Retratos Un retrato es una fotografía de una persona, más concretamente del

rostro. Simplemente eso. Pero, generalmente tiene connotaciones

más profundas.

Por retrato fotográfico se entiende una imagen de alta calidad que

además de capturar la semblante física de una persona, plasman el

carácter de la persona, generalmente de una manera cautivadora.

7 Claves del Retrato

1.- Crear un buen ambiente.

El modelo debe encontrarse cómodo y para ello podemos mantener una

conversación jocosa, incluso gastar alguna broma. Nuestro objetivo debe

ser romper el hielo y que el modelo olvide a la cámara.

2.- Utilizar una óptica idónea. Un objetivo interesante para el retrato es el

85-135mm, es decir, un teleobjetivo medio.

Cuidado con las longitudes focales grandes (angulares), porque

distorsionan los rostros si el sujeto se encuentra muy cerca o la cámara

está inclinada.

3.-El fondo también importa, procura localizar fondos neutros y, si es

posible, desenfócalos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que

quiten protagonismo al sujeto, reduce el valor f/.. todo lo que puedas.

Así el sujeto saldrá bien enfocado y nítido, contrastando con un fondo muy

desenfocado.

4.- Maquillaje. Sombras de ojos, rímel en las

pestañas, polvos de base para evitar brillos en

la piel y brillo de labios suelen mejorar los

retratos femeninos.

5.- La luz. La disposición básica de

iluminación en estudio implica dos luces: una

luz principal ( a la izquierda de la cámara a

unos 45º) y una luz secundaria menos

intensa que suaviza las sombras (a la derecha

a unos 45º de la cámara).

Un esquema con el que se obtienen

resultados más glamorosos que con el

esquema anterior (45º/45º) es con un reflector

con paraguas sobre la cámara y otro de

relleno a la derecha.

No hay que olvidar que con la luz natural

podemos obtener resultados sorprendentes.

La luz proporcionada por el Sol al final del día

es muy apropiada.

Cuidado con los días muy soleados.

Si el sol está dando fuerte no dejes que tu sujeto se coloque directamente

debajo de él, pues eso generalmente ocasiona pequeñas pero fuertes

sombras en el cuello y en la cara (sombras de la nariz por ejemplo).

Lo mejor es que nuestro sujeto se coloque en un lugar donde el contraste

entre sol y sombra no sea tan acentuado.

Para los retratos hechos en casa,

prueba colocando a tu sujeto cerca

(muy cerca) de alguna fuente de

luz exterior natural (una ventana

por ejemplo).

La luz natural procedente de la

ventana llenará su rostro y sus

ojos de vida y de expresividad y

utilizar una cartulina blanca como

reflector de relleno.

6.- Angulo.

Generalmente la mejor altura a la que debemos obtener los retratos nos la

marcará la altura de los ojos de nuestros protagonistas.

Si no creen hagan una prueba: sacar tres fotos, una con la cámara a nivel

de los ojos del sujeto, otra por encima y otra por debajo. Verán la diferencia.

7.- El encuadre. Podemos utilizar los siguientes:

Close up. Parte del rostro.

Primer plano. El rostro ocupa la totalidad de la imagen.

Plano medio. Rostro, hombros y pecho, hasta codos.

Plano americano. De la rodilla hacia arriba.

Plano general. Vista completa del sujeto y parte de

su entorno.

Durante el encuadre, procura dejar a tu

modelo en el lado opuesto al sentido hacia

el que tiene dirigida la cabeza. Por ejemplo

si tiene la cabeza ligeramente girada hacia

la derecha, colócalo a él a la izquierda del

encuadre. Se llama la ley de la mirada.

Evita posturas forzadas o incomodas.

Si le haces a tu sujeto adoptar posturas muy incómodas es muy probable que

le saques un retrato con cara de estreñido. Para evitarlo asegúrate de que

esté en una posición cómoda.

La inclinación de la cabeza es un truco que la mayoría de los fotógrafos

profesionales de retrato utilizan.

El truco consiste en hacer que el sujeto incline ligeramente su cabeza hacia un

lado.

La mujer puede inclinar su cabeza hacia cualquier sentido (siempre sin

exagerar) mientras que para el hombre es preferible que la ligera inclinación

de la cabeza sea en el sentido opuesto a su hombro más cercano a la cámara.

Un consejo que funciona muy bien a la hora de hacer retratos de grupo es

situar las cabezas de los sujetos en diferentes alturas: haz que uno se siente

en el sofá, otro en el suelo, otro de pie por detrás, etc.

Pantallas reflectoras

¿Cómo y para qué se utilizan?

Se utilizan como complemento para poder controlar la luz y sus reflejos. Son los discos rebatibles que poseen 5 pantallas de las cuales haremos referencia a continuación y cómo utilizarlas. Los colores que más se utilizan son dorados, plateados, blancos y negros.

Pantallas reflectoras

Esta pantalla no es la más aconsejable para realizar retratos, le da al rostro una dureza que tal vez no sea la conveniente. Se utiliza más en personas con color de piel blanca. Recuerda que es una luz dura, razón por la cual puedes utilizarla en casos particulares y cuando necesites reflejar una luz que no es tan fuerte. Evita reflejar la luz del sol directa con esta pantalla, el reflejo será demasiado fuerte y cegarás al modelo.

Plateadas

En este caso conviene utilizarla para realizar retratos. Pues dará una tonalidad cálida al rostro de la persona y suavizará sus rasgos, es muy utilizada en personas con color de piel trigueña, morena y oscura. Dado que hará de complemento al tono de la piel. Es aconsejable utilizarlo para reflejar una luz no demasiado intensa, verás que obtendrás un efecto natural en la imagen.

Doradas

Puedes utilizarla para iluminar y que no resulte tan fuerte y que tampoco invada de una tonalidad tu fotografía. Piensa que con los colores dorados o plateados verás que se nota la tonalidad en la fotografía. En este caso será adecuada si estás haciendo alguna fotografía de retrato en exterior. Pues utilizando esta pantalla podrás iluminar el rostro del modelo.

Blancas

Al utiliza esta pantalla lo que podrás hacer es evitar los reflejos, de forma tal que lo que harás será eliminar el rebote de la luz. Si estas con proximidad a algún elemento que refleje luz o alguna fuente de luz que quieres direccionar y filtrar un cierto espacio para que quede sin luz utiliza esta pantalla.

Negras

Traslúcida Una pantalla de tela traslúcida que te ayudará a filtrar la luz. Por ejemplo cuando hagas una fotografía donde tengas luz de sol directa y cree sombras muy marcadas y golpes de luz muy fuertes puedes con esta pantalla filtrar la luz, y suavizarla. Permite capturar las tonalidades medias, por lo que se puede utilizar en todas las tonalidades de piel.

Illuminación con flash

Usos del Flash

El flash se puede utilizar como:

• Relleno

• Rebote

¿Porqué iluminar con flash? El flash se puede usar perfectamente cuando es de día, pero hay que saber cómo.

Un flash utilizado como flash de relleno es una gran herramienta cuando se utiliza en exterior, si sabe utilizar bien.

Cuando usamos el término “flash de relleno” nos estamos refiriendo a ajustar el flash para que produzca menos luz que la que hay en el ambiente.

¿Qué conseguimos con esto?

Evitamos ese efecto de ‘flashazo’ tan horrible que podemos ver en muchas fotografías que circulan por ahí y, por otro lado, conseguimos rellenar las sombras al tiempo que ganamos cierto brillo en la gama de color.

¿Cuándo es apropiado usar el flash?

Normalmente, el uso del flash de relleno, es muy habitual en el fotoperiodismo y el reportaje social y donde las situaciones de luz son las que son y no se pueden alterar, requiriéndose rapidez a la hora de actuar.

Estos son algunos ejemplos:

¿Cuándo es apropiado usar el flash? • En exteriores y la fuente de luz se

encuentre detrás de tu sujeto.

• En interiores, cuando no se pueda alterar la iluminación.

• Cuando se desea iluminar cierta parte del sujeto mientras el resto permanece en sombra como en el caso de un contraluz.

• Cuando, de forma parecida a la anterior, te quieres asegurar de que el motivo del primer plano esté lo más iluminado posible.

Luz ambiente

Flash de

relleno