rutas de aprendizaje autÓnomo online
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RUTAS DE APRENDIZAJE AUTÓNOMO ONLINE
APRENDIZAJE DEL PIANO EN JÓVENES ENTRE LOS DOCE Y DIECIOCHO
AÑOS
CRISTIAN STIVENS SÁNCHEZ SANTOS
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
FACULTAD DE EDUCACIÓN
BOGOTÁ D.C.
2016
RUTAS DE APRENDIZAJE AUTÓNOMO ONLINE
APRENDIZAJE DEL PIANO EN JÓVENES ENTRE LOS DOCE Y DIECIOCHO AÑOS
Trabajo de grado presentado para optar al título de especialista en pedagogía
CRISTIAN STIVENS SÁNCHEZ SANTOS
ASESOR
JOSE GÓMEZ FRANCO
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
FACULTAD DE EDUCACIÓN
BOGOTÁ D.C.
2016
Contenido INTRODUCCIÓN ............................................................................................................... 8
REVISIÓN DE LITERATURA ........................................................................................... 10
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA .............................................................................. 11
PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN .................................................................................. 14
OBJETIVO GENERAL ..................................................................................................... 14
OBJETIVOS ESPECÍFICOS ............................................................................................ 14
JUSTIFICACIÓN .............................................................................................................. 15
REFERENTES CONCEPTUALES ................................................................................... 17
Técnica instrumental ................................................................................................. 18
Habilidades sensorio-musicales en la ejecución instrumental ............................... 19
Sobre aprendizaje, aprendizaje autónomo y rutas de aprendizaje autónomo ...... 23
Aprendizaje por experiencia ...................................................................................... 25
METODOLOGÍA .............................................................................................................. 27
Enfoque metodológico............................................................................................... 28
Tipo de investigación ................................................................................................. 28
Fases de la investigación .......................................................................................... 29
Selección y diagnóstico ............................................................................................ 29
Observación y sistematización del caso ................................................................... 29
Análisis de los resultados y formulación de conclusiones ......................................... 30
DESARROLLO METODOLÓGICO .............................................................................. 30
Caracterización de los sujetos de estudio ................................................................. 30
Caracterización de las rutas de aprendizaje a través de internet .............................. 32
Sujeto 4 .................................................................................................................... 38
ANÁLISIS DEL CASO ...................................................................................................... 43
Análisis de los sujetos y su relación con el aprendizaje autónomo ....................... 44
Encuentros y desencuentros en el porqué y el cómo del piano y el internet. ....... 44
Análisis de las rutas. .................................................................................................. 49
Posibilidades y limitaciones del desarrollo técnico instrumental en internet. ...... 49
Habilidades sensorio-musicales e internet .............................................................. 51
Pautas para el uso de internet como recurso en el desarrollo instrumental ......... 53
Correcta posición ...................................................................................................... 54
Posibilidades para abordar el aprendizaje ................................................................ 56
Aprendizaje a través de video-tutoriales ................................................................... 56
Empezar a una baja velocidad aumentar, synthesia y video en primera persona ..... 56
Lectura de cifrados y partituras encontradas en la web ............................................ 57
Sacar canciones a “oído” .......................................................................................... 57
Cómo seleccionar Y clasificar los contenidos ........................................................... 57
Docentes, internet y educación musical .................................................................... 58
CONCLUSIONES ............................................................................................................ 60
Bibliografía ....................................................................................................................... 62
Ilustración 1 Tabla estilos de aprendizaje Kolb tomado de
http://administraciondepersonal3.sociales.uba.ar/files/2012/05/UBA-Explicaci%C3%B3n-
Tor%C3%ADa-Kolb.pdf ................................................................................................... 27
Ilustración 2 Gráfico pasos de la investigación................................................................. 29
Ilustración 3 tomada www.google.com ............................................................................. 33
Ilustración 4 tomada www.youtube.com/watch?v=ik5_u2X5sBw ..................................... 34
Ilustración 5 tomada de https://www.youtube.com/watch?v=lbEAkXd8iCs ....................... 34
Ilustración 6 tomada de https://www.youtube.com/watch?v=d020hcWA_Wg ................... 35
Ilustración 7 tomada de https://www.youtube.com/watch?v=L1ts9crexyE ........................ 36
Ilustración 8 tomada de https://www.youtube.com/watch?v=fGUxQCfJJYE ..................... 36
Ilustración 9 tomada de www.lacuerda.net ....................................................................... 37
Ilustración 10 tomada de www.lacuerda.net ..................................................................... 38
Ilustración 11 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=3p45o944504 ................... 39
Ilustración 12 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=OjGYNdN3AQs ................ 40
Ilustración 13 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=4kqYTEYCAns ................. 40
Ilustración 14 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=woVxV_ycXjs ................... 41
Ilustración 15 Tomada de http://notas-musicales-gratis.blogspot.com.co/ ........................ 41
Ilustración 16 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=kG-hmRYcZRo ................ 42
Ilustración 17 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=h5lpherkFMU ................... 43
Ilustración 18 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=qPQpMzeUBW8 .............. 55
8
INTRODUCCIÓN
La educación ha venido cambiando en el último tiempo gracias a la expansión del
internet y las nuevas tecnologías, éstas han modificado los paradigmas del cómo
enseñar. La educación musical no ha estado ajena a esto, los estudiantes tienen
diferentes fuentes para aprender música alejada en algunos casos de las formas
tradicionales de aprender.
Aprender un instrumento es el principal aliciente para aprender música y el internet
ofrece muchas alternativas para abordar casi cualquier instrumento, desde clases
magistrales de los músicos más afamados hasta tutoriales de personas que tocan
por hobby.
La presente investigación es un acercamiento al aprendizaje autónomo del piano
por parte de un grupo de seis estudiantes de piano entre los doce y los dieciocho
años identificando las rutas que ellos mismos utilizan para aprender o cualificar su
conocimiento, para comprender cómo el internet ha influido en su proceso de
aprendizaje en dos aspectos claves para tocar el instrumento, las cuales son: La
técnica y los recursos sensorio-musicales.
Este trabajo nace con el interés de entender un fenómeno que es recurrente en los
jóvenes que quieren aprender piano en la actualidad, y es la utilización del internet
de manera personal alejado de los cánones tradicionales del aprendizaje musical.
En primera instancia el trabajo identifica la problemática que se trabajará, qué
objetivos se quieren cumplir con la investigación y cuál es la justificación del
mismo buscando encaminar el trabajo hacia los objetivos propuestos además de
desarrollar los conceptos más importantes que se tuvieron en cuenta para poder
realizar la investigación, como la definición de técnica instrumental, definición de
habilidades sensorio-musicales y de rutas de aprendizaje autónomo.
Después de la definición se procedió a realizar el estudio de caso, definiendo la
metodología, los pasos para realizar la investigación, donde a través de una
entrevista y observaciones se obtuvo la información para analizarla y a partir de
9
esto poder realizar unas reflexiones para aportar al tema y apoyar en esto el
proceso de los sujetos del caso.
10
REVISIÓN DE LITERATURA
El internet ha sido un recurso que en los últimos años ha sido estudiado por gran
cantidad de investigadores dado su potencial como herramienta social,
económica, educativa, intelectual etc… estos estudios abordados desde diferentes
perspectivas según sea la funcionalidad que se necesite ha dado un sinfín de
trabajos investigativos sobre el uso del internet.
A continuación se presentarán los trabajos más significativos para el desarrollo de
esta investigación, que sirven de punto de partida para el presente, éstos,
escogidos por su cercanía temática, y los aportes que brindan. Los trabajos fueron
escogidos de una búsqueda a través de los bancos de datos de plataformas
virtuales especializadas en la organización y clasificación de trabajos
investigativos y universidades con facultades de música o educación en la ciudad
de Bogotá.
En el año 2014 el trabajo “ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE MUSICAL ONLINE.
RECURSOS DE YOUTUBE” presentado por Virginia Gil Mateos da una visión
general sobre las diferentes herramientas de enseñanza-aprendizaje y
metodologías que poco a poco están apareciendo en Internet, y particularmente
en YouTube donde se concluye que distintas actividades, puesto que la música
hace uso y está Presente, de un modo u otro, en todas ellas. Y aporta a la
presente investigación una muestra de cómo los medios audiovisuales del internet,
están cambiando los paradigmas en que se enseñan la música, mostrando que a
través del internet se puede abordar la educación escolar hasta la universitaria,
previendo de muchos recursos para aprender.
En el año 2008 el trabajo “EL APRENDIZAJE INSTRUMENTAL A TRAVÉS DE
LA RED” presentado por Iván López y Pilar Lago muestra las Ventajas e
inconvenientes del aprendizaje de un instrumento a través de plataformas de
enseñanza asincrónica y sincrónica en la que concluye que la situación actual de
los proyectos en Internet no contempla aún la enseñanza de un instrumento desde
los principios básicos hasta un control total del mismo a través de un aprendizaje
11
gradual y evaluado por especialistas y Habrá que esperar a que aparezca un
proyecto completo que emplee las distintas herramientas, tanto síncronas como
asíncronas y de contenidos específicos y por niveles, para valorar los resultados
de éste y muestra una de las primeras reflexiones que tiene el aprendizaje de un
instrumento a través de internet, señalando las ventajas y desventajas de esta
opción.
Vislumbra que el aprendizaje online es una herramienta que puede ser utilizada
en cualquier nivel del instrumento, desde los estudiantes con conocimientos muy
altos hasta personas con conocimientos generales o principiantes sin
conocimiento alguno.
En el año 2015 el trabajo “MEDIOS VIRTUALES DE APRENDIZAJE MUSICAL”
presentado por Juan Carlos Luna se plantea el cuestionamiento de ¿qué tan
importante es la experiencia en usuario para el aprendizaje musical en línea?
buscando entender el fenómeno del internet no desde los contenidos en sí, sino
en cómo son ofrecidos y recibidos éstos. El trabajo concluye que la facilidad de
encontrar los contenidos, de manejar la plataforma y de interactuar con ésta, hará
más eficiente el aprendizaje musical a través de internet muestra cómo además de
los contenidos como tal, es muy importante para la educación virtual la facilidad en
que estos conocimientos son encontrados, como son presentados y desarrollados
y que lógica tiene en relación con el usuario que está consumiendo los mismos.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Según la encuesta realizada por el ministerio de las TIC y la marca de encuestas
Ipso Napoleón Franco1 ocho de cada diez colombianos se conectan a internet.
Esto nos hace reflexionar hacia el rumbo que está tomando la cultura actual donde
el internet forma una parte importante de la misma y en la que día tras día se
viene aumentando su uso. 1 Realizada en el año 2012 en el marco del proyecto vive digital. Para ver toda la encuesta visita la página web http://www.mintic.gov.co/portal/604/w3-article-1629.html
12
En los últimos años las TIC empiezan a romper los paradigmas que se tenían en
cuanto a educación en el siglo pasado, la expansión que han tenido las
herramientas tecnológicas han aportado cambios significativos en todos los
campos del saber, no solo aportando a la disciplina sino también en el proceso de
enseñanza-aprendizaje en estos campos.
Las nuevas tecnologías han traído un sinfín de recursos para el estudiante que
quiere aprender, dándole un papel principal a éste, siendo el aprendizaje
autónomo decisivo para que este tipo de tecnologías aporten significativamente al
estudiante herramientas y conocimientos que antes tenían que ser aprendidos
mediante la guía de un profesor o un libro.
La educación musical no ha sido la excepción a este tipo de aprendizaje en los
últimos años, ésta también ha visto como con el paso de los años se ha venido
cambiando su concepción de enseñanza-aprendizaje dentro y fuera del aula de
clase además de encontrar, gracias a los medios tecnológicos, maneras más
fáciles de acceder a cualquier tipo de música y del mismo modo a casi cualquier
tipo de enseñanza, desde consejos y videos de grandes maestros hasta tutoriales
de personas amateur en la materia.
Dentro de la educación musical el abordaje del instrumento es el que más llama la
atención a la persona que quiere aprender música sin pensar muchas veces en los
conocimientos complementarios como la teoría musical o el desarrollo de aspectos
sensoriales y estéticos que sirven no solo en música sino en la cotidianidad del
aprendiz. Este aprendizaje mediado por recursos TIC se da en la mayoría de los
casos sin ningún tipo de guía por parte de un experto y es el propio deseo del
estudiante el que lleva al uso de estos recursos. Sin desconocer que la guía de
estos contenidos se puede dar bajo situaciones clásicas de educación como los
salones de clase, es muy común que cada persona intente aprender desde su
casa a través de la interacción con los recursos TIC y en especial el internet
creando como se dijo antes nuevos paradigmas para el aprendizaje de la música.
La música y especialmente tocar un instrumento es una actividad práctica, es decir
que si alguien se sienta a tocar de una u otra manera va a adquirir una destreza
13
en el instrumento. Dicho en otras palabras si alguien practica con regularidad el
instrumento, va a producir música en algún momento, por eso ver las
funcionalidades de estas plataformas debe ir más allá de la mera ejecución
instrumental, ver si el sonido es de calidad, si toca el instrumento de manera
correcta y además ver como favorece la adquisición de habilidades sensoriales y
estéticas que son básicas en la música.
Los beneficios de la educación musical y el del aprendizaje de un instrumento son
innumerables y con las TIC y especialmente el internet se rompen las distintas
barreras que impedían que las personas se acercaran a estos beneficios.
De lo anteriormente dicho surgen varias interrogantes en cuanto al aporte que
puede dejar el internet a la educación musical, sobre todo cuando no viene
acompañada de la guía de un profesor directamente sino que se hace por las
personas de manera autónoma. Es por esto que este trabajo tratará de entender la
validez del uso del internet de manera autónomo para aprender música.
14
PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN
A partir de la identificación de rutas autónomas de aprendizaje instrumental online,
¿es posible definir pautas para el fortalecimiento de habilidades de tipo sensorio-
musical y técnico instrumental para la interpretación del piano en jóvenes entre
doce y dieciocho años?
OBJETIVO GENERAL
Caracterizar rutas de aprendizaje autónomo del piano a través de internet, para el
desarrollo de habilidades de tipo sensorio-musical y técnico-instrumental en
jóvenes entre los doce y los dieciocho años.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Evaluar la efectividad de los materiales audiovisuales en el aprendizaje
musical.
Aportar al aprendizaje autónomo de los jóvenes a través de la identificación
de rutas de aprendizaje.
15
JUSTIFICACIÓN
¿Los vídeos pueden reemplazar parte de lo que enseña el docente en el aula?
¿Cuál sería su función? (Giráldez. 2012) estas son planteadas en el artículo
Educación musical online: ¿Un nuevo paradigma? y es que la revolución digital de
los últimos años ha empezado a permear el campo educativo y también el campo
de formación musical. Por lo anterior se hace indispensable que la academia
empiece a reflexionar sobre la enseñanza en la era digital y sobre como esa
digitalidad puede transformar la forma de aprender.
Ver cómo afecta al aprendizaje musical de un niño que aborda éste de manera
autodidacta a través de la red es una de las acciones que se deben tomar para
entender y aprehender de esa transformación cultural que vive la sociedad en la
actualidad.
En el caso específico de Colombia programas como Vive digital o Computadores
para Educar, se ve como esta digitalización de la educación está empezando a
formar parte de la educación en el país. Estos programas obligan al educador a
reflexionar sobre la digitalización de la educación, sobre qué papel va a jugar él y
sobre como articularía esta digitalización con su trabajo docente.
El aprendizaje autónomo y el empoderamiento del proceso educativo por parte de
los estudiantes es lo que se espera de la educación, que los estudiantes sean
partícipes activos y críticos de su proceso de formación y el internet se presenta
como un canal clave para que este tipo de aprendizaje sea posible. Pero
reflexionar sobre este proceso y esta herramienta es importante para la academia,
ya que el acompañamiento hace posible que cada vez se mejore la calidad y se
puedan crear paradigmas que orienten la educación.
El internet como fenómeno educativo es relativamente nuevo y por esto es
importante reflexionar acerca de un fenómeno que es cada vez más común, y
especialmente el campo de la educación musical ha evolucionado gracias a ésta
herramienta, que ofrece muchas posibilidades a quien la utiliza, y en ocasiones es
16
vista con cierta desconfianza por la enseñanza tradicional pero que sin embargo
está sucediendo y por esto la importancia de su estudio.
YouTube es una plataforma pensada en un principio para compartir contenido
audiovisual, su rápido crecimiento y fácil acceso por casi cualquier persona dio
paso a un crecimiento a los videos que se compartían y las personas que los
compartían, creando un sinfín de videos de todo tipo. Esta plataforma fue
aprovechada también por educadores para apoyar o complementar sus clases, y
el éxito fue tal que se salió del campo formal y surgieron personas que no
pretendían más que compartir su conocimiento con otras personas, donde los
videos enseñando canciones para todo tipo de instrumento y con todo tipo de
calidades de producción surgieron, es por esto necesario empezar a reflexionar
acerca de los beneficios, la calidad y los errores de estos videos para poder
mejorar la utilización de YouTube para aprender música.
La educación instrumental tipo conservatorio es un paradigma que sigue
instaurado en la enseñanza musical desde hace mucho tiempo, y aunque se han
propuesto diferentes alternativas a esta enseñanza no se ha podido reemplazar ni
modificar. La revolución digital puede dar paso a esa renovación del paradigma de
la enseñanza instrumental pero esto solo puede hacerse en la medida que se
entre en procesos de reflexión sobre la eficacia del internet para poder reemplazar
o alimentar los procesos de la enseñanza instrumental.
En las épocas de postconflicto que se avecinan, la educación musical se hace
indispensable para crear una sociedad más justa, más culta y con mejores
oportunidades y estas enseñanzas pueden transversalizarse con la era digital para
que las herramientas de enseñanza sean mayores.
Para resumir la era digital trae cambios en la educación y en la forma de transmitir
el conocimiento, por esto es deber de la academia evaluar las herramientas que
ofrecen la red y reflexionar sobre su uso para la educación así que este trabajo
será un punto de partida para que se empiece a realizar estas prácticas de
reflexión y evaluación.
17
REFERENTES CONCEPTUALES
El presente trabajo se realizó basado en tres conceptos esenciales, la técnica
instrumental, las habilidades sensorio-musicales y el aprendizaje autónomo,
siendo estos los pilares del presente trabajo investigativo, dada su pertinencia con
el tema a tratar y la importancia de estos en la educación musical e instrumental
en la actualidad.
La técnica instrumental es el motor de la ejecución pianística, es el punto de
partida para el aprendizaje del piano y es indispensable en cualquier nivel de
educación, desde los estudiantes amateur hasta el músico profesional trabaja la
técnica como eje central de su ejecución. La definición de técnica no está
estandarizada y por esto en el presente trabajo trabaja este concepto para evitar
confusiones con la diversidad de definiciones que tiene el concepto.
Las habilidades sensorio-musicales son el eje central de la educación musical, es
tal la importancia del desarrollo de estas habilidades que los grandes paradigmas
metodológicos en la enseñanza en el siglo xx se centraron en éstas y en la
manera más eficaz para poder trabajarlas. El concepto delimita las habilidades
que se pretenden estudiar en este trabajo, tratando de ubicar las esenciales y que
más trabaja el ser humano al momento de hacer y estudiar música.
El concepto de aprendizaje autónomo es uno de los modelos de aprendizaje que
más ha cobrado relevancia gracias a la inmersión del internet en la educación,
este concepto va ligado al de la idea de la teoría de aprendizaje por experiencia
que encaminan hacia un aprendizaje a través de internet sin la formalidad, donde
importa más las ganas de aprender del estudiante. Estos son los temas que se
definirán a continuación.
18
Técnica instrumental
Definir la técnica instrumental es entrar en un terreno fangoso, ya que este término
es utilizado de manera tácita en la educación musical, no se hace énfasis en la
teoría sino que en la práctica es donde se trabaja la técnica. Este término es
utilizado para referirse a términos tan variados como, el correcto posicionamiento
del cuerpo para la ejecución del instrumento o la utilización de una serie de
procedimientos o recurso para abordar el instrumento.
Y el término se da por definido en la música como se puede ver en diccionarios
musicales como “el diccionario Oxford de la música” ha omitido su definición, y
otros han dejado una posible función de la técnica en relación con el instrumento
pero sin sentarse a pensar la técnica desde lo meramente teórico, entre estos está
Pujol (1935) que dice:
“el sentido didáctico de su escuela consiste en resolver de antemano
cuantos problemas puedan surgir de los elementos que contribuyen a la
ejecución de una obra; instrumentos, manos y espíritu. Teniendo en
cuenta la naturaleza y disposición de las cuerdas, la naturaleza y
disposición de los dedos al servicio de la inteligencia y de la sensibilidad,
analiza, resuelve y sintetiza de manera progresiva, todos los problemas
que pueda presentar la música aplicada al instrumento”
Al respecto de la técnica esto dice el pianista Taiwanés Chuan C. Chang (2008):
“Técnica es la habilidad de ejecutar millones de pasajes pianísticos
diversos; por tanto no es una destreza, sino un agregado de muchas
habilidades. La tarea de adquirir técnica se reduce pues a resolver el
problema de cómo adquirir tantas habilidades distintas en poco
tiempo. Estas habilidades se adquieren en dos fases: (1) descubrir
cómo se mueven los dedos, manos, brazos, etc., y (2)
acondicionando los músculos y nervios para ejecutar esos
movimientos con facilidad y controladamente”
19
Se ve cómo dos instrumentistas definen la técnica desde su instrumento como la
adquisición de habilidades para poder hacer música, estas van desde el punto de
vista físico como el psicológico. Además, ambos hacen énfasis en la resolución de
problemas, éstos se pueden ver desde lo físico o sea el cuerpo del instrumentista
en relación con el instrumento, o desde las habilidades musicales como tal.
Cabe destacar que un instrumento al ser una extensión del cuerpo humano con
una herramienta, requiere un manejo correcto para evitar problemas en el cuerpo
del ejecutante, esto también entrar en el espectro de la técnica ya que es tan bien
un problema que puede afectar la ejecución de un instrumento.
El aprendizaje de un instrumento a través de la red es un fenómeno nuevo, que
está siendo explorado en la actualidad por diferentes centros de educación
musical, en USA, Europa y más recientemente en algunos países de
Latinoamérica, en diferentes modalidades como la educación síncrona2 o
asíncrona3 que han abierto la discusión sobre la posibilidad real que tienen los
estudiantes de un instrumento para adquirir las habilidades técnicas adecuadas
para la ejecución de su instrumento.
Habilidades sensorio-musicales en la ejecución instrumental
Al momento de aprender un instrumento musical, el ser humano a su vez
desarrolla otras habilidades que son inherentes a este aprendizaje, que en
conservatorios y escuela de educación musical formal tienen un espacio
académico aparte del instrumental para su desarrollo, pero cuando se aprende de
manera autodidacta no es vista como un tópico a alcanzar sino que se desarrolla
de manera paralela con el aprendizaje instrumental.
La importancia de estas habilidades para la música es tal, que son los ejes
centrales en la enseñanza musical del siglo XX, esto se puede ver en las
metodologías de personajes como Edgar Willems, Maurice Martenot y Karl Orff.
2 Ésta se refiere a la enseñanza hecha a través de videoconferencias u otras donde la interacción entre el profesor y el estudiante se da en tiempo real. 3 Ésta se refiere a la enseñanza donde la interacción de los sujetos no se da en tiempo real.
20
Estos basaron la iniciación musical en la vivencia del ser humano y la relación de
éste con la música antes de un desarrollo instrumental y técnico. Es decir que su
acercamiento con los elementos que para estos pedagogos eran la parte esencial
de la educación musical se dan en la cotidianidad del ser humano y a partir de
éstas es que se empieza la educación musical, para más adelante dar paso a la
práctica instrumental.
El primer elemento que vale la pena destacar es el ritmo como parte esencial de la
musicalidad del ser humano, “el ritmo se siente” era una de las afirmaciones de
Martenot (1960), refiriéndose al ritmo como algo ligado al cuerpo y a la sensación
de movimiento, es decir que el ritmo es visto por Martenot como movimiento, algo
vivencial que se da de manera natural en la cotidianidad de las personas y del
mismo modo en la música. Orff (1930) por su parte centró su metodología en la
relación entre ritmo lenguaje y movimiento, teniendo como eje la célula rítmica4 y
la palabra como generadora de ritmo.
“El Ritmo es un movimiento ordenado”, el movimiento está primero
para que haya ritmo y luego ese movimiento se ordena. El movimiento
corporal, andar, saltar, respirar las funciones biológicas, los
fenómenos de la naturaleza y del entorno tienen un ritmo propio.
Considera como elementos de vida rítmicos los diferentes fenómenos
tanto de la naturaleza como del cosmos: las estaciones, el crecimiento
de las plantas, el movimiento de los astros entre otros. (Valencia,
2012)
El párrafo anterior, habla acerca del pensamiento que tenía Willems (1964) acerca
del ritmo, donde se puede ver como en concordancia con los pedagogos
anteriormente nombrados, Willems concibe el ritmo como movimiento y entiende
el ritmo como algo natural, más allá del ser humano. Esto permite entender el
ritmo como algo que forma parte del ser humano, algo “natural” pero también algo
4 Unión de varias figuras musicales que crean una frase musical con sentido.
21
que se desarrolla, por esto los pedagogos del siglo XX pusieron especial atención
al ritmo como punto de partida de la educación musical.
Ligado al ritmo vienen elementos igualmente importantes como el pulso y el
acento, habilidades que también se desarrollan para tener un aprendizaje musical
más significativo. La definición de pulso varía según el punto de vista pero puede
haber un acuerdo en que es un golpe guía que se repite en intervalos iguales de
tiempo, al igual Cuellar (2008) cita a Martenot que define el pulso de la siguiente
forma. “la pulsación como la sensación de un movimiento muscular ligerísimo y
muy breve que se renueva a intervalos regulares. En la música es la base de la
organización del tiempo, que permite apreciar y comparar diferentes duraciones”
Destacar como al igual que en el ritmo, el pulso para Martenot es una sensación
algo que trasciende lo musical y llega a ser algo propio del ser humano, y al igual
que otras habilidades del ser humano puede ser mejorado a través de la práctica.
El acento es sinónimo de destacar o resaltar, es utilizado para darle mayor
presencia a algunos pulsos dentro de la música. En palabras de Cuellar (2008) “el
acento ha sido descrito como aquellas pulsaciones que se destacan
periódicamente dentro del conjunto por concentrar una cantidad de energía mayor
(sensación de apoyo, mayor intensidad). El acento entonces permite destacar las
partes importantes dentro del ritmo, es también una señal de guía para la música y
al igual que el pulso es una habilidad vivencial que tiene que ser “sentida” e
interiorizada para las personas que quieren hacer música.
Otro proceso que es parte fundamental de la formación musical es la audición, no
importa si se ve la música como un hobby o se está formando la persona de
manera profesional, la audición siempre va a ser indispensable para el buen
desarrollo de la educación y la ejecución musical.
La audición es uno de los puntos más importantes de la música, porque al final de
cuentas la música al ser el arte del sonido tiene como gran finalidad que éste sea
escuchado, pero esa escucha como habilidad musical pretende generar en el
22
músico procesos de reflexión, entendimiento y al igual que en las habilidades
rítmicas procesos sensitivos.
Según Valencia (2012) “Willems involucra en su propuesta auditiva, la definición
de oído de Dupré y Nathan, (teóricos franceses): El oído es el sentido que cumple
la función de intermediario entre el mundo objetivo de las vibraciones sonoras y el
mundo subjetivo de las imágenes sonoras, dando gran importancia al sonido como
vibración sonora y su relación con la imagen interior, relación que se concreta en
los procesos de audición interior”.
En la visión de Willems se percibe como la audición es vivencial, y se desarrolla a
través de la práctica, donde se destaca la audición interior como proceso para
reflexión y concreción de la relación entre las imágenes sonoras y las vibraciones
sonoras.
En la audición también se destacan las ideas de Martenot citado por Valencia
(2012) quien hace énfasis en la categorización de la escucha y habla de la
audición pasiva, la audición activa y la audición interior, procesos que
fundamentan la audición en su totalidad. La audición se refiere al aprender a
escuchar, pero para el músico el paso siguiente es que esa escucha además le
brinda herramientas para poder hacer música.
El trabajo auditivo de Willems se centra en tres procesos que no son lineales sino
circulares, es decir que siempre vuelven al punto inicial para iniciar de nuevo.
Estos procesos son:
Escuchar (auditivo) es el momento en el que se dan los procesos
propuestos por Martenot, desde la audición pasiva hasta la audición
interior.
Reproducir es el proceso donde se replica lo que se escucha, esencial para
aprender música es tocar lo que se está escuchando.
Reconocer es el proceso donde la memoria auditiva permite entender lo
que se escucha y toca.
23
Aunque existen otras habilidades sensoriales esenciales de la música como la
improvisación y el canto, para este trabajo investigativo no son de tanta
importancia como los referenciados anteriormente.
Sobre aprendizaje, aprendizaje autónomo y rutas de aprendizaje autónomo
Para el desarrollo del presente trabajo es indispensable pensar en el aprendizaje y
mejor, pensar en el aprendizaje autónomo ya que éste es el que interesa al
investigador para el desarrollo de la investigación, además, al reflexionar acerca
de las rutas autónomas para aprender a tocar piano, entender el concepto de ruta
de aprendizaje autónomo también es esencial para dar claridad a la investigación.
Son muchas las teorías que se tienen acerca del aprendizaje, del cómo se
aprende, hay teorías desde la psicología, la pedagogía la biología entre otras
áreas, todas estas con el fin de explicar una de las habilidades innatas del ser
humano como es el aprendizaje. Ahondar entonces en el aprendizaje de manera
profunda es algo que es poco conveniente, pero tampoco se obviara el concepto
grosso modo del aprendizaje
Crispín et al. (2011) hacen la siguiente definición de aprendizaje.
“El aprendizaje es un proceso multifactorial que el sujeto realiza
cotidianamente más allá del ámbito académico-escolar en la relación
entre persona y ambiente, lo que involucra las experiencias vividas y
los factores externos. Muchas cosas las aprendemos de manera tácita
e inconsciente, con ellos y los demás conocimientos la persona
resuelve problemas de la vida cotidiana”
Esta perspectiva muestra el aprendizaje como un proceso personal que se basa
en la interacción del sujeto con su medio, recursos, profesores, compañeros etc.
Este aprendizaje que es propio del ser humano ha sido completado por uno más
académico, conductual e históricamente impartido en las escuelas. Y no es que se
presente una dualidad entre lo que se aprende en la vida y lo que se aprende en la
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escuela, sino que el hacerse consiente de que se está aprendiendo es trabajo
realizado en escuela y es lo que tradicionalmente se llama aprendizaje académico.
En el proceso de aprendizaje entran a jugar un papel importante diferentes formas
de razonamiento Crispín et al (2011) citan a García Huidobro, C; Gutiérrez, M. C. y
Condemarín, E., para reseñar como procesos principales percibir, observar,
analizar, interpretar, analizar, asociar, clasificar, comparar, relacionar, expresar,
retener, sintetizar, deducir, generalizar, evaluar y crear. Como se ve el aprendizaje
es un procedimiento complejo pero que a la vez es esencial para el ser humano
Esbozada la idea de aprendizaje es momento de pensar otro término que es de
suma importancia para el presente trabajo y es el aprendizaje autónomo, un
término que ha cobrado mucha vigencia en los últimos años gracias a la
proliferación del internet.
Crispín et al (2011) el aprendizaje autónomo donde el estudiante se empodera de
su aprendizaje y es capaz de reflexionar y autorregular su proceso de aprendizaje,
algo que es llamado metacognición.
Moreno & Martínez (2007) hacen una introducción a la definición de aprendizaje
autónomo de la siguiente forma “En el ámbito educativo suelen considerarse que
son autónomas aquellas tareas del aprendiz consistentes en resolver ejercicios
por sí mismo, plantear nuevos problemas, discutir en grupo sobre algún tema,
realizar investigaciones y cualquier actividad realizada fuera de las horas de clase
o sin el concurso del profesor” donde ponen en evidencia la idea general que se
tiene sobre la autonomía y aprendizaje autónomo en la educación.
El aprendizaje autónomo está encaminado por esas acciones donde el estudiante
se empodera de su propia educación, esto configura en él procesos de
pensamiento más elaborados donde se puede llegar incluso a hablar de
metacognición5 como punto máximo de esta reflexión.
5La metacognición es la capacidad de autorregular los procesos de aprendizaje. Como tal, involucra un conjunto de operaciones intelectuales asociadas al conocimiento, control y regulación de los mecanismos cognitivos que intervienen en que una persona recabe, evalúe y produzca información, en definitiva: que aprenda. (tomado de www.significados.com)
25
La Real Academia Española define ruta como un Camino o dirección que se toma
para un propósito. “La Ruta de aprendizaje es un proyecto o conjunto de proyectos
que desarrollados por el mismo Aprendiz en distintos tiempos, ambientes y con
diversos recursos o materiales de formación, permiten cumplir con los resultados
de aprendizaje definidos para el programa de formación y por tanto el desarrollo
integral de las competencias asociadas a dicho programa” (Modelo de David Kolb,
aprendizaje basado en experiencias. 2007). Esta definición, muestra cómo la ruta
de aprendizaje desde la educación formal pretende que se encuentren unos
resultados que la misma institucionalidad propone; a diferencia de esto, las rutas
de aprendizaje autónomo son una serie de pasos o un camino que toman los
estudiantes para aprender pero sin responder a ningún estamento educativo sino
por el simple hecho de aprender.
Es importante poner en tono que el aprendizaje autónomo esta directamente
ligado a la experiencia, al aprender haciendo y en contacto con el objeto de
estudio, y la música especialmente tiene mucho de lo último, es por esto que
hablar de aprendizaje por experiencia en este apartado se hace indispensable
para entender el proceso descrito en este trabajo.
Aprendizaje por experiencia
Son muchos los autores e investigadores que han tratado de definir cómo aprende
el ser humano qué interviene en ese proceso y cómo puede cualificarse. En el
aprendizaje autónomo el aprendizaje musical e instrumental están mediados en
gran medida por la experiencia, pero ésta vista como experimento, como
interacción con el entorno, como vivencia.
Son también varios los autores que hablan de aprendizaje por experiencia Dewey,
Lewin, Piaget (Modelo de David Kolb, aprendizaje basado en experiencias.2007).
Y Kolb (1984). Este último, en su trabajo modelo de aprendizaje basado en la
experiencia, trabajo en el que se trata de entender cómo aprende el ser humano y,
basado en ésto definir diferentes tipos de personas según su forma de aprender.
26
Dividió el aprendizaje en dos dimensiones opuestas entre sí:
La percepción del contenido aprendido
El procesamiento de ese contenido
Basado en estas dimensiones se definió cuatro tipos de aprendizaje, la
observación reflexiva donde se aprende viendo y escuchando, la
conceptualización abstracta donde se aprende pensando y analizando, la
experimentación activa donde se aprende actuando interviniendo y experiencia
concreta donde se aprende sintiendo y relacionándose (Modelo de David Kolb,
aprendizaje basado en experiencias.2007). De la combinación de estos cuatro
tipos se desprenden los cuatro estilos de aprendizaje, que son: (Modelo de David
Kolb, aprendizaje basado en experiencias.2007)
Convergente: Conceptualización Abstracta y experimentación activa
Divergente: Experiencia concreta y Observación reflexiva
Asimilador: Conceptualización abstracta y observación reflexiva
Acomodador: Experiencia concreta y experiencia activa.
A continuación se presenta algunas características propias de cada estilo de
aprendizaje: (Modelo de David Kolb, aprendizaje basado en experiencias. 2007)
27
Ilustración 1 Tabla estilos de aprendizaje Kolb tomado de http://administraciondepersonal3.sociales.uba.ar/files/2012/05/UBA-Explicaci%C3%B3n-Tor%C3%ADa-Kolb.pdf
A partir de estas características y estilos de aprendizaje se puede deducir y dirigir
las maneras más efectivas de aprender de cada persona según sus preferencias
de aprendizaje.
METODOLOGÍA
El presente capítulo se procederá a exponer el desarrollo metodológico escogido
para la elaboración de la investigación, describiendo los pasos de la misma, el
enfoque metodológico y el modelo de investigación que se escogió para realizar la
investigación.
28
Enfoque metodológico
El enfoque metodológico en el que está inscrito el presente trabajo es el
cualitativo-interpretativo ya que la presente investigación presenta los siguientes
rasgos reseñados por Hernández, Fernández, Baptista (1991).
“Grinell (1987) y Creswell (1987) describen las investigaciones cualitativas como
estudios:
Que se conducen básicamente en ambientes naturales, donde los
participantes se conducen como lo hacen en la vida cotidiana.
Donde las variables no se definen con el propósito de manipularse ni de
controlarse experimentalmente.
En los que la recolección de los datos está fuertemente influido por las
experiencias y las prioridades de los particulares de la investigación.
Donde los significados se extraen de los datos y no necesitan reducirse a
números ni deben analizarse estadísticamente (aunque el conteo puede
utilizarse en el análisis)”
Tipo de investigación
La presente investigación se realizará bajo el modelo de investigación “estudio de
caso” ya que la investigación tendrá las siguientes características:
un estudio en profundidad de una situación particular en lugar de una
encuesta estadística de gran alcance.
no responderá a una pregunta completamente, brindará algunos indicios y
permitirá una mayor elaboración y la creación de una hipótesis sobre un
tema.
29
un estudio de caso podría presentar resultados nuevos e inesperados
durante su curso y podría llevar a que la investigación tome un rumbo
diferente.6
Fases de la investigación
En el siguiente gráfico se presentarán las diferentes etapas planteadas para la
investigación, además se explicará detalladamente que se intenta realizar en cada
una de las etapas.
Ilustración 2 Gráfico pasos de la investigación
Selección y diagnóstico
En esta primera etapa de la investigación se procedió a escoger a los sujetos de
estudio, además de hacer un diagnóstico para conocer si tienen conocimientos
previos o facilidades para abordar el aprendizaje del instrumento o musical como
tal.
Observación y sistematización del caso
En esta fase se procedió a la toma de muestras a través de observaciones
pasivas, diarios de campo y entrevistas semiestructuradas además de un
6 Martyn Shuttleworth (Apr 1, 2008). Diseño de Investigación de un Estudio de Caso. Nov 15, 2015 Obtenido de Explorable.com: https://explorable.com/es/diseno-de-investigacion-de-un-estudio-de-caso
30
diagnóstico para tratar de ver la evolución de los sujetos en cuanto a sus
habilidades técnico-instrumentales y sensorio- musicales.
Análisis de los resultados y formulación de conclusiones
En esta etapa se procedió al análisis de los datos recogidos, además se buscó
describir el proceso que tuvieron los sujetos y se formularán hipótesis y
conclusiones del estudio realizado para empezar a entender el fenómeno
estudiado.
DESARROLLO METODOLÓGICO
Caracterización de los sujetos de estudio
Para la investigación se escogieron a seis estudiantes de piano en diferentes
niveles de aprendizaje quienes manifestaron que utilizaban el internet de
diferentes formas para alimentar su proceso de aprendizaje del piano. En primera
instancia se entiende que la etapa adolecente se inicia desde los doce (12) hasta
los dieciocho (18) años aproximadamente.
Los sujetos fueron divididos en tres grupos según su edad y sin importar el nivel
de dominio del piano. Estos grupos fueron un primer grupo con edades entre los
doce (12) y los catorce (14) años, el segundo grupo con edades entre los catorce
(14) y los dieciséis (16) años y el tercer grupo con edades entre los dieciséis (16) y
los dieciocho (18) años.
A partir de esta división se realizó una entrevista con el fin de conocer más acerca
de su aprendizaje y de la influencia de internet en éste, además de pedírseles que
mostraran las formas como utilizaban el internet para aprender. Las preguntas
clave de la Entrevista fueron:
31
¿Hace cuánto toca el piano y qué lo llevo a escoger éste instrumento?
¿Cómo cree que el internet ha influido en su proceso de aprendizaje de
éste instrumento?
¿Podría mostrar las diferentes formas en que utiliza el internet para
aprender sobre el piano?
Basado en estas preguntas y en la división se obtuvo la siguiente información.
Grupo 1
Sujeto 1: Adolecente mujer de trece años de edad, lleva alrededor de un año
tocando piano, y de este tiempo cuatro meses los ha hecho en una academia de
música. Manifiesta que estudia piano porque le gusta mucho la música y este
instrumento fue el que más le llamó la atención el que le parecía más “bonito”.
El internet es utilizado por ella para reforzar lo que aprende en la academia,
además para aprender cosas que a ella le interesan pero que no le enseñan en la
academia.
Sujeto 2: Adolecente hombre de doce años, lleva tocando un año y medio tocando
el piano, estudia en una academia de música. Manifiesta que le toca piano porque
le gusta aprender cosas nuevas y para poder aprender diferentes actividades
además porque le gusta la música y quería interpretarla.
El internet es utilizado para aprender diferentes cosas como escalas, melodía,
armonía y aprender acerca de la música.
Grupo 2
Sujeto 3: Adolecente hombre de quince años de edad, lleva dos meses tocando el
piano, Estudia piano porque quiere complementar su aprendizaje de la guitarra
para que le suene mejor con ambos instrumentos.
32
Él utiliza el internet para buscar letras de canciones, para escucharlas y para
buscar los acordes de esas canciones para poder tocarlas.
Sujeto 4: Adolecente hombre de quince años de edad lleva año y medio tocando el
piano, estudia en una academia de música y le gusta el piano por cómo se puede
conectar con la música y transmitir sus emociones a las demás personas.
El piano le sirvió para empezar su proceso de aprendizaje ya que viendo videos
aprendió lo básico del piano como posición de los dedos como buscar acordes etc.
Y en la actualidad la sigue utilizando para sacar canciones.
Grupo 3
Sujeto 5: Joven hombre de diecisiete años que lleva aproximadamente dos meses
estudiando piano, su proceso de aprendizaje ha sido principalmente autodidacta,
toca el piano porque le gusta la música y su primo tiene un piano lo que facilito
que el pudiera ensayar y empezará a aprender piano.
El internet para él ha sido la única herramienta para aprender piano ya que como
se mencionó anteriormente no ha estudiado música formalmente. El utiliza el
internet para aprender canciones que le gustan y que son fáciles de tocar.
Sujeto 6: Joven mujer de dieciocho años, lleva un año tocando el piano, estudia en
una academia de música y estudia el piano porque le gusta mucho la música y el
piano es para ella el instrumento que produce la música más bonita.
El internet ha servido para complementar su trabajo en la academia, ya que las
cosas que siente que le faltan las aprende a través de internet.
Caracterización de las rutas de aprendizaje a través de internet
33
Los sujetos de estudio revelaron las formas en que utilizaban el internet para
mejorar su manejo, evidenciando las rutas que ellos utilizaban para aprender
canciones, profundizar en los conocimientos que estaban trabajando en su
academia o simplemente para enriquecer su proceso pianístico.
A continuación se desglosarán paso por paso las rutas utilizadas por cada uno de
los sujetos para definir de manera clara su función en el proceso de aprendizaje
de los mismos.
Sujeto 1
El sujeto siempre inicia sus búsquedas desde la página www.google.com.co.
Ilustración 3 tomada www.google.com
Desde esta página se da paso a la plataforma de reproducción de videos YouTube
el sujeto mostró los dos ejemplos de videos que utilizaba él para trabajar el piano.
El primero es un tutorial del perfil Bobbgmhb en la plataforma antes mencionada.
Con ubicación física en Baden-Württemberg, Alemania utiliza el software synthesia
para realizar los tutoriales que sube a la red, el sujeto manifestó que había
utilizado el video IMPOSSIBLE REMIX - Five Nights at Freddy's Song (The Living
Tombstone) para aprender la melodía del videojuego la que se muestra a
continuación
34
Ilustración 4 tomada www.youtube.com/watch?v=ik5_u2X5sBw
La segunda forma como el sujeto utiliza el internet para aprender el piano es
también un video de la plataforma YouTube buscando “como tocar la canción de
piratas del caribe en piano” y de los resultados escoger “Cómo tocar "Piratas del
caribe" en piano. Tutorial y partitura” del canal Trinthepianist, un video grabado en
primera persona donde se explica cómo tocar la canción además de ofrecerse una
partitura que el sujeto manifestó no utilizar. A continuación se muestra la forma del
video:
Ilustración 5 tomada de https://www.youtube.com/watch?v=lbEAkXd8iCs
35
Sujeto 2
El sujeto trabaja también a través de la plataforma YouTube donde busca la forma
de tocar la canción Clocks de la agrupación de rock Coldplay, lo primero que hace
el sujeto es tocar encima del video original de la canción en el canal Coldplay
Vevo. Este video es el siguiente.
Ilustración 6 tomada de https://www.youtube.com/watch?v=d020hcWA_Wg
En este momento se pregunta al estudiante si aprendió la canción a través del
internet, a lo que él responde afirmativamente y acto seguido realiza la búsqueda
“clocks tutorial piano” trabajando el video del canal Piano Tutorial Easy una
combinación entre el software synthesia y la grabación en primera persona, donde
el estudiante explica que va tomando de a poco el video para aprenderse la
canción de memoria y poder después hacerla completa. El video se muestra a
continuación.
36
Ilustración 7 tomada de https://www.youtube.com/watch?v=L1ts9crexyE
Sujeto 3
El sujeto trabaja con internet para sacar canciones, entonces lo primero que hace
es escuchar la canción que quiere sacar, en el ejemplo muestra la canción “la
iguana” en la plataforma YouTube para escuchar como es el ritmo.
Ilustración 8 tomada de https://www.youtube.com/watch?v=fGUxQCfJJYE
37
Acto seguido realiza la búsqueda “los acordes de la iguana” en la página
www.Google.com.co y desde esta búsqueda entra a la página www.lacuerda.net
donde aparece los acordes y la letra de la canción
(http://acordes.lacuerda.net/canciones_infantiles/la_iguana_tomaba_cafe.shtml)
con esta el estudiante empieza a tocar, mostrando que utiliza el conocimiento
previo de acordes y ritmos para tocar la canción.
Ilustración 9 tomada de www.lacuerda.net
38
Sujeto 4
El sujeto mostró diferentes formas de utilizar el internet con fines de aprendizaje
pianístico, la primera de estas es buscar los acordes de la canción que quiera
tocar y dio como ejemplo nubes negras, de esta búsqueda es escogida de nuevo
la página la www.lacuerda.net para encontrar los acordes de la canción.
Ilustración 10 tomada de www.lacuerda.net
39
Otra de las formas utilizadas es a través de los tutoriales de la plataforma
YouTube buscando los tutoriales del canal Trinthepianist en el ejemplo un arreglo
de la canción All of me donde además de la explicación tienen la partitura pero el
sujeto manifestó que no la utilizaba porque entendía la explicación y se le
complicaba más con ésta.
Ilustración 11 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=3p45o944504
Otra forma en que el sujeto aprende el piano a través de internet es el recurso del
software synthesia nombrado anteriormente aunque no lo utiliza mucho porque no
es muy entendible para él.
40
Ilustración 12 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=OjGYNdN3AQs
La ultima forma de utilizar el internet para tocar el piano es observando covers de
canciones donde se pueda ver el piano y sacando la canción con lo que se puede
observar y escuchar, para esto trabajando con gran atención.
Ilustración 13 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=4kqYTEYCAns
Sujeto 5
El sujeto trabaja los tutoriales del canal piano click, en el ejemplo la canción
Corazón encantado, donde se trabaja con la grabación en primera persona. Un
Canal que aparece por primera vez y que trabaja versiones simplificadas de las
canciones para principiantes.
41
Ilustración 14 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=woVxV_ycXjs
Pero además desde la descripción del video abre las notas musicales pasando
primero por la red social Facebook donde sigue el enlace a la página http://notas-
musicales-gratis.blogspot.com.co/2015/01/functiond-s-id-var-js-fjs-d_7.html en el
que se encuentra en un gráfico las notas que se utilizan en la canción.
Ilustración 15 Tomada de http://notas-musicales-gratis.blogspot.com.co/
42
Sujeto 6
El sujeto principalmente utiliza el piano para aprender nuevas canciones a través
de tutoriales de YouTube, en el ejemplo el sujeto muestra la canción Rivers Flows
in You de las dos formas en que ha utilizado los tutoriales, con cámara en primera
persona y con el software synthesia.
Manifiesta que aunque utiliza las dos opciones siempre ha sido mucho más
efectiva el tutorial explicado, donde se aprende más rápido aunque es más tedioso
por lo largo que resulta el video. Los videos son de los canales Trinthepianist y
Plouc96
Ilustración 16 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=kG-hmRYcZRo
43
Ilustración 17 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=h5lpherkFMU
ANÁLISIS DEL CASO
En el presente apartado se procederá a realizar el análisis del caso, centrándose
en los resultados mostrados por los sujetos y por el objeto (rutas) del caso,
relacionando éstos con los conceptos tratados en el capítulo referentes
conceptuales, es decir el aprendizaje autónomo, la técnica instrumental y los
recursos sensorio-musicales.
En el apartado “encuentros y desencuentros del porqué y el cómo del piano y el
internet” se muestra como los sujetos se relacionan con el objeto de estudio
acercándose desde el aprendizaje autónomo y se dará una visión de que modelo
de aprendizaje tienen los sujetos según la forma en que abordan las rutas y su
método para aprender.
En los siguientes títulos se reflexionará acerca de las rutas y su relación con el
desarrollo de habilidades técnico-instrumentales y sensorio-musicales buscando
encontrar las relaciones de las rutas propuestas por los sujetos con los conceptos
44
desarrollados en los referentes, para terminar con unas pautas propuestas por el
investigador a partir de los análisis.
Análisis de los sujetos y su relación con el aprendizaje autónomo
Encuentros y desencuentros en el porqué y el cómo del piano y el internet.
El aprendizaje de la música y de un instrumento en especial es motivante en sí
mismo, la música es inherente al ser humano al respecto por ejemplo Gardner
(1983) en su teoría de las inteligencias múltiples incluye a la música como una de
estas inteligencias. Como menciona Rodríguez (2009) “la motivación que origina el
mismo sujeto –denominada motivación intrínseca–; está casi siempre relacionada
con el deseo personal de satisfacer necesidades, intereses y expectativas y cuyos
resultados se esperan disfrutar” el aprendizaje instrumental se acompaña de tocar
la música que gusta, la de los artistas favoritos o los soundtracks de películas o
videojuegos con el fin único de disfrutar tocando.
Fue común en todos los sujetos de estudio manifestar que la principal razón por la
que se estudiaba piano era por gusto, y aunque ese gusto varía de sujeto a sujeto
el aprendizaje autónomo tiene su nacimiento en éste, lo que reafirma lo dicho
anteriormente.
Aprender a tocar piano en las edades en las que están los sujetos que participaron
en el estudio suele verse como tardía, ya que el rango común para aprender a
tocar piano es a los siete u ocho años.7 Ya que el talento de los estudiantes se
puede moldear (Chang 2008) y el papel del docente además del correcto manejo
de materiales presentes en el proceso de enseñanza-aprendizaje son esenciales
en esta etapa. Por otro lado en las edades de los sujetos del estudio se tienen que
tener en cuenta otras variables que van más allá del conocimiento y guía del
profesor, al respecto Chang (2008) señala.
7 Es la edad en que reciben a niños en los programas básicos de música en universidades como la UNAL o la universidad de los Andes entre otras.
45
“Los factores más importantes aquí son el amor de la música y al piano.
Este rango de edades puede alcanzar prácticamente cualquier cosa
que desean, mientras tienen un interés intenso en la música. Sin
embargo, ya no son maleables; animarles a aprender el piano no
funciona si están más interesados en violonchelo o en el saxofón, y el
papel de los padres cambia de darle dirección a darle apoyo al
adolescente en lo que desea hacer. Éste es el rango de edades en el
cual los adolescentes aprenden lo que significa tomar una
responsabilidad y lo que significa ser adulto – todas estas lecciones se
puedan aprender de la experiencia del piano. Para influenciarlos, usted
necesita utilizar métodos más avanzados, tales como la lógica, el
conocimiento, la psicología. Probablemente nunca olvidarán lo que
memorizaron a esta edad o más joven. Sobre este rango de edades, las
clasificaciones de edad llegan a ser difíciles porque hay tanta variación
entre individuos”
Resaltar en la visión de Chang la importancia que da al interés y amor del
estudiante por querer aprender en estas edades y esto lo reflejan los sujetos en su
totalidad como se muestra a continuación:
“empecé a tocar piano porque me gusta mucho la música y el piano es el
instrumento que me parece más bonito”
“Empecé a tocar piano porque quería aprender cosas nuevas”
“empecé porque al principio estaba aprendiendo guitarra y pues quería un
acompañamiento para tocar los dos y que suene mejor”
“me gustó el piano por la forma en que puede conectarse con la música y
que uno puede transmitir esas emociones a las otras personas
“Empecé básicamente porque mi primo tenía un piano en su casa y yo
tenía muchas ganas de tocarlo y de aprender”
“Siempre me gusto la música, y el piano fue mi instrumento preferido
entonces cuando empecé a estudiar no tenía dudas de que instrumento
era el que quería aprender”.
46
Cada una de las razones por las que se empezó a tocar el piano denota
motivación y amor por el instrumento y por el aprendizaje en sí. Este interés
manifiesto de aprender piano va más allá de la clase misma, en ese momento es
donde entra la internet como medio de aprendizaje, estos sujetos, nativos digitales
(Prensky 2001) que nacieron en una época donde cada vez se hace más común
de las TIC, utilizan eso que conocen para aprender todo lo que no les enseñan en
clase, porque no hace parte del programa o porque está en un nivel más
avanzado o simplemente se busca otras cosas en la enseñanza guiada.
El aprendizaje a través del internet mostrado por los sujetos está siempre mediado
por la experiencia, por el acercarse al aprendizaje de forma participativa como lo
define Dewey (2001) “la naturaleza de la experiencia solo puede comprenderse
observando que incluye un elemento pasivo y otro activo peculiarmente
combinados. Por el lado activo la experiencia es ensayar un sentido que se
manifiesta en el término conexo “experimento” en el lado pasivo es sufrir y
padecer” experimentar, probar relacionarse y aprender para después sufrir unas
consecuencias de eso se trata la experiencia, pero la experiencia siempre trae
consigo aprendizaje, para Kolb (Muñoz-seca, Sánchez 2001) el aprendizaje consta
de un ciclo que se produce en dos momentos. La percepción del contenido a
aprender y el procesamiento del mismo, y para que se de este ciclo se trabaja
cuatro tipos de aprendizaje
Uno de los grandes beneficios que tiene el aprendizaje a través de la red es que
aporta mucho a cada uno de los diferentes estilos de aprendizaje por experiencia
propuestos por Kolb (Muñoz-seca, Sánchez 2001) que benefician al estudiante y
su relación con el piano y la música.
Observación reflexiva, conceptualización abstracta, experimentación activa y
experiencia concreta son los tipos de aprendizaje propuestos por Kolb para
entender los estilos de aprendizaje (Muñoz-seca, Sánchez 2001) cada uno de
estos tipos es trabajado por los sujetos en el aprendizaje a través de internet y las
rutas de aprendizaje que ellos mismos han elaborado de manera consciente o no.
47
Algunas de las situaciones donde los sujetos utilizaron los tipos de aprendizaje
fueron.
Observación reflexiva
El aprendizaje de los videos en primera persona, donde se aprende a
través de la imitación de las manos del video, pero también se trabajaba
mucho con el sonido, y más exactamente las canciones que se estaban
aprendiendo.
El aprendizaje a través de synthesia donde no había una imitación visual
como en los videos primera persona sino que aprendían mediante la
escucha.
El sujeto cuatro mostró como sacaba las canciones a oído observando los
covers de canciones y así entraba un dialogo entre lo que se veía en el
video, lo que sonaba y lo que él podía imitar del video.
Conceptualización abstracta
La utilización por parte de los sujetos del grupo dos de recursos teóricos
como los acordes escritos para poder tocar ya no por imitación sino a
través de un procesos más intelectuales.
Cuando el sujeto 5, decide utilizar las notas que sugiere el video de la
página piano fácil (imagen15) para además de imitar, basarse en recursos
escritos para tocar la canción.
Experimentación activa
Acercarse al aprendizaje de canciones nuevas a través de formas que no
son abordadas de manera tradicional en la academia con videos como los
synthesia permite que el estudiante explore diferentes formas de
aprendizaje a través de la práctica.
El trabajo propuesto por el sujeto 5 de sacar la canción a oído tiene un
trabajo de ensayo-error donde se tiene que probar y probar hasta poder
llegar al sonido que propone la canción.
48
Experiencia concreta
Cada vez que el estudiante se acerca al aprendizaje a través de lo que le
gusta y se relaciona con su entorno para que ese aprendizaje sea más
efectivo.
Estos tipos de aprendizaje difícilmente pueden desarrollarse de manera aislada y
la combinación entre ellos es la que permite a Kolb trabajar los estilos de
aprendizaje (Muñoz-seca. Sánchez. 2001) basados en las rutas que cada sujeto
manifestó, y los tipos de aprendizaje que se pudieron extrapolar de éstas se puede
inferir en qué tipo de estilo de aprendizaje se adscribe cada sujeto.
sujeto Estilo de aprendizaje
1 DIVERGENTE
2 ASIMILADOR
3 CONVERGENTE
4 ASIMILADOR
5 ASIMILADOR
6 ASIMILADOR
A partir del cuadro anterior se puede inferir que en su mayoría los contenidos por
los que se aprende en internet y la forma en que lo utilizan los estudiantes aportan
al estilo de aprendizaje asimilador, que es definida por Muñoz-seca. Sánchez
(2001) de la siguiente forma:
Destacan por su razonamiento inductivo. Aprenden con ideas abstractas y
conceptos, creando modelos conceptuales, diseñando experimentos, resolviendo
problemas, considerando alternativas de soluciones, leyendo, reflexionando,
teorizando, analizando información cuantificada y actividades estructuradas. Están
menos enfocados en las personas y más a ideas y conceptos abstractos. Juzgan
las ideas más por su teoría que por su valor práctico, por más lógica que resulte.
Entienden amplios rasgos de información y los colocan en una forma concisa y
lógica” (pág. 6)
49
Análisis de las rutas.
Posibilidades y limitaciones del desarrollo técnico instrumental en internet.
La técnica instrumental es un medio para conseguir un fin, es adquisición de
herramientas que ayuden a resolver problemas que se presentan en el montaje de
un fragmento musical, además como las condiciones ideales que el cuerpo debe
tener para tocar un instrumento y evitar lesiones a futuro. Esto grosso modo es la
técnica, a lo largo de la historia se han creado un sinfín de tratados técnicos y
estudios que buscan trabajar estos recursos muchos de ellos resolviendo
problemas propios de la época en que fueron pensados.
La técnica tiene que ser aprehendida y esto lleva tiempo, es un proceso donde la
repetición es esencial, para que después de un tiempo no se tenga que pensar en
cómo acomodar los dedos, o el correcto movimiento de estos, o como sentarse
sino que esto sea ya parte del pianista y por lo mismo lo replique siempre que este
frente al instrumento
El pianista virtuoso de Hanon, el microcosmos de Bartok o los estudios
progresivos para piano de Czerny son algunos de los métodos pensados a través
de la historia para el desarrollo técnico en el piano, estos son trabajados desde la
educación formal del piano, pero cuando el aprendizaje del piano es autónomo y
a través del internet la cosa cambia. Una de las grandes dificultades que se
evidenciaron en el presente estudio fue la falta de conciencia acerca de la técnica
esencial para poder interpretar de manera eficiente el piano y aunque en su gran
mayoría tenía un manejo bagaje de estudio del piano en la academia, es notable
que entre más tiempo se llevaba en la academia mejor era la técnica en
comparación con los que llevaba menos tiempo.
Esta premisa es reforzada analizando el manejo técnico instrumental que se da en
los videos que aborda los estudiantes para su estudio.
50
Los videos grabados en primera persona de los canales Pianoclick y Trinthepianist
fueron de los más utilizados por los sujetos.
En el caso del canal pianoclick y el video “Mi Corazón Encantado / Dragón Ball GT
/ Piano / Tutorial” (imagen x) es un tutorial de una versión fácil de la canción de un
programa de televisión donde se toca la canción a diferentes velocidades y
técnicamente el video muestra la canción tocada con dos dedos algo muy común
a la hora de iniciar el acercamiento al piano sobre todo en los niños pero que es
de los primeros hábitos que se evitan, para trabajar agilidad, velocidad etc. Es un
error muy común el tocar con un solo dedo por mano, pero al ser un tutorial que es
buscado por personas que están empezando a tocar el piano esta forma de tocar
se debería evitar.
En el caso del canal Trinthepianist, el video “como tocar Rivers Flows in You” el
trabajo es tutorial explicativo, donde va mostrando paso a paso como tocar la
obra, con un trabajo de posición de dedos más completo aunque no es claro con
los dedos tampoco además de obviar la posición del cuerpo de los brazos y
demás partes del cuerpo que no son los dedos
Este canal además tiene un apoyo con partitura que presenta una posibilidad más
a las personas que dominan esta competencia, aunque está da poca información
más allá de las notas, es decir en cuanto a con que dedos tocar esas notas,
cuando hacer cambio de dedo etc. . El montaje lo va realizando montando manos
separadas y uniéndolas a medida que se dominen por separado, además de
referenciar el pedal y la forma de utilizarlo aunque no lo explica visualmente sino
trabajando desde la primera persona esto limita el entendimiento de éste.
La segunda forma más utilizada son los video-tutoriales del software synthesia8
una donde las notas de la canción van bajando y cuando llegan al piano suena,
como un videojuego que aunque es muy interactivo en YouTube tiene algunas
8 es un programa para Microsoft Windows y Mac OS X que permite a los usuarios usar un piano o teclado MIDI o el mismo teclado del ordenador para tocar la música de un fichero MIDI siguiendo la representación gráfica que aparece en pantalla (Wikipedia)
51
falencias para el desarrollo técnico del que utiliza este tutorial como medio de
estudio.
El trabajo visual mejora la experiencia de usuario de los sujetos pero al no tener
más que las notas que se tienen que tocar muestra falencias en cuanto a lo
técnico al ser computarizado no se busca mayor cosa que “suenen las notas” sin
importar cómo y esto perjudica la adquisición de hábitos correctos para
desarrollar técnicas que le den al estudiante mayor nivel y eficacia en el piano.
El trabajo de utilizar covers en vez de un video-tutorial para sacar una canción
como lo muestra el sujeto cuatro con el video “Vicente García- Te soñé – COVER”
es un acercamiento por el desarrollo del oído musical de lo que se hablará más
adelante, pero técnicamente tiene que ser trabajado por una persona con un
bagaje musical amplio ya que esta forma, donde la persona toca sin explicar nada,
y el sujeto a partir de eso va tratando de imitar lo que está haciendo el video
técnicamente obvia muchas cosas ya que como se dijo antes el objetivo del video
no es explicar sino simplemente mostrar la canción por esto la música y la forma
en que se ve como toca la persona en el video va sugiriendo los medios técnicos
necesarios para trabajar.
Uno de los componentes más complicados de trabajar en el aprendizaje en la red
es indudablemente la técnica, éste requiere un interés amplio y una conciencia
para que no se trabaje de forma errónea, y desde allí crear malos hábitos que por
un lado limitará el aprendizaje y por el otro lastimará físicamente al estudiante. Por
esto el trabajo técnico no puede estar desligado de los conocimientos previos de
los sujetos de estudio trabajados desde la academia.
Habilidades sensorio-musicales e internet
Como en el desarrollo técnico las habilidades sensorio-musicales evolucionan con
la práctica, aunque este trabajo es menos estricto, es decir que componentes
52
como el ritmo la sensación del pulso y el desarrollo del oído musical se trabajan
con o sin el instrumento e igual se desarrollan a través de la práctica.
En las rutas presentadas por los sujetos de estudio se aprecia cómo éstas aportan
al desarrollo de estas habilidades además qué desarrollan y hasta qué punto es
conveniente utilizar este tipo de herramientas como lo es el internet para estudiar y
mejorar el desarrollo musical de manera consciente o inconsciente.
Los estudiantes del grupo dos proponen buscar los acordes de las canciones que
quieren tocar no a través de tutoriales sino con los acordes que aparecen en la
página “lacuerda.net” en esta se ofrecen gran cantidad de canciones con sus
acordes, subidas por diferentes personas, donde los mismos usuarios califican
estas versiones y la mejor aparece primero en la lista. Esta forma se complementa
buscando por YouTube la canción (original) y teniéndola como referencia se van
tocando los acordes para acompañar la canción. Este trabajo importante para el
desarrollo del ritmo armónico, ya que trabaja cambios de acordes el momento en
el que cambia y la disposición en la que se toca, además de trabajar pulso y
escucha al trabajar los componentes descritos por Martenot, escuchar, reproducir
y reconocer.
Los video-tutoriales en primera persona donde se explica paso a paso el montaje
de la canción. En este caso se trabaja con la extracción melódica y armónica
importante para el desarrollo de la escucha musical, el tutorial muestra el proceso
de aprendizaje de manera exacta trabajando muy lento y subiendo la velocidad
después va a permitir trabajar a los estudiantes, precisión rítmica además de
desarrollar oído melódico al estar trabajando sobre una melodía conocida
cumpliendo de nuevo los pasos referenciados por Martenot. De la mano de este
trabajo cabe destacar la opción del sujeto dos que basado en este aprendizaje
utiliza la canción original para tocar con ella, lo que trabaja todos los aspectos
sensorio-musicales referenciados, claro está después de realizado el proceso de
montaje como lo hace ver el sujeto.
El trabajo de synthesia uno de los más interactivos es un trabajo importante desde
lo visual y la experiencia de usuario ya que presenta la canción en modo juego y
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aunque en principio es difícil de entender porque cambia la concepción del
aprendizaje pianístico, cuando es absorbido por el estudiante permite el desarrollo
musical y sensorial de los elementos indispensables para la práctica musical.
Uno de los usos propuestos por el sujeto cuatro es el de sacar la canción en base
a covers sin duda la mejor manera para desarrollar musicalidad, el trabajo de
sacar canciones “a oído” permite que el estudiante desarrolle habilidades
sensorio-musicales a un nivel más avanzado pero además alimentará el proceso
de audiación básico en el aprendizaje musical.
Pautas para el uso de internet como recurso en el desarrollo instrumental
La gran mayoría de los sujetos de este estudio tuvieron inclinaciones por el estilo
de aprendizaje asimilador y basado en esto se puede construir una ruta que
mejore el aprendizaje para ellos, pero en general una reflexión que pueda servir a
todo el que quiera utilizar de forma consiente el internet en su proceso de
aprendizaje pianístico.
A partir del análisis y reflexiones de este trabajo se ve como los sujetos de éste
adaptan las nuevas tecnologías a su proceso de aprendizaje, como el internet se
volvió una herramienta importante para su educación musical y como el gusto
personal también ha dirigido este aprendizaje.
También está claro que no todo lo que se encuentra en internet sirve para
aprender, o no desarrolla elementos técnicos ni sensorio-musicales básicos para
tocar el piano, por esto se debe tener un gran cuidado a la hora de elegir con qué
recursos se va a trabajar y aunque negar la validez de estos recursos no es lo
recomendable, el docente no tiene que dirigir totalmente el proceso pero por lo
menos puede enseñar a sus estudiantes a delimitar los recursos buscando que el
estudiante aporte con estos su proceso y no “destruya” lo que se ha trabajado en
las clases presenciales.
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Por esto las presentes pautas serán un punto de partida para que el estudiante
pueda aprender a manejar los recursos que se encuentran en internet,
posibilitando el aprendizaje de las cosas que ellos quieren tocar pero sin descuidar
los recursos musicales básicos que muchas veces son obviados cuando se trabaja
a través de internet.
Correcta posición
Desde la parte técnica es importante tener presente siempre los siguientes puntos
cuando se está tocando (Belkin. 2009)
Tocar el piano nunca debe causar dolor físico, u ocasionar daños físicos al
pianista. Si lo hace, (y siempre que no haya problema médico pre-existente)
lo estás haciendo mal.
Los principios generales dados aquí son ampliamente aplicables, sin
embargo los detalles de qué posiciones y movimientos emplear en una
situación dada variarán: El cuerpo de cada persona es diferente. También
hay variaciones aceptables en muchas situaciones.
Las dificultades en tocar el piano principalmente incluye aprender
coordinaciones buenas, no forzadas. Presionar las teclas no es una
actividad agotadora. (La “debilidad” del cuarto dedo no es realmente un
problema muscular, sino más bien una perfectamente normal situación
anatómica).
Los dos criterios más importantes a continuación:
¿Suena musicalmente convincente? ¿Es físicamente cómodo?
A partir de la idea de que tocar el piano nunca debe doler y si duele se está
haciendo algo mal y basado en las explicaciones previas que se dan en cuanto a
cómo sentarse, la posición de cuerpo etc… se puede empezar a trabajar en la
ejecución de la pieza o canción que se quiera montar.
Si se quiere profundizar en la posición para tocar se puede recurrir al siguiente
video
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Cómo sentarse en el piano - Aprende piano con Música para Todos ® URL:
www.youtube.com/watch?v=qPQpMzeUBW8
Ilustración 18 Tomada de https://www.youtube.com/watch?v=qPQpMzeUBW8
Es importante recalcar en los sujetos siempre la posición correcta para tocar con
el fin de ir interiorizando la posición y que se vuelva algo natural, propio del
pianista.
El posicionamiento correcto tiene que ir más allá de saberlo, este tiene que ser
interiorizado por el pianista tiene que ser consciente todo el tiempo y un video
explicativo no es la solución si el estudiante no es reflexivo y consciente de que la
posición es resultado de la repetición, rigor y constancia con que esta práctica se
realiza.
Después de la posición técnica el siguiente paso es el montaje de la obra o
canción que se quiere interpretar, aquí se encontraron varias opciones en el
estudio, las que van a citarse aquí son las que a opinión del autor son las que más
posibilidades tienen para el desarrollo musical y técnico.
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Posibilidades para abordar el aprendizaje
En principio se tiene que tener claridad sobre lo que se va montar, para esto es
importante escuchar la canción original antes de buscar los tutoriales.9
De aquí en adelante puede haber varias posibilidades para la canción y la decisión
de tomar una o varias hacen parte del estudiante si no está trabajando bajo la guía
de un profesor.
Aprendizaje a través de video-tutoriales
Los video-tutoriales del canal “Trinthepianist” presentan buenas opciones para el
montaje inicial pero escuchando la última parte del video donde se toca la pieza
completa y a velocidad normal, ya que es importante tener la imagen sonora
presente para poder realizar el montaje. Aquí el estudiante sigue las instrucciones
que le proporciona el video teniendo mucho cuidado en los dedos con los que toca
las notas, tratando de no cambiarlos si no se tiene mucha experiencia. La ventaja
de estos tutoriales es que presenta la explicación por partes y a poca velocidad
pero es importante siempre llegar a la velocidad y tocar siempre con la canción.
Empezar a una baja velocidad aumentar, synthesia y video en primera
persona
Los videos con synthesia se deben trabajar como lo hace el canal Easy piano
tutorial donde además aparece con video en primera persona y versiones a
velocidad normal y lenta, esta se aborda desde la velocidad lenta y como no se
explica el trabajo es imitativo, se puede fraccionar el video para tomar partes y
estudiarlas por separado, aprenderlas de memoria y tocarlas con el video es
importante siempre poder tocar con el video.
9 Propuesto por los sujetos tres y cuatro del estudio por ejemplo.
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Lectura de cifrados y partituras encontradas en la web
Cuando el trabajo en el piano es avanzado y se tiene dominio en lectura de
cifrados o partituras se puede recurrir a páginas como lacuerda.net que ofrece
infinidad de cifrados pero teniendo en cuenta la votación de las personas frente a
la versión ya que se puede perder tiempo sacando una mala versión. Cuando se
esté seguro de la versión esta tiene que ir acompañada de la canción y como se
planteó anteriormente tocar encima de ésta es indispensable para el trabajo. Las
partituras que se ofrecen en canales como Trinthepianist son una herramienta
para agilizar el trabajo entenderlo desde lo teórico y a través de éste avanzar más
rápido en el montaje de la canción.
Sacar canciones a “oído”
El trabajo más importante presentado por los sujetos del presente caso es el de
sacar la canción a “oído” trabajo indispensable hasta en formación de músicos
profesionales, este trabajo representará para el estudiante desarrollo de
elementos rítmicos, auditivos y sensoriales que permitirán que el desarrollo
musical sea mucho más satisfactorio, aunque para este trabajo se tiene que elegir
muy bien que se quiere tocar además de tener gran sentido crítico para poder
decidir con que dedos se toca, como el tempo etc.
Cómo seleccionar Y clasificar los contenidos
Tal vez esta pauta sea una de las más difíciles de armar, debido a la cantidad de
material que se encuentra en la Web, es importante que el estudiante elija los
videos que mejor se acomoden a su aprendizaje, es decir que teniendo en cuenta
las pautas anteriores y basado en su experiencia el estudiante puede abordar los
recursos que le sean más fáciles de entender y trabajar.
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Docentes, internet y educación musical
La educación musical poco a poco van aliándose con el internet para tener más
herramientas a la hora de trabajar dentro y fuera del aula, con esta nueva forma
de educar la gente siempre está conectada entre sí y han dado paso a nuevas
inteligencias como la inteligencia colectiva (Lévy. 1998) o la inteligencia
conectada (Kerckhove.1998). Cada vez es mayor el apoyo del internet en los
procesos de aprendizaje en general y del aprendizaje musical en específico.
Muestra de lo anterior es el presente trabajo, que además estudia una faceta que
no muy explorada y es el aprendizaje autónomo, tal vez entender el aprendizaje
fuera del aula de clase es algo que en el discurso muchos docentes profesan pero
en la práctica darle ese poder y entender esa posición del estudiante no es tan
fácil como muestra Giráldez (2007) citando a Bartolomé “los profesores que son
quienes pero rara vez permiten la divergencia, la opinión contraria, la línea de
pensamiento no coincidente. Los profesores suelen considerarse en posesión de
la verdad, y conceden poco valor a la capacidad de los alumnos para elaborar sus
propios juicios (pág. 19) entonces entender que con el internet el estudiante puede
ser participe activo de su aprendizaje, un ejemplo de esto son los sujetos del
presente estudio.
Aquí unas consideraciones pertinentes para entender este fenómeno del
aprendizaje autónomo del piano a través de internet, reflexiones desde la docencia
y la música.
En primera medida no se puede negar que el internet trae consigo grandes
beneficios a la educación musical, y que cada vez es mayor el uso de éste de
manera autónoma por parte de los estudiantes lo que seguramente va a traer
consigo nuevos paradigmas educativos (si no los hay ya) y posiciones que deben
poner al docente a reflexionar sobre este proceso y cómo puede tomar esta
virtualidad de los nativos digitales que ahora son sus alumnos para mejorar la
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enseñanza y especialmente una que se ha trabajado desde siempre desde la
prespecialidad, donde el estudiante copiaba lo que le mostraba el profesor y pocas
veces se cuestionaba el por qué como es la enseñanza instrumental. El presente
es un reto para la enseñanza instrumental y entender los pros y contras de la
misma permitirá al docente que sea parte del presente y pueda trabajar desde la
realidad propia del mundo de hoy.
Los beneficios del internet son indudables pero al ser una comunidad donde
cualquiera puede participar y ser “profesor” se presentan problemas como el
exceso de información o la falta de filtros de la información como lo evidencia
Giráldez (2007) “el hecho de tener mucha más información de la que podemos
manejar genera angustia al no tener tiempo para procesarla” (Pág. 26) “comienza
a navegar a la deriva, sin saber bien por dónde empezar, encontrándose, a
menudo, en páginas a las que no sabe cómo llegó” (Pág. 28) y a estos problemas
se les une la idea de que cualquier persona hace las veces de “profesor” pudiendo
encontrar por ejemplo en YouTube una de las plataformas más utilizadas por los
sujetos se pueden encontrar desde clases magistrales con músicos mundialmente
reconocidos como Daniel Barenboim o Lang Lang, hasta tutoriales de principiantes
en la música, lo que tendría que llevar al docente a reflexionar sobre enseñar a
sus estudiantes cómo abordar estas herramientas pero de la mejor manera
buscando los trabajos más calificados o extrayendo y aprendiendo lo mejor y
evitando aprender malos hábitos o de forma incorrecta.
Resaltar la importancia que le dan los estudiantes a los tutoriales y las diferentes
herramientas de internet, “puedo parar, adelantar y retroceder el video” o sea tener
el control de la explicación, manipularla en el tiempo y transformarla de un hecho
efímero a algo manipulable y casi físico. Las referencias auditivas también brindan
son importantes para los sujetos de estudio, además de tener la referencia escrita
(partitura, acordes etc.) se tiene también una ayuda sonora lo que hace que esa
referencia sirva de “modelo” o meta para saber a qué nivel se tiene que llegar.
Es importante entonces que el papel del docente esté en crear un pensamiento
crítica frente a los contenidos encontrados en la red, no simplemente apropiarse
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de ellos y llevarlo a su contexto educativo sino entender que la autonomía de los
estudiantes frente a la red tiene que llevar hacia la reflexión y criticidad, no todo lo
que está en internet es bueno y lo que se pretenda buscar por parte de los
estudiantes puede no ser explicado por los mejores profesionales , y esto tiene
que llevar al estudiante a decidir qué es lo que le sirve y que por el contrario tiene
que dejar de lado, tener claro los aspectos técnicos básicos para poder decidir por
el mismo por ejemplo si los dedos propuestos por el tutorial son los adecuados
para él además de utilizar los recursos que ofrezca el tutorial como pdf partituras,
notas u otros videos que le esclarezcan mejor lo que se está estudiando. La labor
del docente va a ser triple, ya que mientras está ejerciendo su papel en la
enseñanza clásica en el aula de clases, a partir de ésta adaptar esos nuevos
recursos para el aprendizaje instrumental y generar en los estudiantes el
pensamiento crítico antes mencionado.
CONCLUSIONES
Aunque el trabajo autónomo siempre va a ser importante para el desarrollo
musical de las personas, y el internet es una herramienta que brinda
infinidad de posibilidades para trabajar este tipo de aprendizaje, pero
también se este aprendizaje tiene que venir acompañado de un
pensamiento reflexivo sobre los contenidos y la calidad ya que internet tiene
muchas herramientas y por tanto no todas son buenas. Si este sentido
reflexivo no está desarrollado en el estudiante es importante que este
aprendizaje online este acompañado por un docente, si bien no en su
totalidad, si por lo menos para entender lo que puede aportar a su proceso
y lo que no.
El manejo que tienen los sujetos de internet permite crear una variedad de
rutas que se destacan principalmente por los recursos audiovisuales, las
estrategias para elegir los contenidos o pasan de utilizar en el buscador y
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en muy pocos casos se hace una evaluación de los recursos por parte de
los sujetos.
El aprendizaje autónomo que tienen los sujetos sobre su proceso de
aprendizaje
Es importante resaltar que la música por la que más se acercan los
estudiantes de piano al internet para aprender son las bandas sonoras de
películas o videojuegos, esto puede mostrar una falencia en la enseñanza
tradicional del piano y los métodos clásicos que aunque comprobados y
utilizados por años quizás no satisfagan los gustos y necesidades de los
estudiantes.
Otra de las razones por las que los sujetos estudian con internet es para
cualificar su aprendizaje o bien en su trabajo con esta plataforma siempre
está presente en su trabajo con esta plataforma y esto conlleva a encontrar
estudiantes que avanzan más rápido pero con un proceso de calidad.
El contenido audiovisual que ofrece internet es el más utilizado por los
estudiantes de piano, y especialmente los tutoriales se han llevado la
atención frente a otras fuentes de información como partituras, programas
interactivos etc. Mostrando como los estudiantes de una u otra forma
siguen prefiriendo los canales tradicionales como la explicación para
después hacer el ejercicio.
El trabajo evidencia que los paradigmas en cuanto a educación musical
están cambiando por el internet y que la responsabilidad de los docentes
tiene que estar más allá de apropiarse de éstos para aplicarlos al aula de
clase, el debate la reflexión y el trabajo de orientar el uso de estas
plataformas son de hecho más importantes que la simple utilización.
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