de América del Norte (principalmente tanto enMéxicocomo la población latina de Estados Unidos) e incluso enEspaña.[cita requerida] Ellos ayudaron a popularizar el rocken español, rock iberoamericano, y los géneros de rock la-tino a un público general. La banda estableció lo que seríael modelo para muchos otros grupos populares de hablahispana.[cita requerida] Soda Stereo ha encabezado las listasde todos los tiempos en gran parte de América Latina y ensu nativa Argentina, donde se establecieron varios récordsde ventas de discos y asistencias a conciertos.[10][15][1]

El primer sonido de Soda fue influenciado por músicosy bandas de new wave como The Police, Elvis Coste-llo y Virus, y por bandas de post-punk como Television,como se ve en sus primeros cuatro álbumes Soda Stereo(1984), Nada Personal (1985), Signos (1986) y Doble Vi-da (1988). En su primer álbum, uno de los estilos por elcual se caracterizaban fue el new wave, y en menor me-dida, el ritmo ska. Poco a poco se convirtió en una bandade rock más crudo acercándose al sonido alternativo, ycon el tiempo recibiendo influencias de rock clásico, rockprogresivo, shoegaze, neo psicodelia, britpop y la músicaelectrónica. Esto se aprecia en sus últimos tres álbumes deestudio Canción Animal (1990), Dynamo (1992) y SueñoStereo (1995).Cuatro de sus álbumes han sido incluidos en la lista delos 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoame-ricano o latino: Canción animal (n.º 2), Comfort y mú-sica para volar (n.º 15), Signos (n.º 40) y Sueño Stereo(n.º 41).[16] Además, la edición en inglés de Rolling Sto-ne consideró a Sueño Stereo como el cuarto mejor álbumde la historia del rock latino[17]. Su canción «De músi-ca ligera» ha sido considerada la segunda mejor del rockhispanoamericano y la cuarta de todos los tiempos, tantodel rock latino,[18] como del rock argentino en particular.[19] Las canciones «Te hacen falta vitaminas» y «Nadapersonal» han sido consideradas la n.º 73 y n.º 74 respec-tivamente entre los mejores temas de rock argentino.[19]

Los videos de «En la ciudad de la furia» y «Ella usó micabeza como un revólver» fueron finalista y ganador res-pectivamente del entonces único premio MTV a la músi-ca latina. El video «Cuando pase el temblor» fue nomina-do finalista del 12.° World Festival of Video and TV enAcapulco.[20] En 2002 recibieron el Premio Leyenda deMTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el pri-mero que entregó la entidad.[20] En sus catorce años deexistencia continuada realizaron 1488 recitales en 97 ciu-dades de países de América.[21] La banda vendió aproxi-madamente 10 millones de copias.[22]

En 1997 se disolvió por problemas personales y por di-ferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, rea-lizando una corta y emotiva gira de despedida terminadael 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate,conocido como El último concierto. A mediados de 2007la banda anunció su regreso para realizar una única gi-ra continental llamada Me Verás Volver en la que reunióa más de un millón de seguidores, rompiendo varios ré-cords de asistencia y número de conciertos.

1 Historia

1.1 De Los Estereotipos a Soda Stereo(1982-1984)

Hundimiento del crucero General Belgrano en la Guerra de Mal-vinas de 1982. La guerra impactó fuertemente en los jóvenes ypromovió el rock en español, fuertemente controlado hasta en-tonces. La derrota hizo colapsar a la dictadura, abriendo paso ala democracia en 1983. En ese momento nace Soda Stereo.

A comienzos de los años 80, Gustavo Cerati, de 22 años,y Héctor «Zeta» Bosio, de 23 años, estaban a punto deencontrarse. Gustavo y Zeta compartían los mismos gus-

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2 1 HISTORIA

tos y sueños musicales y comenzaron una búsqueda pa-ra integrar un grupo punk rock inspirado en The Police,que visitó Argentina en 1980, y The Cure, con temas pro-pios en español. Primero, Cerati se integró a The Morgany luego formaron sucesivamente el grupo Stress, junto aCharly Amato, Sandra Baylac y el baterista Pablo Gua-dalupe, y Proyecto Erekto junto a Andrés Calamaro, queno cubrieron sus expectativas.En el verano de 1982, ambos coincidieron en Puntadel Este (Uruguay): Cerati con su grupo Sauvage[23] yBosio con The Morgan, una banda integrada tambiénpor Sandra Baylac, Hugo Dop, Christian Hansen, PabloRodríguez,[24] Charly Amato, Osvaldo Kaplan y AndrésCalamaro.[25] Debido a una serie de peripecias, Ceratiy Bosio establecieron un estrecho vínculo musical y deamistad que los llevó a comenzar a tocar juntos.[26]

Cerati comentaba de este modo esos primeros instantes:

La fecha es el año 82, Guerra de las Mal-vinas. Yo trabajaba en una agencia como ju-nior. Había estudiado Publicidad en la Facul-tad y con Zeta teníamos asignaturas en común,pero no nos conocíamos mucho. Yo estaba to-cando con una banda de blues y rock de la zonade Flores, al oeste de Buenos Aires y él con ungrupo que hacía covers. En el verano me fui aPunta del Este con un grupo de música disco,un grupo para ganar dinero. Hacía cosas de TheCommodors, de guitarrista rítmico y cantabacon un par de inglesas que hacían las voces. Ellugar donde tocábamos quebró y nos quedamossin un peso en Punta del Este. Intentamos ven-der todo lo que estaba en la discoteca, porquela dueña se fugó. Nos mandó unos cheques sinfondos, así que empezamos a vender todo. Al-quilamos el piano para poder quedarnos, por-que estaba bueno ese verano. Uno de los pocosbuenos, porque había gente sin plata, como no-sotros. En otro lugar de Punta del Este estabaZeta tocando con un grupo que se llamaba TheMorgan. Como no tenía dónde quedarme, mefui con ellos, y ahí empezó mi relación con Ze-ta. Planeamos la idea de tener un grupo, y luegoen las clases nos dedicábamos a buscar nom-bres de grupos, a escuchar música y cualquiercosa menos a lo que teníamos que hacer.Pasamos largo tiempo buscando otras perso-nas para hacer algo, y finalmente nos queda-mos Zeta y yo con los teclados de Andrés Ca-lamaro, con quien formamos una banda que sellamó Proyecto Erekto, que era un grupo detecno. Pero nuestra idea era armar un grupo derock. Había llegado The Police a Argentina (endiciembre de 1980) y teníamos que ir todos averlos.[27]

Por entonces Carlos Ficcichia, nombre legal de CharlyAlberti, llamaba insistentemente por teléfono a María

Laura Cerati, la hermana de Gustavo a quien había co-nocido en las piletas de River Plate , para invitarla a sa-lir, pero ésta pensaba que era un «pesado» (molesto) yno lo quería atender.[28] En una oportunidad fue Gusta-vo quien atendió una llamada de Charly para su hermanay entablaron una conversación de compromiso en la queCarlos contó que tocaba la batería y que era hijo de unfamoso baterista de jazz, Tito Alberti, autor además de laconocida canción infantil «El elefante trompita».[29] A lasemana, Gustavo y Zeta decidieron visitar a Charly Al-berti (cinco años más joven que Cerati) para escucharlotocar en la batería de su padre. Luego de que Gustavo ledijera a Charly «¡el pelo te lo cortás!» la banda quedóformada.[28]

Después de examinar algunas ocurrencias (Aerosol, Si-de Car) adoptaron el nombre de Los Estereotipos, debi-do a una canción de The Specials[30] que les apasiona-ba a los tres y que utilizaron unos meses.[31] De esa pri-merísima época data un demo en donde grabó guitarrasRichard Coleman que fue integrante oficial de la bandadurante muy poco tiempo en aquellos días de 1982. Lostemas del demo fueron los siguientes: «¿Por qué no pue-do ser del jet set?», «Dime Sebastián» y «Debo soñar»(de Ulises Butrón), acompañados por Daniel Melero enteclados y Ulises Butrón en guitarra.[31] Luego surgieronlos nombres «Soda» y «Estéreo», dando como resultado«Soda Stereo», y manteniendo así parcialmente el nom-bre inicial.[28][32]

Sobre el origen y sentido de la palabra «soda» explicabaun periodista:

Ellos dicen que hacen música con burbu-jas. Pero en lugar de tratarse de lujosas bur-bujas de champagne, afirman hacer asumidola representatividad cotidiana y popular delsifón.[33]

Tito Alberti contó la siguiente anécdota:

Un día les pregunté cómo se iban a llamar yme dijeron: Soda Stereo. Yo estaba medio hin-chado y les dije: ¿Por qué no le ponen SifónDrago?[34] No me hablaron por seis meses. Yadónde llegaron, ¿no?.[29]

Tocaron por primera vez con ese nombre el 19 de diciem-bre de 1982 en el cumpleaños de Alfredo Lois, compa-ñero de universidad y quien sería futuro director de lamayoría de sus videos y creador de todos los aspectos re-lacionados con la presentación visual de la banda (peina-dos, vestimenta, tapas, escenarios, etc.).[31] Lois sería re-conocido por el propio Cerati como «el cuarto Soda».[35]

Con el objetivo de darle más fuerza a la banda llamaron aRichard Coleman para que ocupara el rol de segundo gui-tarrista, pero al poco tiempo el mismo Richard reconocióque sonaban mejor antes de su incorporación y renunció

1.2 Primer álbum y el Chateau Rock '85 (1984-1985) 3

a su puesto en buenos términos, confirmándose definiti-vamente como trío: Gustavo Cerati, Zeta Bosio y CharlyAlberti.[28]

En julio de 1983 debutaron en público en la discotequeAirport, en el barrio de Nuñez :

Nuestro debut fue un desfile de modelosen la discoteque Airport, que quedaba cercade donde ensayábamos en Buenos Aires. Nadienos dio bolilla. Tocamos nosotros tres, con unsistema de amplificación muy deficiente. Peronos dio gusto, aunque nadie nos escuchara. Pa-recíamos realmente un grupo punk, no sabía-mos tocar y sonaba muy fuerte, aunque sólofuera eso.[27]

A partir de ese momento Soda Stereo comenzó a recorrerel circuito underground de Buenos Aires haciéndose co-nocer junto a otras bandas emergentes como Sumo, LosTwist, Los Encargados de Daniel Melero, etc., instalán-dose como banda estable en el tradicional y deterioradocabaret Marabú, ubicado en Maipú 359.[28] En esas pri-meras actuaciones interpretaban temas como «Héroes dela serie», «La vi parada allí» (cover en español de la can-ción de The Beatles, I SawHer Standing There) y «Vamosa la playa», nunca grabadas, además de algunas otras queluego aparecerían en el segundo demo.[36] En una ocasiónen el Café Einstein, Luca Prodan, enfrentado con Cera-ti a quien consideraba «un chetito»,[37] se sumó a SodaStereo para cantar a dúo un tema de The Police.[28]

En 1983, Lalo Mir comenzó a difundir un segundo de-mo de la banda en su programa 9PM de Radio Del Pla-ta, donde estaban «¿Por qué no puedo ser del jet set?»,«Dietético» y «Te hacen falta vitaminas».[28] La bandacomenzaba a adquirir un poco de notoriedad. Una nochefueron llamados de un pub para suplir al grupoNylon, queno iba a poder tocar. Así comenzó un período de constan-tes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugarexcluyente del under porteño, junto al Café Einstein. Enel tercer show, Horacio Martínez, un histórico productor«cazatalentos» del rock argentino, los escuchó y los lle-vó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que no seconcretó sino hasta mediados de 1984, integrándose a laagencia de Rodríguez Ares.[38]

Para ese entonces Soda Stereo ya se caracterizaba por serla banda que más trabajaba sobre su imagen y muchoantes de grabar su primer álbum decidieron realizar unvideoclip financiado con fondos propios. Alfredo Lois seconvirtió en el encargado de las producciones visuales ydel diseño gráfico de los volantes y afiches de sus presen-taciones en vivo. Fue él quien sugirió la idea de editar elvideoclip antes del lanzamiento del disco, algo corrientehoy en día, pero totalmente atípico por aquella época. Eltema elegido fue «Dietético». La filmación fue realiza-da con equipos «prestados» de Cablevisión, donde ZetaBosio trabajaba como asistente de producción.[31]

1.2 Primer álbum y el Chateau Rock '85(1984-1985)

Sobredosis de TV fue la canción elegida para presentar su pri-mer álbum el 14 de diciembre de 1984: Soda Stereo.

El videoclip «Dietético» fue difundido por el pro-grama Música Total de Canal 9 y tuvo un impactoconsiderable.[31] Poco después, en la segunda mitad de1984, la banda grabó su primer álbum, Soda Stereo, con laproducción de Federico Moura, vocalista de Virus, quienhabía establecido una estrecha relación artística con Ce-rati que se expresó en el acercamiento entre ambas ban-das. La grabación se realizó en los obsoletos estudios deCBS en la calle Paraguay y si bien el resultado obtenidofue un sonido más frío que el de las presentaciones en vi-vo, los músicos quedaron conformes. El trío fue acompa-ñado por Daniel Melero en teclados (autor de «Trátamesuavemente») y Gonzo Palacios en saxo, Nilda Peña en laGaita, con la categoría de «músicos invitados», una prác-tica que adoptarían en lo sucesivo y que en algunos casosresultaron ser verdaderos miembros de la banda, denomi-nados por los fanes y los medios con el título de «cuartoSoda».[33][39]

La presentación oficial del álbum se realizó el 1 de octu-bre y fue organizada por Ares como si se tratara de unespectáculo, algo que nunca se había hecho en la Argen-tina hasta entonces. El lugar elegido fue un local céntricode comida rápida de la cadena Pumper Nic (Suipacha en-tre Corrientes y Lavalle), la más popular entre los jóvenesargentinos de los 80, y se proyectó el videoclip.[33] La re-percusión en la prensa fue buena, aunque momentánea.Al día siguiente el diario Clarín publicaba las siguientesdeclaraciones de la banda:

Somos un conjunto dietético, buscando elparaíso estético, Nuestra música es diéteti-ca. Hace adelgazar comiendo, pero ante cual-quier duda consulte a su médico. Tratamosde mantener los cuerpos sanos y las mentesdesaceleradas.[28]

La creciente adhesión del público se fue manifestando en

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Soda Stereo en 1984. De izq. a derecha: Charly Alberti, Zeta Bo-sio y Gustavo Cerati.

su actuación en escenarios cada vez más amplios: prime-ro La Esquina del Sol en Palermo; el Recital de Los Lagos(1 y 2 de diciembre), su primer escenario multitudinario,junto a otras bandas de primera línea[40] y conducciónde Badía; y finalmente su primera actuación en el tea-tro Astros del 14 de diciembre de 1984 donde el discofue presentado por primera vez en vivo. La estética fuepreparada por Alfredo Lois, quien para la ocasión deci-dió colocar 26 televisores prendidos y fuera de sintoníacon el fondo musical del tema «Sobredosis de TV». Es-to, sumado a una gran cantidad de humo, dio un inusualy atrapante efecto visual.[41] Para fin de año Soda Stereoya era aceptado como la revelación del año, aunque figu-raron segundos en la revista Pelo.[28] Por entonces apare-cen los primeros grupos de fanes y detractores, así comouna supuesta confrontación que, en la Argentina, resulta-ría clásica: Soda vs. Redondos.[33][37]

A comienzos de 1985 la banda cambió de agencia, de-jando la de Rodríguez Ares por Ohanián Producciones,dirigida por Alberto Ohanián e incorporaron como invi-tado en teclados a Fabián «Vön» Quintiero (quien luegotocara con Charly García y Los Ratones Paranoicos), unode los músicos «invitados» que habría de recibir el títulode «cuarto Soda».[39]

El 26 de enero salieron de Buenos Aires para tocar en elFestival Rock In Bali de Mar del Plata y el 17 de marzo enel Festival Chateau Rock '85 realizado en el Estadio Cha-teau Carreras de la provincia de Córdoba. La biografíaoficial de la banda concede gran importancia a esta pre-sentación indicando que actuaron ante 15 mil personas yque fueron la revelación del mismo.[42] Sin embargo lasfuentes cordobesas indican que hubo la mitad de gentey que «Raúl Porchetto fue el más ovacionado y los Sodapasaron casi inadvertidos porque su primer disco lleva-ba apenas unos meses de editado».[21] De todos modos laactuación en el Chateau inició una relación personal de labanda con los jóvenes cordobeses y marcó el momentoen que la banda comenzó a despegar hacia el estrellatonacional.[43]

El éxito del grupo comenzaba en un momento muy parti-

cular, relacionado, por una parte con el retorno a la demo-cracia en Argentina (10 de diciembre de 1983) y por elotro con las nociones de posmodernidad y el modo en quelos jóvenes de la década del 80 intentaban pensar su pa-pel en una sociedad democrática, que salía de una cruentadictadura y de una guerra. Años más tarde Zeta Bosio re-flexionaba de este modo sobre ese momento:

La democracia producía la adrenalina dealgo nuevo, algo que estaba ocurriendo, que sa-bía que nos iba a modificar sin saber bien có-mo. Había más aire para hacer cosas y diva-gar, y nosotros éramos una banda de pibes queteníamos ganas de hacer lío. Nuestra atenciónestaba en el punk y en tratar de mostrar quehabía otra cosa que era más directa.[44]

Los días 21, 22 y 23 de junio de 1985 volvieron a presen-tarse en el Teatro Astros de Buenos Aires, adelantandoalgunos temas de lo que meses más tarde sería su segun-do disco de estudio, titulado Nada personal.El 13 de octubre de ese año se presentaron ante el granpúblico de Buenos Aires en el marco de la tercera no-che del Festival Rock & Pop realizado en el Estadio JoséAmalfitani del club Vélez Sarsfield, compartiendo cartelcon INXS, Nina Hagen, Charly García, Virus y Sumo,entre otros. Para ese entonces Fabián «Vön» Quintiero yel Gonzo Palacios ya eran «invitados estables».

1.3 Nada Personal y primer Obras (1985-1986)

El video Cuando pase el temblor (1986), dirigido por AlfredoLois y realizado en las ruinas del Pucará de Tilcara, en Jujuy,donde fusionan rock y carnavalito, fue nominado como Videofinalista del 12.° World Festival of Video and TV en Acapulco.

Su segundo álbum, Nada Personal, fue editado en octu-bre de 1985. Durante el verano el grupo realizó una girade conciertos por los centros turísticos argentinos, tocan-do en Mar del Plata, Villa Gesell, Pinamar y Las Gru-tas, y Lomas de Zamora (Salón Go-es) sumando además

1.4 La conquista de América (1986-1989) 5

un concierto consagratorio en el Festival de La Falda,en Córdoba, en el que contaron con la participación deAndrés Calamaro y Charly García como invitados en te-clados en el tema Jet-set.En abril decidieron presentar oficialmente el álbum conun concierto en el Estadio Obras Sanitarias de BuenosAires. Realizaron cuatro históricas funciones a lleno totalsumando 20 000 espectadores, el 11, 12 y 13 de ese mes.Durante la primera de las tres funciones se filmó un vídeoen vivo de larga duración editado pocos meses después.Bobby Flores, el conocido crítico musical y cofundadorde la revolucionaria radio Rock & Pop de Buenos Aires,terminaba de esta manera su crónica del recital:

Nos hallamos frente a la más poderosaagrupación del país... El mejor parámetro pa-ra medir esta presentación es que se me hizocorto, parecía haber durado diez minutos; y lagente se quedó con ganas de más. La salida delestadio fue un murmullo general de las cancio-nes de Soda Stereo. La lluvia, el tráfico corta-do en la Avenida Libertador por los que salían ypor los que entraban, el último pancho de la no-che y una saludable sensación de bienestar, nodejan lugar para las dudas existenciales. Volvía colocar mi mandíbula en su lugar, y me fuicantando bajito Estoy Azulado, entre la lluviapor Libertador.[45]

A partir de esos conciertos las ventas del disco comen-zaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro,que habían conseguido durante el verano, hasta el platino,y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Sinabandonar los ritmos «bailables», este segundo LP logrómás profundidad en las letras y madurez en las melodías.El disco significó la consagración definitiva de Soda Ste-reo ante el público argentino.En junio de 1986, luego de una gira nacional, el trío grabósu segundo video-clip con el tema «Cuando pase el tem-blor», nuevamente bajo la dirección de Alfredo Lois, enlas ruinas del Pucará de Tilcara, en la provincia de Jujuy.El video, que completó la filmación de la presentación enel Estadio Obras, fue nominado como finalista del 12.°World Festival of Video and TV en Acapulco unos añosdespués.[46]

1.4 La conquista de América (1986-1989)

A fines de 1986 Soda Stereo realizó su primera giralatinoamericana, aún dentro de la presentación de NadaPersonal. La banda se presentó en Colombia (6-7-9-18de noviembre en Bogotá y 8 de noviembre en Medellín),Perú (12 de noviembre en Arequipa y 14-15-16 de no-viembre en Lima) y Chile, con los temas de Nada Per-sonal y con un éxito considerable. Por entonces el rocklatino tenía escasa adhesión entre los jóvenes de Améri-ca Latina (con la única excepción de Argentina, Perú ,

En 1986 los jóvenes chilenos recibieron a Soda Stereo como ído-los populares. La canción que expresó ese primer contacto fue«Nada personal», que se convirtió en un éxito radial. Poco des-pués, en febrero de 1987, y nuevamente en Chile, su éxito en elFestival Internacional de la Canción de Viña del Mar les abriólas puertas de América.[47]

Uruguay y Chile) y las bandas de cada país no acostum-braban realizar giras internacionales.[48]

El éxito fue especialmente masivo en Chile, donde rea-lizaron cuatro recitales en Santiago (21-23-24-25 de no-viembre) y uno en Valparaíso (22 de noviembre), durantela dictadura de Augusto Pinochet. Un testigo los recuerdaasí:

Recuerdo casi como si hubiera sido ayerese día, noviembre 25 de 1986. En esa épo-ca los conciertos se hacían los días viernes osábados. Viernes, era ese día. Hacía un calorde mierda, y la fila para entrar el estadio ibaya en cuatro cuadras. Con mi mejor pantalónSmile amasado y mis Plumas del color de mo-da, me fumaba un Advance corto que compar-tíamos con mi primo y un compañero de cur-so, con pará de cancheros buscando alguna mi-na pa' engrupir. A las 19 se abrió el estadio yempezamos a entrar. Una mina nos pidió quela dejáramos colarse que andaba con dos ami-gas, !!!listo tres pa' tres!!!, y nos cambiábamoscigarros. Todos teníamos galería y quedamosinmediatamente arriba del escenario. Adentro,los vendedores trataban de pasar con la bande-ja llena de vasos de Free, tarea casi imposible.Era el segundo de los Free Concert, el primerohabía sido G.I.T., pero nada se comparaba conla efervescencia que llenaba el entonces Esta-dio Chile. Se apagaron las luces y a las 20:30,Gustavo, Zeta y Charly, comenzaban a tocar.Créanme que fue increíble.[49]

Cerati cuenta la historia desde su propio punto de vista:

El caso de Chile fue muy sorpresivo, por-que vinimos dos o tres meses antes de tocar por

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primera vez, y lo que ocurrió en ese tiempo fuetremendo. Incluso antes de Viña del Mar (enfebrero el 87), que fue como la explosión fi-nal. Para nosotros era muy interesante porqueera la primera vez que salíamos del país. EnArgentina la cosa fue mucho más progresiva,tocamos en muchos lugares y vivimos la esce-na under. Luego de Chile estábamos muy feli-ces, porque queríamos la fama, vender muchosdiscos y creíamos que éramos el mejor grupodel mundo. En el fondo es muy raro no podersalir del hotel y toda esa locura, uno pensabaque estaba viviendo como una película de LosBeatles, y nos divertíamos.[27]

En Perú el grupo también obtuvo un éxito sorprendentepara una banda de rock:[50]

En noviembre de 1986 Soda Stereo llegóa Perú por primera vez y revolucionó el mer-cado. Sus ventas fueron enormes y sus (tres)presentaciones en el Coliseo Amauta, inolvida-bles. Aquella vez escuché gritos, chillidos, be-rridos y hasta gemidos. Vi llantos, desmayos einnumerables besos volados. Histeria colectivacreo que le llaman. Fue, verdaderamente, unalocura sólo comparada a la de los Beatles en elShea Stadium.[cita requerida]

El 10 de noviembre de 1986 la banda lanzó el tercerálbum, Signos («Persiana Americana», «Signos», «Pró-fugos», «No existes»). Fue un paso clave porque de lamano con el éxito creciente aumentaban las expectativas,las presiones, el riesgo de fracaso y las tensiones inter-nas. En el disco el trío es acompañado por Fabián VönQuintiero (teclados), Richard Coleman (guitarra) y CelsaMel Gowland (coros). Además, «Signos» fue el primerdisco del rock argentino en editarse en disco compacto.Fue fabricado en los Países Bajos y distribuido en todaLatinoamérica.[51]

Escribí todas las letras de un tirón. Vivía-mos al palo, parecía que estábamos lejos delarte y sin embargo fue uno de nuestros discosmás profundos, quizás porque no la estábamospasando bien. (Gustavo Cerati)[51]

Ya dentro de la Gira Signos, el 3 de diciembre hicieronsu primera presentación en Ecuador y el 9 y 10 de enerode 1987 en Uruguay (Punta del Este y Montevideo).Los días 11 y 12 de febrero de 1987 Soda Stereo vol-vió a presentarse en Chile, esta vez en la edición número28 del Festival Internacional de la Canción de Viña delMar, donde ganaron el premio Antorcha de Plata y sor-prendieron a los medios de comunicación por la cantidady pasión de sus fanes. El Festival de Viña, transmitidopor televisión a muchos países latinoamericanos, expan-dió la fama de la banda por todo el continente, que no

tardó en transformarse en una masiva adhesión incondi-cional que dio en llamarse «sodamanía». La presentaciónen el Festival de Viña fue seguida por una extensa gira porChile: Puerto Montt (17/2), Valdivia (19/2), Talcahuano(21/2), Chillán (22/2), Temuco (23/2), nuevamente enViña del Mar (28/2) y cuatro funciones más en Santia-go en dos días (1 y 2 de marzo). En total asistieron 150000 espectadores.[52]

Dos meses después, el 23 de abril, batió récords de públi-co en un recital de rock en Paraguay con su presentaciónen el Yacht Club. Mientras tanto, Signos fue disco de pla-tino en Argentina, triple disco de platino en Perú y dobleplatino en Chile.El 2 de mayo se presentaban en la discoteca HighlandRoad de San Nicolás, Buenos Aires, cuando sucedióun derrumbe en el que murieron cinco jóvenes y hu-bo más 100 heridos mientras estaban tocando «PersianaAmericana».[21] Con una carga emocional muy fuerte to-caron en Obras el 8 y 9 de mayo para presentar Signosen Buenos Aires. Como expresión de duelo el grupo noutilizó la escenografía ni los juegos de iluminación quetenían preparados.[52]

Ese mismo año emprendieron una segunda gira por elcontinente con un repercusión aún mayor. El grupo sepresentó en Perú, Bolivia, Ecuador, Chile, Colombia,Venezuela, Costa Rica yMéxico (la primera presentaciónen México fue el 4 de agosto de 1987, en el Magic Circusdel D.F.). Realizaron 22 conciertos en 17 ciudades fren-te a casi 350 000 personas, abriendo así la idea mismade un «rock latino», más allá de la nacionalidad de cadabanda, que fructificaría en la siguiente década. Con el ma-terial grabado en los distintos puntos del viaje se realizóel disco en vivo Ruido Blanco (1987), mezclado en la islade Barbados y que fue considerado por la revista RollingStone {Argentina} como el 5.º entre los mejores álbumesen vivo del rock argentino.[53]

Cuando llegaba 1988, Soda Stereo ya era la banda másimportante del pop/rock latinoamericano[54] y se dispo-nían a grabar su nuevo álbum, cuya producción artísticaestuvo a cargo del puertorriqueño Carlos Alomar, quienhabía trabajado con David Bowie, Mick Jagger, SimpleMinds, Iggy Pop y Paul McCartney entre otros.Doble Vi-da («Picnic en el 4to B», «En la Ciudad de la Furia»,«Lo que Sangra (La Cúpula)», «Corazón delator»), gra-bado enteramente en Nueva York, se convirtió en el pri-mer disco de una banda argentina grabado íntegramentefuera de su país. El corte de difusión del disco, «En laciudad de la furia», fue finalista del MTV Music Awardsen la categoría de Mejor video extranjero, en una épocaen la que MTV Latinoamérica no había nacido aún.Luego de más de un año sin presentaciones en BuenosAires, Soda presentó el álbum Doble Vida en la canchade hockey de Obras Sanitarias ante 25 000 personas. Pa-ra coronar un gran año, cerraron el Festival Tres Días porla Democracia que se realizó en Buenos Aires en el cru-ce de la Avenida del Libertador y la 9 de julio ante 150

1.5 La consagración: Canción animal (1990-1991) 7

000 personas y junto a Spinetta, Fito Páez, Los RatonesParanoicos, Man Ray y otros.Con la cifra de un millón de discos vendidos Soda Stereoinició una gira de presentación del nuevo disco que com-prendió 30 shows en casi toda Argentina ante 270 000espectadores durante los primeros días de 1989, que fueseguida por una nueva gira latinoamericana (la tercera)que, entre otras cosas, terminó de consagrar masivamentea la banda en México. A fines de 1989 grabaron una nue-va versión de «Languis» (canción incluida en Doble vida)y un tema nuevo llamado «Mundo de quimeras», los quefueron editados en el maxi-simple Languis (1989) juntoa versiones remixadas de «En el borde» y «Lo que sangra(la cúpula)». Luego de editado el disco Soda realizó dospresentaciones con entradas agotadas en The Palace deLos Ángeles, convirtiéndose en la segunda banda de rocken español en presentar un espectáculo en Estados Uni-dos con entradas agotadas el 8 de diciembre de 1989, so-lo tres meses después de que el también argentino MiguelMateos hiciera lo propio el 7 de septiembre de ese año.

1.5 La consagración: Canción animal(1990-1991)

El álbum Canción Animal, lanzado en 1990, está considera-do uno de los mejores del rock latino de todos los tiempos. EnArgentina, México y Venezuela, el álbum tenía una carátula confondo naranja y las imágenes de dos elementos artísticos y deun león en apareamiento con una leona. En el resto de AméricaLatina, sólo un fondo azul.

A principios de 1990 la banda se presentó en el EstadioJosé Amalfitani, compartiendo cartel en igualdad de con-diciones junto al dúo inglés Tears For Fears en un showante 32 000 personas. En dicho concierto contaron conla presencia de David Lebón, ex guitarrista de PescadoRabioso y Serú Girán, que los acompañó en guitarra enel tema «Terapia de amor intensiva».

El éxito continental llevó a la cadena MTVNews europeaa prestar atención a lo que estaba sucediendo en AméricaLatina con el rock en español, dedicándole un programaespecial al grupo, hecho sin antecedentes para un grupode rock que no cantara en inglés.[55]

En junio Soda Stereo viajó a Estados Unidos para regis-trar una nueva placa en los Estudios Criteria de Miami.Para ello contaron con el aporte conceptual de DanielMe-lero y la participación de Andrea Álvarez y Tweety Gon-zález (todos importantes músicos de la escena roquera ar-gentina del momento) en calidad de invitados.El resultado fue el álbum Canción Animal (1990), con-siderado generalizadamente como uno de los mejores dela historia del rock latino.[16] Allí se encuentra su canciónmás conocida: «De música ligera», además de otros clá-sicos de la banda como «Canción animal», «Cae el sol»,«Un millón de años luz», «(En) El séptimo día» y «Tépara tres».El nuevo álbum significó para la banda el acceso al públi-co español, que se plasmaría en mayo de 1992 con pre-sentaciones en las ciudades de Madrid, Oviedo, Sevilla,Valencia y Barcelona.

El resultado de la gira española, comparadocon el fervor que acostumbraban en Latinoa-mérica, les dejó un cierto sabor amargo, aun-que sirvió como una sólida experiencia válidapara equilibrar los elevadísimos puntos latinoa-mericanos que implicaban el peligro de dejar-los colgados en las alturas, lejos del contactocon lo terrestre. Dicho en pocas palabras: Es-paña no fue para nada un fracaso, pero estu-vo lejos a los éxitos a los que los Soda estabantan acostumbrados en Latinoamérica, y eso lesvino bien.[55]

La Gira Animal (1990-1991) fue una gira maratónica ynunca repetida por ningún artista. En Argentina abarcótreinta ciudades, incluyendo lugares donde nunca se ha-bía presentado una banda de la envergadura de Soda Ste-reo (San Juan: Santa Fe de la Vera Cruz, Junín, Clorinda,Puerto Iguazú, Corrientes, Posadas, Chascomús, Mar delPlata, Comodoro Rivadavia, Trelew, Neuquén, Santa Ro-sa, Trenque Lauquen, Mendoza, Córdoba, Río Cuar-to, Santiago del Estero, San Miguel de Tucumán, Salta,Rosario, Buenos Aires, Olavarría, Pergamino). Interna-cionalmente: Santiago de Chile, Asunción del Paraguay,Punta del Este, Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla,Barquisimeto, Caracas, Valencia, Mérida, San Cristó-bal, México, D. F., Monterrey, Guadalajara, Mexicali yTijuana. La Gira Animal cerró con catorce funciones enel teatro Gran Rex de Buenos Aires, con capacidad para3.300 personas, entonces un récord notable.[56] En cadalugar se respetó la misma infraestructura de show, quepara ese momento era inédita para un artista local.[57]

De los shows en el Gran Rex surgió el EP RexMix (1991)que incluía versiones en vivo grabadas en el último de esos

8 1 HISTORIA

recitales, en la noche del 9 de julio de 1991, y versionesremixadas junto al tema nuevo «No necesito verte (parasaberlo)».

La Avenida 9 de Julio en Buenos Aires. Allí Soda Stereo reali-zó un histórico recital gratuito para 250 000 personas el 14 dediciembre de 1991, la mayor cantidad jamás reunida en el paíspara escuchar música.

El 14 de diciembre de 1991 se produjo el histórico recitalde la Avenida 9 de Julio, en Buenos Aires. Soda Stereosorprendió y se vio sorprendido reuniendo a más de dos-cientas cincuenta mil personas para escuchar a la bandaen el marco del ciclo de recitales gratuitos realizados porla Municipalidad de Buenos Aires llamados Mi BuenosAires Querido II, que además fue televisado en directo. Lagente bailó enloquecida cada tema y los músicos fueroncaptados por una sensación de haber llegado a lo máximo,de que ya no quedaba nada por conquistar. «Aquello dela 9 de Julio fue una energía muy fuerte», suele recordarBosio, «y gracias a Dios nos pasó en nuestra ciudad. Creoque fue una suma de factores lo que nos llevó a sentir queya no quedaba nada por conquistar...»[58]

Tras ese furor sobrevino un período de dispersión. Ceratiexplicaba por entonces:

Es muy difícil encontrar objetivos clarosdespués de semejante recepción. Estar paradoante tanta gente que corea tu nombre es una ex-periencia muy fuerte. Ahora hay que empezarde nuevo desde abajo.[41]

En ese momento Cerati comenzó, paralelamente a sutrabajo con Soda, la producción de un álbum en con-junto con Daniel Melero, Colores Santos, el cual contócon aportes de músicos invitados como Flavio Etcheto yCarola Bony.

1.6 La experimentación: Dynamo (1992-1994)

A partir de este momento los miembros de Soda tomaronconciencia de que se encontraban en el centro de la esce-na, por lo que decidieron dar lugar a la experimentaciónmusical e impulsar abiertamente lo que sería conocidocomo la «movida sónica». A fines de 1992 Soda Stereo

lanzó su sexto álbum, Dynamo, presentado con seis reci-tales realizados en el Estadio Obras a fines de ese mismoaño. Cada show contó con una banda distinta como in-vitados y así estuvieron de soporte Babasónicos, JuanaLa Loca, Martes Menta y Tía Newton. La «movida só-nica», de la que también formarían parte Demonios deTasmania y Los Brujos, por ejemplo, derivaría luego ha-cia el llamado «Nuevo Rock Argentino», con Massacre,Attaque 77 y El Otro Yo.[59]

Luego viene Dynamo (1992) que consistióen tomar Canción Animal y destruirlo. Es co-mo si a Canción Animal lo hubiéramos meti-do dentro del agua. Y, a nivel sonoro, quisimosproducir eso, las canciones tenían más que vercon algo hipnótico. La idea era remixarlo, mez-clarlo con algo más dance e incluir algo mástrance en nuestra música. Sé que quienes adop-taron ese disco lo quieren y a mí me pasa lomismo. (Gustavo Cerati)[27]

Dynamo no vendió como se esperaba, en gran medidaporque el grupo decidió cambiar de compañía discográ-fica inmediatamente después de grabado. Sony entonces,no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba yBMG no podía promocionar un producto de otra empre-sa.En noviembre de 1992 los Soda fueron protagonistas deun hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV enstereo. Los tres músicos más Tweety González (teclados)y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbumen el programa Fax en concierto, conducido por NicolásRepetto por el El Trece de Buenos Aires. Con una puestade luces y un sonido impecables Cerati cantó sobre pistaspreviamente grabadas de las canciones y reforzaron envivo guitarras, bajo y batería.[60]

En enero de 1993 emprendieron su sexta gira latinoame-ricana, visitando México, Chile, Paraguay y Venezuela.Justo en medio de la gira, el Dynamo Tour, el trío se tomóun largo descanso que hizo crecer los rumores de separa-ción de la banda. Se había hablado de fechas en EstadosUnidos, España y otros países para esta gira, pero diver-sos factores a finales de 1993 y en 1994 obligaron al grupoa darse ese «descanso» de ser Soda Stereo.1994 fue el peor año de Soda. El 4 de julio en un absur-do accidente de tránsito murió Tobías, el pequeño hijode Zeta, hecho que lo afectaría profundamente, personaly profesionalmente. Por decisión unánime tomaron dis-tancia del mito y evaluaron la posibilidad de separarsedefinitivamente. Gustavo encaró su primer proyecto en-teramente solista: Amor Amarillo (aunque Gustavo dijoque no tenía la intención de seguir una carrera en soli-tario); Zeta se dedicó a la producción de otras bandas(Peligrosos Gorriones, Aguirre) y Charly desapareció delambiente musical para dedicarse a proyectos personales.A finales de año se editó Zona de Promesas, un compila-do de remixes de clásicos temas de la banda y la inclusión

1.7 Sueño stereo (1995-1996) 9

de una canción inédita que dio título al álbum.

1.7 Sueño stereo (1995-1996)

En 1995 lanzan Sueño Stereo, último de sus 7 álbumes de es-tudio. En este álbum el altavoz fue utilizado como un poderososímbolo: la tapa tiene tres altavoces (el del medio más grande),asimilados a óvulos rodeados de espermatozoides-micrófonos. Elaltavoz como símbolo vuelve a aparecer en el video del primercorte, Ella usó mi cabeza como un revólver, con dos hombres-altavoz gemelos omnipresentes y en una especie de pared-piel dealtavoces latientes.[61]

En 1995, luego de tres años de silencio discográfico, eltrío volvió con Sueño Stereo, su séptimo y último álbumde estudio. Lanzado el 29 de junio, velozmente se trans-formó en disco de platino con el éxito del tema «Zoom» yel videoclip del tema «Ella usó mi cabeza como un revól-ver», elegido por laMTV comoVideo de la Gente (latino)en 1996, máximo reconocimiento continental del rock la-tino antes de que se establecieran los Premios MTV Lati-noamérica en 2002. Obtuvieron en 1995 el Premio Konexde Platino por su trayectoria en esa última década comola mejor banda de rock de la Argentina.

Sueño Stereo necesitó dos años y medio pa-ra concebirse. Sería ilógico decir que este ál-bum es la obra maestra de Soda Stereo, peroera lo más real del grupo en ese momento, por-que estábamos despojados de la necesidad detener un futuro de grupo, o de ser el mejor du-rante otros diez años. Ya habíamos pasado pormuchas cosas y el grupo se sentía a sí mismocomo clásico. Por otro lado estábamos muy or-gullosos de lo que había promovido Dynamo ysu lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo te-nía la presión del no presionarnos. El grupo eraun proyecto que tenía que dar algo importante,no podía ser un disquito. Además, era volver a

encontrarnos después de un tiempo y dejar quela música fluyera, sin pensar demasiado en queteníamos que dar un paso o algo así. Al final,Sueño Stereo es una de los discos más innova-dores dentro de nuestra carrera, sin habérselopropuesto. Por su combinación sonora, por susletras, por su sonoridad. (Gustavo Cerati)[62]

El álbum fue el eje de la extensa Gira Sueño Stereo, ini-ciada el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex de BuenosAires, recorriendo Venezuela, Colombia, Perú, Panamá,México y Estados Unidos (Los Ángeles, Chicago, Nue-va York y Miami), y cerrándola el 24 de abril de 1996en el Teatro Teletón de Santiago de Chile. Realizaron unrecital gratuito para el festejo del 113° aniversario de laciudad de La Plata (capital de la provincia de Buenos Ai-res) ante 200.000 personas, con Julio y Marcelo Moura(ex Virus) como invitados.

Buscamos formas de volver a ensamblar-nos, porque estábamos fuera del training y delvértigo que teníamos... yo creo que a nosotrosnos pasó como a esas parejas que tuvieron unapasión muy grande y que después queda solo elsexo.[63]

Cerati en el programa radial ¿Cuál es?, de Mario Pergolini en laRock & Pop. Desde allí Soda Stereo realizó el primer conciertode una banda latinoamericana por Internet el 30 de octubre de1996.

Amediados de 1996 fueron invitados por la cadenaMTVpara sus famosas sesiones «unplugged» (desenchufadas)en Miami. Luego de rechazar la invitación varias veces,Soda Stereo logró que la cadena aceptara su propuestade tocar con sus instrumentos eléctricos «enchufados»,pero re orquestando y modificando las versiones clási-cas para hacerlas más lentas y musicalmente más com-plejas, agregando la voz femenina de Andrea Echeverride Aterciopelados en una notable interpretación de «Enla ciudad de la furia». Además de esta las canciones quese desarrollaron fueron: Un misil en mi placard, EntreCaníbales, Pasos, Zoom, Cuando pase el temblor, Té pa-ra tres, Ángel eléctrico, Terapia de amor intensiva, Disco

10 1 HISTORIA

Eterno, Ella usó mi cabeza como un revólver, Pasean-do por Roma y Génesis. Esta presentación fue registradaparcialmente en la placa Comfort y Música Para Volar(1996) y de manera completa en una nueva versión delálbum editado en 2007. El álbum incluyó además cuatrotemas nuevos que habían quedado fuera de ‘‘Sueño Stereoy un track interactivo con historietas e imágenes en videode la presentación en MTV.

El 30 de octubre Soda Stereo fue la primera banda la-tinoamericana en realizar un concierto para ser transmi-tido por Internet, en el programa ¿Cuál es?, conducidopor Mario Pergolini en la radio argentina Rock & Pop,desde el auditorio de la tienda de instrumentos musicalesPromúsica en Buenos Aires.[64]

1.8 El final (1997)

Un largo silencio antecedió a la despedida final, salvo laparticipación de la banda en el disco Tributo a Queen:Los Grandes del Rock en Español que sería lanzado enoctubre de 1997, para el cual graban «Algún Día», co-ver en español del tema «Some day, one day» de Queen,publicada en su respectivo álbum Queen II en 1974. El1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente suseparación mediante un comunicado de prensa. Al día si-guiente todos los diarios se hicieron eco de la noticia yel diario Clarín dedicó un gran espacio en su portada pa-ra ello. Gustavo publicó al día siguiente en el suplemento«Sí» (juvenil) del diario Clarín lo que sería «La carta deladiós»:

Estas líneas surgen de lo que he percibidoestos días en la calle, en los fans que seme acer-can, en la gente que me rodea, y en mi propiaexperiencia personal. Comparto la tristeza quegenera en muchos la noticia de nuestra separa-ción. Yo mismo estoy sumergido en ese estadoporque pocas cosas han sido tan importantesen mi vida como Soda Stereo. Cualquiera sa-be que es imposible llevar una banda sin ciertonivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en lapugna de ideas que muy pocos consiguen man-tener por quince años, como nosotros orgullo-samente hicimos. Pero, últimamente, diferen-tes desentendimientos personales y musicalescomenzaron a comprometer ese equilibrio. Ahímismo se generan excusas para no enfrentar-nos, excusas finalmente para un futuro grupalen que ya no creíamos como lo hacíamos en elpasado. Cortar por lo sano es, valga la redun-dancia, hacer valer nuestra saludmental por so-bre todo y también el respeto hacia todos nues-tros fans que nos siguieron por tanto tiempo.Un fuerte abrazo.[65]

Terminaron con un concierto el 20 de septiembre en elestadio de River Plate, que finalizó con la épica y emo-

cionada interpretación del tema «De música ligera». Sinaún haber acabado de tocar y extendiendo el final de lacanción, un emocionado Gustavo Cerati casi hasta las lá-grimas, dedicó su recordado pequeño discurso, inmorta-lizando este momento como uno de los más emocionantesen la historia de la música iberoamericana:

No sólo no hubiéramos sido nada sin uste-des, sino con toda la gente que estuvo a nuestroalrededor desde el comienzo; algunos siguenhasta hoy. ¡Gracias totales![66]

Acabado esto, los tres músicos muy emocionados se des-piden.La banda encaró su última gira, que fue muy breve y emo-tiva. Pasaron por Chile, México y Venezuela. Durante elÚltimo Concierto el 20 de septiembre de 1997 en el esta-dio de River Plate, se grabó el concierto en vivo, que fueeditado en dos CD separados, bajo el nombre de El Últi-mo Concierto «A» y «B». Años después, en 2005, se pu-blicó el esperado DVD del histórico concierto Soda Ste-reo: El último concierto.

1.9 Post-Soda

A pesar de los constantes rumores de reunión, los cualesirónicamente comenzaron al poco tiempo de la separa-ción, pocas noticias hubo sobre Soda, salvo un especialpara TV de El último concierto producido por la cadenaHBO y un documental llamado Soda Stereo: La Leyenda,producido por MTV. Finalmente en el año 2002 se volvióa ver al trío reunido en los premios MTV Latinoaméricapara recibir el premio Legend por su trayectoria musical.A siete años de la separación era muy raro el hecho queno existiesen lanzamientos oficiales, por lo que a finalesdel 2003 se anunció que Sony Music lanzaría el primerDVD de Soda Stereo y que contendría mucho materialinédito, proporcionado por Gustavo, Zeta y Charly, ade-más de personas muy allegadas a la banda. Estaba clarodesde un principio que la producción sería por parte deSony y la productora Cuatro Cabezas (con Mario Pergo-lini al frente).El resultado salió a la calle en noviembre de 2004 y fue ti-tulado Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997)‘‘. Un documental que resumía la historia de la banda através de escenas de conciertos, backstage, entrevistas, en-sayos, pruebas de sonido, presentaciones en TV, etc. Noobstante dicho DVD sólo contenía la historia de Soda enSony/CBS, excluyendo la etapa en BMG, correspondientea Sueño Stereo y Comfort y Música Para Volar (de 1994a 1996), lo que lo hacía un documento incompleto.

El 20 de septiembre de 2005 se editó en Argentina unDVD sobre el concierto final que diera Soda Stereo exac-tamente ocho años antes en el Estadio de River Plate, conel título de El Último Concierto (En Vivo). El DVD, a di-ferencia del especial que produjo HBO, estaba centrado

1.10 Me Verás Volver (2007) 11

en el concierto de Buenos Aires en audio 5.1 e incluía dostemas que habían quedado afuera anteriormente: «Juegode seducción» y «Sobredosis de TV». Además, incluyóuna opción multi cámara para una sesión de ensayo de«Primavera 0» y un documental de 25 minutos de la girade despedida con imágenes de los conciertos y pruebasde sonido de México, Venezuela, y Argentina. Tambiénse incluyó una entrevista al desaparecido «cuarto Soda»Alfredo Lois, autor de ese trabajo, uno de los últimos quehiciera antes de fallecer.

1.10 Me Verás Volver (2007)

«Me verás Volver». Entrada para el recital en Bogotá (Colom-bia). Soda Stereo convocó un millón de personas en su regreso.

La reunificación de Soda Stereo era el tema obligado encualquier entrevista con sus integrantes luego de la sepa-ración. Tanto que Zeta Bosio declaró una vez:

¡Un día soñé que no me preguntaban máspor la vuelta de Soda![67]

En 2007, al cumplirse 10 años de su separación, la ban-da decidió reunirse por una vez con el fin de realizar unagran gira continental. El 6 de junio de 2007 se conoció lanoticia y el 9 se oficializó: Soda Stereo volvería a los es-cenarios mediante una única gira americana llamada MeVerás Volver (frase emblemática del grupo tomada de laestrofa final de la canción «En la ciudad de la furia»). Lagira comenzaría el 19 de octubre en el Estadio Monu-mental de River Plate de la ciudad de Buenos Aires y ori-ginalmente contemplaba la realización de 2 recitales enBuenos Aires, seguidos de presentaciones en varios paí-ses americanos. Sin embargo desde el momento en quese pusieron en venta las entradas quedó en evidencia que

el programa original quedaría completamente desborda-do y que se estaba frente a un gigantesco acontecimientocultural de alcance continental. Inmediatamente se pro-gramó una tercera presentación en Buenos Aires.

“Te vimos volver": primer concierto de Soda en el Estadio Nacio-nal de Chile, el 24 de octubre de 2007.

Posteriormente se agregaron 2 fechas más en Buenos Ai-res, y luego se le sumó una fecha de aparente cierre parael 15 de diciembre en la Ciudad de Córdoba, aunque en lapresentación de Buenos Aires del 3 de noviembre el gru-po anunció el cierre de la gira previsto en esa misma ciu-dad para el día 21 de diciembre; por lo que finalmente seduplicaron los recitales previstos en River y se ampliaronlos programados en otras partes incluyendo nuevas ciuda-des para programar presentaciones en Chile (2), Ecuador,Colombia, Venezuela y Panamá (1), México (4), EstadosUnidos (3), Perú (2), en un total de 13 ciudades.A principios de julio Sony-BMG lanzó un nuevo álbumllamado Me Verás Volver (Hits & +), un CD con 18 re-ediciones de temas en estudio los cuales fueron remaste-rizados en 2007. El disco no contiene temas nuevos, peroincluye un código para acceder a contenidos exclusivosen su sitio web, entre ellos grabaciones de los temas eje-cutados en la gira. El álbum alcanzó el primer puesto enventas en Argentina y Chile.[68]

El 20 de septiembre, a exactamente diez años de su últi-mo concierto, Soda Stereo realizó su esperada conferen-cia de prensa en la discoteca Club Museum, instalada enun histórico edificio del barrio de San Telmo diseñado porGustave Eiffel en el que años antes habían filmado el vi-deo «En la ciudad de la furia».[69][70] La sorpresa fue queal comienzo ofrecieron un mini-recital de dos temas, loque significó su vuelta formal a los escenarios. Los temaselegidos fueron «Sobredosis de TV» y «En la ciudad de lafuria», que se disfrutaron en sus versiones originales. Lostemas fueron interpretados solamente por ellos tres y susinstrumentos. En dicha conferencia aclararon que a partirde 2008 tienen previsto retornar a sus respectivas activi-dades individuales. A la pregunta de una periodista sobrecual sería el equivalente en 2007 del «gracias totales» conque cerraron el recital de 1997, Cerati contestó:

No tengo idea de qué voy a decir ahora:

12 1 HISTORIA

Logo de la Gira Me Verás Volver (2007)

por ahí sea un “Olas totales”, tsunami de pormedio.[69]

En octubre de 2007 Sony-BMG lanzó Confort y músicapara volar en su versión de DVD. La diferencia que tienedicho DVD con respecto al CD editado en 1996 es quese incluye el unplugged completo.Frente a la conmoción continental (nombrado como «eltemblor») que produjo la vuelta de Soda Stereo, produc-tores de todos los orígenes, incluidos los responsables delFestival de Viña del Mar, comenzaron los contactos paracontratar nuevos conciertos del grupo. En todos los ca-sos se encontraron con una frase terminante de GustavoCerati:

La unión es una burbuja en el tiempo.[71]

27 de octubre de 2007. Estadio Modelo Alberto Spencer enGuayaquil (Ecuador). El público espera el regreso de Soda Ste-reo.

Finalmente el 19 de octubre se produjo el esperado re-torno de Soda Stereo en el Estadio de River Plate. Enla oportunidad un enorme cartel contenía una frase com-puesta con títulos de sus canciones:

Cuando pase el temblor en la ciudad dela furia sonará de música ligera y estaremosprófugos detrás de la persiana americana.[72]

La banda se presentó acompañada de uno de los prin-cipales «cuartos soda» de su historia, Tweety González(teclados), así como con Leandro Fresco (teclados, per-cusión y coros) y Leo García (guitarra y voz). El reci-tal duró más de tres horas y tocaron 28 temas, abriendocon la reproducción de un extracto de «Algún Día» (lacanción que grabaran 10 años antes para el disco Tributoa Queen) mientras se mostraban imágenes de la historiamusical de Soda Stereo, hasta la aparición de Gustavo,Zeta y Charly sobre el escenario para comenzar a tocar«Juego de seducción» y cerrando con «Nada Personal»y «Te hacen falta vitaminas», tres de sus temas más an-tiguos, un set-list que mantuvieron en todos los recitalesde la gira.Luego de tres recitales en Buenos Aires (19, 20 y 21de octubre) Soda se presentó en Santiago de Chile (24y 31 de octubre), con una presentación intermedia enGuayaquil (27 de octubre) junto con Daniel Sais en el te-ma «Prófugos», volviendo a realizar dos conciertos másen Buenos Aires (2 y 3 de noviembre) y luego viajara México donde actuaron en Monterrey (9 de noviem-bre), Zapopan (12 de noviembre), el D.F. (15 y 16 denoviembre), Los Ángeles (21 de noviembre), Bogotá (24de noviembre), Panamá (27 de noviembre), Caracas (29de noviembre), Miami (4 y 5 de diciembre), Lima (8 y9 de diciembre) y Córdoba, Argentina (15 de diciem-bre); en todos los casos con entradas agotadas salvo enLos Ángeles.[73] En total el regreso de Soda Stereo habráconvocado un millón de personas.[22]

Entre los diálogos que Gustavo Cerati mantuvo en nom-bre de la banda con los seguidores durante los recita-les se destacaron los momentos en que aquel agrade-ció los aplausos con un «gracias» y la gente respondió«totales!»,[74] así como cuando cantaba «Un millón deaños luz» («no vuelvas sin razón») y dijo:

Nosotros tenemos una gran razón para vol-ver: ¡ustedes![75]

El 21 de diciembre de 2007 se realizó el último recitalen el Estadio de River en la ciudad de Buenos Aires, in-cluyendo tres temas que no estuvieron en el resto de lagira: «Si no fuera por...», «Terapia de amor intensiva» y«Lo que sangra (La cúpula)». A la banda y los tres músi-cos invitados que realizaron la gira se agregaron AndreaÁlvarez («Pic-nic en el 4to B»), Richard Coleman («Noexistes»), Fabián «Zorrito Vön» Quintiero («Danza rota»y «Prófugos»), Carlos Alomar («Lo que sangra (La cúpu-la)» y «Terapia de amor intensiva») y Gillespi («Signos»y «Fue»). Cerati volvió a pronunciar su famosa expre-sión, «gracias totales», luego de tocar el tema «De músi-ca ligera» y rompió la guitarra al terminar el solo final en«Sueles dejarme solo».[76]

2.2 Años 80 13

Soda Stereo junto a la presidenta de Argentina, Cristina Fernán-dez de Kirchner, 2007.

Los críticos han sido coincidentes en destacar el alto nivelde ensayos y el buen ensamble de la banda, así como unambiente de entendimiento entre los músicos, algo quetambién destacó Gustavo Cerati desde el escenario, a lavez que se ha despedido con un «hasta dentro de diezaños».[77]

En agosto de 2008 el sello Sony BMG lanzó a la ventael DVD de la gira «Me Verás Volver», que contiene lostemas interpretados por la banda en los conciertos ade-más de los testimonios de Gustavo Cerati, Charly Albertiy Zeta Bosio y de los invitados especiales.[78] Además, el18 de julio de 2008 se lanzó un CD doble con las mismascanciones, y se comercializó por separado. En marzo de2014, Zeta Bosio dijo en una entrevista que Soda Ste-reo tenía planeado regresar a los escenarios con un nue-vo disco de estudio. Sin embargo, Gustavo Cerati sufrióun ACV del que lamentablemente no logró recuperarse.Luego de cuatro años de permanecer en coma, falleció fi-nalmente el 4 de septiembre de 2014, truncando la ideade volver a reunir al grupo.

2 Estilo musical

2.1 Influencias

Soda Stereo fue una banda particularmente exploradorade nuevos sonidos, especialmente inspirados en el afáncreativo de Gustavo Cerati; y siempre buscaron que nin-guno de sus discos sonara igual al anterior. Una de susprincipales y más claras influencias durante toda la ca-rrera musical del grupo, fue la que recibía permanen-temente del rock británico. Entre los artistas que in-fluenciaron a Soda durante su carrera se encuentran TheBeatles y los trabajos en solitario de los mismos GeorgeHarrison, Paul McCartney y John Lennon; The Police,The Cure, Depeche Mode, Television, Talking Heads,Elvis Costello, David Bowie, Virus, XTC, The Specials,Squeeze, Pink Floyd, Queen (como se ve en la cancióntributo «Algún Día»), My Bloody Valentine y Cocteau

Twins[1][79][80]. En lo que respecta a cada uno por sepa-rado, uno de los más grandes ídolos de Gustavo era LuisAlberto Spinetta; Zeta aprendió a tocar el bajo viendo asu ídolo Paul McCartney; y Charly aprendió mucho de supadre Tito Alberti y además admiraba a Stewart Cope-land, baterísta de The Police.

2.2 Años 80

En su comienzo, tenían un sonido New Wave bastantepop y fiestero, lo que se oye en su primer trabajo homó-nimo Soda Stereo, tributario de bandas como The Police yThe Specials. Con el pasar del tiempo, el sonido newwavefue madurando y ya no era tan fiestero; además, influidospor agrupaciones como The Cure y Television, añadieronel crudo sonido post-punk. Fue así como en los discosNada Personal y Signos convivían éxitos pop («Juego deseducción», «Persiana americana», «El rito») con can-ciones más oscuras («No existes», «Ecos», «Final CajaNegra»).Hacia fines de la década, el grupo decidió cambiar el rum-bo. Para ello, Gustavo Cerati contrató al experimentadomúsico Carlos Alomar (entre otros, durante muchos añosguitarrista de David Bowie) como productor musical yfueron a vivir a New York por más de un mes para traba-jar en su cuarto disco Doble Vida. Gracias a esto, añadie-ron al sonido new wave, influencias de la música norte-americana, especialmente del funk y del soul, junto conun sonido más pop. Aunque habían excepciones, comoes el caso del sonido alternativo de «En la ciudad de lafuria».

2.3 Años 90

El cambio de década, también marcó un antes y un des-pués en el estilo musical de la banda. Dejaron atrás alsonido new wave y post-punk y adoptaron un estilo mu-cho más basado en el protagonismo de la guitarra. Fue asícomo en 1990 vio la luz Canción Animal, que se conver-tiría también en su disco más exitoso. Y para sorpresa demuchos, el cambio más radical estaba aún por venir.En 1992 y luego de culminar la extensa y exitosa GiraAnimal, volvieron al estudio de grabación. Influenciadospor el naciente movimiento alternativo en Inglaterra, labanda decide olvidarse de la masividad, la radio y los so-nidos pop para dar un giro completo a su música, lan-zando ese mismo año Dynamo, con un potente y oscurosonido de shoegazing y rock alternativo[81]. Además, in-cluyen algunas creaciones experimentales.En 1995 y luego de casi separarse, deciden volver asus orígenes con el que sería su último álbum de estu-dio, Sueño Stereo. Si bien mantenían un sonido alternati-vo predominante, lo hicieron más melódico y suavizado.Además, se apreciaba una notable influencia de la músicaelectrónica. Esto se tradujo en un éxito rotundo del ál-

14 3 LEGADO

bum, especialmente de hits como la alternativa «Ella usómi cabeza como un revólver» y la alegre y pop «Zoom».También la banda se dio el tiempo de experimentar, es-pecialmente con las últimas tres canciones del disco.El camino que quería seguir la banda si hubiesen segui-do juntos es un misterio, aunque parecía estar orientadoa la música electrónica, como mostraría Gustavo Cera-ti en 1999 con su álbum Bocanada, el primero luego delquiebre del grupo.

3 Legado

3.1 La banda mítica del rock latino

Soda Stereo ha sido reiteradamente considerada como labanda mítica del rock latino.[9][68][82][10] Fue la primerabanda en salir decididamente de los límites locales de supaís de origen y considerar a Iberoamérica como un espa-cio cultural unificado por el idioma, incluyendo EstadosUnidos. El resultado fue una popularidad y una identifi-cación generalizada de la juventud latina, por encima delos países, que ya era un hecho para el rock anglosajón,pero no lo era para el rock latino, el rock en español yel rock iberoamericano, distintas variantes de un mismofenómeno cultural-musical.Soda Stereo abrió camino a la masividad del rock latino alencontrar el modo de romper la disyuntiva «rock vs pop»que desgarró tradicionalmente la música popular latinoa-mericana, el primero apoyado en los sectores sociales me-dios y acomodados con fuertes influencias del rock anglo-sajón y el segundo implantado en los amplios sectores po-pulares y de trabajadores ligados a los ritmos «latinos» y«bailables»; unos y otros despreciándose mutuamente.[83]A ese dilema se refirió Gustavo Cerati en 1996 cuandodeclaró:

Somos un grupo pop con una fuerte y ab-sorbida cultura rock.[84]

En Argentina, país con una larga tradición de rock en es-pañol masivo con fuerte identidad local (donde se lo lla-ma «rock nacional»), Soda Stereo significó el comienzode una internacionalización que incorporó a los músicoslocales en una gran corriente roquera continental, hastael punto de llevar a los analistas locales a preguntarse si«¿tiene sentido seguir hablando de rock nacional?».[48]En muchas partes de América Latina, como Colombia,Soda Stereo expresó la musicalidad y la pose de una nue-va generación, que buscó diferenciarse de los «treintonesochenteros» que gustaban del merengue dominicano, pa-ra comenzar a escuchar y cantar rock en español.[85][83]

En Chile, Soda no solo marcó a toda una generación consu «look», sus letras y su música,[86] sino que la intensarelación emocional establecida entre la banda y sus se-guidores resultó un factor determinante para «desnacio-nalizar» al grupo y volverlo una expresión, ya no solo de

los jóvenes de un país determinado, sino de la juventudcomo sector social uniforme con problemáticas y lengua-jes comunes, algo que el rock and roll no había podidolograr hasta ese momento en los países de habla hispanadebido a la barrera idiomática.[48][87]

El periodista Carlos Polimeni contó en un reportaje: «es-tuve de gira con ellos. Los vi desembarcar y eran co-mo héroes anglosajones que cantaban en castellano». Al-go que sin embargo, subrayó , no impidió que el primergran éxito continental que obtuvieron fuera «Cuando pa-se el temblor», un huayno-carnavalito, en la línea del rockandino.[48]

Algo similar sucedió en Perú y Ecuador donde el impactocultural de la banda ha sido considerado como «el actomás importante de la historia del rock» de esos paísesubicando a la banda en la memoria colectiva de la músicalatinoamericana.[88] En un sentido similar se ha afirmadoen Nicaragua que «nadie duda que Soda Stereo es el pilarde la historia del rock en Latinoamérica...»[88] En 1988Zeta Bosio comentaba así el fenómeno en una conferenciade prensa en Venezuela:

Nosotros salimos de Argentina y empeza-mos a ir a Chile, a Perú, empezamos a subir yen algunos países daba la casualidad de que lle-gábamos nosotros y nunca había ido una bandade rock. Nos decían que acá eso era una cosadel otro mundo y no iba a funcionar... Ahora esuna alegría ver que funciona y que tiene fuerzapropia.[89]

Pero el efecto multiplicador de Soda Stereo, más allá desu propio éxito individual, como mito originario del rocklatino como tal, se concentraría sobre todo en México. Esel argentino Polimeni quien ha dicho que:

(Fue Soda Stereo) el que despertó al rockmexicano. Docenas de grupos mexicanos reac-cionaron: ¿por qué no hacemos nosotros estoque vienen a hacer los grupos argentinos? Yeso estalló a mediados de los 80 en el rock que,a mi criterio, es el más rico y asentado de todoel continente.[48]

Por supuesto que el fenómenomusical-cultural que expre-só Soda Stereo en América Latina excede a la propia ban-da y se inserta en las razones profundas relacionadas conla identidad juvenil, que han hecho del rock and roll unmovimiento cultural global, así como en las condicionessocioculturales de la juventud latinoamericana a partir dela década del 80 (salida de las dictaduras, globalización,posmodernismo, sociedad de la información, exacerba-ción de las desigualdades sociales). Cuando Soda Stereoprotagonizó la explosión continental del rock latino, cadapaís de Iberoamérica era un caldo de cultivo formado porun «movimiento de nuevas bandas», como se lo denomi-nó en Venezuela.[89]

15

A la manera de Los Beatles y la «beatlemanía», Soda Ste-reo fue la banda que hizo lo justo en el momento jus-to, creando los puentes estético-idiomáticos para conec-tar a la juventud de habla hispana con el fenómeno mun-dial del rock and roll. Por esa razón el término «soda-manía», utilizado en reiteradas oportunidades para des-cribir el efecto de Soda sobre los jóvenes latinos, no esinadecuado.[75][90][91]

La influencia decisiva de Soda Stereo sobre la músicarock latina de las décadas del 90 y primera del siglo XXIse ha visto reflejada en la opinión de los músicos más des-tacados del continente:

Toda mi vida he sido fan de Cerati cuan-do él formaba parte de Soda Stereo y antes deconocerlo ya había ido a tres de sus conciertos.Tanto Gustavo como Santana me han enrique-cido, son mis pequeños milagros. (Shakira)[92]

Soda Stereo es una de las bandas más em-blemáticas en América Latina. (Gustavo San-taolalla)[93]

'El 'temblor' fue la primera canción que yoescuché de ellos, fue la que sonó en Colombiade primera. Me encanta (que se reúnan). ¿Porqué no, si están vivos? Son una leyenda total.Hanmarcado una historia muy importante paratodos los jóvenes latinoamericanos y volverlosa ver juntos pues, va a ser un gran, gran evento.(Juanes)[94]

Soda Stereo es un maravilloso grupo. Mealegro mucho (por la nueva gira). Es uno delos mejores grupos de rock latino. (Juan LuisGuerra)[94]

En 2002 se crearon los Premios MTV Latino, un hito quereflejaba la identidad y el nivel internacional alcanzadopor la música iberoamericana, luego de dos décadas decrecimiento. Como ha reseñado la prensa latina estadou-nidense «el momento más memorable de la noche fuecuando el premio Leyenda fue otorgado a Soda Stereo,la banda más importante e influyente del rock en españolde todos los tiempos».[95]

4 Récords, logros y datos

• Primer artista de Latinoamérica en utilizar el forma-to de disco compacto (CD) con el álbum Signos.[96]

• Primer grupo latinoamericano en tener una trans-misión por TV con sonido stereo, durante la presen-tación de su disco Dynamo en el programa Fax enConcierto, en el año 1992.[cita requerida]

• Primer grupo de rock en castellano en presentarse enlos Estados Unidos como único grupo del evento.[96]

• Más fechas seguidas en el Teatro Gran Rex de Bue-nos Aires; 14 presentaciones durante la Gira Animalde 1991.[97] En 1993 la marca sería superada porSandro con 40 presentaciones.[98] En el año 2004el récord fue superado por la banda pop argentinaBandana, con un total de 180 presentaciones (+590000 espectadores).

• Primera banda en español en realizar una gira porLatinoamérica. Antiguamente los grupos de rock enespañol rara vez salían de su país de origen y si lohacían no obtenían mucho éxito. Soda Stereo fue elprimer grupo en explotar la idea de expansión portoda la región.[cita requerida]

• Primera banda iberoamericana en incluir un trackinteractivo en su material discográfico. En este casocon su álbum del Unplugged de MTV, Comfort yMúsica Para Volar, del año 1996.[cita requerida]

• Primera banda iberoamericana en transmitir un con-cierto vía internet (1996), en el programa argentinode radio Cuál es? de la Rock & Pop.[64]

• En su gira Me Verás Volver 2007 alcanzó el récordde realizar seis recitales en el Estadio Monumentalde River Plate en la misma gira, superando la marcaanterior de cinco, que solamente habían alcanzadolos Rolling Stones y que luego sería superada porRoger Waters en el 2012, con nueve recitales.

• Antes de la Gira Me Verás Volver, Robbie Williamssostenía el récord de más boletos vendidos en Ar-gentina en menos tiempo (agotó un estadio RiverPlate en cinco días), pero el récord fue superado porSoda Stereo en 2007 al vender dos estadios RiverPlate en menos de 24 horas.

• La Gira Me Verás Volver, con más de 1 000 000 deasistentes, es la de mayor convocatoria de una bandade rock iberoamericana en la historia.[22]

• En Perú, se logró el «SOLDOUT» en tan solo 5 díasde puestas a la venta las entradas, abriéndose unanueva presentación en Lima para el 9 de diciembredel 2007. El grupo de rock reunió 100 mil almas,en las dos fechas que se presentaron, siendo así elconcierto pagado más multitudinario en el país.

[99]

• Durante la gira Me verás volver 2007 estuvieronpresentes en Ecuador 45 000 espectadores en elestadio Modelo Alberto Spencer en Guayaquil. Elconcierto más grande que se haya dado en la histo-ria del Ecuador.

16 6 DISCOGRAFÍA

• En Chile es la banda internacional que más gente hallevado al Estadio Nacional de Chile, superado solopor Los Prisioneros, que ostentan ese récord con susdos presentaciones en el 2001.[100]

• Récord de asistencia a un concierto pago enVenezuela al reunir a más 55 000 fanáticos en elHipódromo de la Rinconada en Caracas, en 2007,durante la gira Me Verás Volver.[101]

• Una de las mayores asistencias a un concierto pagoen Colombia al reunir 52 000 personas en el ParqueSimón Bolívar de Bogotá, en 2007, durante la giraMe Verás Volver, aunque el récord de asistencia enColombia lo tiene Metallica..[102]

• Récord de asistencia a un concierto pago en elEstadio Nacional de Panamá, Panamá, con 22.000espectadores, el 27 de noviembre de 2007.[102]

• Récord de asistencia a un concierto pago en EstadioChateau Carreras de Córdoba, con 48.000 especta-dores, el 15 de diciembre de 2007. Con este hechole arrebató a la banda Patricio Rey y sus Redonditosde Ricota el récord que había conseguido años atrásen aquel estadio cordobés.[103]

5 Miembros• Gustavo Cerati – voz, guitarras, samplers,sintetizadores, MPC60, efectos, percusión, bajosin trastes, teclados, piano Rhodes (1982 – 1997)(2007, durante la gira)

• Zeta Bosio – bajo, coros, samplers, sintetizadores,percusión, Chapman Stick, guitarra (1982 – 1997)(2007, durante la gira)

• Charly Alberti – batería, percusión (1982 – 1997)(2007, durante la gira)

5.1 «El cuarto Soda»

Es habitual, tanto entre los fanes como en la prensa espe-cializada, referirse al «cuarto Soda» para calificar a cier-tas personas que han resultadomuy importantes en la obrade Soda Stereo. Tanto el teclista Tweety González[104] co-mo el fallecido Alfredo Lois,[105] encargado de la imageny los videos, se han destacado entre los colaboradores yrecibido reiteradamente el mote de «el cuarto Soda». Perootros músicos han recibido el reconocimiento de «cuar-to Soda» como Daniel Melero, Fabián «Vön» Quintiero,Richard Coleman y Daniel Sais.Excepcionalmente, se habla de quinto y sexto Soda, parareferirse a los demás músicos acompañantes principales.La revista Rolling Stone ha destacado como «quinto So-da» a los saxofonistas Gonzo Palacios yMarcelo Sánchez,la percusionista Andrea Álvarez así como a Axel Krygier,Alejandro Terán y Flavio Etcheto.[39]

5.2 Músicos colaboradores

Soda Stereo adoptó un método de contratar «músicos in-vitados» para completar la banda tanto al momento degrabar discos como de realizar presentaciones en vivo.La siguiente es la lista de esos músicos ordenada crono-lógicamente.

6 Discografía

6.1 Sencillos

• 1984: «Te hacen falta vitaminas»

• 1984: «Sobredosis de T.V.»

• 1984: «¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?»

• 1984: «Dietético»

• 1984: «Trátame suavemente»

• 1985: «Nada personal»

• 1985: «Juego de seducción»

• 1986: «Cuando pase el temblor»

• 1986: «Signos»

• 1986: «Persiana Americana»

• 1987: «Prófugos»

• 1987: «Vita-Set» (En Vivo)

• 1988: «Estoy azulado» (En Vivo)

• 1988: «Final Caja Negra» (En Vivo)

• 1988: «Persiana americana» (En Vivo)

• 1988: «Signos» (En Vivo)

• 1988: «Prófugos» (En Vivo)

• 1988: «En la ciudad de la furia»

• 1989: «Lo que sangra (La cúpula)»

• 1989: «Corazón delator»

• 1989: «Mundo de quimeras»

• 1990: «Canción animal»

• 1990: «De música ligera»

• 1990: «(En) El séptimo día»

• 1990: «Un millón de años luz»

• 1990: «Sueles dejarme solo»

• 1991: «Hombre al agua»

6.2 Álbumes de estudio 17

• 1991: «Té para tres»

• 1991: «Cae el sol»

• 1991: «No necesito verte (Para saberlo)»

• 1991: «En camino (Veranek Mix)»

• 1992: «Hombre al agua» (En Vivo)

• 1992: «Entre caníbales»

• 1992: «Primavera 0»

• 1992: «Luna roja»

• 1993: «Ameba»

• 1993: «En remolinos»

• 1993: «Claroscuro»

• 1993: «Texturas»

• 1993: «Fue»

• 1993: «Zona de promesas»

• 1993: «En la ciudad de la furia (Dance Mix)»

• 1994: «Luna roja (Soul Mix)»

• 1995: «Ella usó mi cabeza como un revólver»

• 1996: «Zoom»

• 1996: «Disco eterno»

• 1996: «Paseando por Roma»

• 1996: «En la ciudad de la furia»

• 1996: «Entre caníbales»

• 1996: «Un misil en mi placard»

• 1996: «Té para 3»

• 1996: «Ella uso mi cabeza como un revólver»

• 1996: «Pasos»

• 1996: «Planeador»

• 1997: «Superstar»

• 1997: «De música ligera» (En Vivo)

• 2007: «Prófugos» (En Vivo)

• 2007: «Persiana americana» (En Vivo)

• 2012: «Sobredosis de TV (Remix)»

• 2012: «Nada personal (Remix)»

6.2 Álbumes de estudio• 1984: Soda Stereo

• 1985: Nada personal

• 1986: Signos• 1988: Doble vida

• 1990: Canción animal

• 1992: Dynamo

• 1995: Sueño Stereo

6.3 Albumes en vivo• Ruido Blanco (1987)• Comfort y música para volar (1996)• El último concierto (1997)• Gira Me verás volver (2008)

6.4 Albumes recopilatorios• Languis (1989)• Rex Mix (1991)• La historia de Soda Stereo (1992)• Zona de promesas (1993)• Chau Soda (1997)• Me verás volver (2007)

7 Giras musicales

8 Videografía

8.1 VHS

8.2 DVD

'

8.3 Videoclips

8.4 Larga Duración

9 Véase también• Rock de Argentina• Lista de canciones de Soda Stereo• Álbumes de Soda Stereo

18 10 NOTAS Y REFERENCIAS

10 Notas y referencias[1] «Albums by Soda Stereo - Rate Your Music

[2]

[3]

[4] http://www.rock.com.ar/artistas/soda-stereo

[5]

[6]

[7] Ver: Soda Stereo#La banda mítica del rock latino.

[8] Gustavo Cerati - Biography - AllMusic, consultado 26 deagosto de 2013

[9] El Comercio.pe. «Soda Stereo y los covers más inusualesde sus canciones». El Comercio.pe, 15 de mayo de 2013.Consultado el 26 de agosto de 2013.

[10] Infobae. «La vuelta de la mítica banda Soda Stereo, condía y hora». Infobae, 9 de junio de 2007. Consultado el12 de diciembre de 2007.

[11] http://www.youtube.com/watch?v=Uc_Jb-NeHYM Laverdadera historia de Soda Stereo, Historias Verdaderas,Canal E!

[12] Doble Vida - AllMusic.com

[13] Soda Stereo recibe el premio “Leyenda MTV”, 2002.

[14] Gustavo Cerati, una leyenda del rock latinoamericano -Grupo Milenio

[15] http://www.youtube.com/watch?v=Uc_Jb-NeHYM Laverdadera historia de Soda Stereo, Historias Verdaderas,Canal E!

[16] J. L. Mercado. «Los 250: Essential Albums of All TimeLatin Alternative - Rock Iberoamericano». Revista Al-Borde. Consultado el 22 de octubre de 2009.

[17] Los mejores 10 discos latinos de rock según Rolling Stone

[18] Satélite Musical. «Top 20 del rock latino». Satélite Musi-cal. Consultado el 8 de diciembre de 2007.

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[22] Sandra Commisso. «Soda Stereo: los verás volver». diarioClarín, 19 de octubre de 2007. Consultado el 12 de di-ciembre de 2007.

[23] La Capital. «El comienzo y el primer final». La Capital.Consultado el 8 de diciembre de 2007.

[24] Luego integrante de la banda Los Auténticos Decadentes.

[25] Imagen Animal. «Biografía de Zeta Bosio». Imagen Ani-mal. Consultado el 8 de diciembre de 2007.

[26] Entrevista

[27] Subte. «Entrevista a Gustavo Cerati». Revista Subte. Con-sultado el 8 de diciembre de 2007.

[28] Director: Lernoud, Pipo (1996). Enciclopedia Rock Na-cional 30 Años. De la A a la Z. Buenos Aires: Mordisco,p. 206. ISBN 987-96104-0-7.

[29] García, Fernando (1998). «Tito Alberti: el otro baterista».Buenos Aires: diario Clarín, 18 de abril de 1998. Consul-tado el 8 de diciembre de 2007.

[30] La canción «Stereotype» de The Specials se encuentra enel álbum «More Specials» (1980).

[31] El Temblor. .com/eltemblor/Historia/1982.html «Historiade Soda Stereo. Los Estereotipos». El Galeón. Consultadoel 8 de diciembre de 2007.

[32] Planeta Stereo. «¿Cómo surgió el nombre de la banda?».Planeta Stereo. Consultado el 14 de diciembre de 2007.

[33] Imagen Animal. «Soda Stereo. Biografía. Estalla el si-fón.». Imagen Animal. Consultado el 8 de diciembre de2007.

[34] «Drago» es una conocida marca de sifones de la Argenti-na.

[35] En un reportaje del periodista Sebastián Feijoo, Gusta-vo Cerati afirmó que «este trabajo (por “Una parte de lahistoria”) en particular me moviliza mucho porque lo hi-zo Alfredo Lois. Alfredo fue -de alguna manera- el cuartoSoda Stereo y falleció poco después de haberse encargadodel material.» Entrevista en el Pepsi Music Cerati: A vecesel rock no quiere crecer, entrevista de Sebastián Feijoo,Terra, 13 de octubre de 2005

[36] Jose E. Peña. «Historia de Soda». Página de Soda Stereoen Chile. Archivado desde el original el 2 de marzo de2000. Consultado el 8 de diciembre de 2007.

[37] “Cheto” es un término despectivo argentino para referirsea una persona de clase alta. Pablo Andisco y Bruno Laz-zaro. «El rock de las cuatro esquinas». El Bondi, 2007.Consultado el 17 de diciembre de 2007.

[38] Horacio Martínez fue el productor que «descubrió» aTanguito, Los Gatos y Moris. Enciclopedia del Rock Na-cional

[39] Revista Rolling Stone {Argentina} (2007). «El cuarto So-da». Zona de Promesas. Consultado el 8 de diciembre de2010.

[40] Virus, Juan Carlos Baglietto, GIT, Suéter, Zas, Los Abue-los de la Nada, Marilina Ross, Celeste Carballo, SandraMihanovich, etc.

[41] Rock.com.ar. «Soda Stereo». Rock.com.ar. Consultado el8 de diciembre de 2007.

[42] Soda Stereo. «Página oficial de Soda Stereo. Historia».Soda Stereo. Consultado el 10 de diciembre de 2007.

19

[43] La Voz del Interior. «Tras los pasos de Soda Stereo enCórdoba». Diario La Voz del Interior. Consultado el 8 dediciembre de 2007.

[44] Desde Abajo. «Informe Especial: Soda Stereo». DesdeAbajo. Consultado el 8 de diciembre de 2007.

[45] Bobby Flores. «Temblor en Obras». revista Rock & Pop,11 de abril de 1986. Consultado el 8 de diciembre de 2007.

[46] Imagen Animal. «América a sus pies». Imagen Animal.Consultado el 8 de diciembre de 2007.

[47] El Temblor. .com/eltemblor/Historia/1986.html «1986:America es de Soda». El Galeón. Consultado el 8 de di-ciembre de 2007.

[48] Zeiger, Claudio. «Libros: “Bailando sobre los escombros”de Carlos Polimeni». Página/12, 12 de mayo de 2002.Consultado el 8 de diciembre de 2007.

[49] Dragon el Mar. [mp3.ideaweb.cl/mp3/node/2476 «SodaStereo - Free Concert 1986 (Primer Show de la banda enChile)»] |url= incorrecta (ayuda). mp3.ideaweb.cl. Con-sultado el 9 de diciembre de 2007.

[50] Terra. «1986: Perú acoge a Soda Stereo como sus nuevoshéroes». mp3.ideaweb.cl. Consultado el 9 de diciembre de2007.

[51] Zona de Promesas. «Sitio No Oficial de Soda Stereo. Dis-cografía Signos». Zona de Promesas. Consultado el 8 dediciembre de 2007.

[52] El Temblor. .com/eltemblor/Historia/1987.html «1987:Siempre en la Cima». El Galeón. Consultado el 8 de di-ciembre de 2007.

[53] Rolling Stone Argentina. «Top 10 discos en vivo argenti-nos». Rolling Stone Argentina. Consultado el 9 de diciem-bre de 2007.

[54] Doble Vida - AllMusic.com

[55] Daniel Kon y Roberto Costa. «Soda Stereo: 1982 - 2007,Me Verás Volver». Aerosoda. Consultado el 9 de diciem-bre de 2007.

[56] Dos años después Sandro realizó cuarenta shows seguidosen el teatro Gran Rex.

[57] Zona de Promesas. «Sitio No Oficial de Soda Stereo. Dis-cografía Signos». Zona de Promesas, página 3. Consulta-do el 10 de diciembre de 2007.

[58] The Wild Children Journal. «Historia de Soda Stereo».TheWild Children Journal, Ecuador, 2007. Consultado el10 de diciembre de 2007.

[59] Martín Pérez. «Mucho más que cero». Página/12. Con-sultado el 10 de diciembre de 2007.

[60] Aquí puede verse esa transmisión

[61] Coveralia. «Tapa de Sueño Stereo». Coveralia. Consulta-do el 10 de diciembre de 2007.

[62] «Entrevista a Cerati I (Subte)»

[63] Suplemento «No» de Página/12, 29/06/95

[64] Rock.mx. «A una década de su despedida los veremos vol-ver». Rock.mx. Consultado el 10 de diciembre de 2007.

[65] Cerati, Gustavo. «La carta del adiós». Diario Clarín, 2 demayo de 1997.

[66] Cerati, Gustavo. «Gracias totales». YouTube. Consultadoel Septiembre, 20, 1997.

[67] Zeta Bosio: No encontré nuevos socios, Clarín, 18 de fe-brero de 2007

[68] ""Me verás volver” marca el regreso del mítico grupo ar-gentino Soda Stereo, no sólo a los escenarios, sino a las lis-tas de producciones discográficas preferidas de AméricaLatina”,. «Soda Stereo regresa a lista de discos más ven-didos de América Latina». RPP Noticias, 8 de noviembrede 2007. Consultado el 12 de diciembre de 2007.

[69] Germán Arrascaeta. «Holas totales». La Voz del Interior,22 de septiembre de 2007. Consultado el 11 de diciembrede 2007.

[70] Club Musseum. «Club Musseum». Sitio Oficial del ClubMusseum. Consultado el 11 de diciembre de 2007.

[71] Gestiones se están realizando, pero costaría un ojo de lacara. Sodamanía: Ochenteros hacen manda pa' que vayana Viña, La Cuarta, Chile, 2007

[72] Diez años después… fue un temblor en la ciudad de la fu-ria, Radio Universo, Chile

[73] Terra. «Soda Stereo no llenó estadio en EEUU». Terra,2007. Consultado el 17 de diciembre de 2007.

[74] Jorge Sosa. «Se inició la Sodamanía». Crónica Viva,2007. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2007.Consultado el 17 de diciembre de 2007.

[75] La Nación. «Por qué volvió la 'sodamanía' al país». LaNación, 5 de noviembre de 2007. Consultado el 17 de di-ciembre de 2007.

[76] Varios. «Soda Stereo se despidió ante una multitud». Ima-gen Animal, 2007. Consultado el 24 de diciembre de2007.

[77] «Hasta dentro de diez años». Despedida deGustavo Ceratien el recital de Soda Stereo en River Plate, Buenos Aires,el 2 de noviembre de 2007.

[78] Soda Stereo: se viene su CD / DVD

[79] http://www.allmusic.com/artist/soda-stereo-mn0000753507/awards AllMusic.com- Soda Stereo

[80] iTunes - Música - Soda Stereo

[81] Dynamo by Soda Stereo - Rate Your Music

[82] Zayra Mo. «Soda Stereo se reivindica como el grupo mí-tico del rock latinoamericano». EFE, 7 Días, 12 de mayode 2007. Consultado el 12 de diciembre de 2007.

20 11 ENLACES EXTERNOS

[83] Javier Aguirre. «Grasas totales». Página/12 (SUplementoNO), 26 de marzo de 2007. Consultado el 23-01-2010 dediciembre de 2007.

[84] La Nación. «Soda Stereo, entre el sueño y el confort».diario La Nación, 3 de octubre de 1996. Consultado el12 de diciembre de 2007.

[85] Pirata Subterráneo (1 de septiembre de 2007). “Soda Sté-reo en Bogotá", en la revista virtual Bogotá Subterráneo,Bogotá, Colombia.

[86] Saborizante, Chile

[87] «El rock nacional es parte de un movimiento más amplioque se pude llamar de diferentes maneras –rock latinoa-mericano, rock cantado en castellano, rock hispano– peroque en el fondo, se sabe, es sólo rock & roll».

[88] Tu Boleta. «Soda Stereo regresa con 'Me verás volver'».Tu Boleta, 24 de junio de 2007. Consultado el 12 de di-ciembre de 2007.

[89] El mundo del rock en Venezuela. «Historia del Rock enVenezuela». El mundo del rock en Venezuela. Consultadoel 17 de diciembre de 2007.

[90] Tomás Jara. «La Sodamanía ataca de nuevo». Cuarto Po-der, 23 de octubre de 2007. Consultado el 17 de diciembrede 2007.

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[92] Crónica de Hoy. «Confirma Shakira su participación enMTV Latinoamérica». Crónica de Hoy, México, 4 deagosto de 2006. Consultado el 17 de diciembre de 2007.

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[95] María Alejandra Jiménez −. [http://www.fabrikalink.com/absolutenm/anmviewer.asp?a=80&z=4 − «MTVVMLA 2002: ¡Todo un éxito! −»]. Fábrika Network −.Consultado el 17 de diciembre de 2007.

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[101] Blog del Arcángel. «Soda Stereo bate récord histórico».Blog del Arcángel, 10 de diciembre de 2007. Consultadoel 17 de diciembre de 2007.

[102] Soda Stereo.com. «Soda Stereo bate records históricos, enBogotá y Panamá». Soda Stereo, Noticias, 29 de noviem-bre de 2007. Consultado el 17 de diciembre de 2007.

[103] Soda Stereo.com. «Soda Stereo bate récords históricos.».Soda Stereo, Noticias, 18 de diciembre de 2007. Consul-tado el 18 de diciembre de 2007.

[104] Llegó el día `Stereo´, con Tweety González, el `cuarto Soda´,Urgente 24, 19 de octubre de 2007; Tweety González: ElCuarto Soda, Qué Pasa

[105] En un reportaje del periodista Sebastián Feijoo, Gusta-vo Cerati afirmó que «Este trabajo (por “Una parte de lahistoria”) en particular me moviliza mucho porque lo hi-zo Alfredo Lois. Alfredo fue -de alguna manera- el cuartoSoda Stereo y falleció poco después de haberse encargadodel material.» Entrevista en el Pepsi Music Cerati: “A vecesel rock no quiere crecer”, entrevista de Sebastián Feijoo,Terra, 13 de octubre de 2005

[106] http://www.youtube.com/watch?v=3eDug5Q5y3c&feature=share

11 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre Soda Stereo. Commons

• SodaStereo.com | Sitio oficial de Soda Stereo

• Gira Me Veras Volver | Soda Stereo Argentina

• Entrevista a Gustavo Cerati (parte I), revista SubteEntrevista a Gustavo Cerati (parte II), revista Subte

• Imagen Animal. «Discografía de Soda Stereo y fi-chas técnicas de los álbumes Sueño Stereo». ImagenAnimal. Consultado el 8 de diciembre de 2007.

• El Temblor, Historia de Soda Stereo año por año, ElGaleón, 2007: .com/eltemblor/Historia/1982.html1982, .com/eltemblor/Historia/1983.html1983, .com/eltemblor/Historia/1983.html1984, .com/eltemblor/Historia/1983.html1985, .com/eltemblor/Historia/1983.html1986, .com/eltemblor/Historia/1983.html1987, .com/eltemblor/Historia/1983.html1988, .com/eltemblor/Historia/1983.html1989, .com/eltemblor/Historia/1983.html1990, .com/eltemblor/Historia/1983.html1991, .com/eltemblor/Historia/1983.html1992, .com/eltemblor/Historia/1983.html 1993,.com/eltemblor/Historia/9497.html 1994-1997,.com/eltemblor/Historia/2002.html 2002

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12 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias

12.1 Texto• Soda Stereo Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Soda_Stereo?oldid=85665607 Colaboradores: Zuirdj, Sanbec, Nicorojas, Speedfer, Ro-sarino, Dodo, Ejmeza, Sms, B1mbo, Tano4595, Barcex, Yawmoght, Cinabrium, Schummy, Robotico, Kordas, Richy, FAR, Digigalos,Edub, Demonaire Rai, Taichi, Gusquin, LeCire, Sbassi, MarcosR, OMenda, Orgullobot~eswiki, Superzerocool, Pertile, Jomra, Caiser-bot, Rakela, YonDemon, No-Bullet, Yrbot, Amadís, Oscar ., Vitamine, BOTijo, Icvav, Emepol, Equi, Beto29, LoquBot, Gothmog, -Piojoso-, No sé qué nick poner, Ummowoa, Bcoto, Warko, Ppja, Maldoror, Lasneyx, Camima, Sking, The worst user, Boja, Gomezsotelo,Futbolero, BOTpolicia, Skr515, CEM-bot, Gejotape, Jorgejhms, Laura Fiorucci, Qsebas~eswiki, Ca in, Roblespepe, Felipesotohonores,Alanbrito2, Efegé, Aglagos, Pacostein, Baiji, Eltitoskate, Rosarinagazo, Antur, SuperStrato, Jorge, Gafotas, Martínhache, Dorieo, WannaKnow My Name? Later, Thijs!bot, Marcosromero, Mahadeva, P.o.l.o., Jorgebarrios, Roberto Fiadone, Diosa, Mauron, Ffahm, RoyFoc-ker, Nicoss~eswiki, Tencho, Inh, Alakasam, ProgramadorCCCP, Isha, Ronebofh, Aladino69, Rrmsjp, Javierep, Chien, Kashmir250383,Maxihornes, VanKleinen, Kved, Jcfuentes, Edwin Casado, Santiago matamoro, Nueva era, Muro de Aguas, VideoQ, Walterllanos, Com-monsDelinker, TXiKiBoT, Nahuelsss, Daniel177, El Pitufo, Maximiranda, Decimetoni, The Edge, ColdWind, Doomcito, Humberto, Ne-tito777, Diemi~eswiki, HAMM, Fixertool, MotherForker, Pólux, Jmvkrecords, German galvez, Juanchoso2000, Bucephala, Fremen, Ale-jandrodecampos, Mao Zaluchi, HistoFan, VolkovBot, Alejandromarcello, Snakeyes, Queninosta, RickHaunter, Belgrano, Libertad y Saber,Orchid~eswiki, Jazzedwin, Matdrodes, BlackBeast, Shooke, Lucien leGrey, Brutanza, Nahuel reko, Rogerman3599, Altayre, Santiago023,Muro Bot, Edmenb, Maugemv, Paco71, Gerard 123, MiguelAngel fotografo, Kyiv, RADIO EDIT, Jmvgpartner, Ctrl Z, PaintBot, Ensa-da, Mariauno, Nancy Staab, Drinibot, CASF, Bigsus-bot, Dark, BOTarate, Macarse, Farid91 8, Raxer, Piojista, Chataman22, Narutox,Mundo Original, Compu Mundo Hiper Mega Red, OboeCrack, Charlis.7, Jonatanm, Manwë, Trouk, Revalenz, Nubecosmica, Elnegrojo-se, DarkwNeo, Agubacca, Elfotto, Greek, Paullen~eswiki, Gusib, Miguelmacleod, Sith742, BuenaGente, Aleposta, Honermusic, Brocal,Tirithel, Ali100~eswiki, Ijayala, Miguel, Ropo~eswiki, Mariberto, Paulienator, StarBOT, Virusmoura, Segundo centro, Antón Francho,Amorde2, Chapulín25, Diablo del Oeste, Panchodv, Facucario, Eduardosalg, Lmgo2007, Veon, Leonpolanco, Pan con queso, Comandan-te Max, Pablo323, Cazado57, Petruss, Chulengov3, Davidsanchezvasquez, Alexbot, Patrol-07, Bubito Liga, Enjoythesilence004, UA31,NiuSan, CDD, MARC912374, AVBOT, LucienBOT, Dethmyname, A ver, Gizbot, Lord.darkness, Pilsener, Diegusjaimes, Linfocito B,Martin H., Luckas-bot, Kedotanto, T3b4n22, Teby 95, JoaquinMiralles, Nicomax10, Gianks, Dangelin5, Barteik, Sodasteriano, Garagekid, Benito Benitez, El carlo, Josedm, NicoSoda, Alonsy, Nixón, Bleff, Gsgirola, SuperBraulio13, Jkbw, Retro 80, Manxuc, Mdalesio,FrescoBot, Metronomo, Bot0811, Rydmen, Julio1017, Mctpyt, Chinesy Democracy, Yerauy, Botarel, Pamelagirl, JGabriel ar, Santia-go1027, Ikv20, Mcordori, Chipocles, Lukas0s, Kiki cavalin, Ondando, PatruBOT, AldanaN, Locuritha, Mjaaunrio, SspixX, Tarawa1943,Rivet138, Saturno 2009, Bolt58, Alexkopras, Edslov, EmausBot, PlanZeta, ChessBOT, Cesar8807, Baumert, Enzoacerrutti, Tableclothes,Richardsonwow, Pz821, Christian Flores, Khiari, GuillermoMarraco, Waka Waka, Tatoman97, Fffeee, Javier2119, Peter Hofer, Feche96,EddieTheHead325, Carrousel, Cvun, Fraan88, Rubenrocaroca, KLBot2, Zippo86, Jaluj, NyappyBOT, Qwerty123., Nicoxene, Invadibot,The Lucky Man, John plaut, ZetaStereo, Gusama Romero, AlejoDomi95, Eusko-Lehendakari, Helmy oved, Uzermakers, 2x2leax, No-kiac300, Makecat-bot, River87LosPiojos, EduLeo, Sixpack91, Inaki1998, Rotlink, AS-W, FranciscoPrisionero, Laula456, AdaxRamonex,Julian00007, Mellamomarcos, Elias bazan, Addbot, Jorjais11, Holymackerel~eswiki, Balles2601, Locoheavy85, Cthz0811, IñakiQueme-ro98, Juanymdq, Salygiuli, C9tt, Tunning66, Josemapedia, Maria271, Santy86 04, EdgarCabreraFariña, FrancoCastiglita, Nehuen CAS-LA12, De ninguna manera, AndresM83, Illyakuryaki, Jose.mancillasv, Angel jesus frias, Mas Sin En Cambio, Daltreck, ClauuuuB, Jarould,Egis57, CEM-air, HugoToledo458, Jaja soy yo, BenjaBot, Okevinalexo, K3v1n2015, RickOMG, Brendsyuli, Heayleymar y Anónimos: 939

12.2 Imágenes• Archivo:1799879382_b8d5b770c6_o.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/84/1799879382_b8d5b770c6_o.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: cae el sol y no te puedo encontrar Artista original: Carlos Correa Loyola from Loja, Ecuador

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22 12 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

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• Archivo:Soda_Stereo_Circa_1984.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ed/Soda_Stereo_Circa_1984.jpgLicencia: Public domain Colaboradores: Soda Stereo – Soda Stereo Artista original: No especificado

• Archivo:Soda_Stereo_Logo.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3f/Soda_Stereo_Logo.png Licencia: Pu-blic domain Colaboradores: http://www.sodastereo.com/ Artista original: Soda Stereo

• Archivo:Soda_Stereo_en_Guayaquil,_Ecuador_2.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/44/Soda_Stereo_en_Guayaquil%2C_Ecuador_2.jpg Licencia: CC BY 2.0 Colaboradores: Los veremos volver otra vez ? Artista original: Carlos CorreaLoyola from Loja, Ecuador

• Archivo:SodaenLima-2100924195.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/SodaenLima-2100924195.jpgLicencia: CC BY 2.0 Colaboradores: Segundo concierto de Soda Stereo - IX Artista original: Pedro Rivas Ugaz from Lima, Perú

• Archivo:Sodanimal.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Sodanimal.jpg Licencia: CC BY-SA 3.0 Cola-boradores: Trabajo propio Artista original: Roblespepe

• Archivo:Sodasueño.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e0/Sodasue%C3%B1o.jpg Licencia: CC BY-SA3.0 Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Roblespepe

• Archivo:Viña_2006_-_2do_día.JPG Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/de/Vi%C3%B1a_2006_-_2do_d%C3%ADa.JPG Licencia: CC BY-SA 2.5 Colaboradores: ? Artista original: ?

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