EMPUJAR UN ISMO (reseña)Federico Curutchet

Tiempo después, la Historia y los especialistas hablarán del inicio de un “período mecánico”, y un posterior “período clásico”, de la maquinaria y la industria influenciando su pintura, del particular tratamiento de las figuras y la desnaturalización de los hombres y mujeres hieráticas que aparecen en sus lienzos; e incluso algu-nos hablarán de su obra como un precedente directo del movimiento Pop. Lo cierto es que aquel día en París, Francia, un joven pintor dejó su tela descansando en el caballete, cerró su taller y se enlistó en las filas del ejér-cito francés para ser parte de la contienda. Estallaba la Primera Guerra Mundial y “14 de Julio” se titulaba aquel lienzo de Fernard Léger en el que se condensan rasgos propios de una época tan tumultuosa como fértil. Cien años después, desde el fin del mundo, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 16 artistas argentinos se reúnen en una sala y desde sus trabajos dialogan con ese pasado, enfrentan las categorías de la modernidad y dan cuenta, con sus ejemplos, de comportamientos que signaron el siglo y marcaron la figura del artista, la ruptura formal con las corrientes pasadas, la irrupción de una nueva forma de ver y de enfrentar el mundo.

El Cubismo fue tan solo una de las ramificaciones que luego se dieron en llamar los ismos del siglo XX. Algunos de los rasgos compartidos con el futurismo, el simbolismo, el surrealismo, el neoplasticismo, entre otros, eran su actitud provocadora y su conciencia histórica. Insurrectos talentos artísticos que irrumpían en la escena euro-pea para reunirse en pos de búsquedas estéticas e intereses políticos compartidos.

Estamos frente al nacimiento de otro siglo, y reivindicando aquella actitud provocativa de los movimientos más importantes de la historia del arte, este conjunto de artistas, en Argentina, desde acá abajo, se propone empujar las categorías del arte hacia un más allá todavía incierto, pero intuido.

El cuerpo es puesto en la escena y se mezcla entre las obras, arrojado a un recorrido laberíntico y confuso don-de los elementos van cayendo delante de los ojos y la sala se sacude en constante movimiento; y las paredes pierden su rigidez, y las columnas heladas y traslúcidas se vuelven frágiles, y todo parece ir muy rápido. La cabeza no se queda quieta. Desde el piso un río de tinta nos elude el reflejo, mientras a su lado una secuencia de imágenes nos escupe un mito de Sísifo, que no por sabido resulta menos frustrante; luego un cuaderno, algunas frases tan erráticas como nuestra travesía; la sombra de una pintura se apodera de la pared; crayones rayan el papel y a la vuelta, inquietantes tótems guían la mirada al exquisito recorrido de una hormiga que ya estuvo ahí, donde nosotros estamos parados. Las imágenes quietas parecen haberse incendiado, las ideas parecen haberse movido, y el movimiento permanece. Todo se vuelve recursivo y cuando queramos volver a hacer el recorrido, ya no será el mismo escenario, ni el mismo cuerpo, ni la misma experiencia. Se respiran aires de cambios, se siente la desmaterialización de la pintura, el huir del plano y el grito de la experiencia que ahoga a la mera contemplación.

Este grupo de artistas, tan pioneros como provocadores, disruptivos y atrevidos, nos invitan a quitarnos los ismos de encima, a empujarlos para ver qué pasa, a saturarlos hasta hacerlos implosionar. Nos convidan en fin, a quitarnos los ropajes de la historia y las etiquetas, a sacarnos los zapatos del especialista, del académico y entrar desnudos a vivir la experiencia de un recorrido que será, por lo menos, reveladora. Cien años después, la misma actitud, la misma entrega, el cuerpo de 16 artistas y toda una audiencia puesto al servicio del arte, dejando la pintura en el caballete y saliendo a enlistarse en las filas de la experiencia y la acción, por sobre la reverencia en la contemplación.

FECHA: DIC 2014 | MAR 2015ARTISTAS: BALLESTEROS | BERSTEIN | BOHTLINGK | CROCERI | DA RIN | ESPINA | GIRÓN | GRUPPALLI | LEGÓN | ODRIOZOLA | RODRIGUEZ GILES | SEGAL | TERÁN | TESSI | YANOV | ZORRAQUÍN LUGAR: MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES (MAMBA)CURADURÍA: JAVIER VILLA