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objectif design.indd 1 11-12-19 14:44

© 2012, groupe eyrolles

7 tRouVeR sa Voie 8 du lycée à l’enseignement supérieur10 les écoles13 choisir son école14 10 conseils pour réussir un concours15 les filières professionnelles16 le design industriel 17 la création artisanale18 le design graphique et la communication19 la direction artistique20 l’architecture intérieure21 la scénographie22 le design numérique, les jeux vidéo, l’animation23 le design de mode et la création textile24 les incontournables du design

29 cultuRe design 30 le bauhaus32 10 architectes à connaître34 10 architectes d’intérieur à connaître36 10 graphistes à connaître 38 10 designers à connaître40 10 créateurs de mode à connaître42 10 photographes à connaître

45 élaBoReR 46 votre portfolio50 votre matériel52 gros plan sur l’aquarelle53 paysage à l’aquarelle54 gros plan sur la gouache55 paysage à la gouache56 gros plan sur le feutre57 montre au feutre58 le papier59 les formats60 les volumes géométriques de base62 la perspective66 perspective du carré68 perspective du cube69 perspective du cercle71 perspective du cylindre72 dessiner des boîtes73 dessiner une canette 74 la perspective en mouvement75 les échelles76 les ombres

79 dessineR 80 carnet de croquis82 carnet de voyage84 la composition86 le corps humain88 le croquis de nu90 dessiner les mains91 dessiner les pieds92 dessiner le visage94 Faire son autoportrait95 cadrages et recadrages96 le travail du trait97 une fleur au trait98 la couleur99 créer ses couleurs100 couleur et psychologie101 aplats et dégradés102 couleur et architecture intérieure104 la mise en couleur106 les transparences en couleurs107 les drapés en couleurs108 les valeurs110 un espace en valeur112 le dessin par la surface113 À la manière de matisse114 créer une frise115 créer un motif116 traces et empreintes118 le dessin technique conventionnel119 dessiner un éclaté120 trouver une expression personnelle121 À la manière de seurat

123 cRéeR 124 la calligraphie126 la typographie127 créer un alphabet128 mise en page130 créer un logotype131 le livre pour enfants132 le story-board133 créer un personnage d’animation134 le processus créatif136 la planche tendance137 maquette volume138 mobilier et ergonomie139 la révolution numérique142 créer un packaging144 concevoir un projet d’architecture intérieure146 Réaménager un lieu148 le design du quotidien150 création design152 création de mode154 design transports156 développement durable

158 les grandes dates du design de 1850 à aujourd’hui

TABLE DES MATIÈRES


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philippe starck, chaise issue de la collection de mobilier extérieur play pour dedon et lampe extérieure play pour dedon et Flos.


Design (n. m.) : Discipline visant à la création d’objets, d’environne-ment, d’œuvres graphiques à la fois fonctionnels, esthétiques et conformes aux impératifs d’une production industrielle.Définition extraite du Petit Larousse

Le design, ou « dessin » en français, signifie aussi en anglais « des-sein », idée de la représentation. En français, le mot sert souvent à indiquer la modernité d’un objet. Mais à l’heure de la mondialisa-tion, il convient d’élargir son sens à tout ce qui est pensé et dessiné dans notre quotidien. Les anglo-saxons parlent de product design, fashion design, urban design, interior design, graphic design, web design, insistant ainsi sur la réflexion conceptuelle et esthétique qui lie toutes ces professions.Le design occupe une place exceptionnelle dans notre quotidien. Tout ce qui nous entoure, de notre ordinateur (écran et contenu) à nos vêtements, des magasins et ce que nous y achetons, à notre habi-tat et ce qu’il contient, des lieux privés et publics à la communication et l’identité d’entreprise, les produits, la presse et l’édition en général, les nouveaux médias, tout a été pensé, réfléchi par des designers spé-cialisés qui ont décidé d’œuvrer à dessiner le monde de demain. Le nombre de designers et d’écoles augmente pour répondre aux besoins croissants de notre monde, réel et virtuel.

Après le bac, de nombreuses écoles supérieures françaises proposent des formations de haut niveau reconnues à l’international. La mon-dialisation élargit les possibilités à la planète entière, transformant les études, les stages et le marché du travail.Les questions d’un élève de classe secondaire autour des métiers dits artistiques sont nombreuses :• Suis-je fait pour ce type d’études ?• Comment apprendre à dessiner ?• Comment réaliser un portfolio ?• Quelle école ?• Quelles procédures d’admission ?• Quelle spécialisation ?• Quels débouchés, quels métiers ?

Pour répondre à ces interrogations, cet ouvrage propose d’abord un panorama de l’enseignement du design, filières, concours et cursus, puis parcourt les métiers du design, et donne au lecteur un éclairage sur les débouchés professionnels. Une introduction à la culture design ainsi qu’une série d’exercices autour du dessin et de la représentation, conçus comme une porte entrouverte sur le cycle des études supérieures, apporteront quelques connaissances de base. Ces exercices, suivis d’autres plus centrés sur la création design, vous aideront à vous entraîner et à préciser vos centres d’intérêt.Les nombreux conseils de ce livre vous permettront de réaliser des travaux personnels en vue de la constitution d’un portfolio, indispen-sable à la réussite des concours et entretiens d’admission.

Et ne perdez pas de vue votre objectif : imaginez le plaisir ressenti lorsqu’une simple idée jetée sur feuille volante devient une réalisation concrète que les utilisateurs s’approprient. Les métiers de la création sont des métiers passionnants !

Gérard & Geneviève VallinVo

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Finis les cahiers de textes et les carnets de correspondance ! le bac en poche, vous tournez la page de l’enseignement général. vous abordez l’enseignement supérieur avec un regard neuf et

l’objectif de vous orienter vers un métier qui deviendra votre passion. les cours que vous recevrez en école d’art seront entièrement consacrés à votre formation professionnelle et contribueront à votre épanouissement personnel dans l’univers de la création. nouvelle pédagogie, nouvelles disciplines, nouveaux langages, culture du projet, stages, partenariats d’entreprises, échanges internationaux… les études de design vous dirigeront vers une formation structurée et structurante.

Quel Bac pouR intégReR une école de design ?Le bac STD2A, Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués est le bac par excellence, car il prépare les élèves aux études supérieures des éco-les de design. Ces bacheliers auront expérimenté les différents domaines du design et des arts appliqués : design industriel, architecture intérieure, communi-cation visuelle, mode.L’option facultative Arts plastiques d’autres bacs offre également une formation préparatoire et une bonne manière de développer votre sensibilité artistique, mais ne revendique aucune visée professionnelle. Mais en réalité, tous les bacs sont envisageables : lit-téraire, économique, scientifique ou technique, tous peuvent conduire au design ! Le plus important reste votre univers personnel, que vous exposerez grâce à votre portfolio.

avec ou sans le bacLes candidats à l’admission en première année des écoles supérieures de design doivent généralement justifier du baccalauréat ou équivalent. Exceptionnellement, les écoles d’art publiques peu-vent accorder une dérogation, à condition que l’étu-diant suive un enseignement de rattrapage.En raison du caractère spécifique des métiers de la création, le niveau de fin de terminale est seul exigé par certaines écoles.

définiR un pRojet peRsonnel

Pour un non-initié, l’offre de formation des écoles de design peut paraître complexe. Il est rare que, s’orientant vers une filière dite artistique, un jeune bachelier soit déterminé dans l’orientation réaliste de son futur métier. Pour construire un projet personnel, il faut savoir que les études (et les métiers) de design correspon-dent à un état d’esprit : être curieux, proposer des idées nouvelles, s’intéresser aux langages visuels, et pour cela voir des expositions, s’intéresser à l’actua-lité de l’art, aimer voyager, philosopher sur les objets du quotidien, prendre les allées des grands magasins pour des musées d’art contemporain…

Du LycéE à L’ENSEIgNEMENT SupéRIEuR

Toutes ces activités vous aideront à connaître vos goûts en matière d’arts visuels en général et de design en particulier. Vous serez ainsi mieux armé pour affronter le réseau des écoles et des cursus.

année pRépaRatoiRe

Si vous n’êtes pas fixé sur une orientation précise, une année préparatoire ou de mise à niveau vous sera utile pour : assurer la transition entre l’enseignement secondaire généraliste et l’enseignement supérieur, vous immerger dans l’univers des spécialisations liées au design, apprendre à dessiner, approcher les métho-des liées à la conception de projets, apprendre les bases techniques liées à la communication autour d’un pro-jet, acquérir une culture artistique, vous préparer aux concours d’admission, vous aider à réaliser un dossier personnel (portfolio), recevoir des conseils sur les éco-les, les formations.Pour intégrer une école supérieure d’art dépendant du ministère de la Culture, une pratique plastique est nécessaire. Mieux vaut avoir suivi une filière spéciali-sée au lycée avec l’option Arts plastiques. Il existe des ateliers ou des cours municipaux qui peu-vent contribuer à une bonne préparation.Enfin certains ateliers préparatoires privés assurent en une année une excellente formation de base en pré-parant leurs élèves aux concours des écoles d’État et écoles privées.

Manaa

La MANAA est une classe préparatoire reconnue par l’Éducation nationale et destinée à tous les bacheliers de l’enseignement secondaire désireux de poursuivre leurs études dans le secteur des arts appliqués et plus précisément en BTS d’Arts appliqués. Seuls les titu-laires du baccalauréat technologique STD2A option Arts appliqués en sont dispensés, ces derniers pouvant accéder directement en première année de BTS.


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10 DESIgNERS à coNNAîTRE

Créateur français, représentant de l’Art nouveau. Son nom est asso-cié au dessin des premières bou-ches du métro parisien, marquées par les courbes du monde végé-tal. Architecte, il a laissé quelques rares bâtiments encore visibles : à Paris, quatre entrées de métro à la station Réaumur-Sébastopol, l’hôtel Roszé, au 34 rue Boileau, et l’immeuble Houyvet, au 120 avenue Mozart.

Fils d’un menuisier d’art, il crée ses premiers meubles en 1918 alors qu’il intègre le mouvement de Stijl où il fait la connaissance de Mondrian.

Créatrice de meubles à l’esthé-tique utilitaire et pratique. Elle travaille avec Le Corbusier ; leurs noms sont indissociables sur de nombreuses créations dont le siège LC2.

Designer français dont de nom-breux sièges sont toujours édités. Influencé par Charles Eames, il fit sa spécialité des structures rembourrées habillées de jersey.

Architecte et graphiste italien. Certains de ses dessins ont été inté-grés aux collections du Museum of Modern Art (MoMA, à New York) et du Victoria and Albert Museum (à Londres).

Designer israélien qui crée de nom-breux meubles aux formes pures, en explorant toutes les possibilités des matériaux qu’il utilise.

Ce designer a créé entre autres le tramway parisien et un couteau pour Laguiole. Tout d’abord architecte d’intérieur, puis archi-tecte, il signe de nombreux pro-jets. Il réaménage l’aile Richelieu du musée du Louvre et restaure l’Assemblée nationale.

hectoR guiMaRd(1867-1942)

geRRit RietVeld (1888-1964)

chaRlotte peRRiand (1903-1999)

pieRRe paulin (1927-2009)

gaetano pesce (né en 1939)

Ron aRad (né en 1951)

jean-Michel WilMotte (né en 1960)

charlotte perriand, chauffeuse ombre (1953), à structure en acier chromé poli ou laqué en noir gaufré, toujours éditée par cassina i maestri.

charlotte perriand, cloison-rangement à l’agence air France de londres, 1957.


• Fabrice Bousteau, Claire Fayolle, Qu’est-ce que le design aujourd’hui ? éditions beaux-arts, 2004.

• Bernd Polster et al., az design, éditions aubanel, 2008.

pouR alleR plus loin

Crée des meubles pour Ligne Roset, Cassina. En 2007, son projet pour les bornes et les bornettes des stations du Vélib’ parisien est retenu. Il a réamé-nagé l’hôtel Plaza Athénée et le restaurant Le Jules Verne, situé sur la tour Eiffel.

patRicK jouin (né en 1967)

charles et Ray eames, lounge chair (1956), en cuir et bois, belle et confortable.

patrick Jouin, chaise de la collection solid (2004), créée en stéréolithographie, nouveau procédé.

erwan et Ronan bouroullec, clouds (2002), tuiles à assembler à l’aide d’élastiques pour former cloisons ou panneaux, à suspendre ou à poser.

Couple de designers américains qui a fait évoluer le design vers la production de masse. Leur plus grand succès est la Eames Lounge Chair, toujours produite aujourd’hui.

« Nous avons toujours eu la sen-sation que le meuble pouvait aider à définir l’espace », cette déclaration des deux frères défi-nit bien leur manière de penser le design. On leur doit des espa-ces modulables et poétiques et certaines de leurs œuvres sont exposées au MoMA à New York et au Centre Georges-Pompidou à Paris.

chaRles (1907-1978) et Ray (1912-1988) eaMes

eRWan (né en 1971) et Ronan (né en 1976) BouRoullec


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coMpléMent du cV

Votre portfolio doit mettre en évidence vos capa-cités et vos centres d’intérêt, être le reflet de votre personnalité. Il met en avant votre maîtrise des techniques, vos recherches personnelles, vos rendus de projets. Plus tard, il sera indispensable à la recherche d’un emploi, complément incontournable du CV dont il confirme et précise le contenu.Avec le développement de nouvelles technologies, ce portfolio est de plus en plus souvent numéri-que, mais lors d’entretiens, une version papier reste indispensable.

VoTRE poRTFoLIo

design ou aRt ?

Vous étofferez votre portfolio en fonction de votre orientation professionnelle.Les écoles de design sont professionnalisantes, c’est-à-dire qu’elles conduisent à des métiers. Si vous envisagez des études de design, votre portfolio s’enrichira de projets dessinant les contours de votre futur métier : illustrateur, architecte d’intérieur…Les écoles d’art ont une approche expérimentale, et c’est à chacun de trouver son propre champ de création. Si vous visez ce type d’école, votre port-folio devra être lié à l’expérimentation plastique, à la démarche personnelle. Il sera plus « artistique ».

votre portfolio est un dossier personnel dans lequel sont regroupés vos meilleurs dessins et projets, et plus tard vos travaux professionnels. pour intégrer une école de design, ce document sera une clé d’entrée indispensable. commencez donc par le soigner !

ci-dessus et pages suivantes : hélène leroux, extraits du portfolio d’admission à l’école des gobelins, département animation. ici, extrait de la page 25 « étude de visages ».


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LE cRoquIS DE Nu

MatéRiel

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Réalisation

1 • Pour commencer, tracer les grandes lignes du modèle. Une forme humaine commence par décrire des directions formant des figures géométriques simples (triangle, losange, rectangle). La première phase consiste à repérer ces grandes directions qui forment la structure du dessin.

2 • Quand l’esquisse est ébauchée, on obtient un premier dessin assez réaliste.Voici quelques exemples de croquis de nus de dif-férents niveaux, réalisés avec des techniques diver-ses par le même élève : gouache, plume, sanguine, bambou.

notions

Le croquis nécessite une grande concentration. Votre œil observe, votre cerveau décrit mentale-ment ce que vous voyez. Votre main suit ce que votre œil voit, ce que votre cerveau décrit et enre-gistre. L’œil ne doit absolument pas s’attarder sur le dessin. En 5 min, l’essentiel d’une pose doit être sur le papier, y compris la tête, les mains et les pieds.

Méthode

Après avoir recruté un modèle et imaginé une série de poses de 10 min maximum, avec des pauses, vous pouvez commencer à travailler.Comme pour un dessin, il faut d’abord esquisser la forme générale, une silhouette, un contour. Cette approche nécessite une grande qualité d’observa-tion. Il faut être très rigoureux dans la transcription des proportions. Expérimenter de nouvelles techni-ques peut aussi vous aider à progresser, car vous pouvez vous sentir plus à l’aise avec un médium ou un autre.

croquis du même élève en 3e année.

croquis de l’élève débutant : on voit que le dessin n’est pas en place et que les corps sont déformés.

le croquis de nu est enseigné dans toutes les écoles d’art. l’étude du modèle vivant débute par celles des proportions du corps et permet de comprendre l’anatomie pour mieux représenter les déplacements du corps dans l’espace et les traits propres d’un personnage. le croquis de nu trouvera une application directe dans les métiers de l’animation, de la mode, mais aussi du design en général.


homme de dos, dessin réalisé par le même élève en 2e année.

sanguine réalisée par le même élève en 2e année.

Femme de dos, dessin réalisé par le même élève en 5e année.

croquis réalisés par le même élève au terme de cinq ans d’études.


3• Mélanger 50 % de jaune et 50 % de bleu cyan ; on obtient du vert. Peindre la pointe opposée au rouge avec ce mélange. Il s’agit du vert secondaire, complémentaire du rouge. Bien nettoyer le pinceau.

4• Mélanger 50 % de bleu cyan et 50% de rouge magenta ; on obtient du violet. Peindre la pointe opposée au jaune avec le mélange violet obtenu. Il s’agit du violet secondaire, complémentaire du jaune. Bien nettoyer le pinceau.

5• Mélanger 50% de rouge magenta et 50% de jaune ; on obtient du orange. Peindre la pointe opposée au bleu avec le mélange orange obtenu. Il s’agit du orange secondaire, complémentaire du bleu. Bien nettoyer le pinceau.

6• On obtient les six couleurs de base du cercle chromatique : trois primaires et trois secondaires.

cRéER SES couLEuRS

l’objectif est ici de vous faire réaliser votre propre cercle chromatique, pour vous aider à comprendre comment fonctionne le système des couleurs primaires, secondaires et complémentaires.

notions

Le médium utilisé ici est la gouache, dont la carac-téristique principale est l’opacité, qui permet d’ap-pliquer des couleurs claires sur des couleurs som-bres. En diluant la gouache vous pouvez travailler en transparence (lavis). Il existe toutes sortes de couleurs dans le commerce, mais il est possible de n’utiliser que les trois couleurs primaires ajoutées au blanc et au noir pour fabriquer les autres, comme cet exercice le montre. Vous apprendrez à faire vos propres mélanges à partir des couleurs primaires.

Méthode

Réaliser son propre cercle chromatique à la goua-che. Ce médium permet de réaliser des mélanges de qualité homogène et d’obtenir une gamme chromatique étendue.

MatéRiel

Réalisation

1• Dessiner sur papier 3 cercles de 5 cm de diamè-tre en les superposant partiellement (voir schéma).

2• Au pinceau, remplir les 3 parties extérieures de chacune des 3 couleurs primaires : bleu cyan, rouge magenta, jaune.

PASTELS

RÈGLE MÉTAL

COMPAS

COLLE EN TUBE

PAPIER

COLLE EN BOMBE

ÉQUERRE

MARQUEURSFEUTRE

SANGUINE

CRAIE CONTÉ PAPIER PAPIER PAPIER

CALQUE VINCI CARTONCANSON

PAPIER

MI-TEINTES

PASTELS

RÈGLE MÉTAL

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- les menuiseries intérieures, et notamment la lar-geur et la hauteur de passage des portes avec la largeur de l’huisserie, du chambranle et le sens d’ouverture ;- les menuiseries extérieures : largeur et hauteur des fenêtres/baies vitrées, hauteur d’allège et de linteau, avec la largeur de l’huisserie, du chambranle et le sens d’ouverture.

4• Compléter par toutes les informations concer-nant retombées, poutres, poteaux, coffres, habillages, radiateurs, appareillage électrique, plomberie, etc.

5• Faire le plan d’état actuel sur écran ou papier millimétré, au feutre fin et à la règle. HSA = hau-teur sous allège, et HSL = hauteur sous linteau.

6• Faire une photo frontale de chaque paroi de la pièce telle qu’elle est. Doubler avec des croquis d’ambiance.

7• Pour finir, noter la hauteur sous plafond (HSP).

8• Mesurer les éléments de mobilier à conserver. Noter les cotes à part.

l’état pRoJeté9• Donner une orientation fonctionnelle au projet : veut-on en faire un espace de travail ? un lieu pour recevoir ? pour jouer ou écouter de la musique ? Puis définir une orientation d’ambiance : vacances, marine, écolo…

10• Sélectionner des éléments décoratifs allant dans le sens souhaité, y compris dans les catalogues de mobilier : références d’architectes, fabricants, showrooms professionnels…

RéAMéNAgER uN LIEu

l’objectif est de vous faire faire un relevé suivi d’un avant-projet. nous vous proposons de vous attaquer à votre chambre, qui est votre univers. ce sera l’occasion de la rafraîchir avant votre nouvelle vie d’étudiant !

Méthode

La première étape est le relevé des lieux, plan rapide mais indispensable avant tout projet de ce type. Ensuite seulement on visualise le lieu dont on rêve !

MatéRiel

Et aussi : un mètre, du papier millimétré, un feutre noir fin, du ruban adhésif de peintre.

Réalisation

l’état du lieu avant inteRvention1• Faire un relevé des lieux : dessiner à main levée au 1/20 (5 cm = 1 m) les contours de la pièce sans tenir compte du mobilier existant. Par convention, dans ce type de plan, le dessin représente une coupe à 1 m du sol.

2• Ajouter portes, fenêtres, placards, murs et cloisons sur le relevé. Indiquer le sens d’ouverture des portes.

3• Indiquer sur le relevé :- les dimensions principales de la pièce ainsi que l’épaisseur des cloisons ;

PASTELS

RÈGLE MÉTAL

COMPAS

COLLE EN TUBE

PAPIER

COLLE EN BOMBE

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MARQUEURSFEUTRE

SANGUINE



PAPIER

MI-TEINTES

PASTELS

RÈGLE MÉTAL

COMPAS

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PAPIER

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PAPIER

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