sÁiz, e. 2012: comercio de lujo en la antigua china: una campana de bronce esmaltado
DESCRIPTION
Pieza del Mes. MarzoTRANSCRIPT
ELENA SAIZ PEÑA
1
PIEZA DEL MESMARZO 2012
COMERCIO DE LUJO EN LAANTIGÜA CHINA: UNACAMPANA DE BRONCE
ESMALTADADías 10, 17, 24 y 31 de marzo a las 12:30 h.
por Elena Saiz Peña
Ventura Rodríguez, 1728008 Madrid
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
2
Texto: Elena Saiz PeñaCoordinación: Cecilia Casas Desantes Maquetación: Gráficas Pedraza © Museo Cerralbo, 2012
ELENA SAIZ PEÑA
3
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADA
Arte orientAl en lA colección del museo cerrAlbo
Don Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII marqués de Cerralbo (1845-1922), reunió y conservó en su palacio residencial toda una serie de obras de arte y antigüedades de muy diversa índole y procedencia, producto de una vida polifacética dedicada al coleccionismo, el estudio de la historia, la arqueología y la política.
Su familia, compuesta por su esposa, doña Inocencia Serrano y Cerver, y los hijos de ésta, Antonio y Amelia del Valle y Serrano, siempre le apoyó en todas sus empresas. En la década de los ochenta del siglo XIX inician la construcción, en la calle Ventura Rodríguez, en el barrio más moderno del Madrid de la época, de una vivienda tipo hôtel en la que vivir y a la vez exponer sus colecciones, cada vez más cuantiosas.
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
4
De acuerdo con el gusto de la época, el Marqués demostró un gran interés hacia el carácter decorativo de los objetos artísticos, coincidiendo además con el desarrollo del gusto por lo exótico y oriental que imperó en toda Europa en los siglos XVIII y XIX. A esta tendencia decimonónica se adecuaban perfectamente las artes decorativas orientales que adquirió en numerosas ocasiones a través de subastas parisinas, como las celebradas en el Hôtel Drouot, para decorar su palacio de Madrid y formar la colección oriental que hoy día alberga entre sus fondos el Museo Cerralbo.
La colección de objetos orientales del Museo procede en su mayoría de la zona extremo oriental de Asia, siendo, especialmente, de origen chino y japonés. Incluye una extensa variedad de piezas de porcelana y cerámica, así como mobiliario, pinturas a la aguada, bronces, textiles, lacas, complementos de indumentaria y esmaltes, entre muchos otros. La campana que nos ocupa se incluye dentro de ésta última materia y, junto a muchos otros objetos, aparece publicada en el catálogo de la exposición celebrada en 2004-2005 con el título Lujo Asiático. Artes de Extremo Oriente y chinerías en el Museo Cerralbo (1).
esmAlte: origen, técnicAs y tipologíAs
El esmalte es un vidrio reducido a polvo que se adhiere a un soporte, generalmente metálico o cerámico, por medio de refundición indirecta (2).
Como todos los materiales vítreos, el esmalte está compuesto principalmente por un silicato (o cuarzo), un elemento estabilizante como el calcio, presente en las arenas silíceas u otros materiales calcáreos, y un fundente, generalmente feldespato (sosa o potasa), que disminuye la temperatura de fusión del silicato (3), facilita la adherencia entre el esmalte y el soporte, y favorece la transparencia
ELENA SAIZ PEÑA
5
de aquél. Mediante el empleo de óxidos y sales metálicas, estos esmaltes pueden ser incoloros o estar coloreados y, a su vez, ser traslúcidos u opacos (4).
El metal empleado como base para el esmalte ha sido muy variado a lo largo del tiempo, empleándose desde metales nobles como el oro y la plata, hasta bronce, hierro y otras aleaciones de cobre, bronce o latón.
La primera técnica de aplicación del esmalte fue el cloisonné, también conocido como alveolado o tabicado, creada hacia el 1.500 a.C. en la cuenca del Mediterráneo. Más de 2.000 años después, entre los siglos VIII y XIV, dicha técnica tuvo un extraordinario desarrollo en Bizancio, dando lugar a la creación de inigualables piezas como placas y medallones para la decoración de reliquias. Algunos de estos objetos suntuarios mostraban una rica paleta de colores de esmalte y complicados diseños, demostrando el alto nivel técnico alcanzado por los artistas bizantinos del siglo XII en la decoración de las piezas de oro, además de un refinamiento estético sin precedentes.
Icono de El Arcángel San Miguel, Constantinopla, siglo XII.Basílica de San Marco/Bridgeman Art Library, inv.16.
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
6
De todas las técnicas en las que se emplea el esmalte para decorar una superficie metálica, como son el esmalte cloisonné, el esmalte champlevé, campeado o excavado, el esmalte pintado, el traslúcido o basse-taille y el plique-à-jour, ninguna es originaria de China, pero todas ellas se practicaron en dicho país en diferentes periodos de su historia, con excepción del plique-à-jour.
La campana de esmalte chino del Museo Cerralbo está elaborada en cobre y decorada mediante la técnica del esmalte tabicado o cloisonnés (del francés cloisons, “particiones”), que se basa en la colocación perpendicular de láminas de metal extremadamente delgadas sobre la superficie de una placa u objeto también metálico. Dichas láminas, sin llegar a exceder un espesor de medio milímetro, se disponen delimitando el motivo decorativo anteriormente trazado sobre la superficie del objeto a decorar, creando una red de celdas vacías que posteriormente se rellenan con una pasta o amalgama de polvo de vidrio coloreado y agua.
El siguiente paso en la elaboración del esmalte cloisonné es la introducción del objeto en el horno para someterlo a una temperatura que puede oscilar entre los 680 y 720 ºC, produciendo
Detalle de la elaboración de las celdas para contener el esmalte.
ELENA SAIZ PEÑA
7
la fundición y vitrificación de la pasta sobre la superficie de metal. Una vez sacada la pieza del horno, la superficie de la pieza se frota con piedra pómez hasta que el canto o filo de las láminas y el esmalte están tan al descubierto como es posible. Finalmente la superficie se pule con carbón vegetal para extraer su brillo.
el esmAlte cloisonné en chinA: importAnciA, evolución y simbologíA
El esmalte, dentro de las artes decorativas chinas, ha sido la materia menos estudiada a lo largo de la historia. En comparación con la cerámica, la porcelana, los bronces y la laca, muy reconocidos en Occidente, solamente un pequeño grupo de estudiosos se han interesado por la técnica del cloisonné, a pesar del elevado nivel de calidad alcanzado por los artífices chinos en esta materia.
A diferencia de los métodos empleados en la elaboración del resto de artes decorativas chinas, a las que hemos hecho referencia con anterioridad, tanto el cloisonné como el resto de técnicas de aplicación de esmalte sobre metal son relativamente tardías en China, y fruto de la influencia extranjera.
La técnica del esmalte tabicado o cloisonné se conocía en China desde la dinastía Zhou Occidental (1046-771 a.C.), tal y como muestra la pieza conservada en el Museo Británico datada en el siglo XI a.C, pero no fue empleada de nuevo hasta la dinastía Yuan (1260-1368), debido a su colorido y exuberancia decorativa, tan alejada del gusto propio de periodos anteriores. Fue a raíz de la llegada de la dinastía Yuan, cuyos dirigentes extranjeros procedían de Mongolia, cuando se produce un cambio de gusto, y por lo tanto, una renovación estilística en las manifestaciones artísticas de China. Los mongoles reintrodujeron esta técnica procedente
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
8
del mundo persa, siendo poco apreciada por la clase social más elevada, formada por letrados y eruditos, quienes la tacharon de vulgar por su variado y llamativo colorido.
Con la llegada de la dinastía Qing (1644-1912) resurge de nuevo el empleo de la técnica decorativa, dejando a un lado la tendencia purista de sus predecesores Ming (5). Se elaboran exquisitas piezas de cloisonné para las clases más elevadas de la sociedad, y en particular para la familia imperial y su corte. Como ejemplo del gran aprecio profesado a las piezas de esmalte debemos hacer referencia al hecho de que el emperador Kangxi (1662-1723) introdujera en el mausoleo de su padre, ya fallecido, una selección de piezas de cloisonné, puesto que éste no pudo apreciar su calidad y belleza en vida, y la entrega a embajadores y diplomáticos extranjeros de objetos de esmalte a modo de presente, signo de un status superior incluso al de la porcelana.
Es en estos momentos, a finales del siglo XVII y comienzos del XVIII, cuando se produce una renovación de las artes decorativas en China, favorecida por el restablecimiento de los hornos cerámicos de la ciudad alfarera de Jingdezhen, pero sobre todo por la llegada
Cuchara para servir vino, siglo XI a.C. The Trustees of theBritish Museum, London, 1945, 1017.184.
ELENA SAIZ PEÑA
9
de los Jesuitas a la corte de Beijing y por la instalación, dentro de la Ciudad Prohibida, de talleres artísticos patrocinados por el propio Kangxi. Ambos factores intensificaron la producción de esmalte.
Durante el reinado de Qianlong (1736-1796), el último
de los tres más importantes emperadores Qing, se introdujeron numerosas innovaciones en la técnica; desde la ampliación de la gama de colores opacos, llegando a más de veinte, el empleo de un repertorio iconográfico extremadamente variado, hasta la creación de muy diversas formas y tipologías de recipientes y objetos, tanto religiosos como civiles.
Con el fin del esplendoroso reinado de Qianlong comienza la decadencia económica en China. El cloisonné se siguió elaborando para comerciantes y comunidades jesuíticas, lo que provocó que la calidad comenzara a declinar, a falta del patrocinio de la corte.
lA cAmpAnA como instrumento rituAl en lA AntiguA chinA
Los ritos en la antigua China comprendían principalmente el culto a los antepasados, pero también todas aquellas ceremonias relativas al paso de las estaciones y a situaciones de la vida que podían poner en peligro el vínculo del Hombre con el Cielo.
En todos los casos, los ritos se presentan asociados a la danza y, por lo tanto, estrechamente relacionados con la música elevada, denominada yayue, y considerada el “principio regulador del Cielo y la Tierra, modelo de equilibrio y armonía” (6). Esta concepción de la música elevada fue definida con precisión por el autor confuciano Xunzi (320-230 a.C.), y gracias a los textos y la arqueología podemos conocer la composición de una orquesta en tiempos de Confucio (551-479 a.C.). En el sistema musical chino, ya formado al inicio de la dinastía Zhou occidental (1122-221 a.C.), las campanas de bronce ocupan una posición muy especial. En
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
10
primer lugar se encontraban los carrillones de campanas y piedras sonoras, que casi siempre se tañían juntas y estaban dispuestas en registros superpuestos, suspendidas de un sólido pórtico de bronce.
Según Xunzi (7), el sonido del tambor es comparable al Cielo, el de las campanas a la Tierra y el de las piedras, al Agua (8).
En este tipo de campana se pueden obtener dos notas, lo que permite tocar melodías complejas, algo que no se podría conseguir con una sola; por eso las campanas de bronce aparecen siempre en grupos numerosos. Incluso permiten interpretar las modificaciones del tono y las variantes significativas de cualquier tipo de melodía contemporánea. Dependiendo del grado y del tipo de ceremonias, había una determinada melodía que aumentaba su solemnidad, para emocionar y, así, atraer a los espíritus.
Carrillón de nueve campanas niuzhong. Época de Primaveras y Otoños. Procedencia de Tengzhou en Shandong, excavaciones de 1982.
Tengzhou, Museo Municipal.
ELENA SAIZ PEÑA
11
La música está considera en China como una de las invenciones fundamentales de la civilización, junto a la escritura y el calendario.
lA cAmpAnA de esmAlte del museo cerrAlbo. unA piezA pArA lA exportAción A europA
La campana que nos ocupa está realizada en cobre y decorada mediante la técnica de esmalte cloisonné. Presenta una forma exvasada hacia la base, con la parte superior redondeada y tocada por un remate metálico dorado en forma de dragón arqueado bicéfalo, y una anilla de suspensión. En torno a dicha anilla hay una decoración radial en forma de crisantemo, rodeado de flores y tallos vegetales sobre fondo rojo, y otra cenefa también floral con mariposas sobre fondo azul oscuro.
Campana zhong. China, siglo XVII. Museo Nacional deArtes Decorativas, Madrid, inv. 10.307.
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
12
Campana de cobre y esmalte. China, finales s. XVIII-principios s. XIX.Museo Cerralbo, nº inv. 3649.
ELENA SAIZ PEÑA
13
El motivo decorativo que muestra la campana en la zona central es la representación de un árbol que crece entre rocas oradadas y alcanza toda la altura de la composición, revoloteando entre sus ramas pájaros y mariposas. Este motivo, generalmente denominado “pájaro en rama”, evoca a las tradicionales representaciones pictóricas de flores y pájaros de época Song (960-1279), cuyo naturalismo y precisión las semeja a los estudios científicos de carácter botánico del momento, por los que está directamente influenciado.
Dicho patrón decorativo está íntimamente ligado al taoísmo, cuyo objetivo principal es alcanzar la longevidad e inmortalidad del hombre a través de su integración en la Naturaleza, compenetrarse hasta llegar a experimentar en su propio cuerpo los ritmos vitales de ésta. Ritmos vitales como el paso de las estaciones, simbolizado en las principales cuatro flores de China, presentes en cada uno de los cuatro árboles que decoran la campana del Museo Cerralbo: la peonia (primavera), el loto (verano), el crisantemo (otoño) y el ciruelo (invierno).
Papeles pintados. China, siglo XVIII. Museo Nacional deArtes Decorativas, nº inv. 26811.
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
14
El deseo de agradar a la clientela occidental y adaptarse a sus gustos estéticos, junto a la complejidad que entraña la técnica del esmalte cloisonné, dan como resultado la pérdida del naturalismo inicial que poseían las representaciones de época Song.
La pieza, aunque posee una forma de campana occidental, es de origen chino y data de entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Propio de este momento es el empleo de una red geométrica que cubre toda la pieza y que actúa como fondo del resto de la decoración. También es ahora cuando se introduce la representación del murciélago como símbolo de buen augurio, en honor al destinatario o propietario del objeto. En el caso de la campana del Museo Cerralbo, dicho motivo se encuentra situado formando una cenefa en el borde inferior de la pieza.
En el acervo iconográfico chino, y especialmente durante el reinado de Qianlong, son muy numerosas las decoraciones de carácter homófono; basadas en la asociación de dos palabras que fonéticamente son similares. Es el caso de murciélago y el término fu, traducido como felicidad.
Detalle de la cenefa de murciélagos. Museo Cerralbo, nº inv. 3649.
ELENA SAIZ PEÑA
15
Como fruto de las estrechas relaciones comerciales entre Oriente y Europa a través de las Compañías de Indias, y el interés hacia el arte europeo por parte del emperador chino Qianlong, la influencia de los gustos occidentales va a quedar reflejada también en las tipologías de los propios objetos procedentes de Oriente, siendo la pieza que nos ocupa un buen ejemplo de ello. Desde Europa se envían grabados y dibujos de piezas con tipologías autóctonas para que los artífices chinos las copiaran; en estos momentos, al menos la decoración, seguía siendo oriental, y así lo muestran tanto la campana del marqués de Cerralbo como la conservada en el Museo Nacional de Artes decorativas, ambas con guarniciones metálicas. Sin embargo, dos décadas más tarde, los motivos decorativos también se tornarán occidentales y tan solo el material será originalmente chino.
Campana de bronce y esmalte. China, finales s. XVIII-principios s. XIX.Museo Nacional de Artes Decorativas, nº inv. 10240.
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
16
La campana de esmalte se encuentra situada en la estancia denominada Salón Chaflán del palacio del marqués de Cerralbo, denominada así debido a la confluencia de las calles Ferraz y Ventura Rodríguez en el exterior, lo que le otorga un perfil achaflanado. Se trata de un salón cuya decoración está inspirada en el siglo XVIII francés, complementado con porcelanas europeas y objetos orientales. Dicha estancia estaba dedicada al esparcimiento, concebida como un espacio para tertulias, conversaciones privadas y descansos tras el baile; por lo tanto, en este salón, las visitas del Marqués y su familia, podían admirar una parte representativa de la colección artística que poseían, destacando en el centro la campana de esmalte, como podemos observar en el centro de la fotografía de la época realizada por Christian Franzen.
El salón de los marqueses de Cerralbo tras la celebración de un banquete en honor a Matías Barrio y Mier. Fotografía de Ch. Franzen y Nissen, 04 de junio de 1891.
ELENA SAIZ PEÑA
17
Imagen actual del Salón Chaflán.
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
18
NOTAS
(1)
(2)
(3)
(4)
(5)
(6)
(7)
TABAR, F.: Lujo asiático. Arte de Extremo Oriente y chinerías en el Mu-seo Cerralbo, Ministerio de Cultura, Madrid, 2004, p. 96-97.
En la refundición indirecta, el esmalte no se aplica directamente al fuego, sino a una temperatura inferior, cuya adherencia final se realiza durante el enfriado paulatino del esmalte sobre la lámina metálica.
En torno a los 1.000 ºC.
Como sustancias colorantes, desde las Antigüedad se emplea el óxido de cobre para obtener una tonalidad roja, óxido cúprico o cobalto para el azul, óxido de manganeso para el púrpura, óxido de plata para el naranja, óxido férrico para el amarillo melado, óxido ferroso para el verde, óxido de estaño para obtener un blanco opaco, sales de co-bre, hierro o manganeso para obtener un tono negruzco y bióxido de manganeso o antimonio (más conocido como jabón de vidriero) para decolorar, entre otras. Para ganar opacidad se emplean metales como el zinc, el arsénico o el espato flúor; en ausencia de éstos, los colores son translúcidos.
Dinastía Ming (1368-1644).
Teórico confuciano (320-230 a.C.).
Confucio: el nacimiento del humanismo en China, Barcelona, 2004, p. 92.
ELENA SAIZ PEÑA
19
GLOSARIO
ChamplevéEsta técnica de esmalte, a diferencia del cloisonné, permite excavar las celdas para albergar el polvo de vidrio directamente sobre el metal de base.
Campana Instrumento musical de percusión, generalmente de metal, suspendido y con un badajo interior o exterior. El sonido puede ser producido por medio de una cuerda que pone en movimiento la campana, un mecanismo que accione el badajo, o bien mediante la percusión de un martillo, en el caso de campanas sin badajo.
ConfucioNombre latinizado del maestro Kung (551-479 a.C.). Junto a Mencio creó la escuela de pensamiento conocida como confucionismo. Escribió las Analectas, en las que recoge sus teorías relativas a la creación de una sociedad jerarquizada, donde debe regir la reciprocidad de derechos y deberes.
Dinastía Song (960-1279) Periodo que marca la transición de la Edad Antigua a la Edad Moderna en China, tanto por las transformaciones socio-económicas como por el renacimiento cultural. Los emperadores prestaron una atención especial al mecenazgo artístico y ejercieron un gran impulso sobre la pintura, la literatura, la cerámica y todas las artes en general, iniciando la recopilación, clasificación y catalogación de todas las obras artísticas de su extensa tradición cultural.
TaoísmoEscuela de pensamiento que sigue las ideas formuladas por Laozi y Zhuangzi, recogidas en el texto clásico Dao De Jing, atribuido a
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
20
Laozi. Se divide en dos vertientes: el taoísmo filosófico y el religioso. Forma parte de las cuatro escuelas chinas de pensamiento junto a la confuciana, la legista y la moísta.
Compañía de IndiasOrganizaciones mercantiles que surgen en el siglo XVII para comerciar con los productos procedentes de Extremo Oriente. Entre las de mayor importancia en volumen de negocio cabe citar a la holandesa V.O.C. (Veeriengde Oostindische Compagnie) y la inglesa East Indian Company.
ELENA SAIZ PEÑA
21
BIBLIOGRAFÍA
ALFONSO MOLA, M. y MARTÍNEZ SHAW, C.: Oriente en palacio: tesoros asiáticos en las colecciones reales españolas, Patrimonio Nacional, Madrid, 2003.
BRINKER, H.: Chinese cloisonné: the Pierre Uldry Collection, Bamboo Publishing, London, 1989.
BORDAS IBAÑEZ, C.: Instrumentos musicales en colecciones españolas, Centro de Documentación de Música y Danza-INAEM, Madrid, 2008.
CERVERA, I.: El arte chino, Historia 16, Madrid, 1989.
CERVERA, I.: Arte y cultura en China, Serbal, Barcelona, 1997.
Confucio: el nacimiento del humanismo en China, Barcelona, 2004.
EBERHARD, W.: A dictionary of Chinese symbols: hidden symbols in Chinese life and thought, Routledge & Kegan Paul, New York, 1998.
GONZALEZ PUY, I. y otros: Bronces arcaicos del Museo de Shanghai: festines, rituales y ceremonias, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona, 2004.
KOTZ, S., y SCOTT, R.: Imperial taste: Chinese Ceramics from the Percival David Foundation, Percival David Foundation, London, 1989.
KRAHE, C.: Bronces arcaizantes chinos en la colección del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, (trabajo de investigación), Madrid, 1994.
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
22
MALTESE, C.: Las técnicas artísticas, Cátedra, Madrid, 1980.
QUETTE, B.: Cloisonné, chinese enamels from the Yuan, Ming and Qing dynasties, Yale University Press, 2011.
S/a: Asia en las colecciones reales del Museo Nacional de Artes Decorativas, Fundación Santillana, Cantabria, 2000.
TABAR, F.: Lujo asiático. Arte de Extremo Oriente y chinerías en el Museo Cerralbo, Ministerio de Cultura, Madrid, 2004.
TRINIDAD LAFUENTE, I.: Tesauro y diccionario de objetos asociados a ritos, cultos y creencias, Ministerio de Cultura, 2011.
VV. AA.: Orientando la mirada: arte asiático en las colecciones públicas madrileñas, Grupo de Investigación Complutense Arte de Asia Conde Duque, Madrid, 2009.
WILLIAMS, C. A. S.: Outlines of Chinese Symbolism and Art Motives: An Alphabetical Compendium of antique legends and beliefs, as reflected in the manners and customs of the Chinese, Charles E. Tuttle Company, 1974.
ELENA SAIZ PEÑA
23
CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS
Pág. 5:
Pág. 8:
Pág. 8:
Pág. 10:
Pág. 11:
Pág. 12:
Pág. 13:
Pág. 14:
Pág. 15:
PORTADA Y CONTRAPORTADA. Vista general y detalle de la campana Inv. nº 3649 del Museo Cerralbo. Archivo Digital Museo Cerralbo. Fotografía Ángel Martínez Levas
QUETTE, Beatrice: Cloisonné, chinese enamels from the Yuan, Ming and Qing dynasties, Yale University Press, 2011, p. 4.
QUETTE, Beatrice: Cloisonné, chinese enamels from the Yuan, Ming and Qing dynasties, Yale University Press, 2011, p. 5.
QUETTE, Beatrice: Cloisonné, chinese enamels from the Yuan, Ming and Qing dynasties, Yale University Press, 2011, p. 37.
Confucio: el nacimiento del humanismo en China, Barcelona, 2004.
Campana Inv. nº 3649. Archivo Digital Museo Cerralbo. Fotografía Ángel Martínez Levas.
Museo Nacional de Artes Decorativas, nº inv. 26811. Cortesía del Museo Nacional de Artes Decorativas.
Campana Inv. nº 3649. Archivo Digital Museo Cerralbo. Fotografía Ángel Martínez Levas.
Museo Nacional de Artes Decorativas, nº inv. 10240. Cortesía del Museo Nacional de Artes Decorativas.
Fotografía FF04178. Archivo Digital Museo Cerralbo. Fotografía Rebeca Recio Martín.
COMERCIO DE LUJO EN LA ANTIGÜA CHINA: UNA CAMPANA DE BRONCE ESMALTADO
24
