RED DE ARTE

2

Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Facultad de Artes ASAB

Proyecto Curricular de Artes Plásticas y Visuales

Ikigai · Red de arte

Akie Yuriko Soto Kondo

Código: 20111016028

Directora: Marta Bustos

Modalidad emprendimiento

Bogotá D.C.

Noviembre de 2017

3

Agradecimientos

Son muchas las personas que contribuyeron en mi proceso de formación que llegaron a

aconsejarme y orientarme en mi camino como artista, en primer lugar quiero agradecer a la

maestra Marta Bustos mi directora de trabajo de grado, quien me apoyo indudablemente desde

los inicios de este proyecto y sobre todo por su esmero, constancia y compromiso frente a este

trabajo.

Por otro lado, agradezco a familia y amigos que han estado durante todo este camino y por

brindarme las posibilidades de cumplir esta etapa de mis estudios.

4

Resumen

Ikigai es una iniciativa de emprendimiento cultural que surge de la pregunta ¿Qué voy a hacer

cuando me gradúe?, en busca de la respuesta elabore una propuesta de negocio que busca atender

mis inquietudes y las necesidades identificadas en el campo artístico a través de una plataforma

web. La realización de este proyecto no tiene como finalidad única la culminación de mi etapa

académica en la universidad, sino también plantear la base para crear mí propia empresa.

Abstract

Ikigai is an initiative of cultural entrepreneurship that arises from the question: What am I going

to do when I graduate? In search of the answer, I develop a business proposal that seeks to

address my concerns and the needs identified in the artistic field through a web platform. The

realization of this project does not have as its sole purpose the culmination of my academic stage

at the university, but also to lay the foundation for creating my own company.

Palabras Claves

Artes plásticas y visuales – Emprendimiento – Plataforma Virtual – Comunidad – Quehacer

artístico

5

Índice

I. Introducción 6

II. Antecedentes 8

III. Justificación 12

IV. Objetivos 18

V. Estado del arte 19

VI. Diagnóstico 24

VII. Plan de negocios 27

1. Resumen ejecutivo 28

2. Descripción del proyecto 29

a. Misión 30

b. Visión 30

c. Análisis DOFA 31

3. Análisis de mercado 32

a. Oferta 34

b. Demanda 36

4. Estructura plataforma virtual Ikigai 38

5. Organización administrativos 50

6. Estudio de costos 54

a. Financiamiento 61

b. Punto de equilibrio 66

VIII. Conclusiones 67

IX. Referencias bibliográficas 68

X. Anexos 71

6

I. Introducción

Este trabajo de grado, en la modalidad de emprendimiento, presentó la iniciativa de una

plataforma virtual para los artistas plásticos y profesionales que trabajan en áreas afines, la cual

se piensa como un espacio para la exhibición y el comercio de obras, productos y servicios que

se pueden ofrecer en el medio, sin importar la trayectoria de los artistas, si son individuos o si

colectivos, o entidades culturales; lo que se buscó en este texto, es centrar al lector en la idea de

negocio de la plataforma, para su futura creación.

Para el planteamiento de Ikigai, el texto se organiza en dos partes, la primera llega a enfatizarse

en el problema y argumentos teóricos y cuantitativos, y la segunda en el plan de negocios de

Ikigai.

En principio tuve en cuenta las circunstancias que me llevaron a plantear un trabajo en el ámbito

del emprendimiento para culminar mi proceso formativo como profesional en las artes plásticas

y visuales, adicionalmente exploré mi propio entorno, por medio de la recopilación de

información experiencial de estudiantes y docentes de la facultad de artes (FASAB), tras dicha

exploración se realiza una indagación sobre el tema en el medio artístico, en el que me fue

posible observar el desarrollo laboral y económico donde está ubicado el egresado de artes

plásticas. Aspectos como la valoración salarial, la oferta del mercado laboral frente a la cantidad

de egresados anualmente de las universidades, obligan a pensar en la necesidad de una expansión

del mercado. A parte del tema cuantitativo, en el que se pueden ver las problemáticas anteriores,

apoyó el texto con argumentos teóricos que plantean los diversos cambios que han tenido las

artes al pasar del tiempo, como la inclusión de la era digital en el arte; así como también en la

revisión de trabajos de grado de las nuevas generaciones de jóvenes que salen de las

universidades. Finaliza esta primera parte con un diagnóstico que busca ubicar esta iniciativa en

el contexto de la llegada de la era digital en las artes plásticas.

En la segunda parte del texto, planteó el plan de negocio donde estructuró la plataforma Ikigai,

teniendo en cuenta la manera como se va a realizar, como es su funcionamiento, los beneficios

7

que obtienen los usuarios, la comercialización o el acceso que se brinda para los internautas que

no son usuarios, la población a la que se dirige, un estudio de mercadeo, los estudios de costos y

la estrategia de financiación del proyecto.

El trabajo termina con un acápite de conclusiones donde se presentan las reflexiones que me dejó

este ejercicio académico de realizar un plan de negocios para una iniciativa empresarial en el

campo de las artes plásticas.

8

II. Antecedentes

En noveno grado visité mi primera exposición de arte en el Banco de la República donde se

mostraba una retrospectiva de Andy Warhol, allí pude ver la magnitud de los colores, las

texturas y las formas que me revelaron todo lo que puede provocar el arte a una persona. Desde

ese instante quise estudiar artes plásticas, aunque no pensé desde un principio en mi

sostenibilidad económica. Finalizando el colegio empecé a enfocarme en la pintura y

posteriormente inicié estudios en la Facultad de Artes (FASAB).

Una de las preguntas más frecuentes que hacen en el entorno familiar al escoger la carrera de

Artes Plásticas es: “¿de qué vas a vivir?”. Teniendo en cuenta que hay cierto desconocimiento

general acerca de la profesión y sus campos de acción, muchas personas suelen asociar el arte

con pintar cuadros “lindos” o esculpir una escultura para la casa. Esta pregunta es el gran

monstruo al que nos debemos enfrentar cuando salimos de la burbuja llamada academia. Sin

embargo, cuando avanzamos en la formación profesional nuestro conocimiento sobre el campo

del arte se expande, es allí que vemos posible, que aunque no haya la educación suficiente en

cada una de las prácticas artísticas, es factible optar por alguna de ellas para desarrollar una vida

económicamente viable.

Durante mi vida académica he tenido la oportunidad de realizar actividades extracurriculares

ofrecidas por la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), el Instituto Distrital de las Artes

(IDARTES) y el Museo Nacional de la Fotografía (FOTOMUSEO), donde se me permitió

realizar labores que me orientaron acerca de las diferentes opciones para desempeñarme

profesionalmente como artista plástica.

En tercer semestre de carrera, inicié el Programa ArteCámara Tutor de la CCB, en el cual por

medio de tutorías y conversatorios con artistas profesionales y empíricos fui realizando obra para

diferentes exposiciones durante el año 2012. En una convocatoria de IDARTES adyacente al

programa antes mencionado, con parte del grupo de artistas de ArteCámara Tutor, realizamos el

Proyecto IN SITU, dirigido a la comunidad, en el que se ofreció un laboratorio de creación, una

9

intervención en el espacio y una actividad conjunta con la comunidad; este evento se realizó a

finales del año 2013 en el parque La Amistad de Kennedy, donde construimos un domo

itinerante para los laboratorios de creación dirigidos a niños entre 7 a 11 años, un mural en el

cual representamos a las personas más recordadas de la comunidad y en conjunto mejoramos la

imagen del parque realizando un estanque para los patos del parque. Los dos eventos

previamente mencionados fueron primordiales en mi vida artística, permitieron enfocar mis

habilidades en la fotografía y en la gestión y producción de proyectos culturales.

En 2015 me vincule a FOTOMUSEO donde me dedique a la organización de actividades para

diferentes eventos a lo largo del año; entre ellos organicé el material de Fotográfica Bogotá 2015

usado para la diagramación del libro del evento, entre el 2016 y 2017 coordiné la participación

de los artistas invitados, expositores y teóricos del mismo evento. En medio de este trabajo tuve

la oportunidad de estudiar a más de 200 artistas de diferentes países del mundo para ser invitados

a mostrar su trabajo en Bogotá, también gestioné los espacios de exposición que harían parte del

evento y tuve a mi cargo la orientación de los equipos humanos encargados de diversos

componentes de Fotográfica. A lo largo de estos dos años creció mi gusto por la organización,

gestión y creación de proyectos que benefician directa o indirectamente a las personas que no

son especialistas y que no forman parte del campo del arte.

Paralelo a estos tres eventos, en la Facultad de Artes siempre generé cierta resistencia con los

procesos de creación tradicionales, ya que en muchas ocasiones sentí bloqueos frente a las

demandas de los docentes en mis procesos de creación, siempre me costó materializar mi

pensamiento en obras, llegando al punto de entender que mi camino no era hacer obra pues no

llegué a sentir en mí la satisfacción que mis compañeros reflejaban al mostrar y hablar de sus

trabajos.

Entre sexto y octavo me sentía estancada, frecuentemente me cuestionaba sobre el futuro: ¿Qué

voy a hacer cuando me gradué?, ¿Serviré para ser artista?, y ahora, ¿qué me invento para la

clase?, entre otras, llevándome a decaer en mi rendimiento académico, lo que finalmente me

10

sirvió para enfocar mejor mis perspectivas y replantear mi proyecto de grado hacia la modalidad

de emprendimiento.

En ese momento empecé a trabajar con un compañero, durante el primer semestre del 2016,

tuvimos en mente realizar una empresa que diera empleo a artistas de diferentes disciplinas,

donde nuestra labor fuera la de ser el puente o intermediario entre los clientes y el artista,

buscando una alternativa laboral para el gremio. En el proceso de materialización del proyecto

realizamos entrevistas, encuestas, seguimientos a similares a nuestro proyecto, entre otros

insumos.

Tras la información adquirida antes, realizamos una comparación entre los pensum que varias

instituciones ofrecen en la carrera de artes plásticas, dejando a la luz que la FASAB enfatiza su

modelo académico hacia la creación de obra artística; en la Universidad Javeriana y la

Universidad Nacional el pensum está dirigido a la formación de investigadores y en la

Universidad de los Andes el programa de estudios se enfatiza en el emprendimiento y en la

creación de empresa. Este análisis permitió ver las ventajas y las debilidades de cada institución,

para desde allí fijar un punto de partida (Ver Anexo 1).

Volviendo a nuestro entorno inmediato, la facultad de artes FASAB, analizamos el Acuerdo No.

038 de 20151, por el cual se reglamenta la modalidad de emprendimiento como proyecto de

grado y se precisan las exigencias básicas para presentar el plan de negocios, al leerlas y

contextualizarlas en la formación académica que hemos recibido en la carrera, identificamos que

frente al tema de emprendimiento el pensum académico propuesto por la universidad es bastante

precario, aparte de la cátedra de “Gestión y Producción Artística y Cultural”, común para todos

los proyectos curriculares de la Facultad de Artes, en la carrera no existe otra materia que de una

u otra manera se vincule con la gestión o el emprendimiento en el campo cultural; lo que genera,

entre otras cosas, ciertas falencias al momento de enfrentarnos a la vida laboral; no se trata de

1 Por el cual se modifica el Acuerdo No. 031 de 2014, que reglamenta el trabajo de grado para los estudiantes de pregrado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y se dictan otras directrices. 2 “La Iniciativa Clúster de Industrias Creativas y de Contenidos está integrada por empresas relacionadas con el

11

demeritar la educación impartida por la institución, se trata de plantear la necesidad impetuosa de

adquirir conocimientos en campos adyacentes al arte, como lo son mercadeo, administración,

creación de empresas, entre otros, que nos permitan crear herramientas eficaces al momento de

enfrentarnos al mundo laboral.

De esta manera, en los últimos semestres de mis estudios, encamine mi trabajo de grado hacia la

modalidad de emprendimiento, lo que relaciono mi observación acerca de las falencias del

pensum académico de la carrera, mi interés personal y mi experiencia en el campo laboral; lo

anterior me llevó a entender que como artista plástica soy creadora innata, no solo en el campo

de la imagen, también en la investigación, en educación, en comunicación, entre otros; en este

orden de ideas, el emprendimiento y la gestión es mi forma de hacer obra.

12

III. Justificación

Para iniciar este plan de negocios fue preciso indagar sobre las actividades económicas

vinculadas a las artes plásticas. De esta manera se revisaron diferentes documentos

institucionales pertenecientes a organizaciones internacionales como la UNESCO, datos

estadísticos del Ministerio de Educación y de la FASAB; de la misma manera, se realizó una

indagación acerca de los espacios inmersos en el campo artístico de Bogotá en el que se

identificaron espacios para la muestra de obra como galerías, museos o centros culturales,

también se vieron otros enfocados en la producción de proyectos como fundaciones o espacios

independientes, además se llevaron a cabo una serie de entrevistas a diferentes grupos

poblacionales relacionados con el entorno artístico: estudiantes, curadores, gestores culturales,

entre otros; lo que me permitió recoger información suficiente sobre las expectativas

profesionales de los estudiantes y falencias en la formación de los mismos.

Como se verá a continuación existen deficiencias y oportunidades que aún no han sido

exploradas en el campo artístico, que hacen viable y pertinente el desarrollo de este trabajo de

grado en la modalidad de emprendimiento en el Proyecto Curricular de Artes Plásticas y

Visuales de la FASAB.

Según la UNESCO, las industrias creativas tienen como objeto la producción, la reproducción,

la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido

cultural, artístico o patrimonial (UNESCO, 2017), claramente en esta definición las artes

plásticas podrían tener cabida. No obstante, en Colombia, estas no han sido suficientemente

consideradas ni tenidas en cuenta al momento de proponer iniciativas en el campo de las

industrias culturales; por ejemplo, en el Clúster de Industrias Creativas y de Contenido2, de la

Cámara de Comercio de Bogotá, creado con el fin de conectar las empresas para mejorarlas y

convertirlas en generadoras de empleo, no se contempla el sector de las artes plásticas y visuales. 2 “La Iniciativa Clúster de Industrias Creativas y de Contenidos está integrada por empresas relacionadas con el cine, publicidad, medios de comunicación, videojuegos y animación digital como lo son: agendas de publicidad, agencias de medios, agencias de marketing canales de TV, productoras cinematográficas, productoras audiovisuales, pos productoras, estudios de animación digital y estudio de videojuegos”. (Cámara de Comercio de Bogotá, 2017).

13

Por otra parte, al consultar el Observatorio Laboral para la Educación del Ministerio de

Educación3, me fue posible notar que la estimación salarial para un artista no llega a ser mayor

de 3 salarios mínimos vigentes ($ 2.213.221) y que no se refleja un aumento significativo del

salario con el paso de los años (ver Tabla No.1). Pese a que no hay una mayor valorización

económica de la labor artística, el número de graduados en el área aumenta cada año de una

manera progresiva.

Tabla No.1 Ingresos salariales de graduados entre 2010 – 2015

Año Graduados en

Bogotá

Salario mínimo

vigente Ingresos salariales

2010 157 515.000 636.500 - 1’383.450

2011 198 535.600 1’227.487 - 1’580.384

2012 186 566.700 1’213.000 - 1’664.475

2013 194 589.500 903.938 - 1’770.833

2014 144 616.000 1’006.397 - 1’730.185

2015 207 644.350 1’192.309 - 1’789.065 Elaboración propia a partir de datos de MEN·Observatorio Laboral para la Educación del Ministerio de Educación.

La revisión de esta información me llevó a plantear una serie de entrevistas, encuestas,

investigaciones y análisis alrededor de la visión laboral y profesional del artista. Teniendo como

referencia general estudiantes, egresados y profesores del proyecto curricular de Artes Plásticas y

Visuales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y de las diferentes iniciativas que

3 El Observatorio Laboral para la Educación del Ministerio de Educación es un sistema creado, principalmente, para hacer seguimiento a los graduados de la educación superior, en el que se muestra el desempeño laboral y salarial que tienen los egresados de las instituciones educativas a nivel nacional entre el año 2001 y 2015. Recuperado de http://bi.mineducacion.gov.co:8380/eportal/web/men-observatorio-laboral/ubicacion-geografica.

14

conforman el Directorio Bogotá Arte Circuito creado por la Fundación Arteria4; para desde allí

recoger información sobre expectativas profesionales y falencias en la formación en el campo

del arte.

En la universidad escogí a 5 estudiantes de artes plásticas de diversos semestres, 3 egresados que

realizan oficios relacionados con la educación, la creación y gestión de proyectos y 3 profesores

de distintas áreas de las artes plásticas, a los cuales se les entrevistó acerca de su vida laboral

actual y sus expectativas futuras; allí se identificó la insatisfacción de los entrevistados frente a la

oferta laboral de la ciudad, puesto que existen diversas limitaciones en el mercado laboral por su

tamaño y la selectividad de los perfiles contratados. Los estudiantes activos expresan que en la

universidad no adquieren los suficientes conocimientos sobre el medio, ya que el centro del

pensum académico es la creación y la venta de obra, los proyectos artísticos o la gestión cultural

apenas se tocan en la academia. Frente a este vacío de conocimiento, los egresados encuentran

muchas dificultades para iniciar su vida laboral, a menos que durante su paso por la universidad

logren ubicarse en un camino laboral específico.

Para complementar la información recogida en las entrevistas, consulté las encuestas realizadas

por la Oficina de Acreditación de FASAB en los dos últimos Encuentros de Egresados, las cuales

ofrecen datos interesantes sobre las actividades económicas y las trayectorias laborales de los

egresados5. Aunque la información no representa una visión completa de todos los egresados del

proyecto curricular, pues fueron realizadas a 120 egresados de la Facultad entre 2014 y 20156,

este material me aportó elementos importantes sobre el trabajo actual de los egresados.

4 La Fundación Arteria junto a la CCB crearon el Directorio Bogotá Arte Circuito, donde muestran diferentes galerías, museos, espacios independientes y fundaciones con el fin de apoyar, fortalecer y fomentar las actividades en estos espacios. 5 Entre el 2014 y el 2015 se graduaron 104 estudiantes del proyecto curricular de Artes Plásticas y visuales de la FASAB y no todos respondieron las entrevistas, tomado del cuadro de egresados del proyecto proporcionado por la Secretaría Académica de la FASAB. 6 El 82,5% de los encuestados corresponden a personas graduadas antes del 2013, las cuales llevan más tiempo en el medio laboral. Información calculada con base a las entrevistas brindadas por el Centro de Acreditación de la Facultad.

15

Las encuestas indican que a pesar de no tener una formación enfocada en la pedagogía el 52% se

dedica a la docencia, siendo la primera alternativa para los egresados, el 4% a actividades

económicas interdisciplinares como escenografía, dirección de arte para productoras de servicios,

coordinación de espacios sociales, etc. El 15.8% se desempeñan en diferentes oficios del arte

como la curaduría, coordinación de proyectos, asesorías, apoyo artístico en empresas,

investigación, montajes, entre otros y el 13.2% no comentaron su actual situación laboral.

Por otra parte, identifique que tan solo el 2,4% decide realizar proyectos de emprendimiento

creando colectivos, empresas u organizaciones culturales y que el 12.6% realizan estudios

postgrado fortaleciendo sus conocimientos frente al medio de las artes plásticas.

Figura No.1 Situación Actual de los Egresados de la FASAB; Elaboración propia a partir de datos ofrecidos por la

Oficina de Acreditación de la FASAB

En la Figura No.1 y retomando lo antes dicho, es posible observar que el proyecto curricular de

la FASAB en artes plásticas y visuales posee un enfoque hacia los procesos creativos, las

alternativas de desempeño en el mundo del arte llegan a ser conocidas gracias a la exploración

individual de cada estudiante ante el medio.

Docencia 53%

Oficios de las artes 17%

Oficios Interdisciplinares

2%

Emprendimiento Cultural

2%

Estudios de Posgrado

13%

No Específico 13%

16

En lo que respecta al Directorio Bogotá Arte Circuito , realizado por la Fundación Arteria junto

a la CCB, las entrevistas me permitieron levantar un mapa ubicando las diferentes iniciativas

dependiendo de sus actividades: lugares de exhibición, de formación, espacios para el fomento

a procesos de creación (talleres de artistas, residencias artísticas, entre otros), centros

independientes (donde se vinculan las artes plásticas con iniciativas empresariales tales como

restaurantes y peluquerías) y fundaciones que ejecutan actividades para la comunidad. Del

anterior mapa pude ver el potencial de la ciudad en la creación de entidades culturales para la

exposición, el coleccionismo y la venta de obra; también observe que existen bastantes entidades

independientes que buscan fortalecer los procesos artísticos y de creación, las cuales ofrecen

residencias artísticas, talleres, conferencias, entre otras. Gracias a este mapa de entidades logre

hacer un acercamiento directo a dos de ellas para conocer su trabajo y su forma de actuar.

En la Fundación Arteria, me contacte con Nelly Peñaranda, directora de este espacio, quien

durante más de 10 años ha buscado compilar diferentes noticias y eventos entorno el medio

artístico; creando un periódico especializado en el campo de las artes, actividades para

comunidades vulnerables y más recientemente la creación de los circuitos de galerías. Ella

expresó que desde que empezó su carrera como artista plástica observó que no existía un medio

que informara acerca de los eventos y sucesos de su profesión, aunque sabía que un periódico no

lo soluciona todo, era una forma de enriquecer el mundo del arte y ya lleva más de 10 años en

esta labor.

De la misma manera tuve un diálogo con Victoria Holguín, fundadora y directora de Fotomeraki,

una entidad que a pesar de ser recientemente creada, ha logrado obtener gran reconocimiento en

el medio fotográfico, ya que llega a ser la primera plataforma virtual que muestra el trabajo de

diferentes fotógrafos jóvenes colombianos, dándoles la oportunidad de ser reconocidos por

galeristas, coleccionistas, curadores, productores, etc.

Tras el análisis del Directorio Bogotá Arte Circuito, observé que este es un mercado en

construcción; que tanto la Fundación Arteria como la CCB, se proponen exponer toda la oferta

que puede brindar las artes plásticas en nuestra ciudad, para que así el campo de las artes

17

plásticas sea más fuerte. Por lo anteriormente expuesto no es descabellado aseverar que existen

muchos vacíos en el medio laboral y a la vez posibilidades para que el artista plástico se

desenvuelva en diferentes ramas del campo artístico.

En este proyecto de grado me centraré en la circulación y la promoción del quehacer artístico por

medio de la construcción del plan de negocios de IKIGA, en el que se planteará la creación de

una plataforma digital que funcione como red social, la que permita divulgar y promocionar

productos y servicios ofrecidos por artistas plásticos colombianos, ayudando al crecimiento de

este mercado. En efecto, un trabajo de este tipo puede aportar no solo a mis expectativas

personales sino también al Proyecto curricular de la FASAB y en general al campo del arte, al

explorar una modalidad que tiene muchas posibilidades de desarrollo.

18

IV. Objetivos

General

Generar un plan de negocios para un espacio virtual de difusión y promoción de los diferentes

trabajos de los artistas plásticos.

Específicos

1. Analizar productos y servicios a ofrecer.

2. Estudiar los mercados posibles para beneficiar a los usuarios con la divulgación y promoción

de sus productos y servicios.

3. Realizar estudio de costos.

4. Genera una propuesta de estructura organizacional y funcional de Ikigai.

19

V. Estado del arte

Con el propósito es establecer un punto de partida del trabajo de grado y de resolver mi principal

pregunta sobre ¿Cómo voy a tener una sostenibilidad económica después de graduarme?, inició

esta investigación mediante un acercamiento a diferentes proyectos de grado realizados sobre

condiciones del entorno artístico para los emprendedores, también el análisis de la situación

laboral de los agentes culturales y las iniciativas que buscan promocionar y difundir las artes a

través de medios digitales, dado que este proyecto se construye con base a esta información. Por

otro lado, se realiza una indagación en diferentes documentos oficiales, creados por expertos en

el campo del arte, que hacen parte de entidades públicas y privadas, sobre las perspectivas frente

al consumo de arte. Si bien existe numerosa literatura sobre estas temáticas para acotar la

indagación planteada, esta exploración se centra, en primera instancia, en los trabajos de grado

relacionados con el emprendimiento en las artes plásticas, ya que en estos se puede encontrar

concordancia con la problemática y las posibles soluciones a los planteamientos de este proyecto.

En una segunda instancia, se indaga en algunos documentos oficiales en los cuales se analizan

las diferentes investigaciones realizadas por la administración pública alrededor de la cultura.

Se revisaron diferentes trabajos de grado en tres universidades del país: la Universidad de los

Andes, la Pontificia Universidad Javeriana de Cali y la Universidad del Rosario. El trabajo del

economista Pablo Andrés Díaz Echeverri de la Universidad de los Andes titulado: “El rol de la

educación en el emprendimiento en Colombia ¿cuál es el rol de la educación en el

emprendimiento en Colombia?” en el año 2012, tomó como referente el Global Entrepreneurship

Monitor (GEM)7 y concluye que la influencia de la educación en el emprendimiento es la base

para la creación de empresa, ya que pocas llegan a tener éxito en sus iniciativas y a ser fuertes

competidores en el mercado debido a la falta de una buena formación en emprendimiento.

7 El proyecto Global Entrepreneurship Monitor (GEM), iniciado el año 1998 por el Babson College y la London Business School, es un proyecto de investigación que surgió, precisamente, con la intención de analizar la actividad emprendedora, así como los factores que influyen en la creación de nuevas empresas. (GEM, 2017).

20

Siguiendo este recorrido y haciendo un acercamiento al campo del arte, el trabajo de la artista

visual Daniella Martínez Castañeda, de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali, titulado “La

eficacia de la formación en relación a la situación laboral de los agentes culturales” realizado

en el año 2016 se focaliza en el desempeño profesional de los graduados en artes de

universidades públicas o privadas: artistas, emprendedores, curadores, gestores culturales y

demás labores al servicio de la cultura, que surgen a partir de una formación que prepara casi

exclusivamente para la creación. Dicha investigación plantea un vacío en el entorno laboral

desde la perspectiva de artistas egresados entre el 2009 y 2013 que viven en Cali. Martínez en su

estudio observa un número elevado de artistas que laboran en áreas relacionadas a las artes, pero

que no realizan ninguna tarea afín a lo aprendido en su formación universitaria y en lo que

quisieran laborar. Al respecto Martínez expresa:

“El joven de hoy, hace parte de la generación de los Millennials (Rivas, 2013), una

generación que desea vivir de lo que le gusta hacer, además de querer ser su propio jefe; es

decir, el joven de hoy, quiere ser un emprendedor”. (2016, p.8)

La afirmación de la autora respecto al carácter de la generación de Millennials es parte de la

respuesta al ¿Por qué? se estudia artes plásticas, el interés de la generación denominada

“millennials” no siempre compagina los conocimientos adquiridos con lo que se encuentra en el

mercado al salir de la academia.

Estos trabajos cuestionan la formación en emprendimiento que existe en nuestro país, tal

preocupación se ve reflejada en el último informe realizado por el GEM (Global

entrepreneurship Monitor) para Colombia, (Buelvas P, et al. 2017, pp.100), donde se señala que

Colombia es el tercer país del mundo y el primer país latinoamericano con el mayor porcentaje

de empresarios internacionales.

En 2016, el 53% de la población colombiana expresó su intención de crear empresa en los próximos 3

años, a pesar que de 2014 a 2016 disminuyó la tasa de emprendimiento a un 66%, es necesario

acompañar a los colombianos para que su intención se convierta en una auténtica acción empresarial y

21

concluya con proyectos exitosos que puedan ser compartidos a diferentes emprendedores. (Buelvas,

2017, p.6)

Por otro lado, el proyecto “Proyectador Cultural” realizado en el 2009, del artista Camilo Vivas

Rojas de la Universidad de los Andes, se enfocó en proyectos culturales. Vivas parte del

cuestionamiento sobre el auto sostenimiento de un artista, por esto crea una plataforma para

proyectos culturales y artísticos en el campo creativo de Latinoamérica tomando el Internet como

medio para tejer redes y crear comunidades. La plataforma está en funcionamiento desde el 2009

y trabaja como una agencia para artistas, que instruye a aquellos interesados en ser

emprendedores a partir de diversas herramientas de las industrias creativas, para convertirlos en

proyectadores y explotar su capacidad de innovación.

Por otro lado están los trabajos de la Especialización en Gerencia y Gestión Cultural de la

Universidad del Rosario, entre ellos el trabajo de grado de Luisa F. Cossio, Johanna Nieto y

Óscar Zambrano (2016) que a través de un modelo de negocio plantean el “Crea Cluster”,

empresa que articula el sector de las industrias culturales y creativas a partir de una plataforma

digital, buscando fortalecer la circulación de bienes y servicios culturales y creando una base de

datos del mercado. La idea nace de la necesidad de fortalecer la circulación de bienes y servicios

de los mercados culturales para posicionar a las industrias culturales y creativas como motor de

desarrollo del país.

Por su parte, el trabajo de grado “Museo Virtual de Artes y Oficios. Creación de un ciberespacio

cultural de gestión, promoción y difusión para las artes y oficios en Colombia” de Gloria

Alfonso y Esteban Calderón (2010), busca reconocer y dignificar los diferentes artes y oficios

que hacen parte de la cultura; ellos proponen un espacio virtual que haga visible todas estas

expresiones, siendo un pilar en la gestión de conocimientos alrededor de las artes y los oficios en

el desarrollo de contenidos interactivos entorno del patrimonio.

En estos tres últimos proyectos, se ven algunas de las necesidades del medio artístico y la forma

en la que los emprendedores optan por el medio digital como una plataforma de fortalecimiento

22

y crecimiento. Los trabajos plantean la creación de una gran red de comunicación para informar

sobre la situación actual del mercado, para así tener más posibilidades de circulación de las artes.

Por otra parte, al indagar en documentos producidos desde entes gubernamentales que muestran

diferentes perspectivas frente al consumo de arte, se encontró la Encuesta Bienal de Culturas8,

de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), que es realizada a actores partícipes

del sector cultural en todas las localidades de la ciudad de Bogotá, dicha encuesta es una

herramienta para la formulación y seguimiento de las políticas públicas del el sector de la

cultura, la recreación y el deporte, además de ser un índice de gobernabilidad de la

administración de la ciudad.

En el 2015 se realizó la última encuesta, en la que participaron 6’200.784 personas de 13 años en

adelante, el tema a tratar fue las prácticas artísticas y los consumos culturales, a partir de nueve

preguntas. En los resultados de esta encuesta es posible observar que la inversión del público en

las artes plásticas es tan solo del 15,7%, que el 83,2% de los encuestados afirma que no invierte

su dinero en las artes plásticas principalmente por falta de tiempo, falta de dinero, desinterés o

falta de información a pesar que el 57.4% considere que las artes plásticas son muy importantes

para la vida. Estos datos hacen pensar que no existe un fuerte interés en las artes a menos de que

seas educado frente al tema ya que puede ser difícil distinguir el ámbito del ocio y el del

esparcimiento. (Canclini, 2012, p. 57).

El segundo documento relevante producido por la administración distrital, es el realizado por la

SCRD sobre la cadena de valor9de las artes plásticas en Bogotá en el 2011, el cual describe los

oficios en los que se han desempeñado los artistas plásticos en la ciudad, entre ellos se encuentra:

investigación, formación, creación, circulación, comercialización, promoción, difusión y 8 La Encuesta Bienal de Culturas (EBC) es un instrumento que indaga cómo son los habitantes de las zonas residenciales de las 19 localidades urbanas de Bogotá, donde es posible observar las diferentes culturas y matices de la ciudadanía de forma independiente por localidades. Recuperado de http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/cultura-ciudadana/observatorio-de-culturas/encuesta-bienal-de-culturas. 9 La cadena de valor es una herramienta estratégica usada para analizar las actividades de una empresa y así identificar sus fuentes de ventaja competitiva.

23

consumo, en este texto, el distrito ubicó cada una las instituciones que aportan en el mercado del

arte mostrando las problemáticas, estrategias y funciones que tiene en el medio de las artes

plásticas.

Según el documento una de las problemáticas más evidentes es la falta de información con

respecto al comportamiento del sector, pues existe un desconocimiento acerca de las

instituciones culturales y de lo que hace cada una de ellas; para afrontar esta debilidad, la SCRD

creó un banco de proyectos, estímulos, talleres y diferentes elementos de información, con el fin

de que el medio artístico siga en constante crecimiento se fortalezca con el tiempo; de la misma

manera la SCRD, ha buscado incentivar el emprendimiento con apoyos a nuevos proyectos,

buscando fortalecer la demanda del arte.

En términos generales estos documentos permiten observar que hay vacíos y necesidades del

sector artístico por resolver, que existe un porcentaje de profesionales en aumento y una amplia

oferta de productos que no encuentra salida en el mercado.

24

VI. Diagnóstico

Indagando el uso de tecnologías en el mercado cultural en Colombia, se observa que está en un

constante crecimiento aunque tiene vacíos frente a la promoción, distribución y consumo de sus

productos; por ello es necesario analizar la transformación de la llegada de la era digital en las

artes plásticas, reflejada en las entidades o proyectos que han buscado realizar aportes ante las

falencias del sector.

Por años, los artistas plásticos colombianos han buscado ampliar sus públicos, potencializando el

reconocimiento y el quehacer del artista, por medio de la creación de empresa, venta de obras,

proyectos sociales, galardones, etc., y estas iniciativas junto con los intentos de integrar el sector

de las artes plásticas en las entidades corporativas así como la implementación de

“responsabilidad social empresarial”10, ha permitido aumentar el mercado de sus productos y la

inclusión de los artistas en un desarrollo económico, en la llamada Economía Naranja11. Esta

transformación empieza a generar una cooperación interdisciplinar e intergeneracional (Canclini,

2012) que involucra nuevos procesos de creación, distribución y consumo artístico.

Estas transformaciones en el mercado cultural incitan a que las actuales generaciones de artistas

sean: autogestoras, experimentales e interdisciplinares y que busquen aprovechar los avances

tecnológicos para mejorar sus procesos de creación y difusión. En este sentido, el paso de lo

análogo a lo digital en los procesos creativos y la forma en la que este genera nuevas maneras de

relacionarse en el campo artístico promueven nuevas formas de pensamiento lógico;

contribuyendo también con el proceso de transformación de la cultura (Canclini, 2012).

10 En la cual los patrocinios y adquisiciones de productos y servicios del sector artístico ofrecen a las empresas un tipo de rédito simbólico, que a su vez se utilizan para reposicionar la marca e imagen corporativa. Por ejemplo la empresa FOTOJAPON en Colombia, apoya anualmente proyectos culturales enfocados al desarrollo de la fotografía en nuestro país. 11 La industria creativa o “Economía Naranja”, representa una fuente de empleo y crecimiento basada en el talento, la propiedad intelectual, la conectividad y la herencia cultural de nuestra región. (Banco Interamericano de Desarrollo, 2017).

25

La era digital ha influido en las artes plásticas: La reproducción masiva de obras de arte en

internet, novedosas técnicas que permiten conservar el patrimonio artístico y formas innovadoras

de creación artística son algunas de las repercusiones en este campo. (Gómez, 2011, p. 81).

Como deja ver la cita anterior, lo digital se convierte en un medio para la creación, distribución,

promoción y consumo del arte. Esto para ciertos sectores del arte tiene efectos negativos, ya que

consideran que las copias de una obra de arte siempre son diferentes a la original, haciendo

perder la esencia, valor y significado; para estos sectores, la internet se convierte en un medio de

distribución de reproducciones, no de la obra en sí (Gómez, 2011).

A pesar de las opiniones negativas, se ha demostrado las ventajas que ofrece la internet en el

sector artístico, ya que crea un nuevo escenario digital, aumentando los soportes de exposición y

muestra de obra, generando nuevas herramientas para la creación, la restauración, el estudio y

análisis de la obra de arte, y potencializando la comunicación interpersonal al propiciar la

creación de redes y sociedades virtuales para el desarrollo del conocimiento artístico. Uno de los

mayores aportes del mundo digital al escenario artístico es en la creación de nuevos canales de

venta y consumo de arte por medio del e-commerce (Electronic Commerce).

Paralelo a estos hechos, en la circulación y producción del arte en Colombia se dio un proceso de

reglamentación de las diferentes actividades artísticas con la creación del Ministerio de Cultura,

y con el reconocimiento del valor a las artes en nuestro país como se expresó en la Constitución

Política colombiana que “... consagra la obligación del Estado de promover el acceso a la cultura

y las artes, asunto que es reglamentado mediante la Ley 397 de 1997, conocida como Ley

General de Cultura” (Instituto Distrital Cultura y Turismo (IDCT), 2006). La ley aborda de

manera integral los diferentes temas de la cultura y las artes y dicta normas respecto al fomento y

estímulo de la actividad artística en todas sus expresiones, además plantea los instrumentos que

deben establecer las entidades territoriales como: bolsas de empleo, becas y premios anuales,

concursos, festivales, talleres, entre otros; también pone en claro los requisitos para identificar a

los actores del medio artístico y cultural. Por otro lado, la “Ley General de Cultura” empieza a

26

dar forma a este campo, al proponer los distintos ámbitos del mercado, la formación, el discurso,

la creación, la circulación y el patrimonio.

Los cambios que generan nuevos escenarios digitales y las iniciativas del gobierno para

fortalecer el arte y la cultura, son aspectos claves a tener en cuenta a la hora de plantear un

proyecto de emprendimiento en el campo de las artes plásticas y visuales, pues han creado un

terreno fértil para la realización de diversidad de empresas o negocios digitales.

Conforme a lo anterior, se analizaron siete entidades que han desarrollado plataformas digitales

para la difusión de la actividad artística, haciéndose notoria la inclinación hacia los artistas

creadores; quienes realizan portafolios personales digitales para participar en concursos,

exposiciones, ganar reconocimientos por sus trabajos o simplemente para hacer parte de los

directorios virtuales de las artes, también se encuentra la tendencia de plataformas con

publicaciones como reseñas, investigaciones, opiniones, entre otras actividades relacionadas con

el ámbito artístico a manera de revista o periódico que fomentan la actividad de los curadores,

investigadores o críticos que encuentran un espacio específico como plataforma especializada en

el arte. Por último las plataformas digitales para la venta de obras de arte o productos

decorativos o innovadores, alimentadas por los artistas suscritos, que se convierten en espacios

para todo tipo de público.

La exploración reflejó una gran variedad de espacios virtuales que brindan a los artistas una

circulación de su trabajo en temas y de maneras muy específicas. Sin embargo, estas plataformas

o entidades no consolidan una comunidad que refleje la variedad del mercado artístico de manera

concreta y detallada, del mismo modo no se encontró un espacio para aquellos artistas que

deseen mostrar sus hojas de vida o para que cada usuario (artistas, colectivos y empresas) pueda

comenzar, mejorar o mantener su práctica laboral en el mercado.

27

VII. Plan de negocios

Para el desarrollo de este trabajo y teniendo en cuenta el poco conocimiento adquirido por la

Facultad en el tema de emprendimiento, primero se realiza una indagación sobre diferentes

modelos de plan de negocios ofrecidos por el Fondo Emprender del SENA, la Revista Dinero, el

Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, el Banco Santander y el Instituto Politécnico

Nacional de México; en los cuales se compara el contenido para desde allí identificar los cinco

aspectos más representativos, para la construcción de un plan de negocios que se adecuara a las

necesidades y posibilidades de este proyecto en particular. Posteriormente y como complemento

a lo anterior fue necesario involucrarme de manera presencial a talleres de la Cámara de

Comercio de Bogotá enfocados en la construcción de planes de negocio.

A partir de la inmersión en este tema, descrita en el párrafo anterior, se estructura una propuesta

para este plan de negocios, en el cual se establece el desarrollo de la plataforma Ikigai de manera

detallada en cuanto a la descripción, estructuración y organización de la iniciativa, abordando de

forma general los temas financieros y administrativos, dado que estos últimos requieren un

mayor nivel de conocimientos en estas áreas, con los cuales en este momento no cuento.

Figura No.2. Logo Ikigai

28

1. Resumen ejecutivo

Ikigai - Red de arte es una plataforma virtual, que brinda un espacio para la difusión y

promoción de los trabajos de los artistas plásticos y visuales, colectivos y empresas culturales,

por medio de la publicación y comercialización de productos, servicios y propuestas creativas a

los públicos disponibles en la web, a partir de la creación de perfiles, portafolios, eventos y

noticias, de manera gratuita.

Esta iniciativa busca la valorización del trabajo de los artistas con igualdad en promoción y

divulgación, por lo tanto no se pretende obtener ningún rubro por ventas o publicaciones extra

para los usuarios.

El recaudo inicial de recursos para la implementación de Ikigai se hará mediante convocatorias

y presentaciones a posibles inversionistas, posteriormente se proyectan los ingresos desde

espacios publicitarios para empresas, eventos fuera de la plataforma con los usuarios registrados

como exposiciones, ferias, talleres, entre otras actividades y patrocinios otorgados por medio de

la gestión por parte del equipo de trabajo.

Este sitio web no estará únicamente disponible para las usuarios, también será un espacio para la

consulta, la navegación y la comercialización de arte, realizada por internautas que no son

usuarios. Convirtiéndose en un espacio, donde recopilar información frente al sector de las artes

plásticas y visuales, facilitando la búsqueda de información, productos o servicio de índole

artístico que pueda convertirse a futuro en un espacio común de las artes de Colombia.

29

2. Descripción del proyecto

Ikigai · Red de Arte será una plataforma virtual que permita a artistas plásticos y visuales,

colectivos y entidades artísticas y culturales colombianas la divulgación y promoción de los

productos, servicios y propuestas creativas a los públicos disponibles en la web. En Ikigai los

usuarios crean su perfil, suben y manejan la información que quieren publicar, promocionar y

comercializar.

Bajo el modelo de comunidad virtual que plataformas como Facebook, Instagram, Twitter y

Pinterest han popularizado durante los últimos años, Ikigai construye su propuesta e incorpora la

posibilidad de venta como un plus; es accesible a aquellos internautas sin registrar, permite la

creación de perfiles para publicar, divulgar, crear post, comunicarse entre otros usuarios, con el

fin de ir contribuyendo a la creación de la red de arte en nuestro país.

Figura No.3. Elaboración propia Diagrama del ikigai, con base al diagrama planteado por Marc Winn.

La palabra Ikigai, para los japoneses, es la razón por la cual el ser humano se despierta cada

mañana, es aquello que da significado a la vida, algo por lo que merece la pena vivir y hace estar

plenamente satisfechos y felices con la dirección que cada quien toma en su vida. Como se

30

presenta en la Figura No.3 planteada por Marc Winn, Ikigai es un estado del ser, que se logra

cuando se hace lo que realmente apasiona en la vida con una misión clara, pasión,

profesionalismo y vocación.

En otras palabras Ikigai es una representación de la vocación artística, desde un principio no se

elige iniciar una vida profesional por obligación o por asegurar el futuro económico con la

carrera artística, se hace por amor al arte y el gusto que por crear, por ello se elige el ámbito

artístico para desenvolver la vida profesional desde los saberes adquiridos y no desde trabajos

alternativos.

Ikigai busca dar una oportunidad de divulgar el trabajo de cada uno de los artistas, curadores,

gestores, críticos, colectivos, entre otros; a diversos públicos con el objetivo de fomentar las

actividades, labores artísticas y culturales en el sistema social y económico por medio de la web.

Para esto se requiere hacer un estudio base de oferta y demandas de productos y servicios

artísticos y culturales, que permita programar y diseñar la plataforma virtual apropiadamente.

a. Misión

Ikigai es una plataforma virtual para artistas que promueve la construcción de una red de arte

para la divulgación y comercialización de obra, productos y servicios en el campo de las artes

plásticas y visuales.

b. Visión

En el 2023 Ikigai será una activa y amplia comunidad de artistas plásticos y visuales con alcance

internacional con 27.000 usuarios, que promueve la comercialización y divulgación de la

actividad artística teniendo un tráfico mensual de 80.000 internautas que realicen acciones con la

plataforma.

31

c. Análisis DOFA

Tabla No.2 Análisis DOFA

Debilidades Fortalezas

· Por los pocos conocimientos de los

públicos que no son especializados en las artes sobre el quehacer artístico, no habría mucha credibilidad por parte de grandes entidades.

· Escasa experiencia de la creadora. · Depender de entidades que puedan dar un

posible apoyo al no tener el presupuesto suficiente.

· No tener recursos suficientes para ejecutar la plataforma.

· Por medio de lo digital se ampliará el público a quien le llegaría la información de los artistas.

· Fomentaría la inclusión a otros sectores de la economía desde el uso de las artes plásticas.

· Será un espacio para ofrecer productos y servicios con posibilidad de venta en contacto directo con el usuario.

· Vínculo con entidades ya constituidas.

Oportunidades Amenazas

· El mercado se encuentra en crecimiento · Existen muchos artistas en búsqueda de

promoción y divulgación de su trabajo al no tener alguna representación.

· Diversidad de plataformas en la que se necesita consolidar la información de los artistas integrantes.

· No exista una claridad en el uso de Ikigai · Uso de redes sociales como Facebook,

Instagram, Youtube, entre otras para realizar el mismo fin.

· El poco interés que podrían demostrar las entidades ya constituidas y con gran trayectoria, al ser un proyecto nuevo.

32

3. Análisis de mercado

Para este apartado se identifican los usuarios y clientes potenciales que pueden beneficiarse o

interesarse en Ikigai y se analiza la oferta y demanda en la que se desenvuelve la plataforma.

Ikigai busca usuarios organizados como individuos, colectivos y empresas culturales que

trabajan en torno a las artes plásticas y visuales o carreras afines, las cuales pretenden

promocionar su trabajo a diferentes públicos desde los medios digitales. Estos llamados usuarios

se ubican inicialmente en Colombia y deben ser mayores de 18 años, los colectivos o empresas

deben tener al menos 2 proyecto ya realizados o en construcción y tener al menos 6 meses de

constitución, ya que es necesario tener información para publicar desde la creación del perfil en

Ikigai; en términos generales deben tener un portafolio de productos o servicios y un perfil que

incluya estudios, eventos realizados, reconocimientos, etc.

Figura No.4. Vista búsqueda de Artistas

33

Para definir el perfil de los usuarios se realizó un estudio con diferentes insumos en el cual se

pudo encontrar información de posibles beneficiarios; inicialmente se contó con la información

brindada por el Observatorio Laboral del MEN sobre los graduados de pregrados y posgrados a

nivel nacional inmersos en el campo de las artes plásticas entre el 2013 y 2015, donde se

encontró que los pregrados en estas áreas gradúan anualmente entre 500 y 600 estudiantes; los

programas de posgrados entre 60 y 85 egresados; esta información se tuvo en cuenta porque se

percibe que en estos momentos de sus carreras, los estudiantes y recién egresados, buscan

mostrar sus trabajo en diferentes espacios del medio artístico.

También se identificaron artistas activos en el medio y con trayectoria, como aquellos que

participan en eventos como la Feria del Millón, donde se seleccionaron 76 artistas de diferentes

partes del país, o en la Feria Internacional de las Artes de Bogotá (Artbo), la cual es la feria de

arte más grande de Colombia, en la que se reúnen los tres tipos de usuarios potenciales usuarios

activos de la plataforma, esta feria está compuesta por 9 secciones, de las cuales 3 se enfocan en

los artistas, colectivos o proyectos independientes en el que se muestra el talento colombiano

por medio de la creación de obra. Para este año participaron en ArteCámara, Sitio y Referentes

un total de 109 artistas; de estos, 25 son artistas emergentes, 69 son artistas reconocidos en el

medio artístico colombiano.

Por otro lado, están las secciones de Articularte, Libro de artista y Proyectos, las cuales tienen la

particularidad de preferir la participación de empresas independientes o agrupaciones; un

ejemplo de lo anterior es Articularte, bajo la dirección de Paulo Licona, María Adelaida Samper

y Gabriel Zea, creó dos proyectos de Banco artístico de conocimiento experimental, como

colectivo de curadores muestran su labor por medio de la actividad del público participante de la

feria.

Por otro lado, al centrar la mirada en las empresas culturales, se tuvo en cuenta el trabajo

realizado por Arteria y su directorio, donde se evidencia que hay en Bogotá 130 espacios

dedicados al arte en zonas como el Centro Colonial, San Diego, San Felipe, Chapinero, Norte,

Teusaquillo y alrededores; entre las que están 44 galerías, 35 fundaciones, 22 museos, y 29

34

espacios independientes que pueden demandar de los servicios de la plataforma, por esto Ikigai

busca atraer a todos los profesionales en las artes que deseen mostrar su trabajo, su hoja de vida,

sus servicios o productos, sin importar la trayectoria o la experiencia que tengan en el medio,

aprovechando las ventajas de la era digital para las artes.

Se entiende como clientes potenciales aquellos usuarios que se benefician de los servicios pagos

que ofrece Ikigai, dentro y fuera de la plataforma, como los espacios publicitarios que van

dirigidos a empresas, aplicaciones e instituciones interesadas en los productos ofrecidos por los

usuarios que hacen parte de la plataforma de manera gratuita. Igualmente exitirán otras maneras

de financiemiento de Ikigai que seran expuestos más adelante. Para llegar a esta división de

beneficiarios se tuvo en cuenta el analisis de oferta y demanda realizado a continuación.

a. Oferta

Para identificar la oferta existente en el medio artístico fue necesario realizar una exploración en

la web, donde se encontraron diez iniciativas que ofrecen productos o servicios de índole

artístico, de manera virtual y física, es decir, plataformas o espacios para la difusión y

promoción de obra y trabajos de artistas, colectivos y empresas en torno a las artes plásticas,

tales como centros de arte, periódicos, agencias, entidades independientes y plataformas de

difusión, información y venta de obra. Estas iniciativas de manera directa o indirecta buscan

mostrar que está pasando en el medio y en este sentido son afines con el proyecto Ikigai.

La revisión permite establecer tres grupos a partir de la forma en que desarrollan su negocio a)

en un espacio físico b) los que combinan lo físico y lo virtual y c) en un espacio virtual. Tal y

como se señala a continuación.

a) La Agencia, Casa Rap Trap y Flora Ars Natura son aquellas que cuentan con un

espacio físico para exponer, crear y socializar los trabajos que realizan los artistas,

enfocadas en la construcción y visualización de los proyectos creativos, dos de ellas lo

realizan por medio de residencias artísticas, talleres, conexión internacional y circulación

35

de los proyectos; la tercera a partir de la promoción y ejecución de proyectos de

autogestión que se puedan realizar en su espacio, como curadurías, ferias, intervenciones

artísticas, entre otras. (Ver Anexo 2).

b) Feria del Millón y Paralelo 10 se identifican porque poseen presencia en la web, como

en medios físicos, donde promocionan servicios, eventos, artistas representativos o

participantes, entre otros. La primera iniciativa en la web únicamente para la divulgación

de lo que va pasando en la feria, y en la segunda es un espacio informativo sobre sus

servicios. (Ver Anexo 3).

c) Finalmente se ubicaron cinco plataformas que usan la web como un medio de venta,

divulgación y promoción de productos y servicios artísticos; entre ellas, Colarte se

dedica únicamente a la divulgación de productos desde un directorio de las artes de

Colombia, en el que se compila las hojas de vida de distintos artistas creadores que han

hecho historia en el país. Otra plataforma Reemplaz0 es para promoción de trabajos

investigativos y críticos frente a las artes creando paneles de discusión según los temas

planteados. Por último están Artrade, ArteInformado y OpenArt, plataformas virtuales

para el fomento de la labor del artista por medio de ventas, promociones y publicación de

eventos; una de estas es una página web colombiana, creada para artistas independientes

(aquellos que no tienen una representación empresarial o de galería) donde se muestra

principalmente trabajo artístico; las dos últimas, son españolas, y realizan un compendio

de artistas, coleccionistas, curadores, agrupaciones y entidades artísticas (galerías,

fundaciones, agencias, productoras de arte, entre otras) con el fin de hacer confluir los

contenidos que aportan estos en el sector para propiciar la interacción de los mismos en

un espacio común. (Ver Anexo 4).

Con esta exploración se observó que en el país se han buscado diferentes alternativas para la

promoción y difusión de las obras o proyectos de índole artística, y la web se ha convertido en

un aliado a este propósito, desde una perspectiva general del uso de sus herramientas.

36

Con los años, la internet ha incrementado su uso, convirtiéndose en un medio de consumo

masivo, siendo a la vez un espacio muy segmentado en el que la diversificación de información

permite acceder a noticias, artículos académicos, textos, imágenes, por solo mencionar algunos

productos; de la misma manera es indispensable tener en cuenta, que el acceso al mercado digital

se hace cada vez más masivo, lo que ha hecho que el mismo crezca ampliamente y genere

sensación de validez en la información que allí se encuentra, permitiendo mayores posibilidades

a los usuarios para desenvolverse de diversas maneras en la red.

b. Demanda

Con la exploración realizada previamente fue posible visibilizar los públicos potenciales de cada

una de las empresas estudiadas, así mismo permitió identificar los grupos focales hacia los cuales

dirigir la propuesta de la plataforma, es decir las personas, colectivos o entidades que pueden

convertirse en socios capitalistas de Ikigai, ya que la plataforma se proyecta gratuita para los

usuarios registrados.

En las entidades investigadas, se refleja que los usuarios que acceden a las plataformas

gratuitamente pueden convertirse en clientes potenciales de la misma; un ejemplo de lo anterior

es Facebook, que permite a todos sus usuarios tener su perfil gratis y subir la información que

deseen, pero si este usuario quiere ser visto con mayor frecuencia en otro perfiles debe pagar por

esto, en este punto es donde el usuario se convierte en cliente.

Para analizar la demanda se debe tener en cuenta las empresas que funcionan de manera virtual o

combinada según el análisis de oferta planteado, siendo un total de siete entidades culturales

(Feria del Millón, Paralelo 10, Colarte, Reemplaz0, Artrade, ArteInformado y OpenArt), de

estas, las dos primeras son combinadas y tienen como clientes a los profesionales de las artes,

brindando asesorías y espacios de exposición como medio de financiación. Desde otro punto de

vista, las otras cinco 5 entidades son las plataformas virtuales en las que su cliente potencial está

en torno a los artistas creadores e investigadores, dándoles la posibilidad de informarse y mostrar

sus trabajos. Estas páginas web son medios para la difusión, compra y venta de productos

37

artísticos, y la web es un recurso para llegar a públicos de diversa afiliación, condición

económica o académica.

Estas plataformas generalmente operan como fundaciones sin ánimo de lucro, ya que pueden

participar de estímulos y apoyos económicos que brindan las entidades públicas cumpliendo con

los requisitos que plantean la convocatoria. Las convocatorias son una manera de

financiamiento, pero dado que estas son anuales las entidades necesitan más ingresos para su

manutención durante el año, así que de las cinco plataformas virtuales analizadas, dos se

financian por comisión de venta, identificando a sus propios usuarios como clientes directos,

otras dos utilizan la venta de espacios publicitarios para empresas privadas o instituciones

públicas y sólo una de ellas se sustenta económicamente de patrocinios y convocatorias del

Estado ya que busca atrapar lectores e invitar espectadores a los eventos que realizan.

Considerando la información analizada, se pudo establecer que hay una demanda de plataformas

virtuales con servicios similares, pero la oferta existente está enfocada a unos temas puntuales y

no contempla el rango de temas que se proponen en Ikigai.

Teniendo en cuenta el funcionamiento de las plataformas mencionadas, se evidencia que existe

un campo de trabajo en el que Ikigai puede ofrecer sus servicios de manera complementaria,

facilitando un espacio virtual para la venta sin recibir comisión, a la vez la plataforma pone en

contacto directo entre vendedor y cliente. Por otro lado, brinda un espacio para la circulación de

trabajos por medio de la recopilación de información sobre arte colombiano y permite la

autogestión de motores de búsqueda, dándole accesibilidad a los internautas de explorar todas las

ramas del arte desde un solo sitio.

38

4. Estructura plataforma virtual Ikigai

Figura No.5. Vista página de Inicio

En este apartado se responden algunas de las preguntas que son frecuentes en el momento de

acceder a la plataforma, la temática de estas se refiere a los beneficios de participar en Ikigai, la

forma en que se organiza o estructura la plataforma virtual, muestra las categorías de los perfiles

de usuarios y de la oferta, los requisitos para la promoción de los perfiles de usuarios, los

motores de búsqueda y la manera en la que funciona Ikigai para los internautas que no están

registrados o no son artistas pero quieren acceder a la oferta. De esta manera se describe la

totalidad de la plataforma.

39

¿Cómo se beneficiaría el usuario al registrarse en Ikigai?

Ikigai es un espacio para la interacción entre los diferentes actores de las artes plásticas, en el que

los usuarios son artistas, colectivos y empresas que ofrecen obras de arte, productos y servicios

campo cultural y artístico. Esta plataforma funciona como red social, donde cada uno de los

usuarios publica la información que desea sea promocionada y compartida con otros internautas

por medio de imágenes, videos y textos.

Algunos de los beneficios que brinda Ikigai a sus usuarios son:

● Participación en comunidades según los intereses de cada quien.

● Promoción de proyectos artísticos hacia públicos diferenciados.

● Atribución de un espacio exclusivo para cada usuario, que sea manejado a su preferencia.

● Conexión con clientes para la venta directa de productos y servicios ofrecidos, y la

posibilidad de pago dentro de Ikigai.

● Contribución al directorio de las artes, al crear su perfil en Ikigai.

● Actualización sobre eventos próximos a la fecha según el interés del usuario.

● Divulgación de eventos creados por los usuarios.

40

¿Qué perfiles son de interés para Ikigai?

Figura No.6. Vista Inicio perfiles

A Ikigai le interesa que sus usuarios tengan la visibilidad más óptima frente a los visitantes de la

página por esto resalta, en primer lugar, tres tipos de perfiles enfocados a las artes plásticas:

Artistas: Individuos que se dedican a oficios entorno a la creación, circulación,

formación, investigación y apropiación.

Colectivos: Agrupaciones donde sus integrantes comparten ciertas características o

trabajan en conjunto para cumplir un objetivo en común.

Empresas: Entidades públicas y privadas organizadas para la producción,

transformación, circulación, administración o custodia de bienes, o para la prestación de

servicios que benefician en el crecimiento del sector cultural.

41

¿Qué oferta encontrará en Ikigai?

Figura No.7. Vista de categorías según oferta

El usuario define el perfil de su oferta para que se distribuya de la mejor manera y pueda ser

consumida por diferentes públicos. La oferta es categorizada por:

42

Obra: Objetos o trabajos de valor artístico.

Tabla No.3 Categorías para Obras

Categorías Subcategorías

Bidimensional Pintura

Dibujo

Grabado

Collage o técnicas mixtas

Fotografía

Tridimensional Cerámica

Vidrio

Madera

Piedra

Metales

Técnicas mixtas

Digital Video

Fotomontajes o edición

fotográfica

Sonoro

Realidad aumentada

Acción Performance

Happening

Instalaciones

Intervención en el espacio

43

Producto: Objeto con que una persona o empresa satisface la necesidad de sus clientes.

Tabla No.4 Categorías para Productos

Categorías Subcategorías Subcategorías 1

Moda Ropa Chaquetas y abrigos

Pantalones y faldas

Vestidos

Zapatos

Accesorios Joyas

Bolsos y maletas

Bufandas

Impermeables

Hogar Decoración

Mobiliario

Juguetería

Utensilios

Oficina Papelería

Lápices, esferos, marcadores

Para el escritorio

Encuadernación

44

Servicio: Acciones realizadas para servir o suplir necesidades del campo cultural.

Tabla No.5 Categorías para Servicios

Categorías Subcategorías

Formación Talleres

Cursos

Conferencias

Asesorías

Circulación Compra y venta de obra

Exposiciones

Representación

Investigación Crítica de arte

Curaduría

Historia del arte

Consultorías

Gestión Producción de proyectos

Producción Montajes

Restauración

Reproducción de obra

Esta categorización permitirá que la búsqueda de los elementos ofrecidos sea más precisa y se

visualice la variedad de quehaceres en las que un artista se puede desempeñar.

45

¿Cómo ser parte de la Red de arte?

Figura No.8. Vista inicio de Registro

Desde el inicio de la página se invita a los internautas a registrarse en Ikigai, en el link de

registro se solicitan: datos personales, hoja de vida o curriculum vitae y portafolio personal, del

colectivo o la empresa. Cada uno de los perfiles es determinado durante el registro y

dependiendo de éste la información solicitada es diferente para cada usuario.

Adicionalmente a estos datos existen unos requerimientos claves para la promoción y

divulgación del perfil, ya que Ikigai se proyecta como una plataforma gratuita que divulga

información para todos sus usuarios, y no puede mostrar perfiles vacíos o con información

confusa, por esto al no cumplir los requisitos básicos el usuario no puede ser tomado en cuenta

para hacerse visible en la plataforma.

46

Tabla No.6 Requisitos básicos para la promoción de los perfiles de usuarios

Artistas Colectivos o agrupaciones Empresas

- Tener un portafolio de obra

o producto con mínimo 3

actualizaciones en el registro.

- No tener representación.

- Tener un portafolio de

actividades, trabajos o

proyectos realizados, mínimo

3 actualizaciones en el

registro.

- Estar legalmente

constituidas.

- Haber realizado al menos 3

eventos y/o productos.

A los usuarios se les dará la opción de subir toda la información que sea necesaria para divulgar

su trabajo, eventos y precios con imágenes, videos y descripciones. Teniendo la libertad construir

su perfil según sus necesidades.

¿Cómo Ikigai hace para que el perfil sea encontrado por diferentes usuarios?

Como se ha recalcado anteriormente, Ikigai es una plataforma para la difusión y promoción de

los trabajos de los artistas, por esto es muy importante enfatizar en la forma en la que se puede

encontrar el perfil de cada usuario; para que la búsqueda sea más precisa, en el momento del

registro, el ítem “Búsqueda”, se pregunta a los usuarios: ¿Qué ofrece?, ¿A quién va dirigido? y

¿En qué se desempeña su obra/producto/servicio?; lo anterior para dar opciones para facilitar la

visibilidad de los usuarios ante otros públicos, más las palabras claves que el usuario decida que

hace falta nombrar. (Ver Figura No. 9).

47

Figura No.9. Vista Registro de Búsqueda (Motores de búsqueda personalizados)

Reconociendo las diferentes palabras claves que proporcione el usuario, Ikigai identifica sus

intereses para mostrar el trabajo de usuarios con intereses similares, los cuales puede seguir,

acceder a sus productos y comunicarse con ellos. Aunque se maneje por puntos de interés, los

usuarios también tienen acceso al directorio que se va creando con el registro de los otros

perfiles y puede buscar por otros temas de interés, Ikigai no limita las búsquedas en la

plataforma, el acceso a ella es igual para usuarios registrados como para aquellos que solo visitan

la página de manera esporádica.

En el momento de iniciar sesión, cada usuario visualiza las actualizaciones de los usuarios que

siguen como eventos, productos o servicios nuevos y pueden acceder a ellos mediante opciones

de compra, participación, seguimiento, y comentarios.

48

Figura No.10. Vista perfil de usuario

Sí no soy usuario, ¿Cómo puedo comprar o acceder a las obras, productos y servicios

que ofrece Ikigai?

Ikigai está abierta a todos los públicos que visitan la web, aquellos que no estén registrados

pueden usar la plataforma para búsqueda de artistas, trabajos específicos, colectivos o

instituciones de su interés; también pueden acceder a la información de servicios y la compra de

obras y productos.

Para esta última se realiza un formato de registro para hacer la compra directamente con el

proveedor, donde este entra en contacto directo con los artistas para poder organizar el negocio

sin intermediarios.

Como se visualiza en este apartado, Ikigai se enfoca en brindar el espacio que necesitan los

profesionales en el medio artístico, al dar opciones de divulgación, mostrar hojas de vida,

comercializar trabajos y de visibilizar la labor del artista.

49

Figura No.11. Vista producto a la venta

50

5. Organización administrativos

En los términos administrativos se plantea el organigrama (Figura No.12) del personal necesario

para el funcionamiento de Ikigai, el cual está dividido en tres áreas:

a) El área administrativa es aquella que organiza, planifica y direcciona todo

funcionamiento de Ikigai, teniendo en cuenta los temas legales, contables y de recursos

financieros y humanos.

b) El área técnica realiza el desarrollo de la plataforma para que funcione correctamente

para los usuarios, cumpliendo todas las expectativas planteadas por la dirección

general.

c) El área de mercadeo y diseño, maneja la apariencia de Ikigai para sus usuarios y para

los nuevos clientes que son convocados a partir de las diferentes estrategias de

divulgación establecidas dentro del equipo de trabajo.

d) El área de contenidos, maneja la gestion y la curaduria de los contenidos subidos a la

pagina, buscando dar un orden y calidad a la plataforma.

51

Figura No. 12. Organigrama Ikigai

Cada uno de estos cargos cumple con unas funciones específicas que contribuyen al crecimiento

de la plataforma virtual, estas son:

Director General

Área Administrativa

Secretaria

Contador

Mensajero

Área Técnica

Programador Jefe

Programadores

Area Mercadeo y Diseño

Publicista

Diseñador Web

Diseñador Gráfico

Community Manger

Area de Contenidos

Gestor de Contenidos

Curador de Contenidos

52

Tabla No.7 Funciones equipo de trabajo Ikigai

Cargo Funciones Director General Plantea y regula las estrategias de funcionamiento de

Ikigai en todas sus áreas. Secretaria/o Organiza y coordina las actividades administrativas

de la empresa. Contador Maneja la contabilidad de Ikigai para producir los

debidos informes de los egresos y los gastos de la plataforma.

Mensajero Ejerce los envíos o correos que se deban movilizar por parte de Ikigai.

Programadores Desarrolla el lenguaje informático de la página web para que realice todas las funciones que necesite el usuario.

Publicista Dirige el área de diseño, esté establece y ejecuta propuestas de difusión para la implementación de Ikigai en los usuarios, realizando la estrategia para que el sitio web sea rentable.

Diseñador web Diagrama y estructura visual e interactivamente a Ikigai.

Diseñador gráfico Realiza piezas gráficas para difusión, divulgación en las diferentes áreas de la empresa.

Community Manager

Encargada de sostener, acrecentar y defender las relaciones de Ikigai con sus clientes por medio del uso de las redes sociales.

Gestor de contenidos

Administra el sistema de gestion de contenidos ingresados a Ikigai.

Curador de contenidos

Encuentra, agrupa, organiza y comparte el mejor y más relevante contenido de un tema específico en línea.

Los cargos anteriores establecen el orden general del equipo de trabajo, en el momento de la

creación de Ikigai es necesario contar con los servicios de un asesor legal que apoye la

construcción de los términos y condiciones de uso para los usuarios teniendo en cuenta los

derechos de autor, uso de las imágenes, protección de datos, entre otros. En esta etapa de la

53

plataforma no se contará con los servicios del programador web y el diseñador web

independientes, ya que se buscará la contratación con una agencia que pueda realizar la

construcción y el desarrollo de la programación de Ikigai sin reservar las fuentes construidas por

la agencia.

54

6. Estudio de costos

Tal como se especifica en el inicio del plan de negocios en este momento no se realizara a

profundidad un análisis financiero. En este apartado se reflejan las necesidades que precisa la

realización de Ikigai, desde el inicio hasta la manutención de la plataforma, por esto se describe

el presupuesto de costos de operación y funcionamiento desde los egresos producidos por el

recurso humano, arriendos, implementos, divulgación y eventos. De la misma manera se

establece las formas en la que la plataforma obtiene ingresos económicos para poder realizar un

análisis del momento en que Ikigai llegue a su punto de equilibrio.

El presupuesto se establece teniendo en cuenta los rubros para construir la plataforma junto a lo

que se necesitan para la manutención de Ikigai por los próximos 6 años, proyectando que el

Índice de Precios al Consumidor (IPC) aumenta anualmente el 0.07%, tal como se muestra a

continuación.

Tabla No.8. Presupuesto general de Ikigai

Presupuesto General de Ikigai Gastos por año

Rubros Cantidad

Valores mensuales 2018 2019 2020 2021 2022 2023

Honorarios

Director General 1 $ 5.000.000 $ 60.000.000 $ 64.200.000 $ 68.694.000 $ 73.502.580 $ 78.647.761 $ 84.153.104

Secretario 1 $ 1.200.000 $ 7.200.000 $ 14.484.000 $ 15.497.880 $ 16.582.732 $ 17.743.523 $ 18.985.569 Mensajero 1 $ 1.000.000 $ 6.000.000 $ 12.070.000 $ 12.914.900 $ 13.818.943 $ 14.786.269 $ 15.821.308

Programación y diseño web 1 $ 20.000.000 $ 20.000.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0

Programador web 1 $ 3.500.000 $ 14.000.000 $ 42.280.000 $ 45.239.600 $ 48.406.372 $ 51.794.818 $ 55.420.455

Programador web auxiliar 1 $ 3.000.000 $ 0 $ 0 $ 36.210.000 $ 38.744.700 $ 41.456.829 $ 44.358.807

Diseñador web 1 $ 4.000.000 $ 36.000.000 $ 48.280.000 $ 51.659.600 $ 55.275.772 $ 59.145.076 $ 63.285.231 Diseñador gráfico 1 $ 3.000.000 $ 0 $ 36.210.000 $ 36.210.000 $ 38.744.700 $ 41.456.829 $ 44.358.807

Publicista 1 $ 3.000.000 $ 24.000.000 $ 36.210.000 $ 36.210.000 $ 38.744.700 $ 41.456.829 $ 44.358.807 Contador 1 $ 500.000 $ 1.500.000 $ 3.035.000 $ 3.247.450 $ 3.474.772 $ 3.718.006 $ 3.978.266 Sub Total $ 168.700.000 $ 256.769.000 $ 305.883.430 $ 327.295.270 $ 350.205.939 $ 374.720.355

55

Aspectos legales

Asesorías legales

6 meses $ 7.000.000 $ 7.000.000 $ 4.500.000 $ 4.815.000 $ 5.152.050 $ 5.512.694 $ 5.898.582

Registro y renovación de Cámara de Comercio

1 año $ 1.276.000 $ 1.276.000 $ 1.365.320 $ 1.460.892 $ 1.563.155 $ 1.672.576 $ 1.789.656

Impuestos sobre la declaración de renta

1 año $ 1.000.000 $ 1.000.000 $ 1.070.000 $ 1.144.900 $ 1.225.043 $ 1.310.796 $ 1.402.552

Sub Total $ 9.276.000 $ 6.935.320 $ 7.420.792 $ 7.940.248 $ 8.496.065 $ 9.090.790

Alquileres Alquiler oficina 1 mes $ 1.800.000 $ 21.600.000 $ 23.112.000 $ 24.729.840 $ 26.460.929 $ 28.313.194 $ 30.295.117

Dominio 1 año $ 1.500.000 $ 1.500.000 $ 1.605.000 $ 1.717.350 $ 1.837.565 $ 1.966.194 $ 2.103.828 Servicios básicos 1 mes $ 300.000 $ 3.600.000 $ 3.852.000 $ 4.121.640 $ 4.410.155 $ 4.718.866 $ 5.049.186

Sub Total $ 26.700.000 $ 28.569.000 $ 30.568.830 $ 32.708.648 $ 34.998.253 $ 37.448.131

Adecuación

Instalaciones eléctricas 10 $ 2.000.000 $ 2.000.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0

Mantenimiento técnico de equipos e instalación

1 año $ 2.000.000 $ 0 $ 0 $ 2.140.000 $ 0 $ 0 $ 2.289.800

Aseo 1 mes $ 120.000 $ 1.440.000 $ 1.540.800 $ 1.648.656 $ 1.764.062 $ 1.764.062 $ 1.887.546 Pintura y arreglos de oficina

2 meses $ 1.200.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 1.200.000 $ 0 $ 0

Sub Total $ 3.440.000 $ 1.540.800 $ 3.788.656 $ 2.964.062 $ 1.764.062 $ 4.177.346

Implementos

Computadores para diseño 1 $ 3.600.000 $ 3.600.000 $ 0 $ 0 $ 4.410.155 $ 0 $ 0

Computadores para programación

1 $ 3.600.000 $ 3.600.000 $ 0 $ 0 $ 4.410.155 $ 0 $ 0

Computadores 2 $ 6.000.000 $ 6.000.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 3.000.000 Antivirus 1 año $ 400.000 $ 400.000 $ 428.000 $ 457.960 $ 490.017 $ 524.318 $ 561.021

Licencias de programas de diseño (Suit de Adobe)

1 año $ 2.000.000 $ 2.000.000 $ 2.140.000 $ 2.289.800 $ 2.450.086 $ 2.621.592 $ 2.805.103

Paquete office 1 $ 350.000 $ 350.000 $ 0 $ 0 $ 400.000 $ 0 $ 0 Mobiliario (escritorios, sillas)

12 $ 3.100.000 $ 3.100.000 $ 0 $ 0 $ 1.500.000 $ 0 $ 0

Internet 1 mes $ 120.000 $ 1.440.000 $ 1.540.800 $ 1.648.656 $ 1.764.062 $ 1.887.546 $ 2.019.674

56

Teléfonos 3 $ 100.000 $ 100.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 Utensilios de papelería

Variado $ 400.000 $ 3.150.000 $ 3.210.000 $ 3.434.700 $ 3.675.129 $ 3.932.388 $ 4.207.655

Impresora multifuncional 1 $ 580.000 $ 580.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0

Hosting, Firewall

5 años $ 2.500.000 $ 2.500.000 $ 0 $ 0 $ 0 $ 0 $ 2.675.000

Servidores 1 $ 9.000.000 $ 9.000.000 $ 0 $ 12.000.000 $ 0 $ 0 $ 0 Certificado de SSL 1 año $ 1.950.000 $ 1.950.000 $ 2.086.500 $ 2.232.555 $ 2.388.834 $ 2.556.052 $ 2.734.976

Sub Total $ 37.770.000 $ 9.405.300 $ 22.063.671 $ 21.488.438 $ 11.521.897 $ 18.003.430

Divulgación y Publicidad

Publicidad Según campaña

$ 3.000.000 $ 18.000.000 $ 38.520.000 $ 41.216.400 $ 22.050.774 $ 23.594.328 $ 12.622.966

Sub Total $ 18.000.000 $ 38.520.000 $ 41.216.400 $ 22.050.774 $ 23.594.328 $ 12.622.966 Eventos Coordinador de evento 1 $ 2.000.000 $ 8.000.000 $ 8.560.000 $ 9.159.200 $ 9.800.344 $ 10.486.368 $ 11.220.414

Personal de logística y apoyo

5 $ 6.000.000 $ 12.000.000 $ 12.840.000 $ 13.738.800 $ 14.700.516 $ 15.729.552 $ 16.830.621

Alquiler de espacio

Evento $ 5.000.000 $ 5.000.000 $ 5.350.000 $ 5.724.500 $ 6.125.215 $ 6.553.980 $ 7.012.759

Alquiler de mobiliario

Evento $ 3.000.000 $ 3.000.000 $ 3.210.000 $ 3.434.700 $ 3.675.129 $ 3.932.388 $ 4.207.655

Insumos Evento $ 500.000 $ 500.000 $ 535.000 $ 572.450 $ 612.522 $ 655.398 $ 701.276

Sub Total $ 28.500.000 $ 30.495.000 $ 32.629.650 $ 34.913.726 $ 37.357.686 $ 39.972.724 TOTAL EGRESOS $ 292.386.000 $ 372.234.420 $ 443.571.429 $ 449.361.165 $ 467.938.231 $ 496.035.742

En la Tabla No. 8 se refleja a parte de los rubros que se necesitan, la proyección de gastos a 6

años, los cuales varían según las necesidades de cada uno. Por esto la definición de los valores

establecidos por años, se lleva a cabo fijado los tiempos en que se van a usar o se va a contratar

el rubro definido como se reflejan en las dos siguientes tablas:

57

Tabla No. 9. Tiempo de contratación y uso de rubros para el 2018

Presupuesto 2018

Rubros Cantidad Valores mensuales Meses

Honorarios M1 M2 M3 M4 M5 M6 M7 M8 M9 M10 M11 M12

Director General 1 $ 5.000.000

Secretario 1 $ 1.200.000

Mensajero 1 $ 1.000.000

Programación y diseño web inicial

1 $ 20.000.000

Programador web 1 $ 3.500.000

Diseñador web 1 $ 4.000.000

Publicista 1 $ 3.000.000

Contador 1 $ 500.000

Aspectos legales

Asesorías legales 1 año $ 7.000.000

Registro y renovación de Cámara de comercio

1 año $ 1.276.000

Declaración de renta 1 año $ 0

Alquileres

Alquiler oficina 1 mes $ 1.800.000

Dominio 1 año $ 1.500.000

58

Servicios básicos 1 mes $ 300.000

Adecuación

Instalaciones eléctricas 10 $ 2.000.000

Aseo 1 mes $ 120.000

Implementos

Computadores para diseño 1 $ 3.600.000

Computadores para programación

1 $ 3.600.000

Computadores 2 $ 6.000.000

Antivirus 1 año $ 400.000

Licencias de programas de diseño (Suit de Adobe)

1 año $ 2.000.000

Paquete office 1 $ 350.000

Mobiliario (escritorios, sillas) 12 $ 3.100.000

Internet 1 mes $ 120.000

Teléfonos 3 $ 100.000

Utensilios de papelería Variado $ 400.000

Impresora multifuncional 1 $ 580.000

Hosting, Firewall 5 años $ 2.500.000

Servidores 1 $ 9.000.000

59

Certificado de SSL 1 año $ 1.950.000

Divulgación y Publicidad

Publicidad Según campaña $ 3.000.000

Eventos

Coordinador de evento 1 $ 2.000.000

Personal de logística y apoyo 5 $ 6.000.000

Alquiler de espacio Evento $ 5.000.000

Alquiler de mobiliario Evento $ 3.000.000

Insumos Evento $ 500.000

En el primer año se evidencian gastos principalmente en implementación, ya que se quiere crear

un espacio físico para trabajar en la plataforma, por otro lado se realiza la primera inversión de

programación y diseño, por medio de una agencia especializada que se encargue de realizar la

construcción de las bases de Ikigai.

Posterior a esta etapa de creación se comienza la debida contratación y mantenimiento de la

plataforma, tal como se establece en la Tabla No.10.

60

Tabla No. 10 Tiempo de contratación y uso de rubros para el 2021

Presupuesto 2021

Rubros Cantidad Valores mensuales Meses

Honorarios M1 M2 M3 M4 M5 M6 M7 M8 M9 M10 M11 M12

Director General 1 $ 6.125.215

Secretario 1 $ 1.381.894

Mensajero 1 $ 1.151.579

Programador web 1 $ 4.033.864

Programador web auxiliar 1 $ 3.228.725

Diseñador web 1 $ 4.606.314

Diseñador gráfico 1 $ 3.228.725

Publicista 1 $ 3.228.725

Contador 1 $ 579.129

Aspectos legales

Asesorías legales 6 meses $ 5.152.050

Registro y renovación de Cámara de comercio

1 año $ 1.563.155

Impuestos sobre la declaración de renta 1 año $ 1.225.043

Alquileres

Alquiler oficina 1 mes $ 2.205.077

Dominio 1 año $ 1.837.565

Servicios básicos 1 mes $ 367.513

Adecuación

Aseo 1 mes $ 147.005

Pintura y arreglos de oficina 2 meses $ 1.200.000

61

Implementos

Computadores para diseño 1 $ 4.410.155

Computadores para programación 1 $ 4.410.155

Antivirus 1 año $ 490.017

Licencias de programas de diseño (Suit de Adobe)

1 año $ 2.450.086

Mobiliario (escritorios, sillas) 8 $ 1.500.000

Internet 1 mes $ 147.005

Utensilios de papelería 1 mes $ 306.261

Certificado de SSL 1 año $ 2.388.834

Divulgación y Publicidad

Publicidad Según campaña $ 3.000.000

Eventos

Coordinador de evento 1 $ 2.140.000

Personal de logística y apoyo 5 $ 6.420.000

Alquiler de espacio Evento $ 5.350.000

Alquiler de mobiliario Evento $ 3.210.000

Insumos Evento $ 535.000

a. Financiamiento

Como Ikigai es un espacio gratuito, no establece porcentajes de comisión por venta o un cobro

por dar mayor publicidad entre los usuarios individuales, de la misma manera busca la

valorización del trabajo de los artistas y la igualdad en publicidad entre sus usuarios, por lo tanto

se han planteado tres maneras para financiar la plataforma:

62

A. Publicidad: Se brindan espacios para la divulgación de diferentes empresas que generen

interés particular para los usuarios; dependiendo el espacio y el tiempo de publicación el

costo de la publicidad se incrementa o disminuye.

Tabla No. 10

Características espacios publicitario y su proyección a 6 años

Espacios publicitarios Ingresos anuales

Tipo Dimensión Ejemplo Duración Precio 2018 2019 2020 2021 2022 2023

1000 Visitas 6000 Visitas 12000 Visitas 28000 Visitas 50000 Visitas 80000 Visitas

Banner 984 X 150 px

Semanal $142.700 $2.854.000 $7.420.400 $14.839.024 $15.980.488 $61.829.268 $98.926.829

Slider inicio

984 x 300 px

Quincenal $150.000 $1.500.000 $3.600.000 $7.200.000 $16.800.000 $31.250.000 $48.000.000

2/3 649 x 315 px

Semanal $120.732 $2.414.634 $6.278.049 $12.556.098 $29.297.561 $52.317.073 $83.707.317

Banner 649 x 150 px

Quincenal $106.098 $1.060.976 $2.546.341 $5.092.683 $11.882.927 $21.219.512 $33.951.220

Cuadrado 315 x 315 px

Semana $50.488 $1.009.756 $2.625.366 $5.250.732 $12.251.707 $21.878.049 $35.004.878

2/3 315 x 640 px

Semanal $76.829 $1.536.585 $3.995.122 $7.990.244 $18.643.902 $33.292.683 $53.268.293

Sub total $10.375.951 $26.465.278 $52.928.780 $104.856.585 $221.786.585 $352.858.537

Los valores aproximados calculados en este cuadro son el valor semanal o quincenal por el número de semanas y quincenas existentes en un año, es decir, por 52 semana y 24 quincenas, pensando que habrán publicaciones constantes desde el segundo año. Para el 2018 se proyectan menos ganancias en publicidad ya que Ikigai estaría comenzando y no se podría vender los espacios por el bajo tráfico de la página, por eso se proyectan solo 6 meses de ingresos.

63

La Tabla No. 10 muestra la proyección de ingresos que se tendrá para 2023, teniendo en

cuenta el tráfico de visitas que obtenga Ikigai, así mismo los espacios publicitarios

pueden ir aumentando progresivamente depende de la demanda que tenga este servicio

para las entidades interesadas.

B. Eventos: Ikigai busca también el fomento del consumo y comercialización de las artes,

por esto se proyecta realizar diversos eventos donde los usuarios registrados converjan a

participar para promocionar sus trabajos, esta actividad se realizará una vez al año,

brindando otros espacios diferentes a la web; dichos eventos tendrán un costo por

asistencia y participación, el costo de los eventos varía según la actividad plateada:

ferias, exposiciones, convocatorias, asesorías, talleres, entre otras. Algunos eventos y

valores aproximados son:

Tabla No. 11

Valores aproximados de ingresos en posibles eventos.

Tipo de evento Concepto de recaudo Valor aproximado

Subasta Boletería $35.000

Porcentaje ventas 40% Según obra Talleres Inscripción $80.000

Exposiciones Porcentaje ventas 40% Según Obra

Ferias Alquiler stand $900.000

Boletería $15.000 Asesorías Tutorías $60.000

Conferencias Boletería $100.000

C. Alianzas: Al ser una actividad que afecta a la comunidad y un espacio necesario en el

mercado, Ikigai busca el apoyo monetario de entidades públicas y privadas, para la

adaptabilidad de la plataforma en los espacios básicos para las artes, estas entidades

pueden apoyar en especie o de manera monetaria, como en cócteles, divulgación o

premios.

64

D. Convocatorias: Para iniciar la creación de Ikigai, se realizarán diferentes presentaciones

ante entidades que pueden ser posibles inversores para su producción, aprovechando los

apoyos económicos que brindan para iniciativas de emprendimiento, el SENA con el

Fondo Emprender. Por esto en la Tabla No. 12 se presentan aquellas organizaciones que

posiblemente pueden aportar a este comienzo por medio de apoyos económicos e

intelectuales.

Tabla No. 12 Organismos de apoyo

Organización Ente Nombre apoyo Descripción Tipo Estímulo

Ministerio de Cultura

Público Becas nacionales para espacios independientes

Tiene como objetivo incrementar las oportunidades de circulación, por medio del desarrollo de proyectos artísticos y culturales. Está dirigido a organizaciones privadas sin ánimo de lucro, que tengan una sede física en Colombia en la que desarrollen actividades que fomenten la circulación de las artes visuales.

Convocatoria $10.000.000

Ministerio de tecnologías de la información y la comunicación (MinTIC)

Público IncubaTI

Apoya la creación de compañías de base tecnológica especializadas en Tecnologías de la Información (TI), a partir del desarrollo de empresarios y emprendedores del sector.

Convocatoria $9.600.000

SENA Público Convocatoria 47: $15.000.000.000

Para financiar iniciativas empresariales en cualquier sector económico, que provengan o sean desarrolladas por aprendices, egresados, practicantes universitarios, profesionales con pregrado o que se encuentren cursando especialización, maestría y/o doctorado, así como egresados de estos programas, que hayan culminado y obtenido el título dentro de los últimos 60 meses y cuya formación se esté desarrollando o se haya desarrollado en instituciones reconocidas por el estado.

Convocatoria $124.000.000

65

Corporación Ventures

Privada Concurso Ventures

Busca identificar las mejores iniciativas de emprendimiento, que generan estructuras empresariales y un impacto en Colombia. Esta plataforma permite a emprendedores innovadores alcanzar el fortalecimiento, reconocimiento, la visibilidad y recursos económicos y en especie para crecer de manera significativa y sostenible.

Concurso $250.000.000

Cámara de Comercio de Bogotá

Mixta Bogotá Emprende

Bogotá Emprende es un programa de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Cámara de Comercio de Bogotá. El centro de emprendimiento: Bogotá Emprende, se creó con el fin de generar una cultura del emprendimiento y de apoyar a Emprendedores y empresarios en el camino de la creación, crecimiento y consolidación de sus negocios.

Formación

Apps.co Privada

Convocatoria Descubrimiento de Negocios TIC - Industrias Creativas Digitales

Potenciar la creación de negocios en Contenidos Digitales, entendiéndose éstos como Industrias Creativas Digitales, a través de servicios de acompañamiento y entrenamiento metodológico para que equipos de emprendedores desarrollen un proceso de validación en el mercado que viabilice el desarrollo de su iniciativa y de su producto digital a través de un modelo de negocio sostenible.

Formación

Para realizar el cuadro anterior se tuvo en cuenta las entidades públicas donde se ve una

posibilidad de apoyo por el impacto que puede tener Ikigai al ser una plataforma especializada y

gratuita para sus usuarios y sobre todo por buscar que esta plataforma se convierta en una

herramienta esencial para los colombianos.

Por otro lado, vale recalcar que mientras van pasando los años de funcionamiento de Ikigai las

convocatorias van a ir cambiando, ya que habrá otros incentivos que aportaran a los ingresos de

la plataforma tales como los Apoyos Concertados, las cuales se puede aplicar después de 3 años

de funcionamiento.

66

b. Punto de equilibrio

Considerando la información planteada en los cuadros anteriores (Tabla No. 7 a Tabla No. 12) se

puede establecer un punto de equilibrio aproximado, en el que Ikigai llegue a su estabilidad

económica, teniendo en cuenta que en el punto inicial, el proyecto se financiara únicamente de

estímulos y fondos de emprendimiento que brindaran el capital semilla. Durante este tiempo la

oferta de espacios publicitarios será muy limitada, y sus aportes económicos no serían muy

considerables, las cuales se proyecta un valor aproximado de $10.375.951 pesos colombianos.

Según el presupuesto a los 6 años de funcionamiento, Ikigai requerirá de $496.035.742 en el año

2023, lo cual se puede sustentar con la publicidad que daría unas ganancias aproximadas de

$352.858.537 en el año, sumando que se realice un evento como una subasta que tendrá una

participación de 150 personas que pagarían por boletería $50.000, siendo un total de $7.500.000,

adicionalmente la comisión de venta del 40% por obra para 25 obras que se venden alrededor de

$6.000.000 de pesos, en el que se recibe un monto de $60.000.000, dando un total de

$420.358.537. La diferencia faltante es de $75.677.205, esta suma es respaldada por patrocinios

y convocatorias que brindan entidades públicas o privadas, como los apoyos concertados de

IDARTES y del Ministerio de Cultura que en ese momento se espera contar, esto permitirá llegar

al punto de equilibrio y empezar a obtener ganancias de Ikigai.

67

VIII. Conclusiones

Este proyecto fue realizado en su mayoría desde mi experiencia personal, en el que pude

identificar con mayor claridad que el mercado de las artes en Colombia es muy pequeño y

limitado, frente a los egresados de las más de 10 universidades que ofrecen formación

profesional universitaria en este área en Colombia. Esta situación si bien se presenta como una

debilidad del campo de las artes, puede ser vista también como una oportunidad para quienes

deseen emprender iniciativas que suplan con las necesidades de los artistas, ya que es necesario

para ayudar en el crecimiento del mercado.

Desde otra perspectiva, es relevante considerar que por el cambio que propuso la universidad en

las modalidades de trabajo grado, valdría la pena complementar los espacios de formación que

acompañen a quienes optan otras modalidades diferentes a la creación, ya que al escoger una

diferente surgen muchos vacíos que perjudican la realización del proyecto, tal como me sucedió

con la construcción del punto de partida de un plan de negocios.

Este plan de negocio funciona como una guía para la futura construcción de Ikigai, donde al

realizarse la planeación de la plataforma permite ver las debilidades y fortalezas, abriendo campo

a futuras consideraciones, con la finalidad de que la iniciativa se pueda hacer real. Uno de los

aspectos más importantes a tener en cuenta es que al brindar un espacio para la divulgación de

portafolios en la web se presta para que los usuarios cambien el significado original del sitio

web, esto da pie a optar con una amplia asesoría legal que evita perder la esencia de la

plataforma ya que está exclusivamente dirigido al medio de las artes plásticas.

Tras el desarrollo del plan de negocios se pudo observar que tan importante es esta herramienta

para la planeación y estructuración de un negocio, donde se puede ir especificando los detalles

para que la empresa pueda ser un éxito en el momento de estar en funcionamiento.

68

IX. Referencias bibliográficas

Libros y revistas Canclini, N. y Urteaga, M., (2013), Cultura y Desarrollo, Buenos Aires, Argentina: Paidós

Gómez, A., (2011), Nuevas formas de enculturalización. Aportaciones de la digitalización a las

artes plásticas. En Fundación Telefónica, (2011), Tellos 88: La Cultura Digital (pp.86-

91). Recuperado de https://goo.gl/rwFbm7

Textos Institucionales GEM, Global Entrepreneurship Monitor, (2017), Actividad empresarial colombiana. Recuperado

de https://www.icesi.edu.co/cdee/images/informes/colombia/GEM-Colombia-2016.pdf

IDCT, Instituto Distrital Cultura y Turismo, (2006), Estado del arte del área de artes plásticas

en Bogotá D.C., Recuperado de https://goo.gl/BjEJTm

SCRD, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, (2011), Cadenas de Valor de las Áreas

Artísticas en Bogotá: Caracterización y Estrategias para Mejorar su

Funcionamiento, Bogotá, Colombia. Recuperado de

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/sites/default/files/cadenasdevalo

r.pdf

SCRD, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, (2013), Encuesta Bienal de Culturas,

Bogotá, Colombia. Recuperado de

http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/cultura-ciudadana/observatorio-de-

culturas/encuesta-bienal-de-culturas/encuesta-2013

Universidad Distrital Francisco José de Caldas, (28/07/2015), [Acuerdo No.038 de 2015],

recuperado de http://sgral.udistrital.edu.co/xdata/ca/acu_2015-038.pdf

69

Universidad Distrital Francisco José de Caldas, (2015), Cuadro Graduados Artes Plásticas y

Visuales, Bogotá, Colombia.

Trabajos de grado Alfonso, G. y Calderón, E., (2010), Museo Virtual de Artes y Oficios. Creación de un

ciberespacio cultural de gestión, promoción y difusión para las artes y oficios en

Colombia (Tesis de especialización) Universidad del Rosario, Bogotá, Colombia.

Recuperado de http://repository.urosario.edu.co/handle/10336/2428

Cossio, L., Nieto, J. y Zambrano, O., (2016) Crea Cluster (Tesis de especialización) Universidad

del Rosario, Bogotá, Colombia. Recuperado de

http://repository.urosario.edu.co/handle/10336/13068

Díaz, P., (2012) El rol de la educación en el emprendimiento en Colombia ¿cuál es el rol de la

educación en el emprendimiento en Colombia? (Tesis de pregrado) Universidad de

los Andes, Bogotá, Colombia.

Martínez, D., (2016), La eficacia de la formación en relación a la situación laboral de los

agentes culturales (Tesis de pregrado) Pontificia Universidad Javeriana, Cali,

Colombia. Recuperado de http://vitela.javerianacali.edu.co/handle/11522/7870

Vivas, C., (2009) Proyectador Cultural (Tesis de pregrado) Universidad de los Andes, Bogotá,

Colombia.

Páginas Web BID, Banco Interamericano de Desarrollo, (2017), La economía naranja [Web], de

http://www.iadb.org/es/videos/ver,2173.html?videoid=9988#.WgPhf9wlfIU

70

Cámara de Comercio de Bogotá, (2017), ¿Qué es la iniciativa Cluster de Industrias Creativas y

Contenidos de Bogotá?, Recuperado de http://www.ccb.org.co/Clusters/Cluster-de-

Industrias-Creativas-y-Contenidos/Sobre-el-Cluster/Quienes-somos

GEM, Global Entrepreneurship Monitor, (2017), ¿Qué es el GEM?, Recuperado de

http://gem.uab.cat/es/que-es-el-gem

UNESCO, Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura,

(2017), “Industrias Creativas”, Recuperado de

http://www.unesco.org/new/es/santiago/culture/creative-industries/

71

X. Anexos

Anexo 1: Descripción de programas de artes en algunas Universidades de Bogotá

Universidad Nombre Programa Resumen Según Pagina Web

Pontificia Universidad Javeriana

Artes Visuales

La Carrera se orienta hacia el logro de una formación rigurosa y actual de artistas en diversos campos de la expresión visual. Se propone un enfoque de las Artes Visuales desde los distintos lenguajes -tradicionales y contemporáneos- y la búsqueda de un equilibrio entre el aspecto teórico y el práctico. La propuesta académica confiere una importancia equivalente a lo técnico-académico y a lo expresivo-subjetivo. En este sentido se apoya en el dibujo como herramienta básica de la expresión visual, y en el estudio de la historia del arte y la filosofía para la formación teórica. En la propuesta de la Carrera de Artes Visuales con Énfasis en Expresión Audiovisual, Gráfica y Plástica, se integran artistas de diferentes campos de las artes visuales, que buscan soluciones plurales y contemporáneas para múltiples procesos visuales.

Universidad Nacional de Colombia

Artes Plásticas y Visuales

El Programa de Artes Plásticas es una propuesta académica que ha tenido profundas implicaciones en el arte actual, su objetivo es formar artistas con sentido integral. Por ello asume el reto de entender la complejidad de la vida diaria y el amplio espectro de la cultura y la sociedad contemporánea, mediante el ejercicio de investigación y creación, para generar nuevos sentidos en el proceso de construcción simbólica de cara a las necesidades del país. El plan curricular se asume de manera sistémica, abierta y plural; su dinámica habla de las sensaciones y emociones de los individuos en el proceso de representación de la realidad y entiende la poética y la estética como formas vigentes de explicar e incidir sobre la realidad social. Su proyecto académico está en continua construcción, genera diálogo y participación entre docentes, estudiantes, egresados y administrativos para proporcionar los mejores espacios y condiciones al cumplimiento de los objetivos trazados por la Universidad para el país y la formación artística de los estudiantes. Para ello, los recursos humanos y físicos están sujetos a mecanismos de evaluación y estrategias de articulación con la sociedad.

72

Universidad de los Andes

Artes Plásticas y Visuales

¿De qué vive un artista? ¿Qué hace un historiador del arte? Estas son preguntas familiares al hablar de arte y adquieren relevancia antes o después del paso por la universidad. Es claro que no hay anuncios de empleo de “se busca un artista para exponer su obra y llevarlo al éxito”, pero lo que sí hay es la necesidad de emplear personas creativas con una alta comprensión del hacer y el pensar a través de los recursos de la imaginación. Artistas e historiadores del arte capaces de materializar intuiciones en formas, conceptos y procesos, personas listas para actuar en proyectos individuales o en iniciativas colectivas. Artistas e historiadores del arte que, antes que creadores, sean lectores atentos, tanto que el hábito de leer e interpretar las circunstancias los hagan responder con lo que saben hacer, obras.

Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas

Artes Plásticas y Visuales

El Proyecto Curricular forma profesionales en el campo de las Artes Plásticas y Visuales, con capacidad de incidencia en su contexto a partir del uso crítico de las herramientas propias de las prácticas artísticas contemporáneas y de su relación con otros campos del conocimiento. Con este propósito, el egresado aborda tanto el ejercicio profesional de las actividades del arte instituidas históricamente en la producción y circulación de la obra plástica, así como de las prácticas artísticas emergentes.

Universidad Jorge Tadeo Lozano

Artes Plásticas

Misión del programa Formar artistas competentes, críticos, creativos, integrales, éticos, conscientes de sus potencialidades como creadores, capaces de valorar la diversidad y respetuosos de la diferencia. Visión del programa Consolidar un programa reconocido por sus procesos de creación como generadores de conocimiento y sentido, su modelo pedagógico, su constante actualización, sus vínculos con el campo del arte, la cultura y la sociedad.

73

Anexo 2: Análisis de oferta y demanda entidades con espacio físico

Institución La Agencia Casa Rat Trap Flora Ars Natura

Página web www.laagencia.net www.casarattrap.org http://arteflora.org

Año de origen 2010 2008 2013

País Colombia Colombia Colombia

¿Qué hace?

Dar visibilidad a un gran número de iniciativas locales, nacionales e internacionales, cuyos intereses se ocupan en pensar diferentes formatos en la producción de conocimiento y sus canales de circulación.

Defender la autonomía creativa y promover la sostenibilidad económica de proyectos artísticos, sociales y culturales, ofreciendo herramientas y espacios para el desarrollo de producciones auto gestionado y costos efectivos que permitan hacer viables en el tiempo prácticas que históricamente han dependido de incentivos estatales y fondos privados.

FLORA se enfoca en la producción, a partir de comisiones y residencias; en la difusión de los resultados de estos programas, y en la educación

¿Cómo lo hace?

Residencias artísticas, escuelas de garaje (talleres), demás actividades relacionadas a la investigación y procesos en el arte + educación

Alquiler de espacios para música, exposiciones y eventos. Adicionalmente ofrecen talleres de serigrafía. Desde el medio digital divulgan el trabajo realizado por los artistas participantes de los talleres

Residencias artísticas internacionales, proyectos comisionados, y una intensa actividad pedagógica.- Escuela FLORA ofrece variados escenarios de diálogo tales como el seminario de lectura, clínica de proyectos, círculo de la palabra, intercambios de experiencias, open estudios y veladas culturales. FLORA publica convocatorias para Escuela FLORA, el Gabinete y Archivo Audible, el programa de Mediación y Seminarios abiertos al público que hacen parte de Escuela FLORA, entre otras.

Clientes Artistas o colectivos que necesiten apoyo para la con-PRODUCCION de sus proyectos

Artistas enfocados en la música y grabado

Han creado una comunidad de fundaciones o agrupaciones interesadas en trabajar arte con naturaleza y expandir sus conocimientos por medio del dialogo, tiene programas dirigido a estudiantes de artes o carreras afines que deseen tener sus prácticas en el espacio, artistas con énfasis en creación que tengan la habilidad de análisis y creatividad frente a situaciones insitu.

Medio de difusión Digital Digital y litográfico Digital, impreso

74

Producto principal Espacio de creación Proyectos auto-gestionados

conciertos y talleres Escuela FLORA y Residencias artísticas

¿Qué ha hecho?

Escuela de garaje, residencias artísticas, exposiciones, proyectos educativos

El proyecto incluye dos talleres de serigrafía, un estudio de grabación, dos salas de ensayo, trece talleres de artistas, una sala de proyectos y una tienda.

Casa Flora en Bogotá, donde están espacios de exposiciones (la sala de proyectos, el gabinete y el archivo audible), Escuela Flora (programa de residencia), la biblioteca, el café La Mesa De FLORA y la tienda

Perfil de creadores

Directores: Diego García, Santiago Pinyol, Mariana Murcia y Mónica Zamudio.

Carlos Velásquez, José Darcy Cabrera, Paola Acevedo, José Sanín, Jerónimo Velásquez, Boris Restrepo, grupo conformado por artistas plásticos especializados en el grabado y músicos

José Roca - Curador

Criterios de selección de cliente

Solo aceptan exposiciones individuales, aunque se inclinan en propuestas de residencia donde el espacio sea un soporte para la obra artística

Tienen una fuerte inclinación hacia la música punk y artistas interesados por la serigrafía, generalmente hacen talleres para personas mayores de 16 años y grupos de música ya confirmados por jóvenes punk

Interés en el trabajo alrededor de la naturaleza, fundaciones, agrupaciones y colegios que se ubiquen en el barrio San Felipe

Financiación Alquiler de espacio, talleres, patrocinio

Alquiler de espacios, talleres, patrocinios, eventos en general, curadurías

Tienen apoyos y alianzas con entidades e instituciones educativas del sector en busca de beneficiar a diferentes públicos

Anexo 3: Análisis de oferta y demanda entidades con espacio físico y virtual

Institución Feria del Millón Paralelo 10

Página web http://feriadelmillon.com.co/ paralelo10.net

Año de origen 2013 2005

País Colombia Colombia

¿Qué hace? Feria de arte que abre un espacio donde artistas emergentes dan a conocer su trabajo y fomenta una cultura de nuevos coleccionistas

Por medio de asesorías fortalece los conocimientos de los clientes frente a temas de colección, curaduría, gestión y producción de eventos

¿Cómo lo hace?

Los artistas presentan su proyecto a través de una convocatoria abierta al público y aquellos seleccionados no pagan por el espacio de exposición durante los tres días de La Feria, que se realiza de manera anual en la semana del arte en Bogotá. Las obras no tienen un costo mayor a un millón de pesos

Ofrece asesorías para la creación, selección de obra, preservación y venta de obras en una colección, También en gestión de espacios para exhibición, obtención de recursos para manutención de una entidad sin ánimo de lucro. Circulación de noticias de actualidad referentes a las artes. Promoción de artistas y proyectos.

75

Clientes

Artistas emergentes y coleccionistas (red de amigos) Sus costos se dividen en público menores de 35 años, otros mayores y personas que aportes más de 5'000.000 de pesos por feria

Sus clientes principales son los coleccionistas de arte; Además realizan actividades dirigidos a:- Curadores y coleccionistas internacionales interesados en conocer la escena del arte en Colombia.- Entidades sin ánimo de lucro enfocados en realizar proyectos curatoriales y expositivos. - Empresas privadas interesadas en realizar eventos en su institución

Medio de difusión Digital, voz a voz, impreso Digital, Voz a voz

Producto principal Feria Asesorías en temas artísticos

¿Qué ha hecho?

Han hecho 4 versiones de la feria del millón desde el 2013, expandió la feria a la región del caribe, hizo el programa de mentores para mejorar la producción artística de jóvenes artistas y programa de voluntariado para el apoyo logístico en la feria

Periódicamente pública en su página web información sobre eventos en el país, paralelo promociona artistas. Por medios impresos buscan fortalecer el campo editorial en temas referentes al arte Colombiano

Perfil de creadores

Diego Garzón, director de la revista Soho y periodista, Juan Ricardo Rincón, arquitecto

María Victoria Mahecha Tascón, especialista en Historia del arte y Gloria Cristina Samper C. Abogada

Criterios de selección de cliente

El evento va dirigido a coleccionista pero dan la oportunidad de que estos compren obra de artistas emergentes, artistas nuevos o que están iniciando su carrera profesional.

Los coleccionistas de cualquier índole, sobre todo nuevos donde los pueden orientar sobre su labor, empresas privadas que busquen fortalecer el medio cultural desde sus empleados. Empresas sin ánimo de lucro que estén iniciando donde les den una orientación frente a la consecución de recursos

Financiación Patrocinio, alianzas y pago de inscripción a la convocatoria, pago de vinculación a la red de amigos

Asesorías para el coleccionismo, venta de libros

Anexo 4: Análisis de oferta y demanda entidades virtuales

Institución Artrade Reemplaz0 Open Art ArteInformado Colarte

Página web http://www.artrade.com.co www.reemplaz0.org www.openart.com http://www.arteinfor

mado.com http://www.colarte.com/colarte/

Año de origen

2015 2010 2009 2005 2004

País Colombia Colombia España España Colombia

¿Qué hace? Iniciativa que busca Reemplaz0 es un OpenArt es un portal UN MEDIO Biblioteca virtual de

76

visualizar y fomentar el arte independiente en Colombia mediante espacios más cercanos a la cotidianidad

ejercicio semi empresarial con tendencia a la des-financiación, que intenta reproducir el capital simbólico, mediante el apoyo a acciones generadas desde el campo artístico o afines a este.

web en el que confluyen de manera complementaria, galerías de arte, artistas independientes, profesionales del mundo del arte, usuarios y agenda cultural. La idea con la que surge este proyecto, es hacer confluir los contenidos que aportan estos sectores para que se dé una interacción de los mismos en un espacio común.

DIGITAL DE INFORMACIÓN Y CONOCIMIENTO, Muestra más de 40.000 artistas, galerías de arte y museos de todo el mundo, comisarios, coleccionistas, gestores culturales. Da acceso a noticias de actualidad con todo lo que sucede en el mundo de arte, análisis con la información más relevante, entrevistas y artículos de opinión.

arte de Colombia, donde da a conocer el arte y cultura colombiana desde todas sus ramas.

¿Cómo lo hace?

Buscan acercar el arte a la gente, por medio de la venta de obras de artistas independientes que se encargan de subir el material necesario en la plataforma para su comercialización, sacando de alguna manera las obras delos museos

1- Distribuir contenidos gratuitos. 2- Colaborar en la producción de trabajos artísticos o parecidos al arte. 3- Coordinar estrategias de comunicación entre circuitos culturales.

1. A través de su web podrás obtener información sobre las galerías de arte, accediendo a su stock de obras en venta, cartera de artistas y también conocer sus exposiciones en curso. 2. Acceder a una cuidada selección de artistas, tanto consagrados como independientes y disfrutar de sus obras. 3. La agenda cultural de OpenArt para estar al día de todas del panorama artístico español.

Nuestros contenidos se crean junto a los lectores y usuarios y pueden organizarse de manera individual

Recopila información desde libros, fotografías, folletos e información mediática. También existen los autores del portal que actualizan y complementan la información.

Clientes

Artistas independientes, refiriéndose a aquellos que no tienen una representación por galerías o museo y desean vender y hacer visible su obra

Artistas interesados en la crítica de los artes hacia temas controversiales.

Podrá utilizar la web dándose de alta cómo usuario siempre que responda a uno de los perfiles que a continuación se detallan: -Artista -Galería -Aficionado al Arte -Profesionales- Empresas

Personas interesadas en Arte

Artistas plásticos, historiadores, curadores, almacenes, marcas, editoriales

77

Medio de difusión

Digital Digital Digital, redes sociales Digital Digital

Producto principal Página web Gaceta y curadurías Plataforma web Plataforma web Biblioteca virtual

¿Qué ha hecho?

Blog, calendario artístico actual, perfil artistas

Gaceta como blog de artículos de crítica frente al medio del arte y promoción de curadurías realizadas por el grupo de Reemplaz0

Organización de entidades, artistas, profesionales en una plataforma buscando generar empleo y mayor participación de los eventos

Hacer visible el arte contemporáneo iberoamericano a través de una plataforma web que ofrezca información relevante de museos, galerías de arte, fundaciones culturales, comisarios de arte y artistas de Latinoamérica, Portugal y España.

Distribuir, anunciar, promocionar información de más de 20.000 artistas y diferentes técnicas del arte que presenta nuestro país

Perfil de creadores

Nicolás Holguín - Ingeniero de sistemas , énfasis en administración, y parte visual del proyecto - Relaciones exteriores- gestión que necesite el proyecto

Guillermo Vanegas - Curador

No se encontraron datos frente a este tema

Carlos Guerrero, maestro en artes plásticas y especialista en gerencia y gestión cultural

No se encontraron datos frente a este tema

Criterios de selección de cliente

Es indispensable que los artistas que publiquen obra, hoja de vida, productos no tengan algún tipo de representación

Personas interesadas en la crítica del arte

Deben ser profesionales en las artes.

La plataforma va dirigida a personas con interés en formación en diferentes campos de las artes sobre todo las personas vinculadas al medio

Artistas plásticos, historiadores, curadores, almacenes, marcas, editoriales que se hagan cargo de mantener actualizada la información

Financiación Patrocinio Propios de los integrantes, curadurías

Comisión por venta y cobro por publicidad.

Subsidiada por el gobierno de España

Colarte tiene costos especiales para trabajos de diseño, fotografía, inclusión de imágenes y textos especiales, dominios y utilización del servidor como portal y trabajos que salen de la rutina propia de la extracción y publicación de información mediática