-Directorio-

Revuelta es una publicación que planea ser bimestral, un proyecto 100% independiente,

realizado en hogares y cafés internet, Ciudad de México, 2013, Febrero – Marzo 2013, La

reproducción de cualquier contenido en esta publicación no queda prohibida siempre y cuando

se cite la fuente, el material publicado no tiene un fin en común, más que el de la difusión de

puntos de vista y de artistas no publicados, el contenido mostrado a continuación no muestra la

postura o la imagen de Revuelta, sino el de su autor. Una publicación dirigida a todo público.

Dirección general – Editor – Relaciones Publicas – Diseño – Colaboradores

David Zuriaga Karen Aguirre Memo Juárez

Eduardo Bolaños Mario Alberto Hoyos

Oscar Morales Rodrigo Carmona

Diana Laura Kelpie Poe

Varios Anónimos Miguel L+opez

Negocios, Informes, Opiniones, Agradecimientos, Maldiciones: Revueltaravista@gmail.com

DIRECTORIO

-Bienvenido-

Pasamos días, semanas, meses y ya casi un año

esperando concluir los proyectos retrasados, conflictos

emocionales, perezas y dudas existenciales, me pregunto

si vale la pena esperar un día más a que todo se acomode,

realmente no pusimos las manos en acción para cambiar el

rumbo que seguimos.

El problema está en dejar que las cosas sucedan, sin tener

el valor de hacer que sucedan, hoy damos pie a un nuevo

comienzo, a días en vela y horas de trayecto, solo por una

razón, llegar a ese lugar que soñamos alguna vez, por

ocupar un espacio en las mentes apasionadas, por saber

que tu estas con nosotros también.

Decidimos emprender definitivamente, caminar paso a

paso pero firmes, tenemos el convencimiento y las ganas

para lograrlo, sé que tú también puedes hacerlo, recuerda

que todos tenemos el poder de la palabra, escrita y

hablada, tenemos sueños y queremos alcanzarlos, será un

trabajo duro, pero ¿dime una sola cosa en esta vida que

valga la pena y sea fácil de obtener? Seguramente no hay

una respuesta, luchemos, en equipo.

Este es tu espacio, tu momento, tu lugar, el día indicado y

solo falta algo, que te decidas a lograrlo, somos un grupo

de locos en busca de hacer cosas que nos den alegría y

que también te la de a ti, que aprendas, que vueles con

cada una de las líneas que encontraras.

De seguro te preguntaras ¿Por qué me dirijo en esta carta

de forma plural? Porque no somos solo nosotros, los que

hacemos esto posible, tú eres el motor, bienvenido

@YoSoyBecko

Mario Alberto Hoyos

Presentación casi oficial Revista Revuelta (nos hemos dado cuenta que podría llegar a ser un fanzine, o una simple publicación) tiene como objetivo principal publicar autores sin espacio en otros foros, poetas frustrados, fotógrafos perturbados, cineastas sin conceptos claros, escritores que no saben redactar, músicos que… ¿no saben tocar?, mostrar el lado B del Arte y la Cultura, Mostrar no solo el pop que rodea a la sociedad, y abrir nuevas puertas al lado Independiente, al lado sin producción, a ese lado sin presupuesto. Esto es revuelta, una combinación cultural, en veces social, política, y experimental del México artístico de hoy en día, adelante…

1 Kanye West - Yeezus

Despues de su majestuoso My Beautiful Dark Twisted

Fantasy el ego del señor West se vio frustrado y mas por que

los medios especializados habían asegurado que después de

ese perfecto álbum no se podría esperar algo similar por parte

el. El resultado de todo esto es el disco en el cual no solo es

un manifiesto y una severa critica a lo que nos rodea

políticamente hablando si no el trabajo en donde hace una

reverencia a su persona siendo este su proyecto mas

egocéntrico. Con la ayuda en la producción de Rick Rubin y

de Daft Punck, el mesías de la música nos entrega melodías

oscuras, esquizofrénicas y un tanto minimalistas que aunado

a letras cargadas de protestas este hombre nos estrega un

material digno de alabarse cual santo y nos demuestra que

este hombre nunca caerá en la mediocridad musical.

2 Queens Of The Stone Age - ...Like Clockwork

Quien iba a pensar que la muerte (por unos instantes) de Josh

Homme en el 2010 iba a ser el inicio de los orígenes de este gran

álbum. Y no lo hicieron solos, contaron con la colaboración de

Dave Grohl, Alex Turner, Trent Reznor, Elton John, entre otros.

Con tan solo 10 canciones en tan solo 45 QOTSA nos da a

conocer una faceta muy diferente de la banda, que no le pide nada

a sus demás trabajos. Con letras crudas, guitarras distorsionadas y

un estilo sucio (pero impecable) Josh y compañía nos demuestra

que están mas que vivos.

Por Oscar Morales @OoOoZzZcaR

6 David Bowie - Next Day

A este podríamos considéralo como el regreso mas inesperado

de este año. Inspirado el literatura medieval en la cual Bowie

en estos 10 años de ausencia se dedico a leer, esta producción

marca el regreso de una leyenda musical que se creía ya

extinta. Con una producción mas que impecable y sin dejar el

estilo que nos tiene acostumbrado el “Caballero blanco” nos

demuestra que a sus 66 años puede lograr hacer materiales

inolvidables.

4 Arctic Monkeys - AM

Los Arctic Monkeys nos demuestran este quinto LP que la banda

dejo a atrás a esos jóvenes inseguros que eran en su álbum

debut. Con un álbum lleno de muchos matices, con clara

influencia de los sonidos de L.A y la compañía de grandes figuras

como Josh Homme y de Elvis Costelo los ingleses nos

entregan su mejor álbum hasta el momento.

3 Arcade Fire - Reflktor

Después de todo el éxito adquirido con anterior producción

estos canadienses se vieron en una tarea difícil, pero no

imposible : Superar su disco anterior, y lo lograron . Gracias a

la madures y sobre todo al productor de dicho álbum James

Murphy experimentan con sonidos ajenos a ellos: punk, new

wave, reggae, glam, y disco sin dejar a un lado su esencia,

para no solo hacernos brincar, también bailar.

5 Foals - Holy Fire

Los Foals resurgieron después de un debut muy bizarro y de un

segundo álbum un tanto experimental, para traernos a nosotros

su mejor disco hasta el momento. Con letras mejor trabajadas,

arreglos impresionantes y complejos sin duda alguna este álbum

esta llenos de principio a fin de canciones que estarán en

nuestra memoria.

10 Justin Timberlake - The 20/20

Experience

Timberlake regresa con una experiencia musical que le

regreso esa escancia del pop que se había perdido.

Coqueteando con ritmos como en R&B, el funk , el hip

hop y el soul. Acompañado de dos monstros de la

producción como Timbaland y Jay Z dio a entender

que el es el futuro del pop.

8 James Blake - Overgron

Blake en este segundo material nos demuestra una

majestuosa evolución como productor, arreglista y

músico. Acompañado de Brian Eno en la producción,

James explora con géneros como el dubster, la

electrónica, el soul y el trip-hop y con tan solo 24 años

nos demuestra por que fue acreedor del Mercury Prize

del 2013.

7 Savages - Silence Yourself

Podríamos llamar a este disco como el mejor y mas

aclamado debut del 2013. Con letras llenas se furia,

connotación sexual y protesta, aunado con la ponente,

aguda y salvaje voz de su vocalista Jehnny Beth estas

inglesas llevan al máximo el sonido oscuro y poderoso

del post-punk retumbando por todo nuestro

subconsciente.

9 Daft Punk - Random Access Memories Podría considerarse este el álbum mas ambicioso el dúo

francés, en la cual ellos nos remiten a la época de los 70`s

en la cual dejan (en una buena parte) a un lado el sonido

totalmente electrónico y exploran funk, soul, disco, jazz, y el r&b y con grandes colaboradores como Julian

Casablancas, Panda Bear y las destacadas con Pharrell

Williams

para rendirle un homenajear la música que los inspiro.

Una banda originaria de chalco Estado de México, influenciada por el rock de los

90´s y aquellos exponentes musicales que destruían escenarios completos con

tal de hacer vibrar al público.

Con su alineación principal en el año 2011, Abel, Mauricio y leo, dieron a

conocer una canción que hasta la actualidad es querida por su público “Tarde

Purpura” y decidieron darle “duro” a el rock.

Durante el año 2012 la banda saca su primer EP titulado Oso mugroso, con el

cual deciden empezar una carrera más ¿seria?, donde la banda se empieza a

involucrar con bandas como 60 Tigres y los románticos de zacatecas, bandas

hasta ahora muy amigas de los “Oso mugroso”.

Durante el lapso de 2012 al 2013 la banda estrena lo que es el video de la

canción “Ay amor, Ya despiértame” rola que hasta la actualidad suena como un

éxito de la banda, tiempo después se estrena “Si te cortan el cuello” canciones

que actualmente suenan en internet y obviamente en las tocadas alocadas de la

banda.

-Oso Mugroso- Ahora después de haber logrado grandes cosas y creado hermosa música junto

con Leobardo, y estamos agradecidos con el alma por todo lo bello que trajo a la

banda. Ahora en esta nueva aventura, Pali Rubio es el ser humano y el artista

más hermoso que hemos conocido; ama la música y en especial el rock and roll

y estamos emocionadamente felices de crecer juntos creando esta nueva vida

de sonidos y experiencias.

Revuelta tuvo el honor de estar con la banda y hacerles unas cuantas preguntas

y poder saber más de ellos, de sus presentaciónes de su propuesta musical y de

su desmadre.

Revuelta: ¿Quiénes…

Oso Mugroso: ¡HOLA!

Perfecto (entre risas) ¿Quiénes …

¡HOLA!, ¡FUCK THE POLICE!, ¡HOLA!

¿Quiénes son Oso Mugroso?

Quienes son oso mugroso… Pues oso mugroso somos todos, me refiero a todos los que nos

escuchan, nosotros, nuestros amigos, la gente que nos apoya, todos ellos son oso mugroso.

¿Por qué un Oso, y no un perro o un camello, y porque mugroso y no limpio o pulgoso?

(entre risas carcajadas y algunas leperadas) no pues jaja, en si fue algo que sucedió de la nada,

estábamos platicando y buscando un nombre para la banda y vinieron muchos a la mente, en

ingles en español, pero nombres muy esperados para una banda de rock, simplemente fue la

plática y salió el “oso mugroso” , además de que otro animal no rima, y pues oso mugroso

rima, (entre risas) y suena mejor, no es porque nos gusten los osos o algo así – el querer un

oso suena tan gay- (entre risas.)

¿Cómo les ha ido desde que se formó la banda?

Pues de la chingada, porque formamos la banda cuando éramos “morros”, y no teníamos

ningún instrumento, (entre risas) que cagado hacer una banda sin instrumentos, nuestros

padres, los problemas, de la chingada estábamos jodidos, pero paso el tiempo, teníamos

dinero y también instrumentos jaja, pero ya con el tiempo, tuvimos dinero y compramos

instrumentos, pues nada que viva el rock.

¿Cuáles son las influencias de la banda?

(Con la nueva integrante contestando por primera vez una pregunta para esta revista y de

parte de oso mugroso), pues en si a mi me gusta personalmente los Foo figthers, dave grohl

para mi es lo mejor en la batería, pero en si supongo yo para la banda, influencias como,

Nirvana, Velvert underground, smiths, Beatles, toda esa música chingona de antes, que pues

es bien chida y… de antes (entre risas) ese rock chingon.

¿Cómo se ve la banda dentro de la escena nacional?

Pues nos vemos chingones, somos la “mejor banda del mundo”, no comparándonos con

Nirvana, the Beatles, o alguna de esas bandas que marcaron historia, si no que nosotros somos

la mejor banda es como decirnos algo motivante, esto es lo que nos inspira cada día, decir la

mejor banda porque así como nosotros hay más, no discriminando a ninguna si no

poniéndonos en esta postura, de nuevo, para seguir adelante.

¿Qué es lo que trae y espera la banda para el futuro?

Estamos preparando muchos shows, queremos tocar, tocar y tocar, donde se pueda, andamos

preparando material, en si pues darle con todo, seguir tocando y… tocando…y ¡tocar!.

¿para ustedes quienes son una banda o un artista independiente?

Todos aquellos que…

En si es como el Kama Sutra y como la primera vez que haces el amor, porque a la primera te

duele (entre risas y groserías a Mauricio el integrante que menciono esto se intentaba dar

respuesta a la pregunta), tienes que buscar la posición que más te duela, digo que más te

guste (entre más risas) para que lo hagas con ganas, y así le hemos hecho, buscar lo que nos

gusta para ¡hacerlo con ganas!

Algún ultimo mensaje…

¡¡¡FUCK THE POLICE!!!, ¡¡¡WOOO!!!, que cuiden a sus amigos, a sus mamás a sus papás,

yeah!!!.

Ahora oso mugroso esta preparando su nuevo material, y en esta ocacion tienen

un concepto diferente de presentación, como ya lo han mencionado en sus

redes sociales, tocar en las calles tocar donde el rock no llega, algo más cerca de

sus “fans”, y dejar atrás los foros como bares, o grandes escenarios de

rockeritos “fresas”, comenzando a hacer buen rock n´Roll

¿Quieres saber más de ellos?, puedes buscarlos en sus redes sociales.

Oso Mugroso – Oficial

@Oso_Mugroso.

-Autobiografias- Rodrigo Carmona @Rocko_Carmona

El hablar de la Fotografía para este pequeño gran artista es hablar de lo

que siente uno en el momento en que se dan las cosas. La fotografía

para mí, es congelar el momento preciso del sentimiento pleno que

alguien o algo está mostrando, no solo es tomar una foto y ya, sino

demostrar el porqué se hace de dicha manera. Una vez mi primer gran

profesor de Fotografía me comentó “No es lo mismo tomar una foto a

hacer una foto” y yo, en lo personal, considero que lo que yo hago es

eso, hacer foto, mostrar lo que mis dos pequeñas cámaras que llevo en

el rostro ven en el instante, y eso es lo que les mostraré a continuación

en este pequeño gran espacio, al lado de una pequeña historia de cómo

fue avanzando mi vida en este hermoso arte.

Mi comienzo en este hermoso ámbito artístico se dio en el hermoso CCH-

Sur en un curso de fotografía, ahí fue donde el gran profesor Hugo

Flores mi inculcó. Debo de confesar que me enlisté a dicho curso solo

por el amor al arte. Pero nunca me hubiera imaginado que este bello arte

se convertiría en una de mis más grandes pasiones en la vida. Cada

trabajo que nos dejaban realizar yo lo hacía con el 110% quería que todo

fuese perfecto. En dicho curso me di cuenta de que uno no tiene que

confiar en la gente y debe de averiguar cómo arreglárselas solo. Todas

esas cosas que viví en el curso me ayudaron en mi futuro trabajo que yo,

en la vida, esperaría tener. . .

Pasados ya no más de 3 meses en mis inicios de la fotografía el destino

me dio el golpe más grande y maravilloso que he tenido hasta ahorita.

Yo siempre llamé destino el hecho de llevarle una memoria SD a un

compañero y que él me preguntara un par de indicaciones para llegar al

metro Juanacatlan, durante esa misma charla me pregunto si yo gustaba

acompañarlo, a lo cual yo afirmé que sí. Él iba a hacer una entrevista a

una banda, Hueco lo recuerdo bastante bien, ese día sería el día de mi

primer trabajo fotográfico de muchos, ya que por suerte yo llevaba mi

Reflex y tomé una cuanta toma de la entrevista. Esa misma noche mi

compañero me

comentó que el

trabajo le agrado a

sus superiores y

querían hablar

conmigo el día

domingo. Ese mismo

domingo yo fui

reclutado como

prensa, lo cual se ha

convertido en lo que

más amo hacer a mi

corta edad de 19

años, dicho trabajo

me ha dejado

experiencias

encantadoramente

maravillosas. Y

espero continuar

haciéndolo por todo

el resto de mi vida.

1 Triangulo de Amor Bizarro - Victoria Mística

Tres años tuvimos que esperar para que llegara retumbando

a nuestros oídos esta tercera producción. Solo nos vasta ver

la portada del disco “Lucha de San Jorge y el Dragón” para

darnos una idea de lo que nuestro sentidos están a punto de

recibir. Es este álbum los oriundos de Galicia toman la difícil

y arriesgada decisión de producir este tercer material. ¿El

resultado? Una bomba de guitarras, distorsión que aunado a

coqueteo al sonido pop, la utilización de sintetizadores

Triangulo de amor Bizarro experimentan una faseta distinta a

la de sus dos trabajos anteriores dando catedra de lo que una

banda con experiencia y maduración pueden llegar a hacer.

Victoria Mística es una joya digna de la realeza.

2 Litle Jesus - Norte

Sencillo tras sencillo que fueron sacando nos fueron

enamorando, temas como Berlín, Color, Azul y Cretino

fueron causando en nosotros una gran expectativa de lo que

nos podía esperar y la ansiedad creía por escuchar este

material. Y ese momento llego, trayendo consigo un álbum

que de principio a fin te va atrapando con melodías que

sintetizan dos sentimientos que uno no se imaginaria trabajar:

La felicidad y la tristeza, llevando consigo el debut mas

honesto que memos escuchado. Sin duda alguna esta banda

nos dejos con un buen sabor de boca y este debut nos

demuestra una probada de lo que esta joven promesa

musical puede pueda llegar a hacer.

Por Oscar Morales @OoOoZzZcaR

6 Dënver – Fuera de Campo

En el 2011 este dúo chilenos nos entrego Música,

gramática, gimnasia que parecía no poder superar. Pero

llego el 2013 y es entonces Milton y Mariana nos

sorprenden con un trabajo con matices muy bien

ensamblados, melodías alegres, letras oscuras y una

producción mas que impecable. Fuera de Campo es un

disco se disfruta de principio a fin.

4 Quiero Club

Quiero Club en esta tercera producción musical nos da una

conclusión: Esta lista para las grandes ligas musicales en

México. Con armonías mas complejas, mutación sonora a base

de procesamientos electrónicos, juegos y trucos de microfonía y

grabación, estos regiomontanos nos dan un buen ejemplo de

maduración musical en el en este tercer disco entregan un

material breve pero contundente que es un digno ejemplo de

maduración musical..

3 Juana Molina - Wed 21

Para este material Juana decide corromper su manera de

componer y grabar para mostrarnos una nueva faceta. El

resultado: Su trabajo mas complejo e impresionante de toda su

carrera en el cual explota al máximo su rol de instrumentista y

compositora, también en la producción explorando una amalgama

de sonidos, cambios drásticos de ritmos e infinidad de

instrumentos. Este álbum es un claro ejemplo de evolución e

innovación musical.

5 Matías Aguayo - The Visitor

Tras 5 años de su ultima producción y pasando por ciudades

como Berlín, la Ciudad de México, Buenos Aires entre muchas

otras Matías Aguayo regresa al rescate de la pista de baile.

Dejando a un lado el merito digital y explotando cuanto

instrumento musical se encontrara, este chileno mezcla sonidos

latinos como la bachata, cumbia y hasta regetòn. The Visitor, un

álbum que cada canción te hará bailar.

8 Beat Buffet – Juegue

Fue un mes de marzo de el año 2013 en el que Pablo Borchi

y Raúl Sotomayor trajeron a nuestros oídos el genero

Bouncing Groove una mezcla de ritmos tropicales con un

poco de música electrónica y una pisca de funk. Juegue es un

álbum con una propuesta fresca que con melodías pegajosas

y letras osadas que ínsita a abrir la pista de baile

7 AARÓN BAUTISTA - XIII

En este primer trabajo de este chilango nos da a conocer un

universo de sonidos que solo el podría interpretar. Jugando

mucho con el folk, la psicodelia y hasta la esencia punk aunado

a ello una producción análoga que le añade un toque de

nostalgia a este álbum, AARÓN BAUTISTA nos da un viaje a

un mundo surrealista que pocos artistas nos han llevado. Y que

vale la pena emprender.

9 Marbeya Sound – Colonies

Este nos entregan en este su debut estos mexicanos reflejan

sus mas grandes influencias como Bowie, Giorgio Moroder

y Brian Eno mezclado con sonidos de la música alemana

de los años 70`s, Krautrock y la música electrónica inglesa

, Colonies es una oda a la distorsión, a lo surrealista y a la

psicodelia que deja en quien los escucha, sensaciones que

ningún otro sonido pueda causar.

10 Lorelle Meets the Obsolete – Corruptible

Faces

De Guadalajara a nuestros oídos llega este álbum que

es una oda al ruido y a la distorsión electrónica pero sin

caer el lo convencional. Experimentando con la

psicodelia con sonidos pop, capas de sonido y texturas

hipnóticas Corruptible Facesn es una propuesta que ha

llenado de confianza en la banda.

Eduardo Bolaños

@eduardobola

Reactor 105.7 y el Vive Latino

Oscar Nicolás

El saber occidental intenta, desde hace veinticinco siglos, ver el mundo. No ha comprendido que el mundo no se mira, se oye. No se lee, se escucha. (...) hay que aprender a juzgar a una sociedad por sus ruidos, por su arte y por sus fiestas más que por sus estadísticas. Jacques Attali

Reactor 105.7 es una estación de radio pública que se puede sintonizar en el 105.7 de la frecuencia modulada, estación que pertenece al Instituto Mexicano

de la Radio (IMER). Es una estación permisionada que programa varios géneros musicales, pero que se puede decir, predomina el rock. Existen dos

tipos de emisoras de radio: las comerciales o concesionadas y las culturales o permisionadas. En términos muy generales las primeras pueden tener anunciantes, las segundas no.

Se entiende cuando las estaciones de radio concesionadas tienen una

programación repetitiva, pues guste o no, es un negocio en el que medio de la música se venden públicos a los anunciantes. ¿Pero, qué pasa con las estaciones de radio como Reactor que tienen una programación tan repetitiva?

Se sabe que existe un departamento de programación que se encarga –entre otras cosas- de definir los contenidos y duración de los programas, así cómo

qué canciones se programan y cuáles no. Reactor 105.7 podría experimentar más con su programación y no estar tan sujeto a un contenido tan repetitivo, pues en un sentido estricto de la palabra, es una estación de radio

permisionada, no tendría que tener compromisos con los anunciantes, con esas figuras de patrocinio que sí tiene y se puede escuchar en cualquier corte

comercial: Telcel es patrocinador de Reactor, Indio es patrocinador de Reactor, En este sentido podemos recordar el artículo publicado por el periódico El Universal, titulado “Denuncian a Reactor 105”, firmado por Alex Madrigal que

refiere lo siguiente: “El diputado federal del PRD, José Alfonso Suárez del Real, interpuso una denuncia de hechos ante la Procuraduría General de la

República (PGR) contra quien resulte responsable en el Instituto Mexicano de la Radio (IMER) por explotar el diseño de marca y logotipo de la estación de radio Reactor 105 (105.7 FM) que fueron otorgados al sello discográfico EMI

Music México, para lanzar cuatro compilados de música con el título ¿Cuál es tu rock? Mi primera caja de música Reactor 105.7”.

Aunado a esto, en la 9 bienal de radio, en el contexto de una “mesa redonda” bajo el título: “Transculturalidad: Sociedad en Red y Medios” se le preguntó al

profesor e investigador Gabriel Sosa Plata, autor del libro Innovaciones tecnológicas de la radio en México y coautor del libro Las mil y una Radios, “se dice que la radio pública no puede tener patrocinadores, entonces: ¿Por qué

Reactor 105.7 tienes varias figuras de patrocinio?”. El investigador responde: “…es una situación creo que no clara y por lo tanto irregular que habría que

analizar con mayor detalle”.

Reactor es una emisora que gusta muchos a los jóvenes, de acuerdo con

Animal Político el rating más alto del IMER, en un horario pico, a través de Reactor 105.7 FM oscila entre 450 y 500 mil jóvenes detectados en el DF y

zona conurbada. En este contexto podemos mencionar lo que refiere Marcelo Lara, exgerente de la estación de radio Reactor 105.7 en entrevista con Rubén Castro para el periódico El Universal: “Tenemos afortunadamente la menor

rotación de público de las estaciones de radio del Distrito Federal, el chavo que llega y prende la radio nos escucha nueves horas al día, sin cambiar de

estación o de cambiarle un ratito”.

Si partimos de estos datos podríamos decir que es una estación de radio muy

“exitosa”, que gusta a los jóvenes de la ciudad de México, pero en realidad es así o es muy escuchada porque los jóvenes no tienen otra alternativa musical, porque no conocen otra opción, pues es la única –además de Interferencia 710

e Ibero 90.9- estación de radio que programa rock. A esta emisora se le ha acusado por monopolio y por difundir las mismas canciones; que significa para

la ciudad de México el hecho de que una estación de radio tenga –por así decirlo- el control de lo que se escucha y lo que no, pues de acuerdo con Humberto Eco, “la radio, como instrumento de información musical aspira no a

renovar, sino a fomentar el gusto existente.

Un grupo que tendría alta rotación en su programación, hasta el grado de poner la misma canción dos veces en el mismo programa sería el grupo Porter, el cual sin tener un disco grabado tuvo gran aceptación del público. La alta

rotación de su, hasta ese momento, único sencillo titulado Espiral, los llevo no sólo a poder tocar en un escenario del Vive Latino, sino a Coachella, festival de

música y artes realizado en Indio, California, Estados Unidos.

Si bien actualmente existen otros medios de comunicación que dedican algún

espacio a las propuestas musicales en la ciudad de México, bastaría hacer un pequeño análisis para darse cuenta que primero son programados en Reactor y luego tienen eco en los otros canales de comunicación, por ejemplo las

sesiones de Reactor a través de 11 TV o la similitud en la programación de dicha estación de radio y el cartel del Vive Latino.

De acuerdo con Jaime Hormigos y Antonio Martín Cabello, la música actual se ha convertido en producto de consumo, destinada sobre todo a un público

joven. El mensaje suele ser simple, alejado de la crítica social y cercano al ámbito festivo. Este tipo de música corresponde a un mundo en el que prima la velocidad y la imagen. Junto con esta música nace el consumo de todo lo que

rodea a las grandes estrellas del negocio (ropa, bebidas, discos, artículos decorativos, etc.), actividades manejadas por grandes y poderosos intereses

económicos.

Imágenes extraídas de: http://reactor.imer.gob.mx/

www.vivelatino.com.mx

En resumen, Reactor podría experimentar más con otros géneros musicales en su programación habitual, es cierto que tienen un espacio para otros estilos musicales en su barra nocturna, pero esa es para su público de “nicho”, es

decir uno más reducido. A Reactor no le vendría mal tener más variedad en su programación habitual, mostrar toda todos esos estilos de música que están

surgiendo en el mundo y no estar tan sujetos a las mismas capitales del mundo. Y espero sirvan estas líneas para una pequeña reflexión respecto al tema y espero estén de acuerdo con ellas, pero aún más, espero no estén de

acuerdo y a partir de esto se haga una buena dialéctica para discutir este momento, que, bueno o malo, está pasando en México: la relación del rock y la

radio.

La “escena” y la teoría de las subculturas para dummies .

Memo Juárez @Memowski_

Cabrón ¿Qué demonios estás haciendo? ¿¡Que qué estoy haciendo!? Respondí ¡Tú me pagaste

para esto!... ¿No crees que te andas enfocando mucho en el DJ y no en el público, en la

escena? Volvió a lanzar la pregunta aquel individuo que me había pagado una pequeña

cantidad por hacer servicio de shooting en su evento.

La palabra escena me quebró la cabeza por primera vez. Hasta donde yo me quedé, la palabra

significaba un elemento teatral, a lo mucho cinematográfico (cuando escena usado en

diminutivo es digna terminología de novia en pleno ciclo menstrual: no me hagas una escenita

aquí, cabrón) ¿Cómo iba a saber lo que él quería dar a entender por escena? Sí apenas estaba

emergiendo en ese bravío mundo.

Socialmente – o mejor dicho, sociológicamente – la escena es aquello a lo que más

académicamente se conoce como una subcultura juvenil. Tanto subcultura como escena no

son términos que se limiten exclusivamente al mundo social donde se desenvuelven DJ´s,

fotógrafos, bar-man y ambientadores (muchos de ellos, decoradores de interiores reprimidos).

El término también era utilizado por la escena drum and bass de Detroit o la escena gótica de

Londres. En pocas palabras, se puede llamar escena a todos y cada uno de los grupos sociales

cuyos miembros acepten una identificación por medio de la forma de vestir, de comunicarse y

actualmente por la música que los identifica. Lo que es objeto de estudio en el campo social,

es el actuar de estas subculturas juveniles; sobrepasando aspectos como moda, comunicación

y música. Dudo mucho que aquel individuo que me reclamaba por el supuesto mal shooting

que estaba llevando a cabo fuera capaz de explicarme el verdadero significado que se le debía

dar a la palabra.

Estas escenas o subculturas tienen su origen por varias vías manejadas por distintos teóricos

de lo social: los marxistas aseguran que surgen como un método de variación ante las clases

altas, los funcionalistas aseguran que es una variación que fomenta la desobediencia en

contra de los mayores, La Escuela de Fráncfort asegura que la variación de escenas es producto

del consumismo generado por la publicidad en medios, etc, etc, etc – bla, bla, bla –

evitémonos lo aburrido del discurso académico y pasemos directamente al punto principal: lo

que acontece en la escena urbana de chilangolandia, aquella que por ser de reciente auge aún

no tiene un nombre en específico, por la misma razón todos le conocen sencillamente como la

escena.

Hablamos en contexto, de la escena donde la música dominante es la electrónica en sus

múltiples variantes. Donde proliferan DJ´s y Fotógrafos de shooting. Lo curioso de las

subculturas es que al juntarse siguen siendo una subcultura, aunque con distinto nombre y

forma de actuar en conjunto. Toda subcultura necesita su medio de interacción social,

cuestión por la cual es más que lógico que existan dentro de la respectiva escena personas que

saquen provecho económico ayudando a que tal interacción se lleve a cabo: para ejemplificar

todo esto nada mejor que los conciertos masivos. Si bien es cierto que es un tremendo raterío

y muchos de estos eventos son apañados por Ocesa y Ticketmaster, el negocio es encontrado

al tratar de meter la mayor calidad posible a un evento. El negocio aquí es encontrado al

identificar el artista o banda que se sabe tiene mayor influencia en su respectiva escena. Para

los nuevos talentos, surge la idea de organizar eventos independientes cuyo mayor interés no

es ganar las millonadas que se lleva Ocesa en cada uno de sus eventos – solo por poner un

ejemplo dicharachero –, sino el levantar a cada artista o agrupación de acuerdo a la calidad y

originalidad de su propuesta musical, para que esta misma agrupación lleve de la mano a

productores, iluminadores, artistas visuales y demás a niveles más altos de competencia tanto

musical como comercial.

Si de algo estoy seguro, es que cada escena forma una metodología en la cual intenta

expandirse en esta determinada forma comercial. Pero hay que saber armarla con cali dad, no

con ambición. Las invitaciones a eventos vía Facebook han sido acaparadas por personas que

se atreven a colocarles nombres relacionados con sexo, drogas y hasta prostitución: Sex night

& drugs bitches vol I, Sex night & drugs bitches vol II, Sex night & drugs bitches vol III, Sex night

& drugs bitches vol infinito, etc. Y por si fuera poco, con cada “nuevo evento” lo único que

cambia es el “vol.”, ya ni el nombre.

El shooting es lanzado con la mejor cámara del mercado, cuya capacidad que tiene de se r

manipulada manualmente para un eficaz manejo de la imagen se ve opacada ante el modo

inteligente que los “fotógrafos” se atreven a usar en cinco o seis eventos por noche. La imagen

tiene su centro de atención en el drogadicto que anda bien cruzado en el fondo de la locación

pues asistió al evento atraído por el accesible precio de la barra compuesta de cerveza y

pulque o en la chica que en medio de la locación lanzo su sostén al aire para que tanto

cámaras de celulares como de shooting lancen su ojo sobre sus dos mejores atributos. ¿Y el

supuesto centro de atención del evento? ¿ Y el DJ? Bien, gracias; feliz con con las seis fotos que

le fueron tomadas durante el evento, mismas que están en el mismo álbum de Facebook

donde se encuentran las otras 162 fotografías de los pechos de Juanita.

Con tal de ahorrarse presupuesto y reducir al máximo el precio del cover, se mete al mismo DJ

o crew en todos los volúmenes del mismo evento, ya sea un DJ bueno o no, eso no importa: lo

que jala es la barra libre y la locación para consumir bebidas alcohólicas sin que la policía

moleste a la escena. La interrogante aquí es ¿Qué rumbo tiene esta dichosa escena? Donde

integrantes de la misma luchan entre sí por mantener el ego al frente y superarse día con día -

o evento con evento – por ser el mejor DJ o el mejor shoting de modo inteligente.

No generalicemos, que al fin y al cabo en estos días aún existen organizaciones que lejos de

economizar precios de producción se preocupan por la seguridad y el esparcimiento cultural

de su respectiva escena. Quienes dan una autentica oportunidad a jóvenes talentos de la

electrónica en sus múltiples variables y no una oportunidad a la barra de bebidas. Quizás

extrañamos los madrazos entre punks y emos que demostraban la verdadera cohesión social

juvenil chilanga. Cualquier escena sale a competir en contra de otra, de lo contrario, se estanca

y comienza su vigorosa caída. Tal es el caso de esta, que compite contra sus mismos

integrantes y no ve futuro fuera de la misma escena.

Calidad no es lo mismo que cantidad, muchachos. La originalidad también juega aquí un papel

fundamental. En todo trabajo habla bien la calidad y esta misma origina el auge comercial al

cual se puede aspirar. La escena, hoy por hoy, está destinada a ser un simple termino de

presunción si no se hace algo por llevarla a un nivel donde sea digna de ser llamada cultura.

¡Nos leemos en la próxima! ¡Larga vida al pay de queso!

Contra crónica de un Show anunciado!!!

Oswaldo Velazquez

Y todo listo porque ningún show es menos ni más importante.

Faltaba una semana para tocar en el CCH Sur y darnos cuenta como chicos de 17 a 21

Años podrían organizar algo tan grande, teníamos la incertidumbre si en verdad se realizaría

O las autoridades lo prohibirían.

Y ahí estábamos en casa del batero listos para el ensayo, listos para preparar el set de

canciones Y ensayar movimientos y frases para que el evento tuviera esa chispa especial, un

ensayo especial A tope con todo buena vibra muchas risas y nos decíamos listos.

Llego el día lo más pesado tener que llevar un ampli para poder tocar, pero no importaba

porque sabíamos que todo esfuerzo es recompensado y más cuando en verdad te gusta lo que

haces.

Con un poco de demora pero estábamos ahí, ahora a buscar a los organizadores y ver como

estaba todo, genial un retraso de 30 minutos no era mucho. Era agradable ver muchas bandas

con diferentes estilos y lo mejor actitudes, bandas que presumían que a sus shows asistían las

chicas más hermosas hasta la banda que presumió estar en un rockampeonato y aun así les

valió madre y no respetaron el tiempo de las demás bandas (en verdad bandas exigen que se

les respete si ellos mismos no respetan a las bandas) y la frase de la tarde “esta rola nos llevo a

tocar con Hello Sea Horse y Café Tacuba pero aun así nosotros somos los mejores” y no es que

juzgue su frase es bueno quererse pero desde mi punto de vista es mejor aceptar la realidad

de donde estas.

Después vino un poco el control las bandas nos organizamos y optamos por reducir el tiempo

faltaban dos bandas para tocar y estábamos a tope dos buenas bandas amigas y todo genial

slam chicas disfrutando, regalos y lo mejor de todo buena vibra y hacer que la banda se

divierta.

Listo llego el momento conectar, afinar probar el micro y listo 5 canciones con las que

teníamos que enganchar al público y a darlo todo hacer que la gente se diera cuenta como

disfrutamos el tocar.

20 minutos excelentes una agitación buenísima listo todo terminado y ahora a escuchar los

comentarios y a regalar los disco ver que la gente se acerca y que se den cuenta que todos

somos iguales, poder platicar y escuchar criticas y aceptarlas poder platicar con las demás

bandas y listo a regresar a casa salir cargando un ampli sentir que pesa más cansado y todo, lo

mejor encontrarte a publico en la parada del autobús y saludarlos.

Por fin llegar a casa descansar y pensar que show sigue y el trabajo del dia siguiente….