Remedios Varo

Carmen María Peláez Martín 4ºA

Surreal ismoEl Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Biografía   Remedios Varo fue una pintora española que llegó al surrealismo de la mano de Paul Eluard y André Breton e introdujo este estilo en México. Nació en Girona en 1908, en 1917 se traslada a Madrid donde ingresa en la Academia de San Fernando en 1924. Allí permanece seis años, coincidiendo con Maruja Mallo y Dalí. En 1932 se instala en Barcelona donde entra en contacto con la vanguardia catalana (ADLAN).Tras su matrimonio con el poeta francés Benjamin Péret, se traslada a París en 1937 donde entabla amistad con los teóricos del surrealismo, estilo que introduciría en México tras su llegada en 1940. En 1938 expone en la Exposición Internacional del surrealismo con la obra Il est tard. En 1940 se exilia a México en compañía de Péret. Allí se dedica al diseño publicitario, restauración de objetos prehispánicos e incluso diseño de vestuario, disminuyendo en consecuencia su producción pictórica. En 1947 se separa de Péret y marcha a Venezuela donde permanece hasta 1949. En 1953 regresa a México, reencontrándose de nuevo con la pintura y hallando por fin un estilo personal, que le dará fama mundial hasta su muerte en 1963. En estos diez años alcanza la madurez pictórica y conoce el éxito de crítica y público. Dentro del estilo surrealista que domina, su propio estilo es espiritual, lleno de simbolismo, donde las figuras ascienden a través de lo etéreo con un cierto aire mágico y de misterio, creando una atmósfera densa. Sus cuadros son cuidados y, en muchos casos, llenos de recuerdos de su infancia. El gusto por los temas esotéricos y la alquimia nos transporta a la pintura del Bosco con la que tiene ciertos puntos en común.

Ciencia Inútil o el alquimista (1958)

El personaje central acciona una manivela con la que pone en marcha todo el mecanismo. Con este simple movimiento es capaz de hacer funcionar todo un edificio repleto de maquinaria, de sofisticación y complejidad. Pero el alquimista esta preparado, su vestido es pura continuación del suelo del laboratorio, su vestido nos indica su unión con la materia; su vestido es sabiduría acumulada. Nos comunica la importancia de llegar a la unidad y a la reflexión para poder alcanzar metas difíciles. La cuadrícula terrestre se contrapone con la apertura del paisaje exterior, pero no se repelan, se complementan. De esta manera Remedios explora y encuentra. Nos pide abrir los ojos, estar atentos e insistir en la búsqueda de la magia, en la transformación de la materia. Remedios, nos acerca a otras realidades, a otros mundos y a otras ideas. Ella es el alquimista que transforma nuestra contemplación en una lección de aprendizaje.

Hacia la torre (1960)

Pintado con colores sombríos en una superficie mate. No se trata del automatismo que pretendían los pintores surrealistas, sino más bien el fenómeno contrario: la exploración de lo racional en un mundo de fantasía. En la metáfora visual hay elementos recurrentes de la autobiografía de la pintora, sumamente modificados como lo que aquí parece que se reinterpreta: la salida del internado de monjas y la marcha a Madrid para ingresar en la Academia de San Fernando en Madrid

Locomoción capilar (1959)

Nubes como cabello, la mente en los cielos. El vello facial como medio de transporte, y la mujer envuelta por el que observa con malicia por la ventana. En el cuadro se puede ver representado el feminismo y el falocentrismo.

Cazadora de astros (1956)

El vestido está confeccionado con andrajos, una metáfora de los fragmentos de vida, del pasado y los sueños con los que ella compone sus cuadros. El personaje, ella misma, ha enjaulado a la Luna, una manera de decir que ya ha logrado apresar lo onírico. El hueco de su cuerpo es como una boca o una vagina formada por los pliegues de la ropa, que parecen labios. El resultado es algo tétrico.

Bibliografía

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=1272

http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

http://clio.rediris.es/exilio/remediosvaro/ObrascomentadasRVaro.htm

http://www.slideshare.net/atenearte/comentario-hacia-la-torre-remedios-varo

http://calles.tumblr.com/post/5122245432/locomocion-capilar-de-remedios-varo-nubes-como

http://www.mujerhoy.com/trabajo/lideres/remedios,varo,43378,10,2007.html