retrato romano

8/6/2019 RETRATO ROMANO

http://slidepdf.com/reader/full/retrato-romano 1/39

165

EL RETRATO ROMANO. Tendencias

en

la

Antigua

Roma

y

su influencia en la actualidad

INTRODUCCIÓN

El retrato consiste en la representación de personas que sean reconocibles en su

fisonomía, tengan mayor o menor realismo y parecido con el natural. En ocasiones se

ha pretendido llegar a semejarse con precisión al modelo pero otras veces se han

retocado eliminando deformaciones y suavizando diversos aspectos.

No todas las culturas han tenido interés en la representación del retrato, pues los

pueblos más antiguos realizaban un tipo de representaciones con carácter mágico‐

religioso y funerario que no requería el parecido físico y se sustituía por la inclusión del

nombre del representado. En cambio algunos pueblos, como los romanos, han

desarrollado el retrato a partir de sus experiencias funerarias que les dieron origen a

partir de mascarillas de cera de los difuntos.

Los medios utilizados han sido muy variados; desde la pintura, el mosaico, la vidriera,

gemas y monedas o escultura, ...

EL RETRATO

El término deriva del verbo latino retrahere (copiar), del que deriva también la forma

italiana ritratto; del latín protrahere derivan, sin embargo, los vocablos usados en otras

lenguas europeas, como el inglés y el francés (portrait), el alemán (Portrat), el ruso

(portret, del francés).

La

casuística

es

muy

amplia

ya

que

un

retrato

puede

obtenerse

con

cualquier

medio

artístico; puede ser de cuerpo entero o parcial; de un individuo, de una pareja o de



166

grupo; naturalista o idealizado, alegórico, alusivo, caricaturesco; puede tener finalidad

documental, de propaganda, mágico‐religiosa, funeraria; cuando es tridimensional,

puede mostrar una vista particular o ser concebido como escultura exenta; cuando es

bidimensional,

puede

ser

captado

frontalmente,

de

tres

cuartos,

de

perfil

o

incluso

de

espaldas. Por último, el retrato puede ser el fin principal de una obra de arte (y

hablaremos, en tal caso, de retrato como género artístico autónomo); pero puede

también formar parte de una escena de otro tipo, religiosa o profana (y, en tal caso, se

hablará sólo de tendencia, gusto o voluntad retratísticos).

El retrato individual, de fuerte caracterización expresiva, se consolidó en Grecia con

Lisipo, en el S. IV a.C., primero en la corte de Alejandro Magno (es decir, en presencia

de un fuerte culto a la personalidad), extendiéndose luego a otros grupos sociales

eminentes (hombres de estado, generales, poetas, filósofos, oradores), con esculturas

destinadas a la celebración pública. Desgraciadamente, los originales griegos, en

bronce y de cuerpo entero, los conocemos únicamente a través de copias romanas; en

mármol, reducidos a cabezas o bustos, salvo alguna rara excepción (...) Se remonta

también al helenismo la costumbre de grabar en las monedas los retratos de los

soberanos,

como

simbólica

garantía

del

valor

de

su

cuño:

costumbre

todavía

hoy

en

vigor.

Los romanos tomaron de los griegos, más que de los etruscos, el arte del retrato, y lo

adoptaron no sólo con fines conmemorativos, sino también con finalidad religiosa

privada (culto a los antepasados) y funeraria. El tosco realismo de la época republicana

se suavizó en la noble idealización clasicista de las estatuas de la época de Augusto, en

el

refinado

modelado

de

la

época

Flavia,

en

el

elaborado

pictoricismo

de

la

de

Adriano

y de Antonino. En cuanto a la retratística antigua en pintura, habiéndose perdido los

originales griegos y romanos, nos queda el formidable testimonio de los retrato

naturalistas pintados al encausto, de los siglos II y III d.C., hallados en el Fayyum

(Egipto).

En la antigüedad tardía, la difusión de una interpretación divinizada de la realeza, del

cristianismo, de una concepción espiritual del individuo, de las esperanzas en una

resurrección ultraterrena, provocaron el eclipse del retrato “fisionómico” y un retomo



167

al retrato “típico”, tanto en los retrato imperiales como en las nuevas formas

retratísticas promovidas por el arte cristiano: figuras de papas y de santos, de

donantes o fundadores de iglesias, de mecenas o ejecutores de manuscritos, estatuas

de

difuntos,

“autorretratos”

insertos

por

escultores,

orfebres,

maestros

vidrieros

en

sus obras con fines votivos.

Un retorno al interés por la fisonomía individual se observa a partir del S. XIII en la

estatuaria, en concomitancia con un relanzamiento de los valores terrenos, como

consecuencia del resurgimiento del clasicismo que tiene lugar en la corte de Federico

en Italia meridional (...), o por la adopción de calcos de los rostros de los difuntos en el

modelado de los monumentos funerarios (...).

V.V.A.A. Enciclopedia del Arte.

Ed. Garzanti. Barcelona 1991. Págs. 813‐814

EL RETRATO ROMANO: 1. Origen.

A) Influencia de culturas anteriores

El retrato romano hunde sus raíces en culturas de su entorno geográfico y cronológico

como son la griega y la etrusca pero no se puede considerar una copia o continuación

de ellas sino que, a pesar de recoger su influencia, tiene peculiaridades propias que la

individualizan de ellas.

Grecia.‐ Al final del S. IV a.C., en la época helenística, los griegos comienzan a hacer

retratos

de

hombres

públicos.

El

parecido

físico

del

retrato

con

el

representado

no

supone la inclusión de defectos naturales o rasgos demasiado marcados sino que éstos

se suavizan y se tiende a la perfección física que refleje la rectitud moral; esto se debe

a que se realizaban para exponer en el ágora o en el cenotafio del hombre ilustre.

Etruria.‐ La tradición etrusco‐itálica presenta frecuentes retratos de difuntos,

individuales o por pareja, reclinados sobre el sarcófago como si estuviesen vivos y se

preocupa por representar fielmente los rasgos del rostro del fallecido sin idealizarlos ni

atemperar sus deformidades.



168

Retrato de Homero Retrato de Alejandro

Moneda con efigie de Alejandro Matrimonio Cerveteri

Sepulcro etrusco Sepulcro etrusco

B) PECULIARIDAD DEL RETRATO ROMANO.‐

Desde tiempos de la República los patricios romanos (sólo a ellos les estaba permitido)

solían hacer unas mascarillas de cera de los parientes difuntos para honrarles

recordando los méritos de su carrera política y militar así como para hacer honor de las

virtudes del fallecido. En principio sólo se hacía la mascarilla del varón, generalmente

el cabeza de familia.



169

A partir de las mascarillas se reproducían, “positivándolas” en cera, arcilla pintada e

incluso de bronce, las efigies de los antepasados (“imagenes maiorum” ). Éstas se

conservaban en armarios situados en el atrio de la casa y se llevaban en procesión en

las

ceremonias

funerarias.

Las primeras “imagenes” reproducían únicamente la cabeza hasta el cuello; en el S. I

d.C. el busto se amplió al pecho y los hombros y hacia la mitad del S. II d.C. son de

media figura, pero también se conservan esculturas de cuerpo entero de pie, sedentes

o a caballo.

Los romanos eran supersticiosos y no les gustaba mencionar la muerte por lo que los

retratados aparecen como si estuviesen vivos y recogen los rasgos faciales de las

personas por lo que se puede decir que son plenamente realistas tal como

corresponde con su gusto por el naturalismo y su sentido práctico.

Grupo Barberini Sarcófago con esposos



170

Graditius y su esposa Sepulcro romano

EL RETRATO ROMANO: 2. Soportes, materiales y técnicas.

Los Romanos plasmaron sus retratos sobre gran variedad de materiales y con técnicas

muy diversas pues, aunque la más abundante es la escultura exenta sobre piedra, no

faltan ejemplos de:

* Monedas de metales preciosos

* Pintura : sobre tabla de El Fayun (Egipto).

sobre el muro

* Mosaico

* Camafeos y joyas

* Escultura en: Cerámica

Metal: relieves y estatuas

Piedra

de

distintas

clases.

Además de la escultura exenta en piedra, es de destacar el caso de las pinturas sobre

tabla de El Fayún, realizadas para superponer a los rostros de las personas

momificadas y enterradas en sarcófagos en esa zona de Egipto durante los tres

primeros siglos después de Cristo.

Eduardo Sánchez Alonso, I.E.S. Mª Zambrano; Leganés (Madrid)



171

Monedas

Monedas con efigies de Galba y Vitelio Aureus de Postumus

Moneda con efigie de César Monedas con efigies de Marcello y Restio

Pintura en tabla para Sarcófagos de El Fayun, Egipto



172

Mosaicos con retratos de matronas



173

Pintura mural

Próculo y su esposa Retrato de Safo

Joyas

Camafeo de Augusto

Gema con efigie de emperadores Gema Augustae



174

Escultura exenta y relieves

Cabeza de varón (Piedra) Cabeza de varón (Arcilla)

Mujer del S. I a.C. (Bronce) Trajano (Bronce)

EL RETRATO ROMANO: 3. Peinados y adornos.

A) Peinados y adornos en la mujer

El peinado republicano es extremadamente simple: los cabellos, separados en dos

bandas simétricas, se juntan en un pesado moño sobre la nuca, mientras que muy

pronto

aparecerán

los

complicados

rizos

de

la

época

flavia,

con

los

que

se

mezcla

una

cinta de púrpura: la vitta.



175

A veces los escultores que modelaban un retrato de mujer creaban verdaderas pelucas

de mármol utilizando un mármol especial, más blando y trabajado aparte, para la

cabellera, que luego se superponía al retrato y se cambiaba según la ocasión y la

moda,

igual

que

una

peluca.

El peinado no variaba únicamente de acuerdo con la moda, sino también según los

rasgos del rostro, pues rostro alargado requería cabellos divididos sobre la frente que

enmarcaran delicadamente las mejillas, mientras que el peinado más adecuado para

una cara redonda era “un nudo ligero sobre la coronilla, y las orejas descubiertas”: una

especie de moño.

En Roma se daba mucha importancia a la cabellera, pues la calvicie, incluso entre los

hombres, se consideraba un deshonor y hasta en época tardía las damas no conocían o

les estaba vedado el uso del sombrero. El tocado tenía suma importancia pues asumía

el papel de elemento esencial que caracterizaba a una persona y reflejaba su situación

y gusto a la hora de presentarse ante los demás.

Luego, en el período imperial, se produjo una verdadera invasión de los postizos (las

pelucas), utilizados por gran cantidad de mujeres permitiendo mayor variedad en los

tocados. Además tuvo mucha aceptación en Roma la moda de teñirse los cabellos.

Durante el primer período imperial, a las damas romanas les gustaba teñírselos de

color rojo o ponerse postizos hechos con cabellos cobrizos de las mujeres bárbaras; no

faltaban las tinturas negras y de color ceniza mientras que estaban absolutamente

prohibidos el amarillo o el azul pues se reservaban a las cortesanas.

Los peinados se adornaron con diademas, alfileres, peinetas de carey y de hueso, cin‐

tas, incluso a veces se introducían frasquitos de veneno y perfumes que iban

disimulados entre los cabellos y que podían ser utilizados en un momento

determinado. En la época imperial avanzada se puso de moda una diadema adornada

o entretejida con perlas.

Michele Beaulieu.‐ El vestido antiguo y medieval.‐

Oikos‐

tau.

Barcelona

1971.

Págs.

57 ‐

65

V.V.A.A. El poder de Roma, Ed. Sarpe. Madrid 1985. Pág. 74.



176

El peinado y el adorno femenino

Dama Flavia Muchacha

Mujer de Ampurias. Época de Augusto Mujer de Palmira

Dama

de

la

época

de

Augusto

Matidia



177

B) El peinado y la barba en el varón

El pelo del varón tuvo en la antigua Roma cierta importancia y estuvo sometido a las

modas de las diferentes épocas pues la calvicie se consideraba deshonrosa.

Durante la Republica (509‐27 a.C.) cada individuo aparece con su cabellera natural,

generalmente corta, y no faltan las imágenes calvas pues, por su origen funerario,

pertenecen a personas mayores; asimismo es muy rara la existencia de la barba.

Augusto (27 a.C. ‐ 14 d.C.) llevará toda su vida el pelo liso y caído en mechones

irregulares sobre la frente y siempre aparece bien rasurado, moda que perdura hasta

la

época

de

Trabajo

salvo

escasas

excepciones

como

algún

retrato

barbado

de

Nerón.

Vespasiano (69‐79 d.C.) y Tito (79‐81 d.C.) de la Dinastía Flavia son representados con

su escaso pelo aunque sin barba al volverse al realismo verista en el retrato.

Desde tiempos de Trajano (98‐117 d.C.) en la época de los Antoninos se presenta el

pelo con rizos y se generaliza la barba sencilla o dividida en dos partes, con o sin

bigote, prolongándose esta costumbre durante el S. II d.C., con la Dinastía de los

Severos (193‐235 d.C.).

En los últimos siglos del Imperio encontramos retratos de todo tipo: rasurados o

barbados y con pelo corto o más largo sin pautas marcadas.




178

El peinado y la barba masculinas

P. C. Escipión Augusto joven

Adriano Marco Aurelio Vespasiano

Constantino

Emperador

bajo

Imperio

Arcadio

I



179

EL retrato ROMANO: 4.‐ CARACTERIZACIÓN POR ÉPOCAS

El retrato romano tiene durante la República un sentido privado debido a su origen a

partir

de

las

mascarillas

de

cera

del

difunto;

por

este

motivo

recoge

los

rasgos

faciales

del representado con un estilo sobrio que incluye sus características y defectos sin

suavizarlos ni idealizar al personaje: es un tipo de representación realista.

Desde principios del S. III a.C. los romanos conocieron los retratos helenísticos griegos

que se generalizaron en el S. II a.C., cuando Grecia es conquistada y convertida en

provincia romana. El retrato griego, por su sentido público, tiene cierta tendencia a

idealizar al personaje y esta característica se encontrará, en ocasiones, en el retrato

romano; así, es frecuente que se preste especial atención a la cabeza y se encaje ésta

en un cuerpo predeterminado y clasicista

En la época del Imperio se impone un tipo de retrato que sirve de homenaje al

Emperador y su familia; como expresión de la autoridad se hacían copias del original y

se enviaban a las provincias donde se exponían públicamente. Este tipo de retrato

público

tiene,

con

frecuencia,

esa

tendencia

idealizante

en

los

personajes

más

significados y se suavizan sus defectos más acusados mientras que los personajes

desconocidos suelen mantener sus rasgos de forma realista

A lo largo de las distintas etapas de la historia romana se observan ambas tendencias

en la realización de los retrato aunque no hay normas fijas:

1.‐ Durante la República el retrato es generalmente realista.

2.‐ En época de Augusto (fin del S. I a.C. y 1ª mitad del S. I d.C.) se tiende a la

idealización del personaje que se presenta de forma clasicista.

3.‐ En época de la Dinastía Flavia (2ª mitad del S. I d.C.) se vuelve al realismo

“fotográfico” con la expresión de los rasgos propios del modelo.



180

4.‐ En época de Trajano (Inicios del S. II d.C. ) se diviniza el modelo pero se

mantiene el parecido del rostro con lo que se funden ambas tendencias del

retrato.




181



184

Marco Antonio Marco Antonio P. Licinius (esclavos)

B. EL RETRATO ROMANO EN LA ÉPOCA DE AUGUSTO, DINASTÍA JULIACLAUDIA: SIGLO I a.C.

Augusto Augusto Augusto



185

Augusto Augusto de Prima Porta Livia

Mario Clitia Druso

Tiberio Tiberio Calígula



186

Claudio Claudio Agripina

Mesalina Nerón Nerón

Nerón Nerón Popea



187

C. EL RETRATO ROMANO EN ÉPOCA DE LA DINASTÍA FLAVIA: SIGLO I d. C.

Agripa Vespasiano Joven romano

Dama Flavia Dama Flavia Tito

Tito Domiciano Domiciano



188

Dama Flavia

D. EL RETRATO ROMANO EN ÉPOCA DE LA DINASTÍA DE LOS

ANTONINOS: SIGLO II d.C.

Nerva Trajano Trajano



189

Trajano Plotina Dama romana

Adriano Adriano Adriano

Adriano Antinoo Sabina



191

Marco Aurelio Cómodo Cómodo

E. EL RETRATO ROMANO EN ÉPOCA DE LA DINASTÍA DE LOS SEVEROS.

Septimio Severo Septimio Severo Septimio Severo



192

Julia Caracalla Caracalla

Caracalla Dama romana



193

F. EL RETRATO ROMANO EN ÉPOCA DEL BAJO IMPERIO Y LA

DECADENCIA: SIGLOS III IV V d.C.

Gordiano Gordiano Varón

Muchacho Mujer romana Constancio

Tetrarcas Constantino Constancio



194

Constancio Eutropio León

Arcadio



195

REFERENTES EN LA SOCIEDAD ACTUAL

Si hacemos caso a las modas del momento, podríamos pensar que aquellas tendencias

que aparecen cada nueva temporada en el mundo de la moda son de reciente

creación, pero nada más lejos de la realidad. Sólo es necesario echar una mirada al

pasado, más concretamente al vasto ejemplo del Retratismo Romano para darnos

cuenta de que todas las modas vuelven, y en el caso del mundo grecolatino, no sólo las

modas…

He aquí algunos ejemplos de personajes actuales más o menos conocidos que marcan

tendencia… una tendencia que podría perfectamente cumplir 2.000 años de edad. Y

es que, cada vez es más cierto aquello de “Nihil novum sub sole”!



196



197



198



199



200



202

TEXTOS CLÁSICOS

o OVIDIO, Arte amatoria:

I, 505 – 524 Aspecto personal de los hombres

“Pero no se te ocurra rizarte el pelo con las tenacillas de hierro, ni te depiles las

piernas con la áspera piedra pómez… A los hombres les está bien un aspecto

descuidado… Deben gustar por su elegancia, sus cuerpos deben estar morenos

por hacer deporte en el campo de Marte… que la toga les caiga bien y está sin

manchas… Su lengua no debe ser pastosa y los dientes han de estar libres de

sarro… que un mal corte de pelo no deforme ni atiese tus cabellos; tu cabellera

y tu barba deben ser cortadas por una mano entendida; y que tus uñas no sean

largas ni sucias, y no tengas ningún pelo por el hueco de la nariz; que no salga

de

tu

maloliente

boca

un

aliento

desagradable,

y

que

no

moleste

al

olfato

tu

olor a macho cabrío. Lo demás déjaselo a las chicas coquetas y a los hombres

que buscan marido, si hay alguno.”

III, 261 – 274 Disimula las imperfecciones de tu cuerpo

III, 133 – 155 Peinado de las mujeres

o MARCIAL, Epigramas

2, 66 ¡ Dichoso ricito!

“Un solo ricito se había desprendido de toda la corona de tu cabellera, al no

haber quedado bien sujeto con una aguja insegura. Lálage vengó este crimen

con el espejo en el que lo había visto, y Plecusa cayó herida por culpa de la

cruel cabellera. Deja ya, Lálage, de adornar tus tristes cabellos y que ninguna

esclava toque tu loca cabeza. Que una salamandra la señale o que una

despiadada navaja la monde, para que tu imagen se haga digna de tu espejo.”

6, 57 Cabeza monda y lironda

“Simulas unos cabellos pintados con ungüento, Febo, y tu sucia calva se cubre

con una cabellera pintada. No hay necesidad de buscarle peluquero a tu

cabeza: puede raparte mejor, Febo, una esponja”



ACTIVIDADES

• A partir de todas las imágenes de retratos romanos recogidas en este documento, trata de encontrar tú mismo/a referentes en la sociedad actual en el mundo del cine,

del deporte, de la literatura, etc.

• Piensa en cómo han ido evolucionando las modas ¿Crees que realmente se ha producido una evolución, o piensas por el contrario que las modas obedecen a un

proceso cíclico, es decir, que van y vienen?

• Reflexiona acerca de las tendencias cambiantes en el mundo de la moda. ¿son

realmente necesarios tantos cambios de una temporada a otra? ¿Qué o quién puede motivar dichos cambios y por qué?

retrato romano

Documents