romanticismo
TRANSCRIPT
EL
ROMANTICISMOmovimiento cultural originado
en Alemania y en el Reino
Unido a finales del siglo XVIII
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“¿Tiene que volver siempre la
mañana?¿No acabará jamás el poder de la
Tierra?Siniestra agitación devora las
alas de la Noche que llega.¿No va a arder jamás para
siempre la víctima secreta del
Amor?Los días de la Luz están contados;pero fuera del tiempo y del
espacio está el imperio de la
Noche.”
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os . Fue una reacción
revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos.
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Romántico quiere decir
“a la manera de los
romanos” y se le da el
nombre de Romanticismo
al movimiento artístico y
literario que a comienzos
del siglo XIX creó una
estética basada en el
rompimiento de la
disciplina y las reglas del
clasicismo y el
academicismo.
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:
Valorar el sentimientoTiene un carácter tierno y
tranquilo unas veces y en
otras es desesperado y angustioso.Presenta una temática
nueva, pesimista.Establece una nueva
visión de la naturaleza y el paisaje en relación a los sentimientos afectivos
Caus
as La revolución industrialLa revolución FrancesaEl imperio napoleónico
CARACTERÍSTICAS
Reacción en contra del Neoclasicismo
Dominio de la libertad frente a la norma
Exaltación de lo instintivo, y lo sentimental frente a
lo racional: se expresan más los sentimientos.
Inspiración e individualismo subjetivo, ampliación
de lo espiritual y el lirismo desboradante.
Visión del paisaje a través de los estados de ánimo.
Predominio de la imaginación, la sensibilidad y la
fantasía.
Evasión de la realidad, de lo misterioso, lúgubre,
grotesco y demoníaco, lo perverso, el pasado y el
futuro
TEMAS:EGOCENTRISMO:
El alma romántica no es dada desde fuera
del individuo, sino que éste la crea cuando
tiene conciencia de sus sentimientos.
El YO es la única realidad existente, pues
“no hay más objetos que aquellos de los
cuales tienes conciencia.
“Tu eres tu propio objeto”
TEMAS:LA LIBERTAD:
El romántico se concibe como un ser libre, el
cual se manifiesta como un querer ser y un
buscador de la verdad.
No puede aceptar leyes ni sumisión a
ninguna autoridad
TEMAS:EL AMOR Y LA MUERTE:
El romántico ama el amor por el amor
mismo, y éste le precipita a la muerte y se
la hace desear, descubriendo en ella un
principio de vida, y la posibilidad de
convertir la muerte en vida: la muerte de
amor es vida, y la vida sin amor es muerte.
Prerromanticism
o: 1770-1820Este período, aunque arranca con el
Rococó, se desarrolla en paralelo con el
neoclasicismo; es por ello que, las
primeras pinturas románticas muestren
características de estos dos
movimientos, aunque los temas a tratar
sean de carácter romántico:
la finalidad de estas pinturas son la
representación de los sentimientos
sobre la razón exaltando lo misterioso,
representando así fantasmas o
cementerios.
Los pintores más
conocidos de esta
época son: Inglaterra: es uno de los países
precursores del movimiento y, cabe
destacar a Thomas Girtin y su
contribución en la acuarela.
Alemania: Uno de los principales
embajadores de la pintura romántica
alemana es Caspar David Friedrich
Francia: en cuanto a los pintores
románticos franceses, podemos
mencionar a Antoine-Jean Gros, padre del
romanticismo francés.
España: por último, dentro de los pintores
españoles de la época, podemos hablar
de Francisco de Goya, uno de los pintores
más potentes y visionarios capaz de
fabricar lienzos en diferentes técnicas.
Apogeo de la
expresión
romántica en
pintura: 1820-1850Es el momento de mayor
plenitud de la pintura
romántica, la cual, junto con
el inicio del nuevo siglo, tuvo
nuevos cambios donde
comenzaron a imponerse
temas relacionados con la
historia moderna y una nueva
concepción del paisaje.
En cuanto a los
pintores de la
época encontramos a:
Francia: este país se convierte en el precursor
del movimiento, dejando de lado a Inglaterra
y Alemania, que, entre sus pintores, es
necesario mencionar a Eugène Delacroix
Inglaterra: los pintores ingleses de esta
época, encontramos a J.M.W. Turner o John
Constable, se caracteriza por su paisajismo.
Alemania: Se mezclaron el romanticismo y el
realismo dando a conocer así a pintores como
Carl Spitzweg
España: como en las primeros años del
romanticismo, el pintor español de esta
segunda etapa por excelencia es Goya
Otros países como Estados Unidos, Polonia y
Rusia también tuvieron grandes artistas en
esta etapa romántica como Thomas Cole,
Aleksander Orłowski y Alexander Andreyevich
Ivanov.
Casp
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Frie
drich
1774
- 18
40
considerado el artista alemán más importante de
su generación.
Es conocido por sus paisajes alegóricos de su
periodo medio que muestra figuras contemplativas
opuestas a cielos nocturnos, nieblas matinales,
árboles estériles o ruinas góticas. Su interés
primario como artista era la reflexión de la
naturaleza, su trabajo a menudo simbólico y anti
clásico intenta dar una respuesta subjetiva y
emocional al mundo natural.
Las pinturas de Friedrich establecen la presencia
humana en una perspectiva disminuida en
contraste a extensos paisajes, reduciendo las
proporciones a una escala que, según el historiador
de arte Christopher John Murray «dirige la mirada
del espectador hacia su dimensión metafísica»
El caminante sobre el mar de nubes (1817–1818)
L´Abadía en el robledal, 1809.
Arco iris en un paisaje de montaña. 1809–1810.
Monje a la orilla del mar.
Eugè
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elac
roix
1798
- 18
63
Delacroix es el pintor romántico por excelencia. Es
la personalidad de un artista extraordinariamente
culto, con buena fama en el ambiente artístico.
Fue el prototipo de artista inquieto cuyo valor se le
fue reconocida en vida.
Se esforzó por mejorar los procedimientos
pictóricos, la técnica de mezcla., etc.
Lo que mejor expresa es el intento de perfección
con que Dante expresó el sentimiento profundo
del dolor, del sentimiento exaltado.
Delacroix es el único pintor que representa en su
época las pasiones de la época: liberalismo
revolucionario, pesimismo byroniano,
filohelenismo (pasión por Grecia) y orientalismo
contemporáneo.
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Willi
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1775
- 18
51
pintor inglés especializado en paisajes. Fue
considerado una figura controvertida en su
tiempo, pero hoy en día es visto como el artista
que elevó el arte de paisajes a la altura de la
pintura de historia.
Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo,
Turner también es uno de los grandes maestros
de la pintura paisajista británica en acuarela.
Es considerado comúnmente como "el pintor de
la luz” y su trabajo es considerado como un
prefacio romántico al impresionismo.
El temerario remolcado a dique seco, (1839).
Lluvia, vapor y velocidad, pintado en (1844).
El incendio de las Cámaras de los Lores y de los Comunes (1835).
Steam-Boat off a Harbour's Mouth in Snow Storm , 1842.
Fran
cisco
de
Goya
1746
- 18
28
A partir de 1790 y, sobre todo, durante la
guerra de la independencia se consagró
a temas dramáticos, mezclando lo
fantástico y lo real. La paleta clara de su
primera época se oscureció, apareciendo
en ocasiones, destellos de luz.Es uno de los pintores más potentes y
visionarios, uno de los románticos más
geniales. Cuando representó los
acontecimientos de la época, como la
guerra de independencia, lo hizo creando
una atmósfera de pesadilla, mezclando lo
fantástico y lo real. Son obras
típicamente románticas, dentro de la
producción de Goya, La carga de los
mamelucos y Los fusilamientos del 3 de
mayo (1814, Museo del Prado).
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El tres de mayo de 1808 en Madrid oLos fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío o
Los fusilamientos del 3 de mayo1813-1814
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91 -
1824
Tiene un estilo recargado, de empaste
grueso, muy influido por la obra de
Rubens.
Su obra más conocida es La balsa de la
Medusa, que pintó con sólo 28 años.
Trata una tragedia contemporánea del
autor con un estilo en el que destaca el
claroscuro, la composición en diagonal
y el realismo con el que pintó a los
muertos y agonizantes de la balsa.
La Balsa de la Medusa, 1819
Willi
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lake
1757
- 18
27
Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus
grabados respectivos suele ponerse a Blake como
ejemplo del «artista total»
Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes
visuales por separado sería perjudicial para entender la
magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas
como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y
son inseparables para apreciar correctamente su
trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la
obra de Blake no habían sido especialmente valoradas
en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de
impresión han permitido una mayor difusión, al hacerse
éstas más accesibles.
Para ver un mundo en un grano de
arena
y un paraíso en una flor silvestre,
sostén el infinito en la palma de la
mano
y la eternidad en una hora.
(Fragmento de Augurios de inocencia)
La pintura de Blake, basada en visiones
fantásticas de rico simbolismo, tiene cierta
influencia de Miguel Ángel, por la musculatura de
sus figuras y los escorzos a los que las somete.
Aplicó su arte pictórico para ilustrar tanto
composiciones propias como ajenas: el Paraíso
perdido de Milton (una de sus obras favoritas), o
Las noches, de Edward Young.
La relación que hay entre los poemas y las
ilustraciones es compleja y exige imaginación por
parte del lector, ya que se basa no tanto en el
tema del poema en sí como en la sensación que
este transmite.
La escalera de Jacob
The Song of Los
El anciano de los días