LA EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA OCCIDENTAL

Romanticismo: sentimientos e identidad

Retrato de Chopin.

Períodos en la historia de la música

Renacimiento

Barroco

Clasicismo

Romanticismo

Siglo XX

Edad Media

ROMANTICISMO

El romanticismo siente pasión por todo aquello que es lejano, mágico e irreal.

¿Qué debemos aprender?

ROMANTICISMO

Contextohistórico

Formas musicales

Formasinstrumentales

Formasvocales

El músico y la música

Contexto histórico: s. XIX La burguesía:

tiene una mayor influencia económica,

reclama su propio espacio de poder político.

Después de diversas revoluciones, progresivamente se extienden formas de gobierno más participativas.

El romanticismo es una etapa de pensamiento idealista y radical, donde se valora la libertad por encima de todo.

Surgen los nacionalismos.

Las actitudes se rigen más por los sentimientos que por la razón.

El artista romántico

Es individualista. Utiliza el arte para

expresar sus ideas y sentimientos.

Rechaza: las normas impuestas, las tendencias estilísticas

del clasicismo.

La música romántica

La música ocupa un lugar importante entre las artes porque es imaginativa, no tiene un significado concreto.

Abandona el equilibrio clásico para buscar una expresión de los sentimientos y de las emociones. Hay un romanticismo más espectacular con

música para la gran orquesta sinfónica. Existe un romanticismo más íntimo, es

música para pocos instrumentos, para tocar en salas pequeñas.

El músico romántico Los cambios sociales afectan

a la vida musical, nace el gran público, la burguesía.

Los músicos tienen nuevas fuentes de ingresos:

Los derechos de autor sobre la edición de partituras.

El porcentaje sobre la venta de entradas en los conciertos.

Los compositores trabajan también de directores de orquesta y de intérpretes solistas.

Los músicos se dedican también a enseñar en conservatorios de música.

Beethoven fue el último clásico y el primer romántico.

Liszt fue genial y admirado.

Formas musicales del romanticismo

lied

oratorio

misa

ópera

Música vocal

concierto

pequeñas formaspiano

tríocuartetoquinteto

sonata

poema sinfónico

sinfonía

Música instrumental

Formas instrumentales para orquesta

Las grandes formas del clasicismo se mantienen, pero cada vez son más libres.

La sinfonía se abre a la nueva gran orquesta y permite a los compositores desatar su fantasía.

El poema sinfónico: deriva de la sinfonía, sigue un argumento, sólo tiene un

movimiento.La orquesta prácticamente dobla el número de instrumentos.

Director

Viento-madera Viento-metal Instrumentos de percusión Cuerda

primeros violines

Segundos violinesviolas

violonchelos

contrabajo

cornos ingleses

piccolo

oboesflautasarpas

clarinete bajo

piano

campanas tubulares

trompetas

clarinetescontrafagotes

cornetatrombones

tuba

fagotes

trompa

timbales

baquetas

gong

cajaplatostriángulo

castañuelas

Reconoce los instrumentos de la orquestra sinfónica

PERCUSIÓN timbales

trompas trompetas trombones tuba

arpas clarinetebajo

piccolo flautas

clarinetes fagotes

oboe

contrafagot

cornoinglés

contrabajos

violonchelos

director

(solista)primeros violines

segundos violines violes

Las salas sinfónicas

Se construyen las grandes salas sinfónicas.

Tienen que ser más grandes porque cada vez hay un mayor número de público y la orquesta es más grande.

Formas instrumentales para piano Se tocan en los salones de las

casas burguesas. Son composiciones

cortas, sencillas, sentimentales.

Intentan mostrar la espontaneidad de los sentimientos.

Son las sonatas y las obras breves de carácter libre:

Nacionalistas: polonesas, valses, mazurcas y rapsodias.

Intimistas: nocturnos, baladas, preludios y estudios.

Formas vocales GRANDES FORMAS

Ópera, el drama cantado acompañado por orquesta consigue su máximo esplendor.

Zarzuela, un género teatral hispánico que se caracteriza por canto y diálogo hablado.

PEQUEÑAS FORMAS Lied, composición breve

sobre un poema, es para voz solista y piano.

Programa de un concierto de lieder.

Las óperas Se construyen grandes teatros de ópera para el gran

público burgués. Se representan óperas sentimentales y trágicas.

Teatro La Scala de Milán.

El Teatro Real de Madrid

Fue inaugurado en 1850.

En 1997 terminaron las obras de remodelación.

Es uno de los teatros más importantes de Europa.

Se representan óperas y ballets.

También pueden escucharse recitales de canto.

Grandes teatros de ópera de Europa

La Ópera de París.

El Covent Garden de Londres.

Salones burgueses En las casas de la

burguesía habitualmente había un piano que tocaba la hija de la casa y que servía para celebrar veladas musicales.

Muchas de las obras sinfónicas y óperas tenían “reducciones” para piano.

También se componía música de salón: canciones para voz y piano, agrupaciones de cámara y piezas sólo para piano.

Schubert al piano.

Brahms y Clara Wieck, la mujer de Schumann.

Escribió deliciosos lieder: Schubert, Schumann y Brahms.

Wiegenlied

de F. Schubert (1797-1828)

Un lied de Schubert

¿Cómo reconocer la música romántica?

Virtuosa, de ostentación técnica. Melodías bellas y apasionadas. Uso flexible del movimiento y la pulsación accelerando y ritardando.

Gran riqueza de efectos y matices. Las armonías se enriquecen con constantes cambios de

tonalidad. Aumentan las posibilidades tímbricas; se multiplica la

orquesta. Las formas son de gran duración y más libres. Tiene una gran potencia expresiva y un carácter muy

marcado.