Saber-cultura -diseño, gramáticas de la creación

Escenario de debate y dialogo propicio para la construcción de un objeto de estudio, asociado a dar cuenta de las

diferentes formas en que se abordan desde las gramáticas de la creación, el diseño de un producto de comunicación.

2013

Andrés Sicard Currea- profesor asociado facultad de Artes HP

06/02/2013

Trazo-grafías

Obra :___________________________

Técnica: corrector con espátula, sobre bristol

Dimensión: 1/8 cartulina

INSTITUTO DE ESTUDIOS EN COMUNICACIONES - IECO BOGOTA FACULTAD DE ARTES

Y CIENCIAS HUMANAS

INFORMACIÓN DE LA ASIGNATURA i

Website: https://sites.google.com/site/saberculturaydiseno/

Código: 2025765 Nivel POSGRADO

Saber-cultura -diseño, gramáticas de la creación Fecha de la Solicitud 2012-10-11

Unidad Académica Básica

INSTITUTO DE ESTUDIOS EN COMUNICACIONES - IECO BOGOTA1

Número de Semanas 16/ HAP 3 /HAI 6 2

Créditos 3 Validable Si Porcentaje de Asistencia 80 %

Registrada Por Andres Sicard Currea

Saber-cultura -diseño, gramáticas de la creación

“el espacio es la forma de la exterioridad,

el tiempo la forma de la interioridad” ( Kant)Citado por José Luis Pardo en Formas de la Exterioridad-pg 33

“El diseño implica un acto poiético, que determina a una idea a

convertirse en un artefacto en disponibilidad”.3

En esta idea ‘simplificada’ se quiere tratar el hecho de que el trabajo de diseño es y ha

sido siempre una labor que se mueve en el ámbito de la complejidad y la mayoría de las

veces en la subjetividad.

Por eso se desarrolla la idea del diseño como un acto poiético, el cual deviene en artefacto

en disponibilidad para otro. Aquí se establecen las diferencias y relaciones existentes en el

acto mismo de diseñar, aclarando cuales son las discusiones que han puesto al diseño en

definiciones que lo han enmarcado dentro de actividades que incorporan la praxis y la

teoría, aparentes condiciones que deben darse al momento de diseñar y que se

confunden y asocian a actividades de carácter práctico y se les aproxima a labores

teóricas.

En estas posturas se ha descuidado la acción principal, que condiciona al diseño desde la

perspectiva de una mirada tecnológica, a cumplir con su finalidad última que es la acción

de llevar al estadio de lo producible (poiésis) una idea, la cual se enmarca dentro del

proceso de construcción de conocimiento (noésis).

Se trabajan diferentes fases del proceso de diseñar, entre las que se resalta la condición

de lograr comunicar, condición que debe asumirse y tenerse presente, por todo aquel que

asume el reto de hacer explícitas y claras las instrucciones y los postulados que buscan

llevar a la existencia y materialidad una idea.

Esta fase del proceso de diseño, que definimos como proyecto, queda condicionada a

llevar las ideas al mundo de la factibilidad de la producción materializada, cumpliendo con

el acto poiético a plenitud, que después de la aplicación de múltiples tecnologías y

procesos de materialización llevan a ese conocimiento a existir como un artefacto.

Escogemos hablar de artefacto y no de objeto para condicionar la labor de diseño a

cumplir con la obligación de comunicar a otros una idea a través de un acto poiético.

Asumimos que la labor de comunicar o poner en comunicación una propuesta, demanda y

requiere la conciencia al interior del proceso de diseño, y de quien diseña, a tener que

cumplir con las acciones de describir y documentar a través del proyecto-memoria las

diferentes etapas, cambios, decisiones y determinaciones que vive una idea, las cuales al

ir exteriorizándose y quedando registradas se definen como objeto en potencia, que se

convertirá en artefacto.

Establecemos diferentes denominaciones para enunciar las distintas instancias que vive la

idea en el proceso de diseño y las enunciamos en este texto con las siguientes

denominaciones: artefacto-forma, artefacto-materia, artefacto-signo y artefacto

en disponibilidad; todas estas se interrelacionan como momentos que una idea debe

transitar por las gramáticas de la Creación para convertirse en artefacto.

Es a través de un acto poiético, y su correspondiente proceso de comunicación, que se

exige al formulador de una propuesta de diseño, dar razón de cómo se ha resuelto lo

formulado y por lo tanto existe un proceso documentable y registrable que permite

evaluar por la vía de la explicación, de la revisión o de la presentación, los distintos

estadios y estados que una idea vivió para convertirse en artefacto.

1. Diseño como acto poiético

El diseño es una acción que implica la conciencia sobre las diferentes relaciones y estadios

en que se encuentra la creación y la comprensión del mundo, y la pregunta recurrente

sobre el cómo y el porqué de las diferentes “realidades” que se le presentan así lo

demuestran.

Existen diferentes posturas que abordan el debate sobre el diseño: las que anclan la

mirada del diseño como formas de pensamiento y las que lo asumen como medio de

expresión del mismo; lo que proponemos es dejar expuesta la idea de que el diseño es un

acto que implica hacer explícitas, en el producto de su expresión, las ideas y

representaciones de un proponente y dejar manifiestas las capacidades del hacer, del

accionar y del contemplar que este individuo proyecta.

Por tanto, el diseño es una actividad humana, que le permite, a todo aquel que realiza

actos de diseño, poner a disposición de otros un infinito número de decisiones realizadas

previamente y que quedan materializadas a través del uso de múltiples códigos de

información.

Esta información es conocimiento representado y registrado al cual denominamos, por

ser su resultado, como un proyecto-producto en disponibilidad de comunicación.

Estas formas de representación de conocimiento posibilitan múltiples relaciones con todos aquellos que entren en contacto con dicho proyecto-producto en disponibilidad.

El resultado de la acción de diseñar, al poner el conocimiento fuera del cerebro de quien

concibe esta idea (objeto de conocimiento-desde las gramáticas de la creación4), se

formaliza y luego se materializa, hace que esta acción sea desarrollada con el uso y

dominio de unas habilidades y competencias (Saberes tácitos e implícitos) que ponen a

este resultado en la dimensión de lo artificial5.

Al obtener como resultado un objeto-exteriorizado y expresado con las condiciones de lo

artificial se hace necesario diferenciarlo de los elementos que están en la naturaleza, y

diremos que estos elementos son utilizados por el hombre convirtiéndolos en cosas6, al

convertirlos en causa para un constante perfeccionamiento de un mundo que le es hostil

al propio ser humano.

Estas acciones reguladas por la inteligencia del ser humano lo ponen en la condición de

estar en la dimensión de la práctica y lo encausan a adentrarse en la dimensión de la

acción productora.

Diremos que la acción práctica (lógos práktikós) es más amplia como noción que la que se

le adjudica al termino diseño, puesto que la dimensión del diseño queda enmarcada o

delimitada como un momento de la acción mayor que determina toda la actividad

humana.

Aclaramos que las dimensiones mayores del accionar humano se mueven en diferentes

esferas y estadios de relación y comportamiento humano a las cuales se les denomina

como: “erótica en el caso de varón y hembra, o pedagogía en el trato padres-hijos, o

política en el actuar entre hermano-hermano, o la que se da entre la totalidad y el infinito

cobijada por la arqueología”. (Dussel)

Toda actividad que se oriente a una acción practica, en función de una búsqueda de

relación con ellas, se denominará trabajo u operación productora de hechos (fáctica)7, en

donde las cosas, entes, objetos de la naturaleza son el resultado de ese accionar

facticio8.(FACTO)

La resultante de este actuar del hombre dentro de la dimensión de la practica, exige

aclarar que este actuar del sujeto termina en un adquirir el dominio en este accionar, que

lo convierte en tejnikós y hace que esta acción alcance un dominio en el saber producir,

porque se posee una racionalidad para lograr lo producido (orthós lógos poietikós).

Esta habilidad de lograr hacer cosas, las cuales demuestran el dominio, la disposición y

virtud de valerse de la materia, de la imagen o del sonido para expresar lo inmaterial,

queda denominado bajo el termino de ars (arte) y por lo tanto demanda un dominio y un

control sobre las reglas y las maneras de hacer las cosas a las cuales denominaremos

ARTEFACTOS.

El dominio de este accionar racional (el lógos de los griegos) en función de la acción

productora de dar forma (orthos) pone al diseño en una fase, etapa o momento de ese

trabajo de “fabricación” del objeto al que denominaremos como el acto de, el diseñar.

En contraposición, al resultado de esta labor la denominaremos lo diseñado.

En este sentido, lo que nos interesa trabajar es el acto mismo de el diseñar y valorarlo

desde sus métodos de hacer explícito lo diseñado, artefacto que se ofrece y se pone en

disposición para otros.

Descripción9

Escenario de debate y dialogo propicio para la construcción de un

objeto de estudio, asociado a dar cuenta de las diferentes formas en

que se abordan desde las gramáticas de la creación, el diseño de un

producto de comunicación.

Se propone ir indagando sobre las múltiples relaciones o

posibilidades que se suscitan por y desde la aplicación práctica de

los Saberes, las Culturas y los Diseños, explorándolas desde las

diversas posibilidades que ofrecen las gramáticas de la creación

Objetivos

Propiciar espacios de diálogo, debate e intercambio de y desde

los saberes e interrogantes que surgen del proyectar el

DISCURRIR de la “creación” de un producto de comunicación,

como por ejemplo: el trabajo final de la Maestría.

Aportar algunas herramientas de diseño que permitan hacer

visible: lo que se sustenta convencionalmente en "documentos-

texto" como discurso, promoviendo el uso complementario de

diferentes códigos y grafías propios de las gramáticas de la

creación.

Esas formas de común-acción buscan promover maneras de

incorporar Saberes y otras lógicas propias de la Cultura, que

acontezcan y se aborden al indagar los temas que se afrontan

en el transcurso de la maestría para constituirse en ejes a

diseñar y proyectar.

Metodología

“En lengua española, investigación es "hacer diligencias para descubrir una cosa". En lengua inglesa

investigación es "research" y en lengua francesa es "recherche". En ambos casos se sugiere la idea de "re-

buscar", es decir, volver a buscar. La "búsqueda" es distinta de la "creación" o de la producción" del

conocimiento y califica en buena parte la actitud del investigador que se involucra en procesos de

indagación, de exploración y de experimentación, tanto en el mundo de la realidad como en el mundo de

las ideas y en su propio mundo interior.”

OLAVO ESCORCIA OYOLA

Seminario –taller El seminario es un lugar donde el confluir de las ideas y los argumentos construyen

sentido, la dimensión de taller se asume desde el reconocimiento de las voces que

participan, es el fruto del trabajo colectivo de los participantes, con el cual se espera

orientar los procesos de planear una visión sobre el camino necesario para construir una

línea de investigación propia.

Es en el proceso de conversación y su praxis donde se conforma un lugar idóneo para

escuchar otras voces, esas que esperan expresar sus saberes, sentires y vivencias movidas

por el deseo de construir sentidos, de estructurar acciones de comunicación a las cuales

se les pueda dar una unidad y convertirlos en productos de comunicación que se

expliciten como conocimiento.

Como fin primero, el seminario taller propende por permitir la articulación entre la

fundamentación teórica y el trabajo práctico mediado por diversas estrategias de

aplicación del diseño como un tópico de las gramáticas de la creación:

Se alienta a la construcción colectiva de documentos e instrumentos que faciliten la

elaboración de materiales que se constituyan en productos de comunicación diseñados y

producidos a los cuales se les pueda poner a circular y así evaluarlos en el marco de un

proyecto de investigación-acción con el cual se desarrolle durante la asignatura una

reflexión de sus potencialidades, limites y proyecciones y ver si ellos son útiles a los

procesos de consolidación de otros procesos de construcción de discurrires y devenires

de los participantes.

"Tú eres mi creador,

pero yo soy tu señor"

le dice el monstruo a Víctor Frankenstein al final de la obra.

Conceptos Previos

Comunicación y

Cultura

Investigación

creación

Diseño Arte y

Sociedad

Formas de Expresión

Interacción

Dialogo de saberes

Ciencia Arte y

Sociedad

“ “Nuestro educando debe tener buenos

conocimientos materiales, y entonces las

palabras le seguirán en abundancia, y podrá

cogerlas (de los pelos) si no quieren

seguirles”” (Montaigne) en Leteo- Arte y

crítica del olvido

de Harald Weinrich-1999 pg 87

CONTENIDO Y SESIONES

Se abordará cada conjunto de tópicos CADA DOS SESIONES. Bajo la Presentación del programa.

Se construyen Acuerdos de trabajo. Se utilizarán lecturas relacionadas con los grandes temas de

trabajo y, habrá exposiciones-conversatorios con invitados. Se realizarán, pues, diferentes tipos

trabajo durante y en las sesiones:

a) Debates conceptuales estructurántes de sentidos (discursos) son co-construidos alrededor de un tema base el cual soportado con algunas lecturas asignadas previamente.

b) Conversación con expertos (los cuales pueden ser sugeridos o buscados según los intereses del grupo-minino 4 sesiones)

c) Presentación de avances de los productos de comunicación diseñadospor los participantes (5 sesiones)

1. Tradición, transmisión y cultura

“Conocer una cultura (a un sujeto) parte del acto de reconocerse mutuamente

Conocerse es reconocerse. Es, en primer lugar, reconocer y aceptar la mutua

otredad. Es, en segundo lugar, respetar al otro sujeto como otro –impenetrable,

intangible en un ser inmanente y vivencial. Es, finalmente saber otorgar y recibir el

don mutuo de la propia presencia…

Reconocerse es un acto mutuo”

Eduardo Prieto y Sierra

2. Acceso y circulación del conocimiento

“ …debe incidir sobre el conocimiento, las actitudes, los sentimientos o las acciones

de la gente en una manera prevista. Pero todo objeto colocado en el espacio público

tiene también un impacto cultural: afecta la manera en que la gente se relaciona

con la información y con otra gente, crea hábitos y consenso cultural”

Jorge Frascara Pg 23

3. Políticas públicas y ciudadanías emergentes

“…se trata de comprender cómo están conjugados los verbos permitir, prescribir y

proscribir, para brindar recomendaciones que permitan revertir todo aquello que no

funciona de acuerdo con las necesidades más sentidas de la población”

Adolfo Eslava Gómez pg 33

4. Representación y objetos de conocimiento

“Categorizar, hablar de la condición o cualidad de una cosa, y clasificar, referirse a

su ordenamiento o sistematización, es ante todo un ejercicio de territorializado.

… Categoría y calcificación constituyen así un modelo necesario para asir la

realidad, el mundo sensible”

Beatriz Nates Cruz

5. Formas de la Exterioridad

“las cosas no son lo que el YO dice, sino lo que Se Dice; no lo que yo pienso sino lo

que Se Piensa.

…las cosas son su historia, su pre-historia, su geografía.

…Los significantes están hechos de materia sensible, de Vistas y de Sabores que el

Yo digo no puede ver, y los conceptos de Tactos y Olores que El Yo Digo no puede

tocar ni oler. Que alguien diga y piense es sólo posible porque las cosas piensan y

hablan antes que é y en él.”

José Luis Pardo Pg 359

6. Lo orgánico, lo inorgánico y lo post-orgánico

“[Vive con el cuerpo y muere con él]

Nacer, crecer y envejecer sentimos

el alma juntamente con el cuerpo:

un cuerpo quebradizo y delicado

sirve desde la infancia como cuna

a un ánimo tan débil como el alma;…(620)

[El alma puede enfermar y curarse, y, por tanto, morir]

Como del mismo cuerpo se apoderan

Dolor agudo, enfermedades graves,

del espíritu así el espanto y duelo

y molestos cuidados: luego debe

Participe como él ser de la muerte…(630)

[Si el alma fuera inmortal, conocería su vida anterior]

Si el alma es de inmortal naturaleza, si al nacer en el cuerpo se insinúa,

¿Cómo es que no podemos acordarnos

de la vida pasada, ni tenemos

de los antiguos hechos resto alguno?

Si el alma padeció tan gran mudanza

Que se le olvidó de los pasados hechos,

Yo creo que este estado se parece

A la muerte; confiesa, pues, que el alma

De otro tiempo murió, y la del presente

Ha llegado a formarse nuevamente. ( 920)”

Lucrecio

En de la naturaleza de las cosas

7. Creatividad-Innovación, Creación-arte y

ciencia “Para hacer un poema completo, bien estructurado,

será preciso que el espíritu lo prefigure en proyecto.

Pero para que una simple imagen poética,

no hay proyecto,

no hace falta más que un movimiento del alma.

En una imagen poética el alma dice su presencia”

Gaston Bachelard pg 58

En poéticas del espacio Steve yates (ed)

8. Incertidumbres del saber y saberes implícitos

“”Un sistema es capaz de adaptarse

y de aprender si cambia su conducta

con el objetivo de continuar maximizando

su inteligencia, aunque cambie su entorno””.

(Stells) en Palabra de Robot de Oscar Vilarroya

Evaluación

1. ASISTENCIA Y PARTICIPACIÓN 30%

2. AUTOEVALUACIÓN 20%

3. PRODUCTO DE COMUNICACIÓN DISEÑADO 50%

El punto de partida está en cinco o lo que es lo mismo que aprobada, el reto esta en buscar por

todos los medios mantener el espíritu de goce y el disfrute por compartir y escuchar al otro.

BIBLIOGRAFÍA.

1. Debray ,Regis.

Introducción a la mediología, Paidos, Barcelona 2000

2. Fernández Christlieb; Pablo.

- Espíritu de la calle- psicología política de la cultura cotidiana. Anthropos

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3. Pardo José Luis

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-Las formas de la exterioridad, Valencia,Pre-textos 1992

4. Groys, Boris (2008).

Bajo sospecha: una fenomenología de los medios. Editorial Pre-

Textos. ISBN 978-84-8191-895-3. Sobre lo nuevo: ensayo de una economía cultural. Editorial Pre-Textos.

2005- ISBN 978-84-8191-648-5.

5. :Javier Gomá Lanzón

Imitación y Experiencia (2003):Pre-Textos , valencia ISBN:84-8191-565-3

6. Vilarroya Olivier, Oscar,

Palabra de Robot, fronteras 2006, PUV Valencia cátedra de divulgación de

la Ciencia

7. Teresa Garcia . Ontologia Ciborg: el cuerpo en la nueva sociedad

tecnológica. gedisa 2008

8. Maldonado Tomás

Memoria y conocimiento- sobre los destinos del saber el la perspectiva

digital, cibercultura, Gedisa 2007 Barcelona

9. Steiner ,George.

Gramáticas de la creación, Siruela ,Madrid, 3ª ed 2003

10. ESCORCIA OYOLA ,OLAVO

Manual para la investigación: guía para la formulación, desarrollo y

divulgación de proyectos. UN Bogotá, Colombia 2004 o en

http://www.bdigital.unal.edu.co/7551/1/manualparalainvestigaci%C3%

B3n.pdf

Algunas Referencias a mis trabajos http://www.revistalatinacs.org/biblioweb.htm http://www.ull.es/publicaciones/latina/biblio/tesis/sicard/life2.htm http://www.ull.es/publicaciones/latina/biblio/tesis/sicard/analisis/analisis/analisis.htm

miércoles, 06 de febrero de 2013