ARTE

RENACIMIENTOARQUITECTURA

Participante. Mendoza R. Genesis de la Ch.C.I. 21.126.217

Cátedra. Historia de la Arquitectura II.Sección. SAIA -B

Prof. Aguilar, Estela.

RENACIMIENTO

ITALIANO.

ARQUITECTURA.

LOS ARQUITECTOS RENACENTISTAS BUSCABAN CREAR, COMO LOS ANTIGUOSROMANOS, OBRAS BELLAS, SÓLIDAS Y PRÁCTICAS. DEBIA EXISTIR UNA RELACIÓNPROPORCIONAL ENTRE LAS PARTES Y EL TODO.•ARCOS: EL MÁS HABITUAL ES EL DE MEDIO PUNTO. SUELEN PRESENTARMOLDURAS EN EL INTRADÓS Y EN EL TRASDÓS.LAS CUBIERTAS (BÓVEDA DE CAÑÓN, ARISTA, CÚPULAS, CUBIERTAS DE MADERACON CASETONES).•LAS CÚPULAS: VAN CON PECHINAS, SOBRE TAMBOR, EN EL QUE SE ABRENVENTANAS, Y ESTÁN REMATADAS POR UNA LINTERNA. SON EJEMPLOSEXCELENTES SANTA MARIA DE LAS FLORES DE BRUNELLESCHI.•DOMINA LA HORIZONTALIDAD, FRENTE A LA VERTICALIDAD GÓTICA.•EMPLEO EN OCASIONES DE CASETONES EN LAS CUBIERTAS Y UTILIZACIÓN DEPLACAS DECORATIVAS DE MÁRMOLES DE COLORES.•ES EN LA ARQUITECTURA CIVIL DONDE SE DA EL PASO DECISIVO EN ELRENACIMIENTO.

CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES, CATEDRAL DEFLORENCIA (1420-36). ESTA OBRA SE CONVIRTIÓ EN TODO UNSÍMBOLO DE LA NUEVA ÉPOCA Y DE LA NUEVAARQUITECTURA. BRUNELLESCHI CONCIBE UNA GRANCÚPULA DE 42 M. DE DIÁMETRO, COMPUESTA EN REALIDADPOR DOS CÚPULAS: UNA SEMIESFÉRICA COMPRENDIDA ENOTRA DE SECCIÓN APUNTADA. LA CÚPULA DESCANSA SOBREUN TAMBOR OCTOGONAL, QUE SIRVEN PARA NEUTRALIZARLOS EMPUJES, A LA VEZ QUE PRESTAN AL CONJUNTO UNPERFIL APUNTADO, EN ARMONÍA CON LAS FORMAS GÓTICASDEL RESTO DE LA IGLESIA. ESTA CÚPULA VA REMATADA PORUNA GRAN LINTERNA, CON UNA ESTRUCTURA REALIZADACON LADRILLOS. LOS MATERIALES UTILIZADOS SON PIEDRAY LADRILLO LO CUAL CONFIERE UNA BELLA BICROMÍA A LAOBRA.

MUESTRA UNA AMBIENTACIÓN MUY INNOVADORA: UN PAISAJE IRREAL

Y ENSOÑADOR, MUY MISTERIOSO, UNA ESPECIE DE TELÓN DE FONDO.

LOS CONTORNOS NO ESTÁN CLARAMENTE DEFINIDOS: ES EL

CÉLEBRE ESFUMATO LEONARDESCO. EL ESFUMATO PROPICIA DAR

VOLUMEN A LAS FIGURAS Y SUAVIZA LOS CONTORNOS. LA PERSPECTIVA

AÉREA ESTÁ PERFECTAMENTE CONSEGUIDA. LA COMPOSICIÓN ES

TRIANGULAR, MUY CERRADA, TODAS LAS FIGURAS ESTÁN CONECTADAS

ENTRE SÍ, SIENDO LA VIRGEN EL ÁNGULO SUPERIOR. LA ZONA DEL

TRIÁNGULO RECIBE LA ILUMINACIÓN PRINCIPAL. LAS FIGURAS ESTÁN

EN REPOSO PERO CIERTOS GESTOS DE LAS MANOS OTORGAN

DINAMISMO A LA OBRA.

LAS FIGURAS SE ENCUENTRAN EN EL UMBRAL DE UNA GRUTA, CASI UNA

CRIPTA NATURAL, QUE RECIBE LA LUZ DESDE ARRIBA Y DESDE LAS

ABERTURAS DEL FONDO. EN CONTRA DE LO HABITUAL, LAS FIGURAS

APARECEN DISPUESTAS EN CRUZ, AL ENCUENTRO DE CUATRO

DIRECTRICES DEL ESPACIO: JESÚS SE INCLINA, EN PRIMER PLANO, HACIA

EL ESPACIO EXTERIOR, MIENTRAS QUE EL BAUTISTA Y EL ÁNGEL

SUGIEREN LA EXPANSIÓN LATERAL DEL ESPACIO Y LA VIRGEN, QUE

DOMINA EL GRUPO, PARECE CUMPLIR EL PAPEL DE UNA "CÚPULA“

DESDE LA QUE DESCIENDE LA LUZ.

PINTURA.

LA PIEDAD DEL VATICANO O PIETÀ ES UN GRUPO

ESCULTÓRICO EN MÁRMOL REALIZADO POR MIGUEL ÁNGEL

ENTRE 1498 Y 1499. SUS DIMENSIONES SON 174 POR 195 CM. SE

ENCUENTRA EN LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO.

ESTA OBRA ES DE BULTO REDONDO, LO QUE SIGNIFICA QUE

SE PUEDE VER EN TODOS LOS ÁNGULOS, PERO EL PUNTO DE

VISTA PREFERENTE ES EL FRONTAL.

LA VIRGEN MARÍA, JOVEN, BELLA Y PIADOSA CUYAS

VESTIDURAS SE EXPANDEN CON NUMEROSOS PLIEGUES,

SOSTIENE A CRISTO MUERTO Y QUE, INTENCIONADAMENTE,

APARENTA MAYOR EDAD QUE LA MADRE, EN UNA

COMPOSICIÓN TRIANGULAR SOSEGADA Y LLENA DE

TERNURA. LA JUVENTUD DE LA VIRGEN MARÍA ES MUESTRA

DEL IDEALISMO RENACENTISTA: SE TRATA DE REPRESENTAR

EL IDEAL DE BELLEZA Y JUVENTUD, UNA MADRE

ETERNAMENTE JOVEN Y BELLA.

VASARI DICE DE ELLA «ES UNA OBRA A LA QUE NINGÚN

ARTÍFICE EXCELENTE PODRÁ AÑADIR NADA EN DIBUJO, NI

EN GRACIA, NI, POR MUCHO QUE SE FATIGUEN, NI EN

FORTALEZA, EN PODER DE FINURA, TERSURA Y CINCELADO

DEL MÁRMOL»

ESCULTURA.

RENACIMIENTO

ESPAÑOL.

LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA PASÓ POR TRES FASES. LA PRIMERA ES LA DEL ESTILO

PLATERESCO Y SE PUEDE CONSIDERAR COMO UNA COMBINACIÓN DE ELEMENTOS DEL MUDÉJAR Y

DEL GÓTICO. EL PLATERESCO SE CARACTERIZA POR EDIFICIOS CUYAS FACHADAS ESTÁN RICAMENTE

DECORADAS CON ADORNOS ALMOHADILLADOS, MEDALLONES, ESCUDOS, COLUMNAS CON

CAPITELES CORINTIOS Y PILASTRAS DECORADAS CON INSECTOS, HOJAS, ETCÉTERA.

LA "CASA DE LAS CONCHAS“ SALAMANCA, SIGLO XV. ESTA MANSIÓN PUEDE CONSIDERARSE COMO EL

EDIFICIO CIVIL MÁS REPRESENTATIVO DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA DE TENDENCIA

PLATERESCA. SU FACHADA ESTÁ DECORADA POR UNAS 300 - 350 CONCHAS DE PEREGRINO, SÍMBOLO

DE LA ORDEN DE SANTIAGO. LAS VENTANAS TAMBIÉN REVELAN LA INFLUENCIA MUDÉJAR Y GÓTICA

DEL ESTILO PLATERESCO. LA SINGULARIDAD DE ESTE EDIFICIO RADICA EN LAS APROXIMADAMENTE

300 CONCHAS DE SANTIAGO QUE PUEBLAN Y DECORAN LA FACHADA DEL EDIFICIO, JUNTO A LAS

FLORES DE LIS DE LA FAMILIA MALDONADO EN SU ESCUDO DE ARMAS. MENCIONADA FACHADA ESTA

SALPICADA DE ESCUDOS Y BLASONES. SU DECORACIÓN PROPIA DEL RENACIMIENTO ASOMBRA A

VISITANTES POR SU SINGULAR BELLEZA QUE LA HACEN ÚNICA.

LA ORIGINALIDAD DE CUBRIR LOS MOTIVOS ORNAMENTALES COMO LOS PICOS O PUNTAS DE

DIAMANTE TAMBIÉN SON TÍPICOS DEL RENACENTISMO, EN SUS AMPLIACIONES Y REFORMAS SE SIGUE

LA TÓNICA DE ELEGIR LAS CONCHAS PARA CUBRIR LOS MUROS Y OFRECER LA OSTENTACIÓN DE TAN

SINGULAR PALACIO. SU FACHADA MUESTRA UNA PUERTA DINTELADA CON DOS ÓRDENES

DECORATIVOS. MAS ARRIBA EL BLASÓN DE LOS MALDONADO CON SU ENMARQUE POR MOLDURAS

CURVAS Y RECTILÍNEAS, DONDE PODEMOS OBSERVAR ALEGORÍAS AL AMOR POR LOS DELFINES

EXISTENTES Y OTROS MOTIVOS VEGETALES.

LA MEZCLA DE ESTILOS Y LA DISPOSICIÓN DE ELEMENTOS MEDIEVALES, MUDÉJARES Y

RENACENTISTAS LE DAN UN TOQUE SEÑORIAL. EL TEJADO REMATADO POR CRESTERÍA DE GÁRGOLAS

Y FLORES DE LIS, REPRESENTABAN SU LINAJE. LLAMA LA ATENCIÓN EL ANTIGUO POZO ARTESANAL

EN EL CENTRO DEL PATIO TÍPICO DE LOS PALACETES QUE SURTÍAN A LA CASA DEL AGUA NECESARIA

PARA SU FUNCIONAMIENTO. DESTACAN ORNAMENTALMENTE LAS REJAS DE LAS VENTANAS COMO

EXPRESIÓN DE LOS REFINADOS TRABAJOS DE LA FORJA GÓTICA ESPAÑOLA, TRABAJOS QUE SE

REALIZABAN EN FRIÓ. EL MAGNIFICO ARTESONADO DE LA SEGUNDA PLANTA ESTA COMPUESTO POR

MOTIVOS HEXAGONALES RODEANDO UN CUADRADO, ESTÁN POLICROMADOS EN COLORES PASTEL

BLANCOS, AZULES Y DORADOS. OBSERVAMOS EN EL INTERIOR DE LOS HEXÁGONOS SU DECORACIÓN

CON MOTIVOS VEGETALES Y EL INTERIOR CON CUADRIFOLIOS..

ARQUITECTURA.

LA HISTORIA DE CATALINA, SANTA DE ORIGEN ORIENTAL QUE MURIÓ EN

EL SIGLO IV EN ALEJANDRÍA, FUE POPULARIZADA EN OCCIDENTE POR LA

"LEYENDA DORADA", UNA CÉLEBRE RECOPILACIÓN DE VIDAS DE SANTOS

ESCRITA EN LATÍN EN EL SIGLO XIII POR EL DOMINICO GENOVÉS

SANTIAGO DE LA VORÁGINE. SUS ATRIBUTOS ESPECÍFICOS SON: UNA

RUEDA ROTA CON PÚAS ACERADAS EN RECUERDO DE SU TORMENTO, LA

ESPADA CON LA QUE FUE DECAPITADA, UN LIBRO Y UNA CORONA QUE

ALUDEN RESPECTIVAMENTE A SU SABIDURÍA Y A SU ESTIRPE REAL. LA

PALMA SOBRE EL LIBRO, QUE AQUÍ LA ACOMPAÑA, ES ATRIBUTO

GENERALIZADO DE LOS SANTOS MÁRTIRES.

ESTA SANTA CATALINA HA SIDO CONSIDERADA UNÁNIMEMENTE POR LA

CRÍTICA COMO UNA DE LAS FIGURAS MÁS BELLAS DEL RENACIMIENTO

ESPAÑOL. FUE REALIZADA POR FERNANDO YÁÑEZ DE LA ALMEDINA, UN

PINTOR CASTELLANO. YÁÑEZ LA REPRESENTA EN PIE, SOSTENIENDO LA

ESPADA QUE APOYA SOBRE UN FRAGMENTO DE LA RUEDA DE SU

FALLIDO MARTIRIO. LA ROTUNDA VERTICALIDAD DE SU FIGURA QUEDA

CONTRARRESTADA POR EL SUAVE MOVIMIENTO DE SUS BRAZOS Y LA

LIGERA INCLINACIÓN DE SU CABEZA. VA ATAVIADA CON UNA TÚNICA

BORDADA CON LETRAS CÚFICAS, DE PROCEDENCIA MORISCA, Y

ADORNADA CON RICAS JOYAS QUE REVELAN SU ALTO LINAJE.

SU NOBLE FIGURA, CORONADA POR SU SUAVE Y DULCE ROSTRO DE RAÍZ

LEONARDESCA, SE PERFILA ANTE UN ALTO MURO DE DISEÑO CLÁSICO

REMATADO POR UNA CORNISA SOBRE LA QUE DESCANSAN LA PALMA, EL

LIBRO Y LA CORONA. EN LA PARTE ALTA DE LA COMPOSICIÓN SE ERIGE

EL BLOQUE DE UN EDIFICIO DE LADRILLO VISTO EN PERSPECTIVA.

PINTURA.

SEPULCRO DEL INFANTE DON JUAN EN SANTO TOMÁS

DE ÁVILA, ÚNICO HIJO VARÓN DE LOS REYES

CATÓLICOS, OBRA EN ALABASTRO REALIZADA EN 1515

POR EL ARTISTA FLORENTINO DOMÉNICO FANCELLI.

DICHA ESCULTURA MUESTRA AL PRÍNCIPE, VESTIDO DE

GUERRERO, REPOSA CON ACTITUD SERENA Y MUESTRA

UNOS RASGOS JÓVENES Y BELLOS. LOS PLIEGUES DEL

MANTO SON DE UNA GRAN PERFECCIÓN. HAY UNOS

GUANTELES A LOS LADOS DEL INFANTE, LO QUE INDICA

QUE NO MURIÓ EN COMBATE. A LOS PIES UNA

INSCRIPCIÓN RECUERDA LAS CUALIDADES DEL

PRÍNCIPE Y LAMENTA SU MUERTE PREMATURA. EL

SEPULCRO ESTA ADORNADO CON VIRTUDES,

ALEGORÍAS Y SANTOS. EL SEPULCRO DEL PRÍNCIPE JUAN

FUE PROFANADO EN 1809 Y SE DESCONOCE EL

PARADERO DE SUS RESTOS. EL SARCÓFAGO ES

LABRADO DE MÁRMOL. FUE ESCULPIDO EN LOS AÑOS

1511 Y 1512, PRESENTA FORMA DE CAMA O TÚMULO,

CON CIERTA ORIGINALIDAD, EN FORMA DE PIRÁMIDE

TRUNCADA.

ESCULTURA.

RENACIMIENTO

FRANCES.

EL CASTILLO REAL DE CHAMBORD, ES UNO DE LOS CASTILLOS MÁS

RECONOCIBLES EN EL MUNDO DEBIDO A SU ARQUITECTURA

RENACENTISTA FRANCESA MUY DISTINTIVA QUE MEZCLA FORMAS

TRADICIONALES MEDIEVALES CON ESTRUCTURAS CLÁSICAS

ITALIANAS. FUE CONSTRUIDO PARA SERVIR SÓLO COMO UN PABELLÓN

DE CAZA PARA EL REY FRANCISCO I. FUE DISEÑADO ORIGINALMENTE

POR CHAMBORD Y ELABORADO POR DOMÉNICO DA CORTONA. ESTE

POSEE OCHO TORRES DE GRAN TAMAÑO, 84 ESCALERAS, 365

CHIMENEAS Y 440 HABITACIONES. EN CADA PISO DEL CASTILLO HAY

CUATRO VESTÍBULOS RECTANGULARES. TODO EL CASTILLO ESTÁ

RODEADO POR GRANDES ÁRBOLES QUE ABARCAN UNA SUPERFICIE DE

52.5 KILÓMETROS CUADRADOS LLEGANDO A CREAR UN GRAN BOSQUE

DE UNOS 31 KILÓMETROS.

ARQUITECTURA.

EL CUERPO CENTRAL DEL CASTILLO REFLEJADO EN EL TORREÓN Y EN

LA ESCALERA DOBLE DE HÉLICE FUE CONSTRUIDO EN EL AÑO 1519

DONDE SE PUEDE NOTAR HERMOSAS TORRES DE ÁNGULO DONDE SU

DISEÑO RESULTA DE LA INSPIRACIÓN DE LA ARQUITECTURA

ITALIANA CON SUS MOLDURAS Y FACHADAS HORIZONTALES.

FRANCÉS. ESTA ESCALERA COMUNICA A CUATRO SALAS QUE JUNTAS

FORMAN UNA CRUZ. EN CUANTO AL TORREÓN ESTE SE ENCUENTRA

REMATADO POR LAS TERRAZAS DESDE DONDE SE PUEDE APRECIAR

DIFERENTES TORRES QUE SON REMATADAS POR TEJADOS ALTOS DE

PIZARRA QUE OFRECEN HERMOSAS VISTAS PANORÁMICAS. ASÍ MISMO

SE ENCUENTRA LA CAPILLA QUE SE UNE CON EL TORREÓN A TRAVÉS

DE UNA GALERÍA, ESTA FUE INICIADA POR FRANCISCO I Y SE LLEGÓ A

TERMINAR POR ORDEN DE LUIS XIV.

EVA PRIMA PANDORA ES UN CUADRO DEL

PINTOR JEAN COUSIN EL VIEJO. LA OBRA HA

SIDO CONSIDERADA EL PRIMER GRAN

DESNUDO PINTADO POR UN ARTISTA FRANCÉS.

ESTA PINTURA ES UNA

CURIOSA SIMBIOSIS ENTRE UNA PINTURA DE

TEMÁTICA MITOLÓGICA Y UNA DE TEMÁTICA

RELIGIOSA. REPRESENTA A UNA MUJER

RECOSTADA EN UNA CUEVA, POSIBLEMENTE

SIGUIENDO EL MODELO DE LA VENUS DE

URBINO, DE TIZIANO, PINTADA POCO MÁS DE

UNA DÉCADA ANTES.

PINTURA.

LA OBRA ESTÁ IDENTIFICADA POR UN CARTEL QUE RELACIONA AL PERSONAJE

MITOLÓGICO DE PANDORA, PRIMERA MUJER Y ORIGEN DE LOS MALES DEL GÉNERO

HUMANO SEGÚN LA MITOLOGÍA GRIEGA, CON LA EVA BÍBLICA, TAMBIÉN PARTÍCIPE DE

LA CAÍDA DEL GÉNERO HUMANO EN EL PECADO. AL FONDO, ESTÁ REPRESENTADA UNA

CIUDAD TRAS UN LAGO CON REMINISCENCIAS DE LA TÉCNICA

DEL SFUMATO DE LEONARDO DA VINCI. LA CUEVA RECUERDA A LAS REPRODUCIDAS

EN LA VIRGEN DE LAS ROCAS DEL MISMO LEONARDO. EN EL CUADRO ESTÁN LOS

SÍMBOLOS DE LA CALAVERA, ALUSIVA A LA MUERTE RELACIONADA CON LA

PROTAGONISTA, LA SERPIENTE ENREDADA EN EL BRAZO IZQUIERDO, QUE RECUERDA EL

RELATO BÍBLICO DEL ENGAÑO DE LA SERPIENTE A EVA EN EL PARAÍSO, LA RAMA

DE MANZANO QUE RECUERDA AL FRUTO PROHIBIDO Y LA JARRA QUE SEÑALA A LA

CAJA DE PANDORA DE LA QUE SALIERON LOS MALES DE LA HUMANIDAD.

RENACIMIENTO

ALEMAN.

LAS OBRAS EXTERIORES: TODO LO QUE QUEDA SON RESTOS ARQUEOLÓGICOS, ESQUEMAS DE LAS BASES Y DE LA ZANJA FISCHERTURM, LOS ESCARPES DE LA

RAMPA DE ACCESO, Y LA CARRETERA, TALLADAS EN LA ROCA VIVA Y QUE LLEVARON A LA FORTALEZA, ASÍ COMO EL MUELLE DE AGUA. LAS DEFENSAS

EXTERIORES: LA PUERTA TRASERA Y UN PUENTE LEVADIZO, ALOJAMIENTO DE LOS CABALLEROS Y LOS EDIFICIOS DEL ECONOMATO; LOS PASEOS DEL ST

ELISABETH; EL AFRONTAMIENTO DEL CASTILLO DE WARTBURG Y MARGUERITE; SE TRABAJARON BALAUSTRADAS DE PIEDRA, ESCALERAS TAMBIÉN DE PIEDRA

LABRADA, SUELOS PAVIMENTADOS Y LA SUPERFICIE DE LOS PATIOS DE LOS BARRIOS EXTERIORES. EL CASTILLO COMPRENDE LOS SIGUIENTES EDIFICIOS:

CAMPANARIO, NUEVOS APARTAMENTOS CON CHIMENEA, NUEVA ESCALERA MONUMENTAL, EL PALACIO, BAÑOS CABALLEROS, TORRE SUR, MUROS DE LA

CORTINA SUR, POZO, PATIO MENOR DEL CASTILLO, Y EL JARDÍN DE COMANDANTE.

ARQUITECTURA.

EL CASTILLO DE WARTBURG ES UN MONUMENTO

EXCEPCIONAL DEL FEUDALISMO EN EUROPA CENTRAL. ES

RICO EN ASOCIACIONES CULTURALES, SOBRE TODO SU

PAPEL COMO LUGAR DE EXILIO DE MARTÍN LUTERO,

TAMBIÉN ES UN PODEROSO SÍMBOLO DE LA INTEGRACIÓN

Y LA UNIDAD ALEMANA. SE ENCUENTRA EN UN ESPOLÓN

ROCOSO MIRANDO HACIA EL NORTE Y EL SUR, EN MEDIO

DE LA SELVA QUE MIRA SOBRE LA CIUDAD DE EISENACH. SU

TRAZADO SE CORRESPONDE EN ESENCIA A LA DE LA

FORTALEZA ORIGINAL, SOBRE TODO EL PALACIO, LAS

MURALLAS, LA TORRE SUR, Y LAS OBRAS EXTERIORES, QUE

ESTÁN AHORA PARCIALMENTE ENTERRADOS O EN RUINAS.

EN TÉRMINOS ARQUITECTÓNICOS, EL ESPOLÓN ROCOSO AL

QUE SE ACCEDE DESDE EL EXTREMO NORTE, OCUPADO POR

UNA TORRE CON UN PUENTE LEVADIZO, SEGUIDO POR UNA

SERIE DE DEPENDENCIAS QUE FORMAN UN PATIO

EXTERIOR. LUEGO SIGUE EL PATIO INFERIOR, CON

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES COMO LA TORRE DEL

HOMENAJE, EL PALACIO Y LOS BAÑOS DE LOS CABALLEROS

DE VUELTA. LA TORRE SUR MARCA EL EXTREMO MÁS

ALEJADO DE LA ESPUELA. EL CENTRO DEL PATIO INFERIOR

ESTÁ OCUPADO POR UNA CISTERNA. LA FORTALEZA SE

COMPONE DE LAS SIGUIENTES CONSTRUCCIONES:

AUTORRETRATO DE DURERO, ES UNA DE LAS OBRAS MÁS CONOCIDAS

DEL PINTOR ALEMÁN ALBERTO DURERO (ALBRECHT DÜRER). ES UN ÓLEO SOBRE

TABLA, PINTADO EN 1498. MIDE 52 CM DE ALTO Y 41 CM DE ANCHO. SE REPRESENTA

COMO UN GENTILHOMBRE DE LA NOBLEZA, VIGOROSO Y JOVEN, CON UNA

ALTIVEZ CASI ARROGANTE. ESTÁ VESTIDO ELEGANTEMENTE, MUY ESCOTADO, CON

EL CABELLO Y LA BARBA MUY CUIDADOS, COMO EN UN RETRATO

DE BARTOLOMMEO VENETO. EL ATUENDO NO ES SÓLO REFLEJO DE UNA

PERSONALIDAD REFINADA, SINO QUE TAMBIÉN PATENTIZA EL BIENESTAR

ECONÓMICO DEL ARTISTA; LA CENEFA DEL ESCOTE PARECE BORDADA CON HILO

DE ORO Y LOS GUANTES DE PIEL ERAN UN ARTÍCULO DE LUJO EN AQUELLA ÉPOCA.

NINGÚN ARTISTA MEDIEVAL SE REPRESENTÓ A SÍ MISMO CON TAL ELEGANCIA.

DE ESTA FORMA SE EXPRESA LA IDEA DE DURERO DE ENALTECERSE,

PRETENDIENDO SER ALGO MÁS QUE UN MERO ARTESANO, DADO QUE EN AQUEL

TIEMPO, LOS ARTISTAS TENÍAN UNA IMAGEN POCO ESTIMADA AL SER TENIDOS POR

SIMPLES ARTESANOS. DURERO QUERÍA HACER VER AL MUNDO QUE EL ARTISTA ERA

UN OFICIO CON CONTENIDO INTELECTUAL Y NADA DESPRECIABLE, QUE MERECÍA

DESTACAR ENTRE OTRAS PROFESIONES A LAS QUE SE COMPARABA. AUN CUANDO

DURERO PINTA TODA SU ROPA FINA Y MUY DETALLADA, SU ROSTRO NO

ESTÁ IDEALIZADO: TIENE LOS PÁRPADOS LIGERAMENTE CAÍDOS Y PROMINENTE

NARIZ. DURERO SE PINTÓ TAL CUAL ERA. AUN ASÍ, SU CABELLO PARECE DORADO Y

BRILLA; UN ACERCAMIENTO A ÉSTE NOS REVELA QUE ESTÁ PINTADO CON

EXTREMO DETALLISMO Y MAESTRÍA, COMO SI HUBIERA SIDO PINTADO CABELLO

POR CABELLO. LA VENTANA AL FONDO ES UN ELEMENTO QUE ESTABA DE MODA EN

LOS RETRATOS VENECIANOS DE AQUELLOS TIEMPOS. A TRAVÉS DE LA VENTANA, SE

VISLUMBRA UN PAISAJE. ESTA INTEGRACIÓN DEL RETRATO EN UN ESPACIO QUE LE

SIRVE DE MARCO ES DE CLARA INFLUENCIA ITALIANA.

PINTURA.