RUTAS POR EL PASADO DE AMERICA

Visitando el Museo Chileno de Arte Precolombino • Material para el Profesor

ENSEÑANZA BASICA

Este libro se terminó de imprimir en abril de 2002,sobre papel couché 130 grs. en el interior y couché300 grs. en la portada. En la composicióntipográfica se utilizaron tipos Futura, Goudy yRotis Semi Serif.Se hizo un tiraje de 2500 ejemplares.

MUSEO CHILENO DE ARTE PRECOLOMBINO

Rutas por el pasado de América

FUNDACION FAMILIA LARRAIN ECHENIQUE • ILUSTRE MUNICIPALIDAD DE SANTIAGO

Presentación: a los educadores 5

¿Cómo se distribuyen las piezas en el Museo? 6

América con y sin fronteras 7

En torno a la América Precolombina: un panorama de su historia 8

¿A qué llamamos Arte Precolombino? 12

¿Cómo usar este libro? 14

Lecturas recomendadas 15

Ruta 1: Animales de barro (6 a 7 años) 17

Ruta 2: Cuerpos precolombinos (6 a 7 años) 21

Ruta 3: Antiguos alfareros (8 a 9 años) 25

Ruta 4: Adorno y cuerpo (8 a 9 años) 29

Ruta 5: Sistemas de registro (10 a 11 años) 33

Ruta 6: Color, brillo y significado (10 a 11 años) 37

Ruta 7: Música, ritos y poder (12 a 13 años) 41

Ruta 8: Expansiones e influencias (12 a 13 años) 45

Conceptos útiles para visitar el Museo 49

Cuadro cronológico 51

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A los educadoresCreemos que ustedes como docentes sonlos principales gestores y responsables dela experiencia educativa en el Museo ynos gustaría que consideraran este espaciocomo un recurso más para la educaciónformal.Dependerá de ustedes que la visita y lasactividades que a partir de ellas sedesprendan, contribuyan a que niños yjóvenes se emocionen y admiren estepatrimonio, que aprendan a valorar laherencia de América indígena y a conocermejor la historia de su continente.En este texto encontrarán ocho rutastemáticas, relacionadas transversalmentecon las áreas de desarrollo culturalexhibidas en cada sala. Cada ruta recorrepiezas hechas en diferentes momentos ypor diferentes culturas a lo ancho de todaAmérica y a lo largo de milenios dehistoria previos al arribo de Colón. Hayrutas de mayor complejidad que otras,definidas por el grado de dificultad de susobjetivos y en consecuencia el tratamientode la información.

Esperamos que a través de esta propuestapodamos complementar y colaborar en ellogro de los objetivos planteados por laReforma Educacional.

Gracias a la iniciativa y donación delarquitecto Sergio Larraín García-Morenoy a la Ilustre Municipalidad de Santiago,el Museo Chileno de Arte Precolombinoha albergado por dos décadas miles depiezas de excepcional belleza.

Contamos con una exposiciónpermanente compuesta mayoritariamentede objetos rituales, piezas singularmentefinas que no tuvieron un uso domésticoy que por lo tanto, representan sólo unaparte de la vida de los pueblos americanos.Esta exposición es una ventana al pasadoen que artistas, nobles y sacerdotes dealgunas notables culturas americanas,protagonizan el recorrido por las salas,ayudándonos a imaginar y develar elmundo precolombino en general.Invitamos a descubrir el pasado delhombre americano a través del arte, aconocer los ancestros de los pueblosindígenas que aún conviven con nosotrosy que son una de las principales fuentesde nuestro modo de ser. Estamosconvencidos de que dar a conocer larelación entre el contexto cultural y elsentido estético de una obra de arteoriginal es una de las mejores manerasde despertar el interés por la cultura delos pueblos que habitaron este mismosuelo hace miles de años.Motivados por promover el desarrollocultural y colaborar en la formación denuestros principales visitantes, hemosdiseñado una serie de rutas por las salasdel Museo, con el fin de facilitar recorridossignificativos.

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Andes Centrales, que corresponde a laactual sierra y costa peruana y al oeste deBolivia. En ellas se exhiben piezas dealgunas culturas tales como: Moche,Chavín, Parakas, Nasca, Wari, Tiwanaku.La Sala 4 está especialmente dedicadaal arte textil y sus diversas técnicas.La Sala 5 está dedicada al AreaIntermedia, que corresponde a la actualCentroamérica, Colombia y Ecuador.En ella se exhiben piezas de culturas comoValdivia, Chorrera y Capulí.

Las Salas 6 y 7 están dedicadas al AreaMesoamericana, que corresponde alactual México central y sur, Guatemala,Honduras, Nicaragua y Norte de CostaRica. Allí se exhiben piezas de culturastales como la Olmeca, Maya,Teotihuacán y Veracruz, entre otras.En la galería fuera de la Sala 4 se exhibenpiezas del Area Amazónica, quecorresponde a la actual CuencaAmazónica, abarcando el oriente deColombia, Ecuador, Perú, Bolivia y granparte de Brasil; y del Area Caribeña quecorresponde a las actuales Islas Antillasy costa norte de Venezuela y Guayanas.

AreaCaribeña

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7Textiles

Andinos

AreaAndes

Centrales

AreaSurandina

AreaIntermedia

Sala deAcceso

EntradaAreaAmazónica

AreaMesoamericana

La exhibición del Museo se ha organizadoconforme al concepto de “AreasCulturales”. Cada sala reúne obras de artede diferentes culturas que habitaron enun marco geográfico común dentro deAmérica. Las piezas se han agrupado envitrinas temáticas, pudiéndose apreciarlas diversas manifestaciones artísticas deuna misma área. El Museo cuenta consiete salas representativas de seis áreasculturales. Otras dos áreas se desarrollanen vitrinas de galería. La Sala de Acceso

(1) da una visión general que permiteaproximarse al mundo precolombinoa través de un recorrido por casi todas lasáreas. En la exposición permanente nohan sido incorporadas el AreaNorteamericana, ni el Area ChacoBrasileña, ni la Fuego-Pampeana.La Sala 2 está dedicada al AreaSurandina, que corresponde al actualChile y noroeste de Argentina. En éstase exhiben piezas de culturas tales comola Chinchorro, Pitrén, Mapuche, Inka,Diaguita y Arica.Las Salas 3 y 4 están dedicadas al Área

¿ Cómo se distribuyenlas piezas en el Museo ?

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AreaMesoamericana

AreaAmazónica

AreaCaribeña

AreaAndesCentrales

AreaSurandina

AreaIntermedia

AreaNorteamericana

AreaFuego

Pampeana

AreaChaco

Brasileña

MEXICO

GUATEMALA

COSTA RICAPANAMA

HONDURAS

VENEZUELA

PERU

BOLIVIA

BRASIL

CUBAREP. DOMINICANA

GUYANASURINAM

GUAYANA FRANCESA

EL SALVADOR

BELICE

CANADA

ESTADOS UNIDOS

ECUADOR

ARGENTINA

URUGUAY

PARAGUAY

CHILE

COLOMBIA

NICARAGUA

HAITI

Generalmente, llamamos "prehistoriaamericana" al largo tiempo transcurridodesde que el ser humano pasó a Américadesde Asia, hace más de diez mil años,hasta la llegada de Cristóbal Colón, hacepoco más de quinientos años. En estemarco de tiempo se desarrolló una granvariedad y riqueza de culturas, cada unacon sus propias formas de vida, creencias,técnicas, etc. Es a ese mundo quellamamos América Precolombina, esdecir, anterior a Colón.

La Prehistoria de América puede sersintetizada a través de unidades culturalesdenominadas "períodos".Es así, por ejemplo, como llamamosperíodo Paleoindio y Arcaico a los milesde años (15000-10000 a.C, aprox. y10000-3000 a.C, aprox, respectivamente)en que se vivió la exploración,familiarización y adaptación inicial delser humano a estas nuevas tierras.

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Cazadores arcaicos usando boleadoras

Durante este tiempo el hombre vivió dela caza y recolección, descubriendo losusos alimenticios y medicinales de lasplantas, explorando y ritualizando elpaisaje de desiertos, selvas y montañas, yestableciéndose en la costa para pescar,recolectar mariscos y cazar aves ymamíferos marinos.

Un aspecto destacado de estos tiemposfue la creación de nuevas especiesvegetales, tales como el maiz, la papa, elporoto, el ají, el tomate o la palta, queforman hoy parte central de laalimentación en todo el mundo. En esteproceso, domesticaron animales como lallama en los Andes y el pavo enNorteamérica, entre otros.

Hace alrededor de cinco mil años,se inicia en algunas partes deAmérica el período Formativo(aprox. 3000 a.C.-1 d.C.), caracterizadopor el cultivo y la formación de lasprimeras aldeas. La alfarería fue uno delos inventos más importantes de esteperíodo, porque no sólo facilitó la cocciónde alimentos y su almacenamiento, sinoporque a través de ésta se transmitieronsímbolos y convenciones estilísticas.

En torno a América Precolombina:un panorama de su historia

Aldea formativa

Estos eran privilegio de una emergenteclase noble y sacerdotal, que hacíaostentación de sus alianzas con otrosgrupos y con el mundo sobrenatural.

La cerámica, que había servido hastaentonces para afirmar la identidad decada aldea o grupo en un valle, seconvirtió en un excelente medio paradifundir este nuevo conjunto de símbolos,personajes y escenas mitológicas.

Por su capacidad de transformarpermanentemente la materia, losespecialistas en la confección de objetoscerámicos se convertirían en expertos enun arte que debió parecerles "mágico".Esto permitió plasmar un universo desímbolos, haciendo de la cerámica unelemento fundamental en ritos dealianzas, entierros y otras ceremonias.En grupos cada vez más sedentarios,territoriales y jerarquizados, enpermanente relación y competencia,adquirieron especial importancia loscomplejos sistemas de creencias, en losque desempeñó un rol primordial laposesión de elementos de prestigio.

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de las deidades que, con algunastransformaciones, caracterizaron tambiéna las culturas mesoamericanas hasta lostiempos de los Azteca y la conquistahispánica.

El período llamado Clásico (másconocido en los Andes Centrales comoIntermedio Temprano y Medio: aprox.0-1000 d.C.) sucede a la gradualdeclinación de la hegemonía ideográficae ideológica de la cultura Olmeca, en elArea Mesoamericana, y de la culturaChavín, en el Area Andes Centrales. Enesta época surgen distintos desarrollosculturales, todos de gran refinamientoartístico. En los Andes Centrales,podemos mencionar culturas comoNasca, con su cerámica y telasmulticolores en medio del desierto delsur, o Moche, en la costa norte, quepuede entenderse como un renacimientodel antiguo esplendor de Chavín.

Gente de la época de Tiwanaku en la costa sur andina.

Es entonces cuando surgen los primeroshorizontes estilísticos, es decir, cuandose difundieron por primera vez en unaamplia región y en un tiemporelativamente breve formas muy similaresde representación: Chavín en los AndesCentrales, y Olmeca en Mesoamérica.Mientras que el estilo Olmeca estuvoligado a una amplia red de intercambiode jade y figurillas cerámicas, Chavín serelaciona con la circulación de telas yconchas de un bivalvo espinoso propiode las aguas tropicales. Pese a su granextensión, estas redes de intercambio einteracción estilística no influyeron enpueblos más alejados, tales como los delArea Norteamericana, el Area Amazónicao el Area Fuego-Pampeana, cuyas historiasse alejan de la secuencia cultural típica,que vemos más claramente en el AreaMesoamericana o el Area AndesCentrales, a veces llamadas "áreasnucleares".

En los Andes Centrales, por ejemplo, lacultura Chavín aglutinó expresionesculturales que se habían desarrollado antesen la costa, la sierra o la ceja de selva,definiendo elementos que perduraríanpor cientos de años como parte esencialde la civilización andina. Entre ellosdestaca el culto al hombre-felino o lacerámica funeraria con asa estribo.

En Mesoamérica, por su parte, la culturaOlmeca sentó las bases para el desarrollode la escritura jeroglífica, la mitologíaastronómica, el sacrificio ritual y muchas

Por esa misma época florecieron enMesoamérica las culturas Maya,Zapoteca y Teotihuacán, desempeñandoesta última un rol similar al de los"imperios" Tiwanaku y Wari en los AndesCentrales. Es decir, que a partir de sucondición de sofisticadas culturas locales,se convirtieron en importantes centrosde gran prestigio, difundiendo en unamplio territorio similares conceptosreligiosos y artísticos, pese a no ejercersiempre un dominio político efectivosobre el mismo.

El período Post-Clásico (más conocidoen los Andes Centrales como IntermedioTardío y Tardío; aprox. 1000-1500 d.C),fue sucedido nuevamente por siglos dedesarrollos regionales independientes,con caracteres e identidades muymarcadas. En Mesoamérica abarcaculturas como Tolteca, Mixteca yespecialmente Azteca, con un fuerteénfasis en lo comercial, el cobro detributos y la conquista militar.En los Andes, este es un períodoconflictivo, en que se desarrollaronnumerosas culturas independientes,muchas de las cuales llegaron incluso aconstruir fuertes y ciudades amuralladaspara defenderse de sus vecinos. Sinembargo, no abandonaron el accesodirecto a recursos complementarios,garantizado por circuitos de caravanas dellamas y sistemas de territorialidaddiscontinua como el de los "archipiélagosverticales", es decir, ciudades ubicadas enel altiplano con parte de su poblaciónresidente en las zonas bajas, sin mayorcontacto político o económico concentros urbanos ubicados en zonasintermedias. Una de estas culturas, laInka, alcanzó gran expansión militar yeconómica, llegando a constituirse enuno de los imperios más extensos que hanexistido, desapareciendo abruptamentecon la invasión española.

Funcionario administrativo del imperio Inka

A partir de la llegada de Cristóbal Colónen 1492 a las Indias Occidentales, mástarde llamada América, comenzó laexploración del "nuevo" continente.A medida que los europeos ibaninternándose en éste, encontraron unagran diversidad cultural, que incluía desdepequeños grupos dedicados a la caza o larecolección de plantas silvestres, hastacivilizaciones gobernadas por jefesdivinizados, con grandes ciudades ycomplejas pirámides. Se inicia entoncesun nuevo proceso de exterminio ymestizaje. Erróneamente, se tiende apensar que recién entonces comienza laHistoria Americana, ignorando la riquezade la larga historia propiamenteamericana.

La palabra “Pre-Colombino” se refiere altiempo transcurrido en América antes dela llegada de Colón, que incorporó estecontinente al sistema político yeconómico europeo u “occidental”.

Al hablar de objetos precolombinos nosreferimos, por tanto, a todas las obrascreadas por los pueblos originarios deAmérica antes de la influencia hispana.El concepto de “arte”abarca también lamúsica, la danza, la arquitectura o laspinturas rupestres y corporales, pero enun museo sólo se pueden exhibir aquellaspiezas relativamente pequeñas y durables,que han soportado los embates del tiempopara llegar a nosotros.La mayoría de estas piezas sólo pudieronhacerse una vez que se habían desarrolladotécnicas como la alfarería, la textilería ola metalurgia. Por otra parte, las mássofisticadas son obra de especialistas quesólo existieron en sociedadesrelativamente complejas, muchas vecescon jerarquías sociales. En general, porlo tanto, hablamos de “arteprecolombino” para referirnos acreaciones excepcionales que surgieronen el seno de las principales civilizacionesdel continente entre el 3000 a.C. y lainvasión europea de América.

Usamos la palabra “arte” para distinguiraquellos objetos excepcionalmentecuidados de los meramente utilitarios odomésticos. Sin embargo, es importantetener claro que la idea del “arte” comoalgo absolutamente diferente de loutilitario, o como un campo deespecialistas (ej. galerías, museos) en quese valora la novedad y la individualidad,sólo existe en nuestra cultura “occidental”y desde hace pocos siglos.El arte es parte inseparable de las diversasculturas en que se ha creado y estáindisolublemente ligado a su lenguaje,sus símbolos, técnicas, su historia y supaisaje.Las obras de arte creadas en el seno deuna cultura precolombina ofrecen unapuerta privilegiada al conocimiento delmundo de sus creencias y emociones.

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Grabados en la vega de Curuto, Antofagasta de la Sierra (Formativo, Arg.)

Pirámide de Chichen Itzá (Maya, México)

¿ A qué llamamos Arte Precolombino ?

Si bien es cierto, por lo tanto, que el arteprecolombino presenta diferencias conel arte europeo (ej. énfasis en la cerámicavs. en la pintura), es un gran error creerque existe un solo arte precolombino.Basta una mirada a las coleccionesexpuestas en el Museo para sorprendersede la riqueza y diversidad de las obrascreadas por las diferentes culturas deAmérica precolombina.Es perfectamente posible disfrutarsensorialmente una obra maestraprecolombina y a la vez descubrir sucontenido histórico y antropológico.En ambos casos, el arte estará dando anuestra perspectiva un sentidoprofundamente humanistapermitiéndonos, por ejemplo,emocionarnos con la belleza y delicadezade la representación en cerámica de unaniña Veracruz, y saber a la vez que en sumedallón está representado Tlaloc, diosde la lluvia, a cuyo culto esta niña podríahaber sido consagrada.

El “estilo” de una obra de arte se expresaen un motivo o patrón, o en unacaracterística de la obra de arte, comolos colores con que fue pintada una vasijacerámica o el tipo de relieves queencontramos en una placa de piedra.Las características, patrones o motivosnos dan pistas acerca de la posibleantigüedad y proveniencia de una pieza,la relación entre grupos de piezas artísticaso entre diferentes culturas. Sin duda, el“estilo” de una pieza no es absolutamenteindependiente de su función utilitaria(ej. todas las urnas funerarias soncontenedores grandes, como para recibirel cuerpo o los huesos del muerto) y haydiseños básicos que pueden darse porcoincidencia entre pueblos muy diversosy sin contacto alguno en el tiempo(ej. la cruz aparece en muchas cerámicaspintadas a lo largo del mundo, sin tenerrelación con el símbolo cristiano).

Todo esto es especialmente importanteen un museo como el nuestro, cuyascolecciones provienen básicamente de

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donaciones, desconociéndose su contextoy situación precisa de descubrimiento. Esposible identificar un estilo a partir deuna pequeña fracción: un trozo de piedralabrada o unas pocas líneas dibujadas soncomo una sola letra de un escrito que amenudo posee las cualidades de la obracompleta y nos permite asignar una piezaa un lugar y una edad más o menos precisa.Obviamente, es imposible saber cómo sellamaba tal o cual “estilo”(o incluso si susportadores tenían conciencia de queexistiera...) y son los arqueólogos quienesdeben bautizarlos -al igual que a las

culturas- usando muchas veces para elloel nombre del lugar en donde por primeravez se encontraron sus restos, o el puebloindígena que vivía allí a la llegada de loseuropeos.

Cualquier intento de acercarnos a lo quesignificaba una pieza en su contextocultural, sin embargo, requiere más quesaber clasificarla en el tiempo y el espacio.Rara vez las representaciones pretendenser realistas y, por lo tanto , es engañosointerpretar literalmente cualquier figurahumana o de animal, por ejemplo, desdenuestra perspectiva occidental teñida porel realismo fotográfico. Muchas veces unaescena o un gesto es una distorsiónsimbolizada, de la cual podemos apenastener un atisbo a través de lo que seconoce de pueblos que se desarrollaronsiglos más tarde y fueron descritos porcronistas y estudiosos europeos con suspropios prejuicios y preferencias.

Danza religiosa de raíz indígena en Chile Central

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El libro que tienen en sus manos ha sidodiseñado como un material educativodirigido a ustedes, profesores, y -por suintermedio- a los alumnos de EducaciónBásica.

A través de las rutas presentadas en éste,queremos invitarlos a conocer el MuseoChileno de Arte Precolombino, conforme

a recorridos temáticos ajustados a losobjetivos por nivel y áreas.Al diseñar estas rutas, nos hemospropuesto facilitar el proceso deenseñanza / aprendizaje acerca del mundoprecolombino en el contexto de la nuevaexposición permanente, preocupándonosespecialmente de que haya unacorrespondencia entre los objetivos delas rutas, los Objetivos FundamentalesTransversales y los contemplados en losSubsectores presentes en la ReformaEducacional (ver red de correspondenciasen http//www.precolombino.cl/ofcm/ofcm.html).

El desarrollo de cada ruta requierealrededor de cuarenta y cinco minutoscomo mínimo. Sugerimos que cada cursovenga con al menos dos profesores (o unprofesor y un ayudante) puesto quemientras más pequeño sea el grupo dealumnos involucrado en una ruta, másprovecho se obtendrá de esta actividad.A lo largo de todo el texto, hemosrespetado la convención académica deitalizar sólo aquellas palabras en unalengua diferente del español. Asimismo,hemos evitado poner una “s” final parapluralizar los gentilicios (ej. Maya en vezde ”Mayas”, Moche en vez de ”Moches”)pues ello representa una práctica propiade nuestra lengua española, que nocorresponde aplicar a palabras nativas.

Cada ruta ha sido planificada de acuerdoa un objetivo general de caráctercognitivo, existiendo implícitamente unobjetivo de tipo afectivo, desarrollándoseun máximo de dos contenidos por cadapieza seleccionada.

Las rutas se estructuran en estaciones,las cuales corresponden a una etapa delrecorrido, lo que implica la detención enuna vitrina para observar, conocer yapreciar. Es importante tener claro queestas rutas son sólo algunas de las muchasmaneras de visitar el Museo y en cadauna de ellas sólo se tratan unas pocaspiezas.Hemos usado diferentes colores paraseñalar el nivel de dificultad de cada ruta,conforme a la edad y etapas del desarrollode los alumnos y alumnas en quieneshemos pensado al diseñarlas.Sin embargo, queda a su criterio elimplementarlas con alumnos de otrasedades a las indicadas en el índice.En general, los colores “cálidos” se refierena rutas más “fáciles” que las designadaspor colores “fríos”.

También se ha incluido una lista deconceptos y/o contenidos implícitos enla descripción, comprensión yprofundización en la apreciación de laspiezas. En todo caso, este libro noreemplaza de ningún modo a la visita ysu lectura aislada de la exhibiciónresultará claramente incompleta.La identificación precisa de cada una delas piezas ilustradas, por ejemplo, no seincluye en el impreso, sino que seencuentra en la cédula anexa a cada piezaen vitrina.

¿ Cómo usar este libro ?

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Lecturas recomendadas

Hemos procurado presentar en esteimpreso información complementaria ala que se entrega en los paneles de salasy galerías.

Al final de cada ruta, se sugierenpreguntas, alternativas de actividadesy sugerencias de materialescomplementarios. La pregunta de cierretiene por único fin motivar la discusióny no pretende sugerir que exista una solarespuesta sino -por el contrario- que hayque descubrir y valorar la diversidad.

Es probable que el libro sirva de ayuda dememoria y guía durante la visita, pero-sobre todo- que ayude a su planificacióny seguimiento. No es realista esperar quesea leído en la exposición. Por ello, esparticularmente importante que elprofesor siga las rutas y vea los materialescomplementarios propuestos antes depresentarlos al curso. De esta manera seráposible hacer un uso del material queofrecemos en estas páginas adecuado alas características de sus alumnos.

ARTE PRECOLOMBINO

Orígenes del arteprecolombinoTerence Grieder, 1987, Fondo de CulturaEconómica, México, 202 p.

Arte precolombinoNuriluz Hermosilla y Juan CarlosOlivares, 1989, Dpto. Arte y Cultura,Municipalidad de Viña del Mar, Viña delMar, 49 p.

Estética amerindiaCesar Sondereguer, 1997, EME, BuenosAires, 128 p.

Colección libros Museo Chilenode Arte Precolombino

PREHISTORIA

Los primeros americanosVarios autores, 1988, Editorial Antártica,Santiago, 480 p.

Civilizaciones prehispánicasde AméricaOsvaldo Silva, 1985, EditorialUniversitaria, Santiago, 204 p.

Chile antes de Chile.Prehistoria.Varios Autores, 1997, Museo Chileno deArte Precolombino, Santiago

América: antiguo nuevo mundo.María de los Ángeles Villaseca y Ana

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“Animales de Barro” es una ruta con seisestaciones que se inicia en la Sala deAcceso, sigue en la segunda Sala del AreaMesoamericana, cruza la Sala de Accesoy finaliza en la Sala del Area de los AndesCentrales. A través de este viajeconocerán representaciones de animalesen cerámica hechas en América antesde Colón.

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Ruta 1

Animales de barro

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Primera Estación: Introducción

Hace mucho tiempo, indígenas dediferentes lugares de nuestro continenterealizaron una gran variedad de objetosde cerámica. En muchas de estas piezasse representaron animales, los queaparecen con formas naturalistas ofantásticas.

Segunda Estación:El perro: compañero en la viday la muerte

Esta pieza pertenece a una cultura de lacosta del Pacífico mexicano. Se cree quefue hecho para acompañar a los muertosen su viaje a través de la región de los"nueve ríos", que separaban el cielo delreino de las sombras. Aparte de ser unfiel compañero, se creía que servíatambién de alimento al alma en estecamino trascendental al más allá. Este yotros pueblos de la zona solían cebar asus perros como alimento (tal como lohacían otros pueblos precolombinos, ycomo lo hacen aun hoy varias culturasorientales). Aunque la creencia de queel perro acompañaba a las almas de losmuertos se encuentra en otros tiemposy otras partes del mundo (ej. antiguoEgipto), ello no significa que haya habidocontactos entre estos grupos, sino que laconcepción de la muerte como una largoy tortuoso camino a otra realidad esbastante universal, y -como en todamarcha difícil- el perro ha sido siemprey en todas partes un buen guardián ycompañero.

Tercera Estación:Animales fantásticos para pedira los dioses

Este recipiente para ceremonias religiosasrepresenta dos animales, una rana y unfelino. Fue encontrado en un centro deperegrinaje de la sierra central del Perú,lugar donde acudían las personas quequerían regalar objetos artísticos y otrasofrendas a los dioses. Generalmente, laforma y decoración del regalo teníarelación con los deseos que se esperabacumplieran los dioses o con nuevaspeticiones. En este caso, se cree que estarana-felino fue usada en ritos donde sepedía lluvia; ya que la rana significabapara ellos fertilidad y humedad, y losatributos felinos contribuirían a otorgarleun carácter de animal divino o fantástico.Al observar el interior de esta pieza,pareciera que está vacío, pero si lovolteamos podemos observar que caeagua, la que queda oculta bajo el fondoy sale por los tres orificios que conectanambas cavidades, dejando la impresiónde que la rana-felino era capaz de produciragua de la nada.

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Quinta Estación:Animales fantásticos como símbolosde poder

Estamos frente a una botella pertenecientea la antigua cultura Chavín. Por suscaracterísticas, puede asociarse al estiloCupisnique, propio de la costa desérticadel norte del actual Perú. En ella se hanrepresentado dos serpientes con cabezade felino, animal que no existe en lanaturaleza. Es probable que estarepresentación sea bastante naturalista yse haya inspirado en el chungungo o “nutriade mar”, especie semiacuática que vivíaen la zona, semejante a una serpientecon atributos felinos.Por otra parte, podría representar a unser imaginario o fantástico, simbolizandola combinación de ambos animales,considerados poderosos y sagrados.¿Cuáles creen ustedes que serían estosatributos?

Cuarta Estación:Animales y Muerte en Moche

Aquí podemos observar piezas decerámica con representaciones deanimales similares a los reales, como elpuma (puesto que el jaguar tiene pielmoteada), el cóndor y otras aves. Tambiénse muestran representaciones de seres queno existen en la realidad combinando,muchas veces, los rasgos humanos conlos de felino.Todas estas piezas fueron creadas con elfin de acompañar al difunto en su viaje.Sólo ciertas personas tuvieron el privilegiode llevarlas consigo.¿Por qué sería importante viajar con laimagen de un animal? Tal vez porquecada uno de ellos refleja una cualidad,un don, los que pueden ser necesarios eneste largo y desconocido viaje.Por ejemplo, el cóndor evoca la idea devolar y de observar desde las alturasgrandes extensiones de tierra.

Le sugerimos que de acuerdo a loobservado plantee a sus alumnos yalumnas la siguiente pregunta:¿Qué tipo de figura representa el animalmás fantástico?

I. Actividad para realizar en la sala declases:

1) De acuerdo a la técnicas precolombinasestudiadas modelar botellas o vasijas conformas de animales.2) Confeccionar una vasija con unarepresentación de animal para ser regaladaa uno de sus compañeros.

II. Materiales Complementarios:

1) Ficha en la tienda del Museo:Llamero Recuay2) Video en la Biblioteca del Museo:“Nuestros Orígenes”, MUÑOZ, Ingrid.1994. Color. 30 minutos

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Sexta Estación:Llamas y aves en Tiwanaku

A través de este objeto podemos conocerunos de los animales más apreciados porlos indígenas que vivieron en Tiwanaku.La llama es un camélido utilizado enactividades de intercambio,específicamente para cargar y trasladarcomida, cerámica y un sinnúmero deotros bienes. Las caravanas de llamasfueron uno de los medios de transportemás eficaces de los Andes.La llama de esta vitrina ha sidorepresentada con una vestimenta muyespecial. En su cuello cuelgan semillas,de su pecho un disco y en el lomo unosdibujos de águila. Esta últimacaracterística nos da cuenta de la relaciónsimbólica que los indígenas hacían entrela llama y las aves. Algunos puebloscreían, por ejemplo, que el águila y otrasaves ayudaban a las caravanas de llamas,e incluso hoy es común que los pastoresden a sus animales nombres de aves.

“Cuerpos precolombinos” es una ruta conseis estaciones a través de la cualconocerán algunas de las formas en quefue representada la figura humana entiempos anteriores a la conquista deAmérica.El viaje se inicia en la Sala de Acceso,sigue en la primera Sala del AreaMesoamérica y finaliza en la Sala del AreaIntermedia.

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Ruta 2

Cuerpos precolombinos

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Primera Estación: Introducción

Desde que el hombre apareció en la Tierray pudo pintar o esculpir, representó elcuerpo humano. En nuestro continente,antes de la llegada de los españoles,existieron en América una serie deculturas que no sólo crearon objetoscomo botellas, vasijas y cuencos, sinotambién figuras humanas de distintasformas, o que incluso modelaron opintaron sus recipientes con formashumanas.

Segunda Estación: Reyes y Dioses

Esta figura, modelada por un alfarero dela cultura Maya, representa a unpersonaje importante que lleva un collar,un traje de plumas y una larga falda. Siobservamos su cabeza nos daremos cuentaque la tiene deformada y que su vientreestá muy abultado ¿Por qué? Estas piezasse relacionan con el mundo de lascreencias representando muchas veces aseres fantásticos, cuya forma humana hasido transformada intencionalmente. Así,aunque es probable que el artistaconociera efectivamente a un hombregordo como el representado, puede haberexagerado el volumen del vientre en estapieza para hacer referencia simbólica asu nombre, la fertilidad o la abundancia.Este tipo de figuras no necesariamenterepresentan a una persona en particular.Es más, quizás entre los maya jamas existióalguien como él.

Tercera Estación:Los Olmeca: hijos del jaguar

A este tipo de figuras se las conoce eninglés como baby face, lo que para nosotrosequivale a “Cara de Guagua”. Se hanencontrado en el antiguo territorioOlmeca (costa sur del Golfo de Méxicoe interior) varios cientos de ellas, todasrealizadas de la misma forma. No se sabeexactamente por qué se modelaba estetipo de figuras, pero en muchas culturaslos niños eran personajes muyimportantes. Si observamos su rostro, nosdaremos cuenta que tiene dientes, lo queindicaría que el niño representado teníaalrededor de un año de edad o más. Perola forma apuntada de éstos y sus rasgosfaciales, semejantes a los del jaguar,sugieren que se trata de unarepresentación fantástica, símbolo de laspropiedades humanas combinadas conlas de este poderoso predador.

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Cuarta Estación:El juego de pelota

Este personaje que está en posición dedescanso, es un jugador de pelota de lacultura Veracruz, ubicada en lo que hoyes México. Este deporte o ceremonia eraconsiderado un juego sagrado entre el soly la luna, cada uno representado por unequipo de jugadores. Observemos lo quelleva puesto: en la cabeza usa un casco,en su rostro tiene antiparras, en las piernasrodilleras con el rostro de algún dios ytambién lleva tobilleras. El juego consistíaen mover una pelota de hule muy pesadacon las caderas, por eso en su cinturatiene puesto un complicado cinturón oyugo para protegerse del golpe y empujarla pelota en un aro muy alto, ubicado alcentro de la cancha.

Quinta Estación:Representaciones femeninas ydivinidades humanizadas

Esta figura modelada por un alfarero dela cultura Jama - Coaque (costa del actualEcuador) corresponde a una mujer muygrande. Lleva un tocado en la cabeza ypulseras en sus muñecas, entre otrosadornos corporales. Quizás sea unarepresentación de una divinidad o susacerdotisa actuando como ésta. Alobservarla, notamos que está desnuda yque su cuerpo ha sido exagerado,fundamentalmente en el tamaño de lasmanos y de los pies. Esto no significa quelas mujeres de esta cultura hayan sidocomo ella, sino que cada pueblo plasmaen su arte el cuerpo humano de distintaforma y que muchas veces se muestra enestas piezas a deidades o seressobrenaturales con cuerpo humano.

Sexta Estación:Marcando diferencias: hombres ymujeres en cerámica

Observamos a dos personajes de la culturaChorrera, que parecen ser una pareja.Quizás fuera común que se pintaran elcabello de rojo, dando la sensación deun casco, como lo hacen hoy algunospueblos indígenas de la misma zona. ¿Porqué se habrán pintado? Ellos vivían enla selva y una forma de protegerse de losespíritus malignos que habitaban en ella,era pintándose el cuerpo.Al observar estas figuras, nos damoscuenta que existen grandes diferenciasen la forma en que se modeló al hombrey a la mujer. El rostro de ella es máspequeño y redondo al igual que su cuerpo,que tiene brazos y piernas separadas. Elde él es más grande y cuadrado, modeladoen forma recta y con sus extremidadespegadas. En esta cultura el hombre sepintaba el cuerpo como el de la figurilla,a diferencia de la mujer, la que no habríausado tanta pintura corporal. Unelemento común es la deformacióncraneana presente en ambos casos.

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¿Porqué creen que tantos gruposrepresentaron el cuerpo humano, perosiempre de maneras distintas, y diferentesde como lo hacemos en nuestra culturahoy?

I. Actividad para realizar en la sala declases.

1) Inventar a partir de lo observado, unpersonaje precolombino.2) Confeccionar una máscara, inspirada enel rostro de alguno de los personajesobservados de la ruta.

II. Materiales Complementarios

1) Ficha en la tienda del Museo:Jugador2) Video en la Biblioteca del Museo:"Nuestros Orígenes", MUÑOZ, Ingrid.1994. Color. 30 minutos

“Antiguos Alfareros” es una ruta con sieteestaciones. A través de su recorrido podránconocer más de las técnicas aplicadas enla alfarería precolombina. El viaje se iniciaen la Sala de Acceso, sigue en la galeríay el interior de la Sala del AreaIntermedia, cruza la Sala de Acceso,continúa por la Sala del Area Surandinay finaliza en la Sala del Area AndesCentrales.

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Ruta 3

Antiguos alfareros

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Los alfareros de la Cultura Valdivia seinspiraron en la naturaleza para dar formaa sus piezas cerámicas. Hicieron, porejemplo, un cuenco semejante a un frutode la zona, señalando con protuberanciaslos rasgos más destacados del vegetal.Antes de cocerlas, algunas de las vasijasfueron decoradas con incisiones ygrabados, o pintadas con pigmentosminerales.

Tercera Estación:La sofisticación de la cerámica ritual

Siglos después de la Cultura Valdivia,podemos observar cómo los alfarerosChorrera crearon piezas de cerámica másrefinadas. Esto se debió tanto a un mayorconocimiento de las técnicas alfareras,como al hecho de que la cerámicacomenzó a ser elaborada sólo porespecialistas, sobre todo cuando se tratabade modelar piezas de uso ritual o nodoméstico. Ese es el caso de este recipientecon forma de pelícano, esta botella querepresenta a un coatí (animal de la zona)y una botella silbato en la que se modelóla figura de un hombre.En la actualidad, es muy difícil conocerlos rituales en los que fueron utilizadasestas cerámicas, pero sabemos queacompañaban a los difuntos como ajuarfunerario.Aunque la forma de esta vasija es similara la de las piezas domésticas, tiene muypocas huellas de haber sido usada, y esprobable que haya cumplido funcionesfundamentalmente rituales o que hayasido hecha especialmente para acompañaral difunto con quien fue enterrada.

Primera Estación: Introducción

Existen varios tipos de arcilla, que es unatierra que al mezclarse con agua y otrasmaterias vegetales o minerales setransforma en greda o “pasta”. Es decir,adquiere propiedades plásticas que hacenposible modelarla o darle forma en unmolde, para luego endurecerlas mediantesu cocción. Los alfareros precolombinoslograron modelar la arcilla de muchasformas, obteniendo finas piezas decerámica. ¿Cuándo una pieza de arcillapasa a denominarse cerámica?

Segunda Estación:Los primeros cuencos cerámicos comoherederos de recipientes naturales

Estos cuencos son unas de las obras másantiguas que se encuentran en el Museoy forman parte de las primeras piezascerámicas creadas en América.Antiguamente, la gente hacía recipientesde piedra, o los fabricaba con frutos yvegetales como las calabazas.

Posteriormente, los primeros agricultoresy aldeanos descubrieron que con la arcillapodían fabricar utensilios mucho másdiversos. La arcilla primero era limpiaday molida. Luego se le agregaba agua yotras sustancias, como vegetales o arena,para otorgarle la plasticidad necesariapara modelarla. Después de fabricada lavasija, se cocía con fuego en un hornobajo tierra. De esta manera, la greda setransformaba en cerámica, quedando duray resistente para cocinar y guardarlíquidos.

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Los alfareros de los pueblos que sedesarrollaron después de la culturaValdivia usaron moldes para hacerlas enserie, más rápidamente, y modelando porigual hombres y mujeres.

Quinta Estación:Los primeros alfareros del sur de Chile

Esta vitrina contiene una muestra de piezascerámicas pertenecientes a culturasanteriores a la Mapuche, que habitaronel centro y el sur de Chile. A estas culturasse les llama “formativas” porque son lasprimeras sociedades de alfareros yhorticultores o agricultores simples de lazona. El pueblo que realizó estas piezas esconocido hoy como Pitrén y se destacópor el uso de la técnica de decoraciónsuperficial llamada “negativo” que consisteen cubrir con cera, arcilla húmeda oelementos naturales a las zonas que no sedesea pintar, y así conservar el colornatural de la pasta o greda antes decocerla. Esta técnica la podemos observaren el diseño de líneas de las piernas delpersonaje y también en el jarro querepresenta la piel moteada de un animal.

Las piezas en forma de fruto de la CulturaValdivia, que conocimos primero, sonmás rústicas y se nota que fueron utilizadaspara cocinar diariamente, en cambio estavasija ha sido modelado con técnicas máscomplejas y decorado más refinadamente.

Debió tener un uso ceremonial,posiblemente se fabricó especialmentepara acompañar a una persona importanteal momento de su muerte. Tal vez poreste motivo en su superficie ha sidomodelada y pintada una serpiente llamada“equis”, que se caracteriza por ser muyvenenosa, razón por la cual era admirada.Quizás pensaron que al pintarla en estacerámica podrían recoger mágicamentesu poder.

Cuarta Estación: Figurillas femeninas yfertilidad en Valdivia

Durante tres mil años aproximadamente,los alfareros Valdivia, además de hacercerámica utilitaria, fabricaron figurillashumanas -especialmente mujeres-creando así el primer arte escultórico deAmérica. Ellas se han modelado desnudas,acentuando el tamaño de sus pechos, ydestacando sus caderas y sus genitales. Sepiensa que estas figurillas representan lasdistintas etapas por las que pasa la mujeren su vida. Las hay adultas, embarazadasy amamantando a sus hijos, así comojóvenes de curiosos peinados, con zonasde sus cabezas rapadas. Posiblementefueran regaladas a las niñas en los ritosque iniciaban su vida como adolescentes.Se han encontrado gran cantidad defigurillas en las casas y muchas rotas enlugares donde se botaba la basura, lo quenos hace suponer que se fabricaban enabundancia para toda la gente.

Sexta Estación:Cuando la cerámica imita a la piedra

¿De qué material será esta pieza? Losalfareros de Chavín fabricaban sus piezascon arcilla, imitando el aspecto de lapiedra. Esta botella muestra un rostrohumano decorado con grabados lineales.Las formas de las vasijas Chavín sonamplias, con golletes gruesos, a veces consus superficies muy lustrosas y pulidas yen otras opacas, pareciendo piedrasesculpidas. Por lo general, cuando serepresentaba a un ser humano o animalla superficie de la piezas se pulía hastaque quedara brillante, mientras quecuando se representaba a un vegetal, sela dejaba opaca o con texturas logradasmediante incisiones, agregándoles relieve.

Séptima Estación:Nasca y la explosión del color en lacerámica

Los alfareros que crearon estas obraspertenecen a un pueblo conocido con elnombre de Nasca, que habitó en el surdel actual Perú.La cerámica Nasca se caracterizó por lapolicromía de sus diseños pintados, esdecir, por la utilización de varios coloresen su decoración. En ella se modelaronanimales, vegetales y personajes de suscreencias. Los animales como la orca ociertas aves aludían a fuerzassobrenaturales, mientras que lospersonajes con formas humanas, como“El Cosechador” y “El Chamán”, sevinculaban a creencias sobre la fertilidadde la tierra.

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Una de las formas cerámicas máscaracterísticas de Nasca es una botellacon dos golletes unidos por un asa(“asa puente”). La arcilla que usaban eramuy fina y la técnica de modelaje,sofisticada. Así, pudieron crear piezascon paredes muy delgadas. Las formasregulares de estas obras fueron logradassólo con el uso de las manos, ya que estosalfareros -al igual que en el resto deAmérica- jamás usaron torno para fabricarla cerámica.

De acuerdo a lo observado¿Qué pieza de cerámica les pareciómás difícil de fabricar? ¿Por qué?

I. Actividades para realizar en la salade clases.

1) Modelar un cuenco o vasija inspiradaen las formas cerámicas observadas enla ruta.2) Modelar figurillas humanas pararegalarlas a los amigos

II. Materiales complementarios.

1) Videos en la Biblioteca del Museo:- “Vicus” GOMEZ - SICRE, José.Color, 28 minutos.- “Chancay, un Arte Incomprendido”GOMEZ - SICRE, José. Color, 17 minutos.

“Adorno y Cuerpo” es una ruta con sieteestaciones. A través de su recorridopodrán cuestionarse acerca de las razonesy motivaciones por las que ciertospersonajes lucían de una determinadamanera.El viaje se inicia en la Sala de Acceso,continúa intercaladamente entre lasegunda Sala del Area Mesoamericana yla Sala del Area Intermedia, finalizandoen la Sala del Area Surandina.

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Adorno y cuerpo

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Este músico de la cultura Jama-C oaquetiene siete tipos de adornos corporales:un tocado, una nariguera, dos orejeras,dos tetilleras, pulseras, tobilleras y unfaldellín. Por los adornos que lleva elpersonaje, se cree que es un artista deconnotada posición social que participaríaen rituales de guerra o cacería. En el casodel vaso guerrero, vemos a un individuoque porta un arma de prestigio, lo que-junto a otros elementos de su vestuario-simboliza una posición de alto rango.¿C uáles son estos otros elementos?

Tercera EstaciÛn:Adornos y deformaciones corporales:seÒales de prestigio y belleza

De todos los adornos corporales que luceesta figura femenina, nos llama laatención el colgante o placa pectoral enla que se ha dibujado el signo del dios dela lluvia denominado por las maya, T láloc.Este elemento, más el cuenco que llevaen el brazo izquierdo, sugieren larepresentación de una doncella que llevauna ofrenda a un dios. Este colgantereligioso se asocia a su condición de noble,señalada además por sus dientesintencionalmente aguzados con lima, yla presencia de un deformador craneano,cuyo resultado era para su pueblo señalde belleza.

Primera EstaciÛn: IntroducciÛn

Imaginemos que todos vestimos de igualforma. Que usamos en nuestra ropa unmismo color. Vestimos el mismo traje, lamisma cantidad de prendas, es decir, nosvemos exactamente iguales. Luegopensemos qué tipo de ropa o adornospodríamos agregar para poderdiferenciarnos. Los que llevan aros, porejemplo, serán los que tienen mayorprestigio y los que llevan gorros seránchamanes ¿C reen que es necesarioestablecer diferenciaciones entre los sereshumanos?

Segunda EstaciÛn:Cuerpos tatuados y adornados

Se piensa que los dibujos tatuados en elcuerpo se realizaban con motivo de unaceremonia o sencillamente para maquillaro vestir el cuerpo. En el caso de estafigurilla de hombre de la cultura Manta,podemos observar incisiones de finaslíneas que representarían un tipo detatuaje corporal que al parecersimbolizaría el fin de la infancia.N o sabemos realmente qué significan susdibujos, ni quiénes pintaban su cuerpo,tampoco cuántos individuos seguían estapráctica. Sin embargo, es muy probableque la acción de pintar el cuerpo, paramarcar el paso a la adultez, haya sidoparte de un rito llamado de iniciaciónmasculina.

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A la luz de los actuales indígenas coloradosque ocupan más o menos el mismoterritorio que los antiguos Chorrera y quetambién acostumbran a pintar sus cuerpos,podemos pensar que es una prácticamágica para protegerse de los peligrossobrenaturales de la selva.

Otro tipo de pintura corporal, loencontramos en la cultura Quimbaya, enColombia. En este caso podemos observaruna representación masculina con sutilesaplicaciones de pintura en el cuerpo.Originalmente la pieza tuvo un tocado deplumas, como sugiere la presencia deorificios ubicados en la parte superior dela cabeza.

Los sellos son uno de los tantos métodosutilizados para dibujar el cuerpo. Existende diversas formas y tamaños. Los quevemos en esta vitrina corresponden aestampadores y rodillos hechos de barrocon grabados, los que se habrían ocupadopara decorar rostros y cuerpos conpigmentos minerales y vegetales, comovimos antes. También pudieron usarsepara decorar tejidos y prendas de vestir.

Cuarta Estación:Guardianes del más allá

Este es un guardián Nayarit, cuyasdecoraciones y accesorios son muestra deuna intencionada distinción social, talvez de índole chamánica. El tocado queacentúa aún más la deformacióncraneana, el arma que porta y la pinturanegra aplicada en el rostro, brazos ypantorrillas -posiblemente una pasta decolor llamada por los Azteca chapapotl-sugieren que se trataría de un individuoritualmente protegido para combatir losespíritus del mal, que creían rondabanlas tumbas de los señores y nobles.

Quinta Estación: Pinturas corporalesy distinciones étnicas

Aquí podemos ver dos piezas de la culturaChorrera, que se desarrolló en tierras quehoy integran la República del Ecuador.Representan a un hombre y una mujercon “casco”, nombre otorgado a este tipode tocado por la forma compacta delpeinado, empastado con barro y semillasrojas de achiote trituradas.

Sexta Estación:Adornos corporales y distinciones deactividad

Este es otro músico de la cultura Jama-Coaque ¿Recuerdan el que visitamos alcomienzo? ¿Qué diferencias tiene?Observemos el cintillo, este tipo deadorno con decoraciones de avessimboliza la idea del canto de estosanimales, con la actividad del personaje.Este tipo de accesorios se venrepresentados en diversas piezasecuatorianas a través de más de mil años.

Séptima Estación:Adornos corporales y distinciones derango social

Todos estos tocados fueron al parecerusados por personas con deformacióncraneana. En el centro de la cúpula vemosdos tocados de estilo Tiwanaku,denominados “gorros de cuatro puntas”,los que según la cantidad de colores y eltipo de imágenes diseñadas nos indicanel rango social de su portador.Por ejemplo, el gorro de dos coloresrepresentaba menor rango y era utilizadofrecuentemente por campesinos. El gorrode varios colores, en cambio, representabamayor prestigio, y era ocupado porfuncionarios de más alto nivel, quizásvenidos directamente de la capital ycentro ceremonial.

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Al costado derecho tenemos un gorrocon características similares a las de uncasco, que fue tejido sobre un armazónde madera y fibra vegetal. Este tocadohabría sido usado en períodos de guerra,en los tiempos que se construyeronfortificaciones comúnmente conocidascomo pukara.

De acuerdo a lo observado¿Qué tipo de adorno deja claramenteestablecido una diferenciación social?

I. Actividad para realizar en la sala declases.

1) Confeccionar adornos y/o vestimentasque representen claramente distincionessociales.2) Diseñar accesorios y/o vestimentas parair a un matrimonio.3) Diseñar tatuajes inspirados en formasprecolombinas.

II. Materiales Complementarios.

1) Fichas “Doncella Veracruz” y “SellosJama-Coaque” en la tienda del Museo.2) Videos en la Biblioteca del Museo:“La Danza Perenne”, NOYOLA, Antonio.REBOLLAR, Rafael.1990. Color. 19 minutos.

“Sistemas de Registro” es una ruta consiete estaciones que se inicia en la Salade Acceso, sigue en la primera Sala delArea Mesoamericana, continúa por laSala de Acceso, la Sala del AreaSurandina y finaliza en la Sala del Areade los Andes Centrales. A través de surecorrido conocerán las distintas formasde registrar y dar a conocer informaciónen América Precolombina.

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Sistemas de registro

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Tercera Estación:Una escritura para reyes y dioses

Este vaso Maya tiene la forma de unhombre con rasgos de mono y enano,representación símbólica de un personajemítico, especie de rey divinizado. En laparte de atrás de la pieza, podemos veruna serie de glifos pintados que se refierena este personaje como Señor de Señores ydonde también se da a conocer un relatosobre el mundo de los dioses. En el panelubicado a la derecha de la vitrina se damayor información sobre la escrituramaya. ¿Cómo creen que se han podidodescifrar estos signos?

Primera Estación: Introducción

El lenguaje escrito es la forma habitualque utilizamos para registrar información.En nuestro caso, esto se hace por mediode una secuencia de letras o números, encaso que queramos expresar cantidades.Hace varios cientos de años, existieronen nuestro continente una serie deculturas que registraron información dedistintas formas, sin utilizar nuestro tipode escritura o sistema numérico.¿Cuáles habrán sido estos sistemas?

Segunda Estación:Glifos Maya: un sistema similar anuestra escritura

Este vaso fue creado en el seno de lacultura Maya, ubicada en lo que hoy esel sur de México y el norte de Guatemala.En él encontramos algunas figurasllamadas glifos, los cuales conformaronla escritura maya. La mayoría de los glifosson ideogramas, es decir, ideas expresadaspor medio de dibujos que aparentementeno tienen un sonido. Sin embargo,existían también glifos silábicos, que síremiten al sonido de las palabras. Muchasde estas palabras aun son usadas por losindígenas de la región, aunque el sistemade escritura glífica Maya está olvidado yes motivo de arduas y entusiastasinvestigaciones para los especialistas.

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Quinta Estación:Contadores del imperio Inka

Hace más de 500 años, se utilizó el quipupara registrar información gubernamentalen el extenso territorio del Imperio Inkao Tawantinsuyu. La informaciónregistrada se expresaba por medio denudos, como los que aparecen en estoscordeles que cuelgan. Los cordeles estánordenados en grupos de 10, y cada gruposignificaba algo en particular. Los nudoscontabilizaban lo que se deseaba registrar;por ejemplo, personas que hay en unpueblo, llamas en los rebaños o maízcosechado por alguna comunidad en unadeterminada época.Para la lectura del quipu también eraimportante el color y su combinación enuna cuerda. Sin embargo, no existeinformación exacta sobre cuál habría sidosu significado. Existían personas querecorrían todo el imperio contabilizandoy actualizando las cuentas. LosQuipucamayoc, entrenados desdepequeños, eran expertos en registrar nosólo objetos, animales, personas, sinotambién leyendas y relatos históricos.

Cuarta Estación: Monumentos públicosa la gloria del vencedor

Una estela es un monolito esculpido enpiedra con imágenes e ideogramas queinforman sobre un hecho importante.Eran colocadas erguidas en la plazaprincipal de la ciudad, en lugar deempotradas en los muros de algunaconstrucción. Esta pieza es apenas unfragmento de la estela original, que debióser al menos el doble de alto, puesto queel tocado del personaje central ocupabala parte faltante. Por el peso y tamañodel tocado, este personaje no representaríaa un hombre real, sino a alguien vinculadoa las creencias maya. Existen dospersonajes de menor tamaño que elprotagonista, ubicados abajo, que parecenestar desnudos y amarrados. ¿Por quéestarán en esta situación? Se trata deprisioneros capturados en otros territoriosy cuyo fin, probablemente, fue laesclavitud o la muerte. Al costado de estaescena aparece una serie de glifos, cuyosignificado se desconoce. Las estelas eranutilizadas para informar de lo sucedido,quién fue el vencedor o qué ciudad eramás poderosa que otra.

Sexta Estación:Iconos y escenas estandarizadasen Moche

Hace más de 1.500 años, los mochemodelaron botellas en las que se dabana conocer ceremonias funerarias o dealianza, entre otras.Ya en los últimos tiempos, los mocherealizaron alrededor de 20 modelos o tiposde escenas que se relacionan concreencias y leyendas, los que se repetíansegún la ocasión. Estos modelosconformaron un sistema de transmisiónde información, la que se daba a conocera través de iconos o imágenes.Por ejemplo, las dos botellas con dibujosen línea fina que vemos en esta vitrinallevan en sus golletes el icono querepresenta la ciudad donde fueronhechas, correspondiente a lo que esactualmente San José de Moro, en lacosta norte del Perú.

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De acuerdo a lo observado¿Qué tipo de sistema de registro deinformación consideras que podríanutilizarse en nuestra época?

I. Actividad para realizar en la sala declases.

1) Crear ideogramas y realizar un breverelato con todos ellos.2) Realizar un quipu que contabilice a losalumnos del curso.

II. Materiales Complementarios.

- Mayores antecedentes de los glifos en elpanel explicativo de la sala del Area deMesoamérica.- Ficha disponible en la tienda del Museo:Quipu incaico- Videos en la Biblioteca del Museo:Tlacuilo ESCALONA, Enrique.1988.Color, 57 minutos.

Séptima Estación:¿ Antiguos Quipus ?

En esta botella perteneciente a la culturaNasca, podríamos encontrar unantecedente del quipu inkaico. Loshombres corriendo, sin sus cabezas,sostienen en sus manos palos con cordeles.Por la forma en la que están organizados,podría ser un sistema de registro másbásico que el inkaico. Quizás estasimágenes muestran una posta para dar aconocer un mensaje en un lugar alejado.

“Color, Brillo y Significado” es una rutacon siete estaciones, a través de cuyorecorrido podrán conocer el sentido dadoal color y al brillo de ciertos materialesutilizados para la creación de las obras dearte precolombino.El viaje se inicia en la Sala de Acceso,sigue en la Sala del Area Andes Centrales,continúa por la Sala textiles de esta mismaArea y finaliza en la Sala del AreaIntermedia.

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Color, brillo y significado

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Este otro tejido de tipo reticular bordado,es más delgado y liviano, casitransparente. Es también más luminoso.¿Qué nos dice el color blanco? Podríamospensar en algo puro o relacionado a laluz. Quizás este tejido representó, segúnel pensamiento de la gente del lugar, unaforma de plasmar las características deiluminación del sol. Es un error llamar aestas telas “gasas” o “encajes” puesto quese hicieron de modo muy distinto. Se lesha hallado envolviendo la cabeza de losdifuntos y, puesto que no tienen desgaste,se cree que fueron hechos especialmentepara la ocasión. Talvez representaransimbólicamente un tocado similar alusado en vida, puesto que así aparecenen una especie de “muñecas” que tambiénhacían los Chancay, quienes vivieron enla costa al sur de sus contemporáneosChimú.

Tercera Estación:Color, brillo y metal en los Andes

Todas estas piezas fueron realizadas encobre y utilizadas en ceremonias religiosas.Originalmente eran de color amarillorojizo brillante, pero debido al tiempo yal contacto con la humedad, tomaron untono verdoso. Para las culturasprecolombinas de los Andes, como losMoche, el cobre era un metal valioso,especialmente por el largo tiemporequerido para obtenerlo y luego elaborardiversos objetos a partir de él. Su uso enpiezas rituales como las que observamosen la vitrina era exclusivo de las personasde alto nivel político o religioso.Las máscaras funerarias eran realizadasen cobre, por ser éste un materialresistente, en el que se podían plasmaren forma más exacta los rasgos de un altojefe fallecido.

Primera Estación: Introducción

Habitualmente vestimos ropa de distintoscolores y con distintos grados de brillo.Cuando se trata de una ocasión especialescogemos un tono determinado, porquelo consideramos adecuado. Si se trata deun funeral, por ejemplo, es común vestirsede colores oscuros, para expresar nuestrapena o respeto. Sin embargo, si estamosalegres podemos vestirnos de rojo yamarillo brillante. La elección de coloresen nuestra sociedad tiene un sentido ynos comunica algo. ¿Qué colores y quécualidades de éstos habrán sidoimportantes en los tiemposprecolombinos?

Segunda Estación:Luminosidad y transparencia en lastelas de la costa andina

Este tapiz de la cultura Chimú de lacosta norte del Perú probablementeformaba parte de un mural en un temploo palacio. Es un tejido luminoso y liviano.¿Por qué habrán tejido este textil concalados? La liviandad y luminosidad quizásestá relacionada a la luz que puede filtrarsepor estos rectángulos vacíos y a la elecciónde los colores. En los rectángulos podemosobservar la figura de un pelícano que esllevado por sus súbditos, lo que indicaríaque este pájaro pudo haber representadoa un personaje importante, talvez un altojefe o un sacerdote. Por la gran calidad ycomplejidad en la fabricación de estetextil, debió ser considerado un elementosagrado, que mereció ser enterradoenvolviendo el cuerpo de algún dirigenteo sacerdote importante.

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Por ejemplo, las representaciones deanimales eran elaboradas en piezascerámicas con superficies muy pulidasy brillantes, a diferencia de las piezasque representan vegetales, cuyo exteriores opaco.

Quinta Estación:El oro y la plata en los Andes

¿Qué materiales componen estos objetos?Los orfebres de los Andes eran expertosen los procesos químicos que permitíanmezclar oro o plata con cobre. Asíconseguían que la superficie de las piezasadquirise el brillo del oro o el de la plata,siendo en su interior de cobre.

El oro y la plata no tenían en los tiemposprecolombinos el mismo valor que leotorgamos nosotros. Antiguamente, estaspiezas se asociaban al ámbito de lasdivinidades. Según estas creencias,especialmente las de los Inka, los objetosde plata estaban hechos con las lágrimasde la luna y las piezas de oro del sudor delsol. De este modo, era necesario devolvera través de estos objetos los líquidosvertidos por los dioses, en el caso del sol,a su hijo en la tierra el Inka Rey.En la actualidad, aún se mantienenalgunas de estas creencias entre ciertospueblos indígenas, que pulen los objetosde plata para captar el reflejo de la lunay así protegerse de los espíritus que escapandurante los eclipses.

El brillo del metal se asociaba en muchasculturas precolombinas con el sol, fuentede la luz y el calor necesarios para lafertilidad de la tierra y la vida en general.Por otra parte, el brillo más mate y opacosolía relacionarse con la luna y, porextensión, con lo femenino y el mundodel mar. Todo indica que el uso devestuarios y adornos brillantes y opacostenía una significación profunda y ciertosefectos y combinaciones se buscaronintencionalmente, por lo que el brillo ola opacidad de una tela o de un colgantetipo pectoral, no eran simplemente unapropiedad de los materiales usados en suconfección, sino un efecto buscadodeliberadamente.

Cuarta Estación:Animales brillantes y vegetales opacosen la alfarería Chavín

¿Qué objetos se ven brillantes y cuálesopacos? La cultura Chavín se caracterizópor modelar un tipo de cerámicarelacionada con la naturaleza.La brillantez u opacidad de la superficiede la pieza estaba determinada por elobjeto que sería representado por elalfarero.

Sexta Estación:Reflejos del sol

¿A qué se parece esta pieza? Talvezpodamos confundirnos por el color quetiene, pero efectivamente es un espejo.La piedra ha sido pulida tan prolijamenteque en ella se pueden reflejar imágenes.Los espejos eran utilizados en ciertasceremonias religiosas asociados a danzasrituales, en que a través de ellos se podíanreflejar los rayos del sol. Se cree que estosespejos eran colocados en la zonaumbilical de los bailarines, para quedurante la danza se incorporaran al sol através de su destello.

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De acuerdo a lo observado¿Qué materiales u objetos podrían tenerun significado por su color y brillo en laactualidad?

I. Actividades para realizar en la salade clases.

1) Crear una pieza considerando para ello,el color y el brillo del material con el queserá elaborada.2) Investigar sobre la importancia que puedetener en la cultura Mapuche, los conceptosde brillo y significado.

Séptima Estación:Miniaturas de oro en Centroamérica

En la región de Diquís, en el litoralpacífico de Costa Rica es muy comúnencontrar objetos de oro. El paisaje secaracteriza por tener un bosqueabundante, húmedo, con grandes y largosríos. De estas aguas se sacaba el oro, queaparentemente no era escaso.Los orfebres, diestros manipuladores deeste metal, elaboraban bellos y finosobjetos de prestigio. El oro, al igual queen el sur de los Andes, era valorado porsu color y brillo. Objetos tales comopendientes y prendedores eran utilizadoscomo adornos, relacionando su brillo conlos rayos del sol.

“Música, Ritos y Poder” es una ruta consiete estaciones. A través de su recorridodescubrirán la relación entre música, ritosy poder en ciertas culturasprecolombinas.El viaje se inicia en la Sala de Acceso,continúa por la Sala del Area Intermedia,luego por la Sala del Area Surandina, yfinaliza en Sala del Area Andes Centrales.

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Música, ritos y poder

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¿Cómo se podrá hacer música con estabotella cerámica? Esta pieza es una botelladoble, pero su forma es algo más complejaque la de otras que conocemos. Los doscuerpos de la botella están conectadospor un delgado conducto y unidos por unasa, llamada por su forma, “asa puente”.Posee un mecanismo que produce sonidosal escurrir el líquido en su interior,haciendo escapar el aire contenido en labotella por varios agujeros, reproduciendode esta forma los trinos y gorjeos del averepresentada sobre el techo de la casa.

Los músicos que manipulaban estasbotellas podían producir una determinadavariedad de sonidos de diferente duración,dependiendo de la cantidad de agujerosque tuviera el diseño y el tamaño de labotella. ¿En que situaciones se utilizaríanestos instrumentos?

Tercera Estación:El árbol que canta

La música era un elemento muyimportante en las fiestas y actividadesreligiosas Azteca. El Teponaztli, como sellama en su lengua nahuatl a este tamborde madera y el árbol de donde se obtuvo,se usaba en ceremonias religiosas, y segúnrelatos contenidos en los códices esteinstrumento se usaba en la formación dejóvenes sacerdotes, en ceremonias en lasque se tocaba durante toda la noche.

Primera Estación: Introducción

La música ha sido una de las expresionesmás antiguas de la humanidad. En elmundo precolombino se encontrabapresente en todas las ceremonias yactividades, incluidas la guerra y lacacería. Conforme a lo observado entrelos actuales pueblos indígenas americanosy las observaciones consignadas en lasprimeras crónicas europeas sobreAmérica, conocemos la importancia quetenía la música en los ritos y ceremoniasreligiosas. Lamentablemente no sabemoscon exactitud cómo era la músicaprecolombina; sólo conocemos algunosde los instrumentos que utilizaban y lossonidos que éstos producen.¿Qué significado tendría la música en losrituales precolombinos?

Segunda Estación:Botellas - silbato

El personaje representado en esta botellade la Cultura Jama-Coaque, en la costaecuatoriana, es, sin dudas, un músico.Lleva en una mano una sonaja y en laotra, una gran flauta de pan, uninstrumento parecido a la zampoña actual.El músico está unido a un vaso a travésde un tubo.Este vaso-músico se usaba en unaceremonia donde se bebía algún líquidoritual, posiblemente chicha de maíz.Es posible incluso que se haya queridoproyectar la noción de que es el músicoquien ofrece la bebida, subrayando así larelación entre la sensación que producela música y los efectos de la bebidaalcohólica.

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Quinta Estación:Tocar música y fumar para alcanzar eltrance chamánico

Este objeto es una pipa y a la vez un silbatollamado pifilca en mapudungun, la lenguade los mapuche. Fue tallada en piedra yrepresenta a una mujer, posiblemente unamachi o mujer chamán. Este objeto debióllevarse colgado sobre el pecho paraexhibirlo. Su uso alude a dos aspectosrituales, el interpretar música, monótonay repetitiva. y fumar tabaco u otrassustancias hoy desconocidas, para lograrel “vuelo chamánico”.

Este tambor tiene la forma de unpersonaje postrado, probablemente dealto rango debido a su vestido de plumasy sus orejeras. Se fabricaban con troncoshuecos y se usaban golpeándolos con lasmanos o con baquetas cubiertas decaucho. En ocasiones se han encontradotambores representando a Macuilxóchitl,el dios de la música de los Mixtecas,pueblo contemporáneo que vivió en unazona al sur, pero con quienes los Aztecatuvieron frecuentes contactos..

Cuarta Estación:El continente de las flautas

Esta figura representa a un músicoJama-Coaque. Lleva un tocado conextensiones en forma de alas, adornadocon semillas y pájaros. Las aves son unmotivo recurrente en los tocados yrepresentaciones relacionadas con lamúsica.El instrumento que lleva el músico es una“flauta de pan”, también llamada siku oantara en las lenguas andinas, yconsistente en dos hileras de tubos decaña. El personaje tiene unas largasorejeras con forma de pez, pulseras,nariguera y un adorno labial. Por lacantidad de adornos que posee talvezrepresenta a un músico de prestigio, unadeidad o un personaje mítico.Se ha dicho que América es el“continente de las flautas”, puesto queeste instrumento se hizo en una granvariedad de formas y desempeña un rolcentral en la música de los pueblosprecolombinos, como lo hace hoy en lospueblos indígenas americanos.

Sexta Estación:Flautas y trompetas en los Andes

La kena es la flauta más antigua de losAndes. En la cultura Nasca se fabricaronen ocasiones con huesos largos deanimales y de humanos, lo que sugiereque su utilización en ritos tuvo unsignificados especial. Su diseño simple ysu sonido hacen que pueda simular la vozhumana y expresar distintos estados deánimo.En la cultura Parakas, antecesora deNasca, se fabricaron ocarinas, pequeñosinstrumentos de viento con múltiplesorificios. Al ser pequeñas, estas piezasproducen agudos y disonantes silbidos,como trinos de pájaros, lo que las hacíaapropiadas para acompañar el trancechamánico en los rituales andinos.Las enormes conchas de los caracolesStrombus tuvieron un gran valor ritualy simbólico para la cultura Moche.Fueron utilizadas para fabricar trompetascortas y también se reprodujeronelaboradamente en cerámica. Estastrompetas producen graves y potentessonidos, y es muy posible que hayan sidotocadas en rituales de fertilidad agraria,donde los sonidos del mar y los queacompañan la lluvia, como el trueno,eran los principales actores. También sepuede relacionar con la autoridad, ysabemos que los Inkas tocaban estastrompetas cortas en sus batallas, comoseñal de alerta o voz de mando. ¿Porquéserá que al fabricar sus trompetas decerámica seguían elaborándolas con laforma del caracol Strombus?

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De acuerdo a lo observado¿Cómo se imaginan y describirían lamúsica que interpretaban los hombresprecolombinos?

I.Actividades para realizar en la Salade Clases.

1) Fabricar instrumentos y organizar unatocata de música precolombina. Grabaruna cinta de audio con ella.2) Investigar sobre la sobrevivencia de lamúsica e instrumentos precolombinos en laactualidad.

II. Materiales Complementarios.1) Fichas en la Tienda del Museo.Pipa Pifilca Músico Jama-Coaque2) Cintas de audio en la Biblioteca delMuseo (Archivo de la Música Indígena)3) Videos en la Biblioteca del Museo:"De Todo el Universo Entero", MERCADO,Claudio - ROSENBLATT, Pablo. 1996, color,23 minutos."Carnaval en Q´eros", COHEN, John.1990, color, 32 minutos

Séptima Estación:Sonajas y bastones de mando

Este objeto es una sonaja hecha de cobreque suena al moverse o sacudirse las piezascolgantes, huecas o macizas que laadornaban. El sonido producido llamabala atención hacia quién lo portaba.Esta sonaja coronaba un bastón demando, un símbolo de autoridad. Estádecorada con una escena que, al parecer,representa el momento de un sacrificiohumano. Talvez su sonido simbolizaríael momento de la muerte y su diseñopodría haber representado a su dueño,quizás un jefe, un chamán o un guerrero¿A quién pertenecería?

“Expansiones e Influencias” es una rutacon siete estaciones que se inicia en laSala de Acceso, sigue en el pasillo y laSala del Area Mesoamericana y finalizaen la Sala del Area Andes Centrales.A través de este viaje conocerán aquellasevidencias que insinúan procesos deexpansión e influencias culturalesprecolombinas.

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Ruta 8

Expansiones e influencias

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Tercera Estación:Teotihuacán: lugar de Dioses

¿Qué les dice la palabra Teotihuacán?En nahuatl, la lengua que hablaban losAzteca al momento de la invasiónhispana, significa “el lugar donde se hacenlos dioses”, denominación que explicaríael florecimiento allí de uno de los lugaresmás sagrados y poblados de Mesoamérica,llegando a ser inclusive la primera ciudaddel continente. Su prestigio y podermístico hicieron que su cultura seexpandiera por toda la región, siendo unclaro ejemplo de transmisión cultural através de la religión, expresada en el cultode ciertas deidades que fueronreinterpretadas por diversas culturas,manteniendo sus característicasesenciales. Es el caso del culto a laserpiente emplumada Quetzalcoatl, eldios Cocijo en la versión Zapoteca, el diosMariposa teotihuacano encontradotambién en la lejana región de Tiquisate.También se han identificado versionesdel dios teotihuacano de la lluvia en urnasde Monte Albán, vasijas Maya y Tolteca.¿Qué objetos de arte demuestran lainfluencia religiosa de Teotihuacán?

Primera Estación: Introducción

En las culturas precolombinas, lassociedades más complejas se expandieronpor medios pacíficos y militares.En general, predominó la difusión decreencias y cultos religiosos,probablemente al ser éste un elementode gran importancia en la conformaciónde los grandes estados. ¿A través de quéelementos podríamos darnos cuenta delas influencias de una culturaprecolombina en otra?

Segunda Estación:Más allá de la frontera Maya

En esta vitrina se exhiben piezas de artede Ulúa, cultura que coexistió con laMaya. A través de ellas podemos observarla influencia que ejercieron los maya enterritorios aledaños a sus fronteras.Por ejemplo, en estas cerámicas sepresenta un estilo típico maya, pero conuna fisonomía más sintetizada, reflejadaen los falsos glifos, en las imágenesdibujadas en el centro de las vasijas, enlas formas de la cerámica y en lasrepresentaciones de ciertos animales.Estas similitudes no se extendieron a otrasmanisfestaciones artísticas u ornamentalescomo la arquitectura, debidoprobablemente a la relación estrictamenteeconómica entre canoeros locales ymercaderes maya, cuyo contacto privilegióel intercambio de objetos de fácil traslado.

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Quinta Estación:La conquista del kollasuyu

Kollasuyu era una de las cuatro regionesdel imperio Inka y correspondía a lo quehoy es el oeste de Bolivia, el norte ycentro-norte de Chile y el noroesteargentino. La anexión de este territoriomarcó para la cultura inkaica uno de losmomentos de mayor dominio territorial,el que perduró por 150 años. La influenciaque ejerció este imperio en el AreaAndina podría compararse con lahegemonía alcanzada por la culturaTolteca y Azteca en Mesoamérica, peroa niveles mucho mayores.La expansión inkaica se caracterizó porla imposición de costumbres y tradiciones.Uno de los rasgos materiales que delataneste tipo de influencia fue la introducciónde un cántaro de cerámica llamadoaríbalo. Aquí vemos las adaptacionesdadas a vasijas con forma de aríbalo,decoradas con diseños Diaguitas en elNorte Chico de nuestro país o de estiloAconcagua en Chile Central.

Cuarta Estación:El juego de la pelota: morir pararenacer

El Ulamalixtli es un juego ritualpracticado aproximadamente desde elaño 1000 a.C. hasta la llegada de losespañoles. De acuerdo a los relatos de losconquistadores fue una práctica propiade la cultura Azteca; sin embargo muchoantes se hallaba extendida por casi todael área Mesoamericana, el Caribe y el surde Norteamérica, expandiéndoseprobablemente desde México Central.Se han encontrado más de 600 recintosespecializados o “cancha” para el juegoritual de pelota, en culturas como laOlmeca, Veracruz, Tolteca y Maya.El ejercicio de este juego como acto ritualpermitía al equipo ganador legitimarsepolíticamente. Los perdedores eransacrificados para ofrendarlos al “dios luna”y al “dios sol”, quienes al renacer dabana cambio fertilidad y abundancia.¿Por qué razones este juego se expandiótan ampliamente?

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Una de las principales características delproceso de expansión de Tiwanaku fuela propagación pacífica de su religión através del trueque y otras formas deintercambio.Coexistente con Tiwanaku y de igualimportancia, Wari tuvo un procesoexpansivo violento, imponiéndose porconquista militar en casi todo el Perú.En la parte inferior de la vitrina vemospiezas de arte típicas de la cultura Wari.A mano derecha, vemos obras dondeaparecen rostros y cabezas de posiblesconquistadores.¿Cómo creen Uds. que se relacionaronambos imperios?

Sexta Estación:Chavín y sus descendientes

Chavín de Huántar fue un centro deperegrinaje a donde acudían los antiguosperuanos para satisfacer sus idealesreligiosos. Allí vivían preferentementesacerdotes y personas relacionadas conlas prácticas de culto. Su magnetismoreligioso hizo converger en este lugar adiversos pueblos, desde la costa hasta lasierra, en una esfera de interacciónreligiosa que abarcó el norte, centro ycentro-sur del actual Perú.No sabemos con certeza el origen de laspiezas que se exhiben en esta vitrina.Pueden haber sido creadas por alfarerosde Chavín para los peregrinos que queríanofrendar a los dioses del templo. Tambiénes posible que sean botellas o vasijastraídas desde los pueblos de dondeprovenían los peregrinos.

Las formas y dibujos que predominan enlas botellas se inspiraron en laarquitectura, los bajorrelieves y quizás lostextiles de ese antiguo santuarioprecolombino. ¿Qué diferencia existeentre la influencia cultural de Chavín ylas influencias de carácter expansivo?

Séptima Estación:Wari Tiwanaku: imperios vecinos

En la parte superior de la vitrina,encontramos obras de arte de Tiwanaku.La gran mayoría de ellas sonrepresentaciones de animales relacionadoscon actividades rituales o de divinidades.

De acuerdo a lo observado¿Qué elementos culturalesprecolombinos aún perduran en nuestracultura?

I. Actividades para realizar en la salade clases.

1) Diseñar y elaborar un juego en el quese expresen formas de expansiónprecolombina.2) Analizar por medio de crónicas lainfluencia de la religión occidental en ciertascreencias de culturas precolombinas.

II. Materiales complementarios.

1) Ficha en la tienda del Museo: Jugador

Adornos Corporales: artefactos aplicadosal cuerpo, a modo de “adorno”, ya seapara lucir más atractivo/a, para cumplircon las costumbres propias de cada grupo,o para ostentar la identidad étnica o socialdel portador. En general, estos artefactoseran mucho más que simples “adornos”,y su uso variaba según la ocasión, estandomuchas veces asociados ceremonias. EnAmérica precolombina fue muy comúnusar tocados de los más diversos tipos

(peinados, turbantes, diademas, gorros),grandes orejeras que atravesaban el lóbulo,narigueras, pectorales, adornos labiales otembetá. Estos elementos removiblescomplementaban otros recursos de ornatocorporal, tales como la pintura (muchasveces aplicada con sellos) o lasdeformaciones craneanas.Ajuar Funerario: Objetos que acompañanal difunto en su tumba.Antropología: Conjunto de disciplinasque estudia al ser humano desde el puntode vista de sus diferencias y semejanzasen el plano cultural, no biológico.Arcilla: Sustancia mineral con estructuracristalina en forma de láminas quecorresponde a silicatos de aluminiohidratados. Al mezclarse con antiplástico,da origen a la pasta o greda, susceptiblede modelarse en diferentes formas que, alcocerse, quedan permanentementeendurecidas y se llaman piezas cerámicaso alfarería.Area Cultural: Concepto útil para ordenarla multiplicidad de piezas en el Museo.Antiguamente se creía que correspondíaefectivamente a un grupo de culturasvecinas que compartían no sólo un similarterritorio geográfico, sino también diversosrasgos culturales.Arqueología: Disciplina de la antropologíaque estudia las sociedades del pasado através de sus restos materiales.Cerámica: (SIN. Alfarería): Arcilla cocida.

Conceptos útiles para visitar el Museo

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Chamán: Especialista en controlar elestado de trance (inducido con ayuda demúsica, alucinógenos, estímulossensoriales y/o fatiga) para viajar avoluntad al mundo de los espíritus yfuerzas sobrenaturales. Gracias a estacapacidad, y a su conocimiento de lasplantas y la naturaleza en general, actúaademás de curandero, adivino y, sobretodo, asesor psicológico-espiritual. Elsistema de prácticas y creencias en torno

a la figura del chamán es muy común ensociedades relativamente pequeñas entodas partes del mundo, y en muchaspartes de América coexistió con los cultosinstitucionalizados y sacerdotes propiosde los imperios o sociedades complejas.Códice: Texto en forma de libro de origenpre o post-hispánico, que se basa endibujos e ideogramas. Comunes en lasúltimas culturas precolombinas del AreaMesoamericana. Algunos de éstos fueronencargados por europeos a escribanosindígenas para ser enviados a España, demodo que la corte pudiera conocer lasformas de vida de los pueblos nativos deAmérica.Cultura: Conductas y objetoscaracterísticos de un grupo humanoheredados por vía no genética (ej. a travésdel lenguaje y el aprendizaje). Se usatambién el término para referirse a ungrupo humano definido operacionalmentecomo distintivo por sus costumbres ycreaciones, tanto en el presente como enla prehistoriaDeformación Craneana: Práctica demodificar la forma de la bóveda craneal,aplicando vendas y otros elementos en lacabeza de los niños, previo a la completafusión de los huesos que conforman elcráneo. En América y otras partes delmundo esto se hizo intencionalmente,con fines estéticos, rituales o identitarios.

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Etnografía: Disciplina de la antropologíaque estudia las sociedades actuales(especialmente las más diferentes a lasociedad “occidental”) y su culturaFormas Cerámicas: Cualquiera de lasmuchas formas que puede adoptar unapieza cerámica, por ejemplo cuenco,vasija, botella, estatuilla, urna, jarro, entreotros.Flauta de Pan: Unión de varios pitos defondo cerrado de distinta longitud, porejemplo la actual zampoña, el siku y laantara de cerámica.Glifo: Signo abstracto con significadosilábico (corresponde a un sonido) oideográfico (corresponde a un concepto).Grabado (SIN. Inciso): Técnicaconsistente en remover materia (ej. arcillaen una vasija, piedra en un bloque lítico)de modo de definir surcos incisos, quepermiten delinear figuras.Greda (SIN. Pasta): Arcilla mezcladacon antiplástico, de color claro cuandoes pura y con diversas coloracionesdependiendo de las sustancias e impurezasque contenga, por ejemplo, la greda rojacon alto contenido de óxido de hierro,lo que le da su característico color rojizo.Horizontes estilísticos: Unidad histórico-cultural muy general, que hace referenciaa la difusión de ciertos motivos o técnicasen un espacio muy amplio y en un períodode tiempo relativamente breve. Conceptousado, sobre todo, para referirse afenómenos como Chavín, Tiwanaku, Inkau Olmeca, actualmente considerado depoca utilidad, frente al conocimiento defenómenos más locales.Kena: Flauta andina de caña o hueso yfondo abierto.Kollasuyu: Cuadrante sur delTawantinsuyu o imperio de los Inka.Mapudungun: Lengua de los pueblosMapuche, empleada desde el siglo XVIentre el Río Choapa y la isla grande deChiloé.Metalurgia: Técnicas de transformaciónde ciertos minerales en metal yproducción de objetos mediantemartillado o fundido.Molde: Objeto de cerámica u otro materialque reproduce el negativo de una piezay sirve de “matriz” para producir variaspiezas idénticas

Nahuatl: Lengua de los pueblos Nahua,entre los cuales se encontraban los Aztecay sus vecinos. Aún hoy es hablada poralgunos pocos pueblos indígenas de laaltiplanicie mexicana.Naturalismo: Forma de representaciónque imita de manera bastante directa larealidad observada, de modo que -pese alos filtros y convenciones estilísticaspropias de cada cultura- es posibleidentificar a partir de sus obras los motivosy fenómenos representados.Se opone a “abstracción” o a larepresentación intencional de seresfantásticos o míticos.Ocarina: Flauta globular de cerámica conaeroducto.Pasta: Mezcla resultante de laincorporación de agua al amasijo de arcillay antiplástico. También se denomina masacuando está en condiciones de sertrabajada.Pastillaje: Decoración a base de pequeñasbolitas de greda que se aplican una vezque la pieza mayor está modelada.Pigmento: Sustancia mineral u orgánicausada para preparar los colores con quese pinta la superficie de una pieza cerámicao con que se tiñe un textil o las fibraspreviamente al tejido.Pukara: Fortificación en cerros propiade los pueblos andinos.Quechua: Lengua que hablaban los Inka.Pasó a ser lengua oficial del imperio yaun se habla en diversas zonas de losAndes.Quetzalcoatl: Deidad Azteca conantecedentes en culturas mesoamericanasmás antiguas, representada como unaserpiente emplumada.Sedentarismo: Tendencia a una menormovilidad residencial. Se refiere asociedades que viven permanentementeen un mismo asentamiento la mayorparte del año.Strombus: Especie de caracol de conchaespiralada, usado por los pueblos andinoscomo trompeta.Tawantinsuyu: Nombre en quechua delImperio Inka.Textilería: Arte y técnica del tejido.Ulamalixtli: Juego ritual de la pelotapracticado en muchas culturasmesoamericanas.

Cuadro cronológico

VICUSMOCHE

WARI

ICA-CHINCHAINKA

NASCAPARAKAS

CHAVINTIWANAKU

ARICASAN PEDRO

AGUADA

SANTAMARIA

DIAGUITAPROTOMAPU-

CHE

CHINCHORRO

MAPUCHE

VERACRUZTEOTIHUACAN

MAYA

NICOYAOLMECA

TOLTECAHUETAR

DIQUISCAPULI

MANTALA TOLITACAÑARI

S. AGUSTIN

HUETAR -LINEA VIEJA TAINO

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Concepción pedagógica: Museo Artequín.Textos: Museo Chileno de Arte Precolombino,Museo Artequín.Concepción visual y diseño: Carlos Muñoz.Fotografías: Fernando MaldonadoClaudia Del Fierro, Nancy Villén.Edición General: Francisco Mena.Impresión: Laser S.A.