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editorial

A L’INICI ERA EL VERB, I EL VERB ERA DÉU, I DÉU LA PARAULA I LA PARAULA TENIA SERIF. DÉU DIGUÉ “QUE ES FACI LA LLUM” I ES VAN FER ELS COLORS, PERÒ NOSALTRES SOM ATEUS. UN DIA TOT ALCOHOLITZANT-NOS BARATAMENT SE’NS VA APARÈIXER LA VERGE MARIA I ENS DIGUÉ: ‘ESCOLTEU-ME I ESCAMPEU LA MEVA PARAULA!’EL BEURATGE ETÍLIC VA FER PALESA LA SEVA CAPACITAT AMNÈSICA I PER TANT, VÀREM DECIDIR FER UNA REVISTA SOBRE LES NOSTRES INQUIETUDS I REPARTIR-LA PEL MÓN. DONAT EL NOSTRE PRESSUPOST TIREM DE FORMATS I MÈTODES D’IMPRESSIÓ SÚPER EXCLUSIUS: A4 + FOTOCOPIADORA B/N. D’AQUÍ EL NOSTRE NOM: SENSESANGS, NO PER VAMPIRS, SINÓ PER NO TENIR GUILLOTINA NI CISALLA. UN SEGUIT D’APÒSTOLS ENS REUNIM PSEUDOPERIÒDICAMENT PER DISCUTIR I APORTAR TEMARI GAFAPASTIL I MODERNOSOCIAL. TOT AIXÒ PER VOSALTRES, HERETGES DE LA IMATGE!

un mundo feliz#4 | inici segons el col·lectiu#14 | recomanem#30 exposicions#31 | concursos#33

UNMUNDO FELIZBORN TO BE WILD: DISSENY DES DE MADRID PER A TOT EL MÓN

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¿Si os preguntan qué hacéis en la vida, qué respon-deríais?Estamos aquí para darlo todo. Nos interesa cuestionar todo lo que hacemos y proponer otras formas de actua-ción para la vida diaria. Ofrecer una visión auténtica de la realidad y expresar ideas y sentimientos que muevan a la reflexión y si es posible a la acción. Nos gusta estar siempre atentos y provocar. Como dice Alain Le Quer-nec “toda provocación es una revelación”. Para nosotros lo más importante de la vida y del diseño es la actitud. En eso somos muy punk, nos identificamos mucho con la definición que propone Joe Strummer (The Clash / The Mescaleros): “(…) El punk es también no estar sa-tisfecho nunca con lo que te proponen y buscar siempre algo mejor. El punk es ir cada vez más lejos, nunca dejar que te hipnoticen. No hay nada decidido o predirigido, como quieren inculcarte. Y ser punk es estar siempre despierto”.

¿Cómo definiríais vuestro diseño?SENCILLO. Sencillo en diseño es sinónimo de directo y simple (muy distinto que tonto). La mayoría de las veces las buenas ideas se muestran en diseños simples y de fácil comprensión. Intentamos que cada uno de nuestros mensajes sea SINCERO.

¿Cómo y en qué momento decidisteis hacer un diseño más enfocado a expresar vuestros senti-mientos y sensaciones, y no tanto a cumplir las premisas de un cliente? ¿Cuál fue el detonante? ¿Qué os motivó?Siempre hemos tenido esta tendencia. Al principio lo ha-cíamos de forma más introspectiva, no nos atrevíamos a enseñarlo, ésta primera fase fue de aprendizaje y de elaboración de un modo de operar que luego saldría a la luz. De alguna manera siempre ha sido una salida de es-cape para expresar lo que sentíamos frente a las noticias, los problemas del día a día y la inconsistencia de muchos de los trabajos de diseño en los que “obligatoriamente” estábamos implicados. Uno de los detonantes fue la

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guerra de Irak, en ese momento des-cubrimos la posibilidad de responder y participar vía Internet en el debate social y en apoyar a causas sociales desde una perspectiva global. Otro detonante fue el atentado terrorista del 11M en Madrid.Muchos de los proyectos de Un mundo feliz tratan de reflexionar y visualizar distintas violencias que acosan a la sociedad. Una de estas preocupantes es la violencia de géne-ro, ya que es un “problema” global, aunque tal vez no lo sea el lenguaje que se emplea para expresarlo. Nos interesa el tratamiento retórico de esas imágenes, su concisión, tono y argumento, el contexto en el que aparecen y se usan.

“UNO DE LOS DETONANTES FUE LA GUERRA DE IRAK”

Nuestra opinión, en lo que respecta a la gráfica social, es que el cliente es la sociedad, los que no tienen voz o medios para difundir sus preocupa-ciones y problemas. En estos casos una de las premisas fundamentales es visualizar el problema, sacarlo a la luz, intentar ponerlo en la agenda de los políticos y ante la mirada de los ciudadanos.

¿Cuáles han sido vuestras in-fluencias más directas? ¿Hay algún estudio o diseñador/a que os guste particularmente?Hay muchos diseñadores, movimien-tos artísticos y culturales que han influido en nuestro modo de pensar

Vida destrozada

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y de actuar, por ejemplo, los foto-montajes de John Heartfield y Josep Renau, la gráfica de Atelier Populaire en mayo del 68, Grapus, el cartelis-mo polaco y el cubano. Pero sin lugar a dudas es Jamie Reid y el fenómeno punk una de nuestras referencias cla-ve, porque demostró que el diseño es un vehículo perfecto para comunicar ideas potentes de una forma directa. Esto no es nada nuevo, Jamie Reid es la culminación de una forma de acción con raíces en el agitprop o propaganda de agitación rusa, el dada, el fotomontaje, el surrealismo o el situacionismo. Su diseño encar-na el espíritu punk del DIY (Hazlo tú mismo), que en realidad se trata de proponer un modo de hacer efectivo y al alcance de todos, es decir, inteli-gente y barato. Sin embargo reco-nocemos que el momento actual es problemático y estamos de acuerdo con las palabras de Reid cuando dice que “… nunca existió tal profusión de información visual, y nunca ese contenido ha sido tan superficial y orientado al consumismo. Como si todo fuese un constante anuncio de TV. El matrimonio entre avaricia y estilo. De alguna manera, la socie-dad del espectáculo ha llegado a su mayoría de edad. Los medios y la TV han reducido la política, la religión y la cultura al nivel de una teleno-vela, compartiendo la misma cama mediática…”Nos interesan los trabajos de Chaz Maviyane-Davies, David Tartakover, Alan Le Quernec, Nous travaillons ensemble, Ne pas plier, Michel Qua-

rez, Lex Drewinski, Tibor Kalman, Félix Beltrán, Design Politie, Hard Werken, Wild Plakken, Jonathan Barnbrook, Teresa Sdralevich, Fa-vianna Rodríguez o Rini Templeton, una fantástica activista que ya falle-ció... hay tanta gente interesante!

Nos ha parecido que hay una re-lación entre vuestro trabajo y el de Obey (Frank Shepard Fairey), ¿realmente os sentís identifica-dos con él?Nos sentimos identificados con Frank Shepard Fairey y con otros creadores de su generación que tie-nen como principio y estilo de vida el DIY (Hazlo tú mismo). Se deno-minaron Beautiful Losers y al igual que ellos estamos influenciados por la subcultura y sus manifestaciones como la música independiente; por el uso de otros soportes y tecnologías…

“EL DISEÑO ES UN VEHÍCULO PERFECTO PARA COMUNICAR IDEAS POTENTES DE UNA FORMA DIRECTA”

Con Obey coincidimos en la utiliza-ción de referencias al cartelismo de propaganda política; por el uso de planteamientos subversivos, de los medios de masas y de la industria del entretenimiento; por el revival, el arte Pop, la gráfica de los 60 y los movimientos artísticos de finales del siglo XX. Compartimos la idea de reivindicar el uso del espacio público y sus medios para prácticas no co-merciales. Obey es un gran activista

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gráfico, sin embargo, nuestro proyecto es más humilde. Nos interesa más el desarrollo conceptual e intelectual y tenemos una tendencia hacia el uso de imágenes más esenciales y menos recargadas. Shepard Fairey tiene un proyecto “comercial” paralelo llamado BlackMarket (Blkmrkt), nosotros también de-sarrollamos un trabajo paralelo en LSDspace, y aunque nuestros clientes no son tan reconocidos, sabemos que el diseño comercial también nos da algunas satisfacciones.

¿Habéis recibido algún tipo de crítica o censura en alguno de vuestros trabajos más comprometidos?El más sonado fue en Zurich. Ruedi Baur nos invitó a presentar el proyecto “Political types / typeface is a we-apon” en el encuentro Design & Demokratie. El trabajo consistía en el rediseño de diez fuentes tipográficas manipuladas: Arial symbol, Avenir utopía, Bembo bomb, Sans futura, Impacto, Optima neo, Pepita analfaveta, Rotis san perfekt, Times sweet times y Univers corpo-ration. Hubo un acalorado debate con respecto al uso que hacíamos de la esvástica en la Arial symbol. Como en Alemania está prohibido el uso de la cruz gamada, decían que no debíamos utilizar ese diseño; bueno, un grupo de personas casi llega a las manos…

¿Vuestro estilo de trabajo de “gráfica denuncia” os supone una dificultad de cara a recibir trabajos más serios o formales por parte de los clientes?Hasta el momento no hemos tenido ningún problema. La mayoría de la gente no relaciona unos proyectos con otros. La única vez que hemos tenido un percance fue con una ONG de las “clásicas” que consideró que nues-tros carteles y postales eran demasiado fuertes y de mal gusto para “su público”.

¿Por qué creéis que España no responde tan bien a este tipo de diseño?No hay tradición como en Francia, Inglaterra, Alemania o EEUU. Los activistas no consideran necesario el uso de diseño profesional, puede que una de las causas sea que la imagen del diseño es demasiado superficial. De

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Male chauvinism kills

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hecho, las ONG tienden a utilizar mucho más los servicios de agencias de publicidad. También es cierto que el diseño nace con unas exigencias públicas y democráticas que en este país aún son muy recientes.

¿Cómo es que un país tan poten-te gráficamente como Estados Unidos “necesita” carteles de protesta de otros países como España?Porque es un lugar de encuentro, la sociedad americana representa lo peor y lo mejor de nuestra cultura capitalista. A pesar de la imagen negativa que tiene, Estados Unidos tiene gran cantidad de activistas que alzan su voz y se implican en distin-tas actividades públicas y sociales. Lo cierto es que allí siempre hemos encontrado gente más receptiva a nuestras ideas. Eso sí, no te pregun-tan de dónde vienes ni a dónde vas.

¿En qué consiste el “Karaoke Revolution Project”?KRP parte del concepto Open mind que se basa en el modelo open-source, donde el diseñador regala sus creaciones para que las usen, prueben y desarrollen los demás. Es un ejemplo de lo que podríamos de-nominar “ética hacker”, un modo de actuar de aquella persona apasiona-da con su trabajo y que comparte sus resultados con los demás. En nuestra opinión, optar por un modelo abier-to posee una dimensión ética, la del acceso a una nueva “economía de la información” y de la creatividad.

Una de las ideas clave es la constante reinvención o reutilización de imáge-nes y mensajes en nuevos contextos. El proyecto “Revolución karaoke” propone que los usuarios, ya sean expertos diseñadores o amateurs, puedan elegir imágenes de libre uso para crear diseños sencillos, directos y espontáneos que sean aplicables a nuevas situaciones. Cada versión es una adaptación original, no una imitación o repetición. Desde esta perspectiva, si consigue “hacer pen-sar a la gente” no hay un empobreci-miento de ideas, sino diversidad de interpretaciones y significados.

“ÉTICA HACKER, UN MODO DE ACTUAR DE AQUELLA PERSONA APASIONADA CON SU TRABAJO”

La propuesta se centra en proponer una herramienta sencilla y útil al ser-vicio de la comunicación. La clave es seleccionar las imágenes adecuadas y potenciar el uso de un mensaje sig-nificativo; esto conlleva repetición, prueba y error, y experimentación. Este sistema trata de integrar en los posibles resultados la creatividad personal y la colectiva. Nuestro ideal sería conseguir compartir informa-ción e ideas de manera natural y continua. Y este tipo de proyectos puede ayudarnos en ello.Dentro de este proyecto se sitúan el CD “Revolution dingbats & motion-dingbats”, el libro “Pictopía. Radical design in a brave new world / diseño social en estado puro” editado por

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Promopress y la serie de calcomanías “Pictopia Skin”.

Vuestro libro Pictopía reúne pic-togramas e ilustraciones de libre reproducción, algo que los dise-ñadores no acostumbran a hacer. Es una propuesta muy interesante pero a la vez algo arriesgada, ¿no creéis? ¿Nunca habéis tenido algún conflicto con esta libertad que ofrecéis? ¿Alguien ha hecho una mala interpretación de vues-tro trabajo?No creemos que sea arriesgado, Pictopía ha sido una oportunidad de poner sobre la mesa otras formas de pensar y diseñar. Como comentan los hackers Berners-Lee y Torvalds, tener un interés genuino en tu trabajo puede liberar tu creatividad y energía, infundir alegría y sentido a la vida, y permitir que desarrolles tu potencial como ser humano. Un mundo feliz se mueve fundamental-mente con estas premisas.Hace poco nos llegaba un email de un diseñador de Greenpeace en Amsterdam, donde nos enviaba un pictograma que había diseñado y preguntaba si podría ser un plagio de alguno de nuestros diseños y en caso afirmativo si podía utilizarlo. No-sotros le respondimos que el plagio pertenece al discurso comercial, no al social y combativo. Las nociones de desvío (Dètournement) y plagio que utilizaron con frecuencia los situa-cionistas nos parecen muy aptas para este tipo de guerrilla gráfica.

Respecto al uso de las imágenes, nos hemos encontrado con alguno de los diseños en carteles comercia-les, bueno, lo cierto es que nunca hemos puesto ninguna limitación legal, sino más bien ética. Nosotros promovemos el uso abierto (open mind) e inteligente de los recursos, pero la libertad es necesaria, incluso para mal…

Comenzasteis la conferencia en Bau con la frase “ Todo el mundo que dice la verdad es interesan-te”; ¿por qué?Porque es necesario compartir aquello que sentimos y creemos. La verdad está más cerca del amateur que del profesional. Todos tenemos cosas que decir que realmente son interesantes y sin embargo preferi-mos seguir las órdenes establecidas.

“EL PLAGIO PERTENECE AL DISCURSO COMERCIAL, NO AL SOCIAL Y COMBATIVO”

Nos conformamos con los tópicos y aquello que los demás dicen que está bien. Ésta es la idea, si tienes algo que contar ¡hazlo!, no esperes que te apoyen o subvencionen, implícate, ¡hazlo tú mismo!.Hoy en día muchas personas hablan por hablar, no tienen nada que decir, usan mucho relleno y poco o nada de contenido. Pero como dice el dise-ñador Manuel Estrada “el diseño no es la guinda”. Diseñar exige el uso comprometido de las palabras y las imágenes desde múltiples formas: la

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Stop terrorism

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letra como contenedor de mensaje, los iconos y símbolos (dingbats) como formas gráficas de gran utilidad en un mundo globalizado, los soportes como herramientas de comunicación rentables y al alcance de una mayoría. La finalidad de la comunicación es COMPARTIR ideas e ilusiones.El diseño gráfico tiene el compromiso de hablar. Es necesario que aporte experiencias de sentido, si realmente quiere ser un espacio democrático, para el intercambio de ideas y cultura. El diseño debe comprometerse con el pensamiento, en el caso contrario, será un mero producto de estilo que tarde o temprano pasará de moda. Diseñar es una manera de imaginar el futuro, de poder cambiar lo que no nos gusta y de participar en nuestro entorno. Los di-señadores podemos hacer cosas de verdad con palabras e imágenes o engañar continuamante a nuestros sentidos en un simulacro-manipulador-atontador.

¿En qué proyectos estáis trabajando ahora? ¿Qué temas son los que os interesan más de la actuali-dad a la hora de plantear los proyectos?Desde UMF intentaremos promover más experiencias directas con la gente a través de talleres, encuentros o lo que nos pidan. Y desde LSDspace estamos trabajan-do junto con la editorial Promopress en el libro “Imago mundi: Pictograms / ideograms / signs for utility, useful-ness and pleasure”, que se editará en marzo de 2009 . En él se recogen más de 1300 imágenes de libre uso.

Si alguien quiere colaborar con vosotros ¿Qué de-bería hacer?Ponerse en contacto con nosotros en love@unmundofe-liz.org y proponernos algún proyecto.

INICICOMENÇAMENT, PRINCIPI, ORIGEN I ARREL D’ALGUNA COSA.

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ADRIÀ VENTURA#16 il·lustració | punta fina

ORIOL PASCUAL#17 fotocollage tipogràfic | tipo: Oranda (Gerard Unger)

GORANE MARCILLA#18 fotografia

MARTA SALARICH#19 il·lustració i tipografia | tipo: Univers (Adrian Frutiger)

LÍDIA SARDÀ#20 text i fotografia| tipo: Helvetica (Max Miedinger)

VIOLETA NOGUERAS#21 collage | tipo: Neutra Face (R. Neutra i C. Schwartz)

CARLOS RODRÍGUEZ#22 fotomontatge | tipo: Crackhouse (Geremy Bean)

NÚRIA TORT#23 il·lustració | tinta xinesa (tipo basada en Times New Roman)

AITOR GARCIA#24 text il·lustrat | tipo: Univers Cnd (Adrian Frutiger)

GEORGINA TOLOSA#25 text il·lustrat | tipo: Garamond (Claude Garamond)

COL·LABORADORS

BEA BASCUÑÁN#26 il·lustració tipogràfica | bolígraf

GEMMA PLANAS#27 text il·lustrat | tipo: Chaparral (Carol Twombly)

ALBERT JORNET#28 fotocollage | tipo: Egyptien

JONG IN KIM#29 il·lustració | bolígraf

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El

camí és

llarg i feixuc,

és complicat,

però... durant el

camí descobrim,

coneixem, aprenem.

Potser patim, però ho

solucionem, ens il.lusionem

però, sobretot, ens divertim

i el més important:

ho volem fer.

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VINT-I-DOS CONSELLS SOBRE TIPOGRAFIA (QUE ALGUNS DISSENYADORS MAI REVELARAN) Enric Jardí|Ed. ActarEn aquest llibre trobarem una bona base per a començar a treballar amb tipografia. Com explica l’autor només són consells, no regles a seguir.

EL PEQUEÑO SABELOTODOVaris autors |Ed. GestaltenAquest llibre petit i útil conté gairebé tots els conceptes i informació sobre producció, lleis, tipografia... que com a dissenyador pots necessitar.

WWW.LECOOL.COMTens temps lliure i no saps què fer? Doncs encén l’ordinador i navega fins a www.lecool.com. És una guia cultural, alternativa i, el més important, gratuïta, de Bar-celona i altres capitals europees on hi trobaràs diferents i interessants ofertes d’oci i cultura.

EBOY T’agraden les imatges pixel·lades? Si és així estàs de sort i sinó més et val passar-te per Artspace Barcelona a veure el que fan eBoy amb aquests petits quadradets que ens porten de cap. Carrer Girona 61 Local 02, Eixample. 08009 Barcelona. De dilluns a Divendres de 10:00 a 14:00 i de 16:30 a 20:00.

WWW.CUBEECRAFT.COMAprèn a fer ninots de paper i sense necessitat de cola. Fes personatges famosos o de còmic i si no, dissenya els teus a la plana web.

recomanem

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PER SI NO HO SABIES...

A la sala Tàpies de l’edifici del Fòrum van inaugurar fa un parell d’anys aproximadament, dues exposicions permanents i totalment gratuïtes

Ciutat. Barcelona projectaL’exposició consta d’una sèrie de plànols i maquetes dels projectes urbanístics que han conformat la Barcelona present i nous projectes per a la Barcelona del futur, com les transformacions que patirà a causa de l’AVE o el famòs, i per nosaltres interessant, 22@. Una exposició arquitectònicament recomanable.

Barcelona SensacionsAquest espai ofereix les fotografies de Ramon Folch. La intenció del fotògraf és apropar-nos a les sen-sacions que provoca la ciutat tant a visitants, com a nouvinguts o als seus habitants.La vida quotidiana, l’evolució de la població, la diversitat, etc.Molt conmovedora per tots aquells que es consideren un vertaders amants de la ciutat.

exposicions

GratuïtSala Tàpies de l’edifici Fòrum de BarcelonaRambla Prim, 2-4Exposició permanentHorari: de dilluns a divendres excepte dimarts (tancat) de 10:00 a 20:00, diumenges i festius de 10:00 a 15:00+info: http://www.fundacioforum.org

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MÉS QUE MOVIMENT POP

Diria que ja no som a KansasThomas Bayrle, considerat un dels màxims representants del moviment pop a Alemanya. La seva vessant ar-tística data dels anys seixanta i amb un recull d’impressions sobre paper, maquetes, escultures, pel·lícules, co-llages etc. ens vol mostrar un no pa-rar de conceptes interessants sobre la societat, la indústria, el consum i demostrar la caiguda en l’error en un present i de segur en un futur, en quasi tot el que envolta a la societat.

Un punt a donar a conèixerEl mateix artista organitza un taller dedicat a artistes i estudiants de be-lles arts que tindrà lloc durant el mes de març, les inscripcions comença-ran a principis del mes esmentat, si voleu més informació visiteu la pàgina web del MACBA.

LA CULTURA XINESA MÉS A PROP

A la ciutat xinesa. Mirades sobre les transformacions d’un imperiLa presentació de documents arqueològics, obres d’art, maque-tes, imatges d’arxiu i creació con-temporània (entre molts d’altres) t’acosten a la Xina de l’última dècada. L’exposició mostra la realitat de la ciutat d’ahir i d’avui en quatre de les seves dimensions: urbanisme, arqui-tectura, paisatge i infraestructura.

GratuïtMuseu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)Pl. dels Àngels, 1Del 6 de febrer al 19 d’abril de 2009Horari: de dilluns a dissabte de 11:00 a 20:00 excepte dijous de 11:00 a 21:00 i dimarts tancat, diumenges i festius de 10:00 a 13:00.+info: http://www.macba.cat

4,50€, amb el carnet d’estudiant 3,50€ i gratuït el primer dimecres de cada mesCentre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)C Montalegre, 5Fins el dia 22 de febrer de 2009Horari: de dimarts a diumenge de 11:00 a 20:00, dijous de 11:00 a 22:00, dilluns tancat

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L’ART DE LA CRÍTICA SOCIAL

Zones de riscUna agrupació increïblement variada (des de pintura fins a vídeo, passant per materials poc utilitzats en l’art) de l’obra de diversos artistes on els temes principals són la violència, la desigualtat, la discriminació, etc.

GratuïtFundació ”la Caixa”Passeig Sant Joan, 108Fins l’1 de marçHorari: de dimarts a dissabte de 11:00 a 20:00, diumenges i festius de 11:00 a 15:00, dilluns tancat

concursosMOROS I CRISTIANS ELXCartell FestesFins el 16 de febrer del 2009Premi de 1.500€www.morosycristianoselche.com

LORA DEL RÍOConcurs de cartellsFins el 21 de febrer del 2009Premi de 700€www.culturaloradelrio.es

PRIORAT EN FESTESConcurs de CartellsPremi de 350€Fins el 21 de febrer del 2009www.culturaloradelrio.es

VERI SPORT ‘09Disseny de l’etiqueta de l’ampollaFins el 28 de febrer del 2009Premi d’un cap de setmana al Pirineu per a 2 personeswww.veri.es

CAPTURADANZAUna fotografíaFins el 28 de febrer del 2009Premi: 1.500€, 600€, 300€www.teatromadrid.com

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LA LECTORA IMPACIENTFotografia DigitalFins l’1 de març del 2009Obra d’art i un cap de setmana per dos persones a una casa ruralwww.lalectoraimpaciente.com

FOTOPRIXFotografia paisatges nevatsFins el 2 de març del 2009Canon ixus 80 iswww.fotoprix.com

UNIVERSITAT INTERNACIONAL MENÉNDEZ PELAYODisseny cartellFins el 13 de març del 2009-01-10Premi 3.000€www.uimp.es

DEEGO TOYSDissenyar un personatge en 2Do bé en 3DFins el 20 de març del 2009Premi primera categoria 1.000€Segona categoria 3.000€www.deegotoys.com

GRANIPH DESIGN AWARDDisseny d’una samarretaFins el 28 de febrer del 2009Premi Or: 1 premi de 6.666€Premi Plata: 10 premis de 666€Premi Bronze: 20 premis de 66€www.graniph.com

COL·LECTIUSENSE SANGS

Aitor GarciaGorane MarcillaVioleta NoguerasOriol PascualCarlos RodriguezMarta SalarichLídia SardàGeorgina TolosaNúria TortAdrià Ventura

PUBLICACIÓ 01Aquest número s’ha tancat el dia 20 de gener del 2009sota els efectes del cansa-ment, la il·lusió i la cafeïna

EDITA SENSE SANGS

DISSENY PORTADAUN MUNDO FELIZ

PAPERPaper ecològic de 120g i cartrolina de 160g

REPRODUCCIÓElectrografia

TIPOGRAFIESUnivers (Adrian Frutiger) Chaparral (Carol Twombly)

Amb tots els respectes per en Frutiger i la Twombly, hem fet ús pirata de les seves tipografies. MÉS VENTES ÉS IGUAL A TIPOGRAFIA LEGAL

SENSE SANGS

La revista neix de la necessitat de crear un espai on expresar-nos lliurement; per això qualsevol idea és vàlida. D’un concepte inicial sorgeixen múltiples respostes. A cada monogràfic es suggerirà un tema que cadascú podrà resoldre amb total llibertat.

COL·LABORACIONSSi vols col·laborar, a cada número tenim quatre pàgines destinades a aquest fi. El criteri seguit per escollir els col·laboradors serà senzill: els que rebem abans i no hagin participat en el número anterior.

PRÒXIM CONCEPTEEl concepte de la següent revista és “el vici”. Envia’ns la teva creació a la direcció:sensesangs@gmail.com

AGRAÏMENTSAquest número no hauria pogut ser possible sense els Pujagut Bross, en Sergi, en Marc, en Xavi i els professors i companys de tercer de gràfic.

COL·LABORA BAU ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY

UN MUNDO FELIZ