revista de diseÑo grÁfico
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DISEÑO GRÁFICO
MORENO DULANTO SANDY RUTH
PROFESOR: EDWIN RAYMUNDO
UCV - COMPUTACIÓN I
INDICE
1. DISEÑO GRÁFICO
1.1 Historia
2. REPRESENTANTES DEL DISEÑO
2.1 Aubrey Vincent Beardsley
2.2 Christopher Wren
2.3 Walter Crane
3. HERRAMIENTAS DIGITALES PARA EL DISEÑO GRÁFICO
2.1 Adobe Photoshop
2.2 Adobe Illustrator
2.3 Macromedia Flash
2.4 Basecamp
2.5 ULR2PNG
4. EL DISEÑO COMPUTARIZADOS
4.1 Bauhaus
5. LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS
6. DESEMPEÑO LABORAL Y HABILIDADES 1
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1. DISEÑO GRÁFICO
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en:
1.1 Historia
La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en
lo que se refiere a su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no
existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño
gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras.
Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos
específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el
nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las
diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación
requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador
gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo
XV o con el litógrafo de 1890.
La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como
producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente
a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de
producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han
sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos:
productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.
CONCEBIR PROGRAMAR
PROYECTAR REALIZAR
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2. REPRESENTANTES DEL DISEÑO
Aubrey Vincent Beardsley
Christopher Wren
Walter Grane SSASSSAAXS
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3. HERRAMIENTAS PARA EL DISEÑO GRÁFICO
3.1 Adobe Photoshop
• Es el programa de diseño gráfico más vendido de
todo el mundo, en más de 100 idiomas. En su
plataforma ofrece diversas herramientas muy
específicas para poder editar cada elemento de
una imagen digital. Este programa forma parte
del paquete de Adobe denominado Adobe
Creative Suite, que a su vez contiene también el
Illustrator, InDesign, Flash, Acrobat Pro,
Dreamweaver, entre otras herramientas útiles.
3.2 Adobe Illustrator
• Ofrece todas las herramientas necesarias para
producir resultados profesionales y de calidad,
es un programa de ilustración que se puede
utilizar para la impresión y multimedia.
3.3 Macromedia Flash
• Es un programa que facilita la utilización de
tecnología en la Web, permitiendo la
creación de animaciones vectoriales, en el
uso de gráficos vectoriales es que éstos
permiten llevar a cabo animaciones de poco
peso, es decir, que tardan poco tiempo en
ser cargadas por el navegador.
2.4 Basecamp
• Este es un proyecto muy interesante, en el que se
puede participar en trabajos grupales, debido a que este
es uno de los organizadores de tareas más eficaces que
hay actualmente en Internet. Basecamp es muy utilizado
por empresas que se dedican al diseño gráfico.
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2.5 ULR2PNG
• Esta herramienta es útil para ordenadores con pantallas muy pequeñas, y esto
permite apreciar como se ve un sitio web al completo. Gracias a esta herramienta
únicamente tendremos que brindar la dirección del sitio web que necesitemos hacer
una captura de pantalla, y obtendremos una imagen total del sitio en formato PNG.
Es una aplicación web muy útil para los diseñadores gráficos que se dediquen a
elaborar diseños de páginas web, ya que obtendrán una imagen preliminar sin
importar el sistema operativo o el navegador que estén utilizando.
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4. EL DISEÑO COMPUTARIZADO
os avances
tecnológicos y
computarizados
dieron paso a una gran
evolución del diseño gráfico,
facilitando
herramientas para la creación
de diseños innovadores y de
gran originalidad. Al respecto,
cabe destacar el uso de
programas como Photoshop, C
orel Draw, Phox-pro, Free
Hand, Adobe Ilustrator,
Macromedia Flash, Page Maker,
entre otros. Los programas
como Corel Draw y Free Hand
son los mejores programas
gráficos de nuestra época, ya
que han sabido capturar la
imaginación del artista,
ofreciendo desde un principio
la posibilidad de hacerla
realidad. AdemA demás, han
solucionado con la evolución
de sus programas, ciertas áreas
problemáticas y al mismo
tiempo han incorporado
nuevas herramientas, entre las
mejoras destaca el
perfeccionado modulo de
impresión, el cual nos permite
hacer uso de una práctica mini-
pre visualización de la
impresión.
En Corel Draw los clásicos
efectos como las Mezclas o los
Contornos han encontrado su
lugar en un nuevo Menú de
Herramientas Interactivo. Este
menú es un nuevo residente de
la Caja de Herramientas y nos
da acceso a todas las
herramientas interactivas.
Estos cambios, nos obligan ha
usar el programa de una
manera más productiva y
eficiente. En otro orden de
ideas, los programas como
Photoshop permiten con sus
múltiples herramientas crear y
diseñar a base de un material
fotográfico, variedad de efectos
especiales, con los que
podemos lograr maravillosos
fotomontajes,
dibujos, efectos de luces,
texturas etc.
Durante el siglo XX, los medios
de comunicación aportaron con
su desarrollo tecnológico un
mayor control del proceso
gráfico a los diseñadores, ya
que en los años 90 las nuevas
formas de comunicación de la
era digital presentaron nuevos
desafíos, como es el caso del
sistema
de distribución de información
World Wide Web (W.W.W.),
contribuyendo a una rápida
evolución del diseño gráfico a
nivel mundial.
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4.1 Bauhaus
Fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la
producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura. Las actividades de
la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales de los años treinta
cuando muchos de sus miembros emigraron a este país, así la Bauhaus fue equiparada
al pensamiento avanzado del diseño.
5. LA INDUSTRIALIZACIÓN DE LAS ARTES GRÁFICAS
El desarrollo de la nueva
tecnología de composición
y prensa en las últimas
décadas del siglo XIX,
luego de muchos años de
impresión manual, produjo
muchos cambios
importantes en los
esquemas de trabajo
dentro de las artes gráficas
debido a la Automatización
y a la Especialización.
Aparecieron especialistas
en cada fase del proceso,
reduciendo las funciones
de los tipógrafos, así
comenzaron a surgir
diseñadores
de tipos, fundidores,
compositores, fabricantes
de papel, encuadernadores,
editores, impresores, etc.
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6. DESEMPEÑO LABORAL Y HABILIDADES
La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la reflexión.
Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es
necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla por
la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave para el
desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe dentro de marcos de
referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar
soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se traduce en
trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad.
El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de
otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la
geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la
tipografía, la tecnología y la comunicación.
El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su trabajo se
relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear
un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye los siguientes aspectos:
� Definición del problema.
� Determinación de objetivos.
� Concepción de estrategia comunicacional.
� Visualización.
� Programación de producción.
� Supervisión de producción.
� Evaluación.
Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:
� Comunicación visual.
� Comunicación.
� Percepción visual.
� Administración de recursos económicos y humanos.
� Tecnología.
� Medios.
� Técnicas de evaluación.
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Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del diseño
gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto, estos son:
� El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la
cual forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
� La utilidad: porque responde a una necesidad de información y esta es comunicación.
� El ambiente: porque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a
la armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el
significado del ambiente humano.
� La economía: porque engloba todos los aspectos relacionado con el estudio del costo
y la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.
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