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Como cada sexenio, no falta diputado senador –asambleísta en el DF– que quiera cubrirse de gloria presentando un proyecto de ley de cultura
Conquista poéticaDel 3 al 6 de diciembre, alrededor de
treinta individuos arribaron a la ciudad de Zacatecas con un solo objetivo: conquistarla. Eso sí: no utilizaron ni
una sola bala y ni una sola arma. Por el contrario. Lo único que traían consigo eran
algunas hojas sueltas, o cuando mucho algunos libros propios. Eran poetas >6
HUMBERTOMUSACCHIO
Foto: Paola Hidalgo
Foto: Cortesía Josué D. Romero
Paz ilustradoLa sala Manuel M. Ponce del
Palacio de Bellas Artes fue sede de la presentación del libro
Arenas movedizas, antología con diez cuentos breves del poeta mexicano Octavio Paz, el cual
fue ilustrado por Gabriel Pacheco bajo el sello del Fondo de Cultura
Económica >4
Festejo. Celebran 14 exconventos de Morelos y Puebla 20 años como Patrimonio Mundial >7
2
PRESENCIA INTERNACIONAL
Los aztecas fueron protagonistas de la oferta global que hubo durante 2014 en museos alrededor del mundo. También
destacaron numerosos cantantes y escritores mexicanos en las principales
sedes y encuentros internacionales >2 y 6
Ilustración: Cortesía Gabriel Pacheco
El Jardín Botánico de Nueva York inaugurará en 2015 una muestra dedicada a la relación de
Frida Kahlo con la naturaleza >5
RECREAN SU JARDÍN
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORLunES 15 dE dICIEmbRE dE 2014
CRISTINO DE VERAPINTOR / 83 AÑOSRecibió el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1998.
AUSTERIDAD Y POESÍA Pintor y dibujante español cuya obra está atravesada por una obsesión: la muerte. Su propuesta refleja una presencia importante del dibujo. En 2009 se inauguró la Fundación Cristino de Vera.
En octubre pasado, el Museo del Quai Branly en París presentó la ex-posición Mayas, revela-ción de un tiempo sin fin, que reunió 400 obras
maestras de la civilización prehispá-nica, procedentes de varias regiones de México y de las diferentes épocas de esta civilización, seleccionadas de colecciones de más de 40 museos y yacimientos mayas en el país.
Los parisinos pudieron apreciar 400 obras maestras de la civilización prehispánica, y Frida rompió récord de asistentes en Roma
Museo del Quai BranlyMAYAS, UN TIEMPO SIN FIN1
Para conmemorar el IV centenario de la muerte del pintor del renacimiento El Greco, se exhibió la retros-pectiva El Greco: arte y oficio, con más de 100 obras. Pri-mero estuvo abierta en el Museo de Santa Cruz, Espa-ña, donde tuvo 400 mil visitas, y luego en el Museo de El Grego en Toledo, donde asistieron 90 mil personas.
En el Museo de ToledoEL GRECO: ARTE Y OFICIO2
El Museo Martin-Gropius-Bau en Berlín albergó la ma-yor individual del artista disidente chino Ai Weiwei. Ti-tulada Evidence, ocupó tres mil metros cuadrados con instalaciones, videoarte, esculturas y fotografías, que reflejan la mirada irónica del artista. Montó a escala real la celda donde estuvo encerrado tres meses.
La muestra Frida Kahlo en las Escuderías del Quirina-le, Roma, rompió récord mundial de asistentes con más de 300 mil en cinco meses. Intergrada por 160 obras, entre pinturas, dibujos y diseños, fue la primera retros-pectiva de la pintora mexicana en Italia, e incluyó obras como Autorretrato con vestido de terciopelo.
El Centro Cultural Banco do Brasil albergó la muestra Salvador Dalí, la más completa exposición del genio es-pañol hasta ahora organizada en el país, con 150 pintu-ras, grabados, fotografías, películas y objetos. En los 116 días que estuvo abierta, recibió 978 mil visitas, con lo que rompió récord de asistencia en Brasil.
Las pinturas El apóstol Simón, El apóstol Bartolomé y La novia judía, que Rembrandt realizó en los últimos años de su vida, integraron la exposición Rembrandt, obra tardía que se inauguró en octubre en la National Gallery con 40 lienzos, 20 dibujos y 30 grabados que evidencian la creatividad del artista hasta su muerte.
En el marco del programa Guggenheim UBS MAP Glo-bal Art Initiative, el Solomon R. Guggenheim Museum, en Nueva York, presentó una radiografía del arte lati-noamericano integrada por unas 40 obras de creado-res jóvenes, seleccionadas por el curador Pablo León de la Barra, que se quedaron en la colección del recinto.
Los mayas y Kahlo fascinaron al mundoEXPOSICIONES
INTERNACIONALES
Escuderías del QuirinaleFRIDA, EN ITALIA3
Centro Cultural Banco do BrasilDALÍ RECIBIÓ 978 MIL VISITAS6
National GalleryOBRA TARDÍA DE REMBRANDT4
Solomon R. Guggenheim MuseumUNDER THE SAME SUN7Museo Martin-Gropius-Bau
EVIDENCIAS DE AI WEIWEI5
<ABREN EL LIBRO CLUB MÓNICA LAVÍN>
Con un acervo de más de dos mil libros de diversos temas fue abierto ayer el Libro Club Mó-nica Lavín, ubicado en el Museo Túnel de la Ciencia de la esta-ción La Raza del Metro.
Además, comenzó la distri-bución de la primera antología del programa Para leer de boleto en el Metro, con un tiraje de 250 mil ejemplares.
A la inauguración del Libro
Club, el primero en las instala-ciones del Metro, asistió la escri-tora Mónica Lavín, quien afirmó sentirse emocionada de llegar a un espacio donde hay libros, que lleve su nombre y que esté en las entrañas de la Ciudad de Méxi-co, “en este Metro que ha acom-pañado mi vida”.
La narradora puso énfasis en que los libros multiplican la ex-periencia de vida de los lectores, aumentan el disfrute de la vida y dan la posibilidad de hablar con los muertos, con Cervan-
tes (1547-1616), con Rulfo (1917-1986), con Rosario Castellanos (1925-1974).
Por su parte, la promotora cultural e impulsora del progra-ma Para leer de boleto en el Metro, Paloma Sáinz Tejero, destacó la disposición de las autoridades del STC para reanudar este pro-grama y poner en circulación en la Línea 3 la primera antología de la segunda temporada de esta iniciativa.
Sáinz agregó que la distribu-ción de esta antología significa
volver a tener la oportunidad de que todos los usuarios del Metro puedan disfrutar de la lectura, de “enviciarse” de ella, pues se tra-ta de una actividad que cambia a la gente.
El subdirector general de Ad-ministración y Finanzas del STC, Alfonso Suárez del Real, indicó que el Museo Túnel de la Cien-cia, ahora reforzado con el Libro Club, es un espacio que apoya significativamente la actividad cultural en el STC y se encuen-tra más al paso de los usuarios.
Vuelve al Metro programa de lectura
2 : EXPRESIONES L u n E S 1 5 d E d i C i E M b R E d E 2 0 1 4 : E X C E L S i O R
EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Oaxaca intervino las cuentas bancarias del IAGO y se embolsó 800 mil pesos
Un proyecto de ley de culturaComo cada sexenio, no falta diputado, senador –asambleísta en el caso del dF—, que quiera cubrirse de gloria presentando un proyec-to de ley de cultura. Proyectos los hemos tenido por montones, a cual más de malos. Para no faltar a la costumbre, esta vez la senadora Blanca Alcalá presentó un texto que se halla en estudio en las comi-siones de Cultura y Estudios Legislativos de la llamada Cámara alta, pero ya cuenta con el repudio de numerosos organismos; por ejem-plo, el Colectivo de Sindicatos de Educación y Cultura, que tachó el documento de “inconstitucional” porque, entre otras cosas, “modi-fica la estructura de protección de las principales instituciones” que trabajan con el patrimonio cultural de la nación y “subordina leyes federales a una ley general”. En fin, que todo indica que otra vez el proyecto se quedará en algún cajón de la comisión respectiva, por-que lo elaboró gente que nada tiene que ver con el ámbito cultural. Mejor sería desecharlo y elaborar otro con la participación activa y definitoria de quienes trabajan en el sector. ¿Es demasiado pedir?
Murales del realismo padillistaEl agudo Juan José Doñán escribió en Proceso Jalisco que desde me-diados del siglo XX, el muralismo comenzó a perder su vuelo para caer en “la siempre empobrecedora repetición de fórmulas y lugares comunes (esos “reflejos de reflejos de reflejos”, que consigna el verso satírico de Salvador Novo)”, cuando no “monumentales caricaturas involuntarias” y una “rebuscada glorificación de personajes de du-dosa reputación”. Todo a propósito de la obra ordenada por el di-rector de Hospitales Civiles de Guadalajara, Héctor Raúl Pérez Gómez, que está pintando Jorge Monroy en el Hospital Fray Antonio Alcalde. Se trata de un mural sobre la historia de la medicina en Guadalaja-ra, donde, en lugar preponderante, aparece Raúl Padilla, exrector y factótum de la universidad de Guadalajara, “con la mirada puesta en el valle de Atemajac”. Otro mural, “más desgraciadito todavía”, celebra el XX aniversario de la Red universitaria y una enorme efigie de Raúl Padilla empuña un lápiz con el que traza el diseño del Jalisco de hoy, para que sepan todos los tapatíos a quién le deben la vida.
Mala leche en Campechedurante el Festival internacional del Centro Histórico de Campe-che, la Secretaría “de Cultura” del estado cometió una inadmisible grosería en perjuicio de la pianista Silvia Navarrete, quien presentó, con la poeta Selma Ancira, el espectáculo Mi madre y la música. La eminente intérprete tuvo que tocar en un instrumento viejo y de-safinado, pues el piano de media cola que le habían prometido lo mandaron a otro escenario. Para hacer más evidente la patanería de los organizadores, la presentación de la maestra Navarrete y de Selma Ancira no tuvo la necesaria publicidad y sólo asistieron cinco personas a la función y, para colmo, ni siquiera hubo programas de mano, pese a que el presupuesto total es de 25 millones de pesos, de los cuales se gastarán por lo menos siete en la presentación del cantante Ricky Martin, lo que evidencia la paupérrima idea que tiene el gobierno campe-chano de la cultura y sus alre-dedores. Por supuesto, un tal Carlos Vidal, el secretario “de Cultura”, cobardemente se es-condió cuando Selma Ancira y la maestra Navarrete lo buscaron para que diera explicaciones.
Gabino Cué contra el IAGOEn la bella Oaxaca, el gobier-no del estado intervino las cuentas bancarias del insti-tuto de Artes Gráficas de Oa-xaca y se embolsó en forma atrabiliaria 800 mil pesos. de acuerdo con Francisco Toledo, fundador del iAGO, todo se reduce a errores contables y declaró que, por supuesto, hay que pagar lo que se deba, pero que las autoridades “no pueden simplemen-te llegar y sacar todo el dinero sin siquiera darnos aviso”. Para colmo, la cantidad sustraída ilegalmente por los subordinados de Gabino Cué ni siquiera pertenece al iAGO, sino a la entidad llamada Amigos del instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, una asociación civil que trabaja para allegarle recursos a este museo, centro de enseñanza, biblioteca y varias cosas más, institución creada por Toledo de su peculio y que brinda gratuitamente sus servicios a la población oaxaqueña.
El cine y los fumadoresSegún el instituto nacional de Salud Pública, 79% de las “pelí-culas mexicanas más taquilleras para adolescentes” y 46% de las cintas estadunidenses, contienen imágenes de gente que fuma, quienes para el señor Inti Barrientos son responsables de “la muer-te prematura de 450 mil adolescentes en México”. Por supuesto, don Inti no dice de dónde sacó tan espeluznante cifra, pero le si-gue echando de su ronco pecho (y eso que no fuma), pues va más lejos cuando asegura que “el Estado no debería promover, a tra-vés de subsidios públicos, que se muestre el consumo de tabaco”. El amarillismo de ese fantasmagórico instituto, lejos de informar sobre los males del tabaco, pretende crear una sicosis poco útil para una buena educación en materia de salud. Por eso cabe pre-guntarle a don Inti: ¿de cuál fuma, maestro?
Breviario…El pasado jueves, Nunik Sauret inauguró una exposición de su pin-tura en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí. ¿Y cuándo la veremos acá, querida Nunik? @@@ Circula una edi-ción facsimilar de Oyendo a Verdi (Ed. Conaculta, 2014), de Rafael Solana, melómano de los buenos y escritor de la generación de Taller (la de Efraín Huerta y Octavio Paz). Son 22 ensayos reunidos en este libro que originalmente se publicó en 1962. @@@ Apa-reció la convocatoria para el Premio nacional de Crónica Joven Ricardo Garibay, que premiará con 100 mil pesos la mejor cró-nica literaria o periodística escrita por un autor de menos de 35 años (de 34 para abajo, pues). El tema es libre y la fecha límite para la recepción de trabajos es el 27 de marzo. Mayores informes en la página web del Conaculta o en la propia página del premio. @@@ Ya circula el libro ¿Qué es la izquierda mexicana? (Ed. Or-fila Valentini, 2014) de la legendaria Sol Arguedas. El título apa-reció por primera vez hace medio siglo, pero contiene lecciones de provecho para los estudiosos de hoy. @@@ Paco Ignacio Taibo II obtuvo el Premio nacional Carlos Montemayor 2014, como un reconocimiento a su obra y trayectoria.
Una efigie de Raúl Padilla
empuña un lá-piz con el que diseña el Jalis-co de hoy, para que sepan los
tapatíos a quién le deben la vida.
HUMBERTO MUSACCHIO
La República de las letras
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4 : EXPRESIONES l u n e s 1 5 d e d i c i e m b r e d e 2 0 1 4 : e X c e l s i O r
LOS MAESTROS DICEN: FINALES DE CABALLO SON FINALES DE PEONESEl espíritu bélico de Michael Adams lo empujó a lanzar un desafío a Viswanathan Anand durante la sexta ronda del London Chess Clas-sic. Le planteó abiertamente la línea Ruy López, variante Berlinesa, que empleó el exmonarca mundial en su lucha titular ante Magnus Carl-sen. La posición llegó a estar equilibrada y acaso la partida pudo deri-var a tablas. Adams insistió y aquello fue como jalarle los bigotes a un tigre cuando está comiendo. El GM inglés tal vez omitió la sentencia de los grandes maestros del tablero: finales de caballo son finales de peón. Y Anand en esa superconocida línea de la Española tenía mayo-ría en flanco dama. Anand finalizó el certamen invicto con cuatro em-pates y una victoria.
Blancas: Michael Adams, Inglaterra, 2,745.Negras: Viswanathan Anand, India, 2,793.
Apertura Ruy López, V. Berlín, C67.R-5, London Chess Clássic, 14–12-2014.
1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 Cf6 4.0–0 Cxe4 5.d4 Cd6 6.Axc6 dxc6 7.dxe5 Cf5 8.Dxd8+ Rxd8 Una variante que está de moda en la es-cena internacional. El primer registro que se tiene oficialmente es la partida que jugaron en Alemania los maestros Carl Wemmers y Fritz Tiemman, 0–1, el 21–07–1880. Recientemente la empleó en tres oca-siones Anand en su duelo contra Carlsen. El planteamiento es un abier-to desafío de Adams a la capacidad del ex monarca mundial. 9.h3 Re8 10.Cc3 h5 11.Td1 Kotronias-Jakobenko, 0–1, 2010. Polgar-Karjakin, 1/2, 2010. Ivanchuk-Nakamura, 1–0, 2011. 11...Ae7 12.g3 b6 13.a4 Ab7 14.a5 c5 15.Cd5 Ad8 16.Ag5 Uno de los sentidos de este movimien-to es anular el poder de la pareja de alfiles negros. 16...Tf8 Se visuali-za una pequeña amenaza de las blancas con la captura del AxAd8 que implica dejar al Cf3 en price. [Si 17.Axd8 Txd8 18.Cxc7+ Re7 19.Cd2 c3 Ob-serve con que frecuencia los maestros desligan los peones. 20.bxc3 Td7 21.axb6 axb6 22.Cb5±] 17.c4 Axd5 18.Txd5 Axg5 19.Cxg5 Con la des-aparición de los alfiles la brizna de ventaja de las blancas desparece. Los engines indican igualdad en la posición, aunque debemos conce-der una pequeñísima ventaja a las blancas en función a las dos pie-zas que invaden el territorio de las negras y a los peones doblados de estas en la columna c. 19...Re7 20.Rg2 Cd4 21.Td1 Tad8 22.Cf3 c6 23.Txd8 Txd8 24.Cg5 b5 25.cxb5 cxb5 Equilibrio dictan los engines. Pero como sea las negras disponen de mayoría de peones en flanco da-ma y con la perspectiva de crear un peón libre. Hay una pequeña venta-ja del segundo jugador y ese es Anand. Hay debilidades de las blancas en a5 y b2 y las debilidades negras pueden ser cubiertas con mayor efi-ciacia por la proximidad de las piezas a sus peones. 26.Ce4 Cc6 [26...c4 27.f4 f6 28.Cd6 fxe5 29.fxe5 Cc6 30.Cf5+ Re6 31.Cxg7+ Rxe5 32.Te1+/=] 27.Txd8 Algunos maestros afirman que los finales de caballo son fi-nales de peones. En consecuencia las blancas tienen ventaja en flanco de dama: un peón. 27...Rxd8 La transformación del final de caballos y peones favorece notablemente a las negras. 28.e6 fxe6 29.Cxc5 Re7 [29...Cxa5 30.Cxe6+ Rd7 31.Cxg7 b4 32.Cxh5 Cc4 33.b3 Cd2 34.Cf4 Cxb3 35.Cd3 a5 36.Rf3±] 30.Cb3 Observe la posición de los reyes. El caba-llo blanco puede ser hostigado por el rey negro y las negras romperán el equilibrio material con Cxa5. 30...Rd6 31.Rf3 Rd5 32.Rf4 Rc4 33.Cc1 Cxa5 34.Rg5 [34.Re5? estropea de inmediato el juego de las blancas. 34...Cb3 35.Ce2 b4 Y ahora los tiempos cuentan. El avance del peón a decide la partida.] 34...Cb3 35.Ce2 b4 36.Rxh5 a5 Abandonan ante la inevitable coronación. 0–1.
VICTORIA MAGISTRAL DE VISWANATHAN ANAND
AL FINALIZAR EL LONDON CHESS CLASSIC
De la partida Michael Adams vs. Viswanathan Anand tras 26. Cg5-e4 Cd4-c6. Tras el intercambio de torres el final se transforma en un final de caballos y peones que Anand ganó en forma magistral ayer el London Chess Classic.
Viswanathan Anand
Foto: Especial
A J E D R E ZPOR ARTURO XICOTÉNCATL
Con la victoria del indio Viswanathan Anand, con las piezas negras, sobre el maestro inglés Michael Adams y el empate entre Anish Giri y Vladimir Krámnik se registró un triple empate en siete puntos reales en el primer lugar entre éstos y aquél, al finalizar ayer el London Chess Classic.
Giri y Krámnik acordaron el empate después de 63 lances de una apertura Catalana que derivó a un final de alfiles de igual color con dos peones de las blancas y tres de las negras.
Anand, Giri y Krámnik
consiguieron una victoria y cuatro empates. Los tres finalizaron invictos con 7 puntos. En el London Chess Classic se conceden tres puntos por victoria y uno por empate. Adams concluyó con cuatro.
Fabiano Caruana, con el farolillo rojo, el gran favorito, tenía una posición con ligera ventaja sobre Hikaru Nakamura en una Española, variante Berlín con 9.h3 Re8. Las blancas presentaban esta pósición: Rf5, Tc8, Af6 y peones en c3 y g5. Las negras luchaban con el Rd3, Tg1 y Tg3.
ANAND ALCANZA A LOS LÍDERES GIRI Y KRÁMNIK EN 7 PUNTOS
<FONDO DE CULTURA ECONÓMICA>
Ilustran antología de cuentos de PazPOR JUAN CARLOS [email protected]
Publican por prime-ra vez Arenas mo-vedizas antología con diez cuentos breves de Octa-vio Paz, ilustrado
por Gabriel Pacheco, un libro lleno de revelaciones, con fra-ses increíblemente bellas e in-quietantes, donde muestra el compromiso del poeta con la sociedad y el perfil de una prosa llena de paradojas.
Así lo comentó ayer el escri-tor y editor Alberto ruy-sán-chez durante la presentación realizada en la sala manuel m. Ponce del Palacio de bellas Ar-tes. “este libro, como toda la obra de Octavio Paz, está lleno de paradojas y tiene la buena for-tuna de alimentarse de sus obras anteriores”, explicó el también autor de Una introducción a Oc-tavio Paz.
este libro, que lo escribió Paz alrededor de 1949, es el último en la línea de la relación de Oc-tavio Paz con las artes plásticas. lo curioso es que el autor nunca integró estos textos dentro de su narrativa, sino más bien dentro de su poesía.
“Octavio nunca los consideró cuentos. de hecho, están dentro de su poesía completa, pues Paz los consideró poemas, al igual que El mono gramático, es decir, él quiso que éstos se leyera, no como cuentos sino como poe-mas”, destacó.
durante la presentación, ruy sánchez recordó que el nobel de literatura mexicano le comentó que en aquel momento él se había dado cuenta que para entonces ya había hecho una poesía con los ojos abiertos.
“Pero lo que me falta hacer es cerrar los ojos, zambullirme dentro de mí mismo y ya dentro abrirlos de nuevo para ver qué encontraba”, le dijo. Justo en-tonces Paz escribió Arenas mo-vedizas.
el volumen, que es editado por el Fondo de cultura econó-mica (Fce), incluye los relatos: El ramo azul, Antes de dormir, Mi vida con la ola, Carta a dos des-conocidas, Maravillas de la vo-luntad, Visión del escribiente, Un aprendizaje difícil, Prisa, Encuen-tro y Cabeza de ángel.
Por último, mencionó que la poesía no es una forma bonita de utilizar las palabras, “pero la poesía no es decorativa. la poesía es el único bisturí que nos permite entrar en dimensio-nes humanas donde no puede entrar ni el discurso sicoanalí-tico, ni el discurso económico
Ayer se presentó Arenas movedizas con diez textos breves del Nobel e ilustraciones de Gabriel Pacheco
ni el sicológico”.“la poesía no nos aleja ni del
futbol ni de Ayotzinapa, más bien es lo que nos hace verlo con más claridad, lo que nos hace ver las fuerzas de la muerte alrede-dor de nosotros, es decir, no nos aleja de la realidad, sino que nos ayuda a verla de una manera más potente”, expresó.
Estirpe fantánticadurante la presen-tación estuvo pre-sente José carreño carlón, director del Fce, quien comen-tó que este libro re-úne diez cuentos breves del poeta, al-gunos de los cuales han sido considera-dos de estirpe fan-tástica.
“estos textos se publicaron por pri-mera vez en 1951, dentro de la edición de ¿Águila o Sol?, pero nunca hasta ahora se habían pu-blicado de mane-ra independiente, ni mucho menos en una edición ilustra-da”, detalló.
sin embargo, recordó que al-gunos críticos y lectores no los han valorado, pues se han enfo-cado más en su poesía que en su narrativa. “muchos los han con-siderado de estirpe fantástica, pero otros no los han valorado porque se han orientado mucho más a su poesía”.
cabe señalar que Octavio
TÍTULO: Arenas movedizas
AUTORES: Octavio Paz y Gabriel Pacheco
EDITORIAL: FCE, México, 2014, 64 pp.
Paz recurrió en algunos de estos cuentos a seres que le reclaman al tiempo antes de dormir y que le escriben cartas a la luna y a la muerte, o a quienes viven con prisa y desean alejarse; en otros aparecen personajes que desean ferozmente la muerte de sus se-mejantes o de quienes escriben acerca de su frustración al escri-bir, añadió.
Por su parte, el ilustrador mexicano Gabriel Pacheco aseguró que, aunque no es un especialista en la obra de Paz, sí se considera un lector muy sorprendido, por lo que “la prime-ra reacción que tuve al leer los textos fue de miedo y angustia pues sencillamente hay algo en esos tex-tos, quizá una espe-cie de oquedad”.
estos cuentos son demoledores, comentó, son im-presionantes y pro-fundos, los cuales parecieran explicar-nos la vida. “los te-mas que trata Paz en
esos cuentos no sé llamarlos de otra forma sino filosóficos, pero con una sencillez que es justa-mente la belleza de la poesía”, dijo.
en el fondo lo que este libro le permitió a Pacheco –quien ha ilustrado Moby Dick, El libro de la selva y poemas de Federico García lorca– fue una inmersión ciega y con cierto miedo.
Este libro, como toda la obra de Oc-tavio Paz, está lleno de paradojas y tiene la bue-na fortuna.”
ALBERTO RUY-SÁNCHEZ
ESCRITOR
Carlos Bracho, Alberto Ruy Sánchez y Gabriel Pacheco.
Ilustraciones: Cortesía Gabriel Pacheco
Foto: David Hernández
E X C E L S I O R : L u n E S 1 5 d E d I C I E m b R E d E 2 0 1 4 EXPRESIONES : 5
La exposición Frida Kahlo: arte, jardín, la vida, curada por Adriana Zavala, se inaugurará el próximo año en el Jardín Botánico de Nueva York, con 14 óleos, dibujos y una selección de plantas que evocarán el jardín de la Casa Azul de Coyoacán, el cual se replicará principalmente con plantas regionales como el cactus
MARZO DE 2015
FRIDA OCUPARÁ JARDÍN DE NY
POR SONIA ÁVILA [email protected]
Si bien las condicio-nes personales de Frida Kahlo per-mearon sus pin-turas de manera determinante, hay
también un pensamiento filosó-fico, una revisión histórica y una reflexión de su entorno habitual contenidos en sus autorretratos al óleo que lo mismo pueden re-ferir a la mitología prehispánica que a su gusto por los animales y las plantas.
Es el caso de Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940) cuya primera lectura remite al es-trés de la pintora durante ese año al terminar su relación con niko-las muray, su amante, y divor-ciarse de diego Rivera, con quien se vuelve a casar más tarde. Pero más allá, la pintura refleja el en-torno natural y la cultura nativa de Kahlo, quien carga de simbo-lismo al mono, el gato negro y el colibrí que lleva en sus hombros.
“Frida Kahlo se representa como mártir, pero el colibrí tam-bién tiene un simbolismo impor-tante en la cultura azteca, y las plantas detrás de ella como un escenario son las que tenía en el jardín de la Casa Azul”, señala Adriana Zavala, investigadora de arte en la universidad Tufts de medford, massachusetts, quien toma como eje la relación de la artista con la naturaleza para la exposición Frida Kahlo: arte, jar-dín, la vida.
Se trata de una curaduría, que se presentará en el Jardín botá-nico de nueva York, donde que-dan de lado el fetichismo de los conflictos emocionales y físicos de la pintora para dar cuenta de sus intereses botánicos refleja-dos en las obras. Con 14 óleos, dibujos y algunas plantas, la muestra evocará el jardín de la Casa Azul, motivo de inspiración en varias piezas.
A partir de núcleos temáti-cos, en la primera sección de la muestra se llevará al espectador por algunas de las obras emble-máticas de Kahlo como el óleo Naturaleza muerta o la litografía El aborto, para llegar a la segun-da parte en el jardín del recinto donde se replicará la vegetación de la casa de la artista, princi-palmente con plantas regionales como el cactus.
“Es una oportunidad de pre-sentar a Frida Kahlo como ar-tista mexicana que demuestra al público que su obra es mucho más que una referencia autobio-gráfica; Frida tenía una forma-ción en su educación desde el positivismo de la era porfiriana hasta el nacionalismo de la pos-revolución, y todo eso lo toma en sus obras ya sea como una cele-bración de plantas mexicanas o un uso de las plantas y frutas en términos simbólicos”, añade en entrevista de la exposición abier-ta a partir de marzo de 2015.
Simbolismo en las naturalezas El recorrido abre con Autorre-trato con collar de espinas y coli-
brí, proveniente de la colección Centro Harry Ransom de la uni-versidad de Texas, no sólo por ser el cuadro más cotizado de la artista, sino porque proyecta la fusión de elementos naturales y animales para hablar tanto de la vida de la Kahlo como de sim-bolismos.
“Con este cuadro Kahlo quie-re que el espectador la vea in-mersa literalmente dentro de su entorno y cultura nativa. En esta pintura se rodea de plantas au-tóctonas y animales (mascotas), que también se pueden ver como un símbolo de las personas im-portantes en su vida.
“A algunos les gusta especu-lar que el mono en el hombro de Kahlo era su marido, diego Ri-vera, mientras que el gato negro en el otro hombro es su amante, nickolas muray. El collar de es-pinas y colibrí muerto referen-cia a las dualidades del cristiano (occidental) y Pagan (indígena)”, explica Peter mears, curador del Centro Harry Ransom.
Kahlo hizo el retrato en 1940 cuando viajó a San Francisco y nueva York, mientras sus obras se exhibían en tres grandes expo-siciones: en la Ciudad de méxi-co, San Francisco y nueva York; al mismo tiempo pintó siete nue-vas obras, añade el curador.
una segunda obra clave en la exposición es la litografía Frida y el aborto (1932) en la que hay diferentes plantas como símbo-lo de creación, de la fertilidad de la humanidad; esta pieza refiere a los significados de cada obje-to en una pintura que en muchas ocasiones se plantean desde un
enfoque filosófico, y no sólo ilus-trativo de su vida como también sucede en Naturalezas muertas.
Aún cuando no existe un re-gistro de las plantas en el jardín de la Casa Azul cuando ahí vivían diego y Frida, la investigadora detalla que el espacio adquirió un sentido mexicanista. mien-tras fue el hogar de los padres de Kahlo, el hoy museo estaba adornado con plantas europeas como las rosas, pero a partir de la década de los 40 hubo cactus, naranjos, limas y lilis plantados por la pareja de pintores.
“Las plantas de ahora son distintas en cierto sentido, los árboles han crecido mucho, es decir el jardín que existe aho-ra es más tropical y en los 40, a través de las fotos, podemos ver que había más cactus, órganos que estaban plantados en las ro-cas volcánicas que aún perma-necen, piedras que tienen mucha mitología azteca.
“una pregunta difícil de res-ponder es que como parte de la cultura mexicana, casera, Fri-da probablemente sabía cuáles plantas tenían usos medicinales y cuáles no, porque es parte de la herencia mexicana; no hemos encontrado evidencia certera de esto pero es casi seguro”, co-menta Zavala de la exposición, la primera individual en nueva York de Kahlo desde hace 25 años.
El recorrido confirma a Kahlo como un icono del arte mexica-no, que a decir del curador mears responde a su condición de “hé-roe para miles de mujeres y mu-jeres artistas”.
Es una oportuni-dad de presentar a Frida Kahlo como artista mexicana que de-muestra al públi-co que su obra es mucho más que una referencia autobiográfica.”
Las plantas de ahora son distin-tas en cierto sen-tido, los árboles han crecido mu-cho, es decir el jardín que exis-te ahora es más tropical.”
ADRIANA ZAVALACURADORA
¿DÓNDE Y CUÁNDO?Frida Kahlo: arte, jardín, la vida se exhibirá del 16 de mayo al 1 de noviembre de 2015 en el Jardín Botánico de Nueva York.
Autorretrato con collar de espinas y colibrí.
Vista del Jardín de la Casa Azul.
Naturaleza muerta.
Fotos: Especial
6 : EXPRESIONES l u n e s 1 5 d e d i c i e m b r e d e 2 0 1 4 : e X c e l s i O r
Enero de 2015 marcará el debut de la talentosa mezzosoprano Cassandra Zoé en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Debutó como Frasquita en la ópera Carmen, tiene 25 años y se autodefine como una mezzo belcantista orientada al repertorio rossiniano, mozartiano y barroco. Al inicio de su carrera obtuvo el Carlo Morelli y en 2013 fue llamada por Plácido Domingo a la Ópera de Los Ángeles.
Es el pianista mexicano más grande en muchas décadas. Realizó su de-but como solista en el Carnegie Hall de Nueva York, en 2006 ganó el V Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y el II Concurso Na-cional de Piano José Jacinto Cuevas 2010. En 2014 cumplió 30 años y marcó su regresó al Cervantino.
Recién ha cumplido 12 años y Daniela Liebman, la llamada niña prodigio, se ha mantenido presente en algunos de los escenarios más importantes de México, como en el Festival In-ternacional Cervantino. Pero lo más destacado fue su debut en el Palacio de Bellas Artes el 1 de febrero, donde interpretó a Mozart y a Beethoven.
Tiene 31 años y ha sido definida por Margo Glantz como una de las ensa-yistas mexicanas con mayor futuro. Es autora de Papeles falsos y Los ingrávidos. Colabora en Letras Libres, The New York Times y El País, y en 2015 formará parte de los 20 jóvenes escritores que representarán a Méxi-co dentro del año dual entre México y Reino Unido.
El año que termina fue dorado para Juan Pablo Contreras, quien ganó el Primer Concurso de Composición “Arturo Márquez” para Orquesta de Cámara, con su pieza Ángel mestizo. Este joven compositor de 27 años ya cuenta obras emblemáticas, como El laberinto de la soledad, inspirada en el libro homónimo de Octavio Paz.
Para el músico, el que termina ha sido uno de sus mejores años, pues a sus 24 años consiguió su debut internacional en Pésaro, Italia, con-virtiéndose así en el primer mexicano en dirigir durante Festival de Ópera de Rossini. El joven batuta también debutó como contratenor con la Fi-larmónica de la UNAM.
Es otro de los escritores mexicanos que ha construido una nueva manera de contar historias. Es autor de Re-cursos humanos, El jardín japonés y La señora Rojo. En 2010 fue selecciona-do como uno de los mejores escri-tores en lengua española y en 2015 integrará la delegación mexicanas de los 20 jóvenes escritores que repre-sentarán a México en Ingleterra.
Cantantes, pianistas, compositores y directores de orquesta se presentaron en los mejores escenarios de varios países, incluido el nuestro
Músicos mexicanos debutan con éxito
JÓVENES
PROMESAS
MEXICANAS
Mezzosoprano CASSANDRA ZOÉ VELASCO1
Pianista ABDIEL VÁZQUEZ2
Pianista DANIELA LIEBMAN4
Escritora VALERIA LUISELLI6
Compositor JUAN PABLO CONTRERAS3
Director de orquesta IVÁN LÓPEZ REYNOSO5
Novelista y cuentista ANTONIO ORTUÑO7
<FESTIVAL DE POESÍA RAMÓN LÓPEZ VELARDE>
Evocan 30 poetas la realidad y la vidaPOR JOSÉ DAVID [email protected]
Idel 3 al 6 de diciembre pasado, alrededor de 30 individuos —entre hombre y mujeres— arribaron a la ciudad de Zacatecas con un solo
objetivo: conquistarla. eso sí: no utilizaron ni una sola bala y ni una sola arma. Por el contrario, lo único que traían consigo eran algunas hojas sueltas, o cuando mucho algunos libros propios. eran poetas.
llegaron para participar en el encuentro poético más longevo de la ciudad y que honra y lleva el nombre del vate más importante (y querido) del estado —y que es también uno de los más impor-tantes (y queridos) de nuestro país—: sí, hablamos del Festival internacional de Poesía ramón lópez Velarde.
Provenientes de las cuatro es-quinas de méxico, pero también de otras latitudes y territorios, la treintena de poetas —coman-dados, todos, por el vate José de Jesús sampedro (zacatecano, anfitrión, organizador)— llegó para recitar y convivir y dialo-gar y reflexionar en torno de la poesía, en torno de la realidad, en torno de la vida misma.
ii. es un hecho: Zacatecas es una ciudad encantadora, lle-na de luz y claridad y de colo-res. en ella uno puede pasear y deambular y perderse y volver-se a perderse sin descanso entre sus calles. lo he escrito en otras ocasiones: en Zacatecas el clima, su geografía, su arquitectura, la cordialidad de la gente, sus can-tinas, la belleza de las mujeres, son incomparables. sobre todo eso: la belleza de las mujeres cor-ta el aliento. es única.
iii. ¿cómo explicarlo? ¿cómo decirlo? imposible (aquí) resu-mir la exhibición de sensibili-dad de los poetas durante los cuatro días reunidos. Poesía so-cial, poesía subversiva, poesía amorosa, poesía erótica, poesía críptica, poesía tradicional, poe-sía heterodoxa... en fin, unos en mayor medida, otros en menor, el resultado fue siempre el mismo: rimas, alusiones, versos, metáfo-ras, matices ornamentales, giros estético, explosiones...
no sólo eso: los poetas tam-bién desmontaron esa idea falsa de que ellos viven en una burbu-ja desde donde miran la realidad y la vida. desde el primer día y desde la primera mesa de lectu-ra, se hizo evocación a nuestra realidad como país. Ayotzinapa no se olvida, dijo uno de los poe-tas. Otra poetisa pronunció que nos faltan 43.
de hecho, varias de las lectu-ras, varios de los poemas recita-dos, nombraban entre sus líneas la oscuridad y maldad de la que puede ser capaz el ser humano. Varios de esos poemas movie-ron fibras muy profundas. cala-ron hondo. Por ejemplo, los del colombiano Horacio benavides. eran fuertes, poderosos.
uno decía esto: “Puede ser
En Zacatecas, en el encuentro más longevo de este género, vates de diversas latitudes desmontaron la idea falsa de que viven en una burbuja
benavides, marcela campos, lola martínez, Arturo Trejo Vi-llafuerte o nicasio urbina. des-de luego, el homenajeado del encuentro, luis miguel Aguilar, estaba a la cabeza de la verbena.
V. Perdón, creo que no lo he dicho: a la par de las mesas de lecturas, el encuentro poético suele tener otras actividades, como exposiciones y dos tradi-ciones que ya han arraigado: la Feria municipal del libro y el Paseo literario Jerez-Tepeton-go, en el que se lleva una ofrenda floral a don ra-món lópez Velarde.
Pero además, y aus-piciado por la univer-sidad Autónoma de Zacatecas, también se otorgan sendos pre-mios: el nacional de Poesía ramón lópez Velarde para obra in-édita —que en esta edi-ción lo ganó la guanajuatense Verónica González Arredon-do, por Señas particulares— y el Premio del Festival internacio-nal de Poesía —llamado de igual forma—, el cual se otorga por el conjunto de obra publicada y tra-yectoria, y que fue precisamente para luis miguel Aguilar.
Vi. es un hombre sumamente gentil, cordial, afable. También, divertido y alegre. lo cuento tal y como lo vi. estábamos en Jerez; en la cantina Tizoc: un lugar que
durante el festival se convierte en galería plástica, pero, asimismo, en refugio. de pronto, y tras las palabras de bienvenida por parte de Pablo Torres corpus, quien es el presidente del comité de Jerez Pueblo mágico, alguien dijo: “es tradicional, ya, que los premia-dos sirvan ahora los tragos.”
entonces, aquello se convir-tió en una rebatiña. ¡eh, luis, un mezcal! ¡Hey, luis, una cerveza! ¡Oye, cantinero, aquí un ron! Y luis, divertido, multiplicaba
manos y vasos detrás de la barra. de igual forma lo hacía Verónica Gon-zález.
mientras, ambien-taba el lugar un grupo norteño. ellos no re-citaban poesía, pero tampoco les hacía fal-ta. cantaban.
Tras dejar atrás a Jerez algo quedó claro: a
la ya larga lista de oficios ejerci-dos en su trayectoria —poeta y narrador, articulista, traductor y ensayista—, luis agregó uno más: el de cantinero.
Vii. lo voy a decir con cuida-do, le comenté, en un momento dado, a luis miguel. “Adelan-te”, dijo él sonriendo. Proseguí: se suele decir que los homenajes llegan o post-mortem o cuan-do ya lo quieren retirar a uno... ¿será verdad? luis miguel, en-tonces, soltó una carcajada.
Poesía so-cial, poesía subversiva, poesía amo-rosa, poesía erótica, poe-sía críptica, poesía tradi-cional, poesía heterodoxa...”
que ande lejos/ que ande heri-do/ alegre o triste // sé que ha de volver // Puede ser que vague perdido/ buscando/ su alma au-sente // sé que un día volverá”.
iV. Por supuesto, el festival también fue fiesta. de la palabra. del espíritu. Y de la vida... A rit-mo de tambora y jarritos de mez-cal, el jueves pasado el vate José de Jesús sampedro organizó la tradicional “callejoneada”. las calles de Zacatecas pueden testi-ficarlo. Ahí estaban, entre otros, los poetas dylan brennan, Javier contreras, Víctor sosa, marian Pipitone, Javier Taboada o moh sen emadi. También Horacio
Los 43Desde la primera mesa se evocó la tragedia de Ayotzinapa y sus desaparecidos.
Foto: Cortesía Josué D. Romero
Luis Miguel Aguilar siguió la tradición de servir las copas.
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Los inmuebles del siglo XVI rodean el Popocatépetl.
Foto: Cortesía INAH
<20 AÑOS DE SER PATRIMONIO MUNDIAL>
Exconventos [email protected]
Ubicados en las laderas de l volcán Popo-catépetl y edi-ficados por las órdenes domi-
nicas, agustinas y franciscanas, 14 exconventos del siglo XVI (11 en morelos y tres en Puebla) fueron declarados Patrimonio mundial hace 20 años.
Propuestos a la unESCO por el InAH, estos recintos han dejado de ser solamente espa-cios de culto para ser mostrados al público como elementos que se deben apreciar y proteger en todas sus proporciones, empe-zando por su arquitectura.
Para conmemorar la ins-cripción de los monasterios en la Lista de Patrimonio mundial, cada Centro InAH ha prepara-do diversas actividades.
En morelos, se organizó la exposición fotográfica Miradas ineludibles. Imágenes históricas desde la actualidad del Patrimo-nio Mundial: Los primeros mo-nasterios del siglo XVI, que se exhibe en el ex Convento de San Juan bautista, en Yecapixtla.
dicha muestra fue el resulta-do de talleres de fotografía que se impartieron en las comuni-dades donde se ubican los ex- conventos.
mientras que en Puebla, se han presentado conferencias, conciertos y exposiciones fo-tográficas, en los exconventos de Huejotzingo, Calpan y To-chimilco.
Los inmuebles fueron inscri-
tos en el listado internacional el 17 de diciembre de 1994, por constituir un testimonio de pa-trón arquitectónico concebido para lograr la evangelización de un extenso territorio, cuya ca-racterística principal era el uso de espacios abiertos, como los grandes atrios, que en Europa no existían.
El nombramiento ha contri-buido a la captación de recur-sos para restaurar y consolidar los in-muebles, así como su inclusión en el Programa de Em-pleo Temporal, que se lleva a cabo con-juntamente entre el InAH y la Secre-taría de desarrollo Social.
A través de di-cho programa se han desarrollado labores de mante-nimiento y consoli-dación en templos, atrios, capillas po-sas y abiertas, bar-das y en el entorno de estos monumen-tos, con la conse-cuente generación de ocupación remunerada para las poblaciones en los que se lo-calizan las edificaciones.
Primeros monasterios del siglo XVI en las faldas del Popocaté-petl es el título de la declaratoria hecha en 1994 por la unESCO en reconocimiento a su alto va-lor histórico y cultural, cuyo impacto se esparció sobre una amplia área en forma de peque-ñas misiones.
Otro elemento primordial en la declaratoria fue su origina-lidad en la conservación tanto de los elementos fundamentales del conjunto monástico, como de la traza original y su ubica-ción geográfica.
Así, los conjuntos conven-tuales de Cuernavaca, Tepozt-lán, Totolapan, Tlayacapan, Atlatlauhcan, Oaxtepec, Ye-capixtla, Ocuituco, Tetela del
Volcán, Hueyapan y Zacualpan, en mo-relos; y Tochimilco, Calpan y Huejo-tzingo, en Puebla, quedaron inscritos hace dos décadas.
El interés por preservar este pa-trimonio edificado se ha visto reflejado en proyectos impul-sados entre los di-ferentes niveles de gobierno, como el desarrollado desde hace dos años por la Coordinación nacional de mo-numentos Históri-cos del InAH, que tiene como base un estudio de entorno
urbano de los exconventos de ambas entidades.
Vigilar, apoyar y dotar de elementos técnicos a los muni-cipios donde están los monas-terios es una de las intenciones de dicho proyecto que también tiene como objetivo recuperar los espacios invadidos en torno a éstos, por lo que se imparten pláticas sobre la importancia de este patrimonio cultural.
Los 14 monasterios, localizados en Morelos y Puebla, han generado empleos y son visitados por los lugareños
El proyecto intenta vigi-lar y apoyar a los muni-cipios don-de están los monasterios y recuperar espacios.”
DECLARATORIADE LA UNESCO
<RECONSTRUYEN ESTATUAS DE AMENOFIS III>
LuXOR, Egipto.- Los dos co-losos de Amenofis III, derrui-dos por un terremoto en el año 1200 a.C. vuelven a flan-quear, erguidos sobre sus pla-taformas, la entrada norte del templo del faraón, también co-nocido como Amenhotep III, en la ribera oeste del nilo a su paso por Luxor.
un equipo internacional, li-derado por la armenia Hourig Sourouzian y el egipcio Abde-lkarim Karrar, inauguró ayer el levantamiento de estas dos gigantescas estatuas, en pre-sencia del ministro egipcio de Antigüedades, mamduh al da-mati, y el gobernador de Luxor, Tarek Saad el din.
Los dos colosos, partidos en más de 200 trozos y sumergidos en agua debido al alto nivel freá-tico del nilo, sufrieron durante siglos los daños de la humedad, las sales y el vandalismo.
La misión para su levanta-miento, considerada de emer-
gencia, se llevó a cabo en dos tandas en un mismo año, algo inusual.
La primera se realizó en-tre los meses de enero y mar-zo de 2014, cuando se sacaron los más de 200 fragmentos de las esculturas sumergidos en el agua, se trasladaron 50 metros hacia tierra firme y se levantó el primero de los colosos, de 12,35 metros de altura.
El pasado noviembre co-menzó la segunda etapa, en la que se alzó la segunda estatua de calcita, con una altura de 12,93 metros y 110 toneladas de peso, en un mes y diez días.
“Es la mayor reconstrucción colosal del mundo”, destacó el director técnico de la opera-ción, el arqueólogo español mi-guel Ángel López.
Esta obra faraónica ha sido posible gracias a un sistema de cojines de aire comprimido, que son capaces de mover hasta 70 toneladas de peso.
Además, varios polipastos o grupos de poleas móviles per-mitieron mantener la dirección y el control de los movimientos.
Las piezas han sido pegadas con diferentes resinas y, aque-llas uniones que lo necesitaban, fueron reforzadas con espigas de acero.
Al colocar la última pieza que completaba el segundo co-loso, López aseguró sentir “un alivio impresionante, que no se puede describir”, ya que “el exceso de adrenalina que tienes hasta que acabas es indescrip-tible”.
“Tienes que tomar decisio-nes en muy poco tiempo, es-tar muy seguro y tener mucha confianza en los materiales y en la gente que trabaja conti-go”, añadió López, que contó con la asistencia de Christian Perzelmaier y mohamed Ali El Ghassab.
Levantan los dos colosos200FRAGMENTOSestaban partidos y sumergidos
#lucesdeinviernowww.conaculta.gob.mx/lucesdeinvierno
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Programación sujeta a cambios.
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5 19:00 h El extraño mundo de JackCENTRO DE CULTURA DIGITAL
19:00 h 21:00 h
El Mago de Oz La rueda de la fortunaCENTRO DE CULTURA DIGITAL
18:30 h TembembeBIBLIOTECA VASCONCELOS / Auditorio
20:30 h Proyecta intervención video Piezas escultóricas interactivas CENART / Edificio Blas Galindo y jardines
Talleres FactoFONOTECA NACIONAL
20:30 h Proyecta intervención video Piezas escultóricas interactivas CENART / Edificio Blas Galindo y jardines
20:30 h Proyecta intervención video Piezas escultóricas interactivas CENART / Edificio Blas Galindo y jardines
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19:00 h La historia sin finCENTRO DE CULTURA DIGITAL
18:00 h Proyección El CascanuecesDesde los Grandes Teatros del MundoCENART / Plaza de las Artes
Talleres FactoFONOTECA NACIONAL
Juev
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Talleres Facto / FONOTECA NACIONAL
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18:30 h Voces decembrinasBIBLIOTECA VASCONCELOS / Auditorio
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18:00 h Paz...torela / Colectivo comunitario de Artes Escénicas de Tenancingo, TlaxcalaMUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES
19:00 h Pastorela Danza Mexicana Compañía Nacional de Danza Folklórica CENART / Teatro de las Artes
Exposición Animación Tarjetas de Navidad disponibles en web y en el CCD Instalación - Video audio de Michael Nyman CENTRO DE CULTURA DIGITAL / Memorial
Hasta diciembre 21 11:00 a 19:00 h
El Cascanueces
20:00 h El Cascanueces / Compañía Nacional de DanzaAUDITORIO NACIONAL
Transmisión de espectáculos en los estados
10:00 y15:00 h
10:00 h
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