“IBERIA” Spanish influence

recóndita armonía Jorge Juan Morata, tenor Lixsania Fernández, viola da gamba Eduardo Egüez, Cuerda Pulsada

IBERIA

Spanish Influence

Este programa nos ofrece un viaje en el tiempo con la música de algunos de los grandes compositores del siglo XVIII. Tres cuadros pintados con obras de Handel, Marais, Bataille, Lully, Ceruti, Literes… con el común denominador de la influencia y la temática “Hispana”, dotando a esta música, de un aire genuinamente castellano. Ejemplo de ello son la cantata en spagnuola de Handel “No se enmendará jamás”, el aria “Se que me muero” perteneciente a la Comedia Ballet “Le Burgueois Geltillhomme” de G.B. Lully, “En la rama frondoso” de Ceruti… Versos elocuentes, bellas melodías y ritmos castizos, que dotan a la música de una gran teatralidad. El programa lo completan danzas de origen hispano como la Folia, y la Sarabanda entre otras. Danzas con el aroma de la península, que sonaron en la mayoría de salones europeos.

prensa

(Teobaldos, 29 de Agosto de 2011, Diario de Noticias de Navarra)

“La viola de gamba tiene algo de exótico, antigüedad, tradición, mucha dulzura, pero también la fuerza chispeante del calambre que sorprende al oído. Algo de misterio, de caricia, de suave envoltura. Y Lixsania, la violagambista desde su nombre, y, sobre todo desde su interpretación, nos acerca todas esas sensaciones. Esta cubana que ha bebido de su cultura nativa y del aprendizaje en los conservatorios de Sevilla y Bilbao, conjuga, como pocos músicos, la variedad de texturas y colores del instrumento. Los dos grandes concertistas pecharon con un programa, a dúo, sin concesiones: tres sonatas de J.S.Bach, las BWV 1027, 1028 y 1029… La viola de gamba de Lixsania posee un sonido hondo, grande, que cubre de sobra la amplia nave del templo. Tiene, además variedad de texturas, incluidos esos sonidos un poco ácidos que nos remiten a lo antiguo, a lo primitivo. Quizás lo que más llegó al público fue la expresión a partir de las notas tenidas, los arranques, -siempre con mucha fuerza- de cada movimiento, que se alternan lentos-rápidos,… A mi juicio, la cumbre de la tarde fue el adagio de la sonata 1029: una verdadera aria en la viola de gamba que, al ir distanciada, por abajo, del órgano, circulaba con preponderancia, nitidez, y un lirismo arrebatador en el arco largo y tenido.”

Jorge Juan Morata (tenor)

Enamorado de su familia y de la música, nace en Valencia. Comenzó su formación musical a los 8 años en la Escolania de la Verge dels Desamparats de Valencia, donde estudia piano y violín; ha continuado sus estudios en el Conservatori Professional Joaquín Rodrigo de Valencia y en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Estudia técnica vocal y repertorio con el tenor navarro Ricardo Visus. También ha recibido clases de maestros como Raúl Gimenez, Richard Levitt, Ana Luisa Chova, Maria Grazia Schiavo, Rubén Fernández, Andrew King, Carmen Rubio, David Mason o Rosa Domínguez, entre otros. Ha cantado en el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Teatro Gayarre de Pamplona, y en diversos festivales de Alemania, Eslovenia, España, Francia e Italia, como el Festival de Brezice de Eslovenia, Festival Entrevoces de Arnada del Duero, Aracena, Cambrils, Quincena musical de San Sebastián, Espazos Sonoros de Santiago y el Ciclo de Cantatas de J.S. Bach de la Comunidad de Madrid. Ha representado “Bastien und Bastienne” de Mozart por diversos escenarios de España y Guinea Ecuatorial; el rol de Beppe en la opera “Rita, le mari battu” de Gaetano Donizetti para la Fundación Bancaixa; ha sido Damon en “Acis and Galatea” de Handel en el Festival de Sarrebourg (Francia) y en Pozna! Baroque (Polonia), dirigido por Matin Gester; ha sido Paul en “The Toy Shop” de Seymour Barab, dirigido por Jordi Bernácer, una producción del Teatro Gayarre de Pamplona y de la ABAO Txiki en el Teatro Arriaga; ha estrenado “El Guardainfante” de David Gálvez en el Teatro Manuel de Falla de Asunción (Paraguay) y ha interpretado “Las Siete Palabras de Cristo” de Adam Ferrero.En el ámbito del oratorio ha interpretado el “Magnificat” de Vivaldi; la “Krönungs-Messe”, “Missa in C m” y la misa “Réquiem” de Mozart; diversas Cantatas de Bach; el “Preclarum Calicem” de Martínez Báguena, y la cantata “Mare Dolorosa” de José Vivo.Colabora con agrupaciones como Nova Lux Ensemble, la Capilla Peñaflorida,, Victoria musicae o Capella Saetabis, y es fundador del Ensemble Recondita Armonía junto a la violagambista Lixsania Fernández. Ha realizado diversas grabaciones para los sellos Arsis, ACCP o NB, de música española de compositores como Hilarión Eslava, Martinez Báguena, Francisco Guerrero, Michael Navarrus, Urban de Vargas, Miguel Irizar, Larrañaga, etc… “Demostró poseer cualidades sobresalientes para el mundo lírico y escénico” Opera Actual 2012

Lixsania Fernández (viola da gamba)

Nace en Matanzas (Cuba). Estudió en la Escuela Vocacional de Arte Alfonso Pérez Isaac y en la Escuela Nacional de Arte de La Habana, donde finalizó sus estudios de viola con Matricula de Honor. Realiza sus estudios de viola da gamba en el Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, bajo la tutela de Itziar Atutxa, y en el Conservatorio superior Manuel Castillo de Sevilla, junto a Ventura Rico. También ha participado en diversos seminarios y cursos de viola da gamba ofrecidos por W. Kuijken, J. Savall, V. Ghielmi, M.Müller, J. Quintana, F. Alqhai, entre otros. Fundadora del ensemble Recóndita Armonía, ha realizado numerosos conciertos, ofrecidos en festivales de países como Cuba, Colombia, Italia, Francia, España, Alemania, Croacia, Holanda, Eslovenia... con directores como Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Teresa Paz, Josep Cabré, Gabriel Garrido, José Vázquez, Shalev Ad-El, Rio Terakado, Walter Reiter, Juan Carlos de Mulder, Carles Magraner, Andoni Sierra, Sergio Barcellona, Rodrigo Madrid, Marian Rosa Montagut... en agrupaciones como Ars Longa, Orpheon Consort, Il Galdellino, Orquesta Nacional de España, Orquesta Barroca de Sevilla, Capella de Ministrers, Ensemble Elyma, Magios Ensemble, Ensemble Durendal, Capilla Peñaflorida, Conductus Ensemble, Harmonia

del Parnàs, Capella Saetabis, Le Tendre Amour, Consort de Violas da gamba de la Universidad de Salamanca,... . Ha realizado numerosas grabaciones para los sellos NB, K617, CDM, Verso, Brilliant Classics…

Eduardo Egüez (Cuerda Pulsada) Nacido en Buenos Aires, pertenece a la nueva generación de laudistas argentinos. Ha realizado sus estudios de guitarra con Miguel Angel Girollet y Eduardo Fernández. Estudió composición en la Universidad Católica Argentina y obtuvo el diploma de laúd en la Schola Cantorum Basiliensis con el maestro Hopkinson Smith en 1995. Brindó numerosos conciertos como solista en las principales ciudades de Sudamérica, Europa y Japón, con excelentes comentarios de la crítica especializada y gran receptividad por parte del público. Ha sido premiado en los siguientes concursos internacionales: “Promociones Musicales”, Buenos Aires, 1984, “Círculo guitarrístico Argentino”, Buenos Aires, 1984, “Concours International de Guitare”, París - Radio France, 1986, “V Concurso Internacional de Guitarra” - Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, Madrid, 1989. Se ha desempeñado como docente en cursos y seminarios internacionales entre los que se destacan: "Camping Musical Bariloche", Argentina, "Universidad Católica Argentina", "Universidad Católica de Santiago de Chile", "Instituto para las Artes", Uruguay, "Musikhochschule Wuppertal", Alemania, "Conservatoire Populaire de Musique", Ginebra, "Fundación La Caixa", Murcia, España, "Conservatorio di Musica V. Bellini", Palermo, Italia, "Fondation Royaumont", Francia, "Académie Baroque Européenne d’Ambronay", Francia, "Sociedad del laúd de Tokio", Japón, “Conservatorio de Sydney”, Austr Eduardo Eguez.alia, “Festival de Música Antigua de Gijón”, España. En la actualidad se desempeña como profesor de laúd en el Conservatorio de Zürich (Suiza).Desde el año 1992 hasta el presente ha desempeñado una importante actividad como continuista formando parte de los grupos “Elyma” (Gabriel Garrido), “Hesperion XXI” (Jordi Savall), “Ensemble Baroque de Limoges” (Christophe Coin), “La Grande Ecurie et la Chambre du Roi” (Jean-Claude Malgoire), “Aurora” (Enrico Gatti), “Concerto Italiano” (Rinaldo Alessandrini), “Labyrinto” (Paolo Pandolfo), “Armonico Tributo Austria” (Lorenz Dufschmidt), “The Rare Fruits Council” (Manfred Kraemer) y acompañando a artistas como Emma Kirkby, Maria Cristina Kiehr, Rolf Lislevand, Victor Torres, entre otros.Ha colaborado en grabaciones para las casas discográficas: “Astrée Auvidis”, “Astrée Naïve”, “Arcana”, “Glossa”, “K617”, “Op 111”, “Alia Vox”; “E Lucevan le Stelle”, “Stradivarius”, “Symphonia”, “Alfa”, “Ambroisie”, “Naxos” y “MA recordings”, “Flora”, “Mirare “Mirare

programa Sarabanda d´Espagne Marin Marais El bajel está en la playa G. Bataille Les Folies d´Espagne Marin Marais

Se que me muero G.B. Lully Canarios Orilla del claro Tajo E. Moulinié …………………………. Xácara

Y pues ya... En Brazos del Alva A. Literes Del aire del campo J. Garcia ………………………… Allemande Sarabanda y Giga J. Schenck En la rama frondosa R. Ceruti No se enmendará jamás G. F. Handel

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presupuesto y contacto

Requisitos Técnicos Dos camerinos Dos banquetas de piano con altura regulable Don sillas sin reposabrazos Dos atriles

Contacto r.armonia@gmail.com tlf: + 34 679667784 www.lixsania.wordpress.com www.jorgejuanmorata.wordpress.com

MENZOGNERE SPERANZE Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)

Recondita Armonia

Jorge Juan Morata, Tenor Rafael Bonavita, Tiorba Esteban Mazer, Clave

Lixsania Fernández, Viola da Gamba y dirección.

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759) Muchos de los temas utilizados en las cantatas italianas, nos narran las historias de personajes del arte bucólico como Clori, Tirsi o Filli. Textos con temática pastoril que hablan de amor, añoranza, pasión y deseo, junto a la música de uno de los grandes compositores de la historia, como es el alemán G.F. Händel, hacen de estas, pequeñas óperas. Como hemos podido saber, después de formarse en su tierra natal, el joven Händel, clavecinista y organista, decidió continuar su formación y empaparse del ambiente operístico y compositivo de la cultura italiana durante unos 3 años, viajando a Florencia, Venecia, Napoles o Roma, donde mantuvo contacto con artistas de la talla de Corelli o Scarlatti. Fue allí donde compuso algunas de sus óperas más importantes como Agrippina y una numerosa cantidad de cantatas al estilo Italiano. “Menzognere Speranze” es el titulo de una de las cantatas italianas que forman este programa y el título de este concierto, en el que también encontramos la Cantata Spagnuola “No se enmendará jamás”, la única cantata que compuso Händel en lengua castellana, donde se intenta reflejar el estilo castizo de la península. El programa lo completa una Sonata para Viola da Gamba de Corelli, un afamado, violinista y compositor, una Sonata de Scarlatti y una Ciaconna de Piccinini, una de las danzas de origen español a las que más composiciones se dedicaron en el periodo barroco. Recondita Armonia es un grupo de músicos profesionales especializados, liderados por la viola gambista Lixsania Fernández, que nace con la intención de promover y acercar la música de cámara a todos los públicos, compartiendo la pasión por la investigación del lenguaje, la interpretación y la estética en su estado más puro. Han realizado conciertos en festivales tan importantes como la Festival de Órgano de la Catedral de León, Festival Medieval y la Semana Bach de Elche, Festival Aita Donostia de San Sebastián, Mayo Musical de Huesca, en Aranda de Duero, Universidad de Navarra, Festival del Molino de San Andrés de Pamplona, entre otros.

Programa:

Ah! che pur troppo è vero Händel Dolce pur d´amor l ´affann Händel Sonata Scarlatti Ne´tuoi lumi, o bella Clori Händel Ciaccona Piccinini Fra tante pene Händel Menzognere speranze Händel Sonata Corelli No se enmendará jamás Händel

PRENSA: (Teobaldos, 29 de Agosto de 2011, Diario de Noticias de Navarra) “La viola de gamba tiene algo de exótico, antigüedad, tradición, mucha dulzura, pero también la fuerza chispeante del calambre que sorprende al oído. Algo de misterio, de caricia, de suave envoltura. Y Lixsania, la violagambista desde su nombre, y, sobre todo desde su interpretación, nos acerca todas esas sensaciones. Esta cubana que ha bebido de su cultura nativa y del aprendizaje en los conservatorios de Sevilla y Bilbao, conjuga, como pocos músicos, la variedad de texturas y colores del instrumento. Los dos grandes concertistas pecharon con un programa, a dúo, sin concesiones: tres sonatas de J.S.Bach, las BWV 1027, 1028 y 1029... La viola de gamba de Lixsania posee un sonido hondo, grande, que cubre de sobra la amplia nave del templo. Tiene, además variedad de texturas, incluidos esos sonidos un poco ácidos que nos remiten a lo antiguo, a lo primitivo. Quizás lo que más llegó al público fue la expresión a partir de las notas tenidas, los arranques, - siempre con mucha fuerza- de cada movimiento, que se alternan lentos-rápidos,... A mi juicio, la cumbre de la tarde fue el adagio de la sonata 1029: una verdadera aria en la viola de gamba que, al ir distanciada, por abajo, del órgano, circulaba con preponderancia, nitidez, y un lirismo arrebatador en el arco largo y tenido.”

(José San Pedro, 6 de Abril de 2012, La Provincia de Las Palmas) “Lució, como en todo el concierto el buen arte de la violista de gamba Lixsania Fernández”! (Jorge de Persia, July 2012, La Vanguardia) Delighted us with music by Marin Marias (with the wonderful gambist Lixsania Fernández) (Diario de Noticias de Navarra, 2008) “Una delicia la viola de gamba de Lixsania Fernández...”

Lixsania Fenández, Viola da gamba Una de las interpretes con mayor proyección de su generación. Nace en Cuba donde se empapa de su cultura y tradiciones, escuchando cantar cada dia a su papá. Recibe “Matrícula de Honor” en el ”Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo” de Sevilla en laespecialidad de Viola da Gamba bajo la tutela de Ventura Rico y Alejandro Casal, asimismo obtiene el título de Viola en la ”Escuela Nacional de Arte de la Habana” con las más altas calificaciones. Comenzó su formación con la Viola da Gamba en el “Conservatorio de Música Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con Itziar Atutxa. También ha recibido diversas clases ofrecidas por Savall, Kuijken, Ghielmi, Alqhai, Muller o Colonna. Desde el año 2006 recibe una beca otorgada por la “Universidad de Salamanca”. Fundadora del Ensemble “Recondita Armonia” además, participa en numerosos conciertos ofrecidos en festivales de países de todo el mundo, bajo la dirección de nombres tan prestigiosos como Shalev Ad-El, Rinaldo Alessandrini, Rio Terakado, Walter Reiter, , Claudio Abbado. Colabora con ensembles como con Ars Longa (Teresa Paz), Orpheon Consort (José Vázquez), Il Galdellino, La Orquesta Nacional de España, Capella de Ministrers (Carles Magraner), Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), La Chimera (Eduardo Egüez), Camerata Iberia (Juan Carlos de Mulder) , Ensemble Durendal (Sergio Barcellona), Capilla Peñaflorida, Conductus Ensemble (Andoni Sierra), Magios Ensemble (Carlos Oramas), Harmonia del Parnàs (Marian Rosa Montagut), Capella Saetabis (Rodrigo Madrid), Concerto delle Dame (Rocio de Frutos y Cristina Bayón), Consort de Violas da gamba de la Universidad de Salamanca (Itziar Atutxa), Nova Lux Ensemble (Josep Cabré), Capella Sant Esteve (Juan de la Rubia), Le Tendre Amour o la Orquesta Barroca de Sevilla. Realiza numerosas grabaciones para diferentes radios y televisiones del mundo y los sellos discográficos Naive, Brilliant Classics, NB, CDM, La mà de Guido, Verso, K617 . !

Jorge Juan Morata – Tenor Enamorado de su familia y de la música, nace en Valencia. Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Seleccionado para formar parte en Generation Baroque 2011 por Le Parlement de Musique. Estudia técnica vocal y repertorio con Carlos Chausson y Marco Evangelisti. También ha recibido clases de maestros como Rockwell Blake, Ricardo Visus, Raúl Gimenez, Richard Levitt, Ana Luisa Chova, Maria Grazia Schiavo, Rubén Fernández, Eduardo López Banzo, Andrew King, Carmen Rubio, David Mason o Rosa Domínguez, entre otros. Ha cantado en el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Gayarre de Pamplona, y en diversos festivales de Alemania, Eslovenia, España, Francia, Hungría, Italia y U.S.A, como el Early Music Festival of Whashington and Connecticut, F.M.A. Estella, Festival de Brezice de Eslovenia, Festival de Música Sacra de Paderborn, Öt Templom Festival de Györ, Festival Entrevoces de Arnada del Duero, Aracena, Cambrils, Quincena musical de San Sebastián, Espazos Sonoros de Santiago, Música Antiga of Vilafranca, Saint-Cyprien Festival, Sarrebourg Festival International de Musique, Marchesato Opera Festival de Saluzzo y el Ciclo de Cantatas de J.S. Bach de la Comunidad de Madrid. Debuta con “Bastien und Bastienne” de

Mozart por diversos escenarios de España y Guinea Ecuatorial; interpreta a el Conde Alberto en “L !occasione fa il ladro” de Rossini junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra; canta el rol de Beppe en la opera “Rita, le mari battu” de Gaetano Donizetti para la Fundación Bancaixa; ha sido Damon en “Acis and Galatea” de Handel en el Festival de Sarrebourg (Francia) y en Pozna! Baroque (Polonia), dirigido por Matin Gester; es Colin en “Le Devin du Village” de J.J. Rousseau en Lommel – Belgica; “Le Médecin Amoureux” de Grandval en el festival Kasteelconcerten de Holanda; ha sido Paul en “The Toy Shop” de Seymour Barab, dirigido por Jordi Bernácer, una producción de OCN en el Teatro Gayarre de Pamplona y de la ABAO Txiki en el Teatro Arriaga; ha estrenado“El Guardainfante”de David Gálvez en el Teatro Manuel de Falla de Asunción (Paraguay) y ha interpretado “Las Siete Palabras de Cristo” de Adam Ferrero. Ha tenido la fortuna de trabajar con directores de escena de la talla de Adrián Schvazrstein, Pablo Ramos, Pep Ricart y Carlos Harmuch. En el ámbito del oratorio ha interpretado el Evangelista de la “Johannes Passion” y diversas Cantatas de J.S. Bach; el “Magnificat” de Vivaldi; la “Krönungs-Messe”, “Missa in C m” y la misa “Réquiem” de Mozart; “Jephte” de Carissimi; “Notus in Judea” de Charpentier; “Preclarum Calicem” de Martínez Báguena, y la cantata “Mare Dolorosa” de José Vivo. Es fundador del Ensemble Recondita Armonia junto a la violagambista Lixsania Fernández y colabora como tenor solista con agrupaciones como La Chimera (Eduardo Egüez), Le Parlement de Musique (Martin Gester), Le Tendre Amour (Esteban Mazer y Katy Elkin), Ensemble Virelay (Jorge Enrique García) , Capilla Peñaflorida (Josep Cabré), Victoria musicae (Jose Ramón Gil-Tarrega), Nova Lux Ensemble (David Guindano y Josep Cabré) o Capella Saetabis (Rodrigo Madrid). Ha realizado diversas grabaciones para los sellos Arsis, ACCP o NB.

ESTEBAN MAZER: Nació en Argentina. En el año 1996, obtuvo su Licenciatura en el CEAMC (Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea), Buenos Aires, Argentina lo que aportó a su vida musical una perspectiva amplia. Viajó a Israel en 1998 con la idea de centrar sus estudios en la música antigua. Allí, bajo la tutoría del clavecinista David Shemer en la "Jerusalem Rubin Academy of Music and Dance", consolidó su interés por el instrumento y su vinculación con la música antigua. Luego se traslada a Bruselas donde obtiene los diplomas en clave "tweede Kandidatur" y Máster en el "Koninklijk Conservatorium Brussel" (Conservatorio Real de Bruselas-Bélgica) bajo la tutoría de Herman Stinders. Allí estudió con destacados profesionales en el campo de la música antigua tales como Barthold Kuijken, Wieland Kuijken, Peter Van Heyghen, entre otros. Recibió clases de distinguidos clavecinistas tales como: John Toll, Laurent Stewart o Béatrice Martin. Interpretó conciertos en numerosos países de Europa, Argentina, Israel, Méjico y Estados Unidos. Con el ensamble Palissandre llegó a la final del concurso “International young artists presentation” en Amberes- Bélgica en 2007. Es fundador del ensamble "Le Tendre Amour" con el que grabó para el sello K617 en Francia y se presenta regularmente en numerosos países de Europa. Ha colaborado con numerosos grupos de cámara y en el año 2011 crea en Barcelona la nueva orquesta Barroca Barcelona Concertante, con la que se plantea el reto de crear una temporada de ópera de cámara en Barcelona dentro del marco del teatro de Sarrià.

Rafael Bonavita – Tiorba Dentro del panorama de la música antigua, Rafael Bonavita es reconocido internacionalmente como uno de los más firmes y versátiles valores en el ámbito de los instrumentos de cuerda pulsada. Formado en países tan diversos como Uruguay, Canadá o Suiza, el interés por nutrirse e integrar en su aprendizaje los más diversos estilos y tendencias ha sido uno de los elementos más significativos de su carrera. Intérprete riguroso con la filología histórica, Bonavita es, no obstante, un explorador de nuevas vías de expresión, un heterodoxo y al tiempo cercano traductor de las posibilidades de los instrumentos de cuerda más antiguos. Sus comienzos en la guitarra clásica los realizó de la mano del maestro Álvaro Pierri, adentrándose más tarde en los instrumentos antiguos con Hopkinson Smith en la Schola Cantorum Basilensis, donde obtendría el Diploma de solista en laúdes renacentista y barroco, tiorba, vihuela y guitarra barroca. Tras varios años de asidua colaboración con directores como Jordi Savall, René Jacobs, Marc Minkowski, o Gabriel Garrido, desarrolla actualmente una intensa actividad concertística y pedagógica en Europa, Asia y América, siendo igualmente miembro estable del conjunto japonés "Anthonello". Siempre complementando y enriqueciendo su actividad principal, Bonavita se asoma con frecuencia a repertorios limítrofes, como la música medieval, la contemporánea, o la música audiovisual. Además de sus presentaciones para la radio y televisión de diversos países, ha grabado para los sellos BIS (Suecia), Harmonía Mundi y K 617 (Francia), Pan Classics (Suiza), Cookie & Bear (Japón), Enchiriadis y Alia Vox (España), Symphonia y Tactus (Italia), entre otros, recibiendo importantes reconocimientos en los medios especializados. Como solista ha grabado para el sello Enchiriadis "Principe delle Muse", dedicado a la sofisticada música para guitarra barroca de Angelo Michele Bartolotti, ampliamente elogiado por la crítica y el público. Su segundo trabajo“Sanz-Murcia, Danzas para guitarra barroca” –también para Enchiriadis- en el que se descubren las raíces más populares y extrovertidas del barroco hispano, fue acogido Igualmente con enorme entusiasmo por los medios, por plantear nuevas vías de exploración de este fascinante repertorio. En 2007 apareció su particular e innovadora visión del mundo de la tiorba en el disco “Música Moderna”, una firme apuesta por acercar al oyente actual a la vanguardia y la ruptura vivida por los creadores más innovadores en los albores del siglo XVII. Su CD “Al Compás de la Vihuela”incluye renovadas versiones de los vihuelistas españoles del S. XVI y composiciones del propio Bonavita. En 2010 aparece, con la música del genial compositor alemán y el poder expresivo del laúd barroco, su trabajo: “Bach-Bonavita”. En 2013, publica el CD "El Sarao de la Chacona", dirigiendo al grupo Nuevo Sarao en la primera grabación integral de las canciones del Libro Segundo de Joan Araniés.