secretarÍa de cultura de mano de... · margarita maza de juÁrez teatro orientaciÓn de danza...

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PLANTILLA TÉCNICA DEL TEATRO DE LA DANZA

COODINADOR DEL TEATRO DE LA DANZA: José Manuel Ruiz Salvatierra

JEFA DE FORO:Silvia Gabriela Estrada Elizalde

ILUMINACIÓN: Jefe de taller Benito Pérez Carriola, Supervisor Juan Ramón Vélez Loranca, Técnicos Luis Alberto Díaz Rodríguez, Leonardo Daniel González Martínez

AUDIO: Jefe de taller Esteban Ramírez Loranca, Supervisor Roberto Rodríguez Villanueva

TRAMOYA: Supervisor Joél Mendoza Landeros, Técnico Óscar Alberto Macías Noria, Asistente Teatral Jonathan Jesse Díaz Vallejo

UTILERÍA: Jefe de taller Víctor Hugo Reyes Vazquez, Supervisor David Zúñiga Vidal, Técnico Cindy Elizabeth Delgado Delgado

VESTUARIO: Natalia Sánchez Pérez

SECRETARÍA DE CULTURA

Alejandra FraustoSecretaria

Edgar San JuanSubsecretario de Desarrollo Cultural

Natalia ToledoSubsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Lucina JiménezDirectora General

Laura Elena Ramírez RasgadoSubdirectora General de Bellas Artes

Nina Serratos Coordinadora Nacional de Danza

Ana Lilia TorrenteraDirectora de Difusión y Relaciones Públicas

INBAL

Bailarina: Sofía Vargas / Insta. @sofvarmar9Foto: Oscar Mora Munguía / Insta. @totemstudiomx

Subdirectora de Difusión: More Taffoya • Prensa: Gabriela Jiménez Bernal • Difusión y Gestuón Digital: Daniel Lugo • Asistente: Laura Melín • Diseño: Josué Galindo Torres

AUDITORIO NACIONAL

TEATRO EL GALEÓN

ÁREA ARTÍSTICA COMPAÑÍA NACIONAL

DE DANZA

EDU

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SALA CCB

TAQUILLA

TEATROEL GRANERO

“XAVIER ROJAS”

TEATROJULIO CASTILLO

CENIDI SEP NO.18MARGARITA MAZA DE JUÁREZ

TEAT

ROO

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ESCUELA NACIONALDE DANZA FOLKLÓRICA

SALAXAVIER

VILLAURRUTIAPLAZA

ÁNGEL SALAS

OFICINAS CCB

TEATRO DE LA DANZAGUILLERMINA BRAVO

TEATRO DE LA DANZA GUILLERMINA BRAVOCENTRO CULTURAL DEL BOSQUE / PASEO DE LA REFORMA Y CAMPO MARTE, COL. CHAPULTEPEC POLANCO / METRO AUDITORIO

LA CAJASAN FERNANDO NÚMERO 14, COL. GUERRERO

PLAZA ÁNGEL SALASCENTRO CULTURAL DEL BOSQUE

Taquilla general: 1000 5600 ext. 4568

Lunes a viernes: 12 - 15 h / 17 - 19 hSábado: 11 - 15 h / 17 - 18 h Domingos: 11 - 14 h / 16 - 17 h

Sistema Ticketmaster: 5325 9000

danza.bellasartes.gob.mx1000 5600 ext. 4496

@danzaINBA /Coordinacionnacionaldedanza DanzaINBAOficial /danzaINBA

6 DANZA.2019

INTERFLAMENCA¿ C Ó M O S E C R E Ó E L M U N D O ? / V I V E L A E X P E R I E N C I A C O N T U I M A G I N A C I Ó N

ATHOSGARABATHOS O R E J O T A S , U N G I G A N T E C O N O J I T O S

ÁLAMO BLANCO-VIAJE ESCÉNICOEn el Marco del Año Internacional de las Lenguas IndígenasA R N T S Ö B U H Ñ Ä I R N X U N I( E L C O L O Q U I O D E L Á G U I L A )

CONTENIDOLA DANZA HA SIDO EL PRETEXTO MÁS MARAVILLOSO PARA SER FELIZ.

BAILAR ES MUY IMPORTANTE PARA LOS SERES HUMANOS PORQUE LES DA FELICIDAD.

TENER LA DANZA A MI LADO HA SIDO DE LAS MEJORES COSAS QUE ME HAN PODIDO PASAR

Silvia Pinal, actriz

CENTRO DE PRODUCCIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA (CEPRODAC) # B A I L E M O S

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ABRILDANZA VISUAL D E S D E E L C A P A R A Z Ó N D E L A T O R T U G A

ASYC/EL TEATRO DEL MOVIMIENTOE N M I M E M O R I A … J A C A R A N D A S

MINAKO SEKI / COMMEDIA FUTURA HANNOVER (JAPÓN) En el marco de Cuerpos en Revuelta - Festival Internacional de Butoh- tercera ediciónH U M A N F O R M I

Ser-o, cero danzaR E C O N S T R U Y E N D O E L S I L E N C I O

DANZA VISUAL D E S D E E L C A P A R A Z Ó N D E L A T O R T U G A

8 9DANZA.2019 ABRIL

on el afán de fortalecer los vínculos interinstitucionales, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) ha realizado la curaduría

de un programa en el que convergen propuestas escénicas disímiles bajo un mismo discurso: bailar es comunión.

El programa #bailemos es la materialización de la visión de conjuntar a diversas compañías, estilos dancísticos, discursos escénicos a través de la articulación curatorial de un dispositivo multiplicador en la figura del CEPRODAC

# B A I L E M O S

CENTRO DE PRODUCCIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA (CEPRODAC)

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CRÉDITOS COMPAÑÍAS PARTICIPANTES

Ballet Folklórico de México de Amalia HernándezDirector general: Salvador López LópezObra: El venado desnudoCoreografía: Amalia Hernández

CEPRODAC Director artístico: Marco Antonio SilvaObra: Errante VagabundoDuración: 13 minutosIdea original y coreografía: Zurisadai González* y Yansi Méndez*Edición musical: Francisco Carrera

Sinopsis: ZuYari C-9190 es un asteroide perteneciente al cinturón exterior de asteroides, encontrado entre las órbitas de Marte y Júpiter, parte del grupo de troyanos. Tocó tierra el 7 de marzo del 2019, generando una onda expansiva que destruyó todo a 1996 kilómetros a la redonda. El daño ocasionado pudo ser peor, pero la luz que cubre a la Tierra y su fuerza de atracción redujo el grado de destrucción, devolviendo al vagabundo errante a su viaje por el universo.


VIE 20 h

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DURACIÓN: 90 MINUTOS

ABRIL

© HectorLara

10 11DANZA.2019 ABRIL

*Bailarines del Ceprodac, beneficiarios del Programa Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

© HectorLara

Compañía Danza CapitalCompañía de residencia artística del Centro Cultural Ollin YoliztliDirectora artística: Cecilia LugoCoreografía: Prólogo de los vientosObra: El día o la noche en que por fin lleguemos, habrá sin duda que quemar las naves -Mario BenedettiAño de estreno: 1993Coreógrafa: Cecilia LugoMúsica: Dead Can Dance y KronosIluminación: Kitzia Alejandra Martínez y Raquel Nazareth AmayaVestuario: Joel RuizAsistente de dirección: Guadalupe AcostaRegisseur: Alberto GonzálezIntérpretes: Nathaly Coronado, Gabriela Puebla, Xanath Jaimes, Eztalli García, Axel Ramírez y Marco EscalanteJefe de Programación y Difusión del Centro Cultural Ollin Yoliztli: Francisco Becerra MazaProducción: Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM / DAJUDirectora: Andrea ChirinosAsistente de producción: Rocío GutiérrezObra: Oficina de seguros Equihua, EquihuaCoreografía: Andrea ChirinosElenco: Alexis Alatriste, Emoé Ruiz del Sol, Tifanny Fierro, Agustín Martínez, Cristina López, Karen Martínez, Fernando Morales, Odalis Retano, Melanie Robles, Jimena Valadez, Jorge Valdez, Tomás Reyes, Marisol Xochihua, Isaid Naranjo y Samanta Torres.

Sinopsis: Coreografía que, a través de la observación de la conducta humana en espacios de convivencia como una oficina o un hotel, busca entender la identidad de cada individuo como un estado híbrido y cambiante con contradicciones y complejidades.

Taller Coreográfico de la UNAMDirector artístico: Diego VázquezObra: ALTO GIOVECoreografía diseño de iluminación Vestuario: Diego VázquezMúsica: Alto Giove, de Nicola PorporaBailarines: Ana Laura Barragán y Fernando UrsugaDuración: 8 minEstreno: TCUNAM, 2017

Sinopsis: Dos personas se encuentran y tratan de entenderse, de amarse, de encontrarse en el otro, pero se agotan física y emocionalmente por no conocerse a sí mismos.

Danza Visual, Dispositivo CreacionalDirección: Patricia Marín + Leonardo BeltránObra: El principio de incertidumbre, padre nuestro, nuestroElenco: Sergio Vázquez y Leonardo Beltrán

Sinopsis: Reflexión en torno a dos estados epistemológicos de conciencia. Una pluralidad de trayectos que cambian de sentido y que sin embargo no son separables, ni disolubles.

Compañía Nacional de DanzaDirectores artísticos: Cuauhtémoc Nájera y Elisa CarrilloObra: Pavana (estreno)Música: Maurice RavelCreación escénica: Julio Morel (viernes 5), Juan Capellán (sábado 6), Lorena García (domingo 7)Multimedia: Cuauhtémoc NájeraDuración: 6'30 min

CEPRODACDirector artístico: Marco Antonio SilvaObra: IntemporalCoreografía: Guillermo Magallón*Duración: 9 minutosIntérpretes: Héctor Valdovinos* y Guillermo MagallónMúsica: Andy Cowton

Sinopsis: Pieza que busca, a través de acciones ascendentes y descendentes, atraer la atención sobre lo que el espectador pueda entender por lo intemporal.


spectáculo transdisciplinario que reinterpreta el clásico infantil Momo de Michael Ende, donde el autor aborda el concepto del tiempo. En esta propuesta

estética se fusionan la danza, el teatro, la música en vivo, así como las artes visuales y circenses; se exhorta al espectador a reflexionar sobre la vida, el tiempo y el uso que le damos. Se trata de una aproximación amable y lúdica hacia la posmodernidad y sus concomitantes consumistas. La protagonista es una niña capaz de escuchar incluso a las estrellas, junto a sus entrañables amigos.

D E S D E E L C A P A R A Z Ó N D E L A T O R T U G A

DANZA VISUAL13 h

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CRÉDITOS

Dirección: Patricia Marín + Leonardo BeltránDramaturgia: Patricia Marín + Leonardo Beltrán + Juanita UrrejolaMúsica original: Rogelio MarínDiseño de iluminación y vestuario: Carolina Jiménez*Asistente de dirección: Karla Itzel PedrazaAsistentes de producción: Bárbara Roiz y Andrea RamírezFotografía: Emmanuel AdamezVideo: Maremoto ProduccionesReparto: Mariana Barbosa / MomoGuillermo León / CasiopeaRogelio Marín / Sr. FussiSergio Vázquez / GigiTlathuí Maza / BeppoLeonardo Beltrán / Hombre de GrisCynthia Hamm / Bibbi GailDebora Briz / Flauta transversaGabriela Guerra Woo / DedéPatricia Rivera / TorontoYseye Appleton / Cyr wheelKevin Juárez / Malabareswww.danzavisual.com

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte Fonca 2018-2020

infantil


© Emmanuel Adamez

ABRIL

ACERCA DE LA COMPAÑÍADanza Visual es una compañía dirigida por Patricia Marín + Leonardo Beltrán, quienes lo definen como un dispositivo creacional, una máquina para hacer ver y para hacer hablar. Ambos han conjugado posibilidades de escape multidimensional capaces de trazar caminos de creación transdisciplinar.


A MI MADRE Y PADRE

En mi memoria... Jacarandas es un testimonio documental sobre la vida de Alicia Sánchez Rojero, como eje principal para revisitar la memoria que nos ayuda a transitar en la vida de las mujeres mexicanas de los años 50 en la Ciudad de México; sólidos pilares femeninos que reafirman un pasado vigente.

ASYC / El Teatro de Movimiento ha promovido la exploración del hecho escénico a través de una experimentación constante con distintos códigos, lenguajes y formatos, consolidando una poética determinante.

E N M I M E M O R I A … J A C A R A N D A S

ASYC/ EL TEATRO DE MOVIMIENTO PRIMERO SUEÑO A.C**

AGRADECIMIENTOSA “Los Sánchez” por permitir acercarnos a su memoria y su familia para reconstruir el pasado; a Casa Escandón, espacio de Residencias Artísticas y MEDUSAlab

ACERCA DE LA COMPAÑÍAConformada en 1991, ASYC / El Teatro de Movimiento, bajo la dirección de Alicia Sánchez, ha producido más de 40 obras escénicas para todo tipo de público. Con una fuerte presencia de la teatralidad en proyectos que tienen como eje principal el lenguaje corporal pero que apuntan hacia la interdisciplina, es considerada una de las compañías mexicanas con mayor presencia en la escena actual. Ha promovido la exploración, la educación y la investigación a través de la experimentación constante, abarcando distintos formatos escénicos, metodologías de la enseñanza, apropiándose de códigos técnicos y científicos, así como de lenguajes artísticos interrelacionados con la danza, el teatro y la escena en general. Ha representado a México en Argentina, República Checa, Estados Unidos, China, Portugal, Chile, y España. La compañía ha buscado promover una escena contemporánea viva, con capacidad de diálogo y reflexión mediante espacios de análisis y diálogo en torno a la socialización de la escena.

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(FUNCIÓN PARA ESTUDIANTES)

CRÉDITOS

Dirección general y coreografía: Alicia Sánchez*Dirección artística: Luis VillanuevaRealización de pieza/video: Octavio IturbeDiseño multimedia: Moisés Regla DamareeDiseño de arte para la escena: Aurelio PalominoDesarrollo cinematográfico: Roberto Chávez y Rodolfo MillánCoordinador de proyectos: Juan Carlos FloresCreadora escénica: Natalia TorresElenco ASYC: Gisel Vergara, Natalia Torres, Luis Ángel Cerón y Luis Villanueva

ACERCA DE LA DIRECTORAAlicia Sánchez es directora escénica, coreógrafa, docente e investigadora. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2016-2019, es una artista que divide su tiempo entre la creación, la investigación, la pedagogía y la gestión. Con más de 30 años de experiencia en la creación de obras artísticas en danza, teatro, ópera, circo, cine y televisión, ha realizado más de 100 producciones originales en México y el extranjero. Tiene estudios de especialización en danza y teatro en Alemania, España, Argentina y la ciudad de New York. Fundó en 1991 su compañía ASYC/El Teatro de Movimiento, misma que a la fecha respalda su trayectoria y su trabajo en la escena nacional e internacional. Ha sido comisionada en diferentes ocasiones por instancias nacionales e internacionales como: Festival Latino de Queens, Theatre in the Park, el International Movements Project de Nueva York, Fideicomiso para la cultura México-Estados Unidos, a través The Rockefeller Foundation, Fundación Jumex y The Gelman Foundation. Considerada en la lista de los 100 artistas mexicanos más importantes del siglo XX por la revista Artes de México.


ABRIL

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte Fonca/SNCA 2016-2019**Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa México en Escena

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© David Flores Rubio


ACERCA DE LA COMPAÑÍADespués de muchos años de experiencia coreográfica, Minako Seki ha desarrollado su propio método creativo basado en la improvisación. Su técnica se llama "danzar en el medio", ya que se basa en la conexión entre diferentes puntos. Los puntos se generan a partir de la experiencia del bailarín y pueden ser muchos elementos diferentes, como espacios, sentimientos, recuerdos, objetos, sonidos, imágenes e imaginaciones. El Método Seki abreva de la imaginación y de las infinitas posibilidades que ofrece porque a través de ésta, se puede conectar la consciencia con el inconsciente, así como el microcosmos con el macrocosmos. La imaginación es utilizada como impulso creativo y como motor para la expresión artística al evocar los sentidos y por tanto, la organicidad, en los principios físicos del movimiento.

H U M A N F O R M I

MINAKO SEKI / COMMEDIA FUTURA HANNOVER (JAPÓN)20 h30MAR


En el marco de Cuerpos en Revuelta - Festival Internacional de Butoh- tercera edición

ACERCA DE LA ARTISTAMinako Seki es bailarina, coreógrafa y docente, fundadora de Minako Seki Company. Nacida en Japón. Vive y trabaja en Berlín desde 1986. Su primera fuente de influencia fueron los bailarines japoneses Tetsuro Tamura y Anzu Furukawa. En sus piezas, Seki investiga la comunicación entre lo consciente y lo inconsciente, la descripción de los estados emocionales y los límites entre la realidad y la ilusión. Su enfoque artístico no puede separarse de su filosofía personal de la vida, que de manera integral combina la meditación vipassana, la cocina macrobiótica y las técnicas tradicionales de curación del cuerpo japonés.

CRÉDITOSCoreografía y danza: Minako Seki Música y composición sonora: Zam Johnson Vestuario: Eyal Meistel Diseño de iluminación: Nils WillersAdaptación de Diseño de Iluminación y Dirección Técnica: Jésica Elizondo* ¿Quién tiene el control del títere-cuerpo?

¿Sería una forma humana incorpórea sólo una pieza más de objeto inútil?

¿Tiene un significado más profundo para nosotros?

AGRADECIMIENTOSAl Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual

En este trabajo, quiero difuminar los límites entre los cuerpos humanos y artificiales. El cuerpo humano, que se convierte en una mera marioneta es despojado en su forma para alcanzar el espacio liminal entre la fisicalidad y la artificialidad. Para crear este trabajo, me inspiré en las marionetas y robots, tomo prestados elementos de arte de animación, jardines japoneses y arquitectura. La forma humana se concibe como una serie de cinco investigaciones, que examinan objetos o entidades, que pueden asumir la forma humana. La investigación comienza con el cuerpo humano y se extiende a títeres, robots, cadáveres y espíritus incorpóreos o fantasmas.

Minako Seki

TEATRO DE LA DANZAGUILLERMINA BRAVO © Ulrich Heemann© Sukiyaki Festival Japonés

*Supported by the NATIONALES PERFORMANCE NETZ Guest Performance Promotion Tanz International. Sponsored by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media of Germany

Apoyada por NATIONALES PERFORMANCE NETZ Guest Performance Promotion Tanz International. (NPN para la Promoción del Desempeño como Bailarina Internacional).

Patrocinada por Government Commissioner for Culture and the Media of Germany (Comisión de Cultura y Medios de Comunicación del Gobierno Alemán).

ABRIL

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte Fonca


A R N T S Ö B U H Ñ Ä I R N X U N I( E L C O L O Q U I O D E L Á G U I L A )

ÁLAMO BLANCO-VIAJE ESCÉNICOEn el Marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas

Ar Ntsöbuhñä ir Nxuni (El Coloquio del Águila) es un proyecto escénico de danza, teatro y textos originales en lengua Hñäñho (otomí, propia del Valle del Mezquital). El personaje central es Fernando de Tapia, hombre visionario y controversial en la historia y fundación de Querétaro, cacique indígena otomí, cuya labor de preservar la tradición e impulsar la evangelización despierta una férrea polémica de lealtad y traición. Hasta la fecha continúa generando innumerables expresiones de respeto y rechazo.

ACERCA DE LA COMPAÑÍAÁlamo Blanco Viaje Escénico fue creado en 1989. Nació del intento por conjuntar valores de la tradición con elementos formales del teatro y la danza. Su propuesta artística viene de esta sinergia, de esta conjunción exitosa de lo antiguo y tradicional con lo actual. Toda propuesta artística pretende ser trascendente, pretende ir más allá de su aspecto formal y tocar capas profundas y sensibles del ser humano: La tradición reúne contacto con las raíces y una visión religiosa. Nuestro tiempo aporta técnicas de acción y visión de la realidad cotidiana. Este es el ámbito de Álamo Blanco, su entorno artístico particular. Álamo Blanco es un grupo que radica y crea en Querétaro; no sólo en la vieja y noble ciudad capital, sino también en el fantástico laberinto cultural que es la Sierra Gorda, en sus comunidades, en contacto con sus fiestas, su lengua y su antigua sabiduría.

ACERCA DEL DIRECTORAntonio Cue Ochoa (1937-2018) fue psicólogo terapeuta egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fundó en 1975 con el Dr. Rafael Estrada y otros profesionales, el Instituto Wilhelm Reich, en la Ciudad de México, con la intención de dar al trabajo psicoterapéutico una orientación corporal-energética. Este tipo de visión lo llevó a explorar las artes escénicas con el propósito de encontrar en ellas elementos formales que le permitieran ahondar en las problemáticas y su solución. Junto al maestro Desiderio Däxuni S. dio origen al grupo Álamo Blanco Viaje Escénico, con el objeto de conjuntar la preparación artística, con las necesidades de la psicoterapia. Fue director general de Álamo Blanco Viaje Escénico.

CRÉDITOS

Compañía: Álamo Blanco Viaje Escénico Dirección general: Antonio Cue Ochoa Dirección artística: Desiderio Däxuni S. Integrantes: Tania Almazán, Omar Eduardo Baas Pacheco, Desiderio Däxuni S y Martha Yourama Sánchez Diseñador de iluminación: Marcela Dovali Gestión cultural: Elizabeth RicoRelaciones Públicas: Hilaria Sánchez

AGRADECIMIENTOSA Leonardo Cue por sus enseñanzas. A Orlando Sheker director del Colegio Nacional de Danza Contemporánea, por su generosidad y a nuestras familias por su incondicional apoyo.

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LA CAJA© David Steck

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Obra apoyada por el Fonca, Creador Escénico con Trayectoria 2015-2017


Bailarines: Lorena Kesseler y Jesse Inglis. Foto: © Emmanuel Adamez.


ontaje escénico interdisciplinario dirigido a público en general, inspirado en experiencias reales, con el propósito de sensibilizar al espectador sobre este tema y dar esperanza a los que han callado. Romper el silencio sobre un he-

cho de esta índole no es fácil e, inclusive, en muchas ocasiones no hay quien escuche, ni mucho menos quien haga justicia. El silencio es el único que contesta las preguntas del pensamiento. Ambos son cómplices callados de la palabra. El silencio habla cuando las palabras no pueden.

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10 h13 h

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ACERCA DE LA COMPAÑÍALa Compañía de Danza Contemporánea Ser-o, cero danza surge en el 2006 en Cuernavaca, Morelos, que como resultado de diversos proyectos de investigación coreográfica, generando diversas metodologías de creación con la finalidad de establecer vocabularios de movimiento creativo-expresivos que permitan cada obra encuentre su propio camino. La mayoría de las ocasiones se ha entablado un diálogo entre diversas disciplinas permitiendo que los integrantes, aunque provengan de otras áreas artísticas logren aportar con su lenguaje al montaje. Sin embargo, a nivel de movimiento siempre se ha utilizado la improvisación como medio de exploración y es a partir de ello que la Compañía adquiere su nombre, debido a que esta técnica utiliza como constante el aquí y ahora transformando las oportunidades que nos brinda un momento, en movimiento.

ACERCA DE LA DIRECTORAVictoria Riva Palacio Nieto inició sus estudios como ejecutante en Danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Contemporánea (2000-1). Es licenciada en Artes escénicas (con especialidad en Danza contemporánea) por The University of Leeds (Inglaterra, 2001-4). Ha cursado la maestría de Investigación en danza del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón. Actualmente es alumna en el Doctorado en Cartografías de Arte Contemporáneo. Como investigadora, ha sido becaria del programa de Apoyo a la docencia, investigación y difusión de las artes (PADID) en dos emisiones (2015 y 2016) con el proyecto de “Recreando y replicando una metodología de enseñanza de danza infantil.”

CRÉDITOS

Dirección: Victoria Riva Palacio Nieto Video: Angélica Santa María DaffunchioIntérpretes: Alejandra Aparicio Soto, Daniela Moyado, Lia Viridiana Domínguez, Ana Karen Montiel Tapia, Nadia Eréndira Ordoñez y Martha EspinosaComposición musical: Jomi DelgadoBeat voz: Charlie DanielsVoz y letra del Rap: Daniela Moyado Edición sonora y producción: Laura Vargas y Miguel CortésIluminación: Hugo HerediaProducción: Ser-o, cero danzaCon el apoyo de Adivac A.C. Asociación para el Desarrollo Integral de las Personas Violadas

R E C O N S T R U Y E N D O E L S I L E N C I O

Ser-o, cero danza

AGRADECIMIENTOSA todas las intérpretes creativas, a todas las personas que compartieron su experiencia para realizar la obra, a la Asociación para el Desarrollo Integral de las Personas Violadas, AC (ADIVAC) y Traditional Karate Federation Mexico.

FUNCIONES GRATUITAS

© Miguel Cortés

ABRIL



13 h16 h

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O R E J O T A S , U N G I G A N T E C O N O J I T O S

ATHOSGARABATHOS

eyendo un libro acerca de gigantes me topé con un gigante de orejas grandes y ojos chicos que me pidió que le ayudara a salir de ahí pues le resultaba incómodo vivir en un sitio tan pequeño como las hojas de un libro. Le ayudé

como mejor pude... y así es como comienza la historia de Orejotas, un gigante miope y bonachón que se divierte atrapando risas, lee cuentos de hadas, baila al son de su guitarrón y su mascota es un cocodrilo.

Pero parece ser que el libro quedó abierto demasiado tiempo y se escaparon los gigantes de la página 55, los más temibles. Desde las butacas vemos un paisaje montañoso, son las barrigas de los gigantes que duermen su siesta para salir de noche a merendar… ¿niños? Pero entonces, ¡nos quedaríamos sin público! Ojalá que a Orejotas se le ocurra algo, ¡antes de que sea demasiado tarde! Una puesta en escena para cuatro intérpretes y un gigante, no tan gigante, porque ¿quién dice que ser gigante tiene algo que ver con la altura? Todo depende de si miramos hacia arriba o hacia abajo. Aventura de proporciones y desproporciones, que se narra con danza, música, textos, títeres, luz negra y video. Inspirada en un cuento de Roald Dahl y en otros cuentos clásicos.

L CRÉDITOS

Dirección, diseños y puesta en escena: María Laura Zaldívar* Música original y video: Alejandro Ortega Intérpretes: Ariana Candela, Alejandro Ortega, Katherine Castro, Paulina Álvarez Muñoz, Saidde García y Cinthia Renee Portes Escenografía e iluminación: Gabriel Breña y Ma. Laura Zaldívar Vestuario: Nancy Neal Fotografía: Ana Paula Ortega

*Beca de Creadores Escénicos con Trayectoria del Fonca y Beca de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca

ACERCA DE LA COMPAÑÍAEl trabajo escénico de Athosgarabathos es multidisciplinario, teniendo como lenguaje principal la danza, a la que se integran elementos de teatro, video y títeres. Athosgarabathos también imparte talleres infantiles de danza y expresión corporal. Desde 1998 se presenta regularmente en los principales teatros del país, en plazas públicas, escuelas, centros culturales, hospitales y estaciones del Metro. Participa en festivales internacionales en México, Italia, Canadá y República Dominicana. La dirección y coreografías son de María Laura Zaldívar, seis de las cuales han sido realizadas con apoyos del Fonca y del Banff Centre en Canadá.

ACERCA DE LA DIRECTORAMa. Laura Zaldívar Neal es directora y coreógrafa de la compañía de arte escénico Athosgarabathos. Coordina los talleres de danza y expresión corporal que imparte la compañía. Como coreógrafa e intérprete participa en festivales internacionales en México, Italia, Canadá, Panamá y República Dominicana. Imparte talleres de expresión corporal y de fomento a la lectura para Alas y Raíces de la Secretaría de Cultura, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil y en escuelas de CDMX y del Interior. Ha obtenido becas de Creador Escénico (2013 y 2016), Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2008, 2011 y 2017) y Residencia Artística (2002 y 2005). Obtuvo primer lugar en el premio de coreografía INBA-UAM en el año 2001. Forma parte del comité de selección de Proyectos para Niños del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca (2012 y 2018).

FUNCIONES GRATUITAS

© Ana Paula Ortega

ABRIL

29MARZO28 DANZA.2019


16 h10 h

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¿ C Ó M O S E C R E Ó E L M U N D O ? / V I V E L A E X P E R I E N C I A C O N T U I M A G I N A C I Ó N

INTERFLAMENCA

s una experiencia interactiva familiar que, a ritmo de flamenco, va tejiendo historias fantásticas para responder a las preguntas: ¿Cómo se creó el mundo? ¿Con qué ingredientes te imaginas que se creó?

¡Ven y descúbrelo con nosotros!

E

ACERCA DE LA COMPAÑÍAFundada en 2001 por el director, coreógrafo, bailaor y performer Ricardo Rubio, INTERflamenca es una compañía mexicana que, teniendo su raíz en el flamenco tradicional, se caracteriza por un trabajo interdisciplinario que permite asumir al flamenco de una manera diferente, integrando técnicas de disciplinas artísticas diversas, bajo el concepto estilístico de flamenco experimental; asimismo, por ir más allá de la técnica, integrando en sus piezas contenidos y conceptos, permitiendo que converjan la identidad de sus integrantes y modelos actuales de creación y producción escénica, bajo el concepto estilístico de flamenco contemporáneo. Con presencia a nivel nacional e internacional. Desde 2015, es beneficiaria del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena” (Fonca).

ACERCA DEL DIRECTORRicardo Rubio es director escénico y coreógrafo, egresado del Centro de Investigación Coreográfica (CICO-INBA) y del Diplomado Transdisciplinario en Investigación, Experimentación y Producción Artística TRÁNSITOS (Cenart-Conaculta), iniciando en el flamenco tradicional en el Instituto Mexicano de Flamencología (Dir. Patricia Linares); tomando cursos de actualización y perfeccionamiento con Israel Galván, Rocío Molina, José Granero, Isabel Bayón, entre otros. Ha incursionado en el performance-art y artes vivas, con artistas nacionales e internacionales, logrando crear un concepto escénico más cercano al Flamenco Contemporáneo. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca 2014-2012) y ha sido beneficiario de los Programas: Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas México en Escena (Fonca 2019-2017 y 2015-2017) y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (Fonca 2012-2013).

CRÉDITOS

Dirección: Ricardo Rubio INTERflamenca* Artistas escénicos: Ricardo Rubio, Jacqueline Benrey, Hugo Plascencia, Camila Gómez Cante y Guitarra Flamenca: Ricardo Humberto Sánchez Coreografía: Ricardo Rubio Entrenamiento en Teatro de Objetos: Daniel Arbaczewski (Polonia) Entrenamiento en Procesos de Voz: Gibrán Valencia Arte Visual-Multimedia: Yoatzin Balbuena Producción General: Juan Antonio Jaramillo / Producciones EL DIA D

**Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el Programa "México en Escena"

FUNCIONES GRATUITAS

© Papito ShuloABRIL

30 DANZA.2019


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D E S D E E L C A P A R A Z Ó N D E L A T O R T U G A

DANZA VISUAL

spectáculo transdisciplinario que reinterpreta el clásico infantil Momo de Michael Ende, donde

el autor aborda el concepto del tiempo. En esta propuesta estética se fusionan la danza, el teatro, la música en vivo, así como las artes visuales y circenses; exhorta al espectador a reflexionar sobre la vida, el tiempo y el uso que le damos. Se trata de una aproximación amable y lúdica hacia la posmodernidad y sus concomitantes consumistas. La protagonista es una niña capaz de escuchar incluso a las estrellas, junto a sus entrañables amigos.

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ACERCA DE LA COMPAÑÍADanza Visual es una compañía dirigida por Patricia Marín + Leonardo Beltrán, quienes lo definen como un dispositivo creacional, una máquina para hacer ver y para hacer hablar. Ambos han conjugado posibilidades de escape multidimensional capaces de trazar caminos de creación transdisciplinar.

CRÉDITOS

Dirección: Patricia Marín + Leonardo BeltránDramaturgia: Patricia Marín + Leonardo Beltrán + Juanita UrrejolaMúsica original: Rogelio MarínDiseño de iluminación y vestuario: Carolina Jiménez*Asistente de dirección: Karla Itzel PedrazaAsistentes de producción: Bárbara Roiz y Andrea RamírezFotografía: Emmanuel AdamezVideo: Maremoto ProduccionesReparto: Mariana Barbosa / MomoGuillermo León / CasiopeaRogelio Marín / Sr. FussiSergio Vázquez / GigiTlathuí Maza / BeppoLeonardo Beltrán / Hombre de GrisCynthia Hamm / Bibbi GailDebora Briz / Flauta transversaGabriela Guerra Woo / DedéPatricia Rivera / TorontoYseye Appleton / Cyr wheelKevin Juárez / Malabareswww.danzavisual.com

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte Fonca 2018-2020

© Emmanuel Adamez

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