reparto* -...

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Realización de escenografíaCastells i Planas, Tallers Pascualin, Mario Herrero

Realización de vestuarioAtuendo

Realización de pelucasCarles Montosa

Ayudante de direcciónSoles VelàzquezCaracterización

Toni SantosDicción

Raquel CarballoComposición y dirección musical

Mercedes DelclòsIluminación

Quico Gutiérrez (AAI)Vestuario

Maria AraujoEscenografía

Bibiana Puigdefàbregas

VersiónJuan Mayorga

DirecciónRamon Simó

Reparto*

ComendadorJordi BoschFlores Domènec de GuzmanOrtuño Pepo BlascoMaestre Rodrigo TéllezSanti RicartCimbranos/soldado/labradorDavid MartínezLaurencia/labradoraCristina PlazasPascuala/labradoraMaria MolinsJacinta/labradoraCarme PollFrondoso/labradorÒscar RabadanMengo/labradorMarco Aurelio GonzálezBarrildo/labrador Jordi Puig “Kai”EstebanRoberto QuintanaJuan Rojo/labrador/regidorPep JovéCuadradoXavi LiteManrique/labradorFerran LahozHombre herido/labradorPep MiràsJuez/labradorRamon EnrichIsabel de CastillaAndrea MonteroFernando de AragónQuim DalmauCantantes/labradorasFormació Vocal Musdeveus:Araceli AiguavivaCarol BrunetMercedes DelclòsElvira López*: La escritura de los nombres propios mantiene

la grafía original

UNA PRODUCCIÓN DEL TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA

Este estreno en Madrid es fruto del acuerdo de colaboración artística entre los centros de produccióndel INAEM y el Teatre Nacional de Catalunya (TNC),como lo es el estreno de El castigo sin venganza, deLope de Vega, a cargo de la Compañía Nacional deTeatro Clásico en la sede del TNC / Septiembre 2005.

pedagogico_FO 21/7/05 15:57 Página 1

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Directora adjuntaPaloma de Villota

Director de producciónAntonio Díaz Martínez

Director técnicoMiguel Ángel Camacho

GerenteIsabel González

Coordinador de proyectosinternacionales

Miguel Ángel Alcántara

Jefa de prensaMaría Jesús Barroso

Jefa de publicaciones y act. culturales

Mar ZubietaAyudante de dirección

José Luis MassóJefa de sala

Graciela Andreu

Adjunto a producciónSantos Juzgado

Adjunto a dirección técnicaRaúl Sánchez

Coordinador de mediosJavier Díez Ena

Cajera-pagadoraMercedes Domínguez

Secretario de direcciónJuan Antonio Somoza

Ayudantes de produciónEsther FríasBelén Pezuela

Oficina técnicaJosé Luis MartínSusana AbadVíctor NavarroFrancisco M. Pozón

AdministraciónMarisa GarcíaVíctor Sastre

Ayudante de publicacio-nes y act. culturales

Ángeles RodríguezGrupos y espectadores

María TorrenteAdministración de taquillas

Nieves García

MaquinariaDaniel SuárezJuan Francisco MartínBrígido CerroJulián IglesiasEnrique SánchezIsmael MartínezOsvaldo HabibiCarlos Javier LozanoFrancisco José MayorgaJosé María GarcíaAlberto VicarioJuan Francisco GuerreroJuan Ramón PérezEduardo CuboLucía OrtegaBeatriz Martínez

ElectricidadManuel LuengasPablo SesmeroFrancisco Javier SarriónJosé María HerreraJuan Carlos PérezCésar GarcíaJosé VidalJosé Ramón BugalloSantiago AntónAlfredo BustamanteTomás PérezIsabel PérezJosé Manuel Román

AudiovisualesÁngel M. AgudoJosé Ramón PérezAlberto CanoIgnacio SantamaríaJesús Ramón TejidoPedro García

UtileríaPepe RomeroEmilio SánchezAdriana VeyratArantza FernándezPedro AcostaRafael TevarAna Quiroga

SastreríaAdela VelascoMaría José PeñaRosa María SánchezBeatriz Sanz

PeluqueríaMª Isabel RodríguezAntonio Román

MaquillajeMª del Carmen MartínMarta Somolinos

ApuntadoraBlanca Paulino

RegiduríaRosa PostigoDolores de la TorreElena Sanz

Oficiales de salaJesús CastroJosé Luis MolineroRosa María VarandaRufino Crespo

TaquillasJulia VegaCristina GonzálezJulián Cervera

ConserjesJosé Luis AhijónAtilano GómezJosé Luis Martínez

LimpiezaSoldene S.A.

Recepción y mantenimiento

Gesteatral S.L.Seguridad

Securitas Seguridad EspañaS.A.

Impresión programa de temporadaGráficas Luis PérezN.I.P.O556-05-010-7Dep. LegalEEEEEEEEEEEEE

DirectorEduardo Vasco


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ÍNDICEPresentación, director CNTC ................................................................ 4Fuente Ovejuna... todos a una, TNC.................................................... 5Cronologías ................................................................................................ 6Lope de Vega y el teatro de su tiempo, Guillermo Serés, UAB .... 13Crónica de Rades ...................................................................................... 15Los límites del poder, Alberto Blecua, UAB ...................................... 19

El montaje Fotos de los actores ........................................................................ 21¿Quién mató a Fuente Ovejuna? ................................................ 22Ramon Simó, director de escena¡Fuente Ovejuna, y viva el Rey Fernando! ................................ 24Juan Mayorga, autor de la versión Otras puestas en escena de Fuente Ovejuna ............................ 30

Guía didáctica, Isabel Civera, Juli Palou y Ana Díaz.Plaja, UAB.... 32


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Fuente Ovejuna es el drama más universal de Lope deVega. Se publica en último lugar en la Dozena parte delas comedias, en 1619 y aún no gozaba de gran popu-laridad en España cuando la traducción del Conde deSchack al alemán en 1845 la convierte en la obra deLope más conocida universalmente.

Escrita en un momento de plenitud, parte de un hechohistórico narrado en la Crónica de las tres Órdenes yCaballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara, escri-to por Francisco de Rades y Andrada en 1572. El suce-so tuvo lugar en abril de 1476 en plena guerra por elreino de Castilla; Juana la Beltraneja, apoyada por laOrden de Calatrava, se enfrentaba a Isabel la Católica.Lope transforma el argumento histórico, como suelehacer, supeditándolo a sus necesidades dramatúrgicasy logra componer una obra en la que cada época hapodido encontrar una motivación distinta para repre-sentarla.

Hoy acogemos la compañía que el Teatre Nacional deCatalunya ha formado para contarnos esta historiacon la complicidad de quienes comparten el mismoplacer al representar a Lope.

Eduardo Vasco/ Director CNTC


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El 23 de abril de 1476, el pueblo cordobés de FuenteOvejuna asaltó violentamente la Casa de la Encomienda yasesinó de manera encarnizada al Comendador Mayor de laOrden de Calatrava. La revuelta popular, protagonizada porun millar de campesinos con sus autoridades a la cabeza,quería acabar con los abusos del Comendador, pero tambiénera instigada por las luchas de poder entre los nobles y laCorona, entre los partidarios de los Reyes Católicos y los dela monarquía portuguesa. Como telón de fondo histórico deeste hecho real, en que se inspira Fuente Ovejuna, hay lavoluntad de los Reyes Católicos de hacer sentir su autoridadsuprema con la liquidación del poder autónomo de la noble-za, la unificación religiosa y la creación de un estado absolu-to. A partir de la unión de Isabel de Castilla y Fernando deAragón, desposados en 1469, todos los reinos de laPenínsula, excepto Portugal, tuvieron los mismos sobera-nos, a pesar de que conservaron la independencia. FuenteOvejuna se hace eco de esta conyuntura histórica, exaltandola autoridad absoluta de los Reyes Católicos. La adaptaciónde Juan Mayorga, si bien sigue fiel al original, no evita con-densar la teatralidad y subrayar el despotismo delComendador y la legitimidad del pueblo de Fuente Ovejunaa rebelarse contra su tiranía.

TNC

Fuente Ovejuna…¡todos a una!


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1561 Nace Góngora.

1562 Lope de Vega nace en Madrid, el 25 de noviembre.

1564 Nace Shakespeare.

1574 Estudios en el Colegio de la Compañía de Jesús.

1576 Se matricula para estudiar en laUniversidad de Alcalá, pero nollega a sacarse el grado de bachi-ller. Durantes estos años empie-za a escribir poesía y teatro.

1580 Nace Quevedo. Montaignepublica los Essais.

1588 Condena a cuatro años de des-tierro del reino de Castilla yocho de la Corte, después dehaber escrito libelos contra lahija del director de una compa-ñía teatral, Elena Osorio, conquien había mantenido relacio-nes. El mismo año, después decasarse con Isabel de Urbina, seembarca en Lisboa en laArmada Invencible y, a su regre-so, se instala con su esposa enValencia, donde entra en con-tacto con el centro más impor-tante de actividad teatral de laépoca.

1595 Fallece su esposa Isabel. Se lelevanta la pena de destierro.Regresa a Madrid.

1598 Fallece Felipe II.Se publica La Arcadia, novelapastoril, y La Dragontea, poemaépico sobre el pirata inglésFrancis Drake. Se casa conJuana de Guardo.

1600 Nace Calderón. Se estrenaHamlet de Shakespeare.

1601 Nace Gracián.

1602 Publica las Rimas, volumen desonetos que se reeditará connuevas composiciones en 1604,y con el Arte nuevo de hacercomedias, en 1609.

1604 Se publica, sin su permiso, laprimera colección de docecomedias suyas en Zaragoza:nace el género editorial de la“parte” de comedias.

1605 Se publica la primera parte de El Quijote de Cervantes. TheAdvancement of Learning deBacon.

1606 Nace Corneille.

CRONOLOGÍAVIDA Y OBRA DE LOPE DE VEGA


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1608 Nace Milton.

1609 Publica La Jerusalén conquista-da, su obra poética más ambi-ciosa, sobre la recuperación dela ciudad santa durante las cru-zadas.

1611 Período de tiempo en el que se escribió Fuente Ovejuna. La representación de la obra tuvo lugar antes de mayo de 1613.

1613 Fallece su esposa Juana, un añodespués de la muerte de su hijoCarlos Félix.

1614 Se ordena sacerdote. Publica lasRimas sacras, volumen de poesía religiosa.

1616 Fallecen Cervantes y Shakespeare. Conoce a Marta deNevares, con quien vivirá hasta el año de su muerte en 1632.

1618 Después de aparecer un total deocho partes de comedias sin supermiso, decide hacerse cargode la edición de su teatro paracontrolar la calidad de los textosimpresos y sacar un beneficioeconómico. Entre 1618 y 1625se publican más de ciento

1618 cuarenta comedias suyas repar-tidas en doce partes (de la IX ala XX).

1619 Se publica en Madrid la ParteXII de comedias, donde seincluye Fuente Ovejuna.

1621 Publica La Filomena, primerode sus libros misceláneos conlos que tratará de ganarse elfavor de la nueva Corte tras elfallecimiento de Felipe III.

1622 Nace Molière.

1623 Se publica la primera edición del teatro de Shakespeare.

1627 Fallece Góngora.

1632 Rembrandt pinta La lección deanatomía del doctor Tulp.Publica La Dorotea, novela dia-logada que recrea los episodiosde juventud con Elena Osorio.

1633 Condena de Galileo.

1634 Imprime las Rimas de Tomé deBurguillos, libro donde se paro-dian los lugares comunes delamor cortesano y petrarquista.

1635 Fallece en Madrid el 27 de agosto.


1406 Comienza el reinado de Juan II (m. 1454).

1409 Muere Martín el Joven sin sucesor.

1412 Compromiso de Caspe. Fernando I de Antequera, rey de Aragón (m. 1416) y tío de Juan II de Castilla.

1413 Confiscación del patrimonio de Jaime de Urgel, rival de Fernando de Antequera en la Corona de Aragón.

1416 Comienza el reinado de Alfonso V deAragón, IV de Castilla y I de Nápoles, el Magnánimo.

1417 Expansión aragonesa por Nápoles.

1432 Alfonso V fija la residencia en Nápoles hasta su muerte (1458). Su esposa, la reina María, le representa en la Corte.

1442 Alfonso V conquista Nápoles. Juan II promulga el derecho de insurrección contra los grandes, para que los vasallos pudieran combatir los excesos de los señores feudales.

1445 Derrota de los infantes de Aragón en Olmedo.

1447 Bodas de Juan II e Isabel de Portugal.

1453 Ejecución de Álvaro de Luna, primer ministro de Juan II.

1454 Comienza el reinado de Enrique IV (m. 1474).

1458 Juan II es coronado rey de Aragón a la muerte de su hermano Alfonso V.

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CRONOLOGÍACORONA DE ARAGÓN CORONA DE CASTILLA


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1460 Enrique IV entrega Fuente Ovejuna aPedro Girón, Maestre de la Orden de Calatrava.

1461 Muere Carlos, príncipe de Viana, hijo de Juan II y de su primera esposa, Blanca de Navarra.

1462 Alzamiento de los campesinos de remensa en Aragón e inicio de la guerra civil catalana (hasta 1472).

1464 Pedro, condestable de Portugal, rey de Aragón (m. 1466).

1466 Juan II vuelve a reinar (m. 1479). Rodrigo Téllez-Girón, Maestre de Calatrava (hasta 1474). FernánGómez de Guzmán, de la orden, ocupa Fuente Ovejuna, perpetrando abusos legales y personales.

1469 Bodas de Fernando de Aragón (hijo de Juan II) e Isabel de Castilla,los futuros Reyes Católicos.

1474 Comienza el reinado de los Reyes Católicos, monarquía absoluta que supondrá la anexión de muchos maestrazgos de Calatrava a la Corona.

1476 Revuelta de Fuente Ovejuna por la anexión de la villa a la Orden de Calatrava; los vecinos matan al Comendador. A partir de este año, el Maestre será leal a Isabel I de Castilla.

CORONA DE ARAGÓN CORONA DE CASTILLA


1477 Comienza el pleito por la posesión de Fuente Ovejuna entre la Orden de Calatrava y la ciudad de Córdoba, que lo acabará perdiendo.

1478 Carta de los reyes indicando que Fuente Ovejuna vuelve a la Orden de Calatrava; lo ratifica el Papa Sixto IV. Cambiará de manos al poco tiempo, después de muchos pleitos.

1479 Muere Juan II. Comienza a reinar Fernando II.

1480 Inauguración del tribunal de la Inquisición en Sevilla.

1482 Comienza la guerra de Granada (hasta 1492).

1486 Sentencia arbitral de Guadalupe a favor de los campesinos de remensa.

1487 Inocencio VIII devuelve Fuente Ovejuna a la Orden de Calatrava.

1492 Primer viaje de Colón.Expulsión de los judíos.

1496 Bodas de Juana la Loca y Felipe el Hermoso.

1500 Nace en Gante Carlos V.

1501 Luis XII de Francia y Fernando el Una bula del Papa Alejandro VI Católico conquistan Nápoles. refuerza los derechos de los reyes ante las

Órdenes militares, especialmente la de Calatrava. Las de Santiago y Alcántara ya se habían incorporado a la Corona en 1493 y en 1498.

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1503 La Casa de Contratación de Sevilla comienza sus actividades.

1504 Acaban las guerras de Nápoles. Muere Isabel la Católica; su hija Juana hereda legalmente el reino.

1505 Reinado de Juana y Felipe I (hasta 1506).

1506 Fernando II, rey de Aragón, reina en Castilla como regente (hasta 1516).

1512 Expulsión de la dinastía profrancesa de Navarra que, sin perder su autonomía, se une a la Corona de Castilla.

1513 Fuente Ovejuna es definitivamente incorporada a la ciudad de Córdoba, que debe indemnizar a la Orden de Calatrava.

1514 Revuelta de las Germanías en Valencia y Mallorca (hasta 1522).

1516 Muere Fernando el Católico. Regencia del cardenal Cisneros (1516-17).

1517 Comienza el reinado de Carlos V (hasta 1556).

1519 Hernán Cortés conquista México.

1520 Revuelta de los comuneros (hasta 1522).

1525 Batalla de Pavía. Prisión de Francisco I de Francia.

1527 Las tropas imperiales de Carlos V saquean Roma.



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Lope de Vega y el teatro de su tiempo

Probablemente a Lope de Vega le sor-prendería saber que su nombre es recor-dado básicamente por su producción dra-mática, de la misma manera que Petrarcase haría cruces al comprobar que sólo esconocido por su Cancionero y que se hanolvidado sus obras morales, o Voltaire alobservar que ha pasado a la historia porhaber escrito Cándido más que por ser elautor del Diccionario filosófico. Lope con-cebía esta actividad como una fuente deingresos, el trabajo mediante el cual poderganarse la vida, y era perfectamente cons-ciente de que sus obras teatrales, por sucarácter comercial y la sujeción a las exi-gencias del público, no le permitiríanganarse el prestigio literario entre sus con-temporáneos. Las grandes obras por lasque Lope esperaba pasar a la posteridadno eran las tragicomedias como El caba-llero de Olmedo, Peribáñez o la mismaFuente Ovejuna, ni tampoco las comediasde enredo amoroso como El perro del hor-telano o La dama boba, sino sus poemasépicos, como La Dragontea, La Coronatrágica y, principalmente, La Jerusalénconquistada, epopeya de más de veintemil versos escrita a imitación de laGerusalemme liberata de Torquato Tasso.La fama nacional e internacional de Lopede Vega, sin embargo, provino fundamen-talmente de su dedicación al teatro y, apesar de las circunstancias citadas, él erael primero en estar orgulloso y presumirde ello en determinados contextos.

Lope fue, sin lugar a dudas, el dramaturgomás importante del Siglo de Oro. Durantemás de tres décadas, desde finales del sigloXVI hasta su fallecimiento en 1635, susobras dramáticas se representaron portoda la península, ganándose el favorincondicional de un público que acabaríapor elogiar cualquier obra literaria afir-mando, sencillamente: “Es de Lope”. Laimportancia de Lope reside tanto en lacalidad literaria de muchas de sus obrasdramáticas (de la que Fuente Ovejuna esun ejemplo paradigmático) como en laparticularidad de haber sido el dramatur-go que diseñó y practicó una fórmula tea-tral de éxito, la comedia nueva, combinan-do elementos preexistentes en la tradiciónteatral peninsular e incorporando algunosnuevos (como la figura del gracioso). Losdramaturgos de la generación siguiente,de Tirso de Molina al mismo Calderón,adoptaron sustancialmente el modelo dra-mático que suponía el teatro de Lope,tanto formalmente, con la polimetría delverso, en la que cada estrofa se asociaba aun determinado contenido, como en laorganización argumental de la obra, con elconflicto entre damas y caballeros jóve-nes, las figuras cómicas de los criados y lospersonajes que representaban la autoridady resolvían los conflictos planteados.

El éxito de la comedia nueva consolidó elnegocio del teatro comercial, representado


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en los patios interiores de las casas (losfamosos corrales de comedias) y abierto atoda clase de públicos, desde los mosque-teros, ubicados de pie en el patio central, alos miembros de la aristocracia, sentadosen las gradas, pasando por las mujeres delpueblo, que ocupaban la cazuela, espaciosituado en el extremo opuesto del escena-rio. Los ingresos que obtenían de esta acti-vidad los autores, las compañías teatralesy los arrendadores de los corrales decomedias (cofradías religiosas, general-mente) despertaron la iniciativa de ciertoseditores de la época, que intuyeron la exis-tencia potencial de un público lector decomedias y trataron de conseguir másbeneficios de los textos teatrales, una vezya representados. Se fundaba así el géneroeditorial de la “parte” de comedias, delcual Lope de Vega fue protagonista casiexclusivo hasta la década de los años vein-te, y que consistía en la publicación dedoce comedias de uno o varios dramatur-gos.

La impresión de las comedias en este for-mato experimentó un éxito espectacular ysupuso la difusión de más de doscientascincuenta obras de Lope repartidas en untotal de veinticinco partes de comedias,algo que, más allá de los intereses econó-micos que motivaron la impresión, garan-tizó (como en el caso de Fuente Ovejuna,aparecida en la Parte XII, 1619), la conser-vación de una buena parte de la obra tea-tral del escritor que, de otro modo, sehubiera perdido irremisiblemente.

La extensísima producción de Lope deVega representa un fresco de todos losambientes, situaciones y conflictos de laEspaña de la época. El amor, sin embargo,se configura siempre como el generadordel conflicto dramático. Se trata de unsentimiento violento y pasional (como enel caso de Fernán Gómez en FuenteOvejuna), caracterizado a veces como unaenfermedad, que aparece de improvisto yque, por el deseo de poseer el objetoamado, altera con su adjunto, los celos lamonotonía de la vida cotidiana. El destinode la tragedia clásica ha sido sustituidofuncionalmente en la tradición dramáticadel Siglo de Oro por el amor.

El teatro de Lope representó el primerespectáculo de masas de la época moder-na, con unas características estructurales,en los contenidos, y sociológicas, en larecepción, que tienen muchos puntos encomún con el fenómeno de masas que hasupuesto el cine durante el siglo XX.Todos los públicos y todas las sensibilida-des se reunían durante el tiempo queduraba el espectáculo en un mismo espa-cio y con un mismo objetivo: asistir a larepresentación de historias que, comopedía Cervantes en el Quijote, “suspen-dan, alegren y entretengan los sentidos”.

Guillermo SerésUniversidad Autónoma de Barcelona


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En la Crónica de Rades encontró Lope los trazos esenciales del carácter de FernánGómez en Fuente Ovejuna y del conflicto histórico de la obra. Francisco de Rades y Andrada, Crónicas de las tres Órdenes y Caballerías deSantiago, Calatrava y Alcántara, Toledo, 1572, fols. 79v-80v.

«...Don Fernán Gómez de Guzmán, Comendador Mayor de Calatrava, que residía enFuente Ovejuna, villa de su Encomienda, hizo tantos y tan grandes agravios a los veci-nos de aquel pueblo, que no pudiendo ya sufrirlos ni disimularlos, determinaron todos,de un consentimiento y voluntad, alzarse contra él y matarle. Con esta determinación yfuror de pueblo airado, con voz de “¡Fuente Ovejuna!”, se juntaron una noche del mesde abril del año mil e cuatrocientos e sesenta seis, los alcaldes, regidores, justicias y regi-mientos, con los otros vecinos, y con mano armada entraron por fuerza en las casas dela Encomienda Mayor, donde el dicho Comendador estaba. Todos apellidaron “¡FuenteOvejuna! ¡Fuente Ovejuna!”, y decían: “¡Vivan los Reyes Don Fernando y Doña Isabel ymueran los traidores y malos cristianos!” El Comendador Mayor y los suyos, cuando vie-ron esto y oyeron el apellido que llevaban, pusiéronse en una pieza, la más fuerte de la

Crónica de Rades (fragmentos)


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casa, con sus armas y allí se defendieron dos horas sin que se les pudiera entrar. En estetiempo el Comendador Mayor a grandes voces pidió muchas veces le dijesen qué razóno causa tenían para hacer aquel escandaloso movimiento, para que él diese su descargo,y desagraviase a los que decían estar agraviados de él. Nunca quisieron admitir sus razo-nes, antes con gran ímpetu, apellidando “¡Fuente Ovejuna!” combatieron la pieza, yentrados en ella mataron catorce hombres que con el Comendador estaban, porqueprocuraban defender a su señor. De esta manera, con un furor maldito y rabioso, llega-ron al Comendador, y pusieron las manos en él y le dieron tantas heridas que le hicie-ron caer en tierra sin sentido. Antes que le diese el ánima a Dios, tomaron su cuerpo congrande y regocijado alarido, diziendo: “¡Vivan los Reyes y mueran los traidores!”, y leecharon por una ventana a la calle; y otros que allí estaban con lanzas y espadas, pusie-ron las puntas arriba, para recoger en ellas el cuerpo que aun tenía el ánima. Después decaído en tierra, le arrancaron las barbas y cabellos con grande crueldad; y otros con lospomos de las espadas le quebraron los dientes. A todo esto añadieron palabras feas ydescorteses y grandes injurias contra el Comendador Mayor, y contra su padre y madre.

Estando en esto, antes que acabase de expirar, acudieron las mujeres de la villa, con pan-deros y sonajes a regocijar la muerte de su señor; y habían hecho para esto una bande-ra, y nombrando Capitana y Alférez. También los muchachos, a imitación de susmadres, hizieron su capitanía, y puestos en la orden que su edad permitía, fueron asolemnizar la dicha muerte; tanta era la enemistad que todos tenían contra elComendador Mayor. Estando juntos hombres, mujeres y niños, llevaron el cuerpo congran regocijo a la plaza; y allí todos, hombres y mujeres, le hizieron pedazos, arrastrán-dole y haciendo en él grandes crueldades y escarnios; y no quisieron darle a sus criadospara enterrarle. Demás desto dieron sacomano a su casa, y le robaron toda su hazienda.

Fue de la Corte un Juez Pesquisidor a Fuente Ovejuna con comisión de los ReyesCatólicos, para averiguar la verdad deste hecho y castigar a los culpados; y aunque diotormento a muchos de los que se habían hallado en la muerte del Comendador Mayor,nunca quiso confesar cuáles fueron los capitanes o primeros movedores de aquel delic-to, ni dijeron los nombres de los que en él se habían hallado. Preguntábales el juez:“¿Quién mató al Comendador Mayor?” Respondían ellos: “Fuente Ovejuna”.Preguntábales: “¿Quién es Fuente Ovejuna? Respondían: “Todos los vecinos desta villa”.Finalmente todas sus respuestas fueron a este tono, porque estaban conjurados queaunque los matasen a tormentos no habían de responder otra cosa. Y lo que más deadmirar que el juez hizo dar tormento a muchas mujeres y mancebos de poca edad,


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y tuvieron la misma constancia y ánimo que los varones muyfuertes. Con esto se volvió el Pesquisidor a dar parte a losReyes Católicos para ver qué mandaban hacer; y sus Altezas,siendo informadas de las tiranías del Comendador Mayor,por las cuales había merecido la muerte, mandaron que sequedase el negocio sin más averiguaciones.

Había hecho aquel caballero mal tratamiento a sus vasallos,teniendo en la villa muchos soldados para sustentar en ella lavoz del Rey de Portogal, que pretendía ser Rey de Castilla; yconsentía que aquella gente hiciese grandes agravios y afren-tas a los de Fuente Ovejuna, sobre comérseles sus haziendas.Ultra desto, el mismo Comendador Mayor había hecho gran-des agravios y deshonras a los de la villa, tomándoles por fuer-za sus hijas y mujeres, y robándoles sus haciendas para sus-tentar aquellos soldados que tenía con título y color que elMaestre Don Rodrigo Téllez Girón su Señor lo mandaba,porque entonces seguía aquel partido del Rey de Portogal…”


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Fuente Obejuna es el nombre de un pue-blo cordobés que en 1476 se rebeló contrasu señor Fernán Gómez de Guzmán,comendador de la poderosa orden militarde Calatrava. Los hechos eran, en la épocade Lope, bien conocidos, y la respuestaque el pueblo dio al juez que los investigó(“Fuente Ovejuna lo hizo”) era ya prover-bial. El dramaturgo del Siglo de Oro, quese documentó en la Crónica de las tresórdenes y caballerías de Rades (1572),tuvo, sin embargo, la osadía de llevar unarevuelta antiseñorial del pasado reciente alescenario alrededor de 1612, una materiainsólita en el teatro europeo de la época, yque el autor, además, plasmó con simpatíahacia el pueblo. En la obra, que podemoscalificar de tragicomedia, el espectadorasiste a la degradación de los vínculos queunen al noble y a sus vasallos: de los can-tos de bienvenida y los rústicos regaloscon los que los labradores reciben a sucomendador, que vuelve victorioso deCiudad Real en el contexto de las luchassucesorias una vez fallecido Enrique IV,pasamos, pronto, de la mano del deseoabusivo de Fernán Gómez, centrado enLaurencia, a la ballesta con la que el pro-metido de la chica, Frondoso, le apunta.

A partir de este momento, el abismo entre

el pueblo y su señor se va haciendo cadavez mayor: donde la mayoría ve los exce-sos del poderoso, que no sabe respetar -mejor dicho, que no sabe que existe- elhonor de los villanos, Fernán Gómez seempeña en ver en ello la indocilidad de sussúbditos y clama venganza contraFrondoso. Entre las primeras expresionesde franco rechazo a la figura delComendador y a su naturaleza moral, enalgún caso ya teñidas de violencia, el señorde Fuente Ovejuna ordena injustamenteque azoten a Mengo, uno más entre losmuchos atropellos de los que el consejomunicipal va recibiendo noticia y queempieza a impulsarlo a reivindicar suautoridad en la villa. En el clima idílico delcasamiento entre Laurencia y Frondoso, elComendador, que esta vez retorna venci-do de Ciudad Real, irrumpe helando elambiente festivo y arresta al novio que seatrevió a apuntar la ballesta contra la cruzde la Orden de Calatrava. Los deseos queel alcalde expresa de un nuevo orden quevendría con los Reyes Católicos -el bandoque finalmente ganará la guerra sucesoria-le valen recibir los golpes de un arma bas-tante significativa: la vara del alcalde.

En el consejo de la villa se insinúa enton-ces la posibilidad del tiranicidio, y las

Los límites del poder


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dudas que existían entre algunos miem-bros se diluyen delante de la tan célebrecomo patética arenga que les dirigeLaurencia, con el pelo despeinado, queacaba de escapar de las lascivas garras deFernán Gómez. El alzamiento contra elnoble tirano se hace en nombre del puebloy de los Reyes («¡Fuente Ovejuna, y viva elrey Fernando!»), y tiene la originalidad decontar con un escuadrón femenino enca-bezado por la intrépida Laurencia. El pue-blo echa abajo las puertas de la Casa de laEncomienda donde Fernán Gómez marti-riza a Frondoso, y pronto, ante la estupe-facción del superior, los papeles de verdu-go y víctima se intercambian. Enseguida,en el Ayuntamiento, las armas que cuel-gan son las reales y no las de la Orden deCalatrava. El ambiente triunfal, a pesar detodo, no puede durar, y el alcalde Estebanpone de acuerdo, en el episodio más cono-cido de la obra, a los villanos en la res-puesta que deberán dar cuando llegue lainevitable investigación judicial. La unani-midad de los cordobeses -viejos, mujeres yniños incluidos- es inexpugnable. La últi-ma escena, después de establecer la impo-sibilidad de iniciar un proceso convencio-nal contra los culpables, nos muestra alpueblo de Fuente Ovejuna en la Corte consus nuevos señores, los Reyes Católicos,que los escuchan y perdonan a pesar de lagravedad de los hechos, con lo cual, implí-cita y ejemplarmente, parecen sancionar,ya no la revuelta, sino la denuncia que losvillanos hacen de su antiguo señor.

No es nada de extrañar, pues, que la tragi-

comedia del alzamiento de todo un pueblo(este carácter colectivo la diferencia deobras como Peribáñez y el comendador deOcaña y El mejor alcalde, el rey, los llama-dos “dramas del poder injusto” del mismoautor) haya tenido una rica historia críticay escénica, abundante en interpretacionesideológicamente enfrentadas, que vandesde la reacción hasta la revolución (eneste último caso, prescindiendo muy amenudo de la escena final presidida porlos Reyes). En la época de Lope, la reivin-dicación de la dignidad de los campesinosricos que aparecen en la obra, aunquetuviera cierta base social contemporánea,era una novedad literaria (el campesino,de acuerdo con la poética clasicista, acos-tumbraba recibir un tratamiento cómicoen el teatro). Cuatro siglos después delestreno de Fuente Ovejuna, quizás sere-mos buenos espectadores si hacemos elesfuerzo de pensar qué colectivos o pue-blos merecen hoy una obra similar.

Alberto BlecuaUniversidad Autónoma de Barcelona


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Los Actores

Jordi Bosch es… el Comendador

Cristina Plazas es… Laurencia

Òscar Rabadan es… Frondoso

Roberto Quintana es...Esteban,

alcalde de FuenteOvejuna


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[…] Cuando explicamos el pasado, lo reescribimos. El problema no es la objetividad his-tórica sino decidir si esta reescritura inevitable será honesta o no, si pretenderá colmar-nos de símbolos útiles para justificar nuestra posición en el mundo contemporáneo o si,simplemente, el diálogo con el pasado servirá para provocar nuevas preguntas, o paraencontrar la oportunidad de repetir aquellas antiguas que no han encontrado respues-ta. Fuente Ovejuna, por los hechos que explica, por su falsa verisimilitud histórica, porel momento en el que se sitúa la acción, ha sido objeto de todo tipo de interpretacionesy de versiones. Ha sido utilizada como símbolo de nacionalismos reaccionarios y derevoluciones proletarias, ha justificado el poder absoluto y la revuelta popular. Cuestiónde extremos. Ahora bien, cuando una misma obra sirve a tantas causas, siempre nosqueda el consuelo de sospechar que unas y otras deben haber hecho de ella una inter-pretación interesada y, quizás, mutiladora. Y aún más: podríamos atrevernos a

¿Quién mató a Fuente Ovejuna?


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sospechar que han suprimido la ironía y las contradicciones de laobra. ¿Mataron a Fuente Ovejuna? […]

Desearíamos que nuestra versión consiguiera transmitir al especta-dor la ironía de Lope, la que le suponemos, claro, en un intento porestablecer un diálogo honesto con la obra y con la historia. Y, si algohay de verdad en que en este diálogo nos descubrimos a nosotrosmismos, ¿cuáles son las preguntas que nos proponen los personajesy la obra de Lope? ¿Que el poder nunca cambia de manos? ¿Quesiempre debe haber quien mande? ¿Que por más que te rebeles,siempre deberás pactar con un amo u otro? ¿Que lo debes poderescoger? ¿Que, a pesar de todo, no debes olvidar rebelarte?Demasiado cercano. Pero quizás sea preciso preguntarlo de nuevo.

Decía que Lope ya era un maestro cuando escribió Fuente Ovejuna.Juega con las palabras y con la estructura dramática; juega con noso-tros, los espectadores, y con nuestras sensaciones para hacernos lle-gar su ironía, pero también su exaltación. Construye una obra vitalviva. Mezcla géneros, mezcla metros, incrusta sonetos, mide laextensión de las escenas según un criterio que, al principio, pareceextraño, pero que se demuestra totalmente efectivo. Conduce alespectador hacia un clímax que hace que se identifique con la revuel-ta del pueblo, sin perder de vista que el mundo no se acaba en estarevuelta. Emociona. Juega con el amor, el deseo, el miedo, el valor, lavenganza, la risa, con la derrota y el triunfo, con la tortura y el dolor.Tiene algo de liberador, como todas las grandes tragedias épicas. Yalgo de físico, material, tangible, carnal. Esencial. Es por ello que lahemos querido representar desnuda, sin disfraces que escondan susdefectos y su belleza. Sin divinizarla ni exorcizarla. Nos ha parecidoque la mejor manera era mirarla a los ojos.

Ramon SimóDirector de escena


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¡Fuente Ovejuna, y viva el Rey Fernando!

El año 2000, año del dragón, hice un viajeprofesional a China. Conocí a autores,directores y actores en ciudades que dista-ban entre sí miles de kilómetros. Su igno-rancia acerca del teatro español era casitan honda como la mía del teatro chino.Sin embargo, todos ellos recordaban conemoción haber visto, en diversos monta-jes, una antigua obra española que nodudaban en calificar como “socialista”.Mis amigos chinos no recordaban el nom-bre del autor de aquella antigua obrasocialista española, pero sí su título: Elpozo de la cabra. Acabé descubriendo queEl pozo de la cabra era Fuente Ovejuna.

Más a menudo que en China, FuenteOvejuna fue llevada a escena en la UniónSoviética -ya desde los primeros días de larevolución- y en sus países satélites. Allíera entendida invariablemente como piezade agitación revolucionaria.

Resulta notable que el siglo XX escenifica-se como socialista y revolucionaria unaobra que fue escrita en el XVII para exal-

tar la monarquía absoluta. Fuente Ovejunaes, en efecto, una pieza en todo coherentecon la ortodoxia político-social del seis-cientos. Defiende un sistema en que elpoder monárquico tiene un principio divi-no y es garante de la justicia y de la armo-nía social frente a la injusticia y el caos.

La transformación de una obra útil a lacausa monárquica en pieza de exaltaciónde la rebelión popular ha pasado general-mente por eliminar las escenas en queaparecen los Reyes Católicos -una de lascuales es nada menos que el final de laobra- y las alusiones -siempre positivas-que a ellos hacen los villanos de FuenteOvejuna. En cuanto a la trama de CiudadReal -donde combaten los partidarios delos reyes y los de Juana la Beltraneja, a laque apoya la Orden de Calatrava- con fre-cuencia ha sido también eliminada, oreducida a un confuso hecho de armas.

Algunas de esas estrategias, hasta dondepodemos saberlo, ya fueron desarrolladaspor Lorca en su adaptación de Fuente


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Ovejuna para La Barraca. En la versiónlorquiana, la obra comienza por el diálogode Laurencia y Pascuala (eliminando así elprimer encuentro entre el Comendador yel Maestre, en que aquél aconseja a éstetomar partido por la Beltraneja) y conclu-ye en el de Laurencia y Frondoso tras lasescenas de tortura (eliminando la visita delos villanos a los Reyes, en la que éstos lesconceden el perdón). El conflicto entre elpueblo y el Comendador -de indudableinterés en la España caciquil de los añostreinta- apenas deja sitio a los reyes en laversión de Lorca.

Montajes posteriores de Fuente Ovejuna,en España y fuera de ella, han seguido tra-tando a los reyes como un estorbo. Su pre-sencia oscurecía la exaltación de la revuel-ta de ese pueblo que se sacude un poderinjusto. De ahí que una y otra vez se hayavuelto o a apartar a los monarcas o a ocul-tar su conflicto con la Orden de Calatrava,convirtiendo al Comendador en una suer-te de delegado del rey.

En la versión que aquí presentamos, quizála primera que se hace en España en elsiglo XXI, los reyes no han sido expulsa-dos de escena. Por el contrario, se hasubrayado su presencia -distante, perodecisiva-, así como la importancia de lamencionada trama de Ciudad Real.

La recuperación de la línea de conflictoentre los reyes y la orden militar no redu-ce el valor de la revuelta del pueblo; lacomplejiza. La búsqueda de libertad de losvillanos a través de una acción violentacon rasgos anarquizantes se produce enun campo de fuerzas muy complejo enque favorece la centralización del poderen manos del monarca. El asalto a la Casade la Encomienda concluye al grito de“¡Fuente Ovejuna, y viva el Rey Fernando!”Finalmente, el Maestre de la Orden deCalatrava somete al rey sus derechos, resi-duos del orden feudal. Con lo que se cum-ple el pronóstico de Juan Rojo, uno de loscabecillas de la rebelión popular: “Ya a losCatólicos Reyes, / que este nombre les danya, / presto España les dará / la obedienciade sus leyes”.


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Recordar ese complejo campo de fuerzasnunca dejó de ser interesante, pero quizálo sea más en la España de comienzos delsiglo XXI. El espectador contemporáneode Lope, al asistir a la representación delos hechos acaecidos en 1476, estaba cele-brando siglo y medio después la implanta-ción de una monarquía fuerte en España.Nosotros asistimos hoy a la representa-ción que Lope -y con él la época a la quesirvió- se hace de los primeros pasos delEstado español. Como gran teatro históri-co que es, Fuente Ovejuna consigue repre-sentar toda una época en unas horas, algu-nos lugares, un puñado de seres humanos.Gentes humilladas y rebeldes, señores queno quieren perder el futuro, reyes queestán aprendiendo a ser absolutos: en esetriángulo está el pasado de nuestro pre-sente.

Todos los personajes de Fuente Ovejunaviven, de forma más o menos consciente,una transición afín en muchos aspectos aotras transiciones de nuestra historia.Comprenderlo así nos ha llevado a darespecial valor no sólo a los personajes delos reyes, sino también a los que rodean alComendador -sus criados y, desde luego,el Maestre-: gentes que buscan mantenersu posición o encontrar otra en el nuevoorden.

En tal sentido, nuestro interés por el valordel texto lopesco en tanto que representa-ción de un pasado que nos concierne ha

guiado algunas decisiones de la versión.Otras decisiones están relacionadas con lamisión que tiene el adaptador de ser tra-ductor entre dos momentos de la lengua yentre dos sistemas teatrales.

Ninguna de esas decisiones debería, entodo caso, dañar los valores por los que enlos últimos cuatrocientos años hemosvuelto a Fuente Ovejuna: sus enormes per-sonajes, la fuerza de su trama, la belleza desu palabra, la teatralidad de los pequeñosgestos y de los grandes movimientos…Todo eso que nos arrastra una vez más aabril de 1476 para asistir al asalto de laCasa de la Encomienda.

Juan MayorgaAutor de la versión


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Fuente Ovejuna. Refundición de la obrapor Manuel Bueno y Ramón María delValle-Inclán. Cia. de María Guerrero y Fernando Díazde Mendoza. Teatre Novetats.(15/07/1904).

Fuente Ovejuna. Dir. Cipriano RivasCherif. Cia. Xirgu-Borràs. De izquierda aderecha: Alberto Contreras, Enrique A.Diosdado, Enric Borràs y Margarita Xirgu.Estrenada en el Teatro Español de Madrid(23/03/1935). Presentada en el TeatreBarcelona (8/10/1935).

Fuente Ovejuna. Versión de CarlosBousoño. Dir. Adolfo Marsillach. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Estrenada enel teatro de la Comedia de Madrid, enero1993. Presentada en el Mercat de les Flors(25/04/1993).

Otras puestas en escena de Fuente Ovejuna


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Fuente Ovejuna. Versión de AdrianMitchell. Dir. Declan Donnellan. RoyalNational Theatre. Presentada en el TeatroLope de Vega de Sevilla en el marco de laExpo 92 (2/06/1992).

Fuente Ovejuna. Compañía de danza deAntonio Gades. Presentada en el FestivalCastell de Peralada (21/07/1995).

Fuente Ovejuna. Versión de Ana Rossetti.Dir. Emilio Hernández. Centro Andaluzde Teatro y Teatro Al-Kasaba (Palestina).Presentada en el Mercat de les Flors(19/05/1999).


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El tiempo en el teatro

El análisis de cualquier obra dramáticapuede tomar en consideración cuatrotiempos diferentes:

a) el tiempo en el que transcurre laacción b) el tiempo en el que se escribió laobrac) el tiempo en el que la vamos a ver d) el tiempo en el que la sitúa eldirector.

En Fuente Ovejuna la acción se sitúa afinales del siglo XV; el autor la recrea lite-rariamente entre 1611 y 1613; nosotrosvemos la obra en el año 2005; y el directorde la versión del montaje del TNC juega

con elementos de diferentes épocas. Nocabe duda de que para acercarnos a estaversión de la obra es importante saberadaptar nuestra mirada a los diferentestiempos; sólo así estaremos en condicio-nes de captar la red sutil de relaciones quedan a la obra significados precisos y diver-sos.

Actividades1. Centrémonos, de entrada, en el tiempoen el que transcurre la acción. Los hechosque se explican en Fuente Ovejuna sonreales; aparecen recogidos en la Crónicade las tres Órdenes y Caballerías deSantiago, Calatrava y Alcántara, publica-da el año 1572 por Fr. Francisco de Radesy Andrada, y sucedieron durante la guerraentre los partidarios de la Beltraneja -que

Guía didáctica


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tenían el apoyo de la Orden Calatrava- ylos partidarios de Isabel la Católica para lasucesión de la Corona de Castilla. Loshechos, por lo tanto, sucedieron antes deque Doña Isabel fuera coronada reina deCastilla en el año 1474.

a) Relacionad con flechas los nombres queaparecen en los recuadros y anotad al ladode la flecha la relación que hay entre ellos:

La Beltraneja Isabel la Católica

Enrique IV Fernando de Aragón

Alfonso V de Portugal

b) En la misma época, ¿cuál era la situa-ción en la Corona de Aragón?

c) La Orden de Calatrava tiene un papelesencial en Fuente Ovejuna. ¿Qué sabéis,de esta u otras órdenes? Buscad informa-ción y rellenad esta tabla.

d) Haced hipótesis sobre qué institucionescontemporáneas pueden tener un papeltan importante como el que tuvieron lasórdenes históricas en el campo de la polí-tica.

e) ¿Qué papel tenían en una orden unmaestre y un comendador?

f) En esta versión del TNC, escrita porJuan Mayorga, al inicio del segundo actoaparecen en escena unos campesinos quemantienen esta conversación:

– ...¿cómo os fue por Salamanca?...– ...con tanto libro impreso, no hay nadie

que de sabio no presuma...– ...es invención de Gutemberga, un

famoso tudesco de Maguncia...– ...sin imprenta muchos siglos se

han pasado y no vemos que en éste se levante un San Jerónimo...

– ...o un Agustín...– ...no soy de esa opinión. En esto el vulgo

anda confuso...(Acto segundo)

Esta alusión a la invención de la imprentaremite a un acontecimiento muy impor-tante para la época en la que se sitúa laacción. Ciento cincuenta años más tarde,el uso de la imprenta estaba más consoli-dado. El mismo Lope de Vega se ocupó dela impresión de unas quinientas obrassuyas. ¿Cómo eran las imprentas a princi-pios del siglo XVII? Podéis hacer el croquisde una imprenta, indicar sus partes yexplicar su funcionamiento.

Orden Calatrava

Fecha de fundaciónLugar y motivoPrincipalesaccionesFecha de disolución


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2. Situémonos ahora en el momento de laobra. Lope de Vega nació en 1562 y escri-bió Fuente Ovejuna entre 1611 y 1613. Suvida transcurrió durante el reinado de losreyes de la casa de Austria Felipe II, FelipeIII y Felipe IV, descendientes de los ReyesCatólicos.

a) ¿Qué sistema político instauraron losReyes Católicos? ¿Cuál era el papel de losnobles y del pueblo? ¿Pensáis que conocerestas circunstancias puede ayudar aentender la tesis fundamental de FuenteOvejuna?

b) Lope de Vega escribió Fuente Ovejunapocos años después de la publicación de laprimera parte de El Quijote, de Miguel deCervantes, y poco antes de la publicaciónde la Segunda parte (1615). Los dos auto-res vivieron en la misma calle, en Madrid.Estableced un paralelismo entre ellos: http://www.biografiasyvidas.com/mono-grafia/cervantes/cronologia.htm

c) Ahora ya sabéis que la vida del autor deFuente Ovejuna está tan llena de aventu-ras que podría ser un buen argumentopara una película. Imaginad que lleváis alcine la vida de Lope de Vega. Pensad en uncasting internacional para interpretar a losdiferentes personajes. Haced también unaprevisión de los lugares donde rodar losexteriores. Una buena ayuda puede ser laconsulta de una página web donde seexplica su vida:http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/lope/a_biografico.shtml y la consulta de otra página web que explica cómo era su casa: http://www.monumentalia.net/portal/pagina.asp?monumento=2673

3. Asistir ahora a la representación deFuente Ovejuna es muy diferente quehacerlo en la época en la que fue estrena-da.

a) Fuente Ovejuna ha sido representadamuchas veces como una obra revolucio-naria: el pueblo se alza contra el tirano. Escierto, sin embargo, que en estas ocasio-nes se ha restado importancia al papel delos reyes, hasta el extremo de suprimir lasescenas en las que éstos aparecen. Así, porejemplo, la representaban Federico GarcíaLorca y su grupo La Barraca. Buscad infor-mación sobre estas adaptaciones másrevolucionarias. Comentad en primerlugar qué motivos las pueden justificar y,en segundo lugar, si es lícito «esconder»una parte importante de la obra.

b) Una vez vista la obra, pensad si se acer-ca más a un planteamiento revolucionarioo conservador. ¿Qué relación veis entre elmundo que retrata Fuente Ovejuna y elnuestro?


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Una manera «lopesca» deconcebir el teatro

Lope de Vega quería pasar a la posteridadgracias a su obra poética. De hecho, consi-deraba que sus comedias eran obrasmenores, escritas no para la gente cultasino para el vulgo, para quien, según solíadefender, es preciso escribir «en neciopara darle gusto». Las comedias, que eranmuy bien aceptadas por el público, lasescribía para ganarse la vida. Escribiómuchísimas y de temas muy variados; sinembargo, el tema amoroso y el honoracostumbraban a ser los ingredientes bási-cos. En una obra titulada Arte nuevo dehacer comedias concretó cuáles eran susideas en relación a la estructura de la obra,la gestión de los temas y el uso de losrecursos estilísticos.

Actividades1. Para estructurar la obra y graduar laatención del espectador, el autor deFuente Ovejuna sugería:

En el primer acto ponga el caso,en el segundo enlace los sucesosde suerte que hasta medio del terceroapenas juzgue nadie en lo que para[...]pero la solución no la permita,hasta que llegue la postrera escena;porque en sabiendo el vulgo el fin que tienevuelve el rostro hacia la puerta y las

espaldas

a) ¿Qué acciones del primer acto conside-raríais que «ponen el caso»?

b) ¿De qué manera «enlaza los sucesos» elautor?

c) Cuando la obra llega al final, ¿es inespe-rado lo que sucede?

2. En relación con el tema, el mismo Lopede Vega escribió:

Los casos de la honra son mejoresporque mueven con fuerza a toda gente.

a) Cuando se analizan los temas del teatrobarroco español a menudo se estableceuna distinción entre los términos dehonor y honra. En primer lugar, haced unalluvia de ideas sobre lo que entendéis porestos dos términos. Buscad después lossignificados en un diccionario. Una vezaclarados estos conceptos, analizad cómolos entienden los hombres y las mujeresde Fuente Ovejuna. ¿Podríamos hoyhablar de la honra y del honor en los mis-mos términos?

b) Comentad si el autor desarrolla enFuente Ovejuna los temas propios del tea-tro barroco que aparecen a continuacióny, si es así, ordenadlos por el orden deimportancia que tienen en la obra.

El honorLa libertadLa familiaEl rey como restaurador del ordennatural


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El poder, la tiranía y la corrupción La violenciaLa guerraLa felicidad de la vida en campo Los celosLa venganzaLa pérdida y la recuperaciónLa muerte

c) Recordad otras obras del teatro univer-sal que traten de estos temas.

d) ¿Cuál sería hoy el tema que podríamover «con fuerza a toda la gente» en elmomento de ir a ver una película, unaobra de teatro o cualquier otro espectáculo?

e) Lope de Vega mezclaba política ydrama de honor; una combinación per-fecta para atraer al público. ¿Recordáisotras obras donde confluyen estos mis-mos elementos?

f) En la época en la que Lope de Vegacompuso sus obras el concepto de autorno coincidía con el que tenemos ahora: elautor era el empresario y el escritor era elpoeta. Un poeta que se inspiraba en losotros poetas o en hechos históricos o envidas de santos, etc. El concepto de pro-piedad intelectual no existía y nadie dabamucha importancia al hecho de que lostemas que se trataban ya fuesen conoci-dos. El autor de Fuente Ovejuna se inspi-ró a menudo en canciones populares quepodía incorporar en sus comedias asícomo bailes populares (alguien ha llegado

a ver en ello un antecedente de la zarzue-la). La copla que cantan los músicos alfinal del acto segundo es un ejemplo clarode la incorporación de la canción popularen la pieza dramática:

MÚSICOS

Al val de Fuente Ovejunala niña en cabello baja;el caballero la sigue de la Cruz de Calatrava.(Acto segundo)

Después de leer este fragmento, en el quese nos presenta a una chica que se acercaal pueblo y a un caballero que la sigue,podemos imaginar otros argumentos.Para hacerlo, pensad: ¿por qué motivo seacerca la chica al pueblo? ¿Cómo es lachica? ¿Cómo es el pueblo? ¿La está espe-rando alguien? ¿Qué relación tiene con lachica? ¿Por qué la sigue?...

3. El teatro de Lope de Vega se caracteri-za por la riqueza y la diversidad de métri-ca. En Fuente Ovejuna existe un predomi-nio claro de versos octosílabos que seagrupan en un romance o en redondillas,que son estrofas de cuatro versos conrima cruzada (abba). Leed la comparación que hace Mengoentre hacer buñuelos y escribir. Haced elrecuento de las sílabas, teniendo en cuen-ta que el castellano considera como versotipo el acabado en palabra llana, de mane-ra que:si la última palabra del verso es aguda, es


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preciso añadir una sílaba; si la últimapalabra es llana, no varía el número desílabas; si la última palabra es esdrújula,se contará una sílaba de menos.

Escribid otra composición, siguiendo lapauta que os marcan las redondillas querecita Mengo.

MENGO¿No habéis visto un buñolero,

en el aceite abrasandopedazos de masa echandohasta llenarse el caldero?

Que unos le salen hinchados,otros tuertos y mal hechos,ya zurdos y ya derechos,ya fritos y ya quemados?

Pues así imagino youn poeta componiendo,las palabras previniendo,como quien masa amasó.

Va arrojando verso aprisaal caldero del papel,confiando en que la mielcubrirá la burla y risa.(Acto segundo)

«Fuente Ovejuna, todos a una»La obra de Lope de Vega, conocido tam-bién como «el Fénix de los ingenios» o el«monstruo de la naturaleza», se dirige aun público que iba al teatro (los corralesde la época) para seguir la evolución delas historias protagonizadas por unos

personajes que actuaban movidos por elsentimiento del honor y que, además,tenían una gran fidelidad a la figura delrey y seguían unos preceptos religiososclaros.

Si dejamos de lado a los reyes, que en elmomento oportuno aparecen para recor-dar que son ellos los que administran lajusticia divina, los personajes que domi-nan la escena son los señores y los campe-sinos, uno de los cuales adopta el papel degracioso. Los unos y los otros conviven,pero sin mezclarse. Cuando señores ycampesinos hablan entre ellos no lohacen para compartir nada, ni ideas, niintereses, ni propósitos; sus palabrasexpresan cuál es la condición que tienenen un mundo que se caracteriza por lasjerarquías y la estructura piramidal.

Los campesinos, hombres, mujeres, adul-tos y jóvenes, consiguen en este caso unhecho heroico, que ha pasado a la historiacomo un ejemplo de complicidad ante lainjusticia. Un hecho heroico que hoyrepresentan los vecinos de esta localidadque, en realidad, es Fuente Obejuna (porlas «abejas») y no Fuente Ovejuna (por las«ovejas»), como el autor hace decir a unode los personajes.

Actividades

1. Cada estamento -realeza, nobleza ycampesinos- tiene su representación delmundo y de la organización social. Así, enFuente Ovejuna, podemos escuchar al


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rey, al comendador y a los campesinoscuando manifiestan lo siguiente:

REYEntre el pueblo y sus reyes

hay demasiados señores;maestres y comendadores,inclínense ante las leyes. (Acto primero)

COMENDADOR¡Que a un capitán cuya espada

temen Córdoba y Granada,un labrador, un mozueloponga una ballesta al pecho!El mundo se acaba, Flores.(Acto segundo)

ESTEBANEl rey sólo es señor después del cielo,

y ni bárbaros somos ni inhumanos.Si Dios ayuda nuestro justo celo,¿qué nos ha de costar?(Acto tercero)

a) ¿En qué aspecto pone el énfasis cadauno de los personajes? Resumid en unafrase cuál es su representación del entra-mado social.

b) Adoptad el papel del Rey e intentadconvencer durante dos minutos a vues-tros compañeros y compañeras de lanecesidad de entender y compartir surepresentación de la sociedad. Haced,después, lo mismo con el papel del

Comendador y de los campesinos.

2. Lope de Vega retrata en su obra a per-sonajes que, más allá de la injusticia quepadecen, viven de manera intensa senti-mientos como la amistad y el amor.Después de ver la obra, comentad las pre-guntas siguientes:

a) ¿Cómo se comportan Frondoso yLaurencia, los jóvenes enamorados deFuente Ovejuna? ¿De qué hablan cuandose encuentran? ¿Qué entienden cada unode ellos por amor? ¿Qué están dispuestosa hacer para defender lo que sienten?

b) ¿Se puede calificar de amor el senti-miento pasional del comendador FernánGómez por Laurencia? ¿Cómo se com-porta con ella? ¿Cómo manifiesta sus sen-timientos? ¿Qué hace para que ella lecorresponda? ¿Cómo actúa Laurenciacon el Comendador?

3. La parte cómica de Fuente Ovejunaradica básicamente en el «gracioso»Mengo, un personaje que el juez describecomo «aquel más rollizo; / ese desnudo,ese gordo». Tradicionalmente el gracioso,el bufón, es un personaje de baja extrac-ción social al servicio de un noble. Esinteligente, propenso a la ocurrencia ypuede cantar y tocar algún instrumento;además, se enamora con facilidad (siem-pre de alguna sirvienta). Se resigna yacepta su situación, suele ser práctico,


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incluso cobarde si existe un peligro parasu existencia.

Después de ver la obra, observad coinci-dencias y diferencias entre Mengo y elestereotipo de gracioso.

4. En un contexto social de injusticia lasmujeres acostumbran a formar parte delúltimo eslabón de la cadena. Es por estoque muchas veces son ellas las que lide-ran los movimientos de rebelión contra elorden establecido. No cabe duda de queel papel de las mujeres en Fuente Ovejunaes muy importante. Basta leer con aten-ción el largo parlamento que haceLaurencia para darse cuenta:

LAURENCIAPorque dejas que me roben tiranos sin que me vengues,traidores sin que me cobres.Aún no era yo de Frondoso,para que digas que él tome,como marido, venganza;que aquí por tu cuenta, corre;que en tanto que de las bodasno haya llegado la noche,del padre, y no del marido,la obligación presupone;que en tanto que no te entreganuna joya, aunque la compres,no ha de correr por tu cuentadefenderla de ladrones.Llevóme de vuestros ojosa su casa Fernán Gómez:

la oveja al lobo dejáis,como cobardes pastores.¡Qué dagas no vi en mi pecho!¡Qué destinos enormes,qué palabras, qué amenazas,y qué delitos atroces,por rendir mi castidada sus apetitos torpes! Mis cabellos, ¿no lo dicen?¿No se ven aquí los golpes,de la sangre y las señales?¿Vosotros sois hombres nobles?¿Vosotros padres y deudos?¿Vosotros, que no se os rompenlas entrañas de dolor,de verme en tantos dolores?Ovejas sois, bien lo dicede Fuente Ovejuna el nombre.Dadme unas armas a mí,pues sois palomas, no halcones,no sois tigres, sino gatos.Tigres no, porque ferocessiguen quien roba sus hijos,matando los cazadoreso se arrojan contra el mardonde las olas rompen.Liebres cobardes nacisteis;bárbaros sois, no españoles.Gallinas, ¡vuestras mujeressufrís que otros hombres gocen!Poneos pulseras y cintas.¿Para qué os ceñís estoques?¡Vive Dios, que se veráque solas mujeres cobrenla honra de estos tiranos,la sangre de estos traidores,


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y que os han de tirar piedras,hilanderas, maricones,amujerados, cobardes,y que mañana os adornencon las tocas y las faldas,de aromas y de colores!A Frondoso quiere ya,sin sentencia, sin pregones,colgar el Comendadorde la almena de una torre;de todos hará lo mismo;y yo me huelgo, medio-hombres,por que quede sin mujeresesta villa honrada, y torneaquel siglo de amazonas,eterno espanto del orbe.(Acto tercero)

a) ¿A quién se dirige? ¿Con qué objetivo?¿Qué argumentos utiliza para conmover alos que la escuchan?

b) ¿De qué manera muestra en la obra,junto con las otras mujeres, su capacidadde luchar contra la injusticia?

c) ¿Hubiera un hombre tenido la mismareacción? ¿Utilizaría los mismos argu-mentos?

5. El personaje del alcalde, Esteban, tieneun papel muy destacado en la obra, ya queasume roles diversos. Precisad en esteesquema la relación que mantiene concada uno de los personajes que lo rodean:

Doña Isabel y DonFernado, los reyes.

Esteban

Laurencia,la hija

Fernán Gómez,el Comendador

El pueblo de FuenteOvejuna


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El montaje del TNC

1. El teatro popular barroco se caracteri-za por la ausencia casi total de decorados.Los actores, equipados sólo con el texto,tienen la responsabilidad de hacer que elpúblico imagine paisajes, acciones, colo-res, olores, luz u oscuridad, etc.

Ensayad de maneras diferentes los frag-mentos que encontraréis a continuación,hasta llegar a la forma más convincentede transmitir a los espectadores la infor-mación que contienen. Pensad qué ges-tos, qué tono de voz, qué movimientos enel escenario acompañarán vuestras pala-bras.

a) ESTEBANFuente Ovejunay el regimiento que hoy habéis honrado,que recibáis os ruega y importunaun pequeño presente que esos carrostraen, señor, no sin vergüenza alguna,de voluntades y árboles bizarrosmás que de ricos dones. Lo primerotraen dos cestas de polidos barros;de gansos viene un ganadillo entero,que sacan por las redes las cabezaspara cantar vueso valor guerrero.(Acto primero)

b) MAESTREYa coronan de luces las almenas,y las ventanas de las torres altasentoldan con pendones victoriosos.(Acto segundo)


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c) ORTUÑOEl pueblo junto viene.Rompe, derriba, hunde, quema, abrasa.

FLORESUn popular motín mal se detiene.

COMENDADOR¡El pueblo contra mí!

ORTUÑOLa furia pasatan adelante, que las puertas tieneechadas por la tierra.(Acto tercero)

2. Lope de Vega no escribió la escena de ladeshonra de Laurencia. Lo sugiere conuna breve acotación: «Sale Laurencia des-melenada». Cuando ella sale, su padre yJuan Rojo prácticamente no la reconocen;la transformación debe ser considerable.

Discutid cómo podría ser la caracteriza-ción de Laurencia en esta escena; conside-rad aspectos del tipo:

• El estado de la ropa • El maquillaje: el color de la piel, la inten-sidad de la mirada (el maquillaje de losojos), posibles heridas en la cara y en losbrazos, etc.• El estado del cabello• La manera de moverse, de estar de pie,mirar o no a los ojos de los demás perso-najes, etc.

3. En la obra hay personajes de diferentesestamentos sociales: los reyes, los miem-bros de la Orden de Calatrava y el pueblo.Imaginad que os encargáis de caracteri-zarlos y debéis presentar al director de laobra unos dibujos para que los apruebe.

a) Si en el momento de diseñar el vestua-rio optáis por una propuesta más estiliza-da, ¿qué colores y qué formas podéis utili-zar para distinguir a cada grupo de perso-najes? ¿Qué atributos podéis escoger paramarcar la condición de los reyes?¿Optaréis por atributos tradicionales(coronas o cetros) o escogeréis otraopción?

b) Si queréis hacer una propuesta más rea-lista, podéis consultar las obras deVelázquez (1599-1660): Las hilanderas,Los borrachos, El niño de Vallecas, Viejafriendo huevos, La rendición de Breda, etc.

Comparad vuestras opciones con el mon-taje del TNC.

4. Después de ver la obra, comentad losaspectos siguientes:

• La división del escenario en espaciosdiferenciados y la función que cumplenestos espacios.• Los decorados, o los elementos de mobi-liario que hay en el escenario, y cómo seutilizan para enfatizar la acción.• Qué hechos se explican o se sucedenfuera del escenario, sin que el espectadorlos vea.


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• Cuál es el objetivo de la composiciónmusical de Mercedes Delclòs: cómo interactúan música y acción, cómo contri-buye la música a dar más dinamismo a laobra.• De qué manera realza la iluminación eldramatismo de algunas escenas. Recordadla intensidad de la luz y los colores domi-nantes en escenas como el diálogo entre elComendador y el Maestre hablando de suderrota, al final del Acto segundo; el sone-to de Laurencia «Amando, recelar dañoen lo amado», en el Acto tercero, o en laescena en la que el juez hace torturar adiferentes villanos para descubrir quiénmató al Comendador, también en el Actotercero.

Trabajo de investigación

El personaje del Comendador FernánGómez tiene muchas coincidencias con elDon Juan de El burlador de Sevilla (1630),de Tirso de Molina (1571-1648), que ins-piró numerosas versiones de este mito dela literatura universal, entre las que desta-can Don Juan ou le festin de Pierre, de J. B.Molière (1622-1673), o Don Juan, de LordByron (1788-1824). El Don Juan de Tirsode Molina inspiró también a compositorestan conocidos como Henry Purcell (1659-1695) o Richard Strauss (1864-1949).

Haced una lista de obras literarias, com-posiciones musicales y películas que tra-ten el tema de Don Juan. Anotad la épocaen la que se crearon las diferentes versio-nes. Para buscar información os recomen-damos la página web www.don-juan.org.

Isabel CiveraJuli Palou

Ana Díaz-PlajaDepartamento de Didácticade la Lengua y la LiteraturaUniversidad de Barcelona,

abril de 2005


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