SÉMELEfebrero de 2018 - novedades discográficas de música clásica

‘Deux’Kopatchinskaja & Leschenko

Bartók, Poulenc, Ravel...

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SÉMELEfebrero de 2018

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Bajo el sello Ediciones Singulares, SÉMELE publica sus propias colecciones de refinados libro-discosque sitúan a la música en su contexto histórico, cultural y social.

SÉMELE está además asociada a La Quinta de Mahler, espacio físico (y online) de venta de discos ylibros y lugar de encuentro para todos los aficionados a la música clásica, ubicado en el centro de laciudad de Madrid (c/ Amnistía, 5), a pocos pasos de destinos emblemáticos como la Puerta del Sol,

el Teatro Real y la Plaza Mayor.

estudiada sucesión de recitativos, arias y sinfonías.La selección incluye Le Jaloux (con su fascinante“Dieu des Amants” final), Apollon, L’Amour guéripar l’amour y Pirasme et Thisbé (basada en La meta-morfosis de Ovidio).

El joven tenor, apenas cumplidos los treintaaños, está protagonizando una fulgurante carreraque ha despertado el interés de los directores barro-cos más importantes como William Christie oHervé Niquet, con los que ya ha colaborado. Eseinterés queda plenamente justificado al escucharsu acercamiento a este repertorio, siempre respe-tuoso con el estilo pero esforzándose en trascenderel pentagrama y ofrecer a quien le escuche unaexperiencia que va mucho más allá que la mera dis-tracción.

taron cada vez más insoportables, el compositor semantuvo fielmente al servicio de Ernst Ludwig hastasu muerte en 1739 y al de su hijo Luis VIII después.Graupner era, más allá de un músico excepcional,un gestor de la vida musical cortesana de primeralínea.

Esa versatilidad de la que tenía que hacer galacada día se respira en el presente lanzamiento delsello Accent. Cantantas y oberturas se suceden enun festival de imaginería sonora que no da la espaldani a los preceptos armónicos desarrollados porJohann Sebastian Bach ni al sentido del drama quela ópera impone en cada una de sus tramas. Esecamino intermedio está perfectamente recorridopor la experta mano de Florian Deuter y HarmonieUniverselle, acompañados de manera impecable porla soprano Dorothee Mields.

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Clérambault | Reinoud Van Mechelen | Alpha

D espués del álbum dedicado a Johann SebastianBach, el tenor Reinoud Van Mechelen y su

ensemble A Nocte Temporis presentan un programaque huye del discurso germánico del genio deLeipzig para recalar en la retórica francesa deNicolas Clérambault, compositor extraordinariocasi contemporáneo de Bach (nació un año despuésy murió un año antes) dotado de una excepcionalinvención melódica. Publicó un total de 21 cantatascontenidas en cuatro volúmenes de partituras querecorren todo el espectro emocional que requeríanlos cánones de la época.

Reinoud van Mechelen nos ofrece una antologíade estas Cantates Françaises que funcionan enmuchos sentidos como una tragédie lyrique, con su

Nicolas Clérambault (1676–1749)Cantates françaisesReinoud Van Mechelen, tenor. A Nocte Temporis.ALPHA 356. 1 CD. 3760014193569. Tarifa AF2

Graupner | Dorothee Mields | Accent

P oco después de que el cantor Johann SebastianBach se dedicara a realizar cantatas sacras en

Leipzig los domingos y días festivos, sus colegas deprofesión se decidieron a tomar ejemplo de susplanteamientos y comenzaron a esforzarse en dara luz composiciones similares en muchos otros luga-res de la Alemania luterana. Entre ellos destacabaChristoph Graupner, el encargado de dirigir el díaa día musical de la corte de Hesse-Darmstadt.

El músico había sido descubierto como clave-cinista en la Ópera de Hamburgo en 1709 por elmelómano landgrave de Darmstadt Ernst Ludwig,hombre de mucho poder que lo contrató en el actopara alegría del propio Graupner. A pesar de quecon el tiempo las limitaciones de su trabajo le resul-

Christoph Graupner (1683-1760)Lass mein Herz - Cantatas y oberturasDorothee Mields, soprano. Harmonie Universelle.Florian Deuter, Mónica Waisman.ACC 24337. 1 CD. 4015023243378. Tarifa AF2

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amiga, que toca con tanta naturalidad una pequeñaobra cuya diabólica dificultad traerá a la vida laHungría de mis sueños; como está pensada para vio-lín, ¿por qué no llamarla Tzigane?”.

Por supuesto, la Tzigane que construye PatriciaKopatchinskaja, intérprete formada desde su niñezentre los sones y bailes de Moldavia, no suena comomúsica de salón. Tras su celebrado recital de 2017en Wigmore Hall, la violinista no ceja en su empeñode moverse a saltos por el mismo borde del desfila-dero, asumiendo un programa arriesgado que se rei-vindica transgrediendo muchas fronteras. Esteitinerario sin patria se completa con una obra deClaude Debussy plagada de evocaciones árabes yjavanesas, y otra de Ernst von Dohnányi tan com-prometida como el Valse Coppélia, símbolo inequí-voco en su día de las relaciones entre Francia yHungría.

Beethoven y Haydn lo que se puede percibir enprimer término en la nueva grabación de OlivierCavé, el premiado pianista suizo. Mientras que laSonata Hob. XVI:32 de Haydn (1776) aún apunta a unestilo clásico repleto de vigor, la Hob. XVI:48 –com-puesta únicamente cuatro años después– se mueveen un registro más académico y con un equilibrio defuerzas sutilmente atenuado. Beethoven por su partebuscó romper con este clasicismo, permitiéndoseun mayor alcance expresivo y reemplazando elminuetto tradicional del tercer movimiento por unscherzo en su segunda sonata, una clara señal de eseespíritu revolucionario que emana de cada pista deeste disco.

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Haydn & Beethoven | Olivier Cavé | Alpha

L udwig van Beethoven tenía apenas veinte añoscuando conoció por primera vez al gran maestro

Joseph Haydn. Corría el año 1790, y solo dos añosdespués el joven compositor se uniría a la extensalista de pupilos del genio vienés. Pero las frecuentesausencias de su profesor y el elevado sentido críticode éste le hicieron abandonar poco después sus ense-ñanzas, llevándole a pronunciar la famosa frase:“Nunca aprendí absolutamente nada de Haydn”. Esafalta de empatía responde a muchos factores, peropor encima de todo ilustra dos modelos de percibirla música, dos maneras de entender el hecho com-positivo que estaban chocando de manera continuaa finales del siglo XVIII. Es precisamente esta dis-tancia, esta diferencia de estilo y ambición entre

Haydn & BeethovenSonatas para pianoOlivier Cavé, pianoALPHA 385. 1 CD. 3760014193859. Tarifa AF2

‘Deux’ | Kopatchinskaja & Leschenko | Alpha

P ara su tercer álbum en Alpha, PatriciaKopatchinskaja se une a una pianista de enorme

talento y cuya aproximación a la música se manejaen idénticos términos fronterizos: Polina Leschenko.El dúo explora un conjunto de piezas que compartencierto espíritu burlón y una misma manera de afron-tar el sentido del color.

La violinista húngara Jelly d’Arányi, sobrina-nieta de Joseph Joachim, fue toda una musa paraBéla Bartók y Maurice Ravel. Entre 1922 y 1923,D'Arányi estrenó las dos sonatas de Bartók paraviolín y piano a la vez que fue la dedicataria delTzigane de Ravel. En un intercambio epistolar entrelos dos compositores, el francés comentaba: “Mehas convencido para componer pensando en nuestra

DeuxBartók, Poulenc, Ravel, DohnányiPatricia Kopatchinskaja, violín.Polina Leschenko, piano.ALPHA 387. 1 CD. 3760014193873. Tarifa AF2

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PORTADA

que durante este periodo de la edad media este ins-trumento fue probablemente uno de los más utili-zados tanto por trovadores, troveros y juglares en elámbito cortesano, como por clérigos y monjes en elámbito religioso. Además, la fídula fue uno de losinstrumentos más representados en la iconografía yla escultura francesa de aquella época.

Para sacar adelante este proyecto discográficose ha realizado una intensa búsqueda de los cantosy cantilenas que menciona Johannes de Grocheio,los cuales posiblemente pudiesen haber sido inter-pretados con la fídula, tal como él lo describe en sutratado. El resultado sonoro de esta búsqueda noslleva por los jardines secretos donde los troveros ytrovadores tañían sus refinadas melodías. La mayoríade las piezas son interpretadas a solo con la fídulay en algunos casos se han incorporado otros instru-mentos como la cítola, la musa o la percusión paraacercarse más a la magia de la evocación de unaépoca tan fascinante como desconocida.

Concierto para piano en La menor, op. 16 facilitanesta integración sobremanera. A esta apuesta poruna sonoridad casi hedonista se suma la excepcionaltoma de sonido del disco y la alta calidad de susistema envolvente, ya marca de la casa en cualquierlanzamiento de Chandos.

Después de haber colaborado con la orquestaen varias ocasiones, Jean-Efflam Bavouzet es el solistaidóneo para un concierto para piano de Grieg. Eltipo de trabajo que Bavouzet desarrolla con la obray la manera de trasladar conceptos complejos delRomanticismo al teclado, son la mejor defensa paraesta música siempre peligrosa por el importantelugar que ocupa en el imaginario popular.

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Grieg | Bavouzet & Gardner | Chandos

E sta esperada grabación ofrece las versiones idio-máticas y coloristas de algunas de las obras más

famosas de Edvard Grieg, en este caso interpretadaspor la propia orquesta del compositor, la BergenPhilharmonic Orchestra, y bajo la batuta de su direc-tor titular Edward Gardner.

A diferencia de la mayoría de las grabacionesexistentes, que ofrecen solo las suites orquestales,este disco presenta un buen número de extractospoco habituales que siguen la secuencia del poemadramático de Henrik Ibsen y que incluyen su exóticainstrumentación original, con guiños a la músicanoruega. El drama y la pasión tienen un encaje muyespecífico en el mundo de la música incidental, y laarquitectura efímera que conforman Peer Gynt o el

Edvard Grieg (1843-1907)Concierto para piano, Peer GyntJean-Efflam Bavouzet, piano. Bergen PhilharmonicOrchestra and Choirs. Edward Gardner, dirección.CHSA 5190. 0095115519028. 1 SACD. Tarifa AF2

‘Tempus Viellatorum’ | Enchiriadis

E l especialista en instrumentos medievales decuerda frotada Alejandro Tonatiuh Hernández

nos invita a recorrer algunas de las páginas másemblemáticas del repertorio para fídula del sigloXIII, en un apasionante viaje por uno de los instru-mentos más emblemáticos de la era gótica y garantesde un patrimonio casi inagotable.

A través de estos extractos del tratado De musica,considerado una de las fuentes más importantes deinformación acerca de la vida musical parisina definales del siglo XIII y principios del XIV, podemosver la importancia que le dio Johannes de Grocheioal cordófono de arco denominado viella en latín, ofídula en castellano. Gracias a este teórico y a variostestimonios provenientes de diversas fuentes sabemos

Tempus ViellatorumLa fídula en la música del siglo XIIIAlejandro Tonatiuh Hernández, fídula.EN 2047. 1 CD. 8437012545472. Tarifa AF5

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Gales. Estas obras tuvieron gran éxito en su tiempoy fueron una muestra más de la supremacía de lamúsica italiana en la Europa de entonces, tambiéngracias a las espléndidas composiciones realizadassobre poemas de Pietro Metastasio, repletos deideales arcádicos.

La docena de obras se reparte entre las cuatrocantantes de Stile Galante –Francesca Cassinari yEmanuela Galli, sopranos, Giuseppina Bridelli yMarina De Liso, contraltos–, que han desarrolladosus interpretaciones y profundizado en ellas con laasistencia del especialista Stefano Aresi. El resultadoes un conjunto de piezas marcadas por un clarosentido de las ornamentaciones contemporáneas,usando técnicas especializadas como el strascino ocercar la nota.

Además de dirigir el proyecto, Stefano Aresitambién aporta un estimulante ensayo a este L’amatonome publicado por Glossa y que a buen seguroquedará como un hito de la interpretación moderna(siempre con criterios historicistas, obviamente)de la música vocal de cámara de Nicola Porpora.

Europa (y más allá), en todo tipo de arreglos. No esde extrañar, por tanto, que contemporáneos diecio-chescos recurrieran a tríos, cuartetos y quintetos deeste compositor tan popular en su época (Haydn loadmiraba) para crear transcripciones para violín yteclado de estas piezas – pero con Boccherini siempreapareciendo claramente como su autor.

Moreno y Zapico, cuyo elegante recorrido cubreun amplio espectro temporal de la carrera deBoccherini –de Milán a Madrid–, se sumergen ellosmismos en el espíritu de la transcripción para pro-ducir dos sonatas de Boccherini, derivadas de lasobras conocidas como “La Tirana” y “La Seguidilla”.En el libreto, Miguel Ángel Marín se une a Morenopara defender con vehemencia el arreglo como unrecurso necesario para preservar la esencia de unaobra musical.

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Boccherini | Moreno & Zapico | Glossa

U n capítulo más en la defensa de Emilio Morenode la música de Luigi Boccherini llega con este

nuevo álbum para Glossa titulado Sonatas apócrifas,un cuarteto de obras arregladas para violín y tecladodonde Moreno comparte atriles con el reconocidoclavecinista Aarón Zapico.

A pesar de la demanda por parte de músicosprofesionales y aficionados durante la segunda mitaddel siglo XVIII de obras escritas para violín y teclado,y aun contando con la fecundidad de Boccherini ala hora de producir música de cámara, a día de hoysólo conocemos un grupo de sonatas para violín,grabadas ya en Glossa por Emilio Moreno y JacquesOgg. Sin embargo, cualquier obra de Boccheriniestaba rápidamente disponible a lo largo y ancho de

Luigi Boccherini (1743-1805)Sonatas apócrifasEmilio Moreno, violín. Aarón Zapico, clave.GCD 920315. 1 CD. 8424562203150. Tarifa AF2

Porpora: ‘L’amato nome’ | Stile Galante | Glossa

H e aquí una lectura innovadora y penetrantede las Cantatas italianas, opus 1 de Nicola

Porpora, de mano de Stefano Aresi, ya establecidocomo uno de los principales intérpretes de las músi-cas de este compositor napolitano.

Porpora abandonó su ciudad natal a principiosde los años 1730 junto con su alumno Carlo Broschi,conocido como Farinelli, y llevando bajo el brazosus nuove musiche con la intención de buscar suoportunidad, a la vista de de los éxitos operísticosde los que disfrutaba de forma asidua Handel. Deesta manera, rápidamente se dio a conocer entre lanobleza británica y consiguió publicar estas 12 can-tatas –aunque probablemente compuestas enNápoles– de la mano de Federico Luis, príncipe de

Nicola Porpora (1686-1768)L’amato nome - Cantatas opus 1Francesca Cassinari y Emanuela Galli, sopranos. Giuseppina Bridelli, y Marina De Liso, altos.Stile Galante. Stefano Aresi, dirección.GCD 923513. 8424562235137. 2 CD. Tarifa 2AF5

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de manera más certera el estado canoro de divoscomo Farinelli, olvidando que la capacidad de éstospara conmover o salir victoriosos de los retos vir-tuosos más inverosímiles dependían en buena partede la capacidad dramática del compositor de turno.

En la línea de esa fascinación que debieronsentir los oyentes por cierto tipo de canto, el presentedisco propone una selección de obras que abarcael periodo comprendido entre 1729 y 1735, inten-tando poner el foco no sólo en la imaginacióninagotable de Giacomelli sino también en el amplioespectro de affetti que era capaz de convocar. Lasonce arias resultantes (acompañadas de alguna sin-fonía) muestran esa ilimitada gama sentimental dela época barroca, con sus arias heroicas, patéticas,sentimentales o de carácter.

Flavio Ferri-Benedetti es el cantante ideal paraafrontar un programa de estar características. Suvoz se pliega sin dificultades a la retórica del aban-dono, a la gramática de la ira o al lenguaje de lopatético. El escaparate resultante no puede ser máscompleto, abarcando también las distintas tesituraspara las que Giacomelli compuso y sin dejar delado ese encanto melódico que siempre caracterizósu arte.

cantar en Inglaterra ante la realeza, donde se encontrócon un Henry Purcell que quedó prendado por suarte.

Filippo Mineccia captura con brillantez la calei-doscópica sucesión de emociones que atraviesa estaselección de arias, que reflejan el modo de vidatórrido y espectacular de finales del XVII, y que encaso de Siface llevó a su caída en la ruta entre Ferraray Boloña. El conjunto Nereydas se sumerge conempatía en esta celebración vocal e instrumentalsiempre colorista, a menudo profunda e incisiva, fir-mada también por Alessandro Scarlatti (la emotiví-sima nana Dormi o fulmine), Francesco Cavalli o elmencionado Henry Purcell (My song shall be alway).En su texto, Elena Bernardi da cuerpo a aspectosaún poco conocidos de la fase inicial de la ópera afinales del Seicento. Sin duda, un disco que aúnaplacer y descubrimiento.

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‘Siface: l’amor castrato’ | Filippo Mineccia | Glossa

C on este deslumbrante Siface: l’amor castrato, elcontratenor Filippo Mineccia y el director

Javier Ulises Illán a la cabeza de Nereydas, presentanun pasticcio imaginario que refleja la vida musical ypersonal del castrato contralto nacido como GiovanniFrancesco Grossi en 1653 en Toscana.

Siface, admirado por sus grandes logros artís-ticos, también se hizo famoso por su trágica vidaamorosa y su pavoroso final. Fue llamado para cantaren óperas y oratorios por compositores comoAlessandro Stradella, Bernardo Pasquini, CarloPallavicino o Pietro Simone Agostini. Por un largotiempo permaneció al servicio de Francesco II d’Esteen Módena, siendo un miembro activo del “circuitoducal” en la península italiana, y llegando incluso a

Siface: l’amor castratoArias y piezas instrumentalesObras de Agostini, Bassani, Cavalli, Giannettini,Lonati, Pallavicino, Pasquini, Purcell, A. Scarlatti yStradella. Filippo Mineccia, contratenor. Nereydas.Javier Ulises Illán, dirección.GCD 923514. 8424562235144. 1 CD. Tarifa AF2

Giacomelli | Flavio Ferri-Benedetti | Pan Classics

Geminiano Giacomelli (bautizado en Colorno,cerca de Parma, en 1692), al igual que muchos

otros compositores de su época disfrutó de unagran popularidad durante su vida, gracias en buenaparte a sus esfuerzos en el mundo de la ópera.También como muchos de sus colegas fue olvidadopoco después, víctima de los rápidos cambios degusto en lo que a estilo vocal se refiere. No fuehasta mucho más adelante que la musicologíacomenzó a pronunciar su nombre otra vez siemprerelacionándolo con los mejores cantantes del sigloXVIII, como Farinelli, Caffarelli o Bernacchi.

En realidad, una buena parte de estos intentosde recuperación de su repertorio tenían que ver notanto con el compositor como con la idea de dibujar

Geminiano Giacomelli (1692-1740)Fiamma vorace - Arias de óperaFlavio Ferri-Benedetti, alto.Musica Fiorita. Daniela Dolci, clave y dirección.PAN 10370. 7619990103702. 1 CD. Tarifa AF2

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NOVEDADES DEL MES | febrero de 2018 | SÉMELE | 8

El Ensemble Cairn con Guillaume Bourgogne a la cabeza nos traslada al mundo de reinvenciones,transformaciones y lecturas esquivas de Gérard Pesson, un espacio a medio camino de muchas cosas donde lalucidez, la contradicción y la libertad formal campan sin ambages.

Gérard Pesson (1958)Blanc méritéEnsemble Cairn. Guillaume Bourgogne, dirección.AECD 1649. 1 CD. 3760058360491. Tarifa AF2AEON

Curioso, ecléctico y, por encima de todo, fascinado por la multiplicidad cultural, Ondrej Adámek asimila en suestética musical cada uno de los patrones que definen las sociedades que atraviesa. Así de compleja y atractivase presenta su obra en este disco, recorriendo ese amplio espectro que existe entre lo remoto y locontemporáneo.

Ondrej Adámek (1979)Sinuous VoicesRomeo Monteiro. Ensemble Orchestral Contemporain. Daniel Kawka, dirección.AECD 1858. 1 CD. 3760058360583. Tarifa AF2AEON

Uno de los eventos musicales más importantes de este pasado 2017 fue el concierto inaugural en Hamburgo deKrzysztof Urbanski con la NDR Elbphilharmonie Orchestra. En sus atriles, ‘La consagración de la primavera’ deIgor Stravinsky, una obra que se antoja como idónea para tal ocasión. Quede este disco como testigo excepcionalde una interpretación única que se aleja cuanto puede del canon establecido.

Igor Stravinsky (1882–1971)La consagración de la primaveraNDR Elbphilharmonie Orchestra. Krzysztof Urbanski, dirección.ALPHA 292. 1 CD + 1 DVD. 3760014192920. Tarifa AF2ALPHA

Después de su exitoso disco con música de Louis Marchand y Louis-Nicholas Clérambault, el clavecinista LucaOberti deja de lado sus asiduas colaboraciones con las orquestas historicistas de mayor renombre paraadentrarse en el sugestivo (e imaginario) viaje de Johann Sebastian Bach por la Italia musical. Los ecos deAntonio Vivaldi y los acentos de Alessandro Marcello serán nuestros compañeros.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)An Italian journeyObras para clave. Luca Oberti, clave.A 443. 1 CD. 3760195734438. Tarifa AF2ARCANA

La orquesta barroca Tempesta di Mare nos regala un legado musical de valor incalculable: los trabajos dellargamente olvidado compositor alemán Johann Gottlieb Janitsch. Las piezas, confinadas durante siglos, formabanparte de la extensa biblioteca musical de Sara Levy, la tía-abuela de Felix Mendelssohn. Todo un descubrimiento.

Johann Gottlieb Janitsch (1708-1762)Rediscoveries from the Sara Levy CollectionTempesta di Mare Philadelphia Baroque Orchestra & Chamber Players.CHAN 0820. 1 CD. 0095115082027. Tarifa AF2CHANDOS

El ciclo completo de Barry Douglas con la música para piano solo de Johannes Brahms aparece finalmente en unaúnica caja con los aclamados seis volúmenes que se han ido presentando con los años, incluyendo sus libretosoriginales completos. Una visión ambiciosa y certera de la música más íntima del bohemio.

Johannes Brahms (1833-1897)Integral para piano soloBarry Douglas, piano.CHAN 10951(6). 6 CD. 0095115195123. Tarifa 3AF2CHANDOS

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James Gilchrist, demostrando nuevamente su sensibilidad para con la música británica, se une a la pianistaAnna Tilbrook casi una década después de su anterior colaboración para emprender esta huida amable porlas mejores melodías de Ralph Vaughan Williams y alguna de su música de cámara más hermosa.

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)Songs of TravelJames Gilchrist, tenor. Philip Dukes, viola. Anna Tilbrook, piano.CHAN 10969. 1 CD. 0095115196922. Tarifa AF2CHANDOS

Para afrontar la música de Enrique Granados hace falta mucho más que capacidad técnica y sentido del ritmo.El universo personal que despliega el compositor español es a menudo esquivo para buena parte de los pianistasdel circuito. Xiayin Wang, es, afortunadamente, una excepción, demostrando en este trabajo su excepcionalsensibilidad para el color y la evocación.

Enrique Granados (1867-1916)Goyescas, Zapateado, ValsesXiayin Wang, piano.CHAN 10995. 1 CD. 0095115199527. Tarifa AF2CHANDOS

Como si no hubiera demostrado ya suficiente empatía con este tipo de repertorio, Sir Andrew Davis vuelve acoronarse con este programa cercano a lo místico conformado por obras de Sir Arthur Bliss. Le ayudan en latarea un impecable grupo de solistas y una BBC Symphony Orchestra en un fantástico estado de forma.

Arthur Bliss (1891-1975)The BeatitudesEmily Birsan, soprano. Ben Johnson, tenor. BBC Symphony Chorus. BBC Symphony Orchestra.Sir Andrew Davis, dirección.CHSA 5191. 1 SACD. 0095115519127. Tarifa AF2CHANDOS

Las luminosas y vitales melodías del compositor sueco Dag Wirén, menos transitadas de lo que dicta sucalidad, se presentan en sociedad mediante el sonido dúctil de la Iceland Symphony Orchestra y la dirección deRumon Gamba. Una música que conmueve desde sus inicios sin dejar de lado el sentido del humor o latrascendencia.

Dag Wirén (1905-1986)SinfoniettaSinfonietta, Serenade for Strings, Symphony No. 3 & Divertimento.Iceland Symphony Orchestra. Rumon Gamba, dirección.CHSA 5194. 1 SACD. 0095115519424. Tarifa AF2CHANDOS

La exploración que, conjuntamente con la BBC Philharmonic, está llevando a cabo John Wilson sobre lamúsica orquestal de Aaron Copland llega a su tercera entrega, que incluye entre otras obras ‘An OutdoorOverture’, y su ‘Primera Sinfonía’. Un manual de las emociones que sirve tanto para iniciados como noveles.

Aaron Copland (1900-1990)Obras orquestales vol. 3 Symphony No. 1, Dance Symphony, Statements, An Outdoor Overture.BBC Philharmonic. John Wilson, dirección.CHSA 5195. 1 SACD. 0095115519523. Tarifa AF2CHANDOS

En pocas ocasiones vamos a poder encontrar tantas dosis de talento juntas en menos espacio. El sello Chandoslanza una caja con 5 discos excepcionales que recogen las obras maestras de Witold Lutoslawski con unnutrido grupo de solistas comandados por la sabia batuta de Edward Gardner.

Witold Lutoslawski (1913-1944)Obras vocales y orquestalesLucy Crowe, soprano. Toby Spence, tenor. BBC Symphony Orchestra. Edward Gardner.CHSA 5223(5). 5 SACD. 0095115522325. Tarifa 2AF2CHANDOS

NOVEDADES DEL MES | febrero de 2018 | SÉMELE | 9

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NOVEDADES DEL MES | febrero de 2018 | SÉMELE | 10

El arte en la España de los siglos XVI y XVII tiene tal diversidad y riqueza (El Greco, Velázquez, Calderón dela Barca o Cervantes) que a veces se dejan de lado unas músicas igualmente sugestivas. Es ese mundo dejácaras, tientos y marizápalos de la guitarra renacentista y barroca el que recorre María Ferré en el presentedisco con continuas muestras de conocimiento y virtuosismo.

Flores españolasObras para consort de violas y guitarraPiezas de Cabézon, Cabanilles, Aguilera de Heredia, Bruna, Sanz, Ortiz, etc.María Ferré, guitarra renacentista y barroca. Les Escapades.CHR 77418. 1 CD. 4010072774187. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS

Tras algunos fracasos y unos años tumultuosos entre el mundo de la ópera y el de la música de corte, el prolíficocompositor Reinhard Keiser aceptaría el puesto de ‘cantor cathedralis’ en la Catedral de Hamburgo, lugardonde compuso innumerables cantatas, motetes y pasiones. Esta ‘Pasión según San Marcos’ da una idea de lagenialidad casi cotidiana del músico.

Reinhard Keiser (1674-1739)Pasión según San MarcosParthenia vocal. Parthenia baroque. Christian Brembeck, dirección.CHR 77421. 1 CD. 4010072774217. Tarifa AF2CHRISTOPHORUS

‘Too Much in Love to Care’ es una colección de canciones clásicas, estándares de jazz y baladas provenientes del‘Great American Songbook’, que incluye temas de Jerome Kern, George Gershwin o Cole Porter. La química quedestilan Claire Martin y Kenny Barron es sólo uno de los atractivos de este disco encumbrado por la crítica demedio mundo.

Claire Martin & Kenny BarronToo Much In Love To CareClaire Martin, voz. Kenny Barron, piano.AKR 390. 1 CD. 0691062039079. Tarifa AF2LINN

En 2006 la Scottish Chamber Orchestra celebraba los 250 años del nacimiento de Wolfgang Amadeus Mozartcon el lanzamiento especial de estos conciertos de viento interpretados por los atriles solistas de la agrupación.Ningún director mejor que Alexander Janiczek podía guiar una música tan netamente austriaca al mejor de lospuertos.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Conciertos para viento K313, K191, K622Scottish Chamber Orchestra. Alexander Janiczek, dirección.CKR 273. 1 CD. 0691062027373. Tarifa AF2LINN

El Dunedin Consort, bajo la dirección de John Butt, ha cimentado su gran reputación en sucesivas grabacionesreferenciales sobre la figura de Johann Sebastian Bach. Esta grabación, que presenta la versión de la ‘Pasiónsegún San Mateo’ de 1742 –la menos habitual– es una nueva demostración de su talento.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Pasión según San Mateo (1742)Nicholas Mulroy, Evangelista. Matthew Brook, Jesús. Dunedin Consort. John Butt dirección.CKR 313. 3 CD. 0691062031370. Tarifa 2AF2LINN

Robin Ticciati, siguiendo los parámetros estéticos y estructurales que su maestro Sir Colin Davis utilizase, se acercaa la figura de Hector Berlioz anteponiendo lo idiomático a lo exótico. Su ‘Sinfonía fantástica’ es, en definitiva, unelogio al color y la belleza. Con lecturas así no es de extrañar que esta pieza continúe siendo una de las favoritasdel público.

Hector Berlioz (1803-1869)Sinfonía fantásticaScottish Chamber Orchestra. Robin Ticciati, dirección.CKR 400. 1 CD. 0691062040075. Tarifa AF2LINN

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Las piezas para laúd contenidas en este disco, erróneamente atribuidas hasta hace poco a Jacques de Saint-Luc,han acabado siendo relacionadas con el imaginativo genio creativo de su hijo, Laurent. Evangelina Mascardi rindehomenaje a este escaparate de la imaginación con las mejores versiones posibles de estas obras localizadas endiversos manuscritos de Viena y Praga.

Laurent De Saint-Luc (c.1616-1708)Piezas para laúdEvangelina Mascardi, laúd.MEW 1786. 1 CD. 5425008317861. Tarifa AF2MUSIQUE EN WALLONIE

Si hubiera que definir con una sola palabra el quehacer cotidiano de un compositor con el largo recorrido deGottfried von Einem, esta sería versatilidad. Vinculado durante toda su carrera a lo que los expertos han tildadocomo modernidad, su personal lenguaje sinfónico y vocal reluce en este disco repleto de descubrimientos hastacautivar al oyente menos dispuesto.

Gottfried von Einem (1918-1996)Philadelphia Symphony op. 28Ildiko Raimondi, soprano. Iveta Apkalna, órgano. Gábor Boldoczki, trompeta.Vienna Philharmonie Orchestra. Franz Welser-Möst, dirección.C929181A. 1 CD. 4011790929125. Tarifa AF2ORFEO

Johann Sebastian Bach compuso sus mejores obras para órgano en Weimar, siguiendo las huellas del ‘stylusfantasticus’ que ponían en práctica maestros como Dieterich Buxtehude o Johann Adam Reinken, con susconstrucciones fugadas y finales majestuosos. Esta grabación incluye buena parte de esas partituras mágicas einolvidables.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Tocatas y PasacallesBernard Foccroulle, órganoRIC 125. 1 CD. 5400439001251. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

A primera vista, puede resultar sorprendente que Marc-Antoine Charpentier compusiera para Port-Royal,enemigo declarado de la orden de los jesuitas para los que habitualmente trabajaba el músico. Pero la realidadlaboral se impone y la sorpresa se disuelve con la primera escucha de este despliegue melódico de primer orden.

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)Messe pour le Port-Royal Greta de Reyghere, Isabelle Pulenard, Jill Feldman. Capella Ricercar.RIC 126. 1 CD. 5400439001268. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

El sistema de válvulas que permitió a los instrumentos de metal reproducir todas las notas de la escala cromática sedesarrolló entre 1810 y 1820. A pesar del avance, muchos instrumentistas se posicionaron en contra del sistema porfalsear el timbre característico de cada tonalidad. Este disco recorre los primeros años de esta interesante discusiónque va más allá de lo meramente estético.

The Romantic French HornObras de Dauprat, Gallay, Gounod, ...Claude Maury, trompa. Ricercar Academy.RIC 127. 1 CD. 5400439001275. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

La mayor parte de la música sacra de Johann Christian Bach, el hijo menor del genio de Leipzig, fue escritadurante su estancia como organista en la Catedral de Milán. Este disco incluye algunas piezas nunca grabadasantes vinculadas con este periodo y que vienen a demostrar la brillantez e imaginación del discurso clásico queJohann Christian defendía.

Johann Christian Bach (1735-1782)GloriaValérie Gabail, soprano. Barbara Hölzl, contralto. Lluis Vilamajó, tenor. Stephan MacLeod, bajo.Choeur de Chambre de Namur. Les Agrémens. Wieland Kuijken, dirección.RIC 128. 1 CD. 5400439001282. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

NOVEDADES DEL MES | febrero de 2018 | SÉMELE | 11

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NOVEDADES DEL MES | enero de 2018 | SÉMELE | 12

Desde la Navidad hasta Pentecostés, de la Anunciación a la Asunción, el esplendor de la Basílica de San Marco dela Serenísima República de Venecia se hubo de transmitir en toda su dimensión a la música y a sus ritos litúrgicos.Giovanni Gabrielli sabía estar a la altura de las circunstancias con unas composiciones plenas de fastuosidad ysentido místico.

Giovanni Gabrieli (c.1556-1612)In Festo Sanctissimae TrinitatisChoeur de Chambre de Namur. La Fenice. Jean Tubéry, dirección.RIC 129. 1 CD. 5400439001299. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

La flauta ocupa un lugar prominente dentro de los instrumentos favoritos de Antonio Vivaldi. El gran número deconciertos que le dedicó responden, por un lado, a su gusto personal y por el otro a la popularidad del instrumentoen la sociedad veneciana. El presente trabajo reúne seis conciertos para flauta que rivalizan sin dificultad con losmás famosos para violín u oboe.

Antonio Vivaldi (1678-1741)Conciertos para flautaLa Pastorella. Frédéric de Roos, flauta dulce y dirección.RIC 130. 2 CD. 5400439001305. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

Más que ningunas otras en su tiempo, las obras de Johannes Ockeghem eran consideradas por el resto de artistascomo la sublimación del desarrollo de las estructuras polifónicas del siglo XV. Parte de su genialidad radicaba en losproblemas prácticos que Ockeghem planteaba en ellas y procuraba solucionar, y cómo este proceso se convertía enuna metáfora sobre la manera de entender el arte en su época. He aquí una muestra.

Johannes Ockeghem (c.1410-1497)Missa Mi-MiCapella Pratensis. Rebecca Stewart.RIC 131. 1 CD. 5400439001312. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

La palabra cargada de emoción y dolor del ‘Stabat mater’ ha sido una fuente de inspiración continua para muchoscompositores desde el Renacimiento hasta nuestros días. Luigi Boccherini, chelista virtuoso e incuestionablemaestro en la creación de música de cámara, puso en pie una de las partituras más bellas relacionadas con estatemática, en esta ocasión para quinteto de cuerdas y soprano.

Luigi Boccherini (1743-1805)Stabat MaterSophie Karthäuser, soprano. Les Folies Françoises. Patrick Cohën-Akenine.RIC 132. 1 CD. 5400439001329. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

Gioacchino Rossini fue uno de esos pocos compositores que disfrutaron de las mieles del éxito durante su vida. Esafama bien ganada le llegó de la mano de sus éxitos operíticos, con partituras chispeantes y enormemente virtuosas.Muchas de sus oberturas han dado el salto a las salas de conciertos, donde siguen despertando entusiasmo. Estedisco presenta algunas de las más famosas en arreglos para ensemble de viento.

Gioacchino Rossini (1792-1868)Oberturas de ópera transcritas a vientoRicercar Academy. Marcel Ponseele.RIC 133. 1 CD. 5400439001336. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

El propósito último de esta grabación con canciones de trovadores y juglares no es, como cabría suponer, presentarun fresco sobre el amor cortesano, sino reflexionar sobre el modo de vida de una serie de músicos que se regían porla máxima ‘motz et sos’, palabras y música.

Chansons de Troubadours et Danses de JongleursAnónimos, Champagne, Ventadorn, Faidit y PalolMillenarium.RIC 134. 1 CD. 5400439001343. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

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Viena fue un importante centro neurálgico musical durante la época barroca. La mezcla entre las modas italianas yla cercanía con el estado de Bohemia cristalizaron en la figura de Frantisek Ignac Tuma. El músico compuso unaserie de motetes para contratenor y acompañamiento únicos por su encanto y exotismo, de los que presentamosaquí una selección.

Vivaldi, Ziani, Tuma & MarcelloMotetti ad alto soloJames Bowman, contratenor. Ricercar Consort.RIC 135. 1 CD. 5400439001350. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

‘Terpsichore Musarum’ fue la más importante colección de música para danza del Barroco alemán, publicada aprincipios del siglo XVII. Contiene cerca de 400 piezas de origen francés, plenas de sentido retórico. En el presentelanzamiento se aborda parte de este repertorio con una sugestiva variedad tímbrica aportada por cuatrodistribuciones instrumentales distintas.

Michael Praetorius (1571-1621)Terpsichore MusarumRicercar Consort. La Fenice. François Fernández, Phillippe Pierlot & Jean Tubery, dirección.RIC 136. 1 CD. 5400439001367. Tarifa AF6RICERCAR (Colección In eco)

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NOVEDADES DEL MES | enero de 2018 | SÉMELE | 13E

diciones Singulares es1030: C

harles Gounod

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