resumen primer parcial historia del cine 2
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RESUMEN PRIMER PARCIAL HISTORIA DEL CINE 2
GENEROS CINEMATOGRAFICOS – ALTMANLa imagen primordial en la critica de los géneros es le triangulo compuesto por artista/ película/ publico. No se puede hablar de genero si este no ha sido definido por la industria y reconocido por el publico.
El genero, no es una construcción teórica ni tiene un origen científico.
Algunas películas tienen mas de un genero y este puede mutar con el transcurso de los años.
Por lo general, las películas de genero tiene un falso suspense, ya sabemos como será el final pero sin embargo genera suspenso (la heroína será salvada o la pareja reunida, etc.)
Los teóricos se dividen en dos grupos opuestos:
-ritual: consideran que el publico es el creador de los géneros
-ideológica: consideran que la industria los utiliza para atraer a sus clientes.
No todas las películas se relacionan con su genero en un mismo grado, sino que tienen grados de genericidad. Muchas películas combinan la estructura de un genero con los rasgos de otro.
Los géneros surgen de dos maneras distintas: como una serie de rasgos que evolucionan a través de una experimentación de combinación de signos o símbolos, hasta llegar a una estructura coherente . O bien, mediante la adopción por parte de una estructura existente de un nuevo conjunto de rasgos.
Por otro lado, los géneros deben su existencia a la multiplicidad de usuarios, de distintas clases que emplean el lenguaje de los géneros de maneras distintas y contradictorias (aproximación pragmática)
CRIOLLISMO – TRANCHINIEl criollismo se crea en 1880. Es la mezcla y mitificación de lo rural con lo urbano creando una imagen de la argentina y mostrando el cambio que la población sufría.
Con la creación de esta imagen argentina se logra una homogenización, generando símbolos de identificación y de una nueva imagen de argentina, de una nueva identidad que toma como bandera el mundo pampeano.
Existen dos ejes dentro del cine criollista:
- Realista: se enfoca en la cuestión social y en el conflicto de clases, tiene elementos del western como la oposición frente a la autoridad, etc. (“ el ultimo malón”, “pampa bárbara”, “prisioneros de la tierra”)
- No realista: conflictos personales o espaciales, usa recursos del folletín, el circo criollo y el melodrama. Trata las buenas costumbres, los valores familiares e intenta dejar una moraleja (“perdón viejita”)
la llegada del cine sonoro en 1933 hace que se popularice el cine argentino, debido al bajo costo que tenia y a la falta de necesidad de saber leer para verlo.
Luego de la llegada del sonido, la producción de películas por año aumento notablemente, se multiplicaron los estudios, se creo la A.A.A y hasta surge un start system.
En el 30 y el 40 el cine transpone las diferencias de clase como oposición entre campo y ciudad. Identificando al villano con Buenos Aires y a la victima y el héroe con el mundo rural..
“ EL ULTIMO MALON”
según tranchini se encuentra en el eje realista, pero el conflicto social se desdibuja al individual melodramático.
Es un melodrama (cadena de castración) con elementos de criollismo (rasgos del héroe).
Según romano este film busco mostrar evidencias y movilizar opiniones sobre los grupos indígenas.
Fue filmada en el lugar de los hechos y con los mismos personajes que intervinieron en la rebelión.
El personaje de Rosa tiene rasgos de la heroína del western y el amor entre Rosa y salvador es de carácter folletinesco.
“ PERDON VIEJITA”
Se pueden observar 3 espacios: el barrio reo, el barrio cordial y el campo hacia donde van al final.
Es un melodrama y además se utiliza la tipología del tango en algunos personajes, espacios y léxicos.
“ PRISIONEROS DE LA TIERRA”
Soffici narra historias de personajes que defienden los intereses colectivos, denunciando verdades con una mezcla entre comicidad e ironía.
Hay un entrecruzamiento entre el folletín y el melodrama (triangulo amoroso).
Se le da importancia a la naturaleza y al mundo pampeano.
Trata con la problemática del limite desde dos niveles de significación:
el de los afectos: pasado inolvidable y verdad descubierta. Plano ético y político: frontera y vida en los fortines, personajes valerosos pero que
también demuestran sentimientos.
Cuando comienza la acción hay un beso en primerísimo primer plano que nos marca al héroe. Este es distinto al resto, por su ideología, porque lee y también por su vestimenta.
Se relaciona con el naturalismo debido a la imposibilidad de salir de su destino. Además los personajes se manejan por impulsos (imagen pulsión Delleuze)
“ PAMPA BARBARA”
Remite a un western por la vida en los fortines, los espacios de la pampa, la amenaza de los barbaros y las figuras de gauchos y militares, pero en el western el héroe esta por fuera de la ley y en este caso es la ley.
Es un western argentino con toques melodramáticos.
Postula una necesidad de suspender la ley para dar lugar a la civilización.
La trama presenta dos conflictos paralelos y complementarios: Castro desea vengar la muerte de su madre en manos de los indios, Camila en enviada a la frontera porque encubre a su hermano en un delito que cometió.
Cuando mas nos acercamos a la frontera, los conflictos se presentar mas nítidos.
El reconocimiento melodramático del amor nunca se produce y Camila solo de da cuenta de que Castro la amaba una vez que el muere por un enfrentamiento con los indios.
La resolución final hace converger la lealtad familiar melodramática y el paternalismo político.
LA GRILLA Y EL PARQUE – GORELIK
La expansión del campo a la ciudad no producen barrios sino vecindarios.
Los vecindarios solo pueden transformarse en barrios con la aparición del espacio público.
Los parques igualan, fomentan actividades sociales y culturales comunitarias.
Además, en esta transformación, es fundamental el rol de 3 instituciones: la escuela, la sociedad de fomento y los clubs.
CINE ARGENTINO – RINESI
La violencia política argentina atraviesa la historia de la narrativa argentina desde el comienzo. La muerte es mostrada como culminación de una forma bárbara de ejercicio de la violencia.
“pampa bárbara” no es un western, ya que este requiere de un estado débil al cual enfrentarse y aquí los hombres se enfrentan entre si, pero los cielos del film recuerdan a John Ford, no solo por la estética sino por su función narrativa de marco general de la acción, dándole sentido al medio físico.
EL AMOR VERDADERO APUNTES SOBRE EL MELODRAMA – LINK
Existen dos modelos actuales para la codificación de los comportamientos de la vida cotidiana: la comedia de situación y el melodrama. Ambos géneros son moralizantes, pero lo logran a través de diferentes estrategias persuasivas: la compasión o la risa.
Los núcleos temáticos organizadores del melodrama son la pasión y la familia, mientras que los núcleos narrativos son el sacrificio y la anagnórisis.
Se busca el efectismo moral articulando una trágica historia de amor con una historia familiar.
El amor es castrado y el punto de vista es siempre el del castrado.
Hay algo del imaginario homosexual sobre el amor que viene del melodrama, tal vez sea la idea de una historia de amor socialmente imposible lo que desata un drama familiar. Muchos autores encontraron en el melodrama una manera de hablar de homosexualidad.
CONTESTING TEARS – CAVELL
Denomina al genero como el melodrama de la mujer desconocida.
Una mujer con la búsqueda del derecho a contar su historia.
El padre de la mujer, u otro hombre mayor (puede ser el esposo), esta del lado de la ley y no de lado de sus deseos.
Hay un cambio radical en la mujer, en su identidad. Pero este cambio no se produce por el dialogo con el hombre.
La mujer desconocida tiene interés por su conocimiento pero lo que la mujer quiere que se conozca es mas de lo que el hombre puede imaginar.
Se evita o se renuncia al reconocimiento. La lucha de la mujer es comprender por que el reconocimiento no ha ocurrido.
MELODRAMA – BROOKS
El melodrama es el drama de un reconocimiento. La obra se abre con la presentación de la virtud, que se pone en peligro y se lucha por el reconocimiento de esta.
Existe siempre un juramento melodramático que jamás se piensa en violarlo.
Tiene una estructura maniquea (bien vs mal), hay personajes que representan opuestos extremos, donde el mal no es justificado sino que simplemente existe.
“ MARIA CANDELARIA”
Tiene grados de genericdad. Es una fusión entre melodrama y cultura mexicana.
“ MAS ALLA DEL OLVIDO”
es una transposición culta. Tiene una puesta de neutralización ya que no hay marcas de espacio ni de tiempo.
La segunda mujer reclama ser reconocida (CAVELL).
Hay una retorica del exceso (repetición de conflicto y estructura, siempre en torno a la apariencia)
EN BUSQUEDA DE LA FELICIDAD - CAVELL
Películas de Hollywood entre 1934 y 1949.
La protagonista de la comedia de enriedo matrimonial es una mujer casada y lo que impulsa la trama es que la pareja protagonista se reúna otra vez.
Los personajes pertenecen a una clase alta que tiene el tiempo para hablar de felicidad humana y privarse de ella sin necesidad.
El dialogo lleva al reconocimiento, a la reconciliación de un perdón genuino.
El personajes femenino es quien reeduca a su pareja.
“ LA RUBIA DEL CAMINO”
El hombre y la mujer se entienden a través del dialogo. Hay una figura paterna y una diferencia social entre la pareja ( CAVELL).
Ella se transforma y el se mantiene constante.
“ LOS MARTES ORQUIDEAS”
Son situaciones equivocas. El espectador sabe lo que no saben los personajes y esto produce comicidad.
“ LOS 3 BERRETINES”
Se burla de la diferencia del otro. Se llega a la felicidad.
Es una fusión entre comedia y el imaginario del tango
“ VIDA LITA”
fusión entre criollismo y comedia
“ SILVIA PRIETO”
Excluye el pasado, principalmente el pasado político argentino.
Se puede relacionar con el neorrealismo ya que registra una cotidianeidad sin acontecimientos, como postulaba Zavattini.
Se narra un estado de alienación producido por el trabajo.
Los cuerpos se desprenden de sus atributos, permitiendo así ocupar el lugar de otro.
No hay planos cercanos, así mantiene distancia y quita las marcas de subjetividad.
Los espacio no connotan los estados de animo de los personajes y los objetos se encuentran igualados a las personas formando así parte de un mundo deshumanizado.
“ EL JUEGO DE LA SILLA”
La felicidad no es encontrada. La comicidad se da por un distanciamiento que permite observar de manera irónica.
EL WESTERN O EL CINE AMERICANO POR EXCELENCIA – BAZIN
Las cabalgatas, las peleas, los hombres fuertes, y el paisaje austero no son mas que los signos o lo símbolos del western. Su verdadera realidad, la mas profunda, es el mito, un encuentro de una mitología con un medio de expresión.
El cowboy se enamora de la joven pura y deben superar obstáculos que por lo generar provienen de la familia de ella.
Hay por lo general un personaje paradójico que es el de la cabaretera, enamorada también del cowboy.
Entre las mujeres no hay división entre bien y mal, todas son dignas de amor.
LA EVOLUCION DEL WESTERN – BAZIN
En 1940 debe producirse la evolución del western.
Denomina superwestern al western después de la guerra. La historia se va a convertir a menudo en su argumento.
“ VAMONOS CON PANCHO VILLA”
Fusión entre western y la revolución mexicana.
No se van a la revolución por una cuestión ideológica política sino por razones morales conservadores, como demostrar ante los demás su hombría y además por razones económicas.
La muerte es una prueba de valor.
Toda la película esta alrededor de la virilidad.
“ TIEMPO DE MORIR”
Política de feminización del western. Las mujeres hacen avanzar el film.
Critica al western de la industria mexicana como “vámonos con pancho villa”
ESTETICA DEL SUEÑO – GLAUBER ROCHA
Una obra de arte revolucionaria no solo debería actuar de modo inmediatamente político sino que debe tener una mágica capaz de embrujar al hombre a tal punto que no soporte mas vivir es esa realidad absurda.
ESTETICA DE LA VIOLENCIA – GLAUBER ROCHA
La cultura latinoamericana es una cultura del hambre, y esta es la originalidad del nuevo cine en relación al cine mundial.
La mas autentica manifestación del hambre es la violencia.
El nuevo cine no puede desarrollarse sin el contexto económico y cultural del continente. Por eso no tiene contacto con el cine mundial salvo en sus aspectos técnicos, industriales y artísticos.
Se utiliza el concepto de antropofagia: se absorben conceptos y recursos formales americanos y europeos y se incorporan elementos culturales propios, para Glauber Rocha es el hambre.
“ DIOS Y EL DIABLO EN LA TIERRA DEL SOL”
Tiene elementos del criollismo y del western. Los elementos del western los usa para construir pero los transforma.
Los personajes aparecen alienados, ya que no comprenden el contexto social en el que están inmersos (analfabetismo).
Aparecen elementos de la cultura popular brasilera