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8/18/2019 RIVIC La Construcción de La Verdad Por La Imagen

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Imagen y poder

La construcción de la Verdad por la imagen

Inicio / Actividades / Seminarios / Seminario 2 – ZARAGOZA

Presentación

¿Qué pueden las imágenes? La eficacia comunicativa de las representaciones icónicas, su

poder de sugestión y su fuerza emocional e incluso mágica –como reflejo simbólico de las

apariencias de la realidad- no ha disminuido en la semiosfera massmediática contemporánea.

¿Cómo se sirven de las imágenes los diferentes dispositivos del poder y de qué forma refuerzan

sus estrategias? Si las imágenes en sí mismas no ‘legislan’, ¿en qué medida prescriben

modelos, pautas de conducta e instauran concepciones de lo verdadero y lo falso, lo ‘bueno’ y lo

‘abyecto’? En otro sentido, y considerando las resistencias que, en palabras de Foucault, todo

poder genera, ¿dónde se localizan los ‘peligros’ de la imagen y cómo los regula la censura del

Estado, la moral, la opinión pública o la norma social? ¿A qué obstáculos deben enfrentarse los

diferentes tipos de imágenes y medios (audio)visuales a la hora de cuestionar el poder?

El segundo seminario de la RIVIC propone reflexionar sobre estos (y otros) temas en el contexto

hispánico. Se trata de aproximarse a las imágenes en su dimensión retórica y pragmática,

atendiendo a las circunstancias de su comunicación, a la intencionalidad del emisor/a y al

propósito de influir en la conducta o percepciones del receptor/a. Un aspecto ineludible de esta

problemática es la coexistencia de lo verbal y lo visual, lo que implica preguntarse por el modo

en que interactúan, difieren o se complementan a la hora de construir un discurso verbo-icónicoimpositivo/persuasivo.

A modo orientativo, proponemos una serie de cuestiones sobre las que podrían versar las

comunicaciones propuestas:

– Imagen y palabra: interacciones y oposiciones en la construcción de formas de poder. Éste es

un aspecto transversal que puede ser abordado también en relación con el resto de las

cuestiones.

– Imágenes impuestas desde el poder político y, en especial, en las dictaduras (por ejemplo, el

noticiario NODO en la España franquista, las fotografías de la Revolución mexicana). También

en los regímenes democráticos y en las “reconstrucciones de la memoria”, qué tipo de imágenes

se “recuperan”, por qué su pervivencia y re-visitación; por qué otras imágenes son olvidadas,

ocultadas o minusvaloradas por los discursos dominantes.

– Las Imágenes y la censura. Estéticas condicionadas por la necesidad de “burlar” la censura;

importancia en la España franquista del humor gráfico como discurso tolerable y tolerado de

resistencia.

– Imagen y ‘verdades’ del poder económico: publicidad, conglomerados mediáticos, cultura en la

red (y en las redes sociales que utilizan las Instituciones y Empresas). Posibilidades de

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dominación y de resistencia.

– Imágenes del Otro -lo “extranjero/ lo extraño”- para consolidar una comunidad o una identidad

nacional.

– Imagen, sexualidad y roles de género (pintura, fotografía, cine: el régimen androcéntrico de la

mirada.- el continuo sexista del desnudo femenino: arte-erotismo-pornografía).

-Las instituciones artísticas y los poderes del canon. El poder del discurso histórico-crítico

(prensa, ensayo académico) en la instauración de valores culturales y cánones estéticos.

Problemas de marginación de la obra de mujeres artistas o de autores/as de la periferia político-

cultural. “Olvidos” de su labor en la memoria colectiva de las Historias del Arte o del cine.

Las propuestas de comunicación deberán incluir: nombre, afiliación institucional y un resumen de

200 palabras. Se enviarán al correo [email protected] antes del 10 de enero de 2014.

Descargar programa seminario

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Imagen y poder: la construcción de la Verdad por la

imagen



1. 10h: Apertura de la jornada

Eliseo Serrano Martín (Director de la Facultad de Filosofía y de Letras, Universidad de Zaragoza)

Carmen Peña Ardid (Coordinadora terrotorial RIVIC-Aragón)

Pascale Peyraga (Coordinadora general de la RIVIC)

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2. Primera parte

Modéra: Marie-Pierre Ramouche (Universidad de Perpignan Via Domitia)

3. 10h15 : Ángel Quintana (Universidad de Girona)

Representaciones del poder político en los orígenes del cinematógrafo

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Resumen

En el cine de los orígenes el deseo de filmar la realidad se concentra muchas veces en las

llamadas actualidades que sirven para crear un imaginario de aquello que será noticiable y



susceptible de ser considerado como acontecimiento. Las actualidades intentaron ofrecer una

imagen del poder a partir de la filmación de sus ceremonias y sus actuaciones públicas. La

conferencia examinará la relación que el cinematógrafo instaura con las formas del poder

estableciendo una diferencia entre las monarquías europeas en las que el ritual del poder

mantiene un aire ceremonial y la cámara es solo un testigo de estos rituales y el poder

Presidencial americano en que las cámaras se integran en la vida política del período.

1. 11h : Dardo Scavino (Universidad de Pau et des Pays de l´Adour)

Las imágenes de la revolución en Hispanoamérica (1808‐1825)

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Resumen

El movimiento independentista en Hispanoamérica recurre, como todas las revoluciones, a una

serie de imágenes, de emblemas, de insignias, para ilustrar los símbolos de los nuevos Estados:



la bandera, el escudo, las monedas, etc. Estos íconos aludían a veces a las Revolución francesa

pero también a algunos pueblos indígenas, y ponen en evidencia la relación ambigua que la

minoría criolla mantuvo que las poblaciones autóctonas. Nos proponemos interpretar entonces

estas imágenes como signos reveladores de la narración política criolla de aquel período

histórico.

1. 11h30 : Debate – Pausa

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19:15

2. 12h15 : Isabelle Touton (Universidad Montaigne Bordeaux)



La representación de la mujer en las imágenes del destape y la persistencia de su poder

modelador: ejemplo de deconstrucción en la novela Daniela Astor y la caja negra (2013), de Marta

Sanz.

Resumen

http://www.rivic.eu/video/zaragoza05-isabeltouton.mp4






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20:03

La novela Daniela Astor y la caja negra, de Marta Sanz (2013) propone una lectura de las

imágenes del destape de la Transición como enajenación simbólica tanto del cuerpo de la mujer

como de la sexualidad femenina y masculina cuyas huellas rastrea en los programas de

televisión y ciertas prácticas de internautas hoy día. Lo hace mediante una muy larga écfrasis de

un documental ficticio cuya directora es la adolescente de los años 70 de la otra parte de la

novela, con un montaje en alternancia. La voz en off del documental, didáctica y sociológica,

viene a subrayar el efecto perverso de gran parte de las películas del destape (empezando por

las de fantaterror , que fueron las primeras en introducir escenas sexuales) y la exposición en las

portadas de Interviú de las musas de la Transición, actrices o modelos sublimes que posabandesnudas (y en muchos casos, fueron víctimas directas del culto que se les rindió). Se ve

complementada por descripciones del montaje del documental, que incluye un gran número de

esas obras. En la versión electrónica del libro, una parte de las imágenes de la época

(fragmentos de películas, portadas) se pueden visualizar gracias a enlaces hacia internet que

llevan o bien a los archivos, o bien a comentarios actuales de internautas o blogueros sobre este

pasado. Se trataría de preguntarse en qué medida este juego de ida y vuelta entre imágenes

fragmentarias y comentadas de obras de la época (en internet) y éckfrasis de las mismas en la

novela, su yuxtaposición al hilo de un comentario distanciado, pero también la estructura encontrapunto (el documental cobra todo su sentido a la luz del relato ficticio de la construcción

íntima de un personaje de adolescente contemporáneo de las imágenes), permite desvelar cierta

verdad, una verdad que discrepa de las conclusiones del colectivo de autores de CT o cultura de

la Transición, que si bien propone una relectura demoledora de la cultura apolítica de la

transición, estima que las cuestiones de género son “CT”! La novela apunta hacia el poder de

esas imágenes (sus discursos y sus estéticas que pretendían ser emancipadores) y las hace

responsables de una enajenación que permanece aún hoy inconsciente pero cuyas

consecuencias nefastas sobre la internalización de la imagen de la mujer y la representación

íntima y colectiva de la heterosexualidad se pueden observar tanto en la televisión como en

internet en la España actual.

1. 13h : Carmen Peña Ardid (Universidad de Zaragoza)

Imágenes que someten. La crítica de Vindicación feminista (1976‐1979) a la imaginería del destape

en la Transición.

Resumen

http://www.rivic.eu/video/zaragoza06-carmenpena.mp4






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40:51

La explotación mediática del cuerpo (femenino) erotizado, que prolifera durante la Transición

española en el cine, el teatro y las revistas ilustradas con el nombre de destape, fue acogida con



aplauso en muchos círculos progresistas o simplemente liberales del país. El acceso visual

(legitimado) a excitantes desnudos femeninos se identificó con la liberación sexual , tras muchos

años de represión franquista, y se vio como síntoma y agente a la vez de la conquista de las

libertades democráticas. Nuestro análisis quiere analizar fundamentalmente la denuncia de este

ideario que se hizo desde las páginas de Vindicación feminista, órgano clave del feminismo

español en estos años, al sacar a la luz el profundo (hetero)sexismo de las manifestaciones del

destape, como una forma más de control de la sexualidad de las mujeres que se añadía al

sometimiento social, jurídico, médico y religioso del orden franquista aún no desmantelado. Lejos

de la censura moral, sus análisis enfocan la exhibición de cuerpos femeninos en el marco del

continuum sexista que en la cultura patriarcal de occidente extiende su dominio desde las

imágenes publicitarias de belleza a la pornografía.

Segunda parte

1. Modera: Ana García Varas (Universidad de Zaragoza)

http://www.rivic.eu/video/zaragoza07-isabel-carmen.mp4






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06:26

2. 16h30 : Enrique Mora (Universidad de Zaragoza)

Relecturas simbólicas de la imagen tradicional hispana: familia, religión y folclore popular en el

primer cine de Pedro Almodóvar.



Resumen

http://www.rivic.eu/video/zaragoza08-enriquemora.mp4

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44:55






El cine de Pedro Almodóvar en los años ochenta, década de consolidación del régimen

democrático en España, ha sido acusado frecuentemente de “apolítico” por su rechazo a

representar el pasado de la dictadura franquista. Nuestro análisis aspira a mostrar cómo, en

realidad, su cine propone una profunda y sistemática re-iconificación de las imágenes que el

franquismo había secuestrado para dotar de legitimación simbólica a su poder. En particular, nos

centraremos en las imágenes de la familia, el ama de casa, la religión y la caridad, los toros y el

folclore musical, utilizadas por el régimen dictatorial a través de la propaganda, el cine y la

publicidad. Analizaremos comparativamente el modo en que Almodóvar inserta esas imágenes

en su cine para subvertirlas, descontextualizarlas y dotarles de un nuevo contenido simbólico en

un contexto democrático, igualitario y no patriarcal, adaptado a la nueva sociedad política. Así, el

mecanismo de re-iconoficación es una profunda operación política que tiene como objeto

constituir la nueva identidad nacional post-dictatorial y democrática: dotar de una nuevasemántica a esa iconografía simbólica que había sido secuestrado por la “imagen -verdad” del

franquismo. Por otro lado, como soporte narrativo a esas imágenes, el cine de Almodóvar

reformula géneros literarios de la tradición popular hispana como el sainete, la picaresca, el

folletín y el esperpento, tradición que había sido ya explorada por Luis Buñuel y Filmófono en la

República, y por el cine español neorrealista (Azcona, Berlanga, Bardem, Fernán Gómez), pero

que había sido olvidada y apartada por el elitista Nuevo Cine Español de Saura, Camus, Erice o

Martín Patino, así como por el cine “literario” de los años ochenta, producido al abrigo de la Ley

Miró. En un contexto de transición política, Almodóvar apela a géneros de la tradición hispanapopular para deconstruir la iconografía del poder franquista y dotar a ese imaginario simbólico de

nuevos significados.

1. 17h00 : Victoria Pérez Royo (Universidad de Zaragoza)

Historia del arte en genitivo subjetivo. Desestabilizaciones del orden del discurso por parte de la

imagen escénica.

Resumen

http://www.rivic.eu/video/zaragoza09-vitoriaoperez.mp4






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32:47

En esta charla me propongo abordar la escena experimental desde la perspectiva de su

capacidad disruptora y subversiva del discurso. Obras como las de Boris Charmatz, Janez Jansa



o Xavier Le Roy cuestionan conceptos, herramientas y procedimientos de las prácticas

historiográficas usuales por medio de la creación de formas de conocimiento absolutamente

singulares y basadas en el cuerpo. Si se asumen estos retos planteados desde la periferia del

saber, se podría pensar una alteración radical de las relaciones saber-poder y la configuración

de alianzas muy productivas entre las áreas de las humanidades y las artes. Las herramientas

conceptuales que me servirán para articular estas reflexiones son la imagen dialéctica

benjaminiana, la imagen multiestable de Mitchel y la imagen superviviente de Didi-Huberman.

1. 17h30 : Cristina Giménez Navarro (Universidad de Zaragoza)

La intemporalidad de las imágenes. Repetición, resignificación y nuevos ritmos críticos.

Resumen

http://www.rivic.eu/video/zaragoza10-cristinagimenez.mp4






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36:34

Visitar y resignificar el Barroco centra una parte de la producción de Bernardo Roig y de Víctor

Mira dentro de la tendencia neobarroca desarrollada en la década de los años ochenta del siglo



XX. Resignificar y desacralizar símbolos e iconografías de poder que todavía conviven e influyen

en nuestra sociedad. Provocar para incitar la reflexión y adoptar posicionamientos claros y

críticos relacionados con pervivencias inútiles y vacías de contenido en nuestra época que

mantienen la intención de dictar normas y mantener dichas pervivencias. Bernardo Roig lo hace

por medio de la pintura y de la intervención de espacios museísticos (Museo de Escultura de

Valladolid) en los que sus creaciones conviven y modifican/intervienen no sólo el espacio de una

institución dedicada a exponer imaginería barroca y religiosa.

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