romÁnicalaclasedeisabel.weebly.com/uploads/3/9/7/0/39707396/... · 2018. 12. 5. · la mayor parte...
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La mayor parte de la escultura románica forma parte de la
decoración del templo adaptación al marco.
Predomina el relieve, cincelado sobre el propio material
arquitectónico.
Aparece en las portadas (tímpano, jambas, arquivoltas y
parteluz), en los capiteles historiados y en los canecillos en
que se apoyan las cornisas.
Son menos frecuentes las esculturas exentas: imágenes
de devoción que suelen representar al Crucificado, a la
Virgen con el Niño.
Portada románica
Arquivoltas Jambas Tímpano Dintel Parteluz
Portada románica
El tímpano es el centro de atención
de los fieles y, en consecuencia, el
espacio escultórico preferente de
la portada que presenta el
programa iconográfico principal.
Las representaciones se extienden
Al dintel, al parteluz, las jambas,
arquivoltas….de manera que la
escultura llena todos los huecos
cumpliendo con el segundo gran rasgo de la escultura románica,
tras la adaptación al marco
arquitectónico, el horror vacui.
Características
Desde el punto de vista estilístico es una escultura
antinaturalista que huye de los criterios clásicos de proporción y belleza. Este carácter se manifiesta en rasgos como: Deformaciones expresivas. El canon suele ser desproporcionado, unas veces corto, otras estilizado. Ojos y manos se agrandan y las
posturas se deforman: las piernas están entrecruzadas, los pies aproximan los tobillos, las figuras aparecen retorcidas... A veces se exageran gestos significativos.
Las figuras se adaptan al marco,
Las formas son esquematizadas como si tuvieran un esqueleto
geométrico interior que las hiciera rígidas. Los plegados de las ropas no se adaptan a la anatomía de las figuras, antes bien son geométricos, dispuestos en abanico, en zigzag, concéntricos, etc.
La función de la escultura, además de la meramente
monumental, era la doctrinal. Pretendía enseñar la
religión a los fieles, transmitir a la masa iletrada las
verdades reveladas, la idea del mundo como lugar de
pecado, la posibilidad del castigo eterno y la necesidad de la religión como camino para la salvación.
Función didáctica (catecismo pétreo): Duda de Santo Tomás
Por esta función doctrinal, es del máximo interés el
conocimiento de la iconografía. Los artistas esculpen los
temas que les dictan los monjes teólogos. Los temas del
románico son casi exclusivamente religiosos, con
preferencia por los escatológicos, inspirados en el Apocalipsis de San Juan:
Iconografía románica
Iconografía románica
Características generales
Isocefalia
Expresionismo Rigidez, hieratismo
(Rasgos muy marcados)
Alargamiento
Del canon
Antinaturalismo
Características generales .Santo Domingo de Silos
El tema estrella es el Juicio Final. Está presidido por el Todopoderoso en forma de Maiestas Domini que viste manto
imperial, tiene la expresión solemne y alza una mano en gesto autoritario, mientras en la otra lleva el libro de la ley; está enmarcado en la mandorla, sentado en un trono o en el arco
iris y con los pies apoyados sobre un símbolo terrestre. Frecuentemente le rodean los símbolos (hombre, toro, león y
águila) del Tetramorfos y los veinticuatro ancianos músicos.
También aparecen los Apóstoles, bajo arcos que simbolizan la
Jerusalén celestial. Esta visión puede completarse con el alfa y la omega, los justos y los condenados, o coros angélicos. En ocasiones la figura del Todopoderoso se sustituye por símbolos
como el crismón o el Agnus Dei.
Pantocrátor
EL ÁNGEL:
SAN MATEO
EL LEON:
SAN MARCOS
EL ÁGUILA:
SAN JUAN
EL PANTOCRÁTOR
(CRISTO EN MAJESTAD)
RODEADO DEL
TETRAMORFO
EL TORO:
SAN LUCAS
Otros temas son escenas de la vida de Cristo, pero no aspectos de su humanidad, sino aquellos que tienen que ver
con el reconocimiento de su carácter divino. Así, por ejemplo, no se suele representar la Navidad sino la Epifanía. Al Crucificado le representan en ocasiones vestido con ropas de rey y en ocasiones coronado, con cuatro clavos y sin ningún síntoma de dolor o sufrimiento.
Majestad Batlló
La Virgen responde al modelo , hierática y entronizada, con el Niño sentado sobre las rodillas,
sin comunicación entre ellos. Es una Virgen trono de Dios.
Santa Fe de Conques Francia 1124
Tema: Juicio Final. Cristo en
Majestad almendra mística 124
figuras
Material: piedra – altorrelieve
Horror vacui – perspectiva
jerárquica – policromado – tres
bandas – derecha Cristo orden
paraíso, izquierda el infierno, el
desasosiego- arq.
Románica(arcos) – adaptación
marco
Figuras antinaturalistas – no
detalles -
ESPAÑA: Catedral de Jaca, El Crismón
El Tímpano de la Catedral de Jaca nos ofrece un ejemplo de simbolismo románico: un
Crismón, anagrama de Cristo, inscrito en un círculo, referencia de la Eternidad, el
triunfo de Cristo sobre la muerte y el pecado; las letras griegas Alfa y Omega, “Yo soy el principio y el fin”; flores que aluden al paraíso; todo ello flanqueado por dos leones,
que representan también a Cristo, uno pisando a dos animales, símbolos del mal y la
muerte, el otro cobija a un hombre que lleva en la mano una serpiente, que vence al pecado gracias a Dios.
EL Pórtico de la Gloria: catedral Santiago de
Compostela
El programa del Camino culmina en el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, obra del Maestro Mateo, quien lo terminó en 1188. Consta de tres puertas de las que únicamente la central tiene tímpano. La escena principal está
presidida por la figura del Salvador que nos muestra las llagas y que aparece rodeado del Tetramorfos y de ángeles que portan los instrumentos de la Pasión. En la arquivolta los veinticuatro ancianos músicos tañen sus instrumentos, mientras que en las jambas aparecen los profetas y los apóstoles, y en el parteluz el apóstol Santiago sobre el árbol de Jesé. Estilísticamente el Pórtico marca la transición al gótico ya que sus figuras son más naturalistas, las posturas menos rígidas, los plegados de las ropas más natural, figuras que se comunican entre ellas, riqueza de los pliegues, variedad de los cabellos.
rostros más expresivos que en el románico pleno.
El Pórtico de la Gloria
Obra maestra de la transición del Románico al Gótico
En el tímpano visión apocalíptica de Cristo con el tetramorfos. Los
ángeles con los atributos de la pasión ( la columna, la cruz, la corona
de espinas…)
Los 24 ancianos del Apocalipsis con instrumentos dispuestos
radialmente como es típico del Románico ( Gótico en el sentido del
arco)
El arco de la izquierda se refiere a tiempos anteriores a Cristo
(Antiguo Testamento) y el de la derecha el Juicio Final Lectura
cronológica
Las estatuas – columnas de las jambas , se han liberado casi por
completo del marco arquitectónico
El Pórtico de la Gloria
El Pórtico de la Gloria
Pórtico de la Gloria
El Pórtico de la Gloria
Conjuntos de capiteles
Algunos son del siglo XI,como los de la catedral
de Jaca, pero la mayoría son ya delXII.
Cerca de la ruta jacobea está el claustro del Monasterio
de Silos cuyas columnas dobles tienen capiteles emparejados,
casi todos de temas animales, de calidad extraordinaria, que
recuerda la talla en marfil. Muy importantes son las escenas de
los cuatro machones angulares del claustro, cada uno de los
cuales tiene dos relieves enmarcados entre columnillas
adosadas y arcos. Las figuras, bastante planas, son expresivas y
esbeltas. Desarrollan temas como el Descendimiento, el Santo
Entierro, la duda de Santo Tomás, etc.
En San Juan de la Peña hay otro interesante conjunto de capiteles
del siglo XII.
Capiteles románicos
Claustro de Santo Domingo de Silos. Machón de la duda de Santo Tomás
Monasterio benedictino con uno de los mejores ejemplos de escultura románica tanto
por los capiteles como por los machones
Hay dos artistas diferentes con al menos un siglo de diferencia(1/2 s. XI ½ s. XII)
La Duda de Santo Tomás se asocia al primer maestro y representa escenas de la vida
de Jesús tras su crucifixión. Representa el momento en que Tomás, uno de los
apóstoles de Jesús, mete la mano dentro de la llaga
para acabar con las dudas sobre su resurrección; y lo
hace en presencia del resto de los apóstoles.
Características de la escultura románica. Según la
ley de la adecuación al marco, las figuras no
sobresalen del arco de medio punto que inscribe la
composición; se trata de un relieve plano en el que no
destacan los volúmenes de los cuerpos; los ropajes, los
rostros, las manos y los pies están representados de
una forma bastante esquemática y geométrica; las
figuras aparecen superpuestas en varios niveles sin dar
sensación de profundidad, lo que indica una falta de
interés o de destreza para representar la perspectiva;
No existe ningún tipo de relación o comunicación entre
los personajes, todos los apóstoles aparecen
inexpresivos y en la misma postura hierática; todos
tienen rostros bastante parecidos (isocefalia);
finalmente, debe destacarse el tamaño mayor de figura
de Jesús (jerarquía de tamaños) para indicar su
importancia.
Claustro de Santo Domingo de Silos
Monasterio de San Juan de la Peña (Huesca)
Autor: el conocido como Maestro de San Juan de la Peña 2ª ½ s. XII. 20 capiteles
historiados con escenas del Génesis y de la vida de Jesús.
Representa la última cena que hizo Jesús con sus discípulos. Se distingue a Jesús
entre los tres centrales por la aureola situada alrededor de su cabeza.
En los relieves se ve como Jesús le esta ofreciendo un trozo de pan al apóstol que
tiene a su derecha, el cual es identificado como Judas, a la vez que este intenta
llevarse el pez que Jesús tiene en un plato, símbolo de traición. La otra figura que
está a la izquierda de Jesús, fue identificado como Juan y está recostado sobre él,
era el apóstol más leal a Jesús.
Antinaturalismo – horror vacui – simplificación de la escena – esquematización –
adaptación de las figuras a la forma invertida del capitel
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LA PINTURA PINTURA
PINTURA ROMÁNICA La pintura románica es más tardía que la arquitectura y la
escultura, de modo que, aunque hay algún ejemplo de
finales del siglo XI, el marco cronológico de la mayoría es
el s. XII.
La modalidad fundamental es la pintura mural, para
decorar los muros y las bóvedas. Hay también pintura sobre
tabla (frontales de altar) y miniaturas de libros en
pergamino.
La técnica que se empleaba para la pintura mural era el fresco
seco, con retoques al temple; los frontales sobre tabla se pintaban
el temple. La textura muestra siempre un acabado pulido.
La pintura románica desmaterializa la imagen, es decir, elimina los elementos pictóricos que nos acerquen al mundo real. Las figuras se representan reducidas a sus rasgos
esenciales, con un planteamiento lineal, sobre todo en el contorno pero igualmente en su interior (dintorno). No muestra interés por el volumen y, por tanto, es nula la relación luz-sombra. La única luz es la que desprenden los colores, que casi siempre son planos, sin contrastes internos. Tampoco se finge el espacio mediante elementos de perspectiva. En resumen, es una pintura bidimensional que no muestra interés por la tercera dimensión. A veces se sugiere conceptualmente el espacio mediante árboles, arbustos, arquitecturas, pero no para dar profundidad sino para dividir el marco pictórico en que se disponen las figuras. Antinaturalista canon desproporcionado
4.1. Características Es frecuente la aplicación del tamaño jerárquico, dando
tamaño diferente a las figuras en relación con la importancia de
cada una de ellas
Las composiciones son cerradas y las figuras siguen la ley
del marco, que determina sus formas y fuerza sus
posturas. Si el muro es amplio se fragmenta en escenas
menores.
Características de la pintura románica Carácter simbólico Carácter narrativo
Carácter expresivo
Hieratismo Simplicidad y esquematización Composiciones simples y simétricas
Convencionalismos
Perfiles de trazos gruesos
Colores planos
Ausencia de movimiento
Desproporción
Falta de perspectiva Jerarquización espacial
Características de la pintura románica
Composición simétrica
Rigidez. Hieratismo
Colores planos
Convencionalismos
Perfiles de trazos gruesos
Desproporción
Falta de
perspectiva
Santa María de Tahull, Virgen en majestad
San Clemente de Tahull, Pantocrátor
San Clemente de Tahull ( Lérida)
Primer cuarto del s. XIII, obra
maestra de la pintura románica
catalana
En el centro aparece Cristo en
Majestad (Maiestas Domini) dentro
de la mandorla y de tamaño mucho
mayor que las demás figuras del
ábside. En la mano izquierda el Libro
de la Vida “Ego sum lux mundi”.
Letras alfa y omega. Cuatro
evangelista y dos ángeles.
A sus pies cinco apóstoles y la Virgen
de manera simétrica
San Clemente de Tahull, Pantocrátor
Armonioso tratamiento geométrico del cuerpo de Cristo. La cintura es el eje
central que divide la figura en dos esquemas triangulares casi simétricos. Eje
vertical que divide la figura en dos.
Influencia bizantina en la rica gama cromática de azules, verdes y rojos o en
la espiritualidad solemne de las figuras
San Clemente de Tahull, David matando a Goliath
Iglesia de la Veracruz, Adán y Eva
Panteón Real de San Isidoro de León
Panteón Real de San Isidoro de León
Las pinturas del Panteón de San Isidoro cubren por completo sus seis bóvedas y sus
muros orientales y meridionales. Su datación es discutible, probablemente 1er 1/3 s. XII.
Programa iconográfico en torno a la figura de Cristo: encarnación e infancia – pasión y
muerte – glorificación
Anunciación de los pastores : Una de las mejores pinturas es sin duda la de bóveda
de la Anunciación de los pastores, de probable influencia mozárabe ( la expresividad
de las figuras y el dinamismo de la composición- miniaturas) y francesa gama
cromática.
No existe profundidad espacial pero sorprenden los abundantes detalles paisajísticos
y anecdóticos (lucha de cabras, perro bebiendo leche de un cuenco….)
Panteón Real de San Isidoro de León, la Matanza de los Inocentes