¿Sin título? 2013

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Rebeca Valenciano Fernández

Teorías del arte contemporáneo

4º Grado en Bellas Artes

Universidad Complutense de Madrid

Febrero, 2013

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Como una araña que teje su tela se compone un Texto/Tejido a

través de un entrelazado perpetuo (Barthes, 1973). Un texto que

ha necesitado un creador y diferentes medios para convertirse en

un dispositivo físico e incluso navegar por la nada denominada

internet (Siminiani, 2009), convirtiendo las e-images en viajeras sin

rumbo establecido. Las puedo dotar de aura, tergiversar e incluso

adecuarlas a mi discurso. Pero, ¿y si la imagen que se nos presenta

¿Sin título?

Impresión digital sobre papel satinado blanco,

29,7 x 21 cm, 80 gr

Robert Morris. Sin título, 1967

Donald Judd. Sin título, 1974

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nos obliga a hacer de la experiencia del ver un ejercicio de la

tautología? No querer ver otra cosa más allá de lo que se está

viendo en el presente. Eliminar toda ilusión y connotación que

desvíe la mirada. ¿Es entonces el Minimal un canto a la literalidad

de un objeto despojado de complementos que dirijan su

comprensión? ¿Necesitamos comprender? ¿Necesita la obra de

Robert Morris un título que ejerza de guía? Tautología y

desengaño. De pronto se dota a un volumen de sinceridad basada

en la austeridad. ¿Se trata entonces de la incapacidad del discurso,

_incluso el de los artistas en persona_ para dar cuenta del mundo

visual el cual asimila un mundo fatalmente diferente de

intenciones ideales?

El Tejido no rechaza, construye; y me complace saber que el Joseph Kosuth. Here is an example, 1987

Joseph Kosuth. Visual space has essentially no owner, 1991.

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Minimal Art evoca la palabra. Michael Fried lo denominó Literalist

Art, haciendo referencia al literal space reivindicado por Donald

Judd y defendiendo la palabra por palabra (Didi-Huberman, 1992).

What you see is what you see es una concepción tautológica de la

visión que enfrenta la transparencia semiótica con la opacidad de

un experiencia subjetiva, suscitada por la exposición misma de los

objetos minimalistas. Lejos de adentrarme en esta brecha teórica,

la literalidad de los dispositivos, sean del tipo que sean, puede

depender de diferentes factores, a saber la composición, la

disposición en un espacio, las referencias históricas, los

materiales, las palabras o ausencia de ellas, e incluso la mirada y el

archivo de quien se topa con dicho dispositivo.

¿Puedo cambiar el ethos de una imagen por completo con un

Piero Manzoni. Linea di Lunghzza infinita, 1960

René Magritte. La traición de las imágenes o Ceci n'est pas une pipe, 1928

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título, una sola palabra? Magritte cuestiona la imagen, Piero

Manzoni responsabiliza a las palabras de un artefacto. Alberto

García Álix hizo pactar a sus fotografías con la poesía. Lo que dura

un beso, lo que dura la apertura de un obturador, un secuestro

eterno en una fotografía, infinito, como la línea de Manzoni. Tanto

en la producción artística tradicional como en los nuevos medios

propios de la globalización, las palabras y su ausencia son agentes

de un dispositivo. Las imágenes actúan, y las palabras son

imágenes. Cuando vemos una palabra/imagen, se activa en

nuestro cerebro su marco. Atención, la percepción requiere

participación. Se nos presenta un dispositivo sobre el que adoptar

una actitud contemplativa, ¿debemos hacer distinción a la hora de

contemplar imágenes o palabras?

Antoni Muntadas. Warning: perception requires involvement, 1999

Alberto García-Álix. Lo que dura un beso, 2011

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Polos que se atraen, ausencias que nos disparan presencias,

imágenes de palabras, palabras de imágenes de la memoria

involuntaria. ¿Cuánto poder pueden ejercer entonces las palabras

sobre las imágenes, y viceversa?

Bajo el capitalismo de la información actual, que tiene su fuerza

motora en la satisfacción individual e inmediata, cobra vital

importancia lo visual, lo instantáneo, el inconsciente colectivo. El

montaje es el nuevo tejido, tanto en una pintura como en un vídeo

o ensayo. Montar es mostrar. ¿Y cuestionar? ¿Mentir? ¿Inventar?

¿Prometer? Quizá creer en las fotografías como promesas de

eternidad haya dado a León Siminiani la pista que le dice dónde

enfocar su objetivo. Un montador nato, parece llevar a cuestas

Letter to Jane y entablar conversaciones con Chris Marker en sus Fotografía fragmento de Letter to Jane. Jean Luc Godard, 1972

Fragmento de Zoom. Elías León Siminiani, 2005

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sueños. Formaliza instantes en fotografías encontradas, azarosas,

y eternas.

Una mujer. Se separa de su caravana en el desierto y se gira

levemente para mostrarse a la cámara, a los ojos de quien la

sostiene, lejanos.

Una mujer. Jane Fonda, interroga a los habitantes de Hanoi sobre

los bombardeos norteamericanos. Ajena al objetivo queda

capturada para siempre y fue a caer en manos de Godard.

Una mujer. Camino de los trenes de Auschwitz se deja ver distante

por un fotógrafo. Una distancia reveladora para unos segundos

que Farocki engrandece eternos.

Quizá hoy no importe demasiado lo que las imágenes representan,

sino lo que estas actúan/hacen. Desde el cine ojo de Vertov, el

Ignasi Aballi. Listados, 1998-2011

Fotografía fragmento de Imágenes del mundo e inscripción de la guerra. Harun Farocki, 1989

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cine mudo, el surrealismo de Luis Buñuel, la agresividad de

Eisenstein hasta el cine ensayo de hoy día, se ha estado

cuestionando la capacidad de actuación sobre la personas. Mucho

por hablar/mostrar, ya que la anestesia propia de la era de la

información desaparece ante

montajes/tejidos/textos/dispositivos. Nace la resistencia contra

los modos de producción de conocimiento dominantes.

“No hemos visto nada” (Godard, 1967), ¿verdad?

Joseph Kosuth. Zero&Not, 1985

Richard Prince. Millionaire nurse, 2006

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BIBLIOGRAFÍA

BARTHES. R. (1973) El placer del texto. Lección inaugural. Madrid, Siglo XXI Editoriales.

BENJAMIN, W. (1939) La obra de arte en la época de su reproducción mecánica. Madrid, Casimiro libros.

BREA, J.L. (2010) Las tres eras de la imagen. Imagen-materia, film, e-image. Madrid, Ediciones Akal.

DELEUZE, G. (1990) ¿Qué es un dispositivo? Michel Foucault filósofo. Barcelona, Gedisa.

DIDI-HUBERMAN, G. (1992) Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos Aires, Manantial.

GARCÍA-ÁLIX, A. (2008) Moriremos mirando. Textos completos. Madrid, La Fábrica Editorial.