¿Qué es la literatura?

La literatura no tiene una definición absoluta, es variable porque depende de la

historia.

Formalismo.

Jacobson: La poesía es la parte de la lingüística en su función estética. Cuando el

mensaje está enfocado en sí mismo.

El formalismo es el estudio científico de la literatura. Se preocupa de determinar

cuáles son los elementos que permiten determinar como literario a un texto,

independiente del contexto, algo estable. Lo literario está determinado por la

forma. Busca cualidades en el texto mismo. (Enfocado en el mensaje)

Lenguaje práctico => no tiene valor autónomo, solo son un medio de

comunicación. Heterotélico, tiene un fin fuera de sí. Relaciones de contigüidad.

La poesía es otro sistema lingüístico: autónomo, autotélico, como fin en sí mismo.

Es obstruyente. Relacions de semejanza.

Ostranenie: extrañamiento, capacidad del arte de hacer extraño lo cotidiano,

desautomatizando la percepción de las cosas, rarificación, singularización. El

lenguaje funciona distinto a lo habitual. A través del extrañamiento la percepción

se alarga, uno se detiene en lo extraño. Las desviaciones se entienden a través

del contexto. Son mecanismos a nivel de significante; tiene por lo menos un

significado extra del habitual.

Para Eagleton la literatura no tiene una esencia absoluta.

Saussure estudia el sistema de signos (lengua) no el habla, estudia lo finito, lo

estable. Su estudio es sincrónico, estudia un momento de la historia, la estructura

del lenguaje, no el contenido.

Estructuralismo: Suma de las partes. Regularidades de la lengua poética como

sistema. (Basado en el código)

Tinianov: imposible dar una definición estática de la literatura al igual que el

género. Un género nuevo se detecta por contraste. Hay un desplazamiento. Lo

literario es una cualidad diferencial histórica, la cualidad literaria marca una

diferencia.

Teoría de la recepción estética: contraria a la falacia intencional, la cual intenta

encontrar el sentido en el texto mismo. Hay un desplazamiento y el sentido se

encuentra en el lector. Lo que hace literario a un texto es su indeterminación. Es

una estructura no concretizada, el lector la concretiza. Lo literario tiene que ver

con la completación del texto por parte del receptor, no por cualidades textuales.

Preeminencia de la participación del lector. El receptor completa vacíos. La

reacción o interpretación está limitada por las marcas textuales. Las

indeterminaciones no son errores sino que son intencionales. El sentido del texto

se encuentra en el efecto experimentado por el lector (su reacción). El texto guía

el sentido y el lector lo construye. El lector actualiza el texto. La obra de arte es la

constitución del texto en la conciencia del lector.

No debe estar todo dado en el texto.

Nunca habrá una concreción igual a otra, aunque provenga del mismo lector. El

ser humano interpreta con toda su carga emocional, psicológica, afectiva y

experiencial.

La imagen proveniente de un texto implica mayor trabajo cognitivo; la imaginación

presenta aspectos negados en la exposición directa de la imagen.

Las ideas del autor entran en la mente del lector como si fuesen sus propias ideas.

Interacción entre texto y lector:

- Repertorio=> reproduce la familia, lo conocido, la realidad extratextual.

- Estrategias => entregan lo determinado. Preestructuran el objeto estético.

(indeterminaciones) intratextual

- Concretización => otorgamiento de significación al texto. La realiza el lector.

El arte como artificio (Shklovski) extrañamiento.

La singularización implica más que un cambio de imágenes, una disposición

diferente de éstas. Se trata de un oscurecimiento de la forma, aumentar la

dificultad y la duración de la percepción.

Hay que cambiar su forma, sin cambiar su esencia.

Casi siempre donde hay imagen hay singularización. La imagen busca crear una

percepción particular de un objeto, crear su visión y no su reconocimiento.

La singularización significa dar una definición del objeto por medio de palabras

que le son usualmente aplicadas, es decir, no llamar al objeto por su nombre

propio.

Lengua poética: arte estético creado para liberar la percepción del automatismo, el

creador construye una visión para que el lector se detenga en ella. Para

Aristóteles, la lengua poética debe tener un carácter extraño. La lengua poética es

difícil, oscura, llena de obstáculos, tortuosa, elaborada.

El ritmo poético es singularizante, busca retener la atención y expandir la

percepción, crear una impresión máxima. Si se vuelve canon, entonces será

automatizante.

Objeto estético: objetos creados mediante procedimientos particulares, cuya

finalidad es la de asegurar para estos objetos una percepción estética. El carácter

estético de un objeto, es el resultado de nuestra manera de percibir.

Según Aristóteles el arte es siempre mímesis (representación)

Ingarden: concreción y reconstrucción

Enunciados básicos:

1) Estratos verbales, fonéticos; unidades semánticas; aspectos esquemáticos

(estructuras); objetividades representadas (realidad).

2) Conexión interna

3) Secuencia de partes (extensión en el espacio y el tiempo)

4) Los enunciados son semi - juicios, consiste en atribuir a los objetos

representados en la obra un mero aspecto de realidad.

5) Valores artísticos (en la obra) / valores estéticos (dados por el lector)

6) La lectura no es igual a las concreciones individuales.

7) La obra literaria es una formación esquemática. Indeterminación. La

concretización es parcial, la concreción también es esquemática

(incompleta)

8) Los lugares de indeterminación quedan eliminados en las concreciones

individuales, pero son concreciones parciales y pueden variar.

Concreción: determinación complementaria de los objetos representados. En la

concreción se da la peculiar actividad co – creativa del lector.

Cuadro sinóptico de la literatura occidental

Grecolatina

Homero, la Ilíada y La Odisea, que son textos épicos, caracterizados por:

- Hecho histórico (Guerras)

- El héroe y sus hazañas (areté), es valiente, fuerte, noble, honorable.

- Provenientes de la oralidad, esto implica que:

- Tiene musicalidad para la memorización.

- Eran canciones

- Presencia de epítetos

- Eran formularios.

- Invocación a la musa

- Escenas prototipo

- Muerte en combate (gloria y fama)

- Intervención directa de los dioses.

- Tragedia griega: Busca catarsis (purificación del alma) a través del temor y

la compasión. La tragedia es una forma de mímesis. Representación de los

hombres mejor de lo que son.

- Peripecia: cambio de fortuna de la dicha a la desdicha. Anagnórisis:

reconocimiento, se da cuenta de algo.

- Obra dramática: Ditirambo: himnos corales a Dionisio.

- Las historias se basan en mitos o en antiguo relatos, pasado legendario.

Esquilo (Agamenón y las coéforas), Sófocles (Edipo Rey) y Eurípedes (Electra)

- Poesía lírica: Safo, pasión amorosa como fuerza irracional.

- Visión antropocéntrica

Época medieval

Visión teocéntrica

Román cortés => caudillo

Cantares de gesta => hechos históricos provenientes de la cultura oral.

Renacimiento

Origen de la ciencia

- Visión antropocéntrica

- Valores artísticos => equilibrio, armonía, claridad.

- Arte nuevo de hacer comedias

- Géneros

- Narrativo: Lope de Vega

- Lírico

- Dramático

- Prosa, forma escrita, no oral,

- Novela picaresca, pastoril (La Galatea). Carácter realista, personajes

determinados socialmente, antihéroe, crítica social y autobiográfica (está en

primera persona) lazarillo de Tormes. El buscón

- Novelas de caballería

- Novela morisca: árabes.

- 1° renacimiento: infuencia italiana: Petrarca (cancionero) Decamerón

(Bocaccio); dante: (La divina Comedia)

- 2° renacimiento: más español, de influencia religiosa, nacionalista, retoma

los valores grecolatinos

- Soneto

- Lira

- Por escuelas: Salmantina ( lenguaje armonioso) ; sevillana (tena amorosa,

cultivo de la forma y la retórica)

- Octosílabo: estructura lingüística natural des español.

- Hombre renacentista: aquel que abarca varias áreas del conocimiento.

- Guerrero – poeta: El Quijote.

- Poesía religiosa: unión del alma con Dios: mística. Anulación del yo.

- Ascética: perfección a través del esfuerzo y el sacrificio

- San juan de la cruz, cántico espiritual.

- El goce

- Locus amenous: lugar plácido

- Beatus Ille: Dichoso aquel

- Carpe diem: aprovecha el día, realizarse en la tierra, aprovecha la vida,

goza, goce físico.

Barroco

Cervantes

- Recargamiento=> a nivel de retórica, hipérbaton, metáfora; a nivel

mitológico.

- Quevedo: conceptista, énfasis del fondo (concepto) sobre la forma

- Góngora: culteranista: énfasis en cómo se dice. Predominio de la forma.

Lenguaje muy culto, acumulación de alusiones mitológicas, recursos: latinismo,

neologismo, hipérbaton, cultismos en general.

- Contraste material/ espiritual

- Lucha entre idealismo y materialismo

- Época de crisis y decadencia (poderío militar)

- Adopción de una actitud pesimista del mindo.

- Crisis económica debido a la corrupción.

- Brevedad de la vida (Tempus fugis)

- Insatisfacción y soledad.

- La muerte

- Apariencia engañosa de las cosas.

- Temas filosóficos, políticos, morales y religiosos.

- Se busca la originalidad.

- Complicación a nivel de la forma (Góngora) o fondo (Quevedo)

- Contraste entre: cuna/sepultura; luz/oscuridad; materia/espíritu; lujo/miseria.

Realismo:

Francia y Rusia,

Enfocado en lo objetivo

Son formas que se dan en la narrativa y específicamente en la novela.

- La novela como estudio social.

- Escriben la Francia y el París de su época, describen su época, de

ambiente, es objetiva.-

- Emile Zolá paralelo a Dostoievski, Flaubert, escribe un manifiesto sobre el

naturalismo (la novela experimental) aplica el método científico en la literatura., la

novela debe ser comprobable o refutable. Hecho estético mezclado con el método

científico. Influencia de la historia, el ambiente y la herencia.

- Las circunstancias del hombre están determinadas, pero no el hombre

mismo.

- Prostitutas, borrachos, mineros del carbón.

- Es muy descriptiva, oscura, cruda.

- En paralelo hay dos movimientos:

- Simbolismo: poema como símbolo de lo real.

- Parnasianismo: exotismo

Romanticismo

Hegel: muerte de dios: consiste en la muerte de la consideración de que el hombre

depende de un agente externo. Todos los seres humanos están en dios, forman

parte de él.

- El hombre es Dios pensándose a sí mismo, la totalidad reflexionando sobre

sí misma, el sujeto es la conciencia de Dios, se autodetermina.

- Hitos: Revolución Francesa e Ilustración: no hablan más de Dios sino de

absoluto, incluye al hombre, no hay nada que lo determine.

- El romanticismo es alemán.

- Referencia a obras incompletas

- Muerte joven

- Identificación del hablante con la naturaleza.

- Hulderlin: la unidad es la anulación de la conciencia. Cómo el personaje se

construye a sí mismo.

Los poetas vinculan lo divino y lo humano, lo inconsciente, lo racional.

- el pasado deja de ser un modelo.

- Modernidad estética

- La edad de oro no está en el pasado en este periodo, sino en el futuro, lo

que el hombre va a construir.

- Moderno empieza a significar nuevo y mejor.

Neoclasicismo

- Didáctico, educativo, moralizador, crítico, antropocéntrico.

Vanguardias:

- Primera guerra mundial

- Dada => surrealismo Tzara

- Quiebre con el racionalismo

- Negación de la lógica, la ciencia.

Propp:funciones del personaje (31)

- Secuencialidad en los relatos

- La forma es más importante que los personajes

- En los cuentos podemos encontrar moralidad y ética.

- Funciones: alejamiento, prohibición, transgresión, interrogatorio,

información, engaño, complicidad (creer), fechoría, carencia, meditación,

transición, principio de la acción contraria, partida, función del donante,

reacción del héroe, recepción del objeto mágico, desplazamiento del héroe,

combate, marca del héroe, victoria del héroe, reparación de la fechoría o

superación de la carencia, vuelta del héroe, persecución, auxilio, llegada del

héroe, pretensiones, proposición, cumplimiento, descubrimiento del faso

héroe, transfiguración, castigo y matrimonio.

Dadaísmo (tzara)

Dada: no es comprensible desde la racionalidad.

- Son obras de arte sin ley ni lógica

- Utilizan cualquier cosa para la construcción del poema

- La obra debe ser incomprensible, está hecha para el propio autor.

- Dada es todo lo que el racionalismo rechaza, que es todo lo que no es.

- Nuevas formas de expresión.

- Quiebre con el racionalismo

- Incomprensible (no lógico)

- Espontaneidad verbal

- Negación => de todo lo normativo, lo ético.

- Abolición de la lógica,

- Contradicción

- Ruptura

- El arte carece de causa y teoría.

- La nada es todo aquello que la ciencia rechaza.

- Vence el aburrimiento

- Dada => sonido del inconsciente

- Rompe con las tradiciones

- Amiquemeimpotismo: manera de vivir en la que cada cual conserva sus

propias condiciones respetando las otras individualidades.

- Contra el mercantilismo

- Propone la construcción de productos artísticos desde la espontaneidad,

desde la sinrazón.

- Ponen en duda todas las obras producidas desde la razón.

- Heterogeneidad de usos artísticos, mezclados.

- El arte no debe ser estático

- “La belleza ha muerto. Una obra nunca es bella por decreto, objetivamente

y para todos, por ello la crítica es inútil y no existe más que subjetivamente,

sin el más mínimo carácter de generalidad.

- Movimiento nihilista => tiende a la nada.

- Busca destruir el concepto de arte occidental.

- Ideología anarquista.

- No hay referencialidad

- Alejamiento de parámetros

- Conservar la libertad

- Provocar, es una protesta ante la sociedad.

- Jugar con el lenguaje

- -se juega con la noción de arte

Bretón: Surrealismo

- Ingresa el elemento onírico, fuertemente y construcción de obras artísticas

del inconsciente.

- Tesis: la elaboración de obras artísticas debe fluir desde el inconsciente del

artista.

- Humor negro => amoralizador, liberalizador, saca la parte del inconsciente

que la razón quiere ocultar.

- Corriente de la conciencia: monólogo interior, instalación instantánea del

inconsciente, dejando de lado moral, ética, censura y lo racional.

- Azar objetivo: unión de los mundos, uno concreto, tangible y otro onírico. El

poeta debe ser el mediador entre dos planos, debe traducir lo intangible,

debe traducir el inconsciente, la imagen no puede nacer de una

comparación, sino del acercamiento de dos realidades más o menos

lejanas.

- Las normas limitan la imaginación.

- .el control de la historia, de los personajes, oculta el verdadero

pensamiento.

- Las ideas se basan en los sueños.

- Hay que escribir sin pensar.

- “El hombre propone y dispone. Tan solo de él depende poseerse por

entero, es decir, mantener en estado de anarquía la cuadrilla de sus

deseos, día en día más temible. Y esto se lo enseña la poesía”

- Contiene alucinaciones, visiones (fuentes de placer)

- Debe dejar lugar a dudas

- Diversidad

- Mucha emoción

- Un considerable conjunto de imágenes.

- Absurdo inmediato, de este absurdo se extraen verdades.

- Las etiquetas limitan.

- Ideología comunista.