requisitos y criterios de evaluación de la prueba específica

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: BARÍTONO

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN MÚSICA

Afinación.

Ritmo.

Posición corporal y del instrumento.

Calidad y pureza del tono.

Técnica. (Flexibilidad y Escalas)

Interpretación. Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.

OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREGRADO EN MÚSICA

El aspirante debe presentar:

Escalas completas y arpegios.

Flexibilidad

Un estudio técnico (ver sugerencias abajo).

Un estudio de Interpretación (ver sugerencias abajo).

Una obra de libre escogencia (ver repertorio sugerido abajo).

Lectura a primera vista.

NOTA: El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la

presentación del examen.

ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDO PARA EL PREGRADO EN MÚSICA

Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede

ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas

características estilísticas. (Acompañamiento de piano no es requerido).

Demostrar el dominio de todas las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios.

Se sugieren los esquemas propuestos por los siguientes autores:

RUBANK Método Avanzado para Barítono Vol.1

ARBAN: Método para Barítono. Ejercicios de la unidad de escalas progresivas.

Dos estudios de libre elección y de carácter contrastante. Se sugieren los siguientes autores:

ARBAN: 12 Estudios característicos. (Estudios técnicos)

STEVEN MEAD: Método New Concert Studies for Euphonium Vol.1

Una obra para Bombardino a escoger entre (Sugerencias):

ARTHUR FRANCKENPOL: Sonata para Euphonium

JAMES CURNOW : Rhapsody for Euphonium

P.V De La NUX : Concert Piece

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (BARÍTONO)

Afinación.

Ritmo.



Técnica. (Flexibilidad y Escalas)

Interpretación.

Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.

OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA



Flexibilidad







ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDO PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA

Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo

puede ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las

mismas características estilísticas. (Acompañamiento de piano no es requerido).

Cuatro escalas mayores, con sus relativas menores y sus respectivos arpegios (debe ser ejecutada

en forma ascendente y descendente).

Demostrar el dominio de todas las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios.

Se sugieren los esquemas propuestos por los siguientes autores:

RUBANK Método Avanzado para Barítono Vol.1

ARBAN: Método para Barítono. Ejercicios de la unidad de escalas progresivas.

Dos estudios de libre elección y de carácter contrastante. Se sugieren los siguientes autores:

CLARKE: Estudios Técnicos. (Estudios técnicos)

BORDONI: Melodius Etudes (Estudio Melódico)

Una obra para Barítono de libre escogencia sin importar el género o estilo de Buen Nivel. Se

sugieren los siguientes autores:

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (BARÍTONO)

Afinación.

Ritmo.



Técnica. (Escalas y Flexibilidad)

Interpretación.


OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREPARATORIO



Flexibilidad







ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDO PARA EL PREPARATORIO

Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede

ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas

características estilísticas.(Acompañamiento de piano no es requerido).

Cuatro escalas mayores, con sus relativas menores y sus respectivos arpegios (debe ser

ejecutada en forma ascendente y descendente).

Un estudio melódico de libre elección. Se sugieren los siguientes autores:

RUBANK: Método Avanzado para Baritono Vol. I

STEVEN MEAD: Método New Concert Studies for Euphonium Vol.1

Una obra para Barítono de libre escogencia sin importar el género o estilo.

RICHARD WICKENHAUSSER: Andante for Euphonium

JOSEP de LUCA: Beautiful Colorado

W. RIMMER: Hailstorm Concert Polka

JAMES CURNOW : Rhapsody for Euphonium

GOFF RICHARDS : Midnigth Euphonium

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: CANTO LÍRICO

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN MÚSICA CANTO LÍRICO

Es importante demostrar un nivel mínimo de formación técnica, se tendrá en cuenta la sana emisión del sonido y la proyección o potencia del mismo. Se deben cantar obras del repertorio básico sugerido o similar, donde se demuestre musicalidad e intención interpretativa; además, es obligatorio cantar de memoria una aria de ópera de cualquier periodo.

OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREGRADO EN MÚSICA CANTO LÍRICO

El objetivo de Canto lírico, es formar jóvenes cantantes que se desempeñen como solistas concertistas, de oratorio o de ópera. Este perfil debe ser claro al momento de presentarse al pregrado en música canto lírico, pues se tendrá en cuenta el potencial vocal a desarrollar para esta área y se trabajará durante toda la carrera en la búsqueda de tal objetivo.

ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDOS PARA EL PREGRADO EN MÚSICA CANTO LÍRICO

Es obligatorio cantar de memoria una aria de ópera de cualquier periodo histórico y alguna de las obras aquí sugeridas o similares (2 obras como mínimo):

SOPRANOS Bach-Schemelli Kommt, Seelen, dieser Tag

Pergolesi La serva padrona: Stizzoso, mio stizzoso Mozart Las bodas de Figaro: L’ho perduto Mozart Don Giovanni: Vedrai cariño Schubert Lachen und Weinen Una canción colombiana de los siguientes compositores: Gustavo Yepes. Blas Emilio Atehortúa, Gonzalo Vidal, Jaime León,

Federico Neuman, José Rozo contreras, Roberto Pineda Duque.

MEZZOSOPRANOS/ Händel Lascia che piango CONTRALTOS Bach In deine Hände

Gluck Orfeo: Chiamo il mio ben così Mozart Las bodas de Figaro: Voi che sapete Schumann Du Ring an meinem Finger Una canción colombiana de los siguientes compositores: Gustavo Yepes. Blas Emilio Atehortúa, Gonzalo Vidal, Jaime León,


TENORES Händel Alma mia Gluck O del mio dolce ardor Mozart La flauta mágica: Alles kennt der

Liebe Freuden Lalo Le Roy d’Ys: Vainemant, ma bien-aimée Schubert Ständchen Una canción colombiana de los siguientes compositores: Gustavo Yepes. Blas Emilio Atehortúa, Gonzalo Vidal, Jaime León Federico Neuman, José Rozo contreras, Roberto Pineda Duque.

BARÍTONOS/BAJOS Purcell Music for a while

Hände Tutta raccolta ancor Mozart Così fan tutte: Non siate ritrosi Mozart Don Giovanni: Notte e giorno Schubert: An Silvia Una canción colombiana de los siguientes compositores: Gustavo Yepes. Blas Emilio Atehortúa, Gonzalo Vidal, Jaime León, Federico Neuman, José Rozo contreras, Roberto Pineda Duque.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: CANTO POPULAR

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN MÚSICA CANTO POPULAR

Es importante demostrar un nivel alto de talento vocal, se tendrá en cuenta la sana emisión del sonido y sus cualidades y calidades. Se deben cantar obras del repertorio básico sugerido o similar, donde se demuestre musicalidad e intención interpretativa. Las obras deben estar de memoria. Se debe incluir una pieza de música tradicional colombiana en el repertorio a audicionar. Como mínimo se interpretarán dos piezas. Deben traer su propio acompañamiento, se dispondrá de sonido, piano y un computador para reproducir pistas en CD o USB.

OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREGRADO EN MÚSICA CANTO POPULAR

El objetivo del pregrado en canto popular, es formar jóvenes cantantes que se desempeñen como solistas en orquestas y agrupaciones de música popular y que estén interesados en la investigación de dichas músicas como parte de su proceso de formación. Este perfil debe ser claro al momento de presentarse al pregrado en canto popular, pues será determinante su propuesta particular como cantante popular y se trabajará durante toda la carrera en la búsqueda de tal objetivo.

ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDOS PARA EL PREGRADO EN MÚSICA CANTO POPULAR

Es obligatorio cantar de memoria, alguna de las piezas aquí sugerida o similar. Se debe incluir una canción colombiana, (se cantaran como mínimo dos obras).

VOCES FEMENINAS

Estándar de Jazz J. Prévert y J. Kosma Autumn Leaves George Gershwin Summertime Peggy Lee Fever Billy Strayhorn Take the A Train Piezas de musical Andrew Lloyd Webber Don't Cry For Me, Argentina (Evita) Andrew Lloyd Webber Everything's Alright (Jesus Christ superstar) C.Michel Schönberg On my own (les Miserables) Leonard Bernstein Somewhere (West Side Story) Musicas del Mundo Vinicius de Moraes Eu Sei Que Vou Te Amar Tom Jobin Desafinado Astor Piazzolla Balada para un loco Marvin Hamlisch The Way We Were Rock y pop Evanescence Hello Delain See Me In Shadow Mariah Carey Hero (héroe) Céline Dion My Heart Will Go On Laura Pausini Yo canto

Christina Aguilera Por Siempre Tú La Quinta Estación Algo Mas Música Colombiana Cualquier canción de la zona andina y cualquier baile cantado del

atlántico

VOCES MASCULINAS Estándar de Jazz

R. Rodgers y L. Hart My Funny Valentine Cole Porter Just One of Those Things Bob Thiele y G. D. Weiss What a Wonderful World Erroll Garner Misty Piezas de musical Andrew Lloyd Webber Mr. Mistoffelees (Cats) Andrew Lloyd Webber Heaven on Their minds (Jesus Christ

superstar) C.Michel Schönberg Bring Him Home (les Miserables) Leonard Bernstein Maria (West Side Story) Musicas del Mundo Tom Jobim Insensatez Tom Jobim Chega de saudade Virgilio Expósito Maquillaje Julio Sosa Nada Bert Kaempfert Strangers in the Night

Rock y pop Queen The show must go on Muse Supremacy Elton John Goodbye Yellow Brick Road Scorpions Humanity Andres Cepeda Dia tras dia Manuel Carrasco No Dejes De Soñar Alan Menken Sueña (el jorobado de Notre Dame) Alan Menken No Importa la Distancia (Hercules) Música Colombiana

Cualquier canción de la zona andina y cualquier baile cantado del atlántico.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: LICENCIATURA (CANTO LÍRICO)

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CANTO LÍRICO)

Es importante demostrar un nivel mínimo de formación técnica, se tendrá en cuenta la sana emisión del sonido. Se deben cantar obras del repertorio básico sugerido o similar, donde se demuestre musicalidad e intención interpretativa.

OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CANTO LÍRICO)

El aspirante al pregrado en licenciatura con énfasis en canto lirico -además de demostrar aptitudes e interés por el canto lirico- debe poseer vocación para la enseñanza. El objetivo de la carrera es proporcionarle las herramientas para desarrollar sus capacidades pedagógicas.

ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDOS PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CANTO LÍRICO)

- Se debe presentar mínimo una de las obras aquí sugeridas: SOPRANOS Bach-Schemelli Kommt, Seelen, dieser Tag

Pergolesi La serva padrona: Stizzoso, mio stizzoso Mozart Las bodas de Figaro: L’ho perduto Mozart Don Giovanni: Vedrai cariño Schubert Lachen und Weinen Una canción colombiana de los siguientes compositores: Gustavo Yepes. Blas Emilio Atehortúa, Gonzalo Vidal, Jaime León,


MEZZOSOPRANOS/ Händel Lascia che piango CONTRALTOS Bach In deine Hände

Gluck Orfeo: Chiamo il mio ben così Mozart Las bodas de Figaro: Voi che sapete Schumann Du Ring an meinem Finger Una canción colombiana de los siguientes compositores: Gustavo Yepes. Blas Emilio Atehortúa, Gonzalo Vidal, Jaime León,


TENORES Händel Alma mia Gluck O del mio dolce ardor Mozart La flauta mágica: Alles kennt der

Liebe Freuden Lalo Le Roy d’Ys: Vainemant, ma bien-aimée Schubert Ständchen Una canción colombiana de los siguientes compositores: Gustavo Yepes. Blas Emilio Atehortúa, Gonzalo Vidal, Jaime León,


BARÍTONOS/BAJOS Purcell Music for a while Hände Tutta raccolta ancor

Mozart Così fan tutte: Non siate ritrosi Mozart Don Giovanni: Notte e giorno Schubert: An Silvia Una canción colombiana de los siguientes compositores: Gustavo Yepes. Blas Emilio Atehortúa, Gonzalo Vidal, Jaime León, Federico Neuman, José Rozo contreras, Roberto Pineda Duque.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: LICENCIATURA (CANTO POPULAR)

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CANTO POPULAR)

Es importante demostrar un nivel mínimo de formación técnica, se tendrá en cuenta la sana emisión del sonido. Se deben cantar obras del repertorio básico sugerido o similar, donde se demuestre musicalidad y una propuesta interpretativa.

OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CANTO POPULAR)

El aspirante al pregrado en licenciatura con énfasis en canto popular -además de demostrar aptitudes e interés para el canto popular- debe poseer vocación para la enseñanza. El objetivo de la carrera es proporcionarle las herramientas para desarrollar sus capacidades pedagógicas.

ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDOS PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CANTO POPULAR)

- Se debe presentar mínimo una de las obras aquí sugeridas o similar:

VOCES FEMENINAS Estándar de Jazz J. Prévert y J. Kosma Autumn Leaves George Gershwin Summertime Peggy Lee Fever Billy Strayhorn Take the A Train Piezas de musical Andrew Lloyd Webber Don't Cry For Me, Argentina (Evita) Andrew Lloyd Webber Everything's Alright (Jesus Christ superstar) C.Michel Schönberg On my own (les Miserables) Leonard Bernstein Somewhere (West Side Story) Musicas del Mundo Vinicius de Moraes Eu Sei Que Vou Te Amar Tom Jobin Desafinado Astor Piazzolla Balada para un loco Marvin Hamlisch The Way We Were Una canción colombiana en cualquiera de sus ritmos folclóricos

VOCES MASCULINAS Estándar de Jazz R. Rodgers y L. Hart My Funny Valentine Cole Porter Just One of Those Things Bob Thiele y G. D. Weiss What a Wonderful World Erroll Garner Misty Piezas de musical Andrew Lloyd Webber Mr. Mistoffelees (Cats) Andrew Lloyd Webber Heaven on Their minds (Jesus Christ superstar) C.Michel Schönberg Bring Him Home (les Miserables) Leonard Bernstein Maria (West Side Story)

Musicas del Mundo Tom Jobim Insensatez Tom Jobim Chega de saudade Virgilio Expósito Maquillaje Julio Sosa Nada Bert Kaempfert Strangers in the Night Una canción colombiana en cualquiera de sus ritmos folclóricos

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: PREPARATORIO (CANTO LÍRICO Y CANTO POPULAR)

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (CANTO)

Se tendrá en cuenta la calidad de la voz, y la musicalidad.


No es necesario tener formación vocal previa, o presentar un repertorio específico, sin embargo se aclara a los interesados en ingresar, que se enfatizará en la exploración de las posibilidades vocales individuales buscando un apropiado y sano desarrollo de la voz. Se trabajara un repertorio mixto que incluirá piezas liricas y populares, ya que el preparatorio no tiene un énfasis específico.

ESTUDIOS Y REPERTORIO PARA EL PREPARATORIO

Se puede presentar cualquier tipo de repertorio donde se demuestren cualidades vocales y musicalidad

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: CHELO


Afinación.

Ritmo.


Calidad y pureza del tono; vibrato.

Técnica.

Interpretación.






Una obra de libre escogencia. Ver repertorio sugerido abajo.

Lectura a primera vista. NOTA: El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la presentación del examen.


Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas características estilísticas.

Una escala con todos los arpegios: Re, Mi, Mi Bemol, Fa o Do en 4 octavas La, Si, Si Bemol o Sol en 3 octavas.

Intervalos de dobles cuerdas: Terceras mayor, Sextas menor armónico y Octavas menor melódico de Re u otra escala.

Un estudio de Popper – Preparatorios, Franschomme, Dupourt o de igual dificultad.

Bach: Preludio o dos movimientos contrastantes de las suites para Violonchelo Solo.

1 mov. ó 2 y 3 mov. de los conciertos Lalo en re menor, Boccherini - Si Bemol (Grützmacher), Haydn – Do Mayor, u otro de parecida o mayor dificultad.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (VIOLONCHELO)

Afinación

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.






Una obra de libre escogencia. (ver repertorio sugerido abajo).

Lectura a primera vista NOTA: El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la presentación del examen.



Una escala en tres o cuatro octavas con todos los arpegios.

Un estudio de Dotzauer o Dupourt.

1º o 2º y 3º mov. de: Sonatas de Vivaldi, Marchelo, Breval – Sol Mayor, Dupourt; Conciertos de Vivaldi, Breval, Goltermann, Klengel (Concertino en Do Mayor), o alguna pieza de no menor dificultad técnica.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (CHELO)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.







Lectura a primera vista NOTA: El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la




Una escala en tres o cuatro octavas con todos los arpegios.

Un estudio de Dotzauer o Dupourt.

1º o 2º y 3º mov. de: Sonatas de Vivaldi, Marchelo, Breval – Sol Mayor, Dupourt; Conciertos de Vivaldi, Breval, Goltermann, Klengel (Concertino en Do Mayor), o alguna pieza de no menor dificultad técnica.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: CLARINETE


Afinación.

Ritmo.


Calidad y pureza del tono

Técnica.

Interpretación.

Nivel de ejecución técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.



Escalas y arpegios.

Dos estudios técnicos (ver estudios en el siguiente cuadro abajo).

Una obra a escoger entre el repertorio sugerido (ver en el siguiente cuadro abajo).


ESTUDIOS Y REPERTORIO EXIGIDO PARA EL PREGRADO EN MÚSICA

Ejecución de una escala mayor con su relativa menor, arpegio, grado conjunto y terceras. La escala a ejecutar será escogida por el jurado.

El aspirante a pregrado en Clarinete deberá escoger dos estudios a interpretar entre los métodos aquí sugeridos. Debe tener en cuenta en su escogencia que sean estudios contrastantes. Deberá escoger un estudio de un libro y otro estudio de otro libro entre los propuestos en este cuadro:

KELL, Reginald: Un estudio a escoger entre el No. 2, 3, 4 ó 5 del libro “17 estudios de Staccato”

JEAN-JEAN, Paul: Un estudio a escoger de los “Estudios Melódicos e interpretativos, libro 1”

GAMBARO, Vicenzo: Un capricho a escoger entre el No. 2, 4 ó 5 de los “21 Caprichos para clarinete”

El aspirante a pregrado en Clarinete deberá escoger una obra a interpretar entre el repertorio que en este cuadro se propone:

Stamitz, Carl. Concierto No. 3, primer movimiento completo.

Krömer, Franz. Concierto, primer movimiento

Rabaud, Henry. Solo de Concurso para clarinete y piano

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CLARINETE)

Afinación.

Ritmo.


Calidad y pureza del tono

Técnica.

Interpretación.

Nivel de ejecución técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante.





Una obra a escoger entre el repertorio sugerido (ver en el siguiente cuadro abajo) NOTA: El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la presentación del examen.



KELL, Reginald: Un estudio a escoger entre el No. 2, 3, 4 ó 5 del libro “17 estudios de Staccato”

JEAN-JEAN, Paul: Un estudio a escoger de los “Estudios Melódicos e interpretativos, libro 1”

GAMBARO, Vicenzo: Un capricho a escoger entre el No. 2, 4 ó 5 de los “21 Caprichos para clarinete”

Stamitz, Carl. Concierto No. 3, primer movimiento, o Rabaud, Henry, Solo de Concurso para clarinete y piano, el largo y el allegro hasta inicio de la variación.

Una pieza colombiana de libre escogencia.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (CLARINETE)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.





Una obra a escoger entre el repertorio sugerido (ver en el siguiente cuadro abajo).


ESTUDIOS Y REPERTORIO PARA EL PREPARATORIO

Ejecución de una escala mayor con su relativa menor (tonalidad hasta tres alteraciones), en staccato y legato y con su respectivo arpegio. Referencia: Método completo de Magnani capítulo de escalas mayores y menores.

El aspirante a preparatorio deberá preparar dos estudios contrastantes de los 30 primeros estudios del Método completo de Magnani.

presentar tres estudios contrastantes de los 39 primeros estudios del Método completo para clarinete del Klosé.

Debe presentar una obra de libre escogencia.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: COMPOSICIÓN

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN MÚSICA, énfasis

composición

Aspectos y criterios de evaluación:

El examen específico de admisión para el énfasis en composición consiste en la presentación

por parte del candidato de un portafolio de una o dos composiciones suyas de corte o estilo

clásico, clásico-contemporáneo o experimental, que en total no superen los siete minutos de

duración. Excepcionalmente, si los jurados requieren aclaración adicional sobre algunos

puntos, podrán solicitar leer y escuchar una tercera obra, pero en principio cada aspirante

tendrá siete minutos máximo para su música, y podrá presentar en ellos hasta tres obras

como máximo. El aspirante llevará soportes de audio o video de las obras su portafolio,

(grabadas en CD, DVD ó en memoria USB en formato .wav o MP3, No en audio MIDI .mus o

Finale). Las obras también podrán tocarse en vivo, en caso de ser obras para instrumento

solista o conjunto pequeño, pero en este último caso el aspirante debe proveer todos los

músicos necesarios.

El Departamento de Música suministrará parlantes, lector de CD y computador, pero no tiene

los equipos para reproducir formatos no estándares (como cintas DAT o MiniDisc). Tampoco

tenemos licencias de Finale para todos los equipos del Departamento, razón por la cual ese

tipo de archivos no pueden abrirse en la mayoría de nuestros equipos. Si su audio está en

alguno de estos soportes, es su responsabilidad traer los equipos que puedan reproducir

estos formatos, de lo contrario no podremos escuchar sus audios.

Sin importar la forma de presentación de los audios, se debe presentar también un soporte

escrito impreso en papel (bien sea en partitura convencional, anotaciones de cifrados

armónicos, instrucciones a intérpretes, bosquejos de ideas musicales sobre las cuales se

construyeron las piezas, partitura textual o de instrucciones, o en el caso de música

electrónica pantallazos de las instrucciones de mezcla y síntesis) para que los jurados puedan

ver de manera más clara los procesos de creación y la estructuración de las obras. Sin la

presentación de soporte escrito impreso de las obras, no podrá presentarse la prueba

específica.

Tenga por favor en cuenta que el énfasis, experiencia y vocación de nuestra escuela de

composición es hacia la música clásica o académica, y no tenemos experticia en músicas

populares, tradicionales o comerciales (pop, rock, música andina, balada, jazz, etc.), razón por

la cual le solicitamos no presentar ese tipo de obras en su portafolio de admisión.

Similarmente, la tradición académica occidental es una tradición escrita, por lo cual se

requiere que en su portafolio de obras presente partituras impresas completas en escritura

convencional o gráfica; un portafolio que contenga únicamente pistas de audio, maquetas

sonoras o secuencias electrónicas sin soporte impreso no resultará suficiente. Todas las

partituras deben ser claramente legibles por el jurado, razón por la cual, si va a presentar

obras para banda u orquesta, éstas deben estar impresas en papel tamaño doble carta.

Las obras serán escuchadas y leídas por un jurado compuesto por profesores del área,

quienes emitirán su concepto en torno a la habilidad y dotes de los aspirantes para enfrentar

un régimen de estudios especializados de ocho semestres y posteriormente la profesión de

componer. Se vislumbrará esta habilidad compositiva en aspectos tales como:

Ideas musicales fluidas, interesantes y con un carácter personal y original.

Habilidad y facilidad para desarrollarlas.

Vislumbres de la capacidad e interés de explorar el desarrollo de un estilo personal, antes que la emulación acrítica de estilos ya existentes, por muy bien logrados que puedan resultar, técnicamente.

Uso adecuado de los instrumentos en las piezas (técnica de instrumentación).

Escritura correcta (en las claves correspondientes y dentro de los límites de gama y posibilidades de cada instrumento, en el orden de escritura de la partitura tradicional, etc.)

Complejidad técnica y sustrato teórico (armónico, formal, estructural) subyacente a las obras presentadas.

Madurez técnica, intelectual y artística conmensurable con la edad del aspirante.

Para determinar mejor estos aspectos, durante la presentación del candidato los jurados le

realizarán preguntas que puedan ayudarles a tener una idea más completa de sus intereses,

aspiraciones y circunstancias de formación y experiencia musical.

Es importante que los jurados puedan ver obras donde el candidato haga esfuerzos por

explorar y desarrollar su propio estilo, su propia “voz”. En este sentido, el candidato debe

abstenerse de presentar obras que emulen de manera demasiado directa estilos históricos,

folclóricos, tradicionales o comerciales, por muy logradas técnicamente que puedan parecerle

dichos ejercicios imitativos, pues no le dan al jurado la información que necesitan extraer de

obras más claramente originales. Preferimos una obra muy original, aunque exploratoria, o

tentativa, que una pieza de buena factura, pero genérica y común.

La prueba específica para composición no incluye demostración de habilidades al piano, ni

de interpretación de repertorio preparado en ningún instrumento. Si decide tocar su obra en

vivo, no se le evaluará la interpretación instrumental, sino la obra en sí, sobre la partitura.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LA LICENCIATURA EN MÚSICA, énfasis

composición

Anotación importante:

El programa de licenciatura - énfasis composición, es completamente diferente al de

instrumento - énfasis composición; No se trata del mismo programa pero con ingreso menos

exigente, sino de un programa de cinco años en lugar de cuatro, y con gran cantidad de

materias pedagógicas que no existen en el programa de música - énfasis composición. De

hecho, los programas son tan diferentes que los estudiantes de estos dos programas no ven

casi ninguna materia del énfasis juntos, y los estudiantes de licenciatura no trabajarán con los

mismos profesores que los de música - énfasis composición. Además, el enfoque de las

licenciaturas en nuestro departamento implica que hay una vocación en el trabajo con niños y

jóvenes de educación primaria, media, secundaria y pre-universitaria, y los cursos de

composición de la licenciatura se enfocarán en la composición de obras adecuadas para los

niveles de habilidad vocal e instrumental de esas poblaciones, en tanto que el programa de

música- énfasis composición se enfoca primordialmente en producir obras para músicos

adultos con formación profesional.

Aspectos y criterios de evaluación:

El examen específico de admisión para el énfasis en composición consiste en la presentación

por parte del candidato de un portafolio de una o dos composiciones suyas de corte o estilo

clásico, clásico-contemporáneo o experimental, que en total no superen los siete minutos de

duración. Excepcionalmente, si los jurados requieren aclaración adicional sobre algunos

puntos, podrán solicitar leer y escuchar una tercera obra, pero en principio cada aspirante

tendrá siete minutos máximo para su música, y podrá presentar en ellos hasta tres obras

como máximo. El aspirante llevará soportes de audio o video de las obras su portafolio,

(grabadas en CD, DVD ó en memoria USB en formato .wav o MP3, No en audio MIDI .mus o

Finale). Las obras también podrán tocarse en vivo, en caso de ser obras para instrumento

solista o conjunto pequeño, pero en este último caso el aspirante debe proveer todos los

músicos necesarios.

El Departamento de Música suministrará parlantes, lector de CD y computador, pero no tiene

los equipos para reproducir formatos no estándares (como cintas DAT o MiniDisc). Tampoco

tenemos licencias de Finale para todos los equipos del Departamento, razón por la cual ese

tipo de archivos no pueden abrirse en la mayoría de nuestros equipos. Si su audio está en

alguno de estos soportes, es su responsabilidad traer los equipos que puedan reproducir

estos formatos, de lo contrario no podremos escuchar sus audios.

Sin importar la forma de presentación de los audios, se debe presentar también un soporte

escrito impreso en papel (bien sea en partitura convencional, anotaciones de cifrados

armónicos, instrucciones a intérpretes, bosquejos de ideas musicales sobre las cuales se

construyeron las piezas, partitura textual o de instrucciones, o en el caso de música

electrónica pantallazos de las instrucciones de mezcla y síntesis) para que los jurados puedan

ver de manera más clara los procesos de creación y la estructuración de las obras. Sin la

presentación de soporte escrito impreso de las obras, no podrá presentarse la prueba

específica.

Tenga por favor en cuenta que el énfasis, experiencia y vocación de nuestra escuela de

composición es hacia la música clásica o académica, y no tenemos experticia en músicas

populares, tradicionales o comerciales (pop, rock, música andina, balada, jazz, etc.), razón por

la cual le solicitamos no presentar ese tipo de obras en su portafolio de admisión.

Similarmente, la tradición académica occidental es una tradición escrita, por lo cual se

requiere que en su portafolio de obras presente partituras impresas completas en escritura

convencional o gráfica; un portafolio que contenga únicamente pistas de audio, maquetas

sonoras o secuencias electrónicas sin soporte impreso no resultará suficiente. Todas las

partituras deben ser claramente legibles por el jurado, razón por la cual, si va a presentar

obras para banda u orquesta, éstas deben estar impresas en papel tamaño doble carta.

Las obras serán escuchadas y leídas por un jurado compuesto por profesores del área,

quienes emitirán su concepto en torno a la habilidad y dotes de los aspirantes para enfrentar

un régimen de estudios especializados de ocho semestres y posteriormente la profesión de

componer. Se vislumbrará esta habilidad compositiva en aspectos tales como:

Ideas musicales fluidas, interesantes y con un carácter personal y original.

Habilidad y facilidad para desarrollarlas.

Vislumbres de la capacidad e interés de explorar el desarrollo de un estilo personal, antes que la emulación acrítica de estilos ya existentes, por muy bien logrados que puedan resultar, técnicamente.

Uso adecuado de los instrumentos en las piezas (técnica de instrumentación).

Escritura correcta (en las claves correspondientes y dentro de los límites de gama y posibilidades de cada instrumento, en el orden de escritura de la partitura tradicional, etc.)

Complejidad técnica y sustrato teórico (armónico, formal, estructural) subyacente a las obras presentadas.

Madurez técnica, intelectual y artística conmensurable con la edad del aspirante.

Para determinar mejor estos aspectos, durante la presentación del candidato los jurados le

realizarán preguntas que puedan ayudarles a tener una idea más completa de sus intereses,

aspiraciones y circunstancias de formación y experiencia musical.

Es importante que los jurados puedan ver obras donde el candidato haga esfuerzos por

explorar y desarrollar su propio estilo, su propia “voz”. En este sentido, el candidato debe

abstenerse de presentar obras que emulen de manera demasiado directa estilos históricos,

folclóricos, tradicionales o comerciales, por muy logradas técnicamente que puedan parecerle

dichos ejercicios imitativos, pues no le dan al jurado la información que necesitan extraer de

obras más claramente originales. Preferimos una obra muy original, aunque exploratoria, o

tentativa, que una pieza de buena factura, pero genérica y común.

La prueba específica para composición no incluye demostración de habilidades al piano, ni

de interpretación de repertorio preparado en ningún instrumento. Si decide tocar su obra en

vivo, no se le evaluará la interpretación instrumental, sino la obra en sí, sobre la partitura.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO EN MÚSICA , énfasis

composición

No se reciben aspirantes al énfasis de composición en el nivel de formación del preparatorio,

únicamente para el nivel universitario.

Para información sobre criterios del examen de admisión para el nivel universitario, diríjase al

apartado correspondiente al nivel universitario, que se encuentra arriba, en este mismo

documento.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: CONTRABAJO


Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.









Lectura a primera vista




Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin

embargo puede ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad

técnica y/o las mismas características estilísticas.

Una escala con arpegios mayor, menor, disminuido y dominante.

Una escala en 3 octavas

Estudio de Storh u otro con mismo grados de dificultad, puede extraerse de método Todor Toshev ,

Sonata Henry Eccles ,sonata Ariosti ó Vivaldi, Concierto, Transcripción del violín ó Caputsi, Concierto

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA

CONTRABAJO

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.














embargo puede ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad

técnica y/o las mismas características estilísticas.

Una escala en dos octavas con arpegios mayor y menor utilizando staccato y detache

Estudio Franz Simandl, mínimo hasta tercera posición u otro estudio técnico con grado de dificultad semejante.

Una obra de Contrabajo solo o con acompañamiento de Piano que contenga mínimo hasta tercera posición.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (CONTRABAJO)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.













ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDOS

Preparatorio:

Una escala en dos octavas con arpegios mayor y menor utilizando staccato y detache

Estudio Franz Simandl, mínimo hasta tercera posición u otro estudio técnico con grado de dificultad semejante.

Una obra de Contrabajo solo o con acompañamiento de Piano que contenga mínimo hasta tercera posición.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: CORNO.


Afinación.

Ritmo.

Técnica.

Interpretación.


Calidad del sonido.




Un estudio de transposición (ver sugerencias abajo)

Una obra de libre escogencia (ver repertorio sugerido abajo). NOTA: El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la presentación del examen.



Una escala a dos octavas, su relativo menor en modo natural, armónico y melódico. Arpegios mayores en la misma tonalidad. La escala debe presentarse en staccato y legato, en disposición ascendente y descendente. Se evaluara, afinación, articulación, y calidad de sonido.

Estudios de transposición del libro 1 de G.Kopprash.El Estudiante debe estar preparado para tocar el estudio en cualquiera de las siguientes tonalidades. Sib grave, Do, Re, Mib, Mi, Fa, Sol, La y Lab.

Sugerencias de obras: - Concierto N. 3 con cadencia; I mov. Mozart - Sonata Op. 17 I mov. Beethoven. - C. Saint-Saenz I mov. Morceau du Concert. - Concierto, I mov. Franz Strauss.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (CORNO)

Afinación.

Ritmo.

Técnica.

Interpretación.


Calidad del sonido.





NOTA: El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la presentación del examen.



Ejecución de una escala a una octava de libre elección y su respectivo arpegio. La escala debe presentarse en staccato y legato en disposición ascendente y descendente.

Una obra representativa del instrumento. Sugerencias: - W.A Mozart, concierto 3 en Eb mayor, KV.447. I mov. - W.A Mozart, concierto 1 en D mayor, KV 412. I mov. - Nocturno, F.Strauss - Reverie, A.Glazunov

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (CORNO)

Afinación.

Ritmo.

Técnica.

Interpretación.


Calidad del sonido.




Una obra de libre escogencia .Ver repertorio sugerido abajo. NOTA: El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la




Ejecución de una escala a una octava de libre elección y su respectivo arpegio. La escala debe presentarse en staccato y legato en disposición ascendente y descendente.

Una obra representativa del instrumento. Sugerencias: - W.A Mozart, concierto 3 en Eb mayor, KV.447. I mov. - W.A Mozart, concierto 1 en D mayor, KV 412. I mov. - Nocturno, F.Strauss - Reverie, A.Glazunov - Concierto, I mov. Franz Strauss.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: CUERDAS TRADICIONALES COLOMBIANAS BANDOLA Y TIPLE

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN MÚSICA (BANDOLA)

1. Afinación del instrumento. 2. Postura corporal y postura de las manos. 3. Memorización. 4. Musicalidad:

- Estabilidad en el tempo. - Claridad rítmico-melódica. - Fluidez en la ejecución. - Propuesta interpretativa...


Ingresar a la prueba con la bandola afinada.

Ingresar a la prueba con la bandola en la mano: fuera del estuche.

El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la presentación del examen.

ESTUDIOS Y REPERTORIO EXIGIDOS PARA EL PREGRADO EN MÚSICA

Elkin Pérez Álvarez, Método de bandola

Escalas mayores menores (ascendente y descendente) pag 87, 88

Lecciones 33, 35, 40, 55, 72

Obra el Calavera, pasillo de Pedro Morales Pino (pag 40)

Obra Bambuquísimo, Bambuco, León Cardona García (pag 76)

Una pieza a libre elección

Lectura a Primera vista

Estudio No 1, Fabián Forero V

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (BANDOLA)

1. Afinación del instrumento. 2. Afinación de la voz. 3. Postura corporal y postura de las manos. 4. Memorización. 5. Musicalidad:

- Estabilidad en el tempo. - Claridad rítmico-melódica. - Fluidez en la ejecución. - Propuesta interpretativa.


Ingresar a la prueba con la bandola afinada.

Ingresar a la prueba con la bandola en la mano, fuera del estuche.


ESTUDIOS Y REPERTORIO EXIGIDOS PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA


Tres escalas mayores y tres menores (ascendente y descendente) pag 87, 88

Lecciones 33, 35, 40, 55, 72

Obra el Calavera, pasillo de Pedro Morales Pino (pag 40)

Obra Bambuquísimo, Bambuco, León Cardona García (pag 76)



ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (BANDOLA)




- Ingresar a la prueba con la bandola afinada. - Ingresar a la prueba con la bandola en la mano, fuera del estuche. - El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la


ESTUDIOS Y REPERTORIO EXIGIDO PARA EL PREPARATORIO


Dos escalas mayores y Dos menores (ascendente y descendente) pag 87, 88

Lección No 5 de la pag 11 a 14

Obra Bochica, bambuco, Francisco Cristancho (pag 46)



ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN MÚSICA (TIPLE)


- Estabilidad en el tempo. - Claridad rítmico-melódica. - Fluidez en la ejecución. - Propuesta interpretativa...


Ingresar a la prueba con el tiple afinado.

Ingresar a la prueba con el tiple en la mano: fuera del estuche.



Elkin Pérez Álvarez, Método de Tiple

Escalas mayores menores (ascendente y descendente) pag 92, 93, 94 y 95

Lecciones pag 84, 88, 89, 106, 109

Obra en la selva, fox, Pedro Maria Becerra, (pag 114)

Obra Bunde Tolimense, Bunde, Alberto Castilla (pag 170)


Ritmos

Manejo de mano derecha con efectos de aplatillado, aplatillado apagado, rasgueo y golpe

Interpretar un tema cantado con acompañamiento en el tiple en ritmo andino

Acordes con inversiones cercanas

Lectura a Primera vista de acordes cifrados

Lectura a primera vista melódica

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (TIPLE)




Ingresar a la prueba con el tiple afinado

Ingresar a la prueba con el tiple en la mano, fuera del estuche.



Elkin Pérez Álvarez, Método de Tiple

Escalas mayores menores (ascendente y descendente) pag 92, 93, 94 y 95

Lecciones pag 84, 88, 89, 106, 109



Interpretar un tema cantado con acompañamiento en el tiple en ritmo andino

Conocimiento de acordes




ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (TIPLE)




- Ingresar a la prueba con el tiple afinado. - Ingresar a la prueba con el tiple en la mano, fuera del estuche. - El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la




Dos escalas mayores dos menores (ascendente y descendente) pag 92, 93, 94 y 95

Lecciones pag 84, , 89, 106



Interpretar una canción en ritmo andino

Conocimiento de acordes




REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: DIRECCIÓN

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN MÚSICA (DIRECCIÓN)

Aspectos y criterios de evaluación: Los estudiantes aspirantes a realizar la carrera de licenciatura y en música con énfasis en

dirección, deberán presentar un examen de habilidades específicas donde puedan demostrar

conocimientos y competencias para desarrollar el énfasis en mención. El examen evaluara los

siguientes aspectos

1. lectura, análisis y realización por parte del estudiante, de ejercicios técnicos específicos

propuestos a desarrollar donde pueda resolver con claridad aspectos técnicos como: (el

manejo de los esquemas y conocimiento de ellos, elementos técnicos referentes a entradas

en distintos tiempos, pausas, calderones entradas en fracción de tiempo, cambios dinámicos y

de tiempo sencillos).

2. Una lectura a 2 voces al piano propuesta por el evaluador, para ser presentada en dos

modalidades: cantar una voz y tocar la otra y tocar las dos voces simultáneamente en el

teclado.

3. Montaje por parte del aspirante al énfasis, de dos obra cortas en formato vocal o

instrumental, en carácter y tiempo contrastante. Donde el jurado evaluará: habilidades y

competencias técnicas, de comunicación, musicales, de análisis, comprensión e

interpretación. *** (En caso de no tener la posibilidad de un ensamble el estudiante se puede

presentar con un pianista para que apoye el trabajo musical que presenta el candidato).

Pensum sugerido para la carrera programa de música de obras a presentar:

Pequeña serenata nocturna de W.A. Mozart cualquier movimientos, o movimiento de un

divertimento de Mozart de las dificultades del kv. 113, alguna obra polifónica a decir

Palestrina (cualquier movimiento de misa, o motete, u obra del repertorio popular

latinoamericano y/o colombiano)

NOTA:

Dentro de la elección de las obras para los aspirantes al programa de música dirección se

evaluará: su conocimiento de los esquemas, como sostiene el tiempo, la independencia de las

manos, los elementos técnicos y musicales que la obra demande a saber, dinámicas fraseo

correcto, si hay cambios de tiempo progresivos etc.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LA LICENCIATURA EN MÚSICA, énfasis dirección

Aspectos y criterios de evaluación: Los estudiantes aspirantes a realizar la carrera de licenciatura y en música con énfasis en

dirección, deberán presentar un examen de habilidades específicas donde puedan demostrar

conocimientos y competencias para desarrollar el énfasis en mención. El examen evaluara los

siguientes aspectos

1. lectura, análisis y realización por parte del estudiante, de ejercicios técnicos específicos

propuestos a desarrollar donde pueda resolver con claridad aspectos técnicos como: (el

manejo de los esquemas y conocimiento de ellos, elementos técnicos referentes a entradas

en distintos tiempos, pausas, calderones entradas en fracción de tiempo, cambios dinámicos y

de tiempo sencillos).

2. Una lectura a 2 voces al piano propuesta por el evaluador, para ser presentada en dos

modalidades: cantar una voz y tocar la otra y tocar las dos voces simultáneamente en el

teclado.

3. Montaje por parte del aspirante al énfasis, de dos obra cortas en formato vocal o

instrumental, en carácter y tiempo contrastante. Donde el jurado evaluará: habilidades y

competencias técnicas, de comunicación, musicales, de análisis, comprensión e

interpretación. *** (En caso de no tener la posibilidad de un ensamble el estudiante se

presentar con un pianista para que apoye el trabajo musical que presenta el candidato)

Pensum sugerido para la carrera programa de licenciatura en música de obras a presentar:

Una Pieza instrumental corta y con una sección contrastante, para formato instrumental a

libre elección del candidato. Puede ser vocal o instrumental o en su defecto presentada en

reducción al piano.

NOTA:

Dentro de la elección de las obras para los aspirantes al programa de licenciatura en dirección

se evaluará: su conocimiento de los esquemas, como sostiene el tiempo, la independencia de

las manos, los elementos técnicos y musicales que la obra demande a saber, dinámicas fraseo

correcto, si hay cambios de tiempo progresivos etc

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: FAGOT


Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.










Ejecución de una escala de libre elección y su respectivo arpegio. La escala debe presentarse en staccato y legato en disposición ascendente y descendente.

Estudios de Milde.

Alguno de los conciertos de Vivaldi.

Cualquiera de las Sonatas de Devienne.

Concierto para fagot de Graun o Stamitz.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (FAGOT)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.

OBSERVACIONES GENERALES PARA PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA






ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDO PARA PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA


Ejecución de una escala de libre elección y su respectivo arpegio. La escala debe presentarse en staccato y legato en disposición ascendente y descendente. Se recomienda tomar como referencia las escalas del método de Obradous vol.1 .

Estudios del método de J. Weissenborn Vol 1.

Concertino de Milde.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (FAGOT)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.


OBSERVACIONES GENERALES PARA PARA EL PREPARATORIO






ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDO PARA PARA EL PREPARATORIO


Ejecución de una escala de libre elección y su respectivo arpegio. La escala debe presentarse en staccato y legato en disposición ascendente y descendente. Se recomienda tomar como referencia las escalas del método de Obradous vol.1 .

Estudios del método de J. Weissenborn Vol 1.

Galliard, J.E. Seis sonatas Vol1. Para fagot y piano.

Vivaldi. Sonatas.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: FLAUTA


Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.








Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas características estilísticas. (Acompañamiento de piano no es requerido).

1. Demostrar el dominio de todas las escalas mayores y menores con sus respectivos

arpegios. Se sugieren los esquemas propuestos por los siguientes autores:

REICHERT: Ejercicios Diarios (exercices journales) opus 5. No. 1. De memoria

TAFANNEL & GAUBERT: Ejercicio 4 (para las escalas). De memoria

2. Dos estudios de libre elección y de carácter contrastante. Se sugieren los siguientes autores:

BACH:BACH-STUDIEN (Estudios transcritos para flauta de diferentes piezas del compositor)

KÖHLER: Estudios opus 33

TAFANNEL & GAUBERT:12 grandes estudios de virtuosismo (Del Método Completo Para Flauta II Parte)

ANDERSEN: 24 pequeños estudios opus 33

3. Una obra para flauta a escoger entre:

HAENDEL: Sonatas para flauta

TELEMANN: Sonatas Metódicas

BACH C. Ph.: Sonatas para flautay bajo continuo o Sonatas para flauta y clavicémbalo obligado

CHAMINADE: Concertino opus 107

PERGOLESI: Concierto en Sol Mayor

J. J. QUANTZ: Concierto en sol mayor QV 5:174

CARL STAMITZ: Concierto en sol mayor opus 29

MOZART: Andante KV315 y Rondo K184

CAPLET: Réverie

FAURE: Siciliana

JOLIVET: Fantasia-Capricho o Cabrioles

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (FLAUTA)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.







Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas características estilísticas. (Acompañamiento de piano no es requerido).

1. Demostrar el dominio de todas las escalas mayores y menores con sus respectivos

arpegios. Se sugieren los esquemas propuestos por los siguientes autores: ALTES: Método Completo para Flauta II parte REICHERT: Ejercicios Diarios (exercices journales) opus 5. TAFANNEL & GAUBERT: Ejercicio 4 (para las escalas)

2. Un estudio melódico de libre elección. Se sugieren los siguientes autores:

ALTES:Método completo para Flauta I o II parte TAFANNEL & GAUBERT: Método Completo Para Flauta

3. Una obra para flauta de libre escogencia sin importar el género o estilo.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (FLAUTA)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.







Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas características estilísticas.(Acompañamiento de piano no es requerido).

1. Cuatro escalas mayores, con sus relativas menores y sus respectivos arpegios (debe ser ejecutada en forma ascendente y descendente).

2. Un estudio melódico de libre elección. Se sugieren los siguientes autores:

ALTES:Método completo para Flauta II parte

DROUET:25 estudios célebres

KÖHLER:25 estudios románticos

GARIBOLDI:30 estudios fáciles y progresivos para flauta

TAFANNEL & GAUBERT:24 estudios progresivos (Del Método Completo Para Flauta II Parte)

3. Una obra para flauta de libre escogencia sin importar el género o estilo.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: GUITARRA





Ingresar a la prueba con la guitarra afinada.

Ingresar a la prueba con la guitarra en la mano: fuera del estuche.



Mateo Carcassi Dos estudios a escoger entre los siguientes: Estudios Op.60: 20 al 25. Fernando Sor Dos estudios a escoger entre los siguientes: Estudio Op.6 No.8 (Estudio 1 en la edición de Andrés Segovia) Estudio Op.35 No.13 (Estudio 2 en la edición de Andrés Segovia) Estudio Op.35 No.22 (Estudio 5 en la edición de Andrés Segovia) Estudio Op.31 No.20 (Estudio 9 en la edición de Andrés Segovia) Estudio Op.6 No.9 (Estudio 13 en la edición de Andrés Segovia) Leo Brouwer Dos estudios a escoger entre los siguientes: Estudios sencillos: 6 al 11 Una pieza a libre elección

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (GUITARRA)




Ingresar a la prueba con la guitarra afinada.

Ingresar a la prueba con la guitarra en la mano, fuera del estuche.



Mateo Carcassi Dos estudios a escoger entre los siguientes: Estudios Op.60: 2, 3, 4, 6, 10, 12. Leo Brouwer Dos estudios a escoger entre los siguientes: Estudios sencillos 1 al 5. Una pieza a libre elección Cantar una canción tradicional o popular acompañándose con la guitarra

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (GUITARRA)




- Ingresar a la prueba con la guitarra afinada. - Ingresar a la prueba con la guitarra en la mano, fuera del estuche. - El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos

para la presentación del examen.


Mateo Carcassi Dos estudios a escoger entre los siguientes: Estudios Op.60: 2, 3, 4, 6, 10, 12. Leo Brouwer Dos estudios a escoger entre los siguientes: Estudios sencillos 1 al 5. Una pieza a libre elección.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: OBOE


Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.










J. Sellner: ejercicios de articulación.

H. Brod (2°vol.): 20 estudios

W. Ferling: 48 estudios

J. Haydn: concierto en do mayor

A. Marcello: Concierto en re menor

A. Vivaldi: Concierto en re menor F. VII # 10.

D. Cimarosa: Concierto para oboe y cuerdas.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (OBOE)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.












W. Ferling: 48 estudios

J. Haydn: concierto en do mayor

A. Marcello: Concierto en re menor



ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (OBOE)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.












A. Corelli: Concierto para oboe y cuerdas

G.P. Telemann: Sonata en la menor para oboe y b.c.



REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: PERCUSIÓN

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN MÚSICA (PERCUSIÓN SINFÓNICA)

Se valorarán independientemente la parte técnica de la parte interpretativa:

Como parte técnica se valorarán los siguientes aspectos a) Control del ritmo y medida de las figuras b) Claridad de la digitación c) Afinación en los timbales d) Dificultad del repertorio Como parte interpretativa se valorarán los siguientes aspectos a) Constancia y calidad del sonido b) Capacidad de dinámicas c) Control de las articulaciones

OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREGRADO EN MÚSICA (PERCUSIÓN SINFÓNICA)


XILÓFONO Escalas Mayores y Menores en extensión de 2 octavas; arpegios con las inversiones y acordes disminuidos con7a y sus inversiones. (escala escogida por el jurado) TIMBALES Un estudios o pieza en 2,3 o 4 Timbales con la técnica de apagado, redoble, cambios de afinación y el control de la dinámica (matices) REDOBLANTE Un estudios o pieza con diferentes apoyaturas, redobles cerrado, abierto, acentos, dinámicas y paradiddle sencillo y doble con sus diferentes combinaciones. MARIMBA O VIBRÁFONO Un estudios o pieza con la técnica de cuatro baquetas y apagados en el caso de presentar una obra de vibráfono. MULTIPERCUSIÓN : Opcional. LECTURA A PRIMERA VISTA: Lectura a primera vista en clave de sol y clave de fa en cuarta línea.

NOTA: En caso de requerir un tipo de instrumental específico o especializado diferente a los intrumentos anteriormente mencionados, el Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos de percusión menor ni set de multipercusión en obras de gran formato para la presentación del examen.

ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDOS PARA EL PREGRADO EN MÚSICA (PERCUSIÓN SINFÓNICA)


Se recomienda a los candidatos interpretar obras del repertorio sugerido o repertorios equivalentes en temática y dificultad. En caso requerido, el candidato debe presentarse a la prueba con su pianista acompañante particular.

REDOBLANTE Jaques Delécluse “Metod de Caisse Claire” (Etude No 17 en adelante) Jaques Delécluse “Douze Etudes Pour Caisse-Claire” (Etude No 1,2 o 3) Goldenberg, M. “Modern School for Snare Drum” (Studies of Flam & Roll) XILÓFONO Goldenberg, M. “Modern School for Xyloph., Marimba & Vibraphone” Pag.62 a 70 Bach, J.S. “Concierto Nr.1 A moll” Violín y Piano (transcripción) 1-er Movimiento. Dupin, Francois“LA CZERNITE”, “SAMBARIMBA” -¨Courtes Pieces¨ Alb. No.4 o “AARON” TIMBALES Goodman, S.“Modern Method for Timpani” Ejerc. No.26 a 73. Delécluse, J. “Treinta Estudios para Timbales” Cahier 1 McKenzie, Jack “Concertino for Timpani and Piano” (2 Timp. ) MARIMBA Stevens,L.H. “Method of Movement” Joaquin, Xavier “MARIMBA I” Gomez, Alice “MARIMBA FLAMENCA Zivkovic, Nebojsa “MACEDONIA” - (marimba & piano acc.) 2 baquetas VIBRÁFONO Sauvage, Daniel “12 STUDIES” – (preparatory) Kovins, David “VIBRAPHONE VIRTUOSITY” - Vol. One Huesgen, Tim “THREE MOVEMENTS” MULTIPERCUSIÓN Goldenberg, M. “Studies in Solo Percussion” (página 24 en adelante) Dupin,Fr./Jorand,M “SEPT PIECES” VII- VARIETES (percussion & piano) Dupin, Fr. “COURTES PIECES” Album #7 (percusión & piano)

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (PERCUSIÓN TRADICIONAL Y POPULAR)



OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (PERCUSIÓN TRADICIONAL Y POPULAR)


BASES RITMICAS PERCUSIÓN TRADICIONAL Presentar mínimo dos bases rítmicas binarias y dos ternarias de la música tradicional colombiana. (en tambora, tambor alegre o en el instrumento predominante de la base rítmica presentada) BASES RITMICAS PERCUSIÓN POPULAR Presentar mínimo dos bases rítmicas binarias y dos ternarias de la música popular Latina (en congas y/o timbales latinos, o en el instrumento predominante de la base rítmica presentada o su reducción para batería)

XILÓFONO Escalas Mayores y Menores en extensión de 2 octavas y sus arpegios con las inversiones (escala escogida por el jurado) TIMBALES Un estudio o pieza en 2,3 o 4 Timbales con la técnica de apagado, redoble y control de la dinámica (matices). Opcional, cambios de afinación.

REDOBLANTE Un estudio o pieza con diferentes apoyaturas, redobles cerrado, abierto, acentos, dinámicas y paradiddle sencillo y doble con sus diferentes combinaciones. Lectura a primera vista de compases binarios y ternarios. MARIMBA O VIBRÁFONO Un estudio o pieza con la técnica de dos baquetas,Opcional 3 o 4 baquetas. LECTURA A PRIMERA VISTA: Lectura a primera vista en clave de sol y clave de Fa en cuarta línea.

NOTA:Si el aspirante requiere para presentar su prueba instrumentos diferentesa:

marimba, vibráfono,xilófono, timbales sinfónicos, set básico de batería, timbal latíno, conga, bongoes, tambora dominicana o de merengue;el Departamento de Música no tiene la obligación de suministrarlos.La disposición de otros instrumentos sera responsabilidad del aspirante.

ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDOS PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (PERCUSIÓN TRADICIONAL Y POPULAR)

Se recomienda a los candidatos interpretar obras del repertorio sugerido o repertorios equivalentes en temática y dificultad. El candidato debe llevar en formato de USB o CD, las pistas musicales que va a presentar. En caso requerido, el candidato debe presentarse a la prueba con su pianista acompañante particular. LICENCIATURA – PERCUSIÓN TRADICIONAL Y POPULAR.

PERCUSION TRADICIONAL: interpretación de dos temas musicales del repertorio de Petrona Martínez y/o de Totó Al Momposina, que contengan bases rítmicas binarias y ternarias. PERCUSIÓN POPULAR: interpretación de dos temas musicales del repertorio perteneciente al género de la salsa, que contengan bases rítmicas binarias y ternarias (en compas partido y en 6/8)

LA PERCUSIÓN Y SUS BASES RITMICAS (cartilla de batuta – Gabriel León) PITOS Y TAMBORES (cartilla del ministerio de cultura – Victoriano Valencia) NOTACIÓN MUSICAL Y GENERALIDADES PARA CONGA Y TUMBADORA (cartilla – Víctor Hugo Zapata) COMO TOCAR EN BATERIA RITMOS INTERNACIONALES Y AUTOCTONOS (método para batería – Jorge León Pineda y Rafael Leal Ramírez) XILÓFONO Goldenberg, M. “Modern School for Xyloph., Marimba & Vibraphone” Pag.62 a 70 Bach, J.S. “Concierto Nr.1 A moll” Violín y Piano (transcripción) 1-er Movimiento. Dupin, Francois“LA CZERNITE”, “SAMBARIMBA” -¨Courtes Pieces¨ Alb. No.4 o “AARON”

TIMBALES : Anthony J Cirone “The Orcehstral Timpanist” (Study No 20, 21 o 24) REDOBLANTE Jaques Delécluse “Metod de Caisse Claire” (Etude No 17 en adelante) Jaques Delécluse “Douze Etudes Pour Caisse-Claire” (Etude No 1,2 o 3) Goldenberg, M. “Modern School for Snare Drum” (Studies of Flam & Roll) XILÓFONO ,MARIMBA,VIBRÁFONO O GLOKENSPIEL : Garwood Whaley “ Section II páginas 23, 26, 32, 35 o 36”

Goldenberg, M. “Modern School for Xyloph., Marimba & Vibraphone” páginas 28, 53 o 55”

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (PERCUSIÓN).



OBSERVACIONES GENERALES PARA EL PREPARATORIO (PERCUSIÓN)


REDOBLANTE : Un estudio o pieza que contenga: redobles, fla o flam y uso de dinámicas. Lectura a primera vista de compases binarios y ternarios.

TIMBALES : Un estudio o pieza para dos o más timbales que contenga: redobles y dinámicas.

XILÓFONO ,MARIMBA,VIBRÁFONO O GLOKENSPIEL : Un estudio o pieza con la técnica de dos baquetas,Opcional 3 o 4 baquetas en marimba o vibráfono. Escalas mayores,menores y sus arpegios.(escala escogida por el jurado) MULTIPERCUSIÓN : Opcional. LECTURA A PRIMERA VISTA: Lectura a primera vista en clave de sol.

NOTA: En caso de requerir un tipo de instrumental específico o especializado diferente a los intrumentos anteriormente mencionados, el Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos de percusión menor ni set de multipercusión en obras de gran formato para la presentación del examen.

ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDO PARA EL PREPARATORIO (PERCUSIÓN)

Se recomienda a los candidatos interpretar obras del repertorio sugerido o repertorios equivalentes en temática y dificultad. En caso requerido, el candidato debe presentarse a la prueba con su pianista acompañante particular.

NIVEL MÍNIMO INSTRUMENTAL REQUERIDO PARA EL INGRESO REDOBLANTE : Jaques Delécluse “Metod de Caisse Claire” (Etude No 11,12 o 13) TIMBALES : Anthony J Cirone “The Orcehstral Timpanist” (Study No 20, 21 o 24)

Opcional, cambios de afinación. XILÓFONO ,MARIMBA,VIBRÁFONO O GLOKENSPIEL : Garwood Whaley “ Section II páginas 23, 26, 32, 35 o 36” Goldenberg, M. “Modern School for Xyloph., Marimba & Vibraphone” páginas 28, 53 o 55” MULTIPERCUSIÓN : Goldenberg, M. “Studies in Solo Percussion”

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: PIANO


Ritmo.

Sonido y musicalidad.

Estilo.

Técnica.

Memoria.



Los aspirantes deben presentar un mínimo de 3 obras, cada una debe pertenecer a un modulo diferente de los descritos el cuadro de abajo.

La duración mínima del exámen de admisión es la siguiente: Licenciatura: 15 minutos de música Preparatorio: 15 minutos de música Universitario: 20 minutos de música

Es necesario traer las partituras al examen.

El repertorio debe ser interpretado de memoria.

El jurado puede solicitar lectura a primera vista.



Primer Módulo: Periodo Barroco

Bach. Preludio y fuga del clave bien temperado o suites (Francesas, Inglesas y Partitas).

Scarlatti. Sonatas. Segundo módulo: Periodo Clásico

Mozart. Sonatas y variaciones (Excluyendo K. 545).

Haydn. Sonatas.

Beethoven. Sonatas y variaciones (excluyendo sonatas op. 49, 1 y 2). Tercer Módulo: Periodo Romántico

Schubert. Momentos musicales e impromtus.

Chopin. Mazurcas, valses, nocturnos, polonesas o preludios.

Brahms. Rapsodias o intermezzos.

Schumann. Papillions o piezas fantástica. Cuarto Módulo: Siglo XX

Debussy. Suites y preludios.

Bartok. Allegro barbaro.

Katchaturian. Tocatta.

Calvo. Intermezzos

Luis Carlos Figueroa. Suite Breve.

Adolfo Mejía. Pincho o similares.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (PIANO)

Ritmo.


Estilo.

Técnica.

Memoria.




La duración mínima del exámen de admisión es la siguiente: Licenciatura: 15 minutos de música Preparatorio: 15 minutos de música Universitario: 20 minutos de música







Bach. Invenciones y sinfonias.

Scarlatti. Sonatas. Segundo módulo: Periodo Clásico

Mozart. Sonatas y variaciones.

Haydn. Sonatas.

Beethoven. Sonatas y variaciones. Tercer Módulo: Periodo Romántico

Mendelssohn. Canciones sin palabras.

Chopin. Mazurcas y valses. Cuarto Módulo: Siglo XX

Katchaturian. Sonatinas.

Granados. Piezas Fácias.

Albéniz. Piezas fáciles.

Debussy. Réverie, El Rincón de los Niños No. 2 ó 5 ó arabesques. No. 1 y 2.

Bartok. Mikrokosmos volumen 4, 5 ó 6.

Vieco. Pasillos fiesteros.

Adolfo Mejía. Pasillos.

Adolfo Mejía. Pasillos.

Adolfo Mejía. Pincho o similares.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (PIANO)

Ritmo.


Estilo.

Técnica.

Memoria.




La duración mínima del exámen de admisión es la siguiente: Licenciatura: 15 minutos de música. Preparatorio: 15 minutos de música. Universitario: 20 minutos de música.







Bach. Invenciones y sinfonias

Scarlatti. Sonatas

Segundo módulo: Periodo Clásico

Mozart. Sonatas y variaciones

Haydn. Sonatas

Beethoven. Sonatas y variaciones Tercer Módulo: Periodo Romántico

Mendelssohn. Canciones sin palabras

Chopin. Mazurcas y valses Cuarto Módulo: Siglo XX PREPARATORIO

Katchaturian. Sonatinas

Granados. Piezas Fácias

Albéniz. Piezas fáciles

Debussy. Réverie, El Rincón de los Niños No. 2 ó 5 ó arabesques. No. 1 y 2

Bartok. Mikrokosmos volumen 4, 5 ó 6

Vieco. Pasillos fiesteros

Adolfo Mejía. Pasillos

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: SAXOFÓN


Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.










Escalas mayores y menores con arpegios (desarroladas y en inversiones) en semicorcheas, negra a 100.

Un estudio (ejercicio) para el instrumento (mostrar articulación y dinámica) puede ser del método universal u otro del instrumento. (Ejercicios de los métodos universales Klose y Jimy dorsey)

Pieza corta (forma de canción) para saxofón (clásica o colombiana)

Una obra específica para saxofón en tres movimientos (rápido, lento, rápido) (se evalúa articulación, dinámica, sonido, aspectos técnicos e interpretación) a elección: Tableaux de Provence, ed. Henry Leomoine; Estudios Tanguísticos. A. Piazzolla; Sonata, Paul Creston, ed. Shawnee Press; 12 etudes, Charles Koechlin, ed. Transatlantiques; Escapades, John Williams, ed, Hal Leonard; Suite Romantique, Robert Planel, ed Alphonse Leduc.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (SAXOFÓN)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.

Nivel de dificultad técnica y musical del repertorio presentado por el aspirante

OBSERVACIONES GENERALES PARA PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA


Escalas y arpegios.

Un estudio técnico.



ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDO PARA PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA


Un estudio (ejercicio) para el instrumento (mostrar articulación), puede ser del método universal u otro del instrumento.


Escalas mayores y menores con arpegios.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (SAXOFÓN)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.


OBSERVACIONES GENERALES PARA PARA EL PREPARATORIO




Una obra de libre escogencia(ver repertorio sugerido abajo).


ESTUDIOS Y REPERTORIO SUGERIDO PARA PARA EL PREPARATORIO


Escalas mayores y menores con arpegios (desarroladas y en inversiones) en semicorcheas, negra a 100.

Un estudio (ejercicio) para el instrumento (mostrar articulación y dinámica) puede ser del método universal u otro del instrumento. (Ejercicios de los métodos universales Klose y Jimy dorsey)


Una obra específica para saxofón en tres movimientos (rápido, lento, rápido) (se evalúa articulación, dinámica, sonido, aspectos técnicos e interpretación) a elección; fantasía de Jules Demersseman, partita de Bach, solo de concierto l. Meyer.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA:TROMBÓN


Afinación.

Ritmo.


Calidad del sonido

Técnica

Interpretación.





Un estudio Melódico (ver sugerencias abajo)


Dos pasajes orquestales (ver repertorio sugerido)

Una obra contrastante (ver repertorio sugerido abajo).




TROMBÓN TENOR.

1. Preparar todas las escalas mayores y menores (natural, armónica y melódica) a dos octavas con su respectivo arpegio, en grados conjuntos e intervalos de terceras. El Jurado preguntará cualquier escala

2. Preparar un estudio melódico del método Rochut ( MARCO BORDOGNI) Book One 3. Preparar un estudio técnico de los métodos Arbans o Kopprasch 4. Ejecución de un ejercicio de flexibilidad, sugerencias: The Remintong Warm up

Flexibility, cualquier ejercicio del 18 al 44. 5. Preparar dos pasajes orquestales de la siguiente lista:

Tuba Mirum, Mozart

Marcha Húngara, Berlioz

William Tell Overture, Rossini

Sinfonia No. 3, Saint Saens

Ride of valkyries, Wagner

6. Un movimiento lento y un movimiento rápido de una obra representativa del

trombón, sugerencias:

Benedetto Marcello, Sonatas.

Galliard, J.E. Seis sonatas.

Alexander Guilmant- Mourceau Shymphonique op. 88.

Ferdinand David-concertino.

Rimsky Korsakov concierto para trombón y orquesta.

Saint saens- cavatine. TROMBÓN BAJO.


2. Un estudio melódico del Método Marco Bordogni for tuba or Basstrombone 3. Un estudio técnico de los métodos O.Blume o Kopprasch 4. Un ejercicio de flexibilidad del método Ben’s Basics, Ben Van Dijk 5. Preparar dos pasajes orquestales de la siguiente lista:

Symphony 3, Schumann

Ride of Valkyries, Wagner

The creation, Haydn

Hungarian March, Berlioz

Symphony 9, Beethoven 6. Preparar dos movimientos contrastantes de un concierto para Trombón Bajo,

repertorio sugerido:

Ernst Sachse, Concierto para trombón Bajo en F

Lebedev, Concerto in one Movement

Albinoni, Sonata in F

Alexander Guilmant- Mourceau Shymphonique op. 88 (versión para Trombón Bajo)

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (TROMBÓN)

Afinación.

Ritmo.


Calidad del sonido

Técnica.

Interpretación.





Un estudio Melódico (ver sugerencias abajo)





Este repertorio aquí sugerido es el ideal para presentar en la prueba específica, sin embargo puede ser intercambiado por otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas características estilísticas. TROMBÓN TENOR

1. Preparar todas las escalas mayores y menores (natural, armónica y melódica) a dos

octavas con su respectivo arpegio, en grados conjuntos e intervalos de terceras. El Jurado preguntará cualquier escala

2. Preparar un estudio melódico del método Rochut ( MARCO BORDOGNI) Book One 3. Preparar un estudio técnico de los métodos Arbans o Kopprasch 4. Ejecución de un ejercicio de flexibilidad, sugerencias: The Remintong Warm up

Flexibility, cualquier ejercicio del 18 al 44. 5. Un movimiento lento y un movimiento rápido de una obra representativa del

trombón, sugerencias:


Galliard, J.E. Seis sonatas.

Alexander Guilmant- Mourceau Shymphonique op. 88.

Ferdinand David-concertino.

Rimsky Korsakov concierto para trombón y orquesta.

Saint saens- cavatine. TROMBÓN BAJO


2. Un estudio melódico del Método Marco Bordogni for tuba or Basstrombone 3. Un estudio técnico de los métodos O.Blume o Kopprasch 4. Un ejercicio de flexibilidad del método Ben’s Basics, Ben Van Dijk 5. Preparar dos movimientos contrastantes de un concierto para Trombón Bajo,

repertorio sugerido:


Lebedev, Concerto in one Movement

Albinoni, Sonata in F

Alexander Guilmant- Mourceau Shymphonique op. 88 (Version Trombón Bajo)

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (TROMBÓN)

Afinación.

Ritmo.


Calidad del sonido

Técnica.

Interpretación.





Un estudio Melódico (Ver sugerencias abajo)






TROMBÓN TENOR

Preparar las escalas mayores y sus relativos menores en una octava con su respectivo arpegio. El jurado preguntará cualquier escala

Un estudio melódico del Rochut (MARCO BORDOGNI) BOOK ONE, ejercicios 1 a 3.

Un ejercicio Técnico del método Arbans ( ejercicios 11 al 27)

Ejecución de un ejercicio de flexibilidad, sugerencias:

Branimir Slokar Flexibility.

The Remintong Warm up Flexibility.

Un movimiento lento y un movimiento rápido de una obra representativa del trombón, sugerencias:


Galliard, J.E. Seis sonata. TROMBÓN BAJO

Preparar las escalas mayores y sus relativos menores en una octava con su respectivo arpegio en el registro grave. El jurado preguntará cualquier escala

Un estudio melódico del Bordogni, ejercicios 1 a 3.

Un ejercicio Técnico del método O. Blume

Un ejercicio de flexibilidad del método Ben’s Basics

Un movimiento lento y un movimiento rápido de una obra representativa del trombón bajo, sugerencias:


Alexander Guilmant- Mourceau Shymphonique op. 88 (Version Trombón Bajo)

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: TROMPETA


Afinación.

Ritmo.


Calidad y pureza del sonido.

Técnica.

Interpretación.





Una obra (ver repertorio sugerido abajo).


presentación del examen



embargo, consultando previamente a los docentes del área, puede ser intercambiado por

otro que represente el mismo grado de dificultad técnica y/o las mismas características

estilísticas

1. Conocimiento de escalas mayores y menores. 2. Estudio Nro. 1. Boehme 3. Solo de concours de Théo Charlier.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (TROMPETA)

Afinación.

Ritmo.



Técnica.

Interpretación.












estilísticas

1. Conocimiento de escalas mayores y menores. 2. Estudio Nro. 1 de Oscar Boehme. 3. Andante y allegro de Ropartz.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (TROMPETA)

Afinación.

Ritmo.


Calidad y pureza del sonido.

Técnica.

Interpretación.












estilísticas

1. Conocimiento de escalas mayores y menores. 2. Estudio Nro. 2 de Oscar Boehme. 3. Andante y allegro de Ropartz.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: TUBA


Afinación.

Ritmo.


Calidad del sonido.

Técnica.

Interpretación.






Flexibilidad (ver sugerencias abajo).






Escalas mayores.

Modelo Remington.

Escalas por terceras.

Flexibilidad.

Wesley Jacobs, Flexibility studies, estudio N.2.


Wesley Jacobs, Flexibility studies, estudio N.8. Estudios.

Marco Bordogni, estudio N.1

Robert W. Getchell, estudio N. 114 Obras sugeridas:

Marcello Benedetto, sonata V in C

G.P.Telleman. Adagio and Allegro

Don Haddad, Suite For tuba

Sonatina para Tuba, Walter Sear

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (TUBA)

Afinación.

Ritmo.


Calidad del sonido.

Técnica.

Interpretación.






Flexibilidad (ver sugerencias abajo).





Escalas mayores.

Modelo Remington.

Escalas por terceras.

Flexibilidad.



Wesley Jacobs, Flexibility studies, estudio N.8. Estudios.

Marco Bordogni, estudio N.1

Robert W. Getchell, estudio N. 114 Obras sugeridas:

Marcello Benedetto, sonata V in C

G.P.Telleman. Adagio and Allegro

Don Haddad, Suite For tuba

Sonatina para Tuba, Walter Sear

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (TUBA)

Afinación.

Ritmo.


Calidad del sonido.

Técnica.

Interpretación.




Escalas y arpegios. (Ver sugerencias).

Flexibilidad. (Ver sugerencias).

Un estudio técnico. (Ver sugerencias).

Una obra de libre escogencia. (Ver sugerencias).





Escalas.

Escalas mayores ascendente y descendente una octava.

Escalas menores armónicas ascendente y descendente una octava. Flexibilidad.

Wesley Jacobs, Warming Up on the Tuba, estudio N.2.

Wesley Jacobs, Warming Up on the Tuba, estudio N.3. Estudios.

Dos estudios contrastantes de libre elección de los métodos Rubank y Getchell.

Una obra representativa de tuba, sugerencias:

G. F Haendel, Bourrée.

Sea Chantey, Galland Captain.

Fred Weber, The Elephant Dance.

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: VIOLA


Afinación

Ritmo

Posición corporal y del instrumento

Calidad y pureza del tono; vibrato

Técnica

Interpretación




Escalas completas y arpegios

Un estudio técnico (ver sugerencias abajo)

Una obra de libre escogencia (ver repertorio sugerido abajo)




Una escala en tres octavas, en tonalidad mayor y menor, con su respectiva serie completa de 7 arpegios, ligando mínimo de a 3 notas, usando todo el arco

Un estudio de un grado de dificultad medio a avanzado como, por ejemplo, de Kreutzer, Dont op. 35 u op. 37, o Campagnoli, respetando su velocidad, articulación e indicaciones dinámicas asignadas

Concierto de G. F. Telemann completo o dos movimientos contrastantes de otro concierto de mayor dificultad

Una parte de una de las tres primeras Suites de J. S. Bach

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (VIOLA)

Afinación

Ritmo



Técnica

Interpretación






Una obra de libre escogencia (ver repertorio sugerido abajo) NOTA: El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la presentación del examen.



Una escala en tres octavas en tonalidad mayor o menor, con su respectiva serie completa de 7 arpegios, mínimo en negras, a una velocidad moderada

Un estudio de un grado de dificultad medio como, por ejemplo, alguno de los primeros estudios de Kreutzer, Dont op. 37 u op. 38, Kayser op. 26 o Wohlfahrt

Un movimiento rápido de un concierto como, por ejemplo, G. F. Telemann, J. Ch. Bach/Casadessus, J. Schubert o J. B. Vanhal, o de una sonata de nivel equivalente o superior

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (VIOLA)

Afinación

Ritmo



Técnica

Interpretación






Una obra de libre escogencia (ver repertorio sugerido abajo) NOTA: El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para la




Una escala en tres octavas en tonalidad mayor o menor con su respectiva serie de arpegios, mínimo en negras, a una velocidad moderada

Un estudio de un grado de dificultad medio como, por ejemplo, alguno de los primeros estudios de Kreutzer, Dont op. 37 u op. 38, Kayser op. 26 o Wohlfahrt

Un movimiento rápido de un concierto como, por ejemplo, G. F. Telemann, J. Ch. Bach/Casadessus, J. Schubert o J. B. Vanhal, o de una sonata de nivel equivalente o superior

REQUISITOS DE LA PRUEBA ESPECÍFICA: VIOLÍN


Afinación.

Ritmo.


Calidad y pureza del tono. Calidad y uso adecuado del vibrato.

Nivel técnico del aspirante.

Interpretación.

Es requisito del área de violín presentar las obras enunciadas en la casilla de estudios y repertorio exigidos.

Las obras a interpretar deben presentarse en la velocidad (tempo original) requerida por el compositor.



Escalas (completas) mayores y menores en tres octavas con arpegios mayores y menores, en primera y segunda inversión y acordes de séptima de dominante y disminuido.

Uno o dos estudios técnicos según la casilla de estudios y repertorio exigido (abajo).

Repertorio exigido por el área de cuerdas frotadas (ver casilla de estudios y repertorio exigido).

Lectura a primera vista. NOTA: El Departamento de Música no tiene la obligación de suministrar instrumentos para

la presentación del examen.


Escala de Re completa (ver escalas en la casilla de observaciones) en negras, ligadas de a tres.

Dobles cuerdas: ejercicios en terceras, sextas y octavas.

Uno de los siguientes estudios: - Kreutzer, 42 estudios: “La Marcha”, Nº 35. - Mazas, Vol. 2 Nº 45 en spiccato.

J. S. Bach, Sonatas y Partitas para Violín Solo: - Partita Nº 3 en Mi Mayor: Preludio.

Uno de los siguientes conciertos clásicos: -W. A. Mozart Nº 3 en Sol Mayor, I mov. y Cadenza (Escrita por Sam Franko). - J. Haydn Nº 1, Do mayor, I mov. con Cadenza.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA (VIOLIN)

Afinación.

Ritmo.




Interpretación.






Uno o dos estudios técnicos según la casilla de estudios y repertorio exigido (abajo).

Repertorio exigido por el área de cuerdas frotadas (ver en la casilla de estudios y repertorio exigido).



ESTUDIOS Y REPERTORIO EXIGIDO PARA EL PREGRADO EN LICENCIATURA

Una de las siguientes escalas (ver escalas en casilla de observaciones):Sol o La, completas en blancas en tiempo moderato.

Uno de los siguientes estudios del método para violín de Kreutzer 42 Estudios: - Nº 8 en Mi Mayor, Nº 10 o Nº 12.

Primer movimiento de uno de los siguientes conciertos: - A. Vivaldi en La menor, Nº 6, op. 3. - J. S. Bach en La menor, Nº 1, BWV 1041.

ASPECTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREPARATORIO (VIOLÍN)

Afinación.

Ritmo.




Interpretación.






Uno o dos estudios técnicos según casilla de estudios y repertorio exigido (abajo).

Repertorio exigido por el área de cuerdas frotadas (ver la casilla de estudios y repertorio exigido).




Escala de La completa (ver escalas en casilla de observaciones) en blancas en tiempo moderato.

Estudio Nº. 8 en Mi mayor del método para violín de Kreutzer 42 Estudios en los siguientes golpes de arco: Detaché, Martelé y Spiccato doble.

Elegir una de las siguientes obras: - Dos movimientos contrastantes de alguno de los conciertos para violín de A. Vivaldi. - Concierto en La menor para Violín de J. S Bach primer y segundo movimiento.

requisitos y criterios de evaluación de la prueba específica

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