resumen del periodo barroco
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Resumen del Periodo Barroco
Fernando Hernndez Lpez
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Resumen del Periodo Barroco
Periodo Barroco (1600 1750)
En este periodo por medio del arte se refleja la respuesta de los conflictos
sociales, econmicos y religiosos del siglo XVII. Se construan grandes mansiones
para reflejar el poder, los pintores realizaban obras ntimas y sobre la vida
cotidiana con ciertas caractersticas como por ejemplo el darle el efecto de
movimiento utilizando formas curvas, la utilizacin de la luz y el color y el realismo;
con esto el arte barroco pretenda introducir al espectador en el mundo de los
sentimientos y las sensaciones llamada Doctrina de los afectos.
Camerata Florentina
Grupo de humanistas, msicos, poetas e intelectuales de Florencia, unidos bajo el
patrocinio del Conde Bardi con el fin de discutir las tendencias en el arte,
especialmente en la msica y el drama, algunos de sus miembros fueron G.
Caccini, Vicenzo Galilei y Jacobo Peri.
Ellos crean que la msica se haba corrompido por el uso excesivo de la
polifona, la cual perjudicaba el entendimiento del texto cantado, por lo que
decidieron retornar a las formas y el estilo de la Grecia Antigua. Este grupo fue
influenciado por Girolamo Mei, el primer erudito de su tiempo en la Grecia Antigua,
quien sostena que la tragedia griega era predominantemente cantada que
hablada. Fue as como la Camerata se propuso crear una nueva clase de msica;
La monodia que era una lnea meldica con un acompaamiento simple,
posteriormente en el ao de 1590 el compositor Jacobo Peri se asocio con Jacobo
Corsi quienes encargaron un texto al poeta Ottavio Rinuccini dando como
resultado Dafne que era cantado al estilo mondico, esta era una nueva forma
llamada pera. En 1598 Peri escribi Euridice, una nueva pera que ha
sobrevivido hasta el presente.
Claudio Monteverdi (1567 - 1643)
Compositor italiano que marco la transicin de la msica del Renacimiento al
Barroco. Entre 1587 y 1638 publico ocho colecciones de madrigales, en los que
muestra su dominio de la tcnica madrigalista, donde combina la escritura
homofonica y contrapuntstica y utiliza libremente armonas y disonancias.
El lenguaje armnico de Monteverdi suscito controversias y en el ao de 1600 el
compositor Giovanni Maria Artusi publico un ensayo criticando algunos de sus
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madrigales por sobrepasar los lmites de la polifona equilibrada en el
Renacimiento. Monteverdi se defendi en un escrito publicado en 1607
argumentando que el estilo antiguo (msica franco-flamenca), que l denominaba
prima prattica, era adecuado para la msica religiosa y la seconda prattica,
donde deca que las palabras son dueas de la armona, no esclavas, era ms
apropiada para los madrigales, obras en donde era vital poder expresar las lneas
emocionales del texto. As surgieron sus 2 prcticas:
1ra (Msica Franco-Flamenca) La msica predomina sobre el texto.
2da El texto predomina sobre la msica.
En 1607 se estreno Orfeo, favola in musica, pera que marco el Barroco, donde
se logro expresar toda la emocin contenida en el discurso del actor, alcanzando
un lenguaje cromtico de gran libertad armnica.
La msica de Francia en el siglo XVII
Jean Baptiste Lully (1632 1687)
Compositor Francs de origen Italiano, introduce la pera a Francia, que consista
en una compleja puesta en escena, ballet y textos literarios a los que llamo
Tragedias musicales. En su pera introdujo innovaciones como el abandono del
recitativo seco a favor del acompaado, procuro la acentuacin adecuada del texto
a travs de la msica y en sus ballets utilizo danzas ms rpidas de las que ya
existan.
En 1652 entro al servicio del Rey Luis XIV como bailarn de ballet y violinista.
Creo la Obertura Francesa, que era la introduccin de una obra ms extensa, su
estructura consta de un tiempo lento marcial, un rpido fugado y nuevamente
el lento.
La emancipacin de la msica instrumental
Aun con las prcticas propuestas por Monteverdi, la msica segua siendo impura,
ya que era utilizada para acompaar a cantantes, en las operas para dar tiempo
de descanso a los solistas, entre otras funciones. Cuando llegaba a faltar alguna
voz era utilizado algn instrumento para suplir esa parte, es as como los
ejecutantes comenzaron a emular la voz del canto principalmente al violn,
tambin se llegaban a simular las tcnicas empleadas en los solos y dos vocales.
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Durante la primera mitad del siglo XVII la msica instrumental fue tomando
gradualmente tanta importancia como la vocal, se crearon diversos tipos de
composicin como el fugado prevalece el contrapunto imitativo continuo (ricercare,
fantasia, capriccio, fuga,etc), de estilo improvisatorio como la tocata o preludio,
piezas donde se vara una meloda o un bajo dado (partita, passacaglia,
chaconne, etc.) y los tipos de canzonas que consistan en un contrapunto imitativo
discontinuo o divido en secciones.
Conclusin
En este cuatrimestre aprend como fue la transicin del periodo Renacentista al
Barroco, comenzando con el origen de la opera en el Barroco temprano, donde el
grupo de intelectuales llamado Camerata Florentina retomaron el estilo de la
Grecia antigua y abrieron el paso a la pera, de la cual Dafne de Jacobo Peri fue
la primera en el ao 1590, pero siendo Euridice su obra ms conocida y que se
mantiene en nuestros das, posteriormente Monteverdi con su pera Orfeo
marcaria definitivamente la transicin del Renacimiento al Barroco, el propuso las
2 practicas donde se deca que el texto estaba por arriba de la msica y viceversa.
Ms adelante Monteverdi decidi unir estas dos prcticas dando paso al ritornello
que era una parte instrumental que se alternaba con partes solistas.
Tambin aprend la importancia del compositor Francs Lully, quien dio grandes
aportes a la msica como la introduccin de la opera en Francia, la creacin de la
obertura Francesa, el impulso que dio a los instrumentos de cuerda,
principalmente el violn, este ultimo aporte considero que se refleja principalmente
en los tros de Corelli.
Otro instrumento caracterstico de este periodo, es el clavecn, utilizado
primeramente como acompaamiento o Bajo continuo y posteriormente para obras
solistas.
Un punto muy importante fue el utilizar a la msica como un lenguaje sonoro, es
decir, se estableci las tonalidades mayor y menor, las cuales le daban a la obra
un cierto carcter o sensaciones que el espectador poda sentir, el mismo caso es
de las escalas ascendentes y descendentes; y del uso de la instrumentacin,
destacando que fue Monteverdi el primero en definir una dotacin instrumental
para sus obras.
Para finalizar conoc un poco ms los diversos gneros que se crearon a partir de
la independencia de la msica instrumental, por ejemplo: el Preludio, tocata,
fantasas, el ricercare, passagaglia y chaconne, por mencionar algunos.