real conservatorio profesional de música de almería ...³n_saxofÓn.pdf · conocer el montaje y...

Real Conservatorio Profesional de Música de Almería

Jesus

Texto tecleado

SAXOFÓN

Jesus

Texto tecleado

CURSO 17-18

ÍNDICE Enseñanzas Elementales Básicas de Música . . . pag 3 Objetivos y Contenidos de EE:EE.BB

• 1º de 1er CICLO de EE.EE.BB

• 2º de 1er CICLO de EE.EE.BB

• 1º de 2º CICLO de EE.EE.BB

• 2º de 2º CICLO de EE.EE.BB Pruebas de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de música . . . . . . 18 Enseñanzas Profesionales de Música . . . . . 21

Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música.

Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música.

Objetivos Específicos de la especialidad de Saxofón.

• 1º EP. Objetivos y contenidos por trimestres . . . 26






Prueba de acceso a 1er curso de Enseñanaza Profesionales de música 64 Prueba de acceso curso diferente de 1º de Enseñanaza Profesionales de música . Metodología. . . . . . . . . . 67

Atención a la diversidad. . . . . . . . 69

Materiales y Recursos Didácticos. . . . . . 73

Evaluación. . . . . . . . . . 75

Criterios de calificación . . . . . . . 79

Actividades complementarias y extraescolares. . . . . 81

Asistencia a clase . . . . . . . . 83

Temas transversales . . . . . . . 84

Anexo . . . . . . . . . . 83

2

Enseñanzas Elementales Básicas de Música.

3

Enseñanzas Elementales Básicas de Música.

Objetivos: La enseñanza de instrumentos de viento y madera en las enseñanzas básicas

y elementales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las

siguientes capacidades:

� Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y

que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación

entre ambas manos.

� Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos

que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta

emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

� Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de

forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.

� Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento,

saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en

interpretación individual como de conjunto, así como desarrollar

hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

� Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente

de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

� Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento,

empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y

expresión a la interpretación musical.

� Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas

para su correcto funcionamiento (instrumentos de lengüeta doble).

� Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes

épocas y estilos, entre las que se incluyan algunas obras del

patrimonio musical de Andalucía y, en su caso, obras de inspiración

andaluza de una dificultad acorde con este nivel. 4

Contenidos

� Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la

capacidad pulmonar.

� Fortalecimiento de los músculos faciales.

� Ejercicios de respiración sin y con instrumento (notas tenidas

controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire).

� Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para

la obtención de una buena calidad de sonido.

� Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la

emisión del aire en diferentes articulaciones.

� Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas.

� Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc.

� Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la

afinación, el ajuste y la precisión rítmica.

� Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

� Práctica de la improvisación.

� Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

� Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

� Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus

distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases secciones, etc.- para

llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente

intuitiva.

� Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,

estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el

desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

� Práctica de conjunto.

5

1º de 1º CICLO de Enseñanzas Elementales Básicas de Música

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Mostrar control en el proceso respiratorio y la relajación muscular adecuados a la exigencias del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y la relajación para evitar lesiones que tengan como consecuencia la pérdida de control durante la interpretación.

2. Interpretar textos musicales, adecuados a su nivel, realizando una lectura correcta en cuanto a notas, ritmo, tempo, articulación y dinámica. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel.

3. Mostrar progresiva autonomía en el estudio individual. Este criterio de evaluación pretende verificar cómo el alumno es capaz de aplicar en su estudio individual las indicaciones y explicaciones que se dan en clase, así como desarrollar poco a poco un método de trabajo individual basado en la constancia y la solución de problemas.

4. Interpretar en público, de memoria, obras adecuadas a su nivel con seguridad y autocontrol. Se trata de comprobar con este criterio la capacidad de memorización musical, control mental y dominio de la música estudiada, mostrando interés por el hecho musical.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se realizará una evaluación inicial a principio de curso con el fin de conocer la situación real de alumno al comenzar las enseñanzas musicales: acercamientos anteriores a la música y al saxofón y pretensiones del alumno con la música.

La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se podrán realizar controles del trabajo realizado por el alumno cada trimestre mediante la realización de pruebas específicas, que apoyarán el proceso de enseñanza- aprendizaje.

Atendiendo al aspecto de globalidad de la evaluación, se intercambiará información con todos los profesores del equipo educativo del alumno acerca de la evolución en el proceso de aprendizaje. El profesor tutor realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos a destacar. Se calificará con una cifra numérica comprendida entre 1 y 10.

Para la superación del curso se tendrán en cuenta:a) 60% de la calificación: Criterios de evaluación, consecución de los Objetivos expuestos en este curso y desarrollo de los Contenidos.b) 20% de la calificación: Asistencia a conciertos y audiciones de clase.c) 20% de la calificación: Interés por la asignatura y la música en general (asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares)

Si el alumno no supera dos de las asignaturas del curso deberá repetir el curso completo. Con una asignatura pendiente promociona al curso siguiente.

6

RECUPERACIÓN

Tipos de recuperación:

a) Recuperación de un trimestre: Se realizará al comenzar el siguiente trimestre. b) Recuperación de un curso: Partiendo del informe del alumno del curso anterior

donde se indiquen los Criterios de Evaluación no superados y los Contenidos no trabajados, se establecerán las estrategias metodológicas y de recuperación oportunas al terminar la evaluación inicial y que serán controladas mediante la evaluación continua.

En la recuperación, el alumno, deberá demostrar la consecución óptima de los Criterios de Evaluación a través del trabajo de los Contenidos, lo cual supondrá la superación de los Objetivos propuestos para el curso o trimestre objeto de la recuperación.

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Primer trimestre

� Montaje e higiene del instrumento.

� Conocimiento del nombre de las partes del instrumento.

� Colocación correcta de la embocadura.

� Correcta realización de los ejercicios respiratorios.

� Producción de sonidos largos en un matiz f.

� producción de sonidos atacados con lengua sin romper latensión del aire.

� Conocimiento y producción de sonidos del registro medio (mano izquierda) del

instrumento (SOL, LA, SI, DO).

� Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales

propuestos. Segundo trimestre

� Colocación correcta de la embocadura.

� Correcta realización de los ejercicios respiratorios.

� Uso correcto de las comas de respiración.

� Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f y p.

� Conocimiento y producción de sonidos del registro grave y agudo del

instrumento (do grave hasta re agudo).

� Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos.

Especialmente en lo que se refiere a las articulaciones. 7

Tercer trimestre

• Correcta utilización de la presión del soplo.

• Correcta realización de los ejercicios respiratorios.

• Uso correcto de las comas de respiración.

• Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f y p además de

reguladores.

• Conocimiento y producción de sonidos del registro grave y agudo del

instrumento (si grave hasta mi agud

• Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos con

un equilibrio notable entre soplo y embocadura. Especialmente en lo que se

refiere a las articulaciones.

• Comprensión de la afinación con afinador de un sonido base. MATERIAL DIDÁCTICO

Cada tutor podrá utilizar el material didáctico que consider adecuado durante el desarrollo del curso para lograr alcanzar los objetivos generales. Así pues, promonemos los siguientes títulos que podrán ser complementados y reforzados por otro material según las necesidades específicas de cada alumno/alumna. TÍTULO AUTOR EDITORIAL Cómo sonar el saxofón 1º

Israel Mira Rivera

Méthode de Saxophone – Volumen I

Delangles/BoisLemoine Lemoine

Escuchar , leer y tocar – Volumen I

Michiel Oldenkamp deHaske

MusicalColor: destreza sonora para saxofón 1er y 2º año

Complemento Artsyntax

El saxofón 1ºA y 1ºB Manuel Miján Real Musical Saxo-tempo Vol 1 J-Y Formeau G. Billaudot Escalando por el mundo 1 A. Mata y M. Fernandez Piles

Obras En berçant l'ourson . . R. Berthelot . . Lemoine Coconote . . . J.Nulais . . Billaudot Chanson a bercer . . E. Bozza . . Leduc Berceuse . . . M. Perrin . . Leduc La sauge . . . A. Ameller . . Lemoine

8

2º de 1er CICLO de Enseñanzas Elementales Básicas de Música




Atendiendo al aspecto de globalidad de la evaluación, se intercambiará información con todos los profesores del equipo educativo del alumno acerca de la evolución en el proceso de aprendizaje. El profesor tutor realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos a destacar. Se calificará con una cifra numérica comprendida entre 1 y 10.

Para la superación del curso se tendrán en cuenta:a) 60% de la calificación: Criterios de evaluación, consecución de los Objetivos expuestos en este curso y desarrollo de los Contenidos.b) 20% de la calificación: Asistencia a conciertos y audiciones de clase.c) 20% de la calificación: Interés por la asignatura y la música en general (asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares)

Es aconsejable tener una ficha de recogida de datos para hacer el seguimiento individual del alumno, donde se anoten todo tipo de detalles acerca del trabajo y evolución del mismo.



� Correcta utilización de la presión del soplo.

� Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f y p además de

reguladores.


instrumento (si grave hasta mi agudo).

� Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales propuestos con

un equilibrio notable entre soplo y embocadura.

� Afinación por comparación al unísono. 9

Segundo trimestre



reguladores.


instrumento (si bemol grave hasta fa agudo).



� Afinación por comparación al unísono. Tercer trimestre



reguladores.


instrumento (si bemol grave hasta fa sostenido agudo).



� Afinación por comparación al unísono.

10

MATERIAL DIDÁCTICO

Cada tutor podrá utilizar el material didáctico que consider adecuado durante el desarrollo del curso para lograr alcanzar los objetivos generales. Así pues, promonemos los siguientes títulos que podrán ser complementados y reforzados por otro material según las necesidades específicas de cada alumno/alumna. TÍTULO AUTOR EDITORIAL Cómo sonar el saxofón 2º

Israel Mira Rivera

Méthode de Saxophone – Volumen II


Escuchar , leer y tocar – Volumen II




El saxofón 2ºA, 2ºB y 2ºC

Manuel Miján Real Musical

Saxo-tempo Vol 2 J-Y Formeau G. Billaudot

Escalando la técnica con mi saxofón 2

A. Mata y M. Fernandez Piles

Saxophone Time Joep Wanders / Complemento B & P

Obras

Reves d'enfant. . . E. Bozza . . .Leduc Chanson a bercer . . E. Bozza . . Leduc Berceuse . . . M. Perrin . . Leduc A coeur joie . . . W. van Dorsselaer . Billaudot Studio Saxo . . . R. Alessandrini . Billaudot En berçant l'ourson . . R. Berthelot . . Lemoine Elegie (Sib) . . . M. Perrin . . Leduc Rêverie (Sib) . . . R. Schumann . . Molenaar Parade des petites soldats . E. Bozza . . Leduc 11

1º de 2º CICLO de Enseñanzas Elementales Básicas de Música CRITERIOS DE EVALUACIÓN


2. Interpretar textos musicales, adecuados a su nivel, realizando una lectura correcta en cuanto a notas, ritmo, tempo, articulación y dinámica. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel.

3. Mostrar progresiva autonomía en el estudio individual. Este criterio de evaluación pretende verificar cómo el alumno es capaz de aplicar en su estudio individual las indicaciones y explicaciones que se dan en clase, así como desarrollar poco a poco un método de trabajo individual basado en la constancia y la solución de problemas.

4. Demostrar fluidez en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación con el instrumento. Mediante este criterio se valorará la progresiva solvencia en la lectura de textos musicales y cómo se desenvuelve a la hora de improvisar y enfrentarse a nuevos retos musicales.

5. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria en relación a la afinación, para conseguir una interpretación artística de calidad. Este criterio evalúa el conocimiento sonoro del instrumento y los principios para un buen desarrollo de la sensibilidad auditiva hacia los sonidos desafinados.



Se realizará una evaluación inicial a principio de curso con el fin de conocer la situación real de alumno al comenzar las enseñanzas musicales:

acercamientos anteriores a la música y al saxofón y pretensiones del alumno con la música.

La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se podrán realizar controles del trabajo realizado por el alumno cada trimestre mediante la realización de pruebas específicas, que apoyarán el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Atendiendo al aspecto de globalidad de la evaluación, se intercambiará información

12

con todos los profesores del equipo educativo del alumno acerca de la evolución en el proceso de aprendizaje. El profesor tutor realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos a destacar. Se calificará con una cifra numérica comprendida entre 1 y 10.

Para la superación del curso se tendrán en cuenta:a) 60% de la calificación: Criterios de evaluación, consecución de los Objetivos expuestos en este curso y desarrollo de los Contenidos.

a.1) Aspectos técnicos: 20%a.2) Estudios y desarrollo técnico: 15% a.3) Obras y desarrollo artístico: 25%

b) 20% de la calificación: Asistencia a conciertos y audiciones de clase.c) 20% de la calificación: Interés por la asignatura y la música en general (asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares)




� Producción de sonidos largos y cortos en un matiz f, mf, mp, p.

Producción de sonidos largos crescendo y decrescendo.

� Afianzamiento del inicio de frases en notas graves o agudas.

� Afinación por comparación al unísono.

� Conceptos básicos sobre el funcionamiento del sistema respiratorio.

Posición correcta del cuerpo. Segundo trimestre



� Conocimiento de los signos de articulación y aplicación: staccatto (.),

barrado(-), acento (>).

� Las cualidades del sonido: duración, intensidad, altura y timbre. Forma

de emisión.

� Afinación por comparación al unísono. Tercer trimestre 13



� Desarrollo de la sensibilidad auditiva por medio de la audición de obras

en directo o grabaciones con análisis posterior de la misma.

� Interpretaciones de memoria de ejercicios melódicos de cortas

dimensiones, previo análisis formal adaptado al nivel de alumno.

� Afinación por comparación al unísono. MATERIAL DIDÁCTICO

Cada tutor podrá utilizar el material didáctico que consider adecuado durante el desarrollo del curso para lograr alcanzar los objetivos generales. Así pues, promonemos los siguientes títulos que podrán ser complementados y reforzados por otro material según las necesidades específicas de cada alumno/alumna. TÍTULO AUTOR EDITORIAL 29 Estudios progresivos

H. Prati

Billaudot



Escuchar , leer y tocar – Volumen III




El saxofón 2ºC, 3ºA y 3ºB


Cómo sonar el saxofón 3º

Israel Mira Rivera

Saxo-tempo Vol 2 J-Y Formeau G. Billaudot

50 Estudios fáciles y progresivos Vol 1

G. Lacour G. Billaudot

Obras

Reves d'enfant . . E. Bozza . Leduc Chanson a bercer . . E. Bozza . Leduc Berceuse . . . M. Perrin . Leduc A coeur joie . . . W. van Dorsselaer Billaudot Studio Saxo . . . R. Alessandrini Billaudot Gavotte des damoiselles . E. Bozza . Leduc Menuet des pages . . E. Bozza . Leduc Cantilène . . . Marc-Carles . Leduc Parade des petitis soldats . .E. Bozza . Leduc En berçant l'ourson . . R. Berthelot . Lemoine Kansas-City . . . J. Naulais . Billaudot Bergerette . . . R. Clerisse . Billaudot Blues song . . . A. Mindlin . Leduc

14

Chant corse . . . H. Tomasi . Leduc Vacances . . . J. M. Damase . Billaudot Baghira . . . F. Ferrán . Rivera Rêverie (Sib) . . . R. Schumann . Molenaar Celin Mandarine . . A. Crepin . Lemoine

15

2º de 2º CICLO de Enseñanzas Elementales Básicas de Música CRITERIOS DE EVALUACIÓN


2. Interpretar textos musicales, adecuados a su nivel, realizando una lectura correcta en cuanto a notas, ritmo, tempo, articulación y dinámica. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel.3. Mostrar progresiva autonomía en el estudio individual. Este criterio de evaluación pretende verificar cómo el alumno es capaz de aplicar en su estudio individual las indicaciones y explicaciones que se dan en clase, así como desarrollar poco a poco un método de trabajo individual basado en la constancia y la solución de problemas.

4. Demostrar fluidez en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación con el instrumento. Mediante este criterio se valorará la progresiva solvencia en la lectura de textos musicales y cómo se desenvuelve a la hora de improvisar y enfrentarse a nuevos retos musicales.

5. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria en relación a la afinación, para conseguir una interpretación artística de calidad. Este criterio evalúa el conocimiento sonoro del instrumento y los principios para un buen desarrollo de la sensibilidad auditiva hacia los sonidos desafinados.


7. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes. Con este criterio se evalúa el dominio y comprensión que el alumnado posee de las obras trabajadas, así como la capacidad de desarrollo y construcción formal en su interpretación.




Atendiendo al aspecto de globalidad de la evaluación, se intercambiará información con todos los profesores del equipo educativo del alumno acerca de la evolución en el proceso de aprendizaje. El profesor tutor realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos a destacar. Se calificará con una cifra numérica comprendida entre 1 y 10. 16

Para la superación del curso se tendrán en cuenta:a) 60% de la calificación: Criterios de evaluación, consecución de los Objetivos expuestos en este curso y desarrollo de los Contenidos.

a.1) Aspectos técnicos: 20%a.2) Estudios y desarrollo técnico: 15% a.3) Obras y desarrollo artístico: 25%

b) 20% de la calificación: Asistencia a conciertos y audiciones de clase.c) 20% de la calificación: Interés por la asignatura y la música en general (asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares)



CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES: Primer trimestre


Producción de sonidos largos crescendo y decrescendo en registros

más extremos.

� Conocimiento de los signos de articulación y aplicación: staccatto (.),

barrado(-), acentos (>) y (^).

� Iniciación a la comprensión y utilización de las notas de adorno.

� Interpretaciones de memoria de ejercicios melódicos de cortas

dimensiones, previo análisis formal adaptado al nivel de alumno.

� Primeros duatés para corregir la afinación. Segundo trimestre



más extremos.





� Primeros duatés para corregir la afinación.

17

� Correcta lectura y pulsación de los textos y ejercicios musicales

propuestos.

Tercer trimestre



más extremos.

� Interés y gusto por la lectura e interpretación de piezas musicales.

� Tocar una obra de memória.

� Actitud creativa y seguir con interés las indicaciones correctoras del profesor.

� Primeros duatés para corregir la afinación.

� Expresión musical con la correcta ejecución de las piezas propuestas. MATERIAL DIDÁCTICO

Cada tutor podrá utilizar el material didáctico que consider adecuado durante el desarrollo del curso para lograr alcanzar los objetivos generales. Así pues, promonemos los siguientes títulos que podrán ser complementados y reforzados por otro material según las necesidades específicas de cada alumno/alumna.

TÍTULO AUTOR EDITORIAL 29 Estudios progresivos

H. Prati

Billaudot



Escuchar , leer y tocar – Volumen III




24 estudios fáciles Marcel Mulle Leduc

El saxofón 3ºA y 3ºB y 4ºA


Cómo sonar el saxofón 4º

Israel Mira Rivera

15 Édudes Cantantes H. Klosé A. Leduc

18

Obras Aria . . . J. Ibert . . Leduc Baghira . . F. Ferrán . Rivera Bergerette . . R. Clerisse . Billaudot Chanson et passepied . J. Rueff . Leduc Chanson indou . R. Korsakov . Leduc Chant corse . . H. Tomasi . Leduc Celine mandarine . A. Crepin . Lemoine Dance . . . D. Milhaud . Internacional music company Danse du sax . . G. Martin . Billaudot Ete l'ete . . A. Tanaka . Lemoine Euskaldunak . . P. Lantier . Leduc Funambulie . . Ed. Gaujac . Billaudot Humoresque Op. 101 . A. Dvorak . Leduc Introducción y scherzo H. Classens . Combre L'age d'Or . . J. Ibert Light of sothis . . A. Quate . Leduc Pièce . . . G. Faure . Leduc Pièces caractéristiques en forme de suite . P. M. Dubios . Leduc Pieza en forma de habanera M. Ravel . Leduc Saxopera . . Pierre-Petit . Leduc Sonatine . . R. Guillou . Leduc Tango . . . I. Albeniz . Schott Vacances . . J. M. Damase . Billaudot Lluna . . . F. Ferrer . Musicaes Le petite negre. . C. Debussy . Leduc Saxofoníssimo . . A. G Derbaus . Billaudot Colorin colorado . J. F Munoz . Piles Les jeus des pandas . A. Cripin . Leduc Spiritual et danse exotique .G. Avignon . Billaudot

PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

Según la ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, en el artículo 7, sobre la estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero, en la parte correspondiente a la interpretación dice: “Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.”

Los aspirantes podrán elegir su repertorio a presentar con obras del nivel similar

o superior al repertorio del curso inmediatamente anterior al que se quiere acceder. (Como guía los aspirantes pueden tomar de referencia el listado propuesto en cada uno de los cursos y en el Anexo de esta programación).

19

Enseñanzas Profesionales de Música. 20

Enseñanzas Profesionales de Música. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. (Decreto 241/2007 de 4 de septiembre)

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos

propios del sistema educativo y además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que

sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de trasmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la

música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de

oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

21

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA. (Decreto 241/2007 de 4 de septiembre)

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y

alumnas y alumnas adquieran las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados

en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y

de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de

cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la

disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo

o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de

participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas

que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para

conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las

exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que

surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la

creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras

escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de

los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de

cada uno de ellos.

22

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras

del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

OBJETIVOS DE LA ESPECIALIDAD DE SAXOFÓN PARA LAS

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

(Orden de 25 de octubre de 2007)

Las enseñanzas de Saxofón, en las enseñanzas profesionales de música,

tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar

gradualmente la calidad sonora.

2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión,

articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las

diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo

obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del saxofón, así como el

cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo.

5. Conocer los principios acústicos del saxofón.

6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante

la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y

estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar

cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.

8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las

referidas a la escritura rítmica y la ornamentación.

9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.

10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y

23

orquestales en diferentes roles, desarrollando el sentido de la

interdependencia de los respectivos cometidos.

11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en

progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el

instrumento.

12. Conocer el repertorio fundamental para saxofón como instrumento en la

música de cámara y como solista.

13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, así

como las obras más representativas del repertorio orquestal.

14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica

instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del

cuerpo y la mente, para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse

en la interpretación.

15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y

capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a

otros el gusto por la música.

16. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus

preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus

capacidades y rendimiento.

17. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y pensamiento musical.

18. Adquirir un control suficiente de respiración, como base de la técnica

instrumental y la interpretación.

24

1º curso de Enseñanzas Profesionales de Música Objetivos:

� Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario.

� Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

calidad sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración, timbre, intensidad).

� Interpretar repertorio de lenguaje clásico (originales y transcripciones).

� Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

� Valorar la importancia del método de trabajo diario.

� Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las

notas más importantes).

� Aplicar los recursos técnicos a la interpretación.

� Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones).

� Practicar la música de conjunto con el pianista acompañante y con el profesor

(dúos).

Contenidos: UD: La posición. UD: La respiración. UD: La embocadura. UD: La emisión. UD: La afinación. UD: Las dinámicas. UD: La articulación. UD: El método de trabajo. UD: La interpretación: lenguaje clásico. UD: El repertorio: música transcrita y original para saxofón. UD: La puesta en escena. UD: El desarrollo de la creatividad. UD: El análisis.

25

Contenidos mínimos exigibles: Primer trimestre Contenidos referidos a la técnica:

� Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.

� Conocimiento del nombre de las distintas llaves.

� Correcta colocación de la embocadura.

� Correcta emisión de sonidos f y mf en toda la extensión del instrumento con especial atención al registro medio-agudo.

� Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz f, f

mf, mp, p.

� Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).

� Correcta ejecución de la escala y todas las escalas diatónicas mayores y menores hasta 4 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd,:

- Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).

- De Memoria.

- Sin errores de notas.

- Correcta regularidad de la pulsación (negra= 60 en semicorcheas).

- Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Claridad de la digitación. - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los

diferentes tipos de picados (velocidad, posición y precisión de esta).

Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):

� Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales propuestos.

� Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según

el fraseo del texto.

� Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.

� Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.

� Interpretación a modo de concierto de las piezas vistas durante el curso

(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando

posibles incidentes a favor de la globalidad de la obra).

26

Segundo trimestre Contenidos referidos a la técnica:





� Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz f

mf, mp, p.


� Correcta ejecución de la escala cromática y todas las escalas diatónicas mayores y menores hasta 7 alteraciones, sus intervalos de 3ª hasta 4 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd:


- De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 70 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Correcta afinación de la nota tónica y sus intervalos de octava, quinta,. - Claridad de la digitación. - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los











27

Tercer trimestre Contenidos referidos a la técnica:





� Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz f mf,

mp, p.


� Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos

� Correcta ejecución de la escala cromática y todas las escalas diatónicas mayores y menores, y de terceras mayores y menores hasta 4 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd:

- Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 70 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones)

- Claridad de la digitación.

- Aplicación de los sobreagudos en las escalas diatónicas. - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los



� Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios

musicales propuestos.

� Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo del texto.


� Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc.

acorde a este nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.

� Interpretación a modo de concierto de las piezas vistas durante el curso (concentración

� necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles incidentes

28

a favor de la globalidad de la obra). MÍNIMOS EXIGIBLES 1. Desarrollar el trabajo técnico al 100% del contenido exigido. 2. 48 Estudios ferling: Dominar 12 estudios con carácter interpretativo (4 por trimestre). 3. Interpretar, al menos, dos obras con acompañamiento de piano. 4. Dos audiciones obligatoria en público. MATERIAL DIDÁCTICO

Cada tutor podrá utilizar el material didáctico que consider adecuado durante el desarrollo del curso para lograr alcanzar los objetivos generales. Así pues, promonemos los siguientes títulos que podrán ser complementados y reforzados por otro material según las necesidades específicas de cada alumno/alumna. Métodos

o Londeix, J.M.: Escalas conjuntas e intervalos) (Lemoine) o 24 Estudios Faciles, M. Mule. o Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc) (8 a elegir) o Decouais,R.: 35 Estudios Técnicos (Billaoudot)

o Rolin, Etien: Aphorismes (Lemoine).

o Mira, I.: El Vibrato (Rivera)

o Clark,H.: 150 ejercicios y 30 estudios (m. moderna)

o Lacour,G.: 56 estudios recreativos (Billaudot)

Obras � Estudios C.Koechlin � Sonatina R. Guillou � Fantasía op.32 J. Demerssemann � Sarabande et Allegro G. Grovlez � Fantaisie-Improptu A. Jolivet

� Croquembouches C. Delvincourt � 4º Solo de concierto (Sib) J.B. Singelée � Pieza en forma de habanera M. Ravel � Mallorca I. Albéniz � Celine mandarine A. Crepin � Baghira R. Ferrán � Sonata G.P. Telemann

� Petite suite Latine J. Naulais

� Chanson et passepied J. Rueff

29




calidad sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido

(altura, duración, timbre, intensidad).


� Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.


� Leer partituras con fluidez a primera vista.

� Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de

respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las



� Aplicar de manera teórica y práctica el Vibrato como recurso expresivo.



(dúos).

Contenidos: UD: La posición. UD: La respiración. UD: La embocadura. UD: La emisión. UD: La afinación. UD: Las dinámicas. UD: La articulación. UD: El método de trabajo. UD: La interpretación: lenguaje clásico. UD: El repertorio: música transcrita y original para saxofón. UD: La puesta en escena. UD: El desarrollo de la creatividad. UD: El análisis. UD: El vibrato.Contenidos mínimos exigibles: Primer trimestre 30

Contenidos referidos a la técnica:





� Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz f, f

mf, mp, p.


� Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta.

� Correcta ejecución de la escala y todas las escalas diatónicas mayores y menores y sus intervalos de 3ª, los intervalos de 4ª hasta 3 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd,: - Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).

- De Memoria.

- Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 76 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Correcta afinación de la nota tónica y sus intervalos de octava y quinta. - Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de

2 vueltas completas de las escalas diatónicas.


- Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los










(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles incidentes a favor de la globalidad de la obra).


31

� Práctica de la lectura a 1ª vista.

� Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación. Segundo trimestre Contenidos referidos a la técnica:





� Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz f

mf, mp, p.


� Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta, cuarta.

� Correcta ejecución de la escala cromática y todas las escalas diatónicas mayores y menores, y sus intervalos de 3ª, los intervalos de 4ª hasta 5 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd:


- De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 80 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Correcta afinación de la nota tónica y sus intervalos de octava, quinta. - Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de

2 vueltas completas de las escalas diatónicas. - Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de

1 vueltas completas de las escalas en 3as.


32



- Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=76 con

control del número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4

ondulaciones por tiempo).










� Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y ejercicios musicales propuestos.



� Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.






� Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz ff, f

mf, mp, p, pp.



� Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta, cuarta.

� Correcta ejecución de la escala cromática y todas las escalas diatónicas

33

mayores y menores, y sus intervalos de 3ª y 4ª hasta 5 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd: - Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria. - Sin errores de notas.


- Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones)

- Correcta afinación de la nota tónica y sus intervalos de octava, quinta,

cuarta.

- Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas completas de las escalas diatónicas.

- Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 1 vuelta completas de las escalas en 3as.

- Claridad de la digitación. - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los













a favor de la globalidad de la obra).




� Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación. 34

MÍNIMOS EXIGIBLES 1. Desarrollar el trabajo técnico al 100% del contenido exigido. 2. 48 Estudios ferling: Dominar 12 estudios con carácter interpretativo (4 por trimestre). 3. Interpretar, al menos, dos obras con acompañamiento de piano. 4. Dos audiciones obligatoria en público. MATERIAL DIDÁCTICO


o Londeix, J.M.: Escalas conjuntas y en intervalos) (Lemoine)

o Ferling: 48 estudios (Alphonse Leduc – Carl Fischer - DeHaske) o Rolin, Etien: Aphorismes VII (Lemoine)


o Clark,H.: 150 ejercicios y 30 estudios (m. moderna)

o Lacour,G.: 56 estudios recreativos (Billaudot)

o Londeix De la justais d’intonation: Ledouc

o Patri: Approche de la musique contemporaine

(Billaudot)

o Londeix: Ejercicios mecánicos (Lemoine)

Obras

� Estudios C.Koechlin � Sonatina R. Guillou � Fantasía op.32 J. Demerssemann � Sarabande et Allegro G. Grovlez

� Fantaisie-Improptu A. Jolivet � Croquembouches C. Delvincourt � 4º Solo de concierto (Sib) J.B. Singelée � Pieza en forma de habanera M. Ravel � Mallorca I. Albéniz � Celine mandarine A. Crepin � Baghira R. Ferrán

35

� Suite II Bach � Suite Telemann � Petite suite Latine J. Naulais

� Niut Blanches A. Crepin


� Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio

diario.

� Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido

(altura, duración, timbre, intensidad).






respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las



� Aplicar de manera teórica y práctica el Vibrato como recurso expresivo.



(dúos).

Contenidos: UD: La posición. UD: La respiración. UD: La embocadura. UD: La emisión. UD: La afinación. UD: Las dinámicas. UD: La articulación. UD: El método de trabajo. UD: La interpretación: lenguaje clásico.

36

UD: El repertorio: música transcrita y original para saxofón.

37

UD: La puesta en escena. UD: El desarrollo de la creatividad. UD: El análisis. UD: El sobreagudo. UD: El vibrato. UD: El repertorio: El Neoclasicismo. UD: El repertorio: El Impresionismo. Contenidos mínimos exigibles: Primer trimestre Contenidos referidos a la técnica:






mf, mp, p, pp.


� Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta, cuarta y tercera.

� Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel

Miján) y todas las escalas diatónicas mayores y menores, sus intervalos de 3ª y 4ª hasta 6 alteraciones, sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd,:

- Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 84 en semicorcheas).

- Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Correcta afinación de la nota tónica y sus intervalos de octava, quinta,

cuarta y tercera.

- Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de




38




control del número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por

tiempo).




















mf, mp, p, pp.


� Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta, cuarta,

39

tercera.


Miján) y todas las escalas diatónicas mayores y menores, sus intervalos de 3ª y 4ª hasta 6 alteraciones, sus arpegios correspondientes, así como los arpegios

de 7ªD y 7ªd,: - Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 88 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones)


cuarta y tercera.



















� Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y

ejercicios musicales propuestos.

40



� Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación. Tercer trimestre Contenidos referidos a la técnica:






mf, mp, p, pp.



� Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta, cuarta, tercera.



- Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria.





cuarta y tercera.




2 vuelta completas de las escalas en 3as.


- Aplicación de los sobreagudos en las escalas diatónicas.



41





� Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios















o Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc) o Londeix, J.M.: Estudios Journaliers (Alphonse Leduc)

o Rolin, Etien: Aphorismes Vol 2. (Lemoine)

42


o Clark,H.: 150 ejercicios y 30 estudios (M. moderna)

o Klose,H.: Metodo para Saxofón (Música moderna)

Obras • Estudios. C. Koechlin. Billaudot. Alto y Piano • Fantaisie-Impromptu A. Jolivet Leduc Alto y Piano • Intermedie champestre Ph. Gaubert Leduc Alto y Piano • Legende (arr. Lauba) A. Caplet Fuzeau Alto y Piano • Pastorale J. Casterede Leduc Alto y Piano • Fantasía brillante op. 86 J.B. Singelée ------ Alto y Piano • Caprice et variations J. Arban Fuzeau Alto y Piano • 4ª Sonata J.S. Bach Leduc Alto y Piano • Serenade J. Demerssemann Musikverlage Alto y Piano

• Solo de concours P.A. Genin Fuzeau Alto y Piano

• Concerto G.Tourneur Leduc Alto y Piano

• Ballade A. Reed Southern Alto y Piano

• Concierto R. Binge Weinberger Alto y Piano

• Pulcinella op.53 E. Bozza Leduc Alto y Piano

• Suite helénica P. Iturralde Real Musical Alto y Piano

• Sonatina sportive A. Tcherepnine Leduc Alto y Piano

• Suite rococó G. Bazelaire Schott Tenor y Piano

• Concierto F. Bazelaire Schott Tenor y Piano

• Concert duet for Alto Sax and Tuba M. García Dorn Alto y Tuba • Connexions I Varios Salabert Alto Sólo

• Seaodie II F. Rossé Billadout Alto Sólo

• Phoinix T. Brenet Lemoine Alto Sólo

• Duos Ch. Lauba Les cahiers 2 Sax. igual tonalidad

• De lún á láutre G. Finzi Leduc Alto y Piano

• Hydre á cinq têtes A. Louvier Leduc Alto y Piano

• En la cueva de la Sibila J.M. Artero Quodlibet Tenor y Piano

• Scabbs J.P.Leguay Lemoine Alto y Contrabajo

• Offrande A. Voirpy Lemoine Soprano, Percusión y Piano

• Du Sonore J.L. Campana Lemoine Alto y Percusión

• Regard sur Líle DÁlcine M.H. Fournier Lemoine Alto y Percusión • Sentiers F. Cornu Lemoine Alto y Percusión • Geb et nout P. Jakubowski ----- Alto y 3 Timbales y Chelo

43





� Interpretar repertorio de lenguaje clásico (originales y transcripciones), y

profundizar la interpretación de repertorio contemporáneo..






respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más importantes).


� Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de

diferentes épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones).


(dúos) e incentivar la creación de grupos de alumnos de manera extraescolar

(Tríos, cuartetos, ensambles, etc.).


44

UD: El repertorio: música transcrita y original para saxofón. UD: La puesta en escena. UD: El desarrollo de la creatividad. UD: El análisis. UD: El sobreagudo. UD: El vibrato. UD: El repertorio: El Neoclasicismo. UD: El repertorio: El Impresionismo. Contenidos mínimos exigibles: Primer trimestre Contenidos referidos a la técnica:




� Correcta emisión de sonidos f y mf en toda la extensión del instrumento con

especial atención al registro medio-agudo.

� Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en un matiz ff, f mf, mp, p, pp.


� Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta, cuarta y

tercera.

� Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján) y todas las escalas diatónicas mayores y menores, sus intervalos de 3ª y 4ª hasta 7 alteraciones, sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd,:


- De Memoria.


- Correcta regularidad de la pulsación (negra= 86 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Correcta afinación de la nota tónica y sus intervalos de octava, quinta,

cuarta y tercera.




45

2 vueltas completas de las escalas en 3as. - Claridad de la digitación. - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los




tiempo).


• Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios



















mf, mp, p, pp.


46

� Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta, cuarta, tercera.


Miján) y todas las escalas diatónicas mayores y menores, sus intervalos de 3ª y 4ª hasta 7 alteraciones, sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd,: - Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).

- De Memoria.

- Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 92 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones)


cuarta y tercera.






















47















tercera.

� Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján) y todas las escalas diatónicas mayores y menores, y de terceras mayores y menores hasta 7 alteraciones y sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd:






cuarta y tercera.




2 vuelta completas de las escalas en 3as.




48












(concentración

� necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles incidentes a favor de la globalidad de la obra).





� Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación. MÍNIMOS EXIGIBLES 1. Desarrollar el trabajo técnico al 100% del contenido exigido. 2. 48 Estudios ferling: Dominar 12 estudios con carácter interpretativo (4 por trimestre). 3. Interpretar, al menos, dos obras con acompañamiento de piano. 4. Dos audiciones obligatoria en público. MATERIAL DIDÁCTICO


o Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc) o Londeix, J.M.: Estudios Journaliers (Alphonse Leduc)

o Rolin, Etien: Aphorismes Vol 2. (Lemoine)

49




Obras • Estuido tango. A. Piazzolla. Lemoine Alto y Piano. • Intermedie champestre Ph. Gaubert Leduc Alto y Piano • Legende (arr. Lauba) A. Caplet Fuzeau Alto y Piano Pastorale J. Casterede Leduc Alto y Piano • Fantasía brillante op. 86 J.B. Singelée ------ Alto y Piano • Caprice et variations J. Arban Fuzeau Alto y Piano • Fantasía sobre tema original J. Demerssemann Molenaar Alto y Piano �Balada. H. Tomasi. Sax. Alto y Piano. • Serenade J. Demerssemann Musikverlage Alto y Piano • Solo de concours P.A. Genin Fuzeau Alto y Piano • Concerto G.Tourneur Leduc Alto y Piano • Ballade A. Reed Southern Alto y Piano • Concierto R. Binge Weinberger Alto y Piano • Pulcinella op.53 E. Bozza Leduc Alto y Piano • Suite helénica P. Iturralde Real Musical Alto y Piano • 4ª Sonata J.S. Bach Leduc Alto y Piano • Sonatina sportive A. Tcherepnine Leduc Alto y Piano • Suite rococó G. Bazelaire Schott Tenor y Piano • Concierto F. Bazelaire Schott Tenor y Piano • Concert duet for Alto Sax and Tuba M. García Dorn Alto y Tuba • Connexions I Varios Salabert Alto Sólo

• Phoinix T. Brenet Lemoine Alto Sólo

• Improvisación I R. Noda Leduc Alto Sólo

• Duos Ch. Lauba Les cahiers 2 Sax. igual tonalidad

• De lún á láutre G. Finzi Leduc Alto y Piano

• Hydre á cinq têtes A. Louvier Leduc Alto y Piano

• Hydre a 5 tetes A. Louvier Leduc Alto y Piano

• En la cueva de la Sibila J.M. Artero Quodlibet Tenor y Piano

• Scabbs J.P.Leguay Lemoine Alto y Contrabajo

• Offrande A. Voirpy Lemoine Soprano, Percusión y Piano

• Du Sonore J.L. Campana Lemoine Alto y Percusión

• Regard sur Líle DÁlcine M.H. Fournier Lemoine Alto y Percusión • Sentiers F. Cornu Lemoine Alto y Percusión

50


















Contenidos: UD: La posición. UD: La respiración. UD: La embocadura. UD: La emisión. UD: La afinación. UD: Las dinámicas. UD: La articulación. UD: El método de trabajo. UD: La interpretación: lenguaje clásico. UD: El repertorio: música transcrita y original para saxofón.

51

UD: La puesta en escena. UD: El desarrollo de la creatividad. UD: El análisis. UD: El sobreagudo. UD: El vibrato. UD: El repertorio: el neoclasicismo. UD: El repertorio: El impresionismo. UD: El segundo instrumento. UD: El repertorio: La música contemporánea. UD: El jazz. Contenidos mínimos exigibles: Primer trimestre Contenidos referidos a la técnica:









tercera.



- Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 100 en semicorcheas).



cuarta y tercera.



52







tiempo).









(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles incidentes a favor de la globalidad de la obra).











mf, mp, p, pp.


53

� Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el sol hasta el do).


tercera.

� Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján) y sus intervalos de 3ª y 4ª hasta 7 alteraciones, sus arpegios correspondientes, así como los arpegios de 7ªD y 7ªd,:

Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).

- De Memoria.



cuarta y tercera.




















54
















tercera.



- De Memoria.



cuarta y tercera.






55

- Aplicación de los sobreagudos en las escalas diatónicas. - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los












(concentración

� necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles incidentes a favor de la globalidad de la obra).





� Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación. MÍNIMOS EXIGIBLES 1. Desarrollar el trabajo técnico al 100% del contenido exigido. 2. 48 Estudios ferling: Dominar 12 estudios con carácter interpretativo (4 por trimestre). 3. Interpretar, al menos, dos obras con acompañamiento de piano. 4. Dos audiciones obligatoria en público. MATERIAL DIDÁCTICO


56

o Londeix, J.M.: Estudios variados (Leduc)

o Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc)

o M. Mule, Estudios Variados. o Lacour, G.: 28 estudios sobre los modos de Olivier Messiaen (Billadout)

(12 durante el curso a elegir por el profesor) (4/4/4) o Ronkin, B.: The orchestral saxophonist Vol.1 y 2 (Roncorp)

(9 durante el curso a elegir por el profesor) (3/3/3)




o Fleming,F.: 25 estudios (Zimermann)

o Clark,H.: 30 estudios superiores (Música moderna)

o Capelle,F.: 20 grandes estudios (leduc)

o Mule, M .: 30 grandes estudios (Leduc)

o Mule, M .: ejercicies journalies (Leduc)

o Miján, M .: Técnica de base (Real Musical)

o De la Vega,J .: 174 estudios variados (Piles)

Obras

• Rapsodia C. Debussy Durand Alto y Piano

• Sonata P. Hindemith Schott Alto y Piano

• Sonata M. Eychenne Billadout Alto y Piano

• Sonatina C.Pascal Durand Alto y Piano

• Tableaux de provence P. Maurice Lemoine Alto y Piano

• Sonata B. Heiden Schott Alto y Piano

• Cinq danses exotiques J. Françaix Schott Alto y Piano

• Ballade H. Tomasi Leduc Alto y Piano

• Sonata Muzinsky Alto y Piano

• Scaramouche D. Milhaud Salabert Alto y Piano

• Aubade M. Bitsch Leduc Alto y Piano

57

• Estuido tango. A. Piazzolla. Lemoine Alto y Piano. • Tableaux de provence. P. Maurice. Lemoine Alto y Piano.

• Circus Parade P.M. Dubois Leduc Alto y Percusión

• Danse pour Salomé P. Capdevielle Billadout Alto y Timbales

• Falw P. Sciortino Leduc Barítono y Percusión

• Balada F.Martin Universal Tenor y Piano

• Fantasía H. Villa-lobos Southern Tenor y Piano

• Le main dans le souffle F. Rossé Billadout Alto y Piano

• Trois petits préludes E. Lejet Lemoine Alto y Piano

• Incandescence Th. Brenet Lemoine Alto y Piano

• Éphéméres A. Louvier Leduc Soprano y Piano

• Murasaki no fuchi 1 R. Noda Leduc 2 Altos ó Sopranos

• Zeugma B. Carlosema Fuzeau Alto o Tenor y Percusión

• Improvisación II R. Noda Leduc Alto Sólo

• Improvisación III R. Noda Leduc Alto Sólo

• Lobuk constrictor F. Rossé Billadout Alto Sólo

• Eclipse J. Villarojo ----- Alto Sólo

58




calidad sonora,mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración, timbre, intensidad).















� Realizar un recital de fin de grado en el que consten tres piezas de diferentes

estilos con un tiempo aproximado de entre 20 – 30 minutos.


59

UD: El repertorio: música transcrita y original para saxofón. UD: La puesta en escena. UD: El desarrollo de la creatividad. UD: El análisis. UD: El sobreagudo. UD: El vibrato. UD: El repertorio: el neoclasicismo. UD: El repertorio: El impresionismo. UD: El segundo instrumento. UD: El repertorio: La música contemporánea. UD: El jazz. Contenidos mínimos exigibles: Primer trimestre Contenidos referidos a la técnica:









tercera.



- De Memoria. - Sin errores de notas.




cuarta y tercera.


60







tiempo).








� Interpretación a modo de concierto de las piezas vistas durante el curso (concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles incidentes a favor de la globalidad de la obra).











61

mf, mp, p, pp.


� Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el sol hasta el

do).

� Correcta afinación de los unísonos, los intervalos de octava, quinta, cuarta, tercera y otros intervalos como las segundas y las séptimas.



- Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 108 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Correcta afinación de la nota tónica y sus intervalos de octava, quinta,

cuarta y tercera.





- Claridad de la digitación. - Aplicación de los sobreagudos en las escalas diatónicas. - Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los











62















mf, mp, p, pp.


� Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (hasta el re# sobreagudo).


tercera y otros intervalos como las segundas y las sétimas.


- Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación). - De Memoria. - Sin errores de notas. - Correcta regularidad de la pulsación (negra= 110 en semicorcheas). - Claridad de la articulación (todo tipo de combinaciones) - Correcta afinación de la nota tónica y sus intervalos de octava, quinta,

cuarta y tercera.


63



- Claridad de la digitación. - Aplicación de los sobreagudos en las escalas diatónicas.





















Cada tutor podrá utilizar el material didáctico que consider adecuado durante el desarrollo del curso para lograr alcanzar los objetivos generales. Así pues, promonemos

64

los siguientes títulos que podrán ser complementados y reforzados por otro material según las necesidades específicas de cada alumno/alumna. Métodos o Londeix, J.M.: Estudios variados (Leduc) o Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc) (3-3-2) o Lacour, G.: 28 estudios sobre los modos de Olivier Messiaen (Billadout)

(12 durante el curso a elegir por el profesor) (4/4/4) o Ronkin, B.: The orchestral saxophonist Vol.1 y 2 (Roncorp) (9 durante el curso a elegir por el profesor) (3/3/3) o Rolin, E.: Aphorismes VII (Vol.1) (Lemoine) (5 durante el curso a elegir por el profesor) (2/2/1) o Mira, I.: El Vibrato (Rivera)



o Fleming,F.: 25 estudios (Zimermann)

o Clark,H.: 30 estudios superiores (Música moderna)

o Capelle,F.: 20 grandes estudios (leduc)

o Mule, M .: 30 grandes estudios (Leduc)

o Mule, M .: ejercicies journalies (Leduc)

o Miján, M .: Técnica de base (Real Musical)

o De la Vega,J .: 174 estudios variados (Piles)

Obras • Rapsodia C. Debussy Durand Alto y Piano • Sonata P. Hindemith Schott Alto y Piano • Sonata P. Creston Shawnee Alto y Piano • Sonata M. Eychenne Billadout Alto y Piano • Sonatina C.Pascal Durand Alto y Piano • Tableaux de provence P. Maurice Lemoine Alto y Piano • Sonata B. Heiden Schott Alto y Piano • Cinq danses exotiques J. Françaix Schott Alto y Piano • Brillance I. Gotkovsky Billadout Alto y Piano • Ballade H. Tomasi Leduc Alto y Piano • Sonata Muzinsky Alto y Piano

65

• Scaramouche D. Milhaud Salabert Alto y Piano • Aubade M. Bitsch Leduc Alto y Piano • Suite I J.S. Bach Lemoine Alto Sólo • Suite III J.S. Bach Lemoine Alto Sólo • Circus Parade P.M. Dubois Leduc Alto y Percusión • Danse pour Salomé P. Capdevielle Billadout Alto y Timbales • Falw P. Sciortino Leduc Barítono y Percusión • Balada F.Martin Universal Tenor y Piano • Fantasía H. Villa-lobos Southern Tenor y Piano • Le main dans le souffle F. Rossé Billadout Alto y Piano • Trois petits préludes E. Lejet Lemoine Alto y Piano • Incandescence Th. Brenet Lemoine Alto y Piano • Éphéméres A. Louvier Leduc Soprano y Piano • Murasaki no fuchi 1 R. Noda Leduc 2 Altos ó Sopranos • Zeugma B. Carlosema Fuzeau Alto o Tenor y Percusión • Improvisación II R. Noda Leduc Alto Sólo • Improvisación III R. Noda Leduc Alto Sólo • Maï R. Noda Leduc Alto Sólo • Lobuk constrictor F. Rossé Billadout Alto Sólo • Eclipse J. Villarojo ----- Alto Sólo • Improvisación I R. Noda Leduc Alto Sólo • Tango Etudes. A. Piazzolla. Lemoine. Alto y piano • Concierto en Mib . A. Glazunov. Leduc. Alto y piano • Concertino da camara. J. Ibert. Leduc. Alto y piano • Sonata de Paul Creston. Alto y piano. Shawnee Press .

66

PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO DE ENSEÑANAZA PROFESIONALES

La prueba se regirá según la orden de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía. En el artículo 4º dice: Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria. La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se establece de acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo de la citada Orden.

PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba se regirá según la orden de 16 de abril de 2008, por la que se

regulan la convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía. En el artículo 9, apartado 1a dice: “Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

Los aspirantes podrán elegir su repertorio a presentar en las pruebas de aptitud

y acceso con obras del nivel similar o superior al repertorio del curso inmediatamente anterior al que se quiere acceder. (Como guía los aspirantes pueden tomar de referencia el listado propuesto en cada uno de los los cursos y en el ANEXO de esta programación).

67

METODOLOGÍA

Los principios metodológicos recogidos con carácter general en este proyecto serán

aplicados en función de diversas variables como los objetivos y contenidos didácticos

abordados en cada UD, el tipo de actividad de enseñanza-aprendizaje que se

desarrolle, el alumnado al que vayan dirigidas dichas actividades según sus

necesidades específicas, etc. A continuación se establecen los principios

metodológicos en los que se fundamentará la intervención educativa:

� Se priorizará el conseguir el desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad

artística del alumnado.

� Se atenderá a la diversidad del alumnado, adaptando los objetivos y

contenidos, metodología y actividades de enseñanza-aprendizaje de las

programaciones a las características y necesidades individuales.

� Se partirá de los conocimientos previos del alumnado. En consecuencia, los

objetivos, contenidos y actividades de enseñanza-aprendizaje deben ser

asequibles a su nivel. La enseñanza ideal es la que parte del nivel de

desarrollo del alumno, pero no para acomodarse a él, sino para hacerlo

progresar y ampliarlo (Vigotsky, 1979).

� Los contenidos que se trabajen serán significativos, funcionales, y estarán

ordenados en una secuencia lógica y coherente con sus características

psicoevolutivas para que sean percibidos como útiles en sí mismos y a la vez

supongan un progreso.

� El papel del profesor será el de guía-motivador-dinamizador del proceso de

enseñanza aprendizaje. Debe motivar al alumnado constantemente y orientarlo

en el proceso de aprendizaje, mostrando opciones antes que imponer criterios,

y tratando de estimular su sensibilidad ante el hecho artístico.

� Se promoverá que el desarrollo de la autonomía del alumnado para que éste

“aprenda a aprender” y sea capaz, de forma progresiva, de resolver los

problemas de tipo técnico o interpretativo que le puedan surgir.

� La técnica instrumental debe estar al servicio de la expresividad y la capacidad

comunicativa de la música; debe ser un medio, nunca un fin.

� La técnica instrumental no sólo se refiere a la mecánica, sino que incluye todos

los elementos que determinan en conjunto la realización de la obra artística

68

� Las actividades de enseñanza-aprendizaje serán variadas y motivadoras, e

incluirán la improvisación como medio para desarrollar la expresividad y

creatividad del alumno � Se estimulará la actitud reflexiva y analítica del alumnado para que relacione el

hecho musical con el resto de las artes y aprenda a llenar de contenido cultural

el repertorio que interprete, comprendiendo la música de cada época en

relación con los principios estéticos imperantes.

70

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ACTIVIDADES DE TUTORÍA

Para la elección y desarrollo de las medidas de adaptación curricular, la acción

tutorial se presenta como un elemento fundamental. El profesor/a de saxofón, como

tutor/a, deberá orientar y asesorar permanentemente al alumnado, detectando los

problemas o necesidades que pueda presentar. La solución a muchas necesidades

específicas deberán ser abordados en colaboración con otros profesores/as

implicados en su formación (lenguaje musical, orquesta/banda) por lo que será

necesario mantener una comunicación fluida con los mismos. De este modo también

pueden obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y

realizar las adaptaciones que sean necesarias.

Una de las responsabilidades de la acción tutorial es también la de mantener

un contacto fluido con los padres para conocer cualquier particularidad que pudiera

influir sobre el proceso de aprendizaje del alumnado. Esto incluye la coordinación de

los tiempos de trabajo en casa, la disponibilidad o no de tiempo y de un instrumento

adecuado y en buenas condiciones, la verificación de los factores positivos o negativos

que pueden afectar a la motivación del alumno en su familia, etc. Para llevar a cabo

las tutorías se dispondrá de dos horas semanales, cuyo horario se hará público al

principio de curso, una destinada a la atención del alumnado y otra a los padres. RASGOS DE DIVERSIDAD DEL ALUMNADO: TIPOLOGÍA GENÉRICA.

Para aplicar las medidas de adaptación más adecuadas es conveniente realizar

una evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad, pudiendo

establecer una tipología genérica de alumnado, atendiendo a tres criterios específicos:

1. En función de su nivel musical:

a. Alumnado intermedio: aquél que asimila con corrección los contenidos y es

capaz de demostrarlo en la interpretación del repertorio.

b. Alumnado avanzado: dotado de unas capacidades por encima de lo

previsto para su nivel. 71

c. Alumnado que presenta dificultades: aquél que asimila los contenidos a un

ritmo menor al previsto, desligando los aspectos técnicos de los

expresivos.

2. En función de su actitud hacia los estudios y formación musical:

a. Alumnado motivado: presenta una actitud positiva hacia el aprendizaje.

b. Alumnado con bajo interés: Es conveniente observar la correspondencia o

no de esta actitud con la de su familia.

3. En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas o

psicológicas:

a. Alumnado medio: no presenta ninguna disfunción de tipo físico o

psicomotriz.

b. Alumnado que puede presentar particularidades o disfunciones físicas:

entre los que podremos encontrar alumnado con alguna deficiencia física

significativa (lesiones, problemas de visión, problemas de coordinación

motriz), o leve, que le puedan condicionar el normal desarrollo de sus

capacidades técnico-interpretativas (mano pequeña, longitud de

extremidades no adecuadas, desviaciones en la columna, hiperextensión

muscular). También podemos encontrar alumnado hiperactivo, que sufra

de ansiedad, estrés, agresividad, etc. ADAPTACIÓN DIDÁCTICA PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

El carácter individualizado de la enseñanza instrumental nos permite en cierta

medida tratar con mayor eficacia al alumnado con necesidades específicas, pero hay

casos como deficiencias sensoriales o desórdenes de la personalidad que deberían

ser tratados por profesionales con una formación especial. La realidad nos muestra

que en los conservatorios no se dispone de profesorado con este tipo de preparación

específica, y estos problemas suelen tratarse bien en el colegio bien en el instituto,

desde donde se suelen remitir informes elaborados por personal especializado como

psicólogos, con recomendaciones y posibles pautas a seguir.

El alumnado con limitaciones físicas no debe tener ningún tipo de problema

teniendo en cuenta que los centros educativos, incluidos los conservatorios, deben

72

estar preparados para su integración eliminando las posibles barreras arquitectónicas

y posibilitando un perfecto acceso a las aulas.

El alumnado extranjero tendrá los mismos derechos y los mismos deberes que

los alumnos españoles. Su incorporación al sistema educativo supondrá la aceptación

de las normas establecidas con carácter general y de las normas de convivencia de

los centros educativos en los que se integren. Se adoptarán las medidas oportunas

para que los padres del alumnado extranjeros reciban el asesoramiento necesario

sobre los derechos, deberes y oportunidades que comporta la incorporación al sistema

educativo español.

Para el alumnado con déficit o dificultad de aprendizaje realizaremos las

adaptaciones curriculares necesarias para conseguir la obtención de los objetivos

propuestos. Si bien se debe remarcar que este tipo de adaptaciones se realiza

constantemente en el aula, sea cual sea el rasgo de diversidad que presente el

alumnado, ya que la enseñanza instrumental se desarrolla en clases individuales.

Los alumnos o alumnas superdotados intelectualmente serán objeto de una

atención específica por parte del profesorado. Con el fin de darles una respuesta

educativa más adecuada, se adoptarán las medidas necesarias para identificar y

evaluar de forma temprana sus necesidades. El equipo educativo, a propuesta del

tutor, valorará la posibilidad de ampliar matrícula del alumnado capacitado para ello.

Se informará y se asesorará a los padres para ayudarles en la educación de sus hijos. ACTIVIDADES DE REFUERZO, AMPLIACIÓN Y RECUPERACIÓN.

El diseño de las actividades de refuerzo, deberá adecuarse a cada caso en

particular, aunque podríamos partir de unos criterios generales como referencia:

� Realizar un diagnóstico que determine las carencias específicas que se trata

de reforzar.

� Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno, aunque

siempre proponiendo metas que supongan un desarrollo y logro. Sólo así se

garantizará la motivación necesaria y, en consecuencia, un verdadero

progreso.

� Adecuar los recursos materiales y didácticos en caso de ser necesario.

73

� Adecuar nuestra metodología en caso de ser necesario (ayudarle a programar

el estudio en casa, propiciar una mayor iniciativa de su parte, ayudarle a

mejorar su autoestima, ofrecer menor cantidad de información pero más

precisa, etc.).

También puede ser necesario programar actividades de ampliación para aquellos

alumnos/as que demuestren unas capacidades superiores al nivel considerado óptimo.

Muchos de estos alumnos/as están incluso dotados de un gran talento, por lo que

reducir su ritmo de progreso al de la media de sus compañeros puede frenar sus

verdaderas posibilidades.

En el caso de que el alumno deba recuperar la asignatura de saxofón en

septiembre, por estar pendiente de evaluación positiva, se deberán realizar un

diagnóstico de los objetivos que no haya alcanzado a partir de las fichas de

seguimiento personal y diferentes pruebas examinatorias realizadas durante el curso,

y se realizará un plan personalizado de estudio para el verano, con la intención de que

pueda recuperar la asignatura.

Para los supuestos de alumnos que necesiten refuerzo, ampliación o recuperación,

se ha previsto una bibliografía lo suficientemente amplia con la intención de poder

emplear los recursos necesarios y apropiados para cada caso en particular.

74

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁTICOS

A continuación se incluyen los libros de texto, estudios, técnica, etc.

recomendados como bibliografía de aula y de departamento para este primer curso de

las enseñanzas profesionales de música. En primer lugar se incluyen los relacionados

con la materia de saxofón exclusivamente, y a continuación una serie de referencias

que serán de gran utilidad para el desarrollo del curso.

� Asensio Segarra, M. Adolphe Sax y la fabricación del saxofón. Rivera.

� Asensio Segarra, M. Historia del saxofón. Rivera.

� Arrazola-López. Los hábitos posturales en la práctica del saxofón. Maestro.

� Bois, C. 28 estudios y transposiciones. H. Lemoine.

� Chautemps, Londeix, Kientzy. El saxofón. Span press.

� Iturralde, P. Los armónicos en el saxofón. Musicinco.

� Kientzy, D. Les sons multiplies aux saxophones. Salabert.

� Lacour. G. 56 Estudios recreativos (CD). Billaudot.

� Londeix, J.M. Ejercicios Mecánicos, vol 1-3. Lemoine. París.

� Londeix, J.M. El saxofón ameno. Lemoine. París.

� Londeix, J.M. Le detache. Lemoine.

� Londeix, J.M. Estudios Variados. Leduc.

� Londeix, J.M. 150 Ans de Musique pour Saxophone. Roncorp Publications.

� Londeix, J.M. Hello Mr. Sax, parámetros del saxofón. Leduc.

� Mule, M. 60 Estudios de Ferling. Billaudot. París.

� Mule, M. 24 estudios fáciles. Leduc. París.

� Miján, M. La técnica fundamental del saxofón (I y II). Real Musical. Madrid.

� Prati, H. 17 estudios fáciles y progresivos. Billaudot.

� Pérez-Luján. El ajuste de las cañas en el clarinete y el saxofón. Mundimúsica.

� Rousseau. E. Marcel Mule, sa vie et le saxophone. Etoile Music.

� Street, H. JM. Londeix, Master of the modern saxophone. Roncorp Publi.

� Teal, Larry. El arte de tocar el saxofón. Summy-Birchard Music.

� Umble, J.C. J.M. Master of the Modern Saxophone. Roncorp Publications.

� Benson/Proctor. La relajación. Grijalbo

� Calvo-Manzano, A. Acústica físico musical. Real Musical.

� Sardá Rico. En forma: ejercicios para músicos. Paidós

• Deschamps, M. El intérprete y la Música. Rialp.

75

� Speads, Carola. ABC de la respiración. EDAF Ediciones.

� Lodes, H. Aprende a respirar. RBA

� Ulrich, M. Atlas de música, volumen I y II. Alianza Editorial.

� Grous-Palisca. Historia de la música occidental, vol. I y II. Alianza Música

� Tranchefort,F. Guía de la Música Sinfónica. Alianza.

� Tranchefort, F. Guía de la Música de Cámara. Alianza. Recursos audiovisuales e informáticos

� Druyf, A. El maestro de música. Vanguard Classics. (Doble Cd de Música con

libreto en castellano. Curso de audición de música del Barroco hasta el S. XX. Incluye la Guía de Orquesta para Jóvenes, de Britten)

� Gran Historia de la Música. Colección DVD’s. Salvat.(Nociones básicas de

música)

� Saxdidact (Vol.1): CD obras para saxofón y piano, nivel Elemental y Medio

(incluye la parte de piano sin el saxofón e información interactiva). Piano: Juan Escalera; Saxofonistas: J.A. Ciero, J.M. Gómez, M.A. Enamorado, M. Romero

� Reves d´enfants. CD obras saxofón y piano, nivel Elemental y Medio (incluye la

parte de piano sin saxofón). Piano: J. Gómez; Saxofón: I. Mira

� Jardin Secret. (Vandoren): CD obras saxofón y piano, nivel Medio (incluye

parte de piano sin saxofón). Piano: O. Delangle; Saxofón: C. Delangle

� Video Julius Keilwerth, sobre la fabricación del saxofón

� Video Yamaha sobre la fabricación del saxofón

� La música imortal (del barroco al romanticismo). Anaya Interactiva. CD-ROM

� Instrumentos musicales. Microsoft. CD-ROM

� Disfruta de la Música .Internova. CD y CD-ROM Recursos Internet

� Revista Vientos (formato pdf)

� www.adolphesax.com

� www.selmer.com

� www.yamaha.com

� The Saxophone Journal (www.dornpub.com)

� www.saxophone.org

76

EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Para valorar la adquisición de los contenidos propuestos, se emplearán

los siguientes procedimientos e instrumentos:

� Seguimiento individualizado por parte del profesorado de cada alumno/a

mediante una ficha personal que reflejará el trabajo semanal realizado,

técnica, estudios, obras, comportamiento, estudio personal, etc.

� Interpretación de las escalas, estudios y obras durante las clases individuales.

� realización de lecturas, audiciones, análisis de las piezas, etc. propuestas

por el profesorado.

� Participación en las audiciones públicas que se realizarán cada trimestre. Éstas

serán de carácter obligatorio para el alumnado de Enseñanzas Profesionales.

� En el caso del alumnado de Enseñanzas Profesionales, realización de

un examen final de curso. Criterios de evaluación de las Enseñanzas Elementales Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas elementales de música en Andalucía, los criterios de evaluación de las

enseñanzas elementales de música son: 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir

todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición

y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los

profesores y profesoras. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través

de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata

de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para

desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos

musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen

relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se

pretende exponer.

77

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de

manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este

criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan

un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de

evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la

progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del

lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este

criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para

utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una

interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o

alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas

estéticas básicas. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento

correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el

instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios

para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos

sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la

progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad

de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-

reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje,

especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por

imitación. 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de

inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de

los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o

inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras,

se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios

estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras

programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este

78

criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de

actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la

consecución de unos fines y la capacidad de organización delestudio. Estos últimos

son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. 10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y

representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de

puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras

trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de

conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la

interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como

medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. 11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad

reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este

criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno

o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus

compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y

unificado. Criterios de evaluación de las Enseñanzas Profesionales

Según la Orden del 25 de Octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo

de las enseanzas profesionales de Música en Andalucía, los criterios de envaluación

para las especialidades instrumentales son los siguientes:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las

exigencias de la ejecución instrumental.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en

la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de

repertorio.

79

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la

improvisación sore el instrumento.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo-

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de

los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista,

como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de

problemas técnicos e interpretativos.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística.

11. Demostrar capacidad técnica, interpretativa y escénica en el recital de fin de

grado. 80


La calificación numérica en una enseñanza instrumental y tan subjetiva como es la música es una tarea realmente difícil y arriesgada, pero se debe establecer un sistema de calificaciones lo más objetivo posible para determinar cuando un alumno/a ha alcanzado los objetivos previstos para el curso y puede promocionar.

Atendiendo a los criterios de evaluación que hemos expuesto anteriormente

estableceremos para cada criterio un sistema de calificaciones de la siguiente forma: Calificación Grado de cumplimiento del objetivo

0-4 No ha cumplido el objetivo

5-6 Ha cumplido el objetivo sin demostrar excesiva solvencia.

7-8 Ha cumplido el objetivo con solvencia.

9-10

Ha cumplido el objetivo con solvencia, demostrando un grado de

desarrollo y autonomía mayor que la media.

Para obtener una calificación positiva (superior a 5) en la evaluación final, y

promocionar curso, el alumnado deberá superar al menos un 80% de los criterios de

evaluación positiva (una calificación no menor a “5“). Actividades de recuperación

El diseño de las actividades de refuerzo, deberá adecuarse a cada caso en

particular, aunque podríamos partir de unos criterios generales como referencia:

� Realizar un diagnóstico que determine las carencias específicas que se trata

de reforzar.

� Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno, aunque

siempre proponiendo metas que supongan un desarrollo y logro. Sólo así se

garantizará la motivación necesaria y, en consecuencia, un verdadero

progreso.

� Adecuar los recursos materiales y didácticos en caso de ser necesario.

� Adecuar nuestra metodología en caso de ser necesario (ayudarle a programar

el estudio en casa, propiciar una mayor iniciativa de su parte, ayudarle a

mejorar su autoestima, ofrecer menor cantidad de información pero más

precisa, etc.).

81

También puede ser necesario programar actividades de ampliación para aquellos

alumnos/as que demuestren unas capacidades superiores al nivel considerado óptimo.

Muchos de estos alumnos/as están incluso dotados de un gran talento, por lo que

reducir su ritmo de progreso al de la media de sus compañeros puede frenar sus

verdaderas posibilidades.

En el caso de que el alumno deba recuperar la asignatura de saxofón en

septiembre, por estar pendiente de evaluación positiva, se deberán realizar un

diagnóstico de los objetivos que no haya alcanzado a partir de las fichas de

seguimiento personal y diferentes pruebas examinatorias realizadas durante el curso,

y se realizará un plan personalizado de estudio para el verano, con la intención de que

pueda recuperar la asignatura.

Para aquellos alumnos que tengan un curso pendiente y se encuentren

matriculados en el curso inmediatamente superior se realizará una evaluación inicial

para comprobar el nivel concreto del alumno y organizar los objetivos y contenidos

adaptados al mismo, realizando un exámen a final del primer trimester englobando

todos los objetivos y contenidos del curso pendiente. Una vez superados dichos

objetivos y contenidos, se daría por superado el curso pendinte y a partir de ese

momento se impartiría la programación del curso superior.

Para los supuestos de alumnos que necesiten refuerzo, ampliación o recuperación,

se ha previsto una bibliografía lo suficientemente amplia con la intención de poder

emplear los recursos necesarios y apropiados para cada caso en particular.

82

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Una actividad pedagógica moderna no puede quedar reducida al ámbito del

aula, aun siendo éste el espacio central del proceso educativo. Este trabajo puede

verse complementado con actividades realizadas en otros espacios del propio centro

(auditorio, biblioteca, aulas de audiovisuales o de informática) y con proyectos

didácticos en colaboración con otras instituciones. Estas actividades están orientadas

a superar el marco tradicional de las clases individuales de saxofón,

complementándolas con actividades lo más variadas posibles, que pongan en contacto

a nuestros alumnos y alumnas con la realidad musical en el sentido más amplio,

conectándola con la sociedad y la cultura de nuestro tiempo

El estilo educativo del centro, reflejado en su Proyecto educativo, se concreta

en una serie de actuaciones, en una oferta educativa amplia y variada que se

considera un indicador de la calidad de enseñanza. Así, los centros que ofrecen a sus

alumnos, y no solamente a estos sino también al resto de la comunidad educativa,

otras propuestas posteriores a su actividad estrictamente lectiva, posibilitan la vivencia

de experiencias que contribuyen al desarrollo de las capacidades, además de

fomentar la convivencia entre todos los miembros de la comunidad educativa, y ser

también un apoyo a las actividades de aula y a la formación humana de los alumnos.

El departamento debe fomentar todo tipo de actividades extraescolares y

complementarias que estén a su alcance presupuestario. Para que estas actividades

tengan el máximo aprovechamiento, deben estar relacionadas con el Proyecto

Educativo del Conservatorio y responder a una adecuada planificación. Por esta razón

deben estar incluidas en la programación de Saxofón.

A continuación se detallan las actividades propuestas para ser desarrolladas

con el alumnado de las enseñanzas básicas y profesionales:

A. Organizadas por la especialidad de Saxofón:

o Audiciones al finalizar cada trimestre. o Curso impartido por un profeso de saxofón invitado. • Presentación de instrumentos de una marca

determinada.

• Asistencia a concierto de un saxofonista solista. o Realización de un taller de reparación y mantenimiento básico del

saxofón a cargo de un luthier invitado.

B. En colaboración con otros departamentos:

o Colaboración con la orquesta del conservatorio. o Visionado de videos y audición de discos seguida de una tertulia.

83

o Organización de grupos de cámara.

C. Organizadas por el Conservatorio.

o Asistencia a exposiciones relacionadas con el arte y la música. o Intercambios con otros conservatorios. o Participación en la revista del centro. o Participación en actos académicos (inauguración y fin de curso,

Santa Cecilia, festival de Navidad).

D. En colaboración con el AMPA.

Viajes para asistir a conciertos o relacionados con la música.

De todas las actividades propuestas, serán de carácter obligatorio por estar

incluidas en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de esta Programación,

la participación en las audiciones programadas durante el curso, la asistencia a los

cursos organizados por el aula de Saxofón con profesores invitados, y la asistencia a

al menos un concierto por trimestre en el que participe el saxofón, ya sea como

instrumento solista o como integrante de una agrupación.

84

ASITENCIA A CLASE

En cuanto a las asistencias del alumnado a efectos de evaluación, hay que tener en

cuenta que contabilizan por igual las faltas justificadas como las injustificadas. Por lo

tanto, no podemos distinguir entre unas y otras en este apartado. Se tendrán en cueta

los siguientes apartados:

1. En tanto que la asistencia regular del alumnado repercute negativamente en la

asimilación de ciertos contenidos y en la consecución de determinados

objetivos, puede retrasar el normal desarrollo de clase y hace que el professor

no tenga la información requerida y suficiente ante determinados criterios de

evaluación. Estos alumnos no podrán ser calificados en las mismas

condiciones que aquellos que asisten a clase regularmente.

2. Es por ello que, si un alumno supera el 30% de faltas de asistencia durante un

trimestre, la calificación en aquellos aspectos de la asignatura que requieren de

la asistencia regular para ser valorados podrá verse afectada.

85

TEMAS TRANSVERSALES

Es innegable el hecho de que la Música es un elemento clave que contribuye al

desarrollo del intelecto gracias a su consideración como ciencia y arte, y que tiene

unos indudables efectos emocionales y afectivos que influyen en la expresión personal

y en la relación con los semejantes. Por eso es necesario recoger una serie de ideas

implementadas dentro de unos parámetros musicales que complementen el desarrollo

del equilibrio personal y la formación de hábitos de escucha, tolerancia y respeto hacia

los demás y hacia el entorno. Estas cualidades intrínsecas de la práctica y el

conocimiento de la música se concretan del siguiente modo en los ejes transversales

del Currículo:

- EDUCACION MORAL Y CIVICA Y EDUCACION PARA LA PAZ: A través de

del fomento de actividades grupales y del conocimientos de distintas manifestaciones

culturales musicales se potencia la aceptación y reconocimiento de los demás,

propiciando la tolerancia y el respeto mútuo.

- LA EDUCACION PARA LA SALUD: Resulta innegable que la práctica de la

música contribuye al establecimiento de hábitos de higiene física y mental, ya que ello

fomenta un desarrollo personal equilibrado, buscando la creación de nuevas vías de

comunicación y una tendencia a conseguir un entorno que contribuya al bienestar.

- LA IGUALDAD ENTRE AMBOS SEXOS: Es necesario fomentar al alumnado

la idea de igualdad entre los sexos y el papel fundamental de la mujer en la sociedad

actual. Por eso los materiales de este Proyecto no inducen a ningún tipo de

discriminación relacionada con el sexo en cualquier de las actividades programadas.

- EDUCACION DEL CONSUMIDOR: Es indispensable desarrollar en el

alumnado la idea de ser un consumidor responsable dentro de un mercado marcado

86

por el consumo de la música con fines lucrativos. Por eso las actividades programadas

buscan desarrollar en el alumnado criterios de madurez y de selección que le permita

consumir de forma libre y razonada.

- EDUCACION AMBIENTAL: En la sociedad actual resulta necesario que el

alumnado se conciencie de la presencia agresiva del sonido en el entorno. Por eso las

actividades programadas fomentan el desarrollo de una actitud consciente y crítica

ante las situaciones de uso y abuso de las fuentes sonoras.

87

ANEXO

Repertorio orientativo para las pruebas de acceso a las Enseñanzas

Básicas y las Enseñanzas Profesionales de Música en la especialidad de Saxofón.

Prueba de acceso a 2º EB.

• Reves d´enfants E. Bozza • Estudios (4, 6, 8, 11) Guy Lacour • Estudios (4, 5) Marcel Mule


• Chanson a Bercer H. Tomasi • Tableaux Aquitains: La raconteur d´histories. Londeix


• Chant Corse H. Tomasi

• Chanson a Bercer E. Bozza.

• Celine Mandarine A. Crepin.

88

Prueba de acceso a 3ª EP

• Fantasía op.32 J. Demessermann

• Fantaisie-Improptu Andrè Jolivet

• 4ª Sonata J. S. Bach

Prueba de acceso a 4º EP.

• Pequeña Czarda P.

Iturralde • 4ª Sonata J.S. Bach • Improvisación I R.

Noda


• Fantasía sobre tema original J. Demerssemann

• Balada. H. Tomasi. . • Seaodie II F. Rossé .


• Sonata P. Creston • Brillance I . Gotkovsky

• Maï

R. Noda


• Sarabande et Allegro G. Grovlez • Fantaisie-Improptu A. Jolivet • Chanson et Passepied J. Rueff

89

real conservatorio profesional de música de almería ...³n_saxofÓn.pdf · conocer el montaje y...

Documents