Cien de Cine-3

Director Jordi Motlló Borrella Redactores jordi. m. b. k_os_dixit Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos Fotos AMPAS Aurum Barton Films Berlinale DeAPlaneta Eurocine Films Flins & pinículas Fox Golem Lauren Films Manga Films TriPictures Vértigo Warner Bros. Publicidad publicidad@ciendecine.com Editorial / 3 Estrenos de la semana / 4 Venus / 6 Paris, je t’aime / 7 El último rey de Esocia / 8 Perfil – Forest Whitaker / 9 Voces en la noche / 10 Fundido en negro / 11 Banda70 / 12 DVD-Z2 / 13 79 Oscar 2007 – Todo listo / 14 Premios Ariel / 18 Noticias / 19 Estrenos del Mundo / 20

MMMeeedddaaallllllaaa dddeee ccciiinnnéééfffiiilllooo El pasado lunes los espacios de fútbol de todos los medios se convirtieron en sección de deportes por una única palabra mágica. Gilipollas. Esta palabra se escucha semana tras semana en cualquier campo de fútbol, en las gradas y en la arena (y hierba). Pero cuando esa palabra está utilizada fuera de este deporte parece un sacrilegio y no es posible que la prensa se quede callada ante tal falta de educación. Porque si no se permite opinar a un futbolista, mucho menos a un entrenador de baloncesto. Pasó el domingo, el lunes, y no fue hasta el martes cuando la liga ACB ha decidido sancionar a Manel Comas. Uno de los más veteranos y mejores entrenadores que ha tenido por el momento esta liga. Es triste que se haya decidido abrirle un expediente disciplinario por parte del juez único, quien, si no fuera por el mal uso del poder de los medios de comunicación, no hubiera sabido de las declaraciones del entrenador catalán calificando a su jugador Demetrius Alexander como NAF, porque sólo son esas tres palabras del acrónimo las que han llevado a la ACB a abrir ese expediente. Ahora le toca defenderse a Manel, tiene 10 días para hacerlo. Lo más curioso es que en los mismo medios que han estado repitiendo una y otra vez ese gilipollas (fuera de contexto) y el acrónimo NAF, no han mostrado las declaraciones donde Manel pedía disculpas por sus palabras. Como tampoco se habían escuchado durante las semanas anteriores las declaraciones del mismo entrenador quejándose de su poca agresividad en la pista. Porque Manel es uno de los pocos entrenadores que pierde con el equipo. Acostumbrados a escuchar eso de que los jugadores han perdido el partido en contra del hemos ganado el encuentro. Sin ir más lejos, en la Copa del Rey, el partido previo a este que ha levantado tantas alarmas, el mismo

Manel Comas volvió a atacar a Alexander por no ser capaz de hacer lo que se le había solicitado a la hora de formar parte del Caja San Fernando, ser el líder del equipo. Aquellas palabras en la Copa, por nombrar las más recientes, fueron tan duras como las que ahora han mostrado todos los medios. Lo mismo sucedió en la Copa donde Velimir Perasovic, al que deseamos una buena recuperación en Croacia de su angina de pecho, atacó a la ACB y su arbitraje condicionando una final entre los dos equipos futbolísticos por excelencia del país. En cambio ninguna de esas dos declaraciones saltaron en las noticias de fútbol como lo ha hecho que Manel Comas diga TAF y gilipollas en la misma rueda de prensa. Es curioso porque además la ACB facilitó todas las ruedas de la Copa es más fácil conseguirlas (por ejemplo en el magnífico Podcast ACB acb.podcastfera.com), cosa que no hace en el resto de la temporada y los aficionados al BALONCESTO tienen que moverse por todo tipo de portales web donde encontrar las declaraciones, eso si, ya adulteradas por la mano de un periodista. Diréis que nada tiene que ver este deporte con el mundo del cine. Pues hasta pocos minutos antes de decidir a escribir esta editorial teníais razón. Pero de repente una noticia me ha llegado al buzón de correo electrónico. Una nueva noticia sobre el EuroBasket 2007 que tendrá lugar en Madrid. El cineasta Carlos Saura ha sido elegido para ser el encargado de diseñar las medallas que se repartirán en Madrid a final del próximo verano a las tres mejores selecciones continentales en esos 15 fantásticos y emocionantes días de BALONCESTO. Ya tenemos una relación con el último deporte de equipo que ha colocado a España como la mejor del mundo.

Cien de Cine-4

Inland Empire Nueva película de Davyd Lynch, que sigue siendo uno de los provocadores más grandes del cine actual. Ahora una película de casi tres horas, que los que la han visto dicen que poca cosa se entiende. Lo que se puede decir, una mujer enamorada tiene problemas y está en un mundo con otro mundo dentro de ese. Director David Lynch / Intérpretes Laura Dern /Jeremy Irons / Justin Theroux / Harry Dean Stanton / Peter J. Lucas Duración 172’ – USA / Polonia / Francia

Ciudad del silencio El deseo de Lauren es convertirse en corresponsal en Iraq del periódico de Chicago en el que trabaja, pero la envían a Ciudad Juárez para cubrir la desaparición de cientos de mujeres. Allí entra en contacto con Díaz, un antiguo colega que trabaja en un pequeño periódico local. A medida que investigan se verán en un mundo cada vez más oscuro. Director Gregory Nava / Intérpretes Jennifer Lopez / Antonio Banderas / Kate del Castillo / John Norman Duración 115’ – USA / Gran Bretaña

3º colder Todo parece normal, pero una tormenta eléctrica una noche parece hacer cambiar la vida de diversas personas. Marie, de repente recuerda a su antiguo amor, Jan, del que hace cinco años que no sabe nada. Escribe una carta que no le envía, pero su marido si que lo hace y de esta manera vuelve Jan a la vida de Marie. Director Florian Hoffmeister / Intérpretes Bibiana Beglau / Sebastia Blomberg / Johann Von Bülow / Meret Becker Duración 113’ – Alemania

Cien de Cine-5

Las fieras FC ¡El ataque de las vampiresas! Tercera entrega de este equipo de fútbol infantil que hace las delicias de los jóvenes europeos edición tras edición. Ahora en Alemania ya tienen la cuarta entrega. En esta tercera los jóvenes jugadores volverán a unirse para hacer frente a un nuevo equipo que esta arrollando en todos su partidos. Con la particularidad que es un equipo formado sólo por chicas. Director Joachim Masannek / Intérpretes Jimi Ochsenknecht / Sarah Kim Gries / Constantin Gastmann / Raban Bieling / Wilson Ochsenknecht Duración 120’ – Alemania

Corto Maltés El cómic de Hugo Pratt es adaptado y llevado al cine de animación, a pesar de llegar con cinco años de retraso a las pantallas españolas. En esta aventura el Corto Maltés intentará hacerse con el cargamento de oro que lleva un tren por las tundras heladas desde Siberia hasta Manchuria. Director Pascal Morelli Duración 92’ – Francia / Italia / Luxemburgo El grito 2 Nueva versión de la película de terror oriental, que ya está agotando a sus espectadores ya que en cada nueva edición tienen menos espectadores. En esta ocasión vuelve a ser Sarah Michelle Gellar la encargada de enfrentarse a los terrores siendo la encargada de estar en contacto con el más allá. Director Takashi Shimizu / Intérpretes Sara Michelle Gellar / Amber Tamblyn / Edison Chen / Arielle Kebbel / Jennifer Beals / Teresa Palmer Duración 102’ – USA

Cien de Cine-6

FICHA Venus (Venus) 2006 Director Roger Michell Guión Hanif Kureishi Intérpretes Peter O’Toole / Leslie Phillips / Jodie Whittaker / Beatrice Savoretti / Philip Fox / Lolita Chakrabarti / Carolina Giammetta 95 minutos – Color – Gran Bretaña Golem – 23.02.2007 – drama / comedia www.venus-themovie.com k-os-dixit ***

Con el tiempo justo para las apuestas a los Oscar nos llega la películas con la que Peter O’Toole ha conseguido su última nominación al Oscar. Después haber sido uno de los mayores y más atractivos actores del cine de Hollywood en una época que se considera mucho mejor que la actual, al menos cuanto a calidad de sus historias lo es. Y a pesar de ser esta su octava nominación al Oscar, sólo ha conseguido un Oscar Honorífico. Se lo entregaron en el 2003 y ahora ha conseguido con 74 años una nueva nominación para intentar conseguir el Oscar por uno de sus trabajos y no por todos. No será fácil, su trabajo es muy simple, sin mayor dificultad que dar vida a un actor anciano en sus últimos días profesionales y personales. O’Toole es Maurice, un actor veterano y respetado por sus compañeros de profesión. Sus días están compartidos con Ian (Leslie Phillips), un compañero que en sus últimos días sigue sin tanta suerte y entre ambos van intercambiando comentarios y pastillas cada mañana mientras toman un café y repasan las esquelas en el periódico

para ver cuantos de sus compañeros les han dejada en cada nuevo día. Toda esta monotonía desaparecerá cuando llegue Jessie (Jodie Whittaker), la sobrina de Ian en principio para que ella lo cuide. En cambio Ian no puede con ella, él un hombre inglés y clásico no puede con una chica que no tiene ningún orden. Precisamente lo que busca Maurice, una chica joven que le alegre la vida, la vista y le consiga sacar un poco de esa veteranía de la que está rodeado para seguir sintiéndose joven todavía. La cinta es correcta, pero poco más, sirve para presentar internacionalmente a Jodie Whittaker y recordarnos la calidad de los actores veteranos como el caso de Peter O’Toole que en sus días fueron grandes estrellas, todavía son capaces de trabajar a pesar de que ya no haya papeles para ellos. Lo que más extraño queda en esta historia es el deseo sexual del mayor con la joven y el extraño juego en el que ella entre y además él acepta.

“Venus”

Cien de Cine-7

FICHA Paris, je t’aime (Paris, je t’aime) 2006 Director varios Guión varios Intérpretes Florence Muller / Bruno Podalydès / Gaspard Ulliel / Steve Buscemi / Catalina Sandina Moreno / Sergio Castellitto / Juliette Binoche / Nick Nolte / Natalie Portman / Gérard Depardieu / Emiily Mortimer (entre otros muchos) 116 minutos – Color – Francia Manga Films – 23.02.2007 – cortometrajes / drama k-os-dixit ***

Los productores de Amelie, así se intenta vender este proyecto, han decidido hacerle a París una película de regalo. Para ello han buscado a diversos directores y les han ofrecido la posibilidad de rodar un cortometraje en la ciudad de Paris. Cada uno de ellos ha elegido una zona de la ciudad y una historia. Un total de 20 historias y 21 directores, por el doblete que hacen los Coen, una muestra de París pero que también podría ser cualquier otra ciudad desarrollada y de aire occidental pero abierta ya a todo el mundo. Quizá por ello, son las historias más francesas las que han conseguido gustar más, como la de Gurinder Chadha donde se muestra el encuentro de un chico blanco con una musulmana o la de Alexander Payne con el punto de vista de una estadounidense típica (gorda y sola) haciendo de turista por la ciudad de las luces. Este es el mayor de los riesgos de estas películas, porque cada director tiene una idea en su mente y no todos son capaces de sacarle el máximo provecho a la ciudad, porque algunas da la impresión que podrían haber sido rodadas incluso en estudio. Como el corto de Isabel

Coixet que vuelve a tema de la enfermedad y la muerte, o el de Gus Van Sant, que también por su temática homosexual y de confusión, la localización podría haber sido en cualquier país de habla no inglesa... incluso de habla inglesa. También el dirigido por Gérard Depardieu es una historia correcta con ese aire de los bares parisinos. Y para ver la ciudad hay dos cortos, en donde sale Natalie Portman y el de los mimos, que si bien de por si es bastante irritante, si consigue mostrar más que muchos otros la ciudad. Luego hay cosas tan surreales como Buscemi en el metro de mano de los Coen o Elijah Wood atacado por una vampiresa en el corto de Natali, también comentando el de Wes Craven que se mezcla entre terror fácil y romanticismo imposible. Todo un conjunto de historias que nos dejan con mas ganas de París, tocará irse de fin de semana con los vuelos baratos.

“Paris, je t’aime”

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FICHA El último rey de Escocia (The Last King of Scotland) 2006 Director Kevin Macdonald Guión Jeremy Brock / Peter Morgan Intérpretes Forest Whitaker / James McAvoy / Kerry Washington / Gillian Anderson / Simon McBurney / David Oyelowo 121 minutos – Color – Gran Bretaña Fox – 23.02.2007 – drama / biopic www2.foxsearchlight.com/thelastkingofscotland k-os-dixit **

Cuando tanto se habla de una película y además deseas verla te esperas encontrar lo que te han dicho que hay. Pero en cambio una vez vista la película te quedas con una cara de tonto que no sabes como comentar lo visto. Cuando comienza la película no aparece Forest Whitaker, que es a quien estamos esperando para ver si merece el Oscar. En cambio es James McAvoy a quien vemos durante prácticamente todo el primer tercio de la película, la introducción de la historia y lo hace perfectamente, tanto él como actor como Kevin Macdonald dirigido y sabiendo trasladar su personaje desde esa Inglaterra clásica y húmeda por una África calurosa, llena de acción y sangre hirviendo por las venas de sus habitantes. Porque la película esta realizada por un director inglés y ese con ese condicionante que realiza la película y sabe incluirlo perfectamente en la historia dato la narración a ese joven médico recién licenciado que busca un cambio de ambiente y va a un país del que prácticamente no conoce nada.

Gracias a esta puesta en escena se consigue que el espectador que desconoce el mundo de África, se ponga en la piel de Nicholas (McAvoy) y pueda ir entrando a descubrir el pueblo, sus gentes poco a poco y también desde la lejanía de estar en otro tipo de cultura. Quizá por eso esa primera parte de la película se nos hace de lo más atractiva y bien realizada. Porque una vez ya estamos metidos en la película entonces nos mete al dictador Idi Amin (Whitaker) como una apisonadora en la película, y esto es lo que destroza la película. Por supuesto que Whitaker es un enorme actor y aquí crea un personaje, que como todos los dictadores, anda en el alambre de la lucidez imposible ante su pueblo y el egocentrismo constante ante el terror de que alguien haga lo mismo que él ha hecho para conseguir el poder. En momentos hace que la interpretación sea forzada, pero lo peor es el ritmo de la película, que de repente cambia, se quiere dejar a un según lado a McAvoy y eso es como sacar al espectador de la película. Eso es lo que hace que al final nos quedemos sin haber disfrutado de la película como parecía al principio.

“El último rey de Escocia”

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FICHA Voces en la noche (The Night Listener) 2006 Director Patrick Stettner Guión Amistead Maupin / Terry Anderson / Patrick Stettner Intérpretes Robin Williams / Toni Collette / Joe Morton / Bobby Cannavale / Rory Culkin / Sandra Oh / John Cullum / Lisa Emery 85 minutos – Color – USA Eurocine Films – 23.02.2007 – thriller www.thenightlistener-movie.com k-os-dixit *

Cuando vi El sexto sentido dije que era una película que insultaba al espectador. Ahora Patrick Stettner vuelve a realizar una película que para mi es un nuevo insulto al espectador. Hacía cinco años que Stettner no dirigía una película, sus anteriores trabajo tampoco habían tenido mucho éxito. Ahora utiliza dos nombres importantes en el cine como el de Robin Williams que sigue buscando películas que lo saquen de aquel actor cómico y cada día sea más un actor con más registros y le lleva a realizar películas de calidad dudosa. Por otro lado Toni Collette, una actriz de una calidad excepcional, que todavía triunfa con Pequeña Miss Sunshine, pero que es capaz de darle fuerza y personalidad a cualquier personaje con el que se ponga a trabajar. Esta historia es la de un cuenta cuentos radiofónico. Gabriel Noone (Williams) se dedica a contar historias cada noche, basadas en su realidad pero adornadas y transformadas para conseguir la atención de sus espectadores. Así ha hecho que su relación con Jess (Bobby Cannavale) termine y la vivacidad de Gabriel vaya

desapareciendo y sea incapaz de contar nuevas historias. Por ello su amigo Ashe (Joe Morton) le facilita una novela que están a punto de publicar, de Pete Logand (Rory Culkin) un chico de 14 años. Es algo realmente sorprendente. A Gabriel le entra la curiosidad e intentará investigar quien ese chico con tantos problemas y que parece que está en su lecho de muerte. La curiosidad se convierte en duda cuando Jess le dice a Gabriel que la voz de Pete y su cuidadora Donna (Collette) son la misma. Ahí comienzan las dudas y el miedo por parte de Gabriel. Una película de lo menos recomendable, porque el punto de vista que te ofrece el director no es ni el del locutor, ni uno neutro, si no que decide ir ofreciendo imágenes y situaciones falsas para crear confusión y al final acabar soltando un mal insulto, porque ni si quiera eso, es capaz de hacerlo bien.

“Voces en la noche”

Cien de Cine-11

Carta a Clint Muy señor mío: La verdad es que no sabía muy bien como dirigirme a usted después de visionar “Cartas desde Iwo Jima”, la otra cara de esa falsa moneda que conforma la mencionada película y su predecesora “Banderas de nuestros padres”, porque si bien durante muchos años y con títulos concretos, usted formó parte de mi ideario de grandes directores (dejando de lado su larga y también importante trayectoria como intérprete), sus dos últimas entregas, las dos mencionadas películas, tras dos obras brillantes y cinematográficamente tan sólidas como “Mystic River” (2003) y “Million Dolar Baby” (2004), en la actualidad, y tras ese innecesario doblete bélico, que no se sabe bien a cuento de que ha realizado, he de borrarme de su “club de fans”, no sin cierto dolor, pero también con mucha rabia, porque me cuesta aceptar que una persona que tiene en su haber películas de tan declarada dimensión cinematográfica como “El jinete pálido” (1985), “El sargento de hierro” (1986) -una visión mucho más real, descarnada y cierta de lo que es verdaderamente el arte de matar legalmente- “Bird” (1988) y “Sin perdón” (1992), haya podido caer en la mediocridad de hacer dos subproductos como “Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima”, donde todo lo maniqueo, tópico y demagógico que tienen buena parte de las películas bélicas estadounidenses se dan cita de forma abrumadora. En “Cartas desde Iwo Jima” usted es capaz de jugar al soldado japonés bueno y al soldado japonés malo y viceversa, es decir lo mismo con los americanos; decirle al espectador lo buenas que eran las madres japonesas, como si nadie supiera que todas las madres de todos los soldados que han existido, existen y, desgraciadamente, existirán, no fueran, no sean y no serán extraordinarias y ejemplares; se permite dos horrorosos flash backs, el uno para saber cual será la utilidad final de la pistola que

unos americanos le regalan al oficial japonés y el otro (todavía peor) para explicar la supuesta cobardía de un soldado japonés que no pudo matar a un perro. Su película, señor Eastwood, con ese final de las cartas de los soldados japoneses cayendo, desde un contrapicado tan falso como la misma cinta, es una demostración de que algo le ha pasado en su digna trayectoria desde “Million Dolar Baby” y uno no puede menos de pensar que su tropiezo con esa “c.c.c.” (célula cancerígena cinematográfica) que es Steven Spielberg, ha influido de forma totalmente negativa en su obra cinematográfica, porque no podrá negar que buena parte de las escenas bélicas de “Banderas de nuestro padres” parecen calcadas de aquella horrorosa película que es “Salvar al soldado Ryan” (1998). Como le ha pasado a Woody Allen que ha perdido el norte al salir de su Manhatthan habitual, usted señor Eastwood se ha perdido en la inmensidad de lo demagógico y lo maniqueo, en la servidumbre de lo evidente y lo patético y ha perdido aquella capacidad que tenía para dejar que el espectador se aliara con usted para hacer de sus películas una proyección perfecta de la naturaleza humana y de la sociedad. En espera de que sepa y pueda rectificar su línea como director, quedo a su disposición para cualquier aclaración. Atentamente.

Por Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos

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Por: Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos

Aventuras en el museo Alan Silvestri (Nueva York, 1950) es un compositor de muy variado registro pero que gusta de temas donde aventura y fantasía se mezclan en dulce armonía, de ahí que sean lógicas sus habituales colaboraciones con un director como Robert Zemeckis y mucho más que Shawn Levy le haya encargado la partitura para “Una noche en el museo”, la fantástica aventura que vive el guardián de un museo en una noche inolvidable, que se ha convertido en un éxito taquillero pero que, sobre todo, recupera al más brillante y contundente Alan Silvestri que se puede imaginar. Tras la bellísima banda sonora para “The Polar Express”, Silvestri vuelve a mostrar lo mejor de su capacidad para componer con una partitura sinfónica, que sin dejar la línea clásica habitual del compositor ofrece un potente tema central sobre el que el compositor lleva a cabo una serie de interesantes e impactantes variaciones. Este tema principal, que ya aparece en el primer corte del compacto, lo desarrolla en dos espacios bien diferenciados, por un lado, con la utilización de la cuerda y los coros, ofrece una melodía misteriosa, mientras que por el otro, ya con la aparición de la orquesta, se propone un registro más tenebroso, con acertada utilización del metal, para ir dibujándolas amenazas que se ciernes sobre el protagonista. A lo largo de treinta y cinco temas, Alan Silvestri va desarrollando una partitura de impresionante fuerza sinfónica en la que va marcando desde la personalidad del guardián, con unas tonalidades musicales desenfadadas y alegres como corresponde al personaje, hasta los momentos más tenebrosos de las peripecias que ocurren esa noche en le museo, donde tienen cabida diferentes sonoridades, siempre con una composición sinfónica impecable, donde metal, cuerda y percusión conforman un todo de sólida armonía y extraordinaria fuerza evocadora. Es un banda sonora que dimensiona perfectamente las imágenes y el ritmo de la película pero que, además, se escucha con inusitada atención en la soledad del reproductor, convirtiéndose en un verdadero placer musical.

Padre e hijo Para una película tan blandita, en ocasiones tramposa y, especialmente, mal desarrollada como es “En busca de la felicidad” (título que lo mismo vale para un roto que para un descosido, por qué quién no va en busca de la felicidad siempre en su vida, aunque no tenga las complicaciones del protagonista), producto familiar hecho a la medida de su protagonista Will Smith y de su hijito Jaden Christopher Syre Smith, dirigido con muy poca fortuna por Gabriele Muccino, el compositor italiano Andrea Guerra (Rimini, 1961), del que los aficionados recordarán la potente banda sonora de “Hotel Rwanda” (2004), ha compuesto una cuidada partitura que destaca por la belleza de sus dieciséis temas, con acertada música de tonalidades apacibles y románticas, para describir la vida del protagonista y su hijo, sus avatares y dificultades, todo ello a partir de una composición sinfónica muy elaborada que se inicia con el corte “Opening”, de poco más de tres minutos, donde se marcan ya los caminos por los que va a discurrir la música de la película. Es una partitura de tono dinámico y esperanzador, donde no hay espacio para los momentos fúnebres y oscuros. Así, la composición de Andrea Guerra está llena de momentos optimistas, con una gran variedad de ritmos (como en “Being Stupid”), composiciones aceleradas (como en “Running”), y situaciones de gran intimidad (como “Dinosaurs”), donde la habilidad de Guerra para jugar con diferentes tempos musicales se ofrece en toda su capacidad y madurez. En este sentido hay que destacar que la partitura del compositor de Rimini puntea a la perfección los aspectos más íntimos del personaje que interpretada Will Smith, dimensionando su capacidad de lucha y, sobre todo, su emotiva y tierna relación con su hijo. En esta dimensión destacan dos temas claves como son “Happyness”, un música llena de esperanza y de fe, y “Welcome Chris”, un feliz canto a la alegría y a la felicidad. Una banda sonora de muy agradable audición, muy por encima del tono general de la película, que en su combinación con las imágenes hacen que, en determinados momentos, se pueda ver la película sin excesiva irritación.

Película: Night at the Museum (Noche en el museo) Compositor: Alan Silvestri Discográfica: Varèse Sarabande Duración: 53 minutos Año: 2006

Película: Pursuit of Happyness (En busca de la felicidad) Compositor: Andrea Guerra Discográfica: Varèse Sarabande Duración: 41 minutos Año: 2006

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La bicicleta Sigfrid Monleón realizó esta película como un pequeño grito a favor de la bicicleta, la ecología y en contra del mundo urbanístico que destroza ciudades y vidas en la costa levantina española. Tres historias donde la bicicleta es la protagonista. Un joven que disfruta con los amigos, una chica adolescente que la utiliza para trabajar como repartidora y una anciana que desea realizar su último paseo. La película se ofrece en su versión original en castellano en Dolby Digital 5.1 Entre el material adicional se incluye entrevistas con el director y los actores, el making of de la película, el treiler y las fichas. Distribuidora cameo

Domino

Poco antes de estrenarse murió, en extrañas circunstancias Domino, la asesina protagonista de esta película, a la que da vida Keira Knightlei en la película de Tony Scott. La vida de esta mujer que se convirtió en una de las cazarecompensas más buscadas de USA tras dejar su carrera como modelo. La película se ofrece en inglés y castellano en Dolby Digital 5.1 con subtítulos en castellano e inglés. Entre el material adicional hay un reportaje sobre la vida de Domino Harvey. Se incluye entrevistas con sus asimos, entrevistas con los protagonistas de la película, making of y escenas del rodaje, trailer y las escenas elimindas. Distribuidora Paramount

DVD-Z2

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79 Oscar 2007 Todo listo Ellen DeGeneres ya está lista para presentar esta nueva edición de los Premios Oscar. Como también lo está el Kodak Theatre y sus alrededores que en los últimos días ha estado decorándose con el dorado hombre desnudo de la espada. En estas páginas vamos a ver algunas de las imágenes de toda esta preparación, alfombras, estatuas, presentadores, promoción en radio, cena posterior a la ceremonia... todo lo que se ha hecho para que la noche del próximo 25 de Febrero de 2007 salga todo perfecto. Todas las imágenes son cedidas por la Academia de Cine de Hollywwood – AMPAS.

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Película Crónicas producida El laberinto del fauno El violín producida

Dirección Sebastián Cordero por Crónicas Guillermo del Toro por El laberinto del fauno Francisco Vargas por El violín

Ópera Prima Ficción El violín de Francisco Vargas Fuera del cielo de Javier Patrón Fox Más que a nada en el mundo de Andrés León Becker / Javier Solar

Actriz Maribel Verdú por El laberinto del fauno Sofía Espinosa por La niña en la piedra (nadie te ve) Elizabeth Cervantes por Más que a nada en el mundo

Actor Damián Alcazar por Crónicas Armando Hernández por Fuera del cielo Gabino Rodríguez por La niña en la piedra (nadie te ve)

Coactuación Femenina Alejandra Gollás por Efectos secundarios Isela Vega por Fuera del cielo Martha Higareda por Fuera del cielo

Coactuación Masculina Carlos Cobos por Carnaval de Sodoma Alex Angulo por El laberinto del fauno Gerardo Taracena por El violín Juan Carlos Colombo por Más que a nada en el mundo

Guión Original Sebastián Cordero por Crónicas Francisco Vargas por El violín Andrés León Becker / Javier Solar por Más que a nada en el mundo

Fotografía Guillermo Navarro por El laberinto del fauno Martin Boege por El violín Damián García por Más que a nada en el mundo

Edición Luis Carballar / Iván Mora por Crónicas Bernat Villaplana por El laberinto del fauno Francisco Vargas / Ricardo Garfias por El violín Valentina Leduc por En el hoyo

Música Compuesta para cine Javier Navarrete por El laberinto del fauno Leonardo Heiblum por En el hoyo Eduardo Gamboa por La niña en la piedra (nadie te ve)

Sonido Martín Hernández / Santiago Nuñez por Crónicas Martín Hernández / Jaime Baksht / Miguel Polo por El laberinto del fauno Natalia Bruschtein / Mauricio Santos / Jesús Sánchez / Jaime Baksht por En el hoyo

Diseño de Arte Sandra Cabriada / Dario Ramos / María Luisa Guala por Carnaval de Sodoma Eugenio Caballero / Ramón Moya / Pilar Revuelta por El laberinto del fauno Gilda Navarro por Eréndira Ikikunari Salvador Parra / Jon Solaun / María José Pizarro por Un mundo maravilloso

Vestuario Lala Huete por El laberinto del fauno Saúl Hernández Liera por Eréndira Ikikunari Mariestela Fernández por Un mundo maravilloso

Maquillaje José Quetglas / Blanca Sánchez por El laberinto del fauno Julián Pizá por Eréndira Ikikunari Felipe Salazar por Un mundo maravilloso

Efectos especiales Alejandro Vázquez / Salvdor Servín por Efectos secundarios Reyes Abades / Ángel Alonso / David Martí / Montse Ribe por El laberinto del fauno Juan Roberto Mora Catlett por Eréndira Ikikunari

Largometraje de animación Una película de huevos de Rodolfo y Gabriel Rica Palacio Alatriste

Largometraje documental En el hoyo de Juan Carlos Rulfo

Cortometraje de Ficción Dime lo que sientes de Iria Gómez El otro cuarto de Acán Coen Rojo eterno de Pablo Mendoza

Cortometraje Documental El organillero de Enrique Vázquez Sánchez La palomilla salvaje de Gustavo Gamou Ser isla de Eun-Hee Ihm

Cortometraje de Animación Berlitad de Pablo Ángeles Zuman Calaverita de Rafael Cárdenas / Raúl Cárdenas Sheep poem (poema ovejuno) de Álvaro Zendejas

Película Iberoamericana En la cama de Matías Bize (Chile) La vida secreta de las palabras de Isabel Coixet (España) Alice de Marco Martins (Portugal)

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Noticias

Jurado de Málaga El Festival de Málaga que se inaugurará con Lola, la película de Miguel Hermoso y se cerrará con Four Last Songs de Francesca Joseph ya tiene jurado, presidido por Antonio Isasi-Isasmendi lo formarán George Ayoub, José Infante, Oscar Jaenada, Héctor Olivera, Rosa María Sardá y Pepe Vargas. El jurado de ZonaZine lo preside Antonio Parra acompañado por Elena Ballesteros, Agustín Gómez Cascales, Antonio Glamour y Lluvia Rojo.

Más Mortadelo Menos Golpes Zeta Audiovisual acaba de anunciar que se ha llegado al acuerdo para producir una nueva película de Mortadelo y Filemón. Se rodará en Madrid a partir del 23 de Abril del 2007 y se estrenará en el 2008, coincidiendo con los 50 años de la primera publicación de la pareja cómica en la revista Pulgarcito. En esta ocasión la cinta será dirigida por Miguel Bardem con un guión de él mismo y Carlos Martín y Juan V. Pozuelo.

Berlinale El palmarés del Festival de Berlín ha sido el siguiente: Oso de Oro Tu ya de hun shi (Tuya’s Marriage) de Wang Quan’an Oso de Plata Gran Premio del Jurado El otro de Ariel Rotter Oso de Plata Mejor Director Joseph Cedar por Beaufort Oso de Plata Mejor Actriz Nina Hoss por Yella Oso de Plata Mejor Actor Julio Chávez por El otro Oso de Plata Mejor Contribución Artística The Good Shepherd a todo el reparto Oso de Plata Mejor Música David Mackenzie por Hallam Foe Premio Alfred Bauer Sai bo gu ji man gwen chan a (I’m A Cyborg, But That’s Ok) por Park Chan-wook

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Estrenos del MundoToda la informaciónde estas películas se encuentra en Cien de Cine. Alemania 22/2/2007 www.cinema.de - Letters from Iwo Jima - Bordertown - Don - Ghost Rider - In 3 Tagen bist du tot! - La vie en rose - Lonely Hearts Killers - Lotte im Dorf der Erfinder - Pans Labyrinth - Tagebuch eines Skandals- titulo Argentina 22/2/2007 www.cinesargentinos.com.ar - La reina - El buen pastor - Los ojos del mal - Playa marisco Australia 22/2/2007 www.moviemarshal.com / www.infilm.com.au - Death of a President - Letters from Iwo Jima - Norbit - Rocky Balboa - Venus Austria 23/2/2007 www.afcg.at / www.vienna.at / www.cinema.at - Ghost Rider - La vie en rose - Letters from Iwo Jima - Nue propriete - Privatbesitz - Pans Labyrinth - Schwere Jungs - Severance - Tagebuch eines Skandals - Über Wasser Bélgica 21/2/2007 www.cinebel.com - Chronique d'un scandale - Notes on a Scandal - Hannibal Lecter: les origens du mal - Hannibal Rising - Ghost Rider - Barnyard - Letters d'Iwo Jima - Letters from Iwo Jima - DOA: Dead or Alive - Khadak - En la Cama - La Ferme en folie – Barnyard

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Brasil 23/2/2007 www.cineguia.com.br / www.cineweb.com.br - Borat - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cosaquistão Viaja à América - Vênus - Sangue e Chocolate - Operação Limpeza Canadá 23/2/2007 www.canoe.ca/JamMovies - The Number 23 - Reno 911: Miami - The Astronaut Farmer - Days Of Glory - Iraq In Fragments - Ghost Rider Chequia www.kinobox.cz Sin datos en el cierre de la edición Colombia 23/2/2007 www.cinecolombia.com.co - Cartas desde Iwo Jima - En busca de la felicidad - Pequeña Miss Sunshine - El laberinto del fauno Costa Rica 23/2/2007 www.cinemania.co.cr - Tsotsi - Dreamgirls (Soñadoras) - Letters From Iwo Jima Dinamarca 23/2/2007 www.scope.dk - The Good Shepherd - Smokin' Aces - Notes on a Scandal - Letters from Iwo Jima - Tapas- titulo España 23/2/2007 www.ciendecine.com - 3º colder - Ciudad del silencio - Corto Maltés - El grito 2 - El último rey de Escocia - Inland Empire - Las fieras F.C. ¡El ataque de las vampiresa! - Paris, je t'aime - Venus - Voces en la noche Finlandia www.leffaan.com Sin datos en el cierre de la edición

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Francia 21/2/2007 www.cinefil.com - 7 ans - Bosta (l'autobus) - Bug - Danse avec lui - Ghost rider - Je crois que je l'aime - Jewboy - Jour Apres Jour - Juste une fois - La ferme en folie - Lettres d'iwo jima - Nue propriete - Primer - Remake - Scorpion Gran Bretaña 23/2/2007 www.empireonline.co.uk - Letters From Iwo Jima - The Good Shepherd - The Number 23 - School For Scoundrels - Sheitan - Orchestra Seats Grecia 22/2/2007 www.cine.gr - Η Ψυχή στο Στόµα - Rocky Balboa - AKA : Rocky 6 - The Pursuit of Happyness - Dreamgirls - Water Holanda 22/2/2007 www.moviemeter.nl - Dreamgirls - Tenacious D in: The Pick of Destiny - Notes on a Scandal - Princess - Deliver Us from Evil - A Fost Sau n-a Fost? / 12:08 East of Bucharest - Manuale d'Amore / Manual of Love Irlanda 22/2/2007 www.rte.ie - Letters From Iwo Jima - The Good Shepherd - School for Scoundrels - The Number 23

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Italia 23/2/2007 www.cinestudio.it - Alpha Dog - Barnyard - Il cortile - Diario di uno scandalo - Saturno contro - Scrivimi una canzone - Tenacious D e il destino del rock - Il velo dipinto México 23/2/2007 www.cinepolis.com.mx / www.cinemania-inc.com - Diario de un escándalo - Secretos íntimos - Calabozos y dragones - Sangre eterna - Norbit - El vengador fantasma Noruega 23/2/2007 www.filmguiden.no - Ghost Rider - Elias og kongeskipet - The Good Shepherd - Brev fra Iwo Jima - Notes on a Scandal - Aura - USA vs Al-Arian Nueva Zelanda www.nzherald.co.nz Sin datos en el cierre de la edición Polonia www.cinema-magazyn.pl Sin datos en el cierre de la edición Portugal 22/2/2007 http:cinecartaz.publico.pt - O Bom Pastor - Half Nelson - Encurralados - Lições de Condução - Um Trunfo na Manga - Livro Negro - Venus Serbia film.oaza.co.yu/user/ Sin datos en el cierre de la edición

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Suiza 22/2/2007 www.outnow.ch - Ghost Rider - The Good Shepherd - Helden sterben anders - The Last Ottoman - Son osmanli yadim ali - Letters from Iwo Jima - mittendrin - La Môme - Notes on a Scandal - Pan's Labyrinth - El Laberinto del Fauno Uruguay 23/2/2007 www.cartelera.com.uy - Cartas desde Iwo Jima - La telaraña de Charlotte - Notas de un escándalo USA 23/2/2007 www.imdb.com / www.nytimes.com / www.hollywood.com - The Abandoned - The Number 23 - Reno 911!: Miami - The Astronaut Farmer - Starter for Ten / Starter for 10 (limitado) - Gray Matters (limitado) - Amazing Grace (limitado) - Glastonbury (limitado NY) - The Wayward Cloud - The Taste of Tea