dossier de premsa del festival tnt - 2009

Dossier De premsa

Servei de premsa: A Portada Comunicació (Gemma Moncho) [email protected] - 93 318 26 50 Comunicació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa (CAET) (Elisabet Isasi-Isasmendi) [email protected] - 93 733 81 40

2

Sumari - El TNT es consolida com el festival de referència de les arts del moviment

pàg. 3

- Introducció pàg. 6 - Programació pàg. 7 - Companyies i espectacles pàg. 9

· Linga – La Kitchen pàg. 9 · Don Simon and Telefunken – Concert i copa inaugural TNT pàg. 12 · Lluis Burch – Music Box pàg. 14 · Escoles de dansa de Terrassa - Rua pàg. 16 · Erre que erre – Avatar* pàg. 18 · Thomas Noone – The Room II pàg. 20 · Tiny Productions – Miniscule of sound pàg. 22 · Búbulus Menuts – Avui sortim pàg. 23 · Lenka Bartunkova – Libreria (miniatura) pàg. 25 · Olga Clavel i Myriam Mariblanca – Llena de flores tu boca (miniatura)

pàg. 27

· Silvia Sant Funk – Ella entra (miniatura) pàg. 29 · Asier Zabaleta – Intemperie pàg. 31 · David Fernández – Contra las cuerdas pàg. 33 · Janet Novás – Marieta pàg. 35 · En Cia’m – Sim Volem pàg. 37 · Sónia Gómez – Experiencias con un desconocido show pàg. 39 · Lenka – Hard boiled or soft boiled pàg. 41 · Bàrbara Sánchez – Plutón no es un planeta pàg. 43 · Mal Pelo – Bach pàg. 45

- Altres activitats pàg. 47 · Jordi Cortés – Taller de dansa integrada pàg. 47 · Carles Salas – Homenatge a Merce Cunningham i Pina Bausch pàg. 49 · Activitats per a escoles i instituts pàg. 50

- Dades d’interès pàg. 51 - Crèdits pàg. 54


3

El TNT es consolida com el festival de referència de les arts del moviment

El VII Festival Internacional de Dansa, Terrassa eN movimenT (TNT) es celebrarà de l’1 al 4 d’octubre

El TNT - Terrassa eN movimenT, el festival internacional de dansa començarà el proper dijous dia 1 d’octubre amb la finalitat de presentar una sèrie de propostes que tenen com a objectiu explorar els límits de la dansa, a través d’una mirada més àmplia al que són les arts del moviment. A més, el TNT està en contacte permanent amb els creadors, el què permet oferir una programació més arriscada que enguany compta amb nombrosos espectacles. En total setze companyies presentaran disset espectacles en una trentena de passis diferents que es faran en diferents espais de la ciutat de Terrassa i sobretot al carrer –aquests darrers gratuïts-. La idea és apropar les arts del moviment a tothom qui ho desitgi i és per això que s’han buscat indrets tan coneguts com la plaça Vella de Terrassa, la plaça Salvador Espriu o el Parc Vallparadís, entre d’altres. El Teatre Alegria, la Sala Maria Plans de l’Institut del Teatre, la Biblioteca Central i el Centre d’Arts Escèniques de Terrassa (CAET), seran les sales a les quals es desenvoluparà el TNT. La Nova Jazz Cava torna a inaugurar el TNT amb un concert i una copa després de donar el tret de sortida amb l’espectacle La Kitchen de la companyia suïssa Linga. Aquest espectacle fa un retrat, en l’espai d’una cuina, de les relacions familiars i de la violència domèstica. El TNT presentarà enguany tres estrenes. La companyia catalana Erre que erre estrenarà Avatar*, una proposta que aposta per la tecnologia amb un terra que funciona com una pantalla tàctil, element d’interacció amb la ballarina. El britànic Thomas Noone també aprofita el TNT per presentar The Room II, la seva onzena producció que posa a prova als ballarins perquè l’esforç físic que fan es pugui llegir com un contingut emocional. La tercera de les estrenes és del madrileny David Fernández que posarà en escena Contra las cuerdas, un duet per a violoncel elèctric i violoncel·lista.


4

Altres propostes innovadores que es podran veure al TNT – Terrassa eN movimenT - són els Tiny Productions que portaran a Terrassa la discoteca més petita del món i la instal·laran a la plaça Salvador Espriu. Miniscule of sound ha estat certificada pel llibre Guiness dels records com el club de nit més petit del món i compta amb tot el personal habitual d’una discoteca: el porter, el DJ’s, clientela famosa i tot aquell que s’atreveixi a participar. Sonia Gómez vindrà a Terrassa per presentar el seu Experiencias con un desconocido show, un espectacle a cavall de la dansa, el teatre i la televisió, i Lenka Bartunkova, Olga Clavel i Myriam Mariblanca, i Silvia San Funk presentaran tres miniatures a la Sala Maria Plans el dissabte a la tarda. El festival tancarà diumenge amb cinc espectacles al Parc Vallparadís, l’espectacle Plutón no es un planeta de Bàrbara Sánchez i amb Bach de la companyia Mal Pelo. Entre les curiositats d’enguany hi ha la proposta del basc Asier Zabaleta que presentarà Intemperie dins de l’aparador de la ferreteria Paloma. Terrassa viu en moviment A més d’acollir el festival facilitant espais, la ciutat de Terrassa participa activament al TNT. El divendres a la tarda una desena d’escoles i associacions de dansa de la ciutat esdevenidran els protagonistes d’una gran rua pels carrers de la ciutat i amb final a la plaça Vella que estarà dirigida per la coreògrafa Montse Colomé. A més del públic general, per a les escoles i instituts, el TNT – Terrassa eN movimenT és una oportunitat d’or per poder gaudir de les propostes més arriscades i innovadores del sector de les arts del moviment. Així doncs, el TNT ha programat tres passis de l’espectacle Avui Sortim de Búbulus menuts per a les escoles i un per al públic familiar que es farà dissabte. D’altra banda de cara als instituts l’organització recomana Music Box de Lluis Burch i ha organitzat visites guiades a l’exposició Homenatge a Merce Cunningham i Pina Bausch. Aquesta exposició és una de les que forma part de les activitats addicionals del festival. A més de la mostra de vídeos amb la qual el CAET, amb el comissariat de Carles Salas, ret homenatge als dos coreògrafs recentment desapareguts.


5

El TNT més social El coreògraf Jordi Cortés ha creat, un taller que té com a objectiu integrar, a través del moviment, ballarins i persones amb discapacitats. Conscient de la situació econòmica actual, el TNT – Terrassa eN movimenT aplica una política de preus anticrisi, amb nombrosos espectacles gratuïts, al carrer i amb preus especials de 3 euros al Teatre Alegria per a joves menors de 18 anys i persones amb el carnet d’atur. Organització i suports El TNT – Terrassa eN movimenT està organitzat pel CAET, Centre d’Arts Escèniques de Terrassa. El festival es desenvoluparà en diversos espais com el Teatre Alegria, Biblioteca Central i Sala Maria Plans, i també a la Nova Jazz Cava i al Centre d’Arts Escèniques de Terrassa (CAET). El TNT – Terrassa eN movimenT vol, sobretot, ocupar els carrers de Terrassa i apropa la dansa a la ciutadania i és per això que s’han programat més d’una dotzena de passis als carrers i places de la ciutat. Més informació Si us cal informació addicional, no dubteu a contactar amb nosaltres: Gemma Moncho, A Portada Comunicació: [email protected] - Telèfons 93 318 26 50 i 670 906 384 Elisabet Isasi-Isasmendi, Comunicació Centre d’Arts Escèniques de Terrassa (CAET) [email protected] - Telèfon 93 733 81 40.


6

Introducció VII Festival Internacional de Dansa de Terrassa Terrassa eN movimenT De l’1 al 4 d’octubre Terrassa no s’atura ni un minut... En aquest VII Festival Internacional de Dansa de Terrassa - Terrassa eN movimenT seguim indagant en els límits difosos de les arts escèniques per explorar totes les seves formes d’expressió i ho fem amb l’ànim de seguir sent un referent nacional i internacional de les dramatúrgies actuals, dels llenguatges escènics més trencadors i inclassificables. Integrat en la mateixa filosofia del Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, Terrassa eN Moviment és un banc de proves per a nous creadors d’avantguarda de petit i mitjà format i pretén mostrar la diversitat de la producció catalana, obrint les portes a propostes internacionals. Creacions sorprenents que es fan des de Terrassa i pensant en Terrassa, però que miren també cap enfora, buscant allò plural i divers que uneix sensibilitats i no té fronteres. Per això la programació d’enguany omple els carrers amb la rua TNT i altres propostes gratuïtes a l’aire lliure o autèntiques maratons d’improvisació, les “miniatures”, que no deixaran indiferent el públic. Perquè en aquesta VII edició de Terrassa eN movimenT volem explorar nous horitzons, abastar allò inabastable, imaginar impossibles i despertar preguntes. Entre l’1 i el 4 d’octubre Terrassa es converteix en un aparador de companyies i produccions d’aquí i d’arreu que fan del moviment la seva màxima forma d’expressió.


7

Programació Dijous, 1 d’octubre 21.00 h Linga La Kitchen (espectacle inaugural) Teatre Alegria 22.30 h Don Simon and Telefunken Concert i Copa inaugural TNT Nova Jazz Cava Divendres, 2 d’octubre 12.00 h Lluis Burch Music Box Plaça Progrés 18.30 a 20.00 h Escoles de dansa de Terrassa Rua Rua al carrer i actuacions

a la pl. Vella 19.00 h Erre que Erre Avatar* Sala Maria Plans 19.00 h Lluis Burch Music Box Biblioteca central 21.00 h Thomas Noone The Room II Teatre Alegria 18.00 a 22.00 h Tiny Productions Miniscule of sound Plaça Salvador Espriu Dissabte, 3 d’octubre 12.00 h Búbulus Menuts Avui sortim Teatre Alegria 18.00 h Lenka Bartunkova Librería (miniatura) Sala Maria Plans 18.00 h Olga Clavel i Myriam

Mariblanca Llena de flores tu boca (miniatura) Sala Maria Plans

18.00 h Silvia Sant Funk Ella Entra (miniatura) Sala Maria Plans 18.30 h Asier Zabaleta Intemperie Paloma (aparador botiga) 19.00 h Lluis Burch Music Box Plaça Vella 19.20 h David Fernández Contra las cuerdas Vapor Ventalló 19.40 h Janet Novás Marieta Vapor Ventalló 20.00 h En Cia’m Sim Volem Plaça Vella 21.00 h Sonia Gómez Experiencias con un desconocido

show Teatre Alegria

18.00 a 22.00 h Tiny Productions Miniscule of sound Plaça Salvador Espriu Diumenge, 4 d’octubre 12.00 h Lenka Bartunkova Hard boiled or soft boiled Parc Vallparadís (bar del

Cau de les Fades) 12.30 h Janet Novás Marieta Parc Vallparadís (Trenet) 13.00 h Asier Zabaleta Intemperie Parc Vallparadís (parc

infantil) 13.30 h David Fernández Contra las cuerdas Parc Vallparadís (sota el

pont de Sant Pere) 14.00 h En Cia’m Sim volem Parc Vallparadís (bar del

Cau de les Fades) 18.00 h Bàrbara Sánchez Plutón no es un planeta Sala Maria Plans 20.00 h Mal Pelo Bach Teatre Alegria


8

Dilluns, 5 d’octubre 10.00 h Búbulus menuts Avui Sortim Teatre Alegria Dimarts, 6 d’octubre 10.00 i 15.00 h Búbulus menuts Avui Sortim Teatre Alegria Dissabte 3 i diumenge 4 d’octubre 10.00 a 15.00 h Jordi Cortés Taller de dansa integrada CAET (Centre d’Arts

Escèniques de Terrassa) Durant el festival Carles Salas Homenatge a Merce Cunningham i

Pina Bausch Al vestíbul del Teatre Alegria

Programació general Activitats per a escoles Taller / Altres activitats


9

Companyies i espectacles LINGA – LA KITCHEN (Espectacle inaugural) Procedència: Suïssa www.linga.ch Dia: Dijous, 1 d’octubre Hora: 21 hores Espai: Teatre Alegria Durada: 60 minuts Preu: 7 euros L’espectacle Per a Katarzyna Gdaniec i Marco Cantalupo la cuina és un espai per compartir però també és un territori, un espai que s’ha de conquerir i delimitar. La Kitchen són històries de cuina, de nevera, de receptes i de violència conjugal, històries d’ingredients on les tensions es calmen o exploten. La companyia Artistes associats al Théâtre de l’Octogone de Pully/Lausanne, on des del 1993 són residents. Katarzyna Gdaniec i Marco Cantalupo han creat a Pully una espai dedicat a la recerca coreogràfica. La companyia col•labora també amb les òperes de Dresde, Florència, Ankara, el Théâtre National de Mannheim i el Ballet National du Portugal i compta, avui en dia, amb més de 35 creacions.


10

El recorregut coreogràfic de la companyia ha fet sorgir un vocabulari lligat a situacions polítiques i socials, que s’interroga sobre les conseqüències que aquestes tenen als cossos. Actualment, la companyia Linga és una entitat artística amb un reconegut talent. Es beneficia, a més, d’un suport sostingut de la ciutat de Pully, el cantó de Vaud i de Pro Helvetia- Fondation suisse pour la culture, gràcies al qual la companyia participa de les cites més importants en l’escenari internacional. Katarzyna Gdaniec neix a Polònia. Als vuit anys ja es dedica plenament a la gimnàstica artística i guanya el Campionat d’Europa Junior. Estudia a l’acadèmia Vaganova de Sant Petersburg i a l’Escola Nacional de Dansa de Gdansk, on s’enduu el Primer Premi al Concurs Nacional de Gdansk i el Premi de Lausanne. Al 1985, forma part del Ballet du XX Siècle a Brussel•les i interpreta, al llarg de vuit anys, els papers més importants del repertori de Maurice Béjart. A partir del 1987 crea les primeres coreografies presentant nombroses creacions en el marc dels Jeunes chorégraphes del Ballet du XX Siècle. Més endavant, al 1992, es dedica plenament a la coreografia, i abandona el Béjart Ballet Lausanne per fundar amb Marco Cantalupo la companyia Linga, que ja compta amb més de quaranta coreografies. Marco Cantalupo neix a Gênes a Itàlia. Després d’uns breus estudis de circ, entra a l’escola de dansa del Teatre de La Scala de Milà i després a l’Òpera d’Hamburg, on es diploma. Aprofundeix en la tècnica Limón a través de nombrosos stages als Estats Units, on treballa amb el coreògraf Daniel Ezralow. Balla a l’Òpera d’Hamburg, després és solista al Staatstheater Gelsenkirchen, al Ballet National du Portugal,a la Deutsche Oper Berlin, al Ballet de Stadttheater de Berna i al Béjart Ballet Lausanne. Crea diverses coreografies a partir del 1989 per companyies independents a Itàlia, abans de fundar amb Katarzyna Gdaniec la companyia Linga el 1992. Fitxa Idea i coreografia: Katarzyna Gdaniec i Marco Cantalupo Producció: Companyia Linga Intèrprets: Victoria Pérez, Johana Cessiecq, Gérald Durand, Stanislav Genadiev, Kana Ote Il·luminació: Bert de Raeymaecker Escenografia Serge Perret So: François Planson Amb el suport de “Pro Helvetia-Fondation Suisse pour la culture”, el “Canton de Vaud” i la ciutat de Pully.


11

Amb el suport de la “Loterie Romande”, la ciutat de Lausanne, la “Foundation de Familie Sandoz”, la “Banque Cantonale Vaudoise, la “Foundation Stanley Thomas Johnson”, “Migros Pour-cent culturel.


12

DON SIMON AND TELEFUNKEN (Concert i copa inaugural TNT) Procedència: Catalunya www.myspace.com/donsimonytelefunken Dia: Dijous, 1 d’octubre Hora: 22.30 hores Espai: Nova Jazz Cava Presentació: El seu estil neix de la unió dels sons més estranys de la música experimental amb les alegres melodies dels programes Disney dels dissabtes al matí. Fantàstics accidents en forma de bugui buguis per a robots rovellats, mambos bomba, calipsos per a l'apocalipsi i rocanrols somnàmbuls. Entre els seus instruments es troben els típics dels grup de roc, així com objectes sonors sorgits de qualsevol tenda de joguines o del container de la cantonada. Han realitzat actuacions a bars, discoteques, museus, complanys, universitats, presons, acompanyant projeccions de cine, al zoo de Barcelona, al Caixa Fòrum, a Itàlia, Finlàndia, València, Gijón, Mallorca, Menorca, Galícia, Madrid, han sortit a programes de tele com El hormiguero, al festival Músiques minúscules de la M80, al festival Basurama, al festival LEM, al festival Maçart, al Pop Arb, a l'Hipersons, al Figarock, al Primavera Sound (secció infantil), al festival de cine d'animació Animac, varen realitzar el pregó de festes de Sant Joan de Valls del 2008, a parcs infantils i a centenars de festes majors i menors de tota Catalunya.


13

Tenen un disc anomenat Música de vanguarderia amb el segell Slow coloured records i acaben de treure un altre composat a mitges amb el músic francès Klimperei, publicat als Estats Units, França i Japó amb el segell Acidsoxx. Solen actuar acompanyant a poetes com Enric Casasses o Ajo, i alguns dels seus membres formen part de les bandes de Pau Riba i Pascal Comelade. Don Simón y Telefunken són: Prudi: Guitarra elèctrica, guitarra de joguina i percussions. Germi: Guitarra flamenca, pianos, joguines, veu i percussions Bovi: Baix, pianos, flauta i caixa de ritmes. Ivi: Mini pianos, acordió, ukelele i boca.


14

LLUIS BURCH – MUSIC BOX Procedència: Catalunya www.myspace.com/lluisburch Dia: Divendres, 2 d’octubre Hora: 12 i 19 hores Espai: Plaça Progrés i Biblioteca central Durada: 5 minuts Preu: gratuït Dia: Dissabte, 3 d’octubre Hora: 19 hores Espai: Plaça Vella Durada: 5 minuts Recomanat per a instituts. L’espectacle Músic Box és un símbol de la llibertat condicional en la qual tots vivim. Cinc personatges intenten alliberar a una sisena persona del seu mecanisme caducat. Clàssica, hip hop, electrònica... estils d’ahir, d’avui i demà es mesclen amb un mateix propòsit. Una fusió extremista o una relació generacional? La companyia El coreògraf i ballarí Lluis Burch ha rebut formació a Barcelona, París, Londres, Los Angeles, Amsterdam, Nova York i Mèxic. Amb aquest ampli currículum formatiu és obvi que la seva experiència és també molt variada. Ha treballat amb les companyies Groove Parade, 2xs International Dance Co, The Outsiders o Gentle Clown i Cartucho, entre d’altres. Ha enregistrat anuncis, ha participat en films i televisió i actualment forma part de l’elenc de Hoy no me puedo levantar.


15

Fitxa Ballarins: Marc Rovira, Javier Bolance, Mar Canadell, Xevi Contreras, Marta Torres Coreografia: Lluis Burch


16

ESCOLES DE DANSA DE TERRASSA – RUA Dia: Divendres, 2 d’octubre Hora: De 18.30 a 20.00 h Espai: Carrer Durada: 30 minuts Preu: gratuït L’espectacle Aquest any la Rua, circularà per l’extraradi de la ciutat. Fent soroll, sense aturar-se, els ballarins aniran amb camions, motos, bicicletes, per captar l'atenció dels ciutadans, de la mateixa manera que ho fan els seguidors dels nostres equips de futbol favorits. A través del so i del color, envairà la ciutat, perquè tothom s’assabenti que Terrassa celebra el TNT. La Rua acabarà a la Plaça Vella i serà un recorregut per l' història de la dansa, des del ballet clàssic fins a la figura d'en Michael Jackson, passant per la dansa moderna, el hip-hop i els balls de saló. La Rua servirà per explicar, a través del ball, l' evolució de la dansa des dels seus inicis fins als nostres dies. Per tal d’explicar aquesta evolució contarem amb la participació d'un centenar de dansaires amateurs, que amb el seu entusiasme i el seu treball us faran venir ganes de ballar i de participar amb el festival. Els narradors d'aquesta història seran en Toni Jodar i la Montse Colomé, dos ballarins-coreògrafs d'una gran versatilitat dins del món de la dansa. Direcció artística de la Rua: Montse Colomé Montse Colomé, coreògrafa independent, destaca per la seva gran versatilitat en les arts escèniques. Diplomada en Dansa per l´Institut del Teatre de Barcelona. Ha treballat en teatre (Comediants, Carles Santos, Teatre Lliure, Teatre Nacional de Catalunya), òpera (Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Capitol de Toulouse, Teatro de la Zarzuela, Welsh National Opera), grans


17

esdeveniments (Jocs Olímpics de Barcelona, 1992; Expo de Sevilla, 1992; Expo de Lisboa, 1998; St. Patrick's Festival Dublín, 1997, 1998 i 1999) i televisió. Premi de la Crítica per l’espectacle Brossa a la porta 1995. Premi Nacional de Dansa 2006 a La Caldera, de la qual n’és membre fundadora. Els seus darrers treballs han estat la coreografia de Le Nozze di Figaro al Gran Teatre del Liceu i al Welsh National Opera, la peça L’Enigma dins el T-Dansa del Teatre Nacional de Catalunya i la coreografia de l’espectacle de sarsuela Esta noche...Zarzuela! al Teatro Arriaga de Bilbao i al Teatre Lliure de Barcelona. Entitats participants Esbart Egarenc d’El Social Associació Treure Ball Expresion Fitnes i Dansa Dance School Fusion Style Esther Gutes (Matadepera) Estudi de dansa Àngels Segarra Dansart Dance Street Biodanza


18

ERRE QUE ERRE – AVATAR* Procedència: Catalunya www.errequeerredanza.net http://avatarsolo.blogspot.com ESTRENA Dia: Divendres, 2 d’octubre Hora: 19 hores Espai: Sala Maria Plans Durada: 60 minuts Preu: 3 euros L’espectacle La interacció entre una ballarina i un terra que funciona com una pantalla tàctil és la base per a la peça experimental Avatar*. El resultat és una varietat de projeccions, colors i sons, creats en temps real segons els moviments captats per un software. L’espai escènic reacciona en funció dels desplaçaments de la ballarina i objectes col·locats al terra tàctil. La interactivitat, l’enginy i el copyleft a servei de la creació en dansa. La companyia És un col·lectiu en el sentit literal de la paraula: un grup de creadors que investiga el moviment de manera autobiogràfica, amb llibertat per experimentar de manera independent, unir-se a d’altres creadors i nodrir-se de diferents expressions artístiques. El treball de Erre que erre està basat en la intuïció i l’elaboració d’imatges, moviment, quietud, silenci i temps per reflexionar sobre l’ésser humà contemporani i despertar sensacions a l’espectador, proporcionant la il·lusió que assistim a una sessió improvisada.


19

Fitxa Concepte i interpretació: Mariangeles G. Angulo i Román Torre Coreografia: Mariangeles G. Angulo Visuals interactives, muntatge: Román Torre. Programació software: Román Torre i Ping Pong Technologies. Ajudant de direcció: Mario G. Sáez Assistència a la direcció coreogràfica del Institut del Teatre: Margherita Bergamo Música: David Crespo Il·luminació: Carles Rigual Producció executiva: Erre que erre Coproducció: Erre que erre, Centro Párraga - Región de Murcia, Conselleria de Cultura i Turismo de Murcia, LABoral centro de arte y creación industrial de Gijón i Matadero Madrid. Entitats col·laboradores: Pasantías Las Malqueridas, DeVIR/CAPa (Faro, Portugal), Teatro de la Laboral de Gijón i Can Felipa de Barcelona


20

THOMAS NOONE – THE ROOM II Procedència: Regne Unit www.thomasnoonedance.com ESTRENA Dia: Divendres, 2 d’octubre Hora: 21 hores Espai: Teatre Alegria Durada: 57 minuts Preu: 7 euros L’espectacle Sis caràcters en una caixa, l’escenari buit, aïllats de l’exterior. Atrapats però segurs. El perill: ells mateixos. Els un lluiten per identificar-se, els altres per ser anònims. Tots observats i ignorats, el que és fonamental per als uns, és inconseqüent per als altres. The Room II és l’onzena producció de Thomas Noone Dance i un projecte ideat a llarg termini amb el qual es pretén aprofundir, mitjançant la dansa, amb la visió d’una línia concreta de moviment i posar a prova els ballarins i a les ballarines perquè l’esforç físic contingut pugui llegir-se com un text emocional dins de la narrativa del moviment. Aquesta representació, presenta la segona de les tres fases de producció i compta amb música de Diego Dall’Osto que ha apostat per una composició moderna inspirada en la música vocal antiga. El seu objectiu és obtenir una partitura amb un llenguatge contemporani i, al mateix temps, estretament lligada i basada amb els elements de l’espiritualitat antiga. La companyia Format a l’escola Rambert School de Londres, Thomans Noone va iniciar la seva carrera professional amb la companyia holandesa de dansa Djazzez a Den Haag. També a Holanda va ballar amb Itzik Galili i Reflex Dance, abans de


21

traslladar-se a Bèlgica per treballar amb les companyies Charleroi Danzas / Plan-K dirigit per Frederic Flamand. A Barcelona ha baillat per Rami Levi, la companyia Metros de Ramon Oller i la companyia Gelabert-Azzopardi. L’any 1999 va crear la peça Still, amb la qual va guanyar el premi Ricard Moragas i, un any més tard, va guanyar el certamen coreogràfic de Madrid amb la peça Credo. L’any 2001 va fundar la seva pròpia companyia, Thomas Noone Dance (TND), amb la qual ha muntat vàries produccions: Loner, Maktub, Triptych, Fútil, Crush-Crease, Mur i Four. L’any 2007 Noone va crear un duet amb Sol Picó, Before, com a part del projecte T6 Dansa del Teatre Nacional de Catalunya. Amb aquest treball van obtenir un dels Premis Butaca del 2007. Com a coreògraf convidat ha elaborat les peces Hurt per a la companyia suïssa Norrdans, Tres Historias Fútiles, una adaptació de Fútil per Dantzaz de Sant Sebastià i Buit, amb la col·laboració del compositor Pedro Navarrete, per al Centre Coreogràfic de Teatres de la Generalitat Valenciana. Fitxa Ballarins: Alba Barral, Sara Enric, Javier G. Arozena, Horne Horneman, Paloma Muñoz i Jesus Sanz, Coreografia: Thomas Noone Ajudant de coreògraf/repetidora: Nuria Martínez Il·luminació: Jaume Ortiz Música: Diego Dall’Osto Coixins: Max Glaenzel i Estel Cristià.


22

TINY PRODUCTIONS – MINISCULE OF SOUND Procedència: Regne Unit www.minisculeofsound.com Dia: Divendres, 2 d’octubre Hora: 18 a 22 h Espai: plaça Salvador Espriu Preu: gratuït Dia: Dissabte, 3 d’octubre Hora: 18 a 22 h Espai: plaça Salvador Espriu Preu: gratuït L’espectacle Miniscule of sound és el club de nit més petit del món. Va néixer l’agost de 1998 en un petit espai per canviar-se de roba d’una piscina abandonada de Londres. Aquest minúscul club fa unes mides de 8x4x8 i té una pista de ball de només 3x4 i és una paròdia del superclub britànic Ministry of Sound. L’any 2000 va ser reconegut oficialment pels rècords Guinness com el club de nit més petit del món. En aquests 11 anys de funcionament s’ha muntat més de 100 vegades i ha visitat la Xina, Austràlia i nombroses localitats europees. L’espectacle té lloc dins i al voltant d’una estructura on els artistes de Miniscule of sound van prenent els rols de DJ’s, personal de seguretat, clientela famosa i de l’omnipresent propietari. Els espectadors són convidats a convertir-se en part de l’espectacle participant de la cua d’entrada on els vigilants de seguretat no els trauran l’ull de sobre mentre deixen passar primer als convidats VIP’s fins que finalment puguin entrar a dins del club de nit en miniatura. El record màxim de persones dins del club és de 26 tot i que no tots van tenir la sort de tocar de peus a terra. Fitxa Intèrprets: Keith Packer, Kevin Wright, Mark Fairhurst i Sam Williamson


23

BÚBULUS MENUTS – AVUI SORTIM Procedència: Catalunya www.bubulus.net Dia: Dissabte, 3 d’octubre Hora: 12 h Espai: Teatre Alegria Durada: 50 minuts Preu: 7 euros. Infants: 3 euros Recomanat per a públic familiar Per a escoles Dies: Dilluns 5 i dimarts 6 Hora: 10 i 15.30 h (aquest passi només dimarts) Espai: Teatre Alegria L’espectacle Divertit viatge protagonitzat per tres nens que decideixen marxar d’excursió sense pares ni professors. Tres amics ben diferents que fugen cap a una naturalesa més amable i acollidora. Una excursió plena de descobriments i, per què no, d’emocions i d’aventures. Però també amb alguns perills, que els nostres amics hauran de superar per poder tirar endavant. Un viatge que ens ensenya a relacionar-nos amb els altres companys d’una manera diferent, més intensa, basada en la convivència i la complicitat dels nostres amics. Un viatge que vol ensenyar-nos a conèixer i estimar el medi ambient, i a créixer com a persones. La companyia El coreògraf i professor del Conservatori Superior de Dansa de l’Institut del Teatre, Carles Salas, va crear l’any 2000 juntament amb Àngels Hugas la companyia Búbulus Menuts, per a tota la família. Hugas és especialista en


24

Pedagogia de la Dansa i Intervenció psicomotriu i amb Salas formen un duet perfecte amb el qual han posat en escena tres espectacles: Avui Sortim!, Som de Somnis i El País de Miracolors. Fitxa Direcció i dramatúrgia: Carles Salas i Àngels Hugas Ajudant de direcció: Pastora Villalón Música i disseny de so: Rafel Plana Disseny il·luminació: Adriana Romero Disseny vestuari: Àgueda Miguel Confecció vestuari: Àgueda Miguel i Paca Naharro Textos: Enric Hugas Poesia: Sònia Moll Elements escenogràfics: Damien Rondeau, Lluís Salas Intèrprets: Maria Gonzàlez, Ivan Montardit, Lourdes Solà, Alba Vilardebò Producció: Delphine Boghos, Anna Alonso Fotografia: Ferran Mateo Disseny gràfic: MG Coproducció Teatre Nacional de Catalunya / Cia Búbulus – Carles Salas


25

LENKA BARTUNKOVA – LIBRERIA (miniatura) Procedència: República Txeca http://es.netlog.com/ukulenka Dia: Dissabte, 3 d’octubre Hora: 18h Espai: Sala Maria Plans Durada: 20 minuts Preu: 3 euros L’espectacle Libreria és un duet inspirat en la peça de música meditativa Sorolls a la biblioteca composta per Rutman Steel Cello Ensemble. La primera presentació de la peça va ser presentada a la inauguració de la competició coreogràfica Jarmila Jerabkova al teatre Duncan Centre. Lenka Bartunkova va guanyar el primer premi amb el solo Libera me l’any 2005. Un any més tard, Libreria a ser renovat i l’any 2008 va guanyar el primer premi a la competició de coreografia més important de la República Txeca. Des de principis de l’any 2009 la coreografia forma part del projecte Nova sit. Lenka Bartunkova Lenka Bartunkova ha cursat estudis superiors de dansa al conservatori Dunca Centre Dance de Parga i s’ha graduat en Folkwang Hochschule a Essen (Alemanya). Ha obtingut diversos premis com el del primer concurs coreogràfic Jarmila Jerabkova de la República Txeca, el premi especial del Dance Platforme de Praga que li va permetre realitzar estudis a Nova York. A més també ha rebut el primer premi al concurs coreogràfic Cena Sazky amb la coreografia Libreria i ha estat nominada per al mateix guardó amb la coreografia Do sveta. Bartunkova ha treballat durant tres anys amb la companyia alemanya Renegade Theater, especialitzada en Break dance, dansa contemporània, teatre i arts visuals. Té una quinzena de coreografies pròpies i ha col·laborat en diverses pel·lícules.


26

Fitxa Coreografia: Lenka Bartunkova Intèrprets: Dagmar Chaloupkova, Lotte Nouwkens Música: Rutman’s Stell cello ensemble Disseny de llums: Tomas Moravek, Jan Komarek, Janek Rous Tècnic de llums: Janek Rous


27

OLGA CLAVEL I MYRIAM MARIBLANCA – LLENA DE FLORES TU BOCA (miniatura) Procedència: Catalunya http://mariblancayclavel.blogspot.com Dia: Dissabte, 3 d’octubre Hora: 18 h Espai: Sala Maria Plans Durada: 15 minuts Preu: 3 euros L’espectacle “Quan per fi es van atrevir, dissimuladament al principi i després amb total franquesa, van haver de somriure. Estaven extraordinàriament orgullosos. Per primera vegada havien fet quelcom per amor”. P. Suskind. Aquesta coreografia està basada en la confiança i la mirada posada en l’altre, tenint-se com a únic punt de mira. Aquesta relació evoluciona cap un indret d’obsessió i contagi de les nostres pors i plaers. Unint la mirada en la mateixa direcció, ja sense identitat. Ara que tu vesteixes la meva pell i jo miro a través de les teves pupil·les. La companyia L’única coreografia que han creat aquest duet -Olga Clavel i Myriam Mariblanca- és Llena de Flores tu boca, un treball que va començar fa més o menys un any. La peça ha estat finalista al concurs de Peces Curtes, seleccionada per al concurs coreogràfic de Reus i per al de Burgos-Nova York que es va celebrar a finals de juliol, i programada a la Sala Trono de Tarragona.


28

Fitxa Coreografia i interpretació: Olga Clavel i Miryam Mariblanca Música: Luís Carmona i Yann Tiersen


29

SILVIA SANT FUNK – ELLA ENTRA (miniatura) Procedència: Catalunya www.lassantas.es Dia: Dissabte, 3 d’octubre Hora: 18 h Espai: Sala Maria Plans Durada: 25 minuts Preu: 3 euros L’espectacle Reconèixer un cos després d'una absència. Iniciar la investigació d'un mateix. En l'intent d'objectivar el meu propi cos, provaré d'arribar a coneixements vàlids a través d'instruments fiables. Pot el rigor científic protegir-me de la subjectivitat? Si no aconsegueixo resultats vàlids, em passaré al bàndol del despropòsit per observar de prop la futilitat. A Ella entra, Silvia Sant Funk intenta fer plausible, mesurable quelcom que difícilment ho és: el seu propi cos en moviment. En aquest viatge paradoxal, on subjecte i objecte són el mateix, reflexiona i es qüestiona el propi fet de ballar i tantes altres coses que se'n desprenen, deixant que s’endinsin en el seu ballar reflexions, preguntes, hipòtesis, fórmules... Amb una presència relaxada, amable i propera, Silvia planteja de manera diàfana alguns fenòmens bàsics a les arts del moviment que són alhora metàfores de la nostra vida quotidiana. Ella entra resulta una obra accessible i enginyosa, contundent en el seu discurs

i amb un desenvolpament excel·lent.


30

Silvia Sant Funk Es forma com ballarina a Barcelona. Després de treballar durant diversos anys amb diferents companyies de dansa nacionals i estrangeres (Mercè Boronat, Mudances, Arthur Rosenfeld, Maria Antònia Oliver), el 2001 cofunda amb Bea Fernández i Mònica Muntaner el col·lectiu Las Santas amb les quals també codirigeix l'espai La Poderosa. Al costat de Las Santas i des de La Poderosa, combina el seu treball com creadora-intèrpret amb un treball de propulsió de projectes diversos entorn de la creació a partir i al voltant del cos. Sent santa ha creat: Descontrolada, Ejercicio nº3, Bizarre, Apariencias o La otra piel, 3encuentros-Primer ensayo sobre el sinsentido, Space Invaders i el recent solo Ella entra. Fitxa Creació i interpretació: Silvia Sant Funk Acompanyament artístic: Mònica Muntaner Música: Krishoo Monthieux & Co. Il·luminació: Ana Rovira Producció: Las Santas, La Poderosa Producció executiva: Paloma Gueilburt Amb el suport de: Entitat Autònoma de Difusió Cultural (Generalitat de Catalunya), ICUB (Ajuntament de Barcelona), La Porta - espacio cómodo'08, La Caldera, Centre Cívic Can Felipa Agraïments: Natalia Sant


31

ASIER ZABALETA – INTEMPERIE Procedència: País Basc www.ertza.com Dia: Dissabte, 3 d’octubre Hora: 18.30 h Espai: Aparador de la ferreteria Paloma (Carrer Ample, 26) Durada: 15 minuts Preu: gratuït Dia: Diumenge, 4 d’octubre Hora: 13.00 h Espai: Parc Vallparadís (parc infantil) Durada: 15 minuts Preu: gratuït L’espectacle Intemperie és una improvisació pensada i creada per al carrer. És un joc contradictori en el qual algú que sap que està sent observat pretén amagar-se a la “intempèrie” d’un espai obert. Un joc que qüestiona la legitimitat de l’observador a parar-se a mirar, comentar i jutjar les accions d’una altra persona. Drets que normalment no es tenen però que en els espectacles públics s’adquireixen automàticament. Un joc en el qual es posa en evidència l’agressivitat d’una situació que estem acostumats a veure i que tothom accepta com a quelcom normal: el fet de que centenars d’ulls fixin la seva atenció en una sola persona, i a més esperin que aquesta persona ofereixi un espectacle gratificant. Asier Zabaleta Asier Zabaleta ha rebut formació de dansa, música, teatre i belles arts a Sant Sebastià, Bilbao i Zurich. Ara participa com a intèrpret de les companyies


32

Arteszena, Adeshoras, Compañía de Vicente Sáez, Hojarasca, Q-Rro y Cia. I Maskarada. Des de l’any 1999 i fins al 2004 va formar part de la companyia suïssa Alias, amb seu a Ginebra, amb qui va participar a la creació de sis obres de dansa-teatre i diferents projectes paral·lels com films, exposicions i improvisacions públiques. Els seus treballs en l’àmbit coreogràfic han rebut des dels seus inicis elogis de públic i crítica. Fitxa Concepció i interpretació: Asier Zabaleta Música original: Borja Ramos


33

DAVID FERNÁNDEZ – CONTRA LAS CUERDAS Procedència: Madrid www.davidfernandez.com.es ESTRENA Dia: Dissabte, 3 d’octubre Hora: 19.20 h Espai: Vapor Ventalló Durada: 20 minuts Preu: gratuït Dia: Diumenge, 4 d’octubre Hora: 13.30 h Espai: Parc Vallparadís (sota el pont de Sant Pere) Durada: 20 minuts Preu: gratuït L’espectacle Duet per a violoncel elèctric i violoncel·lista que balla amb el violoncel i amb la funda del violoncel i a l’inrevés. David Fernández toca el violoncel contra el món, balla contra les paraules, que tantes vegades l’han deixat a l’estacada. Si no ha estat contra alguna cosa és que no ha intentat comprendre-la. L’artista toca en defensa pròpia, amb munició real. Toca per a no estar sol. La-Re-Sol-Do i estampa el seu cos contra aquestes quatre cordes. El seu cos. L’alè. Els nens jugant al parc. El transport públic. Tot és violoncel. David Fernández Autodidacta del violoncel, David Ferández és també ballarí i actor. Ha treballat, entre d’altres, amb Calixto Bieto, La Ribot, Angélica Liddel, Ramon Oller, Robert Lepage, Carmen Werner i La Fura dels Baus.


34

Amb la seva pròpia companyia ha produït vuit espectacles en els quals utilitza indiscriminadament diferents disciplines: dansa, teatre i música, per articular un discurs propi xop d’un pessimisme vital i enèrgic. A més, David Fernández és el seu propi tècnic i fabrica els seus dispositius i eines d’expressió a partir de la tecnologia present a la vida quotidiana.

Fitxa Música, programació Max/MSP, coreografia i interpretació: David Fernández Produït per David Fernández Fotografia: Michael Fernández Gràcies a la meva mare pel seu suport incondicional i pel seu garatge per assajar.


35

JANET NOVÁS – MARIETA Procedència: Galícia [email protected] Dia: Dissabte, 3 d’octubre Hora: 19.40 h Espai: Vapor Ventalló Durada: 20 minuts Preu: gratuït Dia: Diumenge, 4 d’octubre Hora: 12.30 h Espai: Parc Vallparadís (Trenet) Durada: 20 minuts Preu: gratuït L’espectacle Pressiono contra el terra fortament i desitjo que aquest instant es congeli... però sota els meus peus tot es mou, evoluciona i progressa. D’un punt a un altre no hi ha una línia recta, un viatge, tot es mou i jo també. Janet Novás Des de l’any 2003 Janet Novás està treballant activament al món de la dansa. Va començar creant peces curtes per als coreògrafs José Reches i Carmen Werner i a partir d’aquí ha girat amb l’obra Come Corazón, ha estat intèrpret de la companyia Provisional Danza, assistent de direcció de la peça Te voy a echar de menos, ha creat diversos solos i ha col·laborat amb vàries companyies. Des de l’any passat és intèrpret de la companyia Daniel Abreu, ha participat en la creació del col·lectiu Vuelo 6408 i és integrant del col·lectiu Teeming Pop. Janet Novás ha obtingut, a més, els primers premis del primer i segon Certamen coreogràfic Carmen Senra, ha obtingut el segon premi al XXI


36

Certamen coreogràfic de Madrid i ha estat premiada amb la beca del Impulstanz 2008 i el Festival B-Motion (Itàlia). Fitxa Direcció i interpretació: Janet Novás Música: Alva Noto i Radiohead Vestuari i escenografia: Janet Novás Agraïments: Carmen Werner, Daniel Abreu, Andrea Quintana i Haru Mori.


37

EN CIA’M – SIM VOLEM Procedència: Catalunya Dia: Dissabte, 3 d’octubre Hora: 20.00 h Espai: Plaça Vella Durada: 15 minuts Preu: gratuït Dia: Diumenge, 4 d’octubre Hora: 14.00 h Espai: Parc Vallparadís (Bar del Cau de les fades) Durada: 15 minuts Preu: gratuït L’espectacle La història de tres Mercès a la Plaça del Diamant. Una imatge que es repeteix i que juga amb les identitats. La simbiosi entre l’autora i el seu propi personatge. Trossos de la novel·la que compartim amb la dansa. La companyia Després de treballar junts durant dos anys a la companyia Nux i degut a les afinitats dels intèrprets Laura Dorna, Ivan Montardit i Neus Villà van decidir participar en la convocatòria de Balla, balla Rodoreda. Aquesta possibilitat els ha obert una porta a descobrir nous matissos i relacions entre el barri (on viuen i treballen), ells mateixos, la dansa i l’escriptora catalana. Laura Dorna es va formar a diferents escoles de dansa de Barcelona i Berlín. Des de l’any 2000 treballa amb diferents companyies i ha començat a crear els seus projectes personals com la peça Angustia8 amb la qual va quedar finalista al Certamen Coerogràfic de Madrid de l’any 2002. Actualment, Dorna treballa amb la companyia Nux i cursa els estudis de Pedagogia de la Dansa al Conservatori Superior de dansa de l’Institut del Teatre, entre d’altres. Ivan Montardit ha treballat amb Búbulus Menuts com a intèrpret, a la companyia Alquimia embabia, Ectopia, Grupe Fideu-uá, Mirandanza i


38

ColorDanza, entre d’altres. Actualment forma part de la companyia Nux, participa a la nova producció de DateDanza i està creant el solo Insòlit. Finalment, Neus Villà va iniciar-se en el món de la dansa l’any 2001. Durant aquests anys ha pogut nodrir-se de gran varietat de classes tècniques i tallers d’improvisació i composició. Al mateix temps ha desenvolupat la seva faceta de creadora amb Els germans Garse, 50 faces i el solo Provant. Enguany ha estat apadrinada per la companyia Búbulus a La Caldera amb el solo Entresól. Paral·lelament continua treballant amb la companyia Nux, ha col·laborat amb Vera Montero i segueix els entrenaments de Constanza Brcnic, Susana Castro i Mar Medina. Fitxa Intèrprets: Laura Dorna, Ivan Montardit i Neus Villà Concepte/Creació: En Cia'm Escenografia: En Cia'm Música: Caetano Veloso, PJ Harvey & Björk Arranjament musical: Angelica Medina Agraïments: La Caldera, Delphine Boghos, Cecilia Colacrai i L'Òscar Room's


39

SÓNIA GÓMEZ – EXPERIENCIAS CON UN DESCONOCIDO SHOW Procedència: Catalunya www.soniagomez.com www.martaoliveres.com Dia: Dissabte, 3 d’octubre Hora: 21 h Espai: Teatre Alegria Durada: 60 minuts Preu: 7 euros L’espectacle Una puta-escènica-metafísica de 34 anys, morena, caucàsica sense pudor i al servei de desconeguts. Aquesta és Sonia Gómez que defineix la seva proposta com Art GeeK Chic Performances (AGCP). La posada en escena d’un programa pilot per a TV realitzat des de diferents teatres. Experiencias con un Desconocido Show és un producte artístic, personalitzat i dissenyat en exclusiva per als desconocidos que contactin amb Sónia Gómez. Qualsevol home pot tenir accés al producte, a ella, per tant, es tracta de quelcom popular però íntim, únic, irrepetible i molt personal. En definitiva, Experiencias con un Desconocido Show és la posada en marxa d’un artefacte-escènico-maquínic-experiencial del qual les dones seran privilegiades testimonis d’un misteri posat en marxa per explorar i ser explorats en relació amb els altres i amb la possible o impossible intercanviabilitat entre els gèneres masculí i/o femení. Pla improvisat i fet laboratori emocional, somàtic, gestual i performatiu sobre les taules per oferir una excepcional eina deconstructivista on allò quotidià adquireix un estatut de miracle delirant i marcià.


40

Sónia Gómez Sónia Gómez estudia Dansa Contemporànea i Coreografia a l’Institut del Teatre i a P.A.R.T.S (Performing Arts Research and Training Studios) a Brussel.les, Bèlgica. Ha treballat amb General Elèctrica, La Carniceria Teatro i La Fura del Baus i ha col·laborat amb els artistes Joan Morey, Juanjo Sáez, Chicks on speed, Txell Miras i Sergi Fäustino. Com a creadora ha realitzat Americana’00, Yo nací en Barcelona hace 29 años y siempre he vivido aquí ‘01, Yo estoy en este mundo porque tiene que haber de todo’02, Yo no soy nadie, pero me cago en tu puta madre’03 i Yo no hablo inglés, pero a veces me lo paso bien’04. Els tres darrers títols formen part de la Trilogía Egomotion. També ha realitzat les performances Mi madre y yo ‘04 amb Rosa Vicente Gargallo, mare de Sònia Gómez; la sèrie de solo performances en exteriors I will never stop dancing’05 i Madrid, HAB303’07 i el concert visual Bass, concert per a animals’05 que forma part del projecte Trilogia Natural que és completarà amb els títols Natural 2: Me gustan tus huesos, tu alma y tu cerebro, conversaciones con animales i Natural 3: Nathan, creación animal. Ara prepara la versió televisiva d’Experiències amb un desconegut TV Show. Fitxa Projecte: Sònia Gómez Creatius: Txalo Toloza, José Luís Cañadas, Sònia Gómez Performers / realitzadors: Txalo Toloza,Sonia Gómez Clients: Buey, Rata, Mono, Cerdo, Tigre, Dragón + 1 convidat Assessorament musical: djd! Audiovisuals: Txalo Toloza Dramatúrgia i dirección: Mose Hayward Textos: Clients i Sònia Gómez Il·luminació: Edu Bolinches So: Gat Documentació: David Cauquil, David Rodríguez, David Barba Espai escènic: Emily Fotografia i disseny gràfic: David Rodríguez Producció: M.O.M - El Vivero i Sònia Gómez Coproducció: Mercat de les Flors, CAER Reus, Festival MAPA Coproducció Segona Fase 2009: Centro Párraga


41

LENKA BARTUNKOVA – HARD BOILED OR SOFT BOILED Procedència: República Txeca http://es.netlog.com/ukulenka Dia: Diumenge, 4 d’octubre Hora: 12 h Espai: Parc Vallparadís (Bar del Cau de les Fades) Durada: 10 minuts Preu: gratuït L’espectacle Hard boiled or Soft Boiled és un diàleg entre un home i una dona sobre la seva vida quotidiana al camp. A vegades la comunicació és tan fràgil com un ou El joc de la parella que intenta sostenir l’ou dret per trobar l’equilibri. Coreografia pensada per celebrar el 10è aniversari de l’escola de ball Duncant Center a Praga. Lenka Bartunkova Lenka Bartunkova ha cursat estudis superiors de dansa al conservatori Dunca Centre Dance de Parga i s’ha graduat en Folkwang Hochschule a Essen (Alemanya). Ha obtingut diversos premis com el del primer concurs coreogràfic Jarmila Jerabkova de la República Txeca, el premi especial del Dance Platforme de Praga que li va permetre realitzar estudis a Nova York. A més també ha rebut el primer premi al concurs coreogràfic Cena Sazky amb la coreografia Libreria i ha estat nominada per al mateix guardó amb la coreografia Do sveta. Bartunkova ha treballat durant tres anys amb la companyia alemanya Renegade Theater, especialitzada en Break dance, dansa contemporània, teatre i arts visuals. Té una quinzena de coreografies pròpies i ha col·laborat en diverses pel·lícules.


42

Fitxa Coreografia: Lenka Bartunkova Intèrpret: M. Loviska, L. Bartunkova Música: Felix Laiko


43

BÁRBARA SÁNCHEZ – PLUTÓN NO ES UN PLANETA Procedència: Sevilla www.barbarasanchez.es Dia: Diumenge, 4 d’octubre Hora: 18.00 h Espai: Sala Maria Plans Durada: 55 minuts Preu: 3 euros L’espectacle Plutón no es un planeta es una reacció a una notícia. És un estudi sobre el Buit, tractat des d’un punt de vista positiu, desenvolupat en tres fases. Aquesta peça està composta per dos nivells de comunicació: el directe, a través del llenguatge verbal i el sensorial, a través de la dansa. El més important per Bàrbara Sánchez és la transició o el camí entre el món concret de la paraula i l’abstracte del moviment, i com cadascú viu i conjuga aquestes dues realitats. Bàrbara Sánchez Bárbara Sánchez és llicenciada en art dramàtic. Va realitzar la carrera de Dansa Clàssica al Conservatori Superior de Dansa de Sevilla i va adquirir la seva formació en Dansa Contemporània al Centre Andalús de Dansa. L’any 2004 va ser invitada a la trobada franco-espanyola de Dansa Contemporània de Toulouse Festival Mira!, participant als tallers dels coreògrafs Germana Civera i Hervé Robbe. L’any 2005 va realitzar un curs intensiu de dos mesos de durada de Veu/Teatre del Moviment Coreogràfic, dirigit per Enrique Pardo i Linda Wise. Des del 2001 i fins al 2006 ha treballat com a ballarina a les companyies andaluses Manuela Nogales Cia, La espiral, La Tarasca, El Velador i La Cuadra de Sevilla. Com a creador ha realitzat els tres solos A la vuelta de la esquina, El jardín de atrás i Plutón no es un planeta.


44

Fitxa Concepte, creació i interpretació: Bárbara Sánchez Col·laboració artística: Roberto Martínez Losa Assessorament interpretatiu: Vanesa González Mateos Música: Balago, Perry Blake Disseny d’il·luminació: Miguel López, Roberto Martínez Losa Escenografia: Eugenio Heredia, Ricardo Garrido Caballero, Roberto Martínez Losa Tècnic: Miguel López Fotografia: Luis Castilla Pàgina web: Manuel Ortega Il·lustració pàgina web i programa de mà: Ricardo Garrido Caballero Disseny gràfic i maquetació: Pedro Delgado Preproducció: Trans-Forma Producció Cultural Producció: La Suite Creación y Gestión Cultural Residències de creació: Studio Centre de Desenvolupament Coreogràfic, Toulouse. La Caldera, Barcelona. Conservatorio Profesional de Danza, Sevilla. Centro Cultural de La Villa, San José de la Rinconada. Aquest espectacle està subvencionat per l’Empresa Pública de Gestió de Programes Culturals de la conselleria de Cultura de la Junta de Andalucía, Festival Mes de Danza de Sevilla, Centre de Desenvolupament Coreogràfic de Toulouse-Midi Pyrénées (CDC) i Àrea Tangent Barcelona/Sevilla. Agraïments: A David Crespo (Balago), Francisco Javier Torres Iglesias, Toni Gutiérrez, Juan Luis Matilla, José Luís Domínguez Lechuga.


45

MAL PELO – BACH Procedència: Catalunya www.malpelo.org Dia: Diumenge, 4 d’octubre Hora: 20.00 h Espai: Teatre Alegria Durada: 50 minuts Preu: 7 euros L’espectacle A Bach el discurs s’articula únicament a través del cos i la música de Bach. Aquesta peça és el principi d’un llarg treball d’elaboració. Una primera aproximació al Clavecí ben temprat de J. S. Bach, on María Muñoz combina la dansa d’alguns preludis que sonen en directe amb la memòria d’algun fugues ballades en silenci. La presència de l’intèrpret evoluciona d’uns d’un treball pur de moviment. La companyia Durant els anys 1982 i 1983 Maria Muñoz va formar part de la companyia Shusaku & Dormu Dance Theater a Holanda. Més tard de l’any 1985 al 1988 formen junt amb Maria Antònia Oliver el grup La Dux i presenten l’espectacle Corre que fem tard. Al gener de 1989 crea juntament amb Pep Ramis el grup de dansa Mal Pelo i des d’aleshores han presentat Quarere, Cantal, Lucas, Sur, Perros del Sur, Canción para los pájaros, La Miradad de Búbal, Zarco, La Calle del Imaginero, Canción de Bernabé, Orache, El Alma del Bicho, L’Animal a l’esquena, Canción para Santiago, Atras los Ojos, An (el silenci), On a remplacé les coqs, El llenguatge secret de les dones, Bach, Atlas (o antes de llegar Barataria), Testimoni de llops i He visto caballos. Fitxa Creació i interpretació: Maria Muñoz Música: Johan Sebastian Bach, Clavecí Ben Temprat Interpretat per: Glenn Gould Ajuda a la direcció: Cristina Cervià


46

Assistent assajos: Leo Castro Col·laboració artística: Núria Font Il·luminació: Agust Viladomat So i vídeo: Marc Paneque Promoció-coordinació artística: Eduard Teixidor Gestió i producció: Mar Senespleda Administració: Susanna Saguer Una producció de Mal Pelo Amb la col·laboració de Teatro Real i del Teatre Lliure


47

Altres activitats JORDI CORTÉS – TALLER DE DANSA INTEGRADA Procedència: Catalunya www.altarealitat.com Dies: Dissabte 3 i diumenge 4 d’octubre Hora: 10 a 15 hores. Durada 5 hores amb pausa. Espai: CAET (Centre d’Arts Escèniques de Terrassa) Preu: gratuït. Cal inscripció prèvia al CAET. Contacte: Míriam Alagarda (937338140) Obert a la participació de ballarins i actors amb i sense discapacitat. El taller Són poques les vegades en que sembla que comencem a prendre consciència de la importància de tenir en compte els discapacitats físics en les arts. De totes formes, algunes portes que fins ara semblaven del tot tancades, comencen a obrir-se per a aquest segment de la població que continua marginat tot i les vistoses millores impulsades per organismes i institucions. La dansa s’entreveia com una de les portes més difícils d’obrir però, el que semblava impossible és gairebé una realitat: la dansa integrada. Aquesta dansa, que combina intèrprets tant disminuïts com no disminuïts, troba en les diferències dels performers nous recursos, nous moviments i noves formes d’entendre la dansa que fins ara no s’havien ni plantejat. La companyia Jordi Cortés va rebre formació com a ballarí a l’Institut del Teatre i Dansa de Barcelona, al departament de dansa contemporània (1983-1987).


48

Jordi Cortés ha treballat com a intèrpret i coreògraf a Espanya, Gran Bretanya, Holanda, Eslovènia, Portugal, Nova Zelanda i en produccions que han viatjat per diferents parts d’Europa, Amèrica i Oceania. Ha fundat les companyies Lanónima Imperial i Heightened Reality Londres. Ha treballat a més per a companyies com Izotok Kovack, Nigel Charnock, Wendy Houston o DV8 Physical Theatre, on va estar cinc temporades durant la seva estància a Londres. Ha participat en diversos projectes de creació amb Theatre Complicite, Bunker, Jerwook Foundation, Theater Paneke, Atalaya Teatro, entre d’altres. També col·labora en nombrosos tallers i residències per a ballarins i coreògrafs als Estats Units, Gran Bretanya, Holanda i Alemanya. Imparteix classes de dansa a escoles i centre especialitzats i ha participat en diversos projectes de cinema i televisió.


49

CARLES SALAS – Homenatge a Merce Cunningham i Pina Bausch Dies: Durant tot el festival (de l’1 al 4 d’octubre) Espai: Vestíbul del Teatre Alegria Recomanat per a instituts. Es faran visites guiades a la mostra. Aquesta petita mostra de vídeos vol retre homenatge als dos creadors recentment desapareguts. Els dos creadors són dos fonaments essencials de la dansa, en Merce és un dels pilars de la dansa moderna , revolucionant-la amb nous paràmetres i la Pina és sens dubte la mare de la Dansa-Teatre que ha influït en tot el món de la creació contemporània. Aquesta pèrdua recorda dos eixos imprescindibles de la creació escènica.


50

ACTIVITATS PER A ESCOLES I INSTITUTS Com cada any, el Festival ofereix un programa pedagògic dedicat específicament als Centres i Instituts d’ensenyament de la ciutat per tal que nens i joves, durant uns dies, visquin de molt a prop la dansa i el festival TNT – Terrassa eN movimenT. Per a escoles: Búbulus Menuts Avui Sortim Dilluns 5 i dimarts 6 d’octubre. Hora: 10 i a les 15.30 hores (aquest passi només dimarts), al Teatre Alegria. Recomanat per als instituts: Lluís Burch Music Box Divendres, 2 d’octubre a les 12 hores i a la Plaça Progrés i a les 19 hores a la Biblioteca Central. Dissabte, 3 d’octubre a les 19 hores a la Plaça Vella. Carles Salas Homenatge a Merce Cunningham i Pina Bausch Vestíbul del Teatre Alegria. Es faran visites guiades.


51

Dades d’interès Informació Pàgina web oficial www.tnt.cat Punts d’informació Servei de Cultura de l’Ajuntament de Terrassa Casa Soler i Palet C. Font Vella, 28. 08221 Terrassa Tel. 93 783 27 11 [email protected] Atenció a mitjans de comunicació Teatre Alegria Gemma Moncho: 670 906 384 ([email protected]) Elisabet Isasi-Isasmendi: 665 11 67 14 ([email protected]) C. Gaudí, 15 Espais Teatre Alegria C. Gaudí, 15 Institut del Teatre – Sala Maria Plans Passatge Gaudí s/n Biblioteca Central Passeig de les lletres, 1


52

Nova Jazz Cava Passatge Tete Montoliu, s/n CAET (Centre d’Arts Escèniques de Terrassa) C. Sant Gaietà, 52 Espais de carrer: Plaça Progrés Plaça Vella Plaça Salvador Espriu Paloma (aparador de la botiga) Vapor Ventalló Parc Vallparadís (Bar del Cau de les fades, trenet, parc infantil, sota el pont de Sant Pere) Venda d’entrades Teatre Alegria i Sala Maria Plans Taquilla del Teatre Alegria El mateix dia de la representació, des de dues hores abans. Anticipada: Compres per Tel·Entrada

- Xarxa d’oficines de Caixa de Catalunya De dilluns a divendres, de 8 a 14.30 h

- Trucant al 902 10 12 12 - Per Internet a www.telentrada.com les 24 h Servei de Cultura de l’Ajuntament de Terrassa Casa Soler i Palet C. Font Vella, 28. 08221 Terrassa Tel. 93 783 27 11


53

De dilluns a divendres, de 9 a 15 h i de 17 a 20.30 h, i dissabtes d’11 a 14 h i de 18 a 21h. Preus Teatre Alegria: 7 € Sala Maria Plans: 3 € Les actuacions al Parc Vallparadís, als carrers i places de Terrassa són totalment gratuïtes. Descomptes Vàlids únicament per al Teatre Alegria Entrades a 3 euros per als joves de menys 18 anys i per a les persones amb el carnet d’atur vigent i segellat.


54

Crèdits Direcció artística: Pep Pla Consell artístic: Carles Salas, Cèsar Compte, Jordi Fondevila Producció executiva: CAET Comunicació: CAET A Portada Comunicació + Cultura Disseny i imatge: Rundesign Web: Artescena

MINISTERIODE CULTURA

INSTITUTO NACIONALDE LAS ARTES ESCÉNICASY DE LA MÚSICA

dossier de premsa del festival tnt - 2009

Documents