revista fuente de soda
DESCRIPTION
revista de actualidad cultural con énfasis en la interacción con el públicoTRANSCRIPT
cONCIERTO:DREXLER EN LIMA
teatro:criadero
fILMOTECA:Melancholia
libro del mes:missing
fotografía:Ellen Von Unwerth
Galería:balint zsako
S/. 8.00
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DIRECTORAClaudia Delgado
EDICIÓNRocío MoscosoLuis Andrade
DISEñOMarisol FigueroaAldo Estrada
REDACTORESElena CaballeroVioleta ChonnJuan TelloAbel SotoPatricia Calderón
AGENDARodrigo DelgadoEduardo Dávila
ADMINISTRACIÓNAntonella ZumaetaFernando Canchanya
SUSCRIPCIONESRegina MontalvoElvira [email protected]
AGRADECIMIENTOSAgujero Negro S. A.
Y a todos nuestros lectores!
NOSOTROS
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PUBLICIDADRocío [email protected] Renzo [email protected]
MARKETINGLuciana YamashiroGino Aguero
FOTOGRAFíAMauricio GuillénClaudia DomínguezRoberto Quispe
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EDITORIAL
¡Una vez más llega a tus manos otra refrescante
Fuente de Soda! ¿Tienes ganas de discutir sobre los últimos eventos en Lima?
¿Quieres algo más que una agenda cultural? Te invitamos
a conocer lo último que está pasando en nuestra ciudad.
Crónicas, reseñas, críticas, rajes, aplausos... Un conjunto de voces y mucho ruido! Disfruta de esta Fuente de Soda, el lugar para compartir tus opiniones sobre cine, teatro, música y demás. Para que la diversión y la discusión no se acaben al bajar el telón.
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contenido
pág. 8
pág. 26
Ellen Von Unwerth
pág. 38
Criadero
pág. 14
pág. 32
Melancholia
pág. 20
Balint ZsakoMissing
Drexler en Lima
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JORGE DREXLERCONMUEVE A LIMA!
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concierto
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Hace unos días Jorge Drexler llegó a Lima para dibujar una sonrisa en el rostro de
sus miles de seguidores. El Polideportivo de la PUCP, su escenario habitual, ya se
quedó chico para este genial artista y por eso, ahora le tocó subirse al escenario del
Anfiteatro del Parque de la Exposicion y coparlo hasta el último centímetro aquel
frío viernes 14 de octubre.
Llegar temprano no te salvaban de hacer las enormes colas para ingresar, pero
cualquier molestia se olvidaría totalmente una vez envuelto
por este gran concierto. Así, mientras muchos
seguíamos fuera haciendo cola
POR TERCERA VEZ EL CANTAUTOR URUGUAYO SUPO COMO COMPLACER A LIMA. TODO GRACIAS A UN GENIAL HUMOR Y A SU EXCELENTE BANDA!
apareció sobre el escenario el cantautor nacional Omar Camino quien sorprendió
a la ya gran cantidad de público que se encontraba dentro del local, como
también hacía más placentera la espera a los que todavía no ingresábamos.
Sinceras felicitaciones a Mabela Martínez no solo por sus impecables producciones de conciertos, sino también por siempre
presentar en ellos grandes talentos nacionales que muchas veces no se les
da la oportunidad necesaria y merecida.
Luego de unos minutos en escena, Omar Camino se retiró envuelto en aplausos
para dejar todo listo para Jorge Drexler y su banda. Faltando poco para las 10pm
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las luces se apagaron y apareció Mabela Martinez para presentar el concierto. A
los pocos minutos todo había empezado.
Todos a sus puestos daba inicio al concierto haciendo correr a todos a sus sitios. Sobre escena no solo sorprendía
Jorge Drexler, sino también la espléndida banda con la que llegó en donde los vientos (trombón, saxo,y trompeta),
la guitarra, la batería, percusión, bajo, marimba y uno que otro instrumento
raro sorprendió a todos haciendo sonar las canciones de Drexler como nunca
habíamos escuchado.
Si hubo algo que sorprendió durante todo el concierto fue la gran musicalización
que se le dio a todos los temas, muy distinta a como suena en los discos, pero
igual de genial o incluso mejor que en ellos.
No era necesario conocer toda la discografía del uruguayo. Canción que pasaba era canción que sorprendía al
público, el cual estaba completamente enganchado al concierto. A pesar de que
estábamos reunidos una gran cantidad de gente (sinceramente no pensé que
un cantautor podría llevar tanta gente) el concierto era sumamente íntimo y la interacción con el público hacía parecer
que estábamos en la casa de Drexler con él tocando para sus amigos.
Cada frase, cada melodía, cada arreglo iba dibujando una sonrisa cada vez más
grande en todo el público. Su carisma llevaba a que problemas como que
un monitor no funcionara lleguen a la risa, mientras pedía cantando que se
lo arreglen. O decirle al público que por favor no aplauda durante Guitarra y vos
porque éramos más que ellos y no se escucharían. También preguntó si había
alguna bióloga que certifique que su canción Noctiluca, un bellísimo tema dedicado a su hijo, contaba o no con
“aprobación científica”.
EL SETLIST!
Todos a sus puestosEcoCerca del marTamboreroSe va, se va, se fuePolvo de estrellasLa nieve en la bola de nieveGuitarra y vosNoctilucaToito cai lo traigo andaoLa pomeñaMe haces bienInoportunaLas transeúntesDisneylandiaLlueveTransporteTodo se transformaTodo lo llevo en el cantoEl surcoLa trama y el desenlaceSeaUna canción me trajo hasta aquí
1.2.3.4.5.6.7.8.9.
10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.
DREXLER NO PARABA DE HABLAR CON TODOS LOS REUNIDOS, SIEMPRE
IMPROVISANDO LETRAS!
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“Esta canción le hubiese gustado a Chabuca Granda” decía para introducir
Toito cai lo traigo andao, cover de Javier Ruibal. La banda ya se había retirado
dejándolo solo con su guitarra. Siguió con su guitarra de palo, cantando Me haces
bien, Inoportuna y Las transeúntes, momento en el que la banda empezó a
regresar.
Una pista programada anunciaba Disneylandia, cover de Titas que logró
uno de las atmósferas más sorprendentes de la noche. Drexler se dejaba llevar de un lado a otro envuelto en los sonidos
logrados por sus geniales músicos, y cantaba bajo una tenue luz roja. El
concierto ya se iba acabando. Antes de irse, Drexler nos regaló Llueve,
Transporte y la muy esperada Todo se transforma.
Pero todos sabían que el concierto no podía acabar ahí. A los pocos minutos
Drexler volvió con una sonrisa de oreja a oreja para seguir agradeciendo. Invitó
a Omar Camino a cantar nuevamente
EN EFECTO, EL ANFITEATRO DEL PARQUE DE LA EXPOSICIÓN SE
TRANSFORMÓ EN UNA FIESTA TOTAL.LA ALEGRÍA ERA INCONTENIBLE!
Todo lo llevo en el canto. Luego cantaron juntos El Surco, tema de Chabuca
Granda, en un dúo mágico y perfecto.
Ahora sí, para ir terminando en serio Drexler siguió con La trama y el
desenlace, y Sea, canción que envolvió a todo el público en un éxtasis total.
Así, Drexler se retiró una vez más, pero volvió para terminar el concierto con Una
canción me trajo hasta aquí. “¡Gracias!“ dijo Jorge por última vez y se retiró
envuelto en un mar de aplausos, luego de una genial dosis de pura alegría que se
prolongó durante más de dos horas. Un concierto mágico e increíble!
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OPINANLOS LECTORES!
SIGUE LA DISCUSIÓN SOBRE EL
CONCIERTO DE DREXLER EN
Todo ok, menos el sonido que no llegaba al fondo!!! Nos quedamos con ganas de escuchar a toda la banda. Eso sí, los precios de las entradas eran una ganga!
Estuvo maldito! Sus letras son demasiado. Me enamoré. Al final el público estaba sin voz de tanto corear las canciones. No esperaba que Drexler tocara tantas!
Es la tercera vez que voy. Definitivamente con la banda es otro feeling. Lo que no me
gustó fue el local. Mucho frío! Espero que la próxima
vuelva al Polideportivo.
Mi flaca me obligó a ir. El tío está en algo. Lo más paja fue la bandaza, pero a la décima canción ya aburría. No es mi
estilo. Prefiero el metal!
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CARLITO COOL
XIMENA HERNÁNDEZ
FRANCO GALLIANI
LUCIANA YAMASHIRO
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Una obra sobre por qué nos cuesta tanto crecer
CRIADERO14
teatro
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Otras obras deMarianade AlthausEn el borde
Los charcos de la ciudad
El viaje
Tres historias del mar
Vino, bate y chocolate
Volar
La puerta invisible
Ruido
Efímero
La mujer espada
Entonces Alicia cayó
1998
2001
2001
2003
2004
2004
2005
2006
2008
2010
2011
La última puesta en escena de la dramaturga y directora teatral Mariana de Althaus se estrenó en setiembre. Tres meses después, la obra ha sido repuesta a pedido del público.
Esta es la duodécima obra de Mariana, una joven dramaturga de 33 años que
no ha parado de escribir desde que terminó Literatura en la PUCP. La
pieza ha sorprendido tanto al público limeño que ha sido repuesta por dos
meses más. Las últimas funciones de la temporada fueron a sala llena y con el público aplaudiendo a pie. Era
imposible no repetir el plato.
Criadero, instrucciones para (no) crecer, es un biodrama salpicado de
leche materna en el que tres madres cuentan sus historias sobre el cambio
radical de la niñez a la maternidad. Ellas nos dan sus testimonios los cuales llegan manchados de leche
materna y barro.
Tres historias reales interrumpidas por llantos y pelotas de fútbol. Aquí
se ve la vida como ficción, aquí no hay teatro. Música, pintura en vivo, video, danza son los elementos que ayudan a contar las dificultades que implica
ser buenas madres, hijas, esposas y profesionales sin volverse una
mentira en el intento.
Criadero es una obra de teatro testimonial. Ello quiere decir que
(a diferencia del teatro ficcional) presenta testimonios de vidas reales.
Precisamente, este es uno de los mayores atractivos de la obra. Se trata de historias personales de las actrices Alejandra Guerra y Sandra Requena, y
la cantante de rock Lita Baluarte.
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Alej
an
dra Guerra
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Estas tres mujeres-personajes guardan en común el hecho de
pertenecer a una misma generación y, por ello, haberse desenvuelto
en un mismo contexto: una Lima sumamente agitada.
Ya sea por acontecimientos como el terremoto del 74, por el período de violencia política durante los años
ochenta y por las secuelas que estos eventos produjeron en la sociedad
limeña, el terreno que compartieron estas tres mujeres fue bastante duro.
Justamente, aquello que las diferencia son sus traumas, cada uno muy
distinto del otro.
Para Alejandra, los traumas surgen de haber crecido en un país que no era el suyo (en la ciudad de Pittsburgh, EEUU) y todas las dificultades que
ello supuso.
Para Lita, el hecho de haber crecido sin su padre, con una familia de puras mujeres, salvo por la presencia de su
tío esquizofrénico.
Sandra Requena
Es parte de la valentía de las actrices ser capaces de reírse de sus propios dramas y dejar que
el público se ría de lo que más de una vez las hizo llorar.
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Lita Baluarte
Mariana de Alth
aus
Por último, para Sandra, el haber tenido una madre severa, lo cual la
empuja a escapar de casa, desde muy chica, y terminar adoptando una
identidad punk, un tanto siniestra.
El desarrollo de los personajes es muy intenso, precisamente por
tratarse de temas muy íntimos. Si bien son contados en clave de humor,
en su momento fueron traumáticos y definieron la personalidad de estas
mujeres, así como la forma cómo escogieron criar a sus propios hijos.
Cada anécdota, canción, confesión y chiste es una invitación a repensar la
manera cómo hemos sido criados.
Lo interesante de Criadero: lecciones
para (no) crecer es justamente este ejercicio. A través de los testimonios
de las artistas somos invitados a rememorar nuestros propios
fantasmas. Para no perdérsela.
Criadero seguirá todos los miércoles de diciembre. Hasta
el momento, todas las funciones han sido a sala llena y con una
mar de aplausos.
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OPINANlos lectores!
Sigue la discusiónsobre Criadero en
Elvira Montalvo
Jason Delgado
Claudia Domínguez
Después de ver esta obra entiendo un poco más a mi vieja. Te hace pensar en
lo difícil que debe ser criarnos. Vieja, perdóname por haber
sido tan lacra!
Creo que todos hemos sufrido alguna vez los
mismos dramas que narran las actrices. Yo también odiaba
cuando mi mamá me hacía pasar tantos roches!
La verdad es que la obra me hizo llorar. No pude
evitar recordar mi propia historia y la manera cómo me criaron. Mariana, gracias por
semejante experiencia!
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2020
MELANCHOLIA
Lo último de Lars Von Trierfilmoteca
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Despuésde meses de espera llega a
nuestra ciudad Melancholia,
un drama apocalíptico de gran atractivo
visual.
Decir que Melancholia es la mejor película que se haya hecho sobre el fin del mundo sería hacer honor a la verdad, pero podría también dar el mensaje equivocado.
En los primeros minutos de la última cinta de Lars von Trier, un planeta llamado Melancholia se estrella contra la Tierra, acabando con la vida en ella. Pero a diferencia de los típicos filmes sobre la destrucción del mundo, aquí no hay
posibilidad alguna de salvación ni héroes. El final es ineludible.
La película tiene como protagonista a Justine (Kirsten Dunst), una muchacha
que sufre una depresión severa, pero que parece repuesta el día de su boda con
Michael (Alexander Skarsgård), celebrada en la enorme mansión de su cuñado.
Al principio todo discurre con normalidad, pero poco a poco se van
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que tiene de que despuésde la muerte no hay nada.
Pero es justamente en el contraste y la relación entre Justine y su hermana Claire donde la película brilla con más
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dibujando la profunda tristeza de Justine y el perfil de los personajes de su familia, no todos ellos precisamente agradables.
La atormentan un padre medio tonto (John Hurt), una madre que parece odiar a la especie humana (Charlotte Rampling), un jefe perverso (Stellan Skarsgård), entre otros.
Durante la fiesta, Justine observa en el cielo una extraña estrella que resulta ser un planeta que, tras permanecer escondido detrás el Sol, ahora va rumbo a la Tierra. Inexplicablemente, se descubre que la melancolía de la protagonista proviene de percibir cercano el fin del mundo y de la certeza
fuerza. Interpretada por una genial Charlotte Gainsbourg, Claire se ha
echado al hombro la tarea de mantener viva a su hermana y apagar los incendios de su conducta errática, además de ser la
mediadora en los conflictos familiares.
Si bien Von Trier emplea la película para tratar su propia oscuridad —el director ha
sido víctima de un problema severo de depresión—, igual encuentra la forma de
redimir a la golpeada Justine.
Es ella quien al final alivia la desesperación de su hermana ante la
certeza del final. Es, pues, Justine la que provee la calma y el control que hasta
entonces parecía no poseer.
Kirsten Dunst terminó ganando
un león de Cannes por su actuación
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Cierto: Melancholia es una película sobre el fin del mundo. Pero la genialidad de Lars von Trier está en que no necesita salir de los pocos personajes con los que se queda la historia —ni de la mansión y los campos de golf donde esta se desarrolla— para retratar la angustia esencial de la certeza de la muerte.
Y en este logro hay que destacar la atmófera que brindan la obertura del Tristán e Isolda de Wagner y el ruido incesante de la segunda mitad de la cinta, que crece a medida que Melancholia se va acercando a la Tierra.
Las reacciones generadas por este filme han sido de todo tipo, principalmente
Esta es una cinta intensa y
cautivadora, pero polémica como
su director
por las fuertes críticas dirigidas hacia Lars Von Trier, producto de las declaraciones colmanas en su conferencia en Cannes.
No obstante, a pesar de semejante desacierto publicitario, la película ha logrado conmover tanto a la crítica
como al público internacional, a pesar de que la cinta es extensa y por momentos
algo tediosa.
Quizás uno de sus mayores aciertos es la forma como el director trabaja a sus
personajes. Todos parecen colmados de angustia, pero no hacen sino invitarnos a reparar en la melancolía que gobierna
nuestras vidas; a pesar de nuestros numerosos intentos por siempre sonreir.
Por último, el tratamiento visual es impecable. Melancholia nos regala muchas escenas memorables que
permanecerán en nuestro imaginario, más allá de la polémica que la rodea
estos últimos días.
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OPINANlos lectores!
Sigue la discusiónsobre Melancholia en
Me encantó la fotografía y Kirsten Dunst sale preciosa. Lo que sí, no es para verla en el cine ni con amigos. Es un poco lenta y dura demasiado!
Nada que ver. Dos horas de gente triste. Si así va a ser el fin del mundo, mejor me quedo en mi jato. Jaja, mentira, pero no es mi onda.
Las actuaciones son muy buenas. La película es rara, pero de repente es porque todos somos raros. Después de verla no dan ganas de casarse.
No entendí por qué tenía que durar tanto. La primera parte pudo haberse resumido en mucho menos. Total, era solo una mujer deprimida.
Laia Valdespino
Hans Delgado
Rocío Lau
Andrés Espinoza
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La última investigación
de Alberto Fuguet sacude
las librerías de Lima
Missing
libro del mes
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Un escritor chileno de nombre Alberto Fuguet decide buscar a su tío Carlos,
emigrante y exconvicto que dejó de tener contacto, desde un lejano día de los años ochenta, con su familia
establecida en California.
Missing es, así, la historia de la búsqueda no de un desaparecido por
la dictadura de Pinochet, como el título y la nacionalidad de su autor podrían
hacernos creer, sino aquella de un
hombre libre que decidió perderse en la multitudinaria geografía de aquel
extraño país llamado Estados Unidos.
Contando la vida vagabunda de su tío Carlos, a quien le da voz para que se explique, Alberto Fuguet relata las
vidas plenas y precarias de los que han tenido el valor de rebelarse contra el
destino, y traza un mapa de carreteras y soledades como los de Kerouac y
Shepard, pero actualizado.
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Cuando salió intentó por un tiempo reformar su vida, pero las disputas familiares y su perpetua insatisfacción con todo y con todos, lo llevó a apartarse de todos. Hasta que un buen día su familia dejó de saber de él. Carlos había desaparecido.
Alberto Fuguet le tenía cariño a su tío, e incluso algo más: la fascinación que generan siempre las ovejas negras. Muchos años después de desaparecido aquel tío carnal, decidió buscarlo. Así comienza la investigación por saber el paradero de Carlos Fuguet.
La historia narrada en Missing es bastante privada y quizás para muchas familias, hasta vergonzosa. El tío de Fuguet era un joven díscolo, rebelde: se llevaba muy mal con su padre, nunca encajó del todo en la familia, y un buen día terminó en la cárcel.
El año pasado, Fuguet
recibió el Premio de
la Crítica por esta
novela. La aclamación
fue unánime.
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Es por ello que Missing es la novela más meritoria, corajuda e intensa que hasta el momento ha publicado Alberto Fuguet. Esto se debe a que la historia narrada proviene de una obsesión antigua y dolorosa del autor. Más que enterarse del paradero de su tío, a Fuguet le obsesiona averiguar por qué se perdió.
La travesía de Carlos por hoteles y camas y carreteras a lo largo de una geografía solitaria casi inabarcable lo convertiría en el paradigma de
una situación dramática propia de la emigración:: la del hispano literalmente
perdido en Estados Unidos.
Como se advertía ya desde su primera novela, Mala onda, Fuguet revela en su narrativa una realidad en construcción,
tan incómoda como incomprensible.
Missing sugiere así una opción para el modelo de la novela que falta en el panorama de la ficción actual en Hispanoamérica: un estilo híbrido,
movedizo, e incluso inclasificable.
Entre la autoficción y la
crónica, el nuevo libro de
Fuguet escapa de todo género.
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OPINANlos lectores!
Sigue el debate
sobre Missing en
Lucas Rueckner Carolina Tapia Branny Vergara Patricia Calderón
El libro es bravazo. Se nota que el tío está loco para haber desaparecido así. Pero creo que es porque no aguantaba a su familia ni la vida en Chile. Te contagia las ganas de escapar de todo!
Me mandaron a leerlo. La verdad es que al principio es súper interesante seguirle las pistas a la investigación, pero ya después se vuelve un toque depre y decadente!
Me lo regalaron por Navidad. No me gustó nada. Es la historia de un tipo cobarde
que huye y su sobrino sonso
que se echa a buscarlo. Si alguien
cercano quiere desaparecer es
su roche!
La verdad es que me pareció medio extraño,
pero hay que reconocer que
es muy original. Además, creo
que Fuguet ha sido muy valiente por
contar la historia de su familia,
aunque le duela.
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fotografía
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La fotógrafa que saca el lado másoscuro y fascinante de las mujeres
Ellen Von Unwerth
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Estuvo frente a la cámara pero optó por estar detrás, con una meteórica carrera
que la ha consolidado como una de las mejores fotógrafas del mundo.
En efecto, la historia de Ellen Von Unwerth comienza en el mundo de modelaje. Durante los años setenta
y ochenta, fue una reconocida supermodelo en Alemania.
Pero Ellen no era de aquellas chicas con actitud de maniquí, que sólo posaban y
mantenían la boca cerrada.
Por el contrario, era revoltosa, preguntaba todo y se movía mucho, lo que perturbaba enormemente a los profesionales del flash.
Su novio de ese entonces le regaló una cámara para distraerla. Fue así que la joven Ellen comenzó a tomar instantáneas de alta calidad, a encantarse con la fotografía y perfeccionar la técnica.
A tanto llegó su fascinación que decidió cambiar de roles: ya no estaría frente
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al lente, sino detrás. Así comienza la historia de la fotógrafa Ellen Von Unwerth, dueña de una erótica imaginación y experta en destacar cada uno de los detalles más sensuales de las mujeres.
Su visión femenina y su experiencia de trabajo la hacen dueña de un ojo agudo y una forma de encuadrar maravillosa, donde, al igual que un director de cine, va armando escenas de colores vivos, texturas granuladas y fondos de negros intensos.
Aunque no tenía idea de tecnicismos, las imágenes en donde capturaba
a sus amigas maniquís en poses relajadas resultaron sorprendentemente buenas y ahora era ella quién instruía a los profesionales acerca de cómo sacar las fotografías y qué focos utilizar para una mejor luz.
Para Anna Wintour, editora de Vogue, gran parte del encanto de Ellen radica en la naturalidad con que fotografía a las mujeres.
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Su visión femenina y la
experiencia que adquirió cuando modelaba hicieron que Von Unwerth
alcanzara notoriedad en poco tiempo como fotógrafa profesional.
Su primer hit fue una campaña para la marca Guess, con una jovencísima
y hasta ese momento desconocida Claudia Schiffer, volviéndola famosa.
De ahí en adelante Ellen no paró más, con campañas publicitarias
para Miu Miu, Dior, Chanel, Lanvin, entre otras marcas de alta costura.
Sus fotos tienen una estética vintage muy marcada, quizás fruto de la
experiencia circense que tuvo Von Unwerth en la infancia.
Frágiles pero manipuladoras, niñas pero también mujeres, las mujeres
de Ellen Von Unwerth sorprenden en su ambivalencia. Una clase maestra
de women power tras la lente.
A Ellen le fascina disfrazar a sus modelos. Dice que es como volver a la niñez y jugar a las muñecas entre
amigas. Es la misma complicidad.
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OPINANlos lectores!
Rosa Retuerto Antonella Zumaeta Gino Aguero
Me gusta mucho el trabajo de esta fotógrafa porque creo que hace ver a las
mujeres mucho más sexys. Quisiera que me tome
unas cuantas fotos, para dejar a todos sin palabras!
Las fotos de Ellen Von Unwerth son muy
atractivas porque nos ofrecen una fantasía de la mujer. Sus chicas poseen
cierta magia y poderes, que todas quisieramos tener.
Creo que la mayor virtud de estas imágenes es que muestran ambos lados de las mujeres. Nos revelan
su fuerza y su malicia, pero también delatan su fragilidad y sus miedos.
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El universo deBalint Zsako
galería
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El nuevo referente en ilustración es Balint Zsako,
un húngaro de 32 años afincado en Canadá. Su padre, su madre y hasta su
hermano pequeño son artistas. Él es fotógrafo, escultor y dibujante. Ha expuesto en Nueva York, Berlín, Londres, entre otras ciudades. Zsako afirma que comienza sus dibujos sin un plan preconcebido, que es el trazo de la pluma o el pincel el que va
haciendo evolucionar personajes y situaciones hasta adjudicarles un papel. Pero no hay
duda de que lo atormentan ciertos temas: sexo, muerte, amor e incluso
el de la identidad.
Este mes sus dibujos
llegan a Lima, en una exposición de más de 200 piezas.
Aquí les presentamos un adelanto.
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Nudo de metal. 2010. Extensión y divisiones. 2007.
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Ella ya no nos cree. 2003. Sombra de otoño. 2006.
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OPINANlos lectores!
Mira más comentariossobre Balint Zsako en
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Me encantan sus dibujos y sus collages. Ya conocía su trabajo, pero nunca pensé verlo en directo. Me parece genial que traigan a este tipo de artistas a Lima, para poder conocer lo que se está haciendo afuera.
Sus dibujitos son geniales! Me gusta que estén llenos de detallitos y su manejo del color. Creo que debería haber más exposiciones así en Lima, de paso que sonamos más como destino artístico internacional.
El tío está loco. Me da risa que dibuje tantos calatos y tan raros.
Lo que sí, deberían de poner una advertencia porque creo
que no son dibujos aptos para todos, sobre todo para un público
infantil y más inocente.
Se nota que los trabajos de Balint Zsako son súper delicados. Lo
imagino realizando cada dibujo con mucha paciencia. A pesar de que son formatos pequeños, creo
que deberíamos reconocer más el valor del dibujo en el arte.
Mauricio Guillén
Elena Caballero Juan Tello
Sofía Zea
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