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PROGRAMACIÓN Y PÚBLICOS
SEMINARIO INTERNACIONAL DE DESARROLLO DE PÚBLICOS
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Pensar el Desarrollo de los Públicos
En la actualidad el desarrollo y la gestión de organizaciones y espacios culturales enfrenta el enorme desafío de vincular a ciudadanas y ciudadanos -de manera sostenida- con sus propuestas artísticas y actividades culturales. Una labor que se ha complejizado debido a la masificación de plataformas digitales, a la diver-sificación de los canales de información y a la irrupción de las redes sociales. Así es como han surgido nuevas modalidades de participación cultural asociadas a cambios en los hábitos de las personas, transformaciones que han significado una variación en los niveles de afluencia a salas, teatros, museos y centros culturales.
Como Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, acorde a la ley que nos da origen, debemos “promover el desarrollo de audiencias, así como fomentar y facilitar el desarrollo de capacidades de gestión y mediación cultural”. En respuesta a ello hemos impulsado la creación de la Unidad de Programación y Públicos, con el propósito de generar un marco de referencia para apoyar el diseño y puesta en marcha de programas y acompañar las estrategias de programación artística y desarrollo de públicos de espacios culturales.
En el último año también hemos diseñado un plan piloto, que se encuentra en ejecución en cinco territorios, y del que son parte equipamientos de distinta escala como el Teatro Municipal de Ovalle, el Teatro Municipal de La Pintana, el Teatro Regional del Biobío, el Centro Cultural de San Antonio y el Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota. La experiencia que se obtenga de este plan permitirá contar con herramientas para complementar otras iniciativas, como el trabajo de capacitación que se realiza con las redes de espacios culturales a lo largo del país.
Por eso este Seminario Internacional de Desarrollo de Públicos surge como una manera significativa de contribuir a la tan necesaria reflexión. Reconocidos espe-cialistas internacionales nos acercarán a las perspectivas, tendencias y transfor-maciones que se vienen generando en el trabajo de espacios y organizaciones en Europa y América Latina.
Los invito a pensar en los públicos de hoy y preguntarnos cómo ponemos a la ciu-dadanía al centro de la gestión de las organizaciones y espacios culturales.
Consuelo Valdés
Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
LUNES 8
AM
9:30 Inscripción
10:00 Bienvenida Consuelo Valdés, Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
10:30 Ana Rosas Mantecón - México
11:30 Pausa-café
12:00 Jaume Colomer- España
13:00 Panel de preguntas
13:30 Almuerzo
PM
15:00 Patricia Villanueva – Perú
16:00 Andrés Roldán - Colombia
16:50 Panel de preguntas
17:15 Café de cierre
MARTES 9
10:00 Presentación Estudio Espacios Culturales y sus Públicos – Paula Vergara
11:00 Sistema de Desarrollo de Públicos – Javier Ibacache
12:00 Pausa-café
12:30 Foro: Espacios Culturales y Públicos (Teatro Municipal de Ovalle, Teatro Municipal de La Pintana, Teatro Regional del Biobío, Centro Cultural de San Antonio, Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota)
13:30 Panel de preguntas
14:00 Cierre
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Por Ana Rosas Mantecón
Las políticas culturales suelen centrarse en los artistas, los creadores en sus obras y las instituciones en sus dinámicas de producción y de puesta en escena. ¿Por qué detenerse a pensar en formar públicos si los presupuestos son escasos o cuando el tiempo apremia? Fundamentalmente porque no es suficiente con generar una buena oferta cultural para lograr atraerlos: vivimos en sociedades desiguales en las que para jugar el rol de público se deben sortear diversas barreras, relaciona-das con las condiciones en las que vivimos, crecemos, aprendemos, disfrutamos, trabajamos y nos desenvolvemos. Ser público es un rol producto de ciertas circuns-tancias y de la acción de un conjunto de agentes que favorecen o no el juego de ese rol. Es claro entonces que se trata de un vínculo que hay que forjar.
El primer desafío para la formación de públicos es el de su definición, sobre todo porque las prácticas de acceso cultural y las preguntas que nos formulamos sobre ellas vienen cambiando. Los nuevos escenarios mediáticos modifican las condiciones de producción, circulación y apropiación de los bienes culturales. No toda la oferta circula por canales formales o institucionales, la creatividad se reorganiza y redistribuye, surgen distintos mediadores y otras formas de parti-cipación, como la de los produsuarios que retan las antiguas fronteras entre los que producen arte y los que acceden a él.
Consiguientemente abundan las ambigüedades sobre qué significan las tareas de formación de públicos y cuáles son las maneras de realizarlas. ¿Hacia quiénes dirigirlas? ¿A los que no llegan, para generar nuevos públicos, o a los asiduos practicantes que requieren apoyos para fortalecer sus experiencias culturales frente al mercado? ¿A los niños, a los jóvenes o a los adultos? ¿A los públicos que se desplazan hacia los espacios o también a los virtuales?
¿Hacia qué ofertas culturales vamos a acercarlos y quiénes lo deciden? ¿Exclu-sivamente hacia el arte con mayúsculas que ha sido hasta ahora privilegio de unos cuantos? ¿Debemos estimular las prácticas culturales –leer o asistir a un museo, por ejemplo- como un fin en sí mismo? En caso de responder negativa-mente, ¿qué otras dimensiones posibles pueden entrar en juego: la experimen-tación, el disfrute de un espacio, la sociabilidad? ¿Los convocamos solo como asistentes o para que participen en el diseño, producción y transmisión de la oferta cultural? ¿Cómo construir puentes entre los medios institucionales y los que los propios públicos utilizan para proveerse de las experiencias culturales que desean? ¿Qué papel juegan los diagnósticos, los estudios de público y los sistemas de información cultural? Si no hay recetas, ¿cómo podemos aprender de otras experiencias? ¿A quién le toca formar públicos? ¿Es posible conciliar la supervivencia de los mercados culturales nacionales con el ejercicio de los dere-chos culturales al acceso y a la diversidad?
La conferencia explorará en estas disyuntivas.
Formar PúblIcos en la era DIgItal: Redefiniciones, AmbigüedAdes y desAfíos
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Doctora en antropología, profesora e investigadora del Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma Metropolitana en México. Especialista en públicos de museos, cine, turismo y patrimonio, organizaciones que vinculan creatividad e inclusión social, así como en políticas culturales. Ha impartido seminarios en universidades y en organismos públicos y privados que desarrollan su labor en el campo cultural en Estados Unidos, diversos países latinoamericanos y europeos. Fue coordinadora de un Grupo de Trabajo sobre políticas y consumos culturales del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, que agrupó a investigadores de diversos países de América Latina. Ha impulsado el diálogo entre la teoría y la práctica de la gestión cultural a partir de la participación en programas internacionales, nacionales y regionales de profesionalización de gestores, de investigación aplicada y de formación de públicos. Su obra más reciente es Ir al cine. Antropología de los públicos, la ciudad y las pantallas (Gedisa y Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa).
AnA RosAs
mantecón
Desarrollo De PúblIcos y comunidAdes cultuRAles
Por Jaume Colomer
La mayoría de los modelos de gestión de públicos que se aplican actualmente se basan en las propuestas metodológicas del marketing. Esto ha sido un paso importante en la búsqueda de la eficiencia en el sector cultural ya que hasta hace algunas décadas se consideraba que la aplicación del marketing en este ámbito comportaba una orientación economicista de la cultura y, por lo tanto, una pérdida de valor intrínseco.
Con la emergencia de los massmedia se generalizó el marketing transaccional basado en la publicidad y centrado en el alcance de objetivos de venta y, con la revolución digital, empezó a aplicarse el marketing relacional basado en el conocimiento de los valores y preferencias de los públicos, la relación interactiva y la personalización de las propuestas.
Recientemente, las formulaciones del marketing colaborativo, que ha creado la figura del prosumidor, proponen que los públicos participen activamente en el proceso de diseño y producción de bienes y servicios en un marco de hibridación de roles, aunque los directores y programadores siguen teniendo todo el poder de decisión.
Constatamos que las nuevas tecnologías digitales permiten a los gestores cultu-rales conocer plenamente los valores, preferencias y hábitos de sus públicos, y a estos últimos tener más información e incidir de forma activa y decisiva.
Por otro lado han entrado en escena formulaciones de políticas culturales que apuestan por el modelo de la cultura común. Consideran que puede haber ser-vicios culturales públicos de acceso universal, bienes culturales de mercado y prácticas de comunidades autogestionadas.
¿Qué pasará si aplicamos un modelo de gestión que apueste por compartir el poder con los públicos? ¿Qué pasará si los gestores comparten con los públicos la elección de los contenidos que formarán parte de una programación cultural?
En esta ponencia propondremos una evolución del concepto de “públicos cultu-rales” hacia el de “comunidades culturales” concebidas como comunidades de interés soberanas que comparten recursos y autogestionan sus prácticas.
Se trata de proponer a los públicos de la cultura que abandonen la comodidad del rol de consumidores o receptores de propuestas para empezar a asumir res-ponsabilidades en la planificación y el diseño de proyectos culturales de acuerdo con el paradigma de la democracia cultural.
Se trata, también, de proponer a los gestores culturales que asuman que su función ya no es proveer contenidos a sus públicos sino apoyarles a construir comunidades culturales con capacidad de autogobernanza para facilitar a los ciudadanos que puedan ser sujetos de su experiencia y desarrollo cultural con la aplicación de metodologías participativas.
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Consultor especializado en gestión de sistemas culturales.Fundador y director de la consultoría BISSAP donde ha realizado o dirigido más de un centenar de estudios, planes y proyectos.Desde 1994 hasta 2018 ha sido profesor asociado de la Universidad de Barcelona dando clases en el Grado de Educación Social y en el Máster oficial en Gestión Cultural. En la actualidad imparte docencia en másters y postgrados de la UB y colabora con otras universidades (UdG, USC, UPF, UIB, UPV, UCA, ICCMU).Es Secretario Técnico del Cercle de Cultura y asesor del programa CaixaEscena de la Fundación Bancaria La Caixa. Ha sido comisario de Mercartes y de Escenium 2010. Ha coordinado la redacción del Plan General del Teatro (2007) y del Plan General de la Danza (2010). Ha sido gerente de la empresa Tres per 3 S.A. (1999-2003), Director de Servicios de Educación, Cultura y Cooperación del Ayuntamiento de Sabadell (1996-1999) y responsable de departamentos del Ayuntamiento de Barcelona (1980-1996).Entre sus títulos publicados se cuentan: La gestión de las artes escénicas en tiempos difíciles (2006), Marketing de las artes escénicas. Creación y desarrollo de públicos (2009), y Formación y gestión de públicos escénicos en una sociedad tecnológica (2013). Desde 2008 es colaborador mensual de la revista ARTEZ.
JAume colomer
¿Para QuIénes? Públicos y mediAción en el museo de ARte de limA-mAli
Por Patricia Villanueva M.
En septiembre de 2015, luego de un largo proceso de remodelación, el Museo de Arte de Lima (MALI) inauguró las nuevas salas de exhibición de su colección permanente, ubicadas en el segundo piso del Palacio de la Exposición, edificio histórico que alberga al museo. Unos meses después se decide crear el Área de Curaduría de Proyectos Educativos, empoderando el diseño y la ejecución de programas públicos relacionados a las colecciones, dentro y fuera, del museo.
Al decidir otorgarle el estatus de curaduría al Área de Proyectos Educativos, el mu-seo la sitúa en el mismo nivel que las curadurías de colecciones (precolombina, colonial, republicana, moderna y contemporánea), algo que nominalmente no se había dado en otros museos del Perú. Tener un lugar en la mesa donde se toman las decisiones significa que son los públicos los que tienen, desde ese momento, representación en las discusiones. Las preguntas clave ya no solo serán ¿qué? y ¿cómo?, sino que ahora debemos incluir un enfático: ¿para quiénes?
Es una pregunta compleja y es en este contexto que en 2016 el MALI resuelve liderar un proyecto de innovación en la categoría de museos y centros expositivos en el marco de los fondos del Programa Nacional de Innovación para la Competitividad y Productividad (Innóvate Perú) del Ministerio de la Producción.
Los museos de Lima, a diferencia de muchos museos en el mundo, luchan constantemente con la indiferencia de un sector del público que no está acos-tumbrado a considerarlos como una opción relevante en sus vidas. El proyecto permitió realizar un primer estudio profesional de públicos para analizar la oferta y demanda existente y tratar así de entender cuáles son las principales barreras que impiden a un gran grupo de personas asistir a museos. Gracias a esta inves-tigación, se identificaron claramente tres perfiles de visitantes.
El equipo de Curaduría de Proyectos Educativos realizó un primer análisis de per-files de visitantes enfocado en el modelo descrito por John H. Falk, basado en las motivaciones de visitas relacionadas con la identidad y en los públicos asistentes a las diferentes actividades. Este análisis arrojó cinco perfiles.
Pero los públicos no son conjuntos estáticos. Son dinámicos, temperamentales y son influenciados por tendencias locales y globales que motivan cambios en sus gustos e intereses constantemente.
Un estudio de públicos no basta. Hoy estamos empezando a trabajar en un sis-tema de detección de audiencias para proyectos específicos que partan de los perfiles ya establecidos, pero que nos permita ahondar en las motivaciones e inte-reses no solo de nuevos públicos, sino que sea una herramienta de fidelización del público regular del museo.
¿Para quiénes? No es solo una pregunta, sino una invitación a cuestionar cons-tantemente nuestra misión como lugar de encuentro y como museo.
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Patricia Villanueva es artista plástica egresada con medalla de oro en 1998 de la Escuela Superior de Arte Corriente Alterna.Su obra y sus investigaciones abordan, desde diversos planteamientos, la esquiva búsqueda de una definición para aquello que entendemos como identidad. Como parte de esta búsqueda, Villanueva explora el proceso creativo de otros artistas en su práctica curatorial así como en su labor como docente de Artes Visuales. Es a través de ese trabajo de exploración que nace su interés por estudiar el espacio museístico y sus posibilidades.Entre otras distinciones recibió la beca de UNESCO-Aschberg para la residencia de artistas en el IMMA - Museo de Arte Moderno de Dublín, Irlanda (2005), la beca de la Pollock-Krasner Foundation (2002), así como el segundo premio y la beca de estudios en París del concurso de la Embajada de Francia en el Perú, Pasaporte para un Artista (2001). En enero del 2016, luego de la reapertura de las salas permanentes del Museo de Arte de Lima - MALI, Villanueva fue nombrada la primera Curadora de Proyectos Educativos en la historia del museo, encabezando así los programas de fortalecimiento de lazos entre los públicos y las colecciones del museo.
PAtRiciA
vIllanueva
Por Andrés Roldán
En una sociedad signada por las conexiones, la exposición de ideas y el intercambio de opiniones, se espera que los museos y los espacios cul-turales sean relevantes para las comunidades más allá de sus colecciones y edificios. Deben definirse por nuevas maneras de conectarse con los diferentes públicos a través de códigos actualizados de conversación.
Pueden pensarse como laboratorios que ponen a prueba los comporta-mientos de las personas a partir de la articulación de experiencias que les sacan de su cotidianeidad y que contribuyen a la conformación de una ciudadanía más democrática y participativa.
Parque Explora ha contribuido a renovar esta óptica. Es un equipamiento emplazado en Medellín que aúna un acuario, un planetario y un parque, y que está concebido como centro interactivo para la apropiación y la divulgación de la ciencia y la tecnología por parte de los habitantes de la ciudad y los visitantes.
Cuenta con 22 mil metros cuadrados de área interna y 15 mil de plazas públicas. Es el mayor proyecto de difusión y promoción científica y tecno-lógica de la región: integra más de 300 experiencias interactivas, un audi-torio para proyecciones en 3D, un estudio de televisión, una sala infantil, espacios de experimentación y una sala de exposiciones temporales.
Su programación se propone exaltar la creatividad y brindar a las personas la oportunidad de experimentar, aprender divirtiéndose y construir un co-nocimiento que posibilite el desarrollo, el bienestar y la dignidad.
La gestión del espacio se enfoca en la creación de ambientes de aprendi-zaje interactivos e innovadores, que incentiven la apropiación pública del conocimiento científico y tecnológico. También impulsa la extensión en diferentes territorios por medio de proyectos, talleres, procesos comuni-tarios y experiencias itinerantes.
Como partícipe de la transformación de Medellín, la dirección de Parque Explora trabaja desde el paradigma del compromiso cívico de los museos, en el que se prioriza el acceso equitativo de oportunidades entre las per-sonas y comunidades. Desde esta perspectiva, la unión entre educación, cultura, planeación urbana y arquitectura es vital en el desarrollo comuni-tario sostenible.
La gestión del Parque Explora supone además integrar el sector privado y el desarrollo de políticas públicas que procuran con equidad el acceso a la cultura y el conocimiento para comunidades vulnerables.
ParQue exPlora: centRo inteRActivo PARA lA divulgAción de lA cienciA entRe Públicos y comunidAdes
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Andrés Roldán es Director Ejecutivo en Parque Explora en Medellín, Colombia, donde inicialmente fue Gestor y Director de Museografía e Innovación y Desarrollo.Además de renovar cada año sus salas con contenidos provocadores en mas de 7 mil metros cuadrados de exhibición, desde la entidad ha orientado el diseño de otros escenarios de aprendizaje como el Museo Casa de la Memoria, el Planetario de Medellín, Planetario de Bogotá, Centro Interactivo Bioma, Mova Centro de innovación para maestros, entre otros, y un amplio portafolio de proyectos museográficos y educativos en el país. Las experiencias desarrolladas desde Explora incluyen centros de ciencia interactivos, planetarios, acuarios, exposiciones temporales, bibliotecas, centros de aprendizaje, centros de interpretación, etc.En la actualidad es miembro de varias juntas directivas y comités estratégicos que incluyen la Alianza Americana de Museos, International Panel Comittee para el Science Center World Summitt, Fondo de Innovación EPM, Oficina de Resiliencia de Medellín y asesor del Ministerio de Cultura en Política Pública de Museos. Preside la mesa de museos de Medellín y es asesor Pro Tempore de Colciencias para la política de apropiación de Ciencia y Tecnología para Colombia.Ha trabajado además desde Explora en el desarrollo de Política Pública de Colciencias para la el reconocimiento, la creación y el fortalecimiento de Centros de Ciencia del país.
AndRés rolDán
Por Paula Vergara
El estudio Espacios Culturales de Chile y sus Públicos tuvo como objetivo desarro-llar una indagación de 10 casos en distintas regiones de Chile, que aportara una batería de evidencia acerca de la inserción en sus entornos territoriales, especial-mente en lo referido a su relación con la ciudadanía, los públicos que asisten a ellos y a sus estrategias de fidelización y búsqueda de nuevos públicos.
Los espacios considerados fueron: Centro Cultural Alto Hospicio, Teatro Municipal de Ovalle, Centro Cultural San Antonio, Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota, Museo de Historia Natural de Valparaíso, Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos, Teatro Municipal de La Pintana, Teatro Municipal de Chillán, Teatro Regional del Biobío y Teatro del Lago.
Para llevar a cabo el estudio, se privilegió una metodología cualitativa a través de la aplicación de diversas técnicas: análisis de información secundaria, entre-vistas a los encargados de los espacios, talleres con los equipos de gestión, en-trevistas a públicos fidelizados, grupos focales con públicos ocasionales, grupos focales o entrevistas breves a No públicos y observaciones no participantes a actividades programáticas.
A partir del análisis transversal, se identificaron los principales factores que inci-den en el vínculo que establecen los espacios culturales con sus públicos.
Entre los factores vinculados a la población del entorno de los espacios cultu-rales destacan las dificultades de transporte en territorios con alto porcentaje de población rural; la distancia respecto a los espacios culturales que enfrentan residentes de zonas urbanas periféricas; las barreras perceptuales y simbólicas que enfrentan tanto sectores de bajo nivel socioeconómico como sectores de alto nivel socioeconómico; y las barreras prácticas de asistencia de quienes poseen hijos pequeños.
En relación a los factores vinculados a la gestión interna de los espacios cultu-rales, el estudio evidencia cómo la implementación de estrategias de formación y desarrollo de públicos requiere cubrir antes dimensiones básicas de la gestión. Luego, identifica factores clave que favorecen la relación con los públicos, como contar con una planificación cultural con participación de la comunidad, progra-mación definida en base a temporadas, claridad sobre la línea programática, actividades permanentes de formación y desarrollo de públicos, un organigrama acorde y capacitación en la materia.
También resulta determinante el nivel de conocimiento sobre los públicos a través de estudios; la existencia de sistemas para gestionar datos; la implementación de servicios complementarios que agregan valor a la experiencia; la relevancia del trato amable y personalizado; la integración de diversas estrategias de tra-bajo que no se reducen a los ámbitos de la educación y la gestión comunitaria; y la implementación de programas que trabajan intensivamente con los públicos, diseñando una ruta por la que deben transitar en un período determinado.
PresentacIón estuDIo
esPAcios cultuRAles de chile y sus Públicos
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Socióloga de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2007). Diplomada en Gestión Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2011). Diplomada en Evaluación de Impacto de las Políticas Públicas de la Universidad de Chile (2014). Máster en Marketing Creativo y Visual Communications de Madrid School of Marketing (2016).Se ha especializado en el estudio y gestión de públicos para proyectos y espacios culturales. Entre 2009 y 2011 fue Encargada de Estudios de Audiencias en la Escuela de Espectadores y entre 2011 y 2015 se desempeñó como Coordinadora de Estudios del Centro Gabriela Mistral, GAM. Ha realizado consultoría para distintas organizaciones culturales y ha desarrollado contenidos sobre gestión de públicos para diversos programas académicos.Actualmente es Encargada de Públicos de la Red Salas de Teatro – Santiago, Coordinadora del Plan de Formación de Públicos para el Festival Quilicura Teatro, profesora del Magíster en Gestión de Proyectos Artísticos de UNIACC y colabora como investigadora en la consultora ASIDES.
PAulA vergara
Por Javier Ibacache
Diversas indagaciones han constatado durante la última década un cambio en los hábitos y las prácticas culturales de las personas. Si los estudios clásicos de públicos establecían que la participación responde a un abanico acotado de factores que se articulan en el capital cultural, hoy en día la masificación de plataformas digitales y la diversificación de canales de comunicación y acceso a los contenidos artísticos han dado forma a un espectador infiel, crítico y partici-pativo con una diversidad de intereses.
Por ello el trabajo de desarrollo de públicos se ha convertido en uno de los ejes principales en la generación de políticas públicas y en la gestión de organizacio-nes culturales. Las estrategias y las acciones buscan implicar a las personas con el quehacer artístico, conformar comunidades en torno a las propuestas progra-máticas y darle relevancia a la función de los espacios en sus territorios.
Para contribuir a la reflexión y a la labor de los distintos agentes en este ámbito, la Unidad de Programación y Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Pa-trimonio ha trabajado en un marco de referencia que toma forma en un Sistema de Desarrollo de Públicos basado en la revisión de bibliografía y fuentes actualizadas.
sIstema De Desarrollo
de Públicos
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A partir del cruce de las variables de capital cultural e interés de las personas, el sistema propone una mirada sinóptica de las estrategias que con frecuencia se impulsan en el campo del desarrollo de públicos (creación de públicos, forma-ción de públicos, ampliación de públicos y fidelización de públicos), y a la vez identifica cuatro grupos en los cuales enfocar planes (públicos regulares, públicos ocasionales, públicos potenciales y no públicos).
La labor desarrollada durante el último año por la Unidad en diversos contextos y territorios con organizaciones culturales y redes de espacios ha demostrado la pertinencia de esta herramienta para fortalecer el diseño de estrategias, como el Plan Piloto que se ejecuta durante 2019 junto a cinco entidades: Teatro Municipal de Ovalle, Centro Cultural de San Antonio, Centro Cultural Leopoldo Silva Rey-noard de Quillota, Teatro Municipal de La Pintana y Teatro Regional del Biobío.
La profundización en el conocimiento de los públicos y en la generación de orien-taciones que fortalezcan su participación adquieren especial importancia en un período de transformaciones, y el Sistema de Desarrollo de Públicos apunta a ese propósito.
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Ivo Herrera – Encargado de Programación del Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota.
Actor egresado de la Universidad de Chile. Reconocimiento por trayectoria del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, premio regional 2017.
Verónica Palomino - Directora del Centro Cultural de San Antonio.
Contadora auditora, con amplia experiencia en gestión municipal. Dirigió los procesos de diseño, gestión de recursos y puesta en funcionamiento del Centro Cultural de San Antonio.
Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota
Centro Cultural de San Antonio
ForoesPAcios cultuRAles y Públicos
Verónica Tapia - Directora del Teatro Municipal de La Pintana.
Titulada en administración pública y licenciada en dirección pública, con diplomados en gestión y desarrollo cultural. Se ha desempeñado en ex CNCA, Corporación Cultural de La Granja, Municipalidad de Maipú y Municipalidad de Santiago, entre otros.
Teatro Municipal de La Pintana
Teatro Municipal de Ovalle, TMO.
Teatro Regional del Biobío
Ifman Huerta – Director de Teatro Municipal de Ovalle, TMO.
Diseñador Publicitario Digital de la Universidad Católica del Norte con Diplomado en Creatividad y Diplomado en Planning Cultura de Marca en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios, Argentina.
Francisca Peró – Directora Teatro Regional del Biobío.
Actriz y Bachiller en Humanidades de la Universidad Católica. Se ha desempeñado en la docencia, actuación y desde hace 10 años en el campo de la gestión. Hasta el 2017 formó parte del equipo de programación de GAM.
elaboracIón De un Plan De gestIón De PúblIcos
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Dictado por Jaume Colomer
30 cupos
Previa inscripción en [email protected]
Duración: 3 horas
9 de julio, 15:00 a 18:00 hrs
Centro Cultural de España, Avenida Providencia 927, Providencia.
DESCRIPCIÓN:
Taller que entrega orientaciones prácticas para la elaboración de un Plan de Gestión de Públicos para espacios culturales.
Contempla la revisión de casos y ópticas actualizadas sobre el tema. También aborda las etapas de trabajo para la articulación de una es-trategia enfocada en la formación, ampliación o fidelización de públicos, junto con los componentes que la integran.
Dirigido a gestores culturales, mediadores y profesionales que se desempe-ñan en áreas de Públicos, Audiencias, Educación o Mediación de espacios culturales.
taller 2
Desarrollo De PúblIcos Para las cIencIas
Dictado por Andrés Roldan
30 cupos
Previa inscripción en [email protected]
Duración: 3 horas
9 de julio, 15:00 a 18:00 hrs
Centro Cultural de España, Avenida Providencia 927, Providencia.
DESCRIPCIÓN:
Taller que entrega orientaciones para el Desarrollo de Públicos para las Ciencias. Se presentarán experiencias y proyectos que se han llevado a cabo en Parque Explora de Medellín en distintos formatos.
Contempla la revisión de ópticas que enfatizan la interacción, participa-ción y experimentación de los públicos, y lineamientos curatoriales en es-pacios de divulgación de ciencia y tecnología.
Dirigido a gestores culturales, mediadores y profesionales que se desem-peñan en áreas de Públicos, Audiencias, Educación o Mediación de espa-cios culturales y de divulgación de ciencia.
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Teatro Nacional ChilenoSala Antonio Varas
Morandé 25, SantiagoRegión Metropolitana
Colaboran
https://www.cultura.gob.cl/programacionypublicos/
@Culturas_cl @Culturas.cl @Culturas_cl