rafael canogar e s p a c i o s d e l a p i n t u r a

RAFAEL CANOGAR

E s p a c i o s d e l a p i n t u r a

CANOGAR, DE REGRESO “Despídeme ya a mi querida patria, pues mi ánimo desea regresar”

Odisea

La historia de la imaginación humana está poblada de regresos imposibles. El de Gilgamesh, el de Odiseo, el de Alonso Quijano, el de Leopold Bloom, el de Ethan Edwards en Centauros del desierto; miles de otros. La imposibilidad que todos ello emblematizan no es tanto cuestión física o metafísica como biográfica: aunque consigamos volver al punto de partida, aunque aprendiésemos a revertir el tiempo, no podemos ni podríamos borrar la experiencia transcurrida; el olvido sólo restituye el lienzo en crudo de cada vida al precio de la enfermedad y la devastación. De ahí que, en quien es consciente de todo ello, la voluntad de regresar sea siempre, a la vez, otra forma de seguir adelante, de no estarse quieto, de prohibirse la inercia o la inmovilidad. Cabe recordar todo esto ante la sorprendente e intensa obra que Rafael Canogar trae a Gijón en su regreso posible este, y cumplido- a Van Dyck, cuatro años después de su primera individual en la galería. Y hay que precisar que lo que sorprende en ella no es la intensidad –eso, como el espíritu viajero, ha sido una costumbre en cada una de las muchas búsquedas de este artista genéticamente inquieto- sino el modo en que el pintor ha resuelto su regreso a los territorios desde los que emprendió su viaje, hace medio siglo. Y subrayo: pintor. Como él mismo deja bien claro en el expresivo texto que se incluye en este mismo catálogo, la pintura de la que Canogar partió resulta ser también la Itaca adonde desea retornar este artista, como Odiseo, errante y de multiforme ingenio. Puede que haya en su declaración una comprensible nostalgia de los orígenes, y que también se deje leer entre líneas un cierto hastío de los mestizajes, rupturas genéricas, expansiones y coyundas que el arte de vanguardia -y Canogar con él, en el tramo histórico en que le ha correspondido – ha ensayado durante el último siglo y pico.

En ese periodo, bajo el signo de la ansiedad exploratoria, la pintura ha salido de sí misma en busca de las tres dimensiones de lo escultórico o lo escenográfico; se ha dejado invadir por los objetos del mundo externo y acoplar prótesis y extensiones; ha disipado su aura y se ha multiplicado como cualquier otro icono de consumo; se ha evaporado o ha implosionado hasta reducirse a la inmaterialidad del concepto. Y, en algunos o quizá en todos esos procesos –me parece que es lo que quiere recordarnos Canogar- ha dejado de ser pintura y rehusado las conquistas que su generación ganó para el arte español del siglo XX. Aunque lo que en realidad cuenta para el caso, al margen de manifiestos escritos e interpretaciones posibles, es el modo en que la obra misma de Canogar declara en su propio idioma semejante voluntad de retorno al ámbito ganado trabajosamente a partir de la revolución impresionista: un territorio soberano de cualidades plásticas, formas puras, sensaciones y emociones cifradas en la materialidad autorreferencial y autosuficiente de la pintura y sus propiedades.

Claro que el que vuelve lo hace cargado con las vivencias del periplo. Y quien sabe

eso, como es el caso, sabe también que todo regreso es quimérico porque nuestras experiencias no sólo nos cambian, sino que cambian el pasado y nos harían unos extraños en él. Si bien es cierto que Rafael Canogar quiere hoy por hoy pintar y solo pintar, no lo es menos que su forma de hacerlo evidencia rasgos completamente inéditos en su trayectoria; rasgos que denuncian su atención hacia los distintos modos en que es posible volver a la pintura a principios del siglo XXI. No se trata, pues, de intentar un nostálgico e impostado reencuentro con el informalismo y el subsuelo profundamente español de El Paso; con las derivaciones de la abstracción lírica de raíz americana; la figuración urgida por las presiones de la historia; la radicalidad de la pintura del support-surfaces, o la mezcla de expresionismo y constructivismo con las que Canogar tensó sus cuadros en los calientes ochenta. Se trata de un reencuentro con la pintura en sí desde posiciones nuevas. Una nueva ocupación del suelo disponible de la pintura. Y un recordatorio (seguramente también un auto-recordatorio) de que ese suelo sigue ahí, abierto, autónomo, disponible para el pintor.

La forma que tiene Canogar de reinstalarse en ese suelo nativo se basa en la convivencia de dos elementos básicos: espacios monocromáticos, desnudos y fríos, y cremosas franjas de óleo peinado y arrastrado cuyas sensuales y azarosas mezclas de color aparecen dispuestas en horizontal o en vertical ocupando, por lo general, sólo una parte de la superficie. En la mayor parte de las ocasiones, la relación entre estos dos elementos es, respectivamente, la de fondo y figura, medio y presencia; en otras, se reparten el lienzo en un equilibrio tenso o invierten aquellos roles, de manera que la densa expresividad del óleo rastrillado se ve interrumpida a lo ancho del cuadro por vacíos de color uniforme, hiatos de silencio que recuerdan el fuerte componente constructivo de la etapa anterior del artista. Esa dialéctica se lleva a la mínima expresión –y a la máxima tensión, al borde de una espiritualidad casi mística- en los papeles con fondo negro arañados por los espectrales rastros del óleo blanco.

Un fondo controlado, sobrio, cuidadosamente reducido a la uniformidad del color; una franja de pasta aplicada sobre él, con gozo y energía casi infantiles, en un largo movimiento de resultados impredecibles: tales son los componentes de la nueva síntesis que Canogar emprende en este tramo de su producción con ademanes que bien podrían evocar los de quien primero prepara disciplinada y rigurosamente el suelo para la siembra y luego, con un amplio gesto, libera y disemina las semillas en la confianza de que prosperará; semillas que en este caso, caen entre los surcos de la pasta del óleo y entre las líneas de una escritura plástica cuyo mensaje se parece bastante a un “he vuelto”; pero un “he vuelto” para edificar algo nuevo sobre el viejo y añorado terruño. Porque, como Rafael Canogar no ignora, toda Itaca está siempre, inevitablemente, en algún inalcanzable lugar del futuro.

J. C. Gea

Noviembre de 2010

Levante, 200x200 cm, óleo/lienzo

Doblez, 162x120 cm, óleo/DM

Tabla, 162x120 cm, óleo/DM

Basa, 162x120 cm, óleo/lienzo

Bastión, 80x80 cm, óleo/tabla

Baluarte, 146x114 cm, óleo/lienzo

Bastida, 80x80 cm, óleo/tabla

Bolada, 80x80 cm, óleo/tabla

Apis, 146x114 cm, óleo/lienzo

Umbral, 80x80 cm, óleo/tabla

Baranda, 100x81 cm, óleo/lienzo

Candela, 162x130 cm, óleo/lienzo

Laguna, 80x80 cm, óleo/tabla

Fósil, 60x75 cm, óleo y collage de papel hecho a mano sobre DM

Monolito, 100x81 cm, óleo y collage de papel hecho a mano sobre tabla

Anatomía, 81x100 cm, óleo y collage de papel hecho a mano sobre tabla

Bara, 60x79 cm, óleo y collage de papel hecho a mano sobre DM

Impresión, 70x100 cm óleo sobre pankaster

P-18-10, 83x64 cm, óleo/pankaster

Cabeza, 44x33x25 cm, bronce patinado

Cabeza, 27,7x26x9 cm, bronce patinado

Mis nuevas obras, siendo afines estéticamente a mis anteriores obras, tienen una singularidad que quiero resaltar. Pero antes de seguir adelante necesito hacer un breve repaso por lo acontecido por los últimos sesenta años, porque de alguna forma ha condicionado mi trabajo.

Yo entiendo que la revolución estética, a la que quiero hacer referencia, y que podríamos datar sobre los años ´50, nos llega gracias a muchas otras aportaciones anteriores, que llevó a la pintura a un espacio fundamental para entender el arte emancipado de muchas servidumbres, y el entendimiento de la pintura como entidad en si misma. Momento donde estaban claramente diferenciadas las diversas formas de crear arte: la pintura, la escultura, el diseño, la música, la fotografía, etc., y otras áreas no tan claramente aceptadas como arte, como por ejemplo la decoración y el espectáculo.

Este fue el marco estructural de la pintura de los años ´50, que los artistas de vanguardia desestructuraron poco a poco, paso a paso.

Los primeros años de expresionismo abstracto, o informalismo, fueron años fantásticos, con una dimensión de trasgresión e invención, al mismo tiempo que poética profundidad, como pocas veces haya ocurrido en la historia del arte, según mi opinión. Se incorporaron técnicas y dimensiones nuevas, que llevaron al arte a cotas de libertad inimaginables. Pero esa libertad, terminaría siendo una cárcel, y la salida a su crisis fue buscar nuevas fronteras todavía inéditas. Esas nuevas vanguardias derribaron todas las fronteras o límites entre las compartimentadas formas de crear arte hasta entonces. Yo mismo, por necesidades expresivas, necesité abandonar la bidimensionalidad y los materiales de la pintura.

Creo innecesario hacer un resumen de la historia del arte, cuyo mapa tenemos todos delante; está claro como el artista ha ido sistemáticamente intercomunicando las diversas formas de creación, así como la incorporación de otras dimensiones como el paisaje o naturaleza con el Land-Art, o el tiempo, con el video-arte; También el concepto “arte igual a vida”, o vida igual al arte de Fluxus, Reflexión que ya estuvo presente en los setenta: recuerdo al argentino Greco, firmando gente por las calles de Madrid como obras de arte, señalándolos con un circulo de tiza alrededor, en la superficie que estuviesen pisando.

Hemos vivido un fascinante viaje, lleno de sorpresas, de hallazgos, de intensas vivencias y nuevos lenguajes, que ha hecho nuestro mundo mucho más rico de imágenes, a veces de pureza y otras, no menos intensas, de buscadas impurezas.

Recuerdo, años atrás, la presentación de Aguilera Cerni a una exposición mía, con las

figuras saliendo, en relieve, de la superficie pictórica. Cerni escribía que como alternativa al cansado o agotado lenguaje de la pintura... “Pues bien, traigo esta nota porque yo ahora quiero reivindicar la pintura, como alternativa de vanguardia, al agotado mundo de la trasgresión, sin otro fin que su propio exceso. Llevar a un perro para que muera de hambre a una galería, o a un moribundo para que termine sus días durante su exposición en una sala de arte es, a mi entender, por muy metafóricas que estas sean, también resultado de agotamientos creativos.

Creo que ha tocado el momento de rescatar el espacio de la pintura, recuperar su dimensión poética y metafórica, su capacidad de ilusionarnos, de enamorarnos, de vibrar de nuevo con ese espacio virtual de la pintura, de la buena pintura. Volver unos años atrás- de verdad nunca se vuelve completamente atrás- para retomar el hilo del discurso de la pintura pura, nada más que de la pintura y su capacidad de comunicación, ¡nada más! ¡Y nada menos!

Pero quizás no se trate solo de recuperar la pintura, también es la ética, lo trascendente, lo sublime: reinventar la pintura quizás.

Rafael Canogar.

Septiembre 2009

RAFAEL CANOGARToledo, 1935.

1949-54 Estudia con el pintor Daniel Vázquez Díaz.1957-60 Miembro fundador del grupo EL PASO.1965-66 Invitado como “Visiting Professor”, por el Milles Colle ge de California, Oakland, para impartir el curso de arte.1969 Artista invitado por la institución “Tamarind Lithography Workshop” de Los Ángeles.1972-74 Invitado por el D.A.A.D. de Berlín como artista resi dente, Berlín.1983-86 Miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Madrid.1981-84 Miembro del Consejo Asesor de la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, Madrid.1983 Miembro del Patronato del Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Madrid.1984-90 Vocal del Consejo de Administración del Patrimonio Nacional, Madrid.PREMIOS Y DISTINCIONES1969 Paleta de Oro en el festival Internacional de la Pintura, cagnes-Sur-Mer.1971 Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo, Brasil.1972 El «Iberian Daily Sun», le concede el “Sol de Oro”. 1982 Gran Premio de la Trienal Internacional de la Pintura, So fía / Premio Nacional de Artes Plásticas, Madrid.1985 Chevalier L`Orde des Artes et Lettres, Francia.1991 Encomienda de la Orden de Isabel la Católica, Madrid.1998 Miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.Recibe el Premio de Honor Tomislav Krizman del 2.trienal de obra gráfica en Croacia.2001 Premio Gerión del Punto de las Artes al Grupo El Paso / Doctor Honoris Causa por la U.N.E.D. 2002 Medalla de Oro de la Comunidad de Castilla La Man cha / “Hijo Predilecto de la Ciudad de Toledo” / Premio Fran cisco Tomás Prieto.2003 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entregada por SSMM los Reyes el 16 de Septiembre de 2004, en Cáceres / Medalla de Oro de la Feria de Arte Contemporáneo 06 de Sevilla.2005 Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid.2008 Premio extraordinario “Castellano-manchegos del Mun do”, Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.2009 XVII Premio Ignazio Silote per la Cultura, Roma.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1954 Galería Altamira, Madrid.1955 Galería Fernando Fe, Madrid.1956 Galería Arnaud, París / Galleria Numero, Florencia.1957 “Rafael Canogar, Pinturas”, Sala de Exposiciones del Ateneo Barcelones, del 16 al 29 de marzo de 1957.1959 Galleria L’Attico, Roma / Galleria Blu, Milán.1960 Galería Aujourd’hui, Bruselas.1961 Galleria L’Attico, Roma / Galerie Rive Gauche, París.1962 Galerie Aenne Abels, Colonia / “Rafael Canogar”, 353º Mostra Del Naviglio, Galería del Naviglio, Milán del 7-16 marzo 1962 / Galleria Il Cancello, Bolonia.1963 Galerie Rive Gauche, París / Galería Biosca, Madrid.1964 Galleria L’Attico, Roma.1965 Galería Juana Mordó, Madrid / Mills College Art Gallery, Oakland, California.21 nov-17 Dic.1966 Mills College Art Gallery, Oakland, California.4 abril -15 mayo / The Young Memorial Museum, San Francisco / Salle Communalli del Palazzo Constanzi, Trieste / Galleria 3, Pesca ra, Italia.1967 Bertha Schaefer Gallery, Nueva York.1968 Galería Grises, Bilbao / Galería Juana Mordó, Madrid.1969 Silvan Simone Gallery, Los Ángeles / Deson-Zaks Gallery, Chicago / Galleria Senior, Roma / Galerie Withofs, Bruselas / Galleria San Luca, Bolonia.1970 Galerie Klang, Colonia / Galerie Poll, Berlín.1971 Istituto di Storia dell’Arte de Parma (exp. retrospectiva) / Galería Tolmo, Toledo, España.1972 Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid (expo antológica) / Galería Rayuela, Madrid / Silvan Simone Ga llery, Los Ángeles / Gallería Naviglio, Milán / Gallería Poll, Berlín / Galería Punto, Valencia / Galería Adria, Barcelona / Galería Lúzaro, Bilbao.1973 Galería Alcoiart, Altea, España / Galería Juana Mordó, Madrid.1974 Galleria Bocchi, Milán / Galería Arte Contacto, Caracas / Galería Bocchi, Parma, Italia / Galerie Poll, Berlín / Galleria Grazia Bosser, Turín / Galería Rayuela, Madrid.1975 Musée d’Art Moderne de la Ville de París, París / Sonia Henie Fundation, Oslo / Lund Konstalle, Suecia / Galleria d’Art San Michele, Brescia / Pirkanpohja -75, Nykytaidetta Ähtäris sä, Finlandia del 17 de mayo al 10 de agosto / Silvan Simone Gallery, Los Ángeles.1976 Galería Juana Mordó, Madrid / Galerie Christel, Estocol mo / Galerie Christel, Finlandia.1977 Galerie Nordenhake, Malmo / Galerie Nordenhake-

Menéndez Valdés, 21

33201 – Gijón

Tel. 985 34 49 43

Casimiro Velasco, 12

33201 – Gijón

Tel. 985 17 17 65

E m a i l: galeria–[email protected] / F a x : 9 8 5 3 4 5 0 5 3

HORARIO: Lunes a sábado: 11:30 a 14:00 h y 17:30 a 21:30 h

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