rock en colombia entre los años 60 y 80

8/18/2019 Rock en Colombia entre los años 60 y 80

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Principales intérpretes del tan-go canción fueron los artistas· es-

pañoles que hacían parte de lascompañías de comedias, esas querecorrían el continente con revis-tas musicales y con cancionesdramatizadas. Por eso el tango

tomó un aire zarzuelero, un ciertosabor cupletero del estilo propiode sus cantores como Juan Puli-do, Pilar Arcos o José Moriche.Esa es la razón para que el tangono sólocupiera en los gustos de lafranjapopular de obreros, coterosy choferes, sino también en lasclases medias de artesanos, em-

pleados del estado ylos servicios,amas de casa, profesionales yaúnen la'pequeña nata culta, algunosde cuyos miembrospracticaban la

bohemia.El disco de 78 r.p.m. y la radio,

que se echara al vuelo en ladéca-da del treinta y se consolidara enla siguiente, terminó de hacer elresto. Por eso a la llegada de Car-

los Gardel en 1935,cuando Mede-llintenía ciento sesenta mil habi-tantes, estaban dadas las condi-ciones para su articulación con elgusto y la simpatía popular. Elcine también habria colaboradoen la apertura de un camino al

tango y a Gardel, filmesque toda-via se repiten en junio cuando seconmemoran los aniversarios desu muerte, en un ritúal que noestá excento del impacto que cau-só su muerte accidental en aquel24 de junio.

No es Gardel sin embargo, elcantante más amado por el pue- blo; aunque el más respetado sí.Otros nombres calaron profunda-mente: Magaldi, Alberto Gómez,lrusta, Corsini, Libertad Lamar-

que. Con el tiempo y los Festiva-les anuales del tango, otros artis-tas se apoderarían del alma popu-lar: Larroca, Valdés, Godoy-Man-cini,Armando Moreno,Famá.

Efecto de este peregrinaje del

tango entre nosotros es el surgi-miento de cantantes, bailarines y

músicos dedicados a los génerosciudadanos. Desde el legendarioGordo Aníbal Mancada hasta vo-ces muyjóvenes como OvidioBa-rreiro o Enith Palacio.Disminuida

como está la amplia coberturaque alcanzó durante tantos años,el tango se conserva en lugaresespecializados, en bares de viejatradición, entre coleccionistas yen los festivales que se progra-man conembajadores itinerantesvenidos desde Buenos Aires yque se combinan con artistas lo-cales. Quizás el hecho que másentusiasmo despierta es la "tan-go-vía". Así se denomina el es- pectáculo de ampliaparticipación

popular en la avenida Carlos Gar-del, arteria central del barrioMan-rique, que se dedica una noche almes, exclusivamente, a la recrea-ción de sus habitantes alrededor del tango y de manifestacionesartísticas similares.

Rack Nacianal

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Bogotá, Mayo-Junio 1989

EDUARDO ARIAS

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MONOGRAFIA ________________ í

E1rock hecho en Colombia, a diferencia de

otras manifestaciones de nuestra cultu-

ra popular, no ha tenido quién lo defien-

da. En la época de los sesentas y los setentas

deambuló por las calles de nuestras ciudades, a

veces pudo entrar a algún teatro y de vez en

cuando logró culminar la aún hoy en día épica

empresa de aparecer publicado bajo forma dedisco. Pero nunca tuvo una voz o una pluma que

lo ubicara dentro del "contexto". Todo lo con-

trario. El primer gran auge del rock colombiano

coincidió con el auge mundial del hippismo, que

a su vez coincidió con la edad dorada de los mo-

vimientos estudiantiles, los que por lo general

despreciaron el rock ("penetración del imperia-

lismo yankee" , decían) y buscaron la identidad

por los lados de la salsa y la música andina. La

primera, que viéndolo con el mismo prisma no

era otra cosa que una influencia portorriqueña,

tenía la ventaja de ser Caribe. La música andinatenía un atractivo adicional: además de ser algo

latino, traía un mensaje: "dame tu mano, her-

mano americano". Ante tal avalancha de evi-

dencias en contra, nuestro rock no tuvo más re-

medio que diluirse: lo que había sido una verda-

dera manifestación cultural que involucró al

nuevo proletariado urbano (nuestros hippies,

salvo excepciones, no eran niños bien educa-

dos en Inglaterra o California sino jóvenes de la

clase media baja y baja), fue catalogado como

una moda, una basura, escapismo y demás pe-

cados capitales que tanto detestaba Karl Marx.

Un concierto como el de Ancón de Medellin,

al que asistieron unas 300 mil personas, fue vis-

to, en el mejor de los casos, como un detalle cu-

rioso digno de las páginas femeninas de los

diarios de aquel entonces. Pero muy poca gente

ajena al rock se tomó la molestia de escuchar y

conocer la música que se hizo en aquel enton-

ces.

Hoy en día, algo queda de aquella rebeldía

hippie-proletaria en los barrios de ciudades

como Bogotá y Medellín. El heavy metal y el

punk-rock, sus hijos y derivados speed metal,

trash metal, hardcore y otros ritmos del folclor urbano desafían con lujo de detalles las tonadi-

llas pop de Andrés Calamaro, Los Prisioneros y

La Trinca. Nuestros barrios periféricos no se

han sometido y en ellos sobrevive esa rebeldía

que, en teoría, ha perdido el rock de nuestros

dias.

Intentar una historia del rock colombiano no

es fácil. Por un lado, ninguno de sus protagonis-

tas lo ha escrito. Existen reseñas dispersas, al-

guna que otra noticia de prensa interesada más

que todo en señalar el lugar común del escán-

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dalo y, lo que es más grave, muy pocos proyec-

tos musicales terminaron en un disco, de los

cuales solamente se consiguen dos en el merca-

do nacional: Contacto, de Compañía Ilimitada,

el LP de Pasaporte, el de Kronos, el de Kraken ...

es decir, lo último del catálogo. Quien desee es-

cuchar lo que hacía La Banda Nueva, Génesis o

los Speakers tiene que averiguar por su cuentadónde conseguir una grabación prestada. Para

colmo, algunos de esos discos pasaron desa-

percibidos y prácticamente nadie los tiene.

De las Discotecas a la Calle

El rock colombiano nació a mediados de los

años sesentas, aunque tuvo un antecedente in-

mediato que en una u otra forma puede asimi-

larse al movimiento. Se trata de las cancionci-

llas de Enrique Guzmán y César Costa, algunas

de ellas versiones en español de canciones de

los Beatles, Paul Anka, Frankie Avalon, etc.Pero la influencia de los Beatles fue demasiado

grande en todo el mundo. Por eso, los primeros

rockeros (si se puede emplear el término) lleva-

ban el pelo como los Beatles, usaban corbatitas

como los Dave Clark Five, el boom de Liverpool

se reproducía en todas las capitales. Bogotá,

Medellin o Cali no fueron excepciones. Comen-

zaron a aparecer las primeras discotecas bogo-

tanas. La Gioconda, Las Mazmorras, La Bam-

ba ... allí era posible, hacia 1965 o 66 escuchar

las primeras bandas: Danger Twist, los Spea-

kers, los Caminantes, era la moda del ye ye y del

go go, dos etiquetas que nadie entendió muy

bien lo que significaban. Go go era un término

seguramente tomado de locales norteamerica-

nos e ingleses como el Whisky a Go Go, que de-

rivó en un tipo de baile que llevaba ese nombre.

Ye ye es un término proveniente del casi que

obligatorio yeah yeah de las canciones de co-

mienzos de los sesentas. En aquellas primeras

bandas, que alternaban con grupos de otras

ciudades, como los Yetis de Medellin o los Cric-

kets de México, comenzaron a forjarse los pri-

meros músicos. A pesar de la euforia existente,

era muy difícil armar un grupo, lograr que sona-ra bien. La tecnología de hoy en día no existía.

pero el entusiasmo duró un rato, hasta que la

fiebre de las discotecas comenzó a decaer. En-

tre 1967 y 1968 hubo una pausa.

Los músicos comenzaron a reunirse para ver

qué se podia hacer, para tratar de rescatar lo

que hasta ahora se había hecho y que estaba a

punto de sucumbir por culpa de la comercializa-ción que había acabado con el go go.

Entre 1967 y 1968 el hippismo comenzó a di-

fundirse por todo el mundo y las grandes ciuda-

Revista Universidad Nacional



des colombianas no fueron la excepciónAunque, en términos generales, puede decirseque el hippismo californiano exportó una serie

de elementos (pelo largo, vestimentas muy vis-tosas, búsqueda de la vida comunitaria, consu-mo de cierto tipo de drogas, etc.), el hippismocolombiano tuvo propuestas propias que en sumomento nadie vió, pues eran vistas como algoexótico y sucio por un lado y como una penetra-ción imperialista que alienaba la verdadera lu-cha popular, en manos de los distintos movi-mientos de izquierda que comenzaban a conso-lidarse.

El hippismo colombiano fue mucho más queuna copia. Aunque estuvo muy lejos de lograr en la práctica un cambio (este es un pecado co-

mún al hippismo en general) si fue un movi-miento de cierta importancia que giraba alrede-dor de la música. Conlos hippies llegó elllama-do rack ácido y muchos de los músicos de la eradel gogo se alienaron en nuevas bandas. Elmo-de lo básico no eran los Beatles sino las nuevasagrupaciones británicas de blues rack (Cream,John Mayall, Traffic) y el rock norteamericanoque renacía gracias a las bandas californianas(Doors,Jefferson Airplane y un largo etcétera)y, por encima de todos, Jimi Hendrix, el formi-dable guitarrista de Seattle que exploró las po-

sibilidades de la guitarra hasta sus límites má-ximos.

Los nuevos grupos que dominaron el panora-ma del 69-71 fueron Siglo Cero, Los Flippers,Columna de Fuego y muchos otros grupos demenor importancia (entre ellos los Wall Flower Complexion, un grupo integrado por hijos denorteamericanos residentes en la ciudad) yotras agrupaciones efímeras, creadas para to-car en un concierto y que luego desaparecían.En aquel entonces se hicieron conocer músicoscomo Humberto Monroy (Speakers, Siglo Cero,

Génesis), Ferdie (uno de los grandes guitarris- Bogotá, Mayo-Junio 1989

tas y, a la vez, líder del hippismo), Arturo Astu-dillo,Líder de los Flippers a lolargo de su dilata-da carrera que aún no termina, Miguel Durier...

El ejemplo de los grandes festivales de músi-ca rack, especialmente elque se realizó en eles-tado de Nueva Yorkcon el nombre de Woods-

tock, calaron muy hondo en el sentimiento demuchos grupos y empresarios, quienes quisie-ron imitar el ambiente de los grandes festiva-les. En 1970se hizo uno en el Parque Nacionalde Bogotá y,un año más tarde, elparque Ancónde Medellín fue escenario del principal eventode la historia del rack colombiano. Se calculaque en los tres días que duró el festival circula-ron unas trescientas mil personas. Además deestos conciertos hubo otro tipo de eventos quegiraban alrededor del ambiente digamos sico-délico de la calle 60, que era el epicentro de toda

esta actividad. Aún se recuerdan los conciertosen el teatro Comedia (hoyTeatro Libre de Cha- pinero) y los conciertos de Lijacá.

La llegada de los setentas, con todas sus trá-gicas noticias (separación de los Beatles, muer-te de Jimi Hendrix y Janis Joplin, decadenciadel hippismo en los países industrializados),coincidió con el auge del llamado rock latino.Los músicos colombianos, guiados por el ejem-

plo de Carlos Santana, comenzaron a explorar este nuevo sonido. Fuera de eso descubrieronnuestro folk de tiples, bandolas y requintos,descubrieron también los bosques de niebla y

la naturaleza exhuberante de nuestros trópi-cos. Este regreso a la madre tierra hizo posibleel auge de agrupaciones como Génesis, que ha-cia 1972173 logró mucha notoriedad concancio-nes basadas en la música folclórica colom- biana y una versión muy local y muy bien logra-da del tema de Cat Stevens lO Howcan 1tell you:cómo decirte").

En esta época también existían grupos comoLa Banda del Marciano, La Banda Nueva y Ma-langa, que dejaron algunas grabaciones para la

posteridad, hoy verdaderos incunables de

nuestra cultura.Pero los setentas fueron la década de la dis-

persión. Los llamados hippies se vieron obliga-dos a sacar adelante sus familias. Nohabía mu-cho campo para continuar la revolución de los pelos largos y, fuera de eso, nadie podía vivir exclusivamente de la música. Algunos se fue-ron al campo, otros al exterior, otros buscaronempleo en el periodismo o la publicidad.

Hablar de una crisis del rock resulta inevita- ble. Salvolas presentaciones de las películas deWoodstock, Gimme Shelter, el concierto deBangla Desh y otras ,cintas, de pronto algún

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MONOGRAFIA- --J(

concierto aislado, todo parecía haber muerto.En.los Estados Unidos se vivía la fiebre del dis-co, lo que desanimaba aún más a los rockeros.Se hablaba de la muerte inminente de este gé-nero musical.

Pero una nueva generación de músicos co-

menzaba a formarse. Quienes habían crecidooyendo los programas de radio (enlos setentas,emisoras como Radio 15, Radio Latina y la mis-misima HJCK contribuyeron grandemente aeducar a las nuevas generaciones de oyentes)querían, cada cual en su género, emular a susídolos: desde LedZeppelin hasta Génesis oYes

pasando por Elton John y los ex-Beatles. Aun-que el ambiente no era propicio, se creaban ydesaparecían grupos que eran la imagen per-fecta de esa época de espejismos en los quenunca se perdió la esperanza. Hubo discos(Tribu 3, Ship) que pasaron desapercibidos a

pesar de su buena calidad. Ya en los ochentas,la televisión comenzó a darle la oportunidad alos nuevos grupos. En algunos bares y localesde la ciudad era posible presentarse. Medellintomó la delantera con agrupaciones como Nas oKraken. EnBogotá, la única institución con algode nombre era Compañía Dimitada, un grupoformado por estudiantes del Gimnasio Moder-no y el Campestre, acostumbrados a ganarsetodas las murgas de los colegios bogotanos. Lamayoría de sus integrantes desertaron entre1979y 1983,pero CamiloJaramillo (hoyPyyo)y

Juancho Pulido se adaptaron a las condicionesde la ciudad: públicos minoritarios, desinfor-mación y aún así, en 1985lanzaron un sencillo.En aquel momento los músicos de lo que hoy seconoce como Pasaporte, Zona Postal y otrosgrupos iban de un lado a otro. En los barrios pe-riféricos, el punk rock y el heavy metal, una mú-sica mucho más violenta y contestaría que la delos grupos del norte, era un lenguaje ideal paraexpresar la inconformidad y la vida dura de los

barrios pesados de Bogotá y Medellin.Todo estaba dado. Pero, salvo intentos muy

tímidos por parte de algunos empresarios, el

rock era algo inédito y marginal. La radio teniade sobra con el hit parade norteamericano y latelevisión con los videos de la MTVo progra-mas bastante mediocres como Oro Sólido,made in Hollywood.

Es muy aventurado lanzar teorías, pero todoindica que una de las razones que permitieronel renacer del rock nacional fueron los concier-tos del grupo argentino Soda Stereo, el primeroa finales del 86y el segundo, mucho más impor-tante, a mediados del 87. En aquel entonces sehabían realizado algunos conciertos (Inderena

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organizó uno en el parque Nacional con YagéBanda, Calarcá y Compañía Dimitada, el de laMedia Torta que terminó muy mal, la mismaUniversidad Nacional fue testigo del paso deADN, Hora Local, Gusano y Yagé Banda). Perolode SodaStéreo sirviópara que elrockcantado

en español entrara a las emisoras. Un año mástarde fue el delirio del concierto del Campín.

Pero, contrariamente a lo que se ha hechocreer, la llegada masiva del rock proveniente deArgentina, España y otros paises ha creado unasituación confusa para el rock nacional. Es cier-to que ahora le prestan mucha más atención alos grupos locales en todos los niveles: público, promotores de las casas disqueras, empresa-rios, etc. Pero la competencia de los grupos ex-tranjeros es bastante grande. Por un lado, ven-den más discos. Fuera de eso, en sus presenta-ciones (especialmente Soda Stéreo, Miguel Ma-teos y los Toreros Muertos) muestran más pro-fesionalismo y recursos técnicos. Por otro lado,muchos grupos nacionales están por fuera delcircuito de los conciertos y nunca se oyen por laradio. Las casas disqueras tampoco puedendarse el lujo de invertir entre dos y tres millonesde pesos en producir un LPcuyo nivel de ventasno está asegurado y que, en el mejor de los ca-sos, apenas alcanza para recuperar parte de lainversión. Esto hace que los grupos, concienteo inconcientemente, busquen un sonido que

pegue por la radio, llegando incluso a traicionar

sus convicciones musicales. Aunque todo indi-ca que elllamado fenómeno del rock en españolse ha consolidado en Colombia, esto no signifi-ca que los grupos colombianos estén" del otrolado" y que puedan asumir posturas de estre-llas. Aunque varios grupos de rock ya han gana-do un nombre en las estaciones de radio y entreel público, deben luchar contra una constantehistórica; las ventas. El público joven no, siem- pre está en capacidad de comprar discos, loquelos obliga y luego los acostumbra a grabar encassette o simplemente escuchar la radio. Fue-ra de eso, las pugnas que hay entre algunos

grupos nacionales y quienes los rodean nocrean un clima propicio para el progreso. Perotal vez el inconveniente .más notable es la faltade una cultura rockera profunda entre el gran

público. Porque una cosa en que cinco mil oveinte milbogotanos sepan de un poco a muchoacerca de la historia del rocky otra muy distintaque un público masivo reciba por la radio unoséxitos sin historia, cuyos únicos antecedentesson pegar en las listas de éxito. Elhecho de quelos Prisioneros, Los Hombres G o La Trinca lle-guen a los primeros lugares de popularidad en

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