ramal ferroviario talca-constituciÓn observatorio … · 2019-12-12 · lo importante no es haber...

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OBSERVATORIO CULTURAL Nº8

OBSERVATORIOCULTURAL

EDICIÓN.............

Nº8Departamento de Estudios Sección de Observatorio Cultural

EL ESTADO DE CHILE Y EL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS, Christian Báez Allende

A LA SOMBRA DE UN LEÓN, VIVE LA CULTURA EN EL MAULE, Brenda Sandoval

ESPACIOSCULTURALES.CL, CATASTRO DE INFRAESTRUCTURA CULTURAL, Loreto Cisternas Natho

En este número:

RAMAL FERROVIARIO TALCA-CONSTITUCIÓN

DEPARTAMENTO DE ESTUDIOS - CONSEJO DE LA CULTURA

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EDITORIAL

En una entrevista, el filósofo francés Michel Serres señaló que lo importante no es haber leído todos los libros de la Biblioteca Nacional de París, sino saber que “todos esos libros han sido leídos, al menos, una vez”. En efecto, quien ha leído todos los libros es un “sujeto colectivo que llamamos nosotros, la humanidad”. De esta forma, Serres argumenta que nuestra capacidad para habitar escenarios con gran cantidad de información consiste en aceptar la naturaleza virtual del conocimiento y entender que su transmisión es un proceso inherente a nuestras relaciones, lecturas, interacciones. La distancia geográfica y la acumulación de información no serían obstáculos para aprender. Así, al preguntarnos sobre los lectores y la difusión de Observatorio Cultural, consideramos que ampliar nuestra cobertura a nivel nacional y regional es tan importante como producir lectores más activos que nos permitan mejorar, producir debate y reflexión. Llegar a muchos no es para ser masivos, sino para reunir lectores puntuales, que en lo posible participen con sus comentarios, o bien, estén atentos, mes a mes, al aporte de nuestros colaboradores. Siguiendo a Serres, es necesario tener lecturas detenidas aunque estas sean parciales y/o fragmentadas respecto del total de temas publicados.

La octava edición de Observatorio Cultural incluye una reflexión acerca de la legislación sobre la salvaguarda del patrimonio inmaterial en el Estado chileno, con atención en dos culturas de los extremos del país: aimara y kawésqar. Nuestro espacio de regiones, nuevamente, hace hincapié en los obstáculos de nuestro centralismo y en cómo la Región del Maule es otro ejemplo de ello. Por otra parte, hemos completado las entregas del catastro de infraestructura cultural con las regiones de Coquimbo, Metropolitana y Biobío. Finalmente, se recomienda la lectura de un libro sobre la evolución actual de la música rock, en donde la crítica ha permitido procesos de superación y el surgimiento de géneros “post”, como el post-punk y el post-rock.

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Jefe del Departamento de Estudios: Matias Zurita PratCoordinador de la Sección Observatorio Cultural: Simón Palominos Editor Observatorio Cultural: Cristóbal Bianchi GeisseColaboradores: Elias Farias, Marcerlo Astorga y Claudia Guzmán

Diseño y diagramación: Aracelli Salinas VargasCorrección de textos: Cristina Varas Largo

Contacto: [email protected] Cultural nº8, Enero 2012, Valparaíso, Chile

Región del Biobío

Región del Maule

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Región del Libertador Bernardo O´Higgins

Región del Biobío

A LA LUZ DE LOS CRECIENTES CAMBIOS SOCIALES Y DEL

DESCONTENTO GENERAL EN EL MUNDO EN RELACIÓN A LOS SISTEMAS EDUCATIVOS, DENNIS ATKINSON NOS PRESENTA EN SU NUEVO LIBRO UN

ANÁLISIS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ACTUAL, DESDE LA PERSPECTIVA DE LA IGUALDAD Y EL APRENDIZAJE REAL. ÉSTE ÚLTIMO, ENTENDIDO COMO

04 EL ESTADO DE CHILE Y EL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOSChristian Báez Allende

10 ESPACIOSCULTURALES.CL, CATASTRO DE INFRAESTRUCTURA CULTURAL Loreto Cisternas Natho

14 Reseña: DESPUÉS DEL ROCKSimon Reynolds

18 VÍNCULOS Y SITIOS DE INTERÉS

ÍNDICE

16 Reseñas audiovisuales: LOS BUNKERS, Pascal Krumm INSIDE JOB, Charles H. Ferguson

08 A LA SOMBRA DE UN LEÓN, VIVE LA CULTURA EN EL MAULEBrenda Sandoval

Región del Maule


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1. Según lo indicado por la Unesco en la Convención del año 2003, se entiende como patrimonio cultural inmaterial el conjunto de usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades reconocen como parte esencial de su patrimonio. A este componente colectivo se suma su transmisión de generación en generación, su constante recreación en el tiempo y en el espacio, su innegable valor simbólico y su constitución como uno de los referentes

primordiales del respeto por la diversidad cultural1. En ese sentido, lo ágrafo es el componente primordial para tomar en cuenta. En una sociedad que, justamente, privilegia la escritura por sobre la oralidad y el contrato firmado por sobre la palabra empeñada, el conocimiento y el patrimonio inmaterial de los pueblos originarios se relativiza e incluso se soslaya.

1 Ver Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, 2003. Se puede descargar desde el sitio: http://unesdoc.unesco.org/images/0013/001325/132540s.pdf

CHRISTIAN BÁEZ ALLENDEDoctorado en Historia, Pontificia Universidad Católica de Chile. Sección Patrimonio Cultural, Departamento de Ciudadanía y Cultura, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

El Estado de Chile y el patrimonio cultural inmaterial de los pueblos originarios(algunas preguntas)

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Paradojalmente, en el año 1993 el Estado chileno reconoció mediante la ley indigena 19.253 la presencia de ocho pueblos originarios en el actual territorio chileno: aimara, quechua, licanantai (atacameño) y colla, en el norte; mapuche, en la zona central y sur; kawésqar y yagan, en el extremo sur; y rapanui, en Isla de Pascua. El año 2006 el pueblo diaguita, del Norte Chico.

Según el espiritu y la letra de esta ley, dicho reconocimiento y puesta en valor de los pueblos originarios de Chile pretende destacar su existencia como parte fundamental de los origenes de la nacionalidad. Sin embargo, y a pesar de estos esfuerzos oficiales, nos queda mucho camino por recorrer en cuanto al conocimiento de estas culturas y, más aún, en la apreciación de su influencia en lo que es hoy la sociedad chilena. Partiendo de la base de que la multiplicidad de puntos de vista enriquece la vida en sociedad, abre horizontes nuevos de conocimiento y enaltece la condición humana a niveles superlativos, ¿cuál es la importancia real que el Estado en Chile le asigna a este cúmulo de conocimientos ancestrales? ¿Existe conciencia de la riqueza en cuanto a su gastronomia, herbolaria, mitologias, entre otros aspectos?

2. Aunque el Estado de Chile suscribió la Convención para la Salvaguardia de Patrimonio Cultural Inmaterial en enero de 2009, aún no se cuenta con una legislación que permita relacionar la declaratoria con actos efectivos de salvaguardia. Sin este marco legislativo, estos esfuerzos no pasan de ser declaraciones de intenciones sin efectos concretos en las personas y/o comunidades portadoras del quehacer patrimonial.

Sin embargo, en su expectativa más amplia, la declaratoria patrimonial cultural tiene por finalidad la salvaguardia desde el Estado, acción concreta que significa –entre otros aspectos– la protección, promoción, valorización y garantia en la conservación de algo considerado como herencia de una cultura especifica. Por tanto, la declaratoria debe necesariamente ir acompañada de actos efectivos de

salvaguardia, los que no son posibles si no se cuenta con los instrumentos juridicos necesarios.

Aunque han existido algunas iniciativas parlamentarias relativas al tema del patrimonio cultural inmaterial, donde se incluye a los pueblos originarios, estas no han llegado a concretarse. Por ejemplo, en septiembre de 2004, el entonces diputado Alejandro Navarro presentó una moción a la Cámara Baja con el fin de reformar la normativa aplicable al patrimonio cultural material indigena y crear las categorias de Patrimonio Cultural Material e Inmaterial. El proyecto de ley –sin urgencia legislativa–, se halla en su etapa inicial y después de haber pasado por la Comisión de Educación, Cultura, Deportes y Recreación, cuenta con un primer informe de la Comisión de Recursos Naturales, Bienes Nacionales y Medio Ambiente.

El proyecto se sustenta haciendo alusión a la Proclamación de las obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad, redactada en 1998 por la Unesco. En ella se distinguen dos tipos de manifestación del Patrimonio Cultural Inmaterial: a) espacio cultural; b) forma de expresión cultural tradicional o popular. Ambos son de considerable valor y se reconoce la indefensión que los afecta asi como la necesidad de mejorar la legislación que protege el patrimonio cultural indigena. En ese sentido, se hace referencia a controversias en cuanto a la consideración de algunas manifestaciones indigenas como patrimonio cultural inmaterial: “El Estado de Chile, de manera inconsulta al pueblo mapuche, y a nuestro juicio, excediéndose en sus poderes y atribuciones que emanan de su soberania cultural, quiso, en conjunto con Argentina, postular al nguillatún mapuche como patrimonio inmaterial de la humanidad. Si bien las intenciones fueron buenas, la ley debe declarar expresamente que debe pedirse el consentimiento a las comunidades y pueblos afectados, so pena de vulnerar los estándares internacionales de los pueblos indigenas, como es el derecho al consentimiento informado colectivo previo”2.

2 Alejandro Navarro. “Proyecto de Ley de Reforma de la Normativa Aplicable al Patrimonio Cultural Material Indígena,


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Dos años después, en septiembre del 2006, se presentó en el Senado una moción para establecer la categoria de Monumento Nacional Inmaterial (N° Boletin: 4494-04). Sin carácter de urgencia, este proyecto todavia se encuentra en etapa de Primer Trámite Constitucional, archivado el 18 de marzo de 20103.

Sin el apoyo expedito del poder legislativo, ¿es posible avanzar en la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial desde el punto de vista estatal?4

3. Ante la evidente diversidad y variedad de culturas presentes en nuestra sociedad hoy dia, es justamente esta riqueza la que debemos valorar,

y que Crea las Categorías de Patrimonio Cultural Material e Inmaterial”. Boletín N° 3670-04, Septiembre de 2004, p. 19. Recordemos que hoy en día, se cuenta en Chile con herra-mientas de consulta a los pueblos originarios, como es el “Convenio 169 de la OIT sobre pueblos indígenas y tribales en países independientes”. Dicho convenio representa el único instrumento internacional jurídicamente vinculante que trata específicamente sobre los derechos de los pueblos indíge-nas y tribales. Sus disposiciones orientan políticas públicas y decisiones legales a nivel regional e internacional.

3 Según consta en sitio web: http://sil.senado.cl/cgi-bin/sil_proyectos.pl?4494-04 (16-08-2010) Para mayor infor-mación estas iniciativas legislativas en Chile, ver “Registrar la identidad. El patrimonio cultural inmaterial en Chile”, Sección Patrimonio Cultural, Consejo Nacional de la Cultu-ra y las Artes, 2009. Descargable desde el sitio: http://ww2.portalpatrimonio.cl/uploads/file/cdocDocumentos/e87b966e-215c732a701f06391253f439.pdf4 Algo de eso podemos ver en el Programa de Reconoci-miento Tesoros Humanos Vivos, que lleva a cabo desde el año 2009 la Sección Patrimonio Cultural del Consejo Na-cional de la Cultura y las Artes. Por medio de este sistema se reconoce a personas y comunidades como portadoras estra-tégicas del patrimonio cultural inmaterial nacional y fomenta, de manera focalizada, el registro y la transmisión del mismo. El Programa consiste en un proceso de postulación, a nivel nacional, y selección, a cargo de un comité de expertos, que permite reconocer públicamente a personas y comunidades locales consideradas Tesoros Humanos Vivos. Dicho recono-cimiento es un premio en dinero y está asociado a activida-des de registro y transmisión de sus conocimientos. Desde el 2009 hasta el 2011, han sido reconocidas dos comunidades y cuatro cultores de origen indígena.

y velar por su supervivencia. Estos elementos conforman un conjunto de pilares sobre los cuales se construye la identidad y el reconocimiento de una comunidad. Desde ese punto de vista, la salvaguardia se constituye en un baluarte de la mantención y transmisión de este elemento social aglutinante. El patrimonio cultural inmaterial es un bien público, por lo que el desafio constante de las instituciones e individuos respecto de su salvaguardia es diseñar estrategias que lo hagan más comprensible y reconocido por un mayor número de personas. A continuación, dos ejemplos del comportamiento del Estado chileno frente al patrimonio cultural indigena.

Universo cultural aimara

En la cuarta sesión del Comité Intergubernamental de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, realizada en Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos (28 de septiembre al 2 de octubre, 2009), se seleccionaron tres programas, proyectos o actividades que fueron consideradas pertinentes para sensibilizar a la opinión pública acerca de la importancia del patrimonio inmaterial y su salvaguardia.

Una de ellas fue la iniciativa presentada por Crespial5, que involucraba la participación de los Estados de Chile, Perú y Bolivia, denominada “Universo cultural aimara”, que propone desarrollar medidas de salvaguardia de las expresiones orales, musicales y de los conocimientos tradicionales (arte textil y técnicas agricolas) de las comunidades aymara de Bolivia (La Paz, Oruro, Potosi), de Chile (Tarapacá, Arica-Parinacota, Antofagasta) y de Perú (Tacna, Puno, Moquegua).

5 Crespial (Centro Regional para la Salvaguardia del Patri-monio Cultural Inmaterial de América Latina) es una entidad dedicada a promover el patrimonio cultural inmaterial y el cumplimiento, por parte de los Estados, de las orientaciones de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, Unesco, 2003. Para mayor información ver http://www.crespial.org/

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Las actividades destacadas en los lugares señalados son:

- identificación e inventario de los conocimientos tradicionales y de las tradiciones orales de las comunidades aimara;- refuerzo de la lengua como pilar de la transmisión del patrimonio cultural inmaterial para la educación;- promoción y difusión de las expresiones orales y musicales aimara; - refuerzo de los conocimientos tradicionales ligados a la producción artistica textil y de las técnicas agricolas tradicionales.

Durante el año 2010, la Sección de Patrimonio Cultural del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y su Dirección Regional de Arica y Parinacota, ejecutaron el registro de las expresiones musicales de cultores aymaras pertenecientes a comunidades de las regiones de Arica y Parinacota y de Tarapacá. El resultado de este trabajo es un disco compacto con las expresiones recopiladas. En un futuro próximo, esta grabación se difundirá junto con las experiencias de cultores peruanos y bolivianos en el marco de la promoción de una expresión cultural que traspasa las fronteras nacionales. Para el año 2011, se está terminando el trabajo de salvaguardia con las expresiones orales de las comunidades de las regiones antes mencionadas, cuyo registro será presentado en formato audiovisual.

Restitución de restos humanos kawésqar

Hacia el año 2002, comenzamos con el antropólogo inglés Peter Mason una investigación sobre los indigenas de la Tierra del Fuego y la Patagonia llevados forzosamente a Europa durante el siglo XIX. Nuestras pretensiones eran sencillas: saber quiénes eran, qué les habia sucedido y cuántos de ellos volvieron. Varios articulos y publicaciones fueron un primer resultado de estas pesquisas.

Paralelo a este esfuerzo, el documentalista chileno Hans Mülchi me propuso dar a conocer estas

historias mediante otro formato: un documental. De esta manera nació Calafate. Zoológicos humanos. En enero del 2008, hicimos el itinerario de los “fueguinos” y “patagones” por varias ciudades europeas. Asi, en Zürich nos enfrentamos a la crudeza del destino final de algunos de ellos. Se trataba de los restos de cinco de los once kawésqar exhibidos en Francia, Alemania y Suiza.

En el Departamento de Antropologia de la Universidad de Zürich, y gracias a la gentileza y sensibilidad de dos de sus profesionales, Marcia Ponce de León y Christoph P. E. Zollikofer, pudimos ver las osamentas de aquellos que solo conociamos por imágenes fotográficas. A su vez, nuestros amigos suizos pudieron ver los rostros de quienes guardaron por 126 años. Sin embargo, este encuentro y diálogo fueron mucho más allá. La idea de una posible restitución de los cuerpos comenzó a gestarse.

Finalmente, este acontecimiento tuvo lugar en enero del 2010. El dia martes 12 al mediodia, los restos de los cinco kawésqar arribaron a Santiago y fueron recibidos por la entonces presidenta Michelle Bachelet, quien reconoció la responsabilidad del Estado chileno en estos hechos tan desconocidos y tristes. A partir del jueves 14 de enero, ellos comenzaron a descansar en paz, en un punto del Estrecho de Magallanes, cercano al lugar de su captura en 1881.

Dos iniciativas de salvaguardia, con dos culturas de los extremos de Chile. Simbólicamente, también son dos casos totalmente extremos en su proceder. El primero, al alero de un proyecto con sello Unesco, de carácter trinacional y ejecutado desde la institucionalidad pública. El segundo, realizado desde la iniciativa privada, sin una normativa clara al respecto en nuestro pais y sin una metodologia o proceder que nos permita –a lo menos– crear jurisprudencia en la materia. Indudablemente, en este segundo caso la voluntad politica sustituyó el vacio legal respecto a este tipo de restituciones. ¿Cuál es el rol, entonces, del Estado chileno frente al patrimonio cultural de los pueblos originarios?


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E n el corazón de la zona central de Chile, ¿qué late exactamente? ¿Un corazón? Si. Un corazón. Nos deja tranquilos la frase para un folleto turistico. Pero la pregunta sigue

ahi. Si eso es cierto, ¿cómo es ese corazón? Una pregunta demasiado dificil para estos tiempos en que ya ni siquiera la palabra paradigma está en boga.

Cambiemos la perspectiva. ¿De quién es ese corazón? En época de indignados, la pregunta parece ingenua. Pero duele. A algunos maulinos nos duele. Porque la ruralidad nos duele. Porque el vaso de vino tinto con harina tostada nos está doliendo en este rincón donde nos ilumina un foco fresnel última generación mientras del otro lado, otros con agua purificada en el vaso reflexionan sobre nosotros, nos escudriñan, recuerdan compromisos, suspiran la costa bañada por el tsunami y las fotos que subieron a Facebook del último veraneo en la cordillera de Vilches. Y preparan el cheque que recibirá otro para que piense, sienta y hable lo que seguramente nosotros pudimos pensar, sentir y hablar en ese momento.

El terremoto que vivimos develó algunos hechos. El adobe shileno es una imagen, no un material de construcción. La habitabilidad rural puede ser recubierta por plástico con polimero de alta densidad y zinc. Los indices de desarrollo del pais nos permiten ir y volver de Santiago a esta ruralidad en cuatro horas. Atendiendo a los indices de la OCDE, del BID y el FMI, los maulinos pueden y deben recibir cultura. Y se vienen las caravanas de reconstrucción cultural, los talleres, las intervenciones, las ocupaciones de espacios públicos. Y las preguntas. Encuestas. Estudios. Tesis estudiantiles y académicas para enarbolar la taxidermia de la cultura que es digerida por los maulinos.

En medio de ese bullicio, ¿estamos aún a tiempo de indignarnos por esto? Claro. Y no solo con un “me gusta” y mano con dedito arriba. Indignarnos en la acción.

BRENDA SANDOVALDiplomada en Gestión Cultural, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y Universidad de Chile; Gerente y Directora de Producción, Corporación Cultural Municipalidad de Curicó

A la sombra de un león

Vive la cultura en el Maule

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¿Cuánta de esta cultura consumida se sembró y cosechó en el Maule? ¿Cuánta de esta cultura iluminó la mirada del Maule? Es verdad. No es culpa del terremoto. El centralismo es una de las huellas mejor protegidas de nuestro pasado hispánico colonial. Y total. Estamos tan cerca de la capital que se puede reducir los costos haciendo unas cuantas presentaciones artisticas con grupos de primer nivel que residen en Santiago y pueden viajar al Maule por el dia, por un fin de semana, y hacer intercambio cultural. Es tan buena la fórmula que la replicamos. Se financia la producción de una única entidad calificada, para que viaje por el dia y lleve una intervención cultural a las ciudades apartadas de la región haciendo florecer al Maule. Resultado: veintitantos alcaldes felices pues se ahorran la relación contractual con un funcionario exclusivo para el desarrollo cultural de la comuna. Las estadisticas no mienten. “Nos trae cultura cada vez que necesitamos. Nosotros pagamos los gastos de traslado, alimentación, difundimos, instalamos escenario, cerramos las calles, ponemos las sillas, el público aplaude y hasta seis meses más”.

Esto no tiene nada de novedoso. Durante un largo periodo de nuestra historia la cultura estaba en voz de quienes llegaban de la Madre Patria. Luego fue el reducto de quienes ansiaban volver a recorrer la ciudad de las luces y tomar café frente a la Torre Eiffel bañados en la resplandeciente luminosidad de una ciudad culta de verdad. En los años noventa, la llave de la cultura estuvo en manos de quienes habian pasado por las aulas universitarias de Barcelona. Por eso, hoy, nos parece normal que en la cultura chilena lata un corazón catalán. Que en la cultura provinciana lata un corazón santiaguino. Y que en la cultura rural del Maule lata un corazón talquino.

Pero ¿es que será siempre la cultura eso que alguien nos viene a develar? ¿No existe una cultura maulina con corazón propio?

Si, existe. Pero no tiene concepto, le falta academia. Tiene olor a leña, es reseco, le sobra hollejo. Parte con las veranadas, no está ante el ojo del turista. Y en cultura nos sobran los turistas, aquellos que se

acercan lo suficiente para la foto, y con la distancia necesaria para no ensuciarse ni quedar impregnado del olor a campo.

Por eso quizás no alcanzan a ver que en Sagrada Familia, junto con la subida del rio sube una propuesta teatral seria, sin número de espectadores, sino con calidad de audiencia. No llenan formularios, enseñan a leer teatro. Solo quien tiene tiempo fuera de un tour all inclusive cultural, puede llegar a donde se ha creado un auditorio natural, lejos incluso del poblado. Quien quiera ver teatro debe caminar, subir el cerro, esperar que oscurezca. No se ofrece teatro junto al patio de comida. La voz y el gesto se sustentan por si mismos. No hay estadistica.


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Loreto Cisternas NathoLicenciada en Geografía, Universidad de Chile. Sección de Estadísticas Culturales, Departamento de EstudiosConsejo Nacional de la Cultura y las Artes

espaciosculturales.clCatastro de infraestructura cultural. Sexta entrega

Recomendamos consultar los números anteriores de esta columna en los que encontrarás la descripción del proyecto y la situación de otras regiones. Por medio del formulario de consulta del sitio www.espaciosculturales.cl podrás contactarnos para solicitar reportes y consolidados.

Número de infraestructura cultural por comunaTotal: 421

Región Metropolitana de Santiago

Provincia de Santiago

57-114 25-56 11-24 1-10 0 57-114 25-56 14-24 6-13 1-5

SANTIAGO

PROVIDENCIA

ÑUÑOA

VITACURA

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A: 8 ArchivoB: 126 BibliotecasC: 54 Centros culturales o casas de la culturaD: 14 Centro de documentaciónE: 21 Cines o salas de cine F: 10 Estudio de grabaciónG: 26 Galerías de arteH: 17 GimnasiosI: 34 MuseosJ: 1 Sala de ensayoK: 32 Sala de exposición L: 70 Teatros o salas de teatroM: 8 Otros

Distribución regional por tipo de espacios publicadosRegión Metropolitana (%)

A: Privado / Autogestión B: Público C: Público / PrivadoD: Otro (no indica tipo de fuente de financiamiento)

Tipo de financiamiento declarado,Región Metropolitana (%).

La Región Metropolitana de Santiago, capital del pais, históricamente ha presentado la mayor concentración de población y servicios a escala nacional, por lo que no es de extrañar que también registre la más alta frecuencia de infraestructura cultural del pais, 421 espacios, equivalentes al 28,7% del total nacional. Observando el comportamiento interno de esta concentración, el catastro permite identificar otra situación esperada, la alta concentración en la Provincia de Santiago (87,7% del total regional), versus la concentración en las restantes cinco provincias de la región, que alcanza solo al 12,3%.

Entre las comunas se destacan las de Santiago con 26,8% (113), Providencia con 13,3% (53), Vitacura 5,7% (24), Ñuñoa 5,0% (21), mientras que las restantes comunas tienen concentraciones inferiores al 5%. Sola una comuna de una provincia distinta a la de Santiago, posee más de 10 infraestructuras culturales, esta es Puente Alto de la Provincia Cordillera.

Las bibliotecas es el tipo de infraestructura con mayor presencia, 126 espacios equivalentes al 30% regional.

www.espaciosculturales.cl

Fuente: Catastro de infraestructura cultural, junio 2011

A: Espacios de 1 a 499B: Espacios de 500 a 799C: Espacios de 800 y másD: Espacios no detallan distribución interna

N° de espacios según capacidad de personasRegión Metropolitana (%)

A 35%

B 46%

D 15%

C 5%B 2%

C 13%

A 2%

B 30%

M 2%

E 5%

D 3%

F 2%

6%G

4%H

I 8%

K 8%

J 0%

L

17%

C4%

A 76%

D 17%


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Región de Coquimbo Número de infraestructura cultural por comuna Total: 175

Distribución regional por tipo de espacios publicados Región de Coquimbo (%)

A: 22 BibliotecasB: 7 Centros culturales o casas de la culturaC: 1 Centro de documentaciónD: 1 Cine o sala de cine E: 2 Galerías de arteF: 3 GimnasioG: 7 MuseosH: 4 Teatros o salas de teatroI: 1 Otro

Tipo de financiamiento declarado, Región de Coquimbo (%)


A: 26 espacios de 1 a 499B: 22 espacios no detallan distribución interna

N° de espacios según capacidad de personasRegión de O’Higgins (%)

8-11 6-7 4-5 2-3 1


A: Privado / Autogestión B: Público C: Otro

Del total de 48 infraestructuras registradas en la Región de Coquimbo, el 22,9% (11) están ubicadas en la comuna de La Serena. En segundo lugar se encuentra la comuna de Coquimbo, con 14,6% (7). Por debajo de estas cifras, solo las comunas de Salamanca y Los Vilos presentan porcentajes superiores al 5%, con 10,4% y 8,3%, respectivamente. Dicha situación representa una concentración del 56% de la infraestructura cultural de la región en cuatro de sus comunas. Solo la conurbación La Serena-Coquimbo concentra el 37,5% de los espacios culturales.

La biblioteca es el tipo de infraestructura con mayor presencia, 22 espacios equivalentes al 46% regional.

A 17%

B 81%

A 2%

A 54%

B46%

SALAMANCA

LOS VILOS

LA SERENA

COQUIMBRO

A 46%

B 15%

C 2%D 2%

D 4%

F 6%

G 15%

I 8%

J2%

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Región del Biobío Número de infraestructura cultural por comuna Total: 84

Distribución regional por tipo de espacios publicados Región del Biobio (%)

A: 61 BibliotecasB: 32 Centros culturales o casas de la culturaC: 1 Estudio de GrabaciónD: 7 Galerías de arteE: 29 GimnasiosF: 20 MuseosG: 10 Salas de exposiciónH: 12 Teatros o salas de teatroI: 2 Otros (plaza, plazoleta, anfiteatro, etc.)

Tipo de financiamiento declarado, Región del Biobio (%)


A: 47 espacios de 1 a 499B: 2 espacios de 800 y másC: 126 espacios no detallan distribución interna

Espacios según capacidad de personasRegión del Biobio (%)

7-12 5-6 4 3 1-2

A: Privado / Autogestión B: Público C: Público / PrivadoD: Otra

La Región del Biobio presenta la segunda concentración nacional de infraestructuras culturales, después de la Región Metropolitana. Del total de 175 infraestructuras registradas en esta región, el 13,7% (24) están ubicadas en la comuna de Concepción, cabecera regional y principal centro de servicios regionales. El segundo lugar lo ocupa la comuna de Chillán con un 9,1% (16). Por debajo de estas cifras, se encuentran las comunas de Tucapel (6,3%), Lota (5,7%) y Los Ángeles (5,1%). Dicha situación representa una concentración del 40% de la infraestructura cultural de la región en solo el 9,8% de sus comunas (5). De las 46 comunas restantes, el 58,8% poseen entre una y dos infraestructuras.

En este contexto, serán las bibliotecas las infraestructuras con mayor presencia, alcanzando el 35% del total regional.

A 26%

B 69%

A 38%

B 1%

CONCEPCIÓN

CHILLÁN

TUCAPEL

LOTA

LOS ÁNGELES

A 35%

B 18%

E 17%

G 6%

F 11%

D4%C 0%

H 7%

I 2%

C 3%

D2%

C 72%


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UN PROCESO DE RENOVACIÓN, MEDIANTE EL CUAL LOS Y LAS

ESTUDIANTES TRASPASAN LOSESPACIOS TRADICIONALES DE ENSEÑANZA PARA RE-ACOMODAR EL APRENDIZAJE Y BUSCARNUEVOS SIGNIFICADOS. LAS POLÍTICAS VIGENTES ABORDAN LA ENSEÑANZADEL ÁREA ARTÍSTICA, AL IGUAL QUE LAS OTRAS DISCIPLINASPEDAGÓGICAS, DENTRO DE LOS MARCOS NORMALIZADORES y estructurados de los discursos institucionales, limitándola y conduciéndola,

SIN DUDA ALGUNA, EN DIRECCIÓN OPUESTA A LASPRÁCTICAS ARTÍSTICAS CONTEMPORÁNEAS ACTUALES. EL AUTORPONE EN TENSIÓN

LO NUEVO Y LO TRADICIONAL; EL ARTE EN LA EDUCACIÓN Y EL ARTE EN LA ACTUALIDAD; EL CONOCIMIENTO Y LA VERDAD; LOS DISTINTOS ÁMBITOS ONTOLÓGICOS DEL ARTISTA Y DEL MAESTRO QUE LUEGO LOS REÚNE EN LA IDEA DEL ARTISTA-PROFESOR.








Simon Reynolds, Buenos Aires. Caja Negra, 2010, 224 páginas.

Por Simón Palominos Magíster © en Estudios Latinoamericanos, Universidad de Chile. Coordinador Sección Observatorio Cultural, Departamento de Estudios, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Alimentado por el desarrollo de la música popular de los veinte años precedentes, el campo musical británico fue durante la década de 1980 un escenario propicio para el crecimiento de diversos movimientos musicales que, por medio de nuevas propuestas sonoras, tematizaron y cuestionaron la herencia rock y pop

que caracterizó los periodos anteriores. Del mismo modo, en un contexto marcado por la intensa liberalización de la economia inglesa, tal variedad de proposiciones en el espectro sonoro se valió de diversas estrategias discursivas, politicas e incluso económicas para su desenvolvimiento, explorando desde posturas de negociación con la industria musical hasta otras abiertamente criticas hacia los géneros, formatos y circuitos musicales, proyectándose incluso como una critica al proyecto de desarrollo de la sociedad británica en su conjunto.

Teniendo eso en cuenta, no es casual que en la introducción a Después del rock. Psicodelia, postpunk, electrónica y otras revoluciones inconclusas, Simon Reynolds –critico musical nacido en Londres en 1963– trace una genealogia de su relación con la escritura sobre música hasta 1979, coincidiendo con la llegada del thatcherismo al gobierno inglés. Durante dicho periodo, la prensa musical jugaba un interesante rol en la redefinición de la hegemonia y en la exploración critica del escenario sonoro: aunque dependientes de grandes iniciativas editoriales, importantes revistas británicas como New Musical Express y Melody Maker mantenian en sus filas a columnistas formados en el circuito underground, de aguda pluma y receptivos a la emergencia de las más disimiles propuestas musicales, especialmente aquellas alejadas del mainstream. De este modo, por un peculiar y precario equilibrio de fuerzas, la prensa musical (la establecida,

Reseña

Después del rockPsicodelia, postpunk, electrónica y otras revoluciones inconclusas

15






























pero también la independiente) se convierte en un espacio privilegiado para apreciar los sujetos y estrategias desplegados en el campo de la música.

Es en este contexto que Reynolds comienza a desarrollar su carrera de critico de rock. Es posible caracterizar sus lecturas a partir de un continuo desplazamiento entre una caracterización de corte histórico-sociológico-culturalista, un profundo conocimiento de creadores, intérpretes y bandas; y un análisis musical centrado menos en las relaciones entre armonia y melodia, y más orientado a explorar estéticamente los elementos timbricos (“timbres/texturas/cromatismos”, complementaria Reynolds) y ritmicos que destacan en la escucha.

Sin embargo, la caracteristica probablemente más definitoria de las reflexiones de Reynolds tiene que ver con el permanente uso que hace en sus propuestas analiticas de elementos conceptuales provenientes de las corrientes criticas en filosofia y humanidades. Sin recurrir a atavismos propios de las prácticas académicas contemporáneas, Simon Reynolds establece puentes de sentido entre la música popular y las ideas de Nietzsche, Butler, Bataille, Baudrillard, Kristeva, Derrida y Barthes, las cuales le permiten recorrer las estructuras de poder que subyacen en la aparente autonomia que exige la música como objeto de análisis. En este sentido, Reynolds deconstruye los mensajes que circulan tanto a nivel sonoro como performativo y, de este modo, identifica las proyecciones y limites de un discurso critico dentro de la música popular, el que –sin ser necesariamente explicito o panfletario– constituye un espacio de resistencia o incluso de escape a sociedades culturalmente afectadas por el conservadurismo representado por Reagan, Bush padre y Thatcher.

Este instrumental analitico que se encuentra en la obra de Reynolds permite orientar la mirada hacia fenómenos musicales donde la critica se convierte en un proceso de superación y enfoque hacia el futuro. De ahi su interés en géneros como el postpunk y el postrock, término que además contribuye decisivamente a definir como el uso de “instrumentación del rock para propósitos ajenos al rock” (p. 142). Bajo esta frase aparentemente sencilla se esconde la deconstrucción formal del rock (y de su ubicuidad en la cultura de masas) mediante la resignificación de su organologia: en efecto, la guitarra en el postrock deja de ser fuente de riffs frenéticos y se convierte en un vehiculo de timbres y texturas. Dicho de otro modo, la superación del rock y de su fetichización como mercancia convierte al postrock y al postpunk en baluartes de un proyecto de futuro en la música que conlleva una nueva forma de experimentar el rechazo a la realidad politica y cultural de nuestras sociedades.

Y es que la experiencia misma de la música popular en Reynolds es un aspecto transversal en su obra, que además le permite abrir su campo de visión a otros géneros musicales y desenvolver su critica en ellos con soltura. Temáticas tales como las complejas relaciones entre autoafirmación identitaria y reproducción de relaciones de género en el vogueing de la comunidad travesti negra, los limites del discurso critico en el hip hop, la deriva lisérgica que marcó el desarrollo de la psicodelia, el desarrollo y uso de las herramientas electrónicas para la construcción de paisajes sonoros y las posibilidades de la innovación en la música pop actual son algunos de los nodos que articulan la reflexión de un critico de rock menos rockero que muchos otros, pero más cercano a la experiencia del goce (bliss) de la música popular que nadie.

http://www.elargonauta.com/libros/despues-del-rock-psicodelia-postpunk-electronica-y-otras-revoluciones-inconclusas/978-987-1622-06-1/

LOS BUNKERSDirigida por Pascal Krumm 100 minutos, español, 2011

Tal como lo define su autor, Pascal Krumm, “este es el retrato de un grupo familiar”. Por cierto, Los Bunkers, es una obra que registra la historia de una banda compuesta por un par de hermanos: los López y los Durán. Particularidad que este documental desarrolla como factor importante en el éxito del quinteto penquista. De manera intima y honesta, la cámara de Krumm se infiltra en la cotidianidad de sus vidas, ahonda en sus afinidades y conflictos, y es testigo de la etapa creativa que experimentan en Ciudad de México. Un trabajo que merecidamente ganó la última versión de la competencia nacional del Festival de Cine y Documental Musical IN EDIT.

Recomendaciones audiovisuales

http://www.sonarfm.cl/doculosbunkers/

http://www.sonarfm.cl/doculosbunkers/

Ganador de la última edición de los premios Óscar en la categoria mejor docu-mental, el trabajo del director Charles Ferguson aborda las causas que llevaron a la crisis financiera de Estados Unidos el 2008. Por medio de diversas entrevistas a personajes de importancia mundial en el ámbito de la politica y la economia, la cinta expone con claridad el proceso de desregulación del sector financiero, develando el importante rol que jugaron en ello las relaciones entre las autorida-des politicas y los grandes banqueros. En términos narrativos el documental se estructura en varias partes, comenzando con la exposición de la crisis islandesa y terminando en un diagnóstico de la situación actual. Su conclusión se enfoca en las acciones emprendidas por la administración Obama, las que son califica-das de insuficientes.

INSIDE JOB

Dirigida por Charles H. Ferguson 120 minutos, inglés, 2010

http://www.peliculasyonkis.com/pelicula/inside-job-2010/

http://www.peliculasyonkis.com/pelicula/inside-job-2010/


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Región del Biobío

Región del MauleRevista internacional especializada en las discusiones que articulan teoria, tecnologia y cultura. Entre sus secciones se encuentran archivos audiovisuales, proyectos artisticos multimediales, una serie de libros especializados de libre descarga y una libreria digital.

Colectivo interdisciplinario que fomenta e investiga iniciativas que articulen prácticas artisticas, intervención politica y educación. Sus ejes son las pedagogias colectivas y las politicas espaciales, las que busca difundir en seminarios y talleres, asi como también mediante publicaciones, trabajo con agentes locales y un archivo relacional y otro móvil.

Vínculos y sitios de interés...........................................................................................................................................

Portal andaluz que aborda el estudio integral de la experiencia urbana, territorial y habitacional en la ciudad, con el objetivo de contribuir en el análisis sobre el diseño social, sostenible y productivo del espacio público y domestico. Cuenta con información en variados formatos, articulos de cientificos, documentales, una revista, entre otros.

Portal especializado en la difusión y promoción del diseño. Por medio de noticias, una sección de consulta juridica, articulos de opinión y entrevistas, entre otros textos, el sitio intenta generar una red en torno a los profesionales del diseño. De esta manera, busca poner en valor la práctica profesional de diseño en todos los ámbitos en que se desempeña.

http://www.laciudadviva.org/

http://transductores.net/

http://www.ctheory.net/

http://www.eldiariodiseno.cl/

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Nota: Observatorio Cultural agradece las sugerencias para esta sección a los siguientes miembros del Consejo de la Cultura: Maria Jesús Chaparro, Claudia Toro, Valentina Serrati, Felipe Mujica, Soledad Hernández, Magdalena Novoa, José Domingo Rivera, Felipe Coddou, Fernanda Castillo y Lorena Berrios.

La invitación está abierta para recibir información de otros sitios y vinculos de

interés. Por favor escribir a: [email protected]

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Conoce más de los proyectos de la Sección de Estudios:

Portal que permite una lectura y análisis diferenciado del campo cultural, con el supuesto de que la cultura tiene un rol clave en dar forma a nuestra vida politica, económica y social. Se incluyen diferentes ángulos de discusión en subsecciones que abordan la cultural popular, digital, movimientos sociales y teoria inter-disciplinaria.

Red de colaboración de institutos, artistas, investigadores y activistas que exploran la expresión politica y artistica a través de la performance. El portal está enfocado geográficamente en las Américas, cuestión que se traduce en el uso de tres idiomas: español, inglés y portugués. Entre sus contenidos destaca una biblioteca virtual de videos.


Región del Biobío

http://culturalpolitics.net/

http://www.cultura.gob.cl/observatoriocultural/

http://www.cultura.gob.cl/reportes/Reportes_Estadisticos_Cultura.html

http://www.consejodelacultura.cl/portal/index.php?page=articulo&articulo=13550

http://hemisphericinstitute.org/hemi/en/mission

Departamento de Estudios Sección de Observatorio Cultural

ramal ferroviario talca-constituciÓn observatorio … · 2019-12-12 · lo importante no es haber...

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