PROYECTO DE DESARROLLO

Departamento de Música

2012-2016

Mtro. Arturo Pérez López

Campus Guanajuato

División de Arquitectura, Arte y Diseño

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CONTENIDO

I. PRESENTACIÓN

II.- Diagnóstico y prospectiva 2012- 2016

III.- Visión y Misión del DEMUG

IV.- El escenario deseable a alcanzar al 2016

a.- Ampliación de la diversificación de la oferta educativa (diagnóstico)

b.- Desarrollo del personal académico (diagnóstico)

c.- Desarrollo integral del alumno (diagnóstico)

V.-Estrategias y acciones relevantes

1 Desarrollo integral del personal académico

2 Ampliación de la diversificación de la oferta educativa

3 Desarrollo integral del alumno

4 Extensión y Vinculación

5 Fortalecimiento de la infraestructura

6 Gestión de la Administración

VI Comentarios finales

Bibliografía

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I.-PRESENTACIÓN

En esta propuesta subyacen los principales aspectos que se desarrollarán con la finalidad de dar seguimiento a lo que, de una u otra manera, se ha construido en la historia del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato. Esa construcción obedece en gran medida a lo que se ha logrado en cuanto a la formación de músicos, donde han interactuado un sinnúmero de personas visionarias que, desde la fundación de esta institución y hasta la situación actual, han contribuido para generar profesionales en la música quienes muchos de ellos ya han trascendido artísticamente en el país y en el extranjero. Son ya 60 años de existencia de este Departamento, durante los cuales los artífices principales lo han conformado los alumnos, maestros, autoridades universitarias y personas afines a la actividad musical y artística que se han involucrado en esta vorágine de ideas, de acciones, de una lucha constante de superación en el ideal máximo que lleva al perfeccionamiento musical. Su difusión por medio de la creación, la interpretación, la educación y la divulgación de la literatura musical donde se dan a conocer géneros, formas y estilos, entre otros aspectos, todos ellos universales.

Se ha podido observar que en ésta década, principio del siglo XXI, existen cambios muy significativos en los sistemas educativos tanto en el ámbito nacional como internacional y muy específicamente en el universitario. Las formas de aprendizaje, la interrelación acelerada provocada por los avances tecnológicos, han llevado a un nivel de competencia que se traduce en las oportunidades que cada individuo busca a través de sus logros. La música y el arte en general, de alguna manera también se han visto involucrados en dichos cambios, los cuales se convierten en retos donde se asume la responsabilidad para lograr los mayores niveles de competitividad.

El aprendizaje de la música también conlleva acciones basadas en el nuevo Modelo Educativo de la Universidad de Guanajuato. Es decir, que las acciones de docencia, las de extensión y las de investigación, acompañadas siempre por una muy peculiar forma de administrar las acciones propiamente artísticas, bucarán ser coherentes con dicho modelo. Este proyecto partirá de una planeación que sea efectiva para realizar las acciones durante el período correspondiente 2012-2016. Se ha contemplado una evaluación diagnóstica previa que nos de información sobre cómo se encuentran los diversos procesos tanto educativos como de infraestructura y, a partir de ahí, se ajustarán todas las medidas correspondientes para llevar a cabo esta prospectiva la cual contiene las acciones pertinentes. Se

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iniciará sin lugar a dudas, con una evaluación curricular1

Este proyecto obedece personalmente, a un compromiso universitario, del estrecho contacto con la comunidad de esta universidad, con la experiencia que he tenido a través de casi treinta años de servir a la Universidad (y algunos más como estudiante), del conocimiento histórico en diversos aspectos de nuestra máxima casa de estudios y principalmente, del ahora Departamento de Música. Se han detectado sus fortalezas, sus debilidades y los retos futuros que se deberán enfrentar tanto a corto y hasta largo plazo. Este proyecto también toma en cuenta el conocimiento de la diversa manera de cómo se ha dado la educación musical desde una enseñanza tradicional, hasta el modelo actual por competencias, que, en su trayectoria, no se puede dejar a un lado los aspectos psicopedagógicos de un cognoscitivismo y un constructivismo de los años ochenta y noventa. Se visualiza el futuro inmediato y lo que ofreceremos como institución, deberá estar acorde a los nuevos aprendizajes, a una formación dirigida a la alta competencia.

que nos muestre indicadores sobre todos los aspectos de la institución, que son los que determinan la vida orgánica de las acciones; me refiero al desarrollo de los programas, los planes de estudio, de los perfiles de ingreso-egreso, el profesorado, los estudiantes, la infraestructura, la administración, las actividades de extensión e investigación, entre otros aspectos trascendentes. Es así que será muy importante planear estrategias que van desde la detección del alumnado, su ingreso, su desarrollo profesional, hasta su egreso (con su debido seguimiento) así como elevar la calidad del profesorado, de los programas educativos, evaluarlos para ver la factibilidad de modificación, diseño de nuevos programas o retroalimentar los ya existentes. La profunda revisión de los niveles educativos básicos, hasta los de nivel superior que ya conforman la estructura musical la cual obedece a los principios, fines y objetivos de este Departamento. De aquí se desprenden las acciones específicas que se desarrollarán en cada aspecto que se exponen en las siguientes páginas. Los alcances son realistas y pretende coadyuvar con el compromiso institucional que nos atañe, siempre con la mira puesta en la formación musical e integral de los estudiantes, la consolidación académica en la formación de los profesores, guías imprescindibles en el proceso educativo y que, ya en estos tiempos, ostentan otro perfil: el de además de actuar musicalmente, investigan formalmente aspectos relacionados con este arte y dan a conocer por medio de la extensión los productos a partir de la creación, aprendizaje e interpretación musical.

1“En nuestro país, las universidades miembros de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES), desde 1991 convinieron en fomentar una cultura de evaluación como base para plantear la mejora en todos sus procesos educativos”. Modelo Educativo de la Universidad de Guanajuato. P. 7

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Asimismo, el presente proyecto tiene como finalidad el de ser coherente con las ideas y propósitos plasmados en el Plan de Desarrollo Institucional (PLADI) en donde están plasmadas la misión y visión expuestas en la Ley Orgánica y la normatividad vigente, las líneas del Plan de Desarrollo del Campus Guanajuato 2010-2020 (PLADECG); con las líneas rectoras del Plan de desarrollo de la División de Arquitectura, Arte y Diseño, así como el Modelo Educativo de la Universidad de Guanajuato.

Los aspectos a desarrollar son ambiciosos, pero necesarios, se realizará lo que sea humanamente posible en cuatro años teniendo como punto de referencia siempre el logro de los objetivos planteados que nos llevan a la formación integral del estudiante que, como fin último será el de hacer música con calidad y específicamente el de formar profesionistas en cada programa con equidad, pertinencia y eficiencia. Todo logro será posible con la insustituible labor de los académicos, administrativos, autoridades y necesariamente de los estudiantes quienes en el actual modelo educativo, son los principales protagonistas en este nuevo reto, que será el de conducir por buen camino a la institución y lo anterior expresado, en virtud de que considero que puedo asumir esta gran responsabilidad.

II Diagnóstico y prospectiva 2012-2016

El Departamento de Música antes denominado Escuela de Música, fue fundado en 1952 por iniciativa de personas visionarias entre las que destacaron José Rodríguez Frausto, director de la misma, el entonces rector de la universidad, Antonio Torres Gómez y el gobernador del estado José Aguilar y Maya. Su creación fue paralela a instituciones que hoy día se han consolidado en el ámbito educativo, artístico y cultural a nivel nacional e internacional, me refiero a la Orquesta Sinfónica, el Teatro Universitario, la Escuela de Artes Plásticas (hoy Departamento de Artes Visuales), y la Facultad de Filosofía y Letras, entre otras. Como se puede apreciar son instituciones que se han desarrollado conjuntamente difundiendo el arte tanto el sonoro como el visual y ahora se unen nuevamente en el Edificio de las Artes. Desde su fundación este Departamento ha contribuido a la formación de músicos que han sido guiados por auténticos profesores y artistas de gran nivel: GerhartMuench, Raquel Bustos de Contreras, Francisco Contreras, Manuel de Elías, David Gutiérrez, Rodolfo Ponce, Ramón Montes de Oca, Mario Ruíz Santillán, Armando López Valdivia, Guillermo Pinto Reyes y Pedro Jiménez Rosas, sólo por citar a algunos. Los músicos solistas y las agrupaciones musicales han dado renombre a nuestra universidad tanto en México como en el extranjero.

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Se aprecian tres etapas muy definidas en su transcurso histórico: las primeras dos décadas a partir de su fundación (1952-1972), fue la etapa inicial, una etapa de transición (1972-1992) y, finalmente una etapa de desarrollo para la búsqueda de la consolidación como institución musical (1992-2012).

En su historia educativa, ha desarrollado diversos planes de estudio que se ofrecen en los diversos programas de acuerdo a las necesidades de la propia formación musical y la demanda en el medio artístico-cultural y educativo. Los programas que preparan al estudiante para ejercer la docencia, tuvieron su última modificación curricular en 1982 siendo necesaria una revisión profunda. Se imparten en el nivel medio superior terminal siendo las de Profesor en Canto, Piano, Guitarra, Instrumento, Música Escolar, y la de Maestro en Composición. Este nivel ha funcionado desde los años sesenta, sin embargo ha perdurado debido a la gran demanda de músicos que quieren ser profesores de acuerdo a su especialidad, además que la Secretaría de Educación Pública tiene una demanda muy importante para que estos profesionales puedan ejercer en los diversos niveles educativos.

La licenciatura en Música fue creada en junio de 1990, cuenta con 22 años de su creación y ha sido un referente en cuanto a la consolidación de los programas educativos que ofrece el este Departamento. También se ha vertido de acuerdo a la especialidad musical: compositor, canto, instrumentista, pianista, guitarrista o cualquier instrumento de orquesta, y educación musical. Cabe destacar que la licenciatura en música, piano, ostenta el nivel 1 en la evaluación realizada por los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior(se pretende llevar a cabo las acciones necesarias para colocar a los demás programas en este nivel).

Aunque la Licenciatura en Música ha tenido diversas modificaciones curriculares, aún falta evaluar la última propuesta aprobada recientemente Y que ya es necesaria una evaluación para las posibles modificaciones. El área de canto, la de composición y la de educación musical requieren de cambios inmediatos, ya que desde la revisión de los contenidos expresados en las correspondientes cartas descriptivas, señalan algunas deficiencias que deberán ser corregidas a través de un análisis y las debidas propuestas por parte de los involucrados donde participen principalmente los estudiantes y profesores.

El Departamento de Música ha tenido logros muy significativos entre los cuales se puede mencionar que, desde sus inicios, se ha dado especial importancia a la educación musical en los niños con profesionales abocados a este tipo de enseñanza. La sección infantil fue creada debido a la necesidad de fomentar la música desde temprana edad ya que los fines últimos y el logro de los objetivos

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dependen en gran medida del desarrollo de las habilidades y conocimientos que se obtengan desde la niñez. Es cierto que la universidad no contempla la educación formativa para los infantes (sólo los niveles técnicos, medio superior, licenciatura y posgrados), pero, por medio de la función sustantiva de extensión, se ha dado un gran interés y ha recibido no sólo en la música sino en diversas áreas artísticas a las personas independientemente de la edad. La falta de educación musical especializada en México en los niveles básicos es la problemática que, de alguna manera las universidades y otros centros educativos se han dado a la tarea de resolver. Otro logro trascendente es la creación del programa de Artes Escénicas, el cual también ha surgido de este Departamento. Durante su historia también ha tenido muchas precariedades, baste con recordar que a partir de su fundación en 1952, iniciaron las clases en lugares ex profeso como en oficinas, teatros, estudios de profesores, casas antiguas rentadas por la misma Universidad. Posteriormente, en 1987 tuvo su primer edificio (heredado por las hermanas Aguilar, quienes redactaron en el testamento que sería únicamente para la Escuela de Música). Debido a la gran cantidad del alumnado y profesores fueron insuficientes dichas instalaciones de ese edificio (ubicado en Paseo de la Presa 152), ya que la matrícula ha subido progresivamente a partir de los años noventa. La escuela albergaba a aproximadamente 500 alumnos y 70 profesores distribuidos en los diversos niveles educativos: 50 alumnos de licenciatura, 100 alumnos de nivel medio superior, 80 en cursos libres, 200 en sección infantil, 30 en propedéutico y 40 en nivel medio básico. Por tal motivo y gracias a la iniciativa del Director del Departamento de Música Ignacio Alcocer Pulido que, conjuntamente con el Director de División Juan Martín Aguilera y el entonces Rector Dr. Arturo Lara López con las autoridades universitarias en turno, se involucraron en la tarea de realizar el proceso correspondiente para la construcción de un edificio propio para las artes, tanto visuales y específicamente para la música, ya que esta disciplina requiere de espacios físicos muy especializados en acústica. Dicho proyecto ha sido terminado en su primera fase, el cual es suficiente para dar cabida a las actividades académicas y artísticas, así como de investigación de los alumnos y profesores.

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III. Visión y Misión del DEMUG.

Visión

El Departamento de Música2

Misión

en el período (2012-2016), se desarrollará en una constante superación que se traducirá en una consolidación en la formación integral básica, media y superior de las personas a través del equilibrio y coherencia de los aspectos inherentes a las funciones de docencia, investigación, extensión y administración. En donde rigen los principios de libertad de cátedra, libertad de expresión artística, de investigación y del compromiso con la sociedad de difundir la música de manera creativa, calidad en la interpretación, y la actividad educativa en todos sus niveles.

El Departamento de Música3

IV.El escenario deseable a alcanzar al año 2016

tiene como misión el de formar personas con integridad, el de desarrollar a profesionales en música, a través de impartir la educación con pertinencia, equidad y calidad mediante los programas curriculares, de investigar el conocimiento derivado del arte musical y el de difundir la cultura musical universal por medio de los estudiantes, profesores los cuales en su conjunto, perseveren el patrimonio artístico y material.

Se pretende que se desarrollen las acciones necesarias para que en el año 2016, el Departamento de Música sea reconocida por la comunidad artística tanto nacional como internacional como una de las mejores instituciones en México, en primera instancia (ya que después de las instituciones musicales de la Ciudad de México, este Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, esta considerado en alto grado de preferencia por estudiantes y músicos en general) y como consecuencia, que sea considerada y reconocida internacionalmente.

2Acorde con la visión universitaria: “En la Universidad, en un ambiente abierto a la libre discusión de las ideas, se procurará la formación integral de las personas y la búsqueda de la verdad, para la construcción de una sociedad libre, justa, democrática, equitativa, con sentido humanista y conciencia social. En ella regirán los principios de libertad de cátedra, libre investigación y compromiso social y prevalecerá el espíritu crítico, pluralista, creativo y participativo”. Plan de Desarrollo del Campus Guanajuato 2010-2020 (PLADECG).

3La Ley Orgánica de la Universidad de Guanajuato, en sus artículos 3 y 4, expresa la naturaleza y Misión de la institución, de la cual se desprende lo que subyace en la misión del Departamento de Música.

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El Departamento de Música se interrelaciona con las demás instituciones de la División de Arquitectura, Arte y Diseño las cuales convergen en el Campus Guanajuato las cuales en su conjunto son parte fundamental para cumplir la misión de la Universidad, que se expresa en el PLADI4 (2010-2020), en donde se aprecia el impacto, las políticas, estrategias, así como los retos y problemáticas que tienen el fin de consolidar a la universidad en todos sus aspectos y estructura que la conforman. 5

Para alcanzar ese escenario, se deberá tener liderazgo y las demás responsabilidades que se estipulan en la Ley Orgánica

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-El Departamento de Música será una institución que se consolide en los niveles educativos de nivel medio superior terminal y superior (reafirmando la pertinencia de los niveles medio básico e inicial, sección infantil, cursos libres y propedéutico), por lo cual se tendrá que autoevaluar permanentemente tanto interna como externamente mediante las instancias que determinen las instancias correspondientes CIEES, COEPES, etc.

universitaria que permite planear, coordinar y evaluar la vida institucional y colegiada del Departamento y, por lo tanto, contribuir con los profesores, estudiantes, administrativos, director de división, rector de campus, con sus respectivos secretarios académicos y demás profesores que conforman los comités y comisiones de acuerdo al nuevo modelo de organización académico-administrativo; el desarrollo de ESTRATEGIAS CONCRETAS derivadas del Plan de Desarrollo de la División de Arquitectura, Arte y Diseño (PLADEDAAD) en las cuales se basa este PROYECTO DE DESARROLLO en el cual subyacen las funciones sustantivas del quehacer universitario: Docencia, Extensión, Investigación y Administración (función adjetiva). Las cuales por ser trascendentales tienen coherencia con los 15 principales atributos relevantes que se enuncian en el PLADI 2010-2020, los incluyo en esta propuesta haciendo una analogía para el Departamento de Música que se caracterizará al 2016 en los siguientes:

-Es un Departamento en el que fluctúan las funciones de docencia, extensión e investigación.

-Tiene un reconocimiento aceptable en el contexto artístico musical del país.

4Artículo 4 de la Ley Orgánica de la Universidad de Guanajuato.

5 PLADI 2010-2020. P. 127

6 Capítulo IX, Artículo 32 Fracciones del I al IX.

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-Se observa una creciente internacionalización debido a que se cuenta con intercambio estudiantil, profesores visitantes y pertenecientes a la misma planta académica, existe movilidad nacional e internacional debido a las actividades musicales de los grupos y solistas, los festivales, concursos y cursos que predominan durante cada ciclo escolar.

-Mantiene una oferta educativa musical tanto para diversos niveles como de cada área o especialidad musical.

Entre las seis estrategias de desarrollo que se plantean en el Plan de Desarrollo del Campus Guanajuato (PLADECG) en su esencia, se pueden verter para el Departamento de Música con la finalidad de presentar un diagnóstico o una aproximación a la situación actual.

a.-Ampliación y diversificación de la oferta educativa

Situación actual:

NIVEL SUPERIOR

El nivel superior que se ofrece en el Departamento de Música tiene como finalidad el de formar profesionales en el arte musical con pertinencia, calidad y atendiendo a la demanda creciente de alumnos y que, conjuntamente con el profesorado, están inmersos en las diversas áreas de conocimiento artístico musical bajo el nuevo modelo de organización de la universidad. Los programas educativos que ofrece pretenden ser coherentes con el modelo educativo de reciente aprobación, asimismo tienen características de flexibilidad, innovación y ofrece las diversas especialidades del quehacer musical. Cuenta con dos licenciaturas: una en Música y la de Artes escénicas de reciente creación.

Licenciatura en Música y Licenciatura en Artes Escénicas.

El programa de licenciatura en música fue creado y autorizado por el H. Consejo Universitario en junio de 1990. Tuvo una importante modificación curricular el 1997. El último rediseño a los planes de estudio y sus programas, fue realizado recientemente. Se ofrecen los siguientes programas: Licenciatura en Música. Canto, Licenciatura en Música. Compositor, Licenciatura en Música. Piano, Licenciatura en Música Guitarra, Licenciatura en Música Instrumentista y Licenciatura en Educación Musical, los cuales ya se ha replanteado y autorizado que todas ellas se enmarcan en una sola: Licenciatura en Música.

También se creó el programa de la Licenciatura en Artes Escénicas el cual pertenece al Departamento de Música en 2011 el cual una vez establecida su operatividad podrá ser evaluado hasta en un límite temporal.

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Se tiene para estas dos licenciaturas como requisito previo, los estudios de preparatoria y los conocimientos y habilidades correspondientes al nivel medio. Las edades aproximadas del alumno son de los 18 a los 24 años. Tiene como finalidad el de formar profesionistas en música de nivel superior en los programas antes señalados, los cuales se desenvuelven en el ámbito educativo y de difusión musical y escénico principalmente. Sus egresados pueden laborar en los diversos niveles educativos como escuelas de música de universidades, conservatorios, escuelas superiores de música y, en la Secretaría de Educación Pública (pre-escolar, primaria, secundaria y normal), en la educación informal y no formal entre las que se encuentran academias particulares, casas de cultura y clases particulares, entre otros. También se desenvuelven en el contexto musical tanto nacional como internacional en diversas agrupaciones musicales y como solistas

Es conveniente realizar un análisis de los programas que se ofrecen en este nivel, debido a que maestros y alumnos ya han detectado algunas deficiencias en su operatividad. Por lo tanto requerirá de una modificación o bien una reestructuración en algunos de sus programas. En este nivel educativo interactúan profesores con diversos grados académicos en su especialidad artística: doctorado en musicología, maestrías en arte, en investigación educativa y licenciaturas en música.

Pertinencia de los programas de nivel medio superior terminal y licenciatura en música:

-Los programas se encuentran en distintas fases de estudio y operatividad para alcanzar la calidad educativa (el programa de Licenciatura en Música piano, ha sido evaluado por el CIEES con el nivel 1).

-El Departamento de Música no cuenta con un programa de posgrado, sin embargo, la División de Arquitectura, Arte y Diseño, cuenta con la Maestría y Doctorado en Artes la cual es una opción para los estudiantes egresados y profesores. No obstante se contempla la Maestría y doctorado en interpretación musical.

-Se tiene una matrícula de 77 alumnos inscritos en licenciatura en música y 40 en la licenciatura de artes escénicas que, conjuntamente con los alumnos inscritos en el nivel medio superior, los niveles medio básico e inicial, cursos libres y propedéutico dan un total de 608 estudiantes que se atienden en todos los programas y niveles educativos en música.

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NIVEL MEDIO SUPERIOR TERMINAL

Este nivel ofrece desde 1965 los programes de: Profesor de Instrumento, Profesor de Piano y/o Guitarra, profesor de Canto, Profesor de Música Escolar y Maestro en Composición. Se imparte como requisito previo los estudios de secundaria y el nivel medio básico en música. Las edades aproximadas del alumno son de los 15 a los 22 años. Tiene como finalidad el de formar profesionistas de nivel medio superior en los programas antes señalados, los cuales se desenvuelven en el ámbito educativo y de difusión musical principalmente. Sus egresados pueden laborar en los diversos niveles de la Secretaría de Educación Pública (Pre-escolar, primaria, secundaria y Normal), también se pueden desempeñar en instituciones musicales diversas: escuelas, casas de cultura, academias particulares, etc. De igual manera se desempeñan en diversas agrupaciones musicales. Sus planes de estudio tuvieron la última modificación en 1982, por lo tanto urge una modificación o bien una reestructuración completa a esos programas. Hasta la fecha, agosto de 2012, ya se tiene un documento de rediseño curricular el cual aun no ha sido aprobado. Este nivel es atendido por una amplia gama de profesores quienes imparten las diversas materias o cursos de los planes de estudio, los cuales en su mayoría son titulados del grado de licenciatura, algunos con maestría y con doctorado. Actualmente se labora en el nuevo Edificio de las Artes. La matrícula asciende a 218 en los diversos programas de este nivel.

Diagnóstico en los niveles básicos:

El Departamento de Música cuenta con una educación musical básica distribuida en tres niveles: sección infantil (6 a 12 años de edad) con una matrícula de 142 alumnos, nivel medio inicial (11-12 años preparación para el siguiente nivel) con 17 alumnos y nivel medio básico (12 a 15 años) con una inscripción de 33 alumnos. Paralelamente los alumnos estudian la Primaria y la secundaria. Ésta educación musical básica se imparte por medio de la función de extensión. Es especializada en los diversos instrumentos, solfeo, coro y materiales musicales. Atendidos por 18 profesores. Organización: 1 director, 1 coordinador, 18 profesores y una matrícula en total de 192 niños.

También se atiende a un importante número de alumnos en cursos libres con una matrícula de 36 alumnos y en propedéutico con 45 alumnos. Con un total general de 273 alumnos en todos estos niveles.

b.-Desarrollo del personal académico

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SITUACIÓN ACTUAL

Así como se enuncia en los planes de desarrollo institucionales (PLADI, PLADECG y PLADEAAD) la planta de profesores realizan funciones de docencia, investigación y extensión, además de funciones de administración en algunos de ellos, buscan ser coherentes con los principios de libertad de cátedra, liderazgo en sus áreas de desarrollo, difunden el conocimiento de la música por medio de la enseñanza, la interpretación y la creación musical.

Actualmente hay aproximadamente 70 profesores distribuidos de la siguiente manera: 15 profesores de tiempo completo, 1 técnico académico y el resto de tiempo parcial y por contrato. Han adquirido los siguientes grados: 5 de tiempo completo con doctorado, 3 de tiempo parcial con doctorado, 3 de tiempo completo con maestría, 2 de tiempo parcial con maestría, el resto de los profesores tienen el grado de licenciatura. 4 profesores adquirieron el reconocimiento de perfil deseable, 2 pertenecen al sistema nacional de investigadores SIN, y 1 pertenece al sistema nacional de creadores SNC.

La planta académica atiende las diversas disciplinas y cursos de acuerdo a su especialidad musical. Se pretende que los profesores alcancen los grados máximos mediante las diversas opciones de apoyo a la consolidación de los grados académicos.

Se han conformado en cuerpos académicos los cuales trabajan líneas de investigación en: musicología, educación, creación e interpretación musical, entre los cuales se encuentra el de musicología en formación y aprobado por el PROMEP, los otros han sido autorizados por la División de Arquitectura, Arte y Diseño, sin embargo actualmente están en proceso de replanteamiento (educación, concepto y creación, interpretación y ciencias de la música).

Se han creando redes a nivel nacional e internacional, estos cuerpos académicos se encuentran en la fase de formación y consolidación. Es necesario el apoyo para activar las líneas de investigación las cuales deberán manifestarse en los contenidos que conforman los programas de música. Se tienen productos como grabaciones, conciertos y publicaciones emanados de estos cuerpos.

En su gran mayoría los profesores realizan actividades de extensión (conciertos, recitales, cursos, concursos, conferencias, ediciones, grabaciones etc.). Se promoverá que por medio de la educación continua una actualización musical, se apoyará a los solistas y grupos musicales para la difusión musical en su diversidad de estilos. Se apoyarán los festivales tanto nacionales como internacionales emanados del propio Departamento y su vinculación con otros.

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Innovación educativa.- Se pretende que los programas y actividades musicales tengan congruencia y sean inherentes con el nuevo modelo educativo de la universidad. Se trabajará con más ahínco con el apoyo de la tecnología avanzada y el manejo de idiomas.

Se cuenta con convenios con otras instituciones musicales de nivel medio superior y superior en León, La Piedad Michoacán, Madrid, España, etc. Con la intención de dar cobertura, certificar estudios y tener movilidad académica y artística tanto de profesores como de estudiantes.

Los programas atienden a las recomendaciones de organismos acreditadores entre los que destacan el CIEES, y las instancias reconocidas por el Consejo para la Acreditación de la Educación Superior (COPAES). Por tal motivo se pretende que sean evaluados para alcanzar los niveles altos de certificación. Se trabajará con los programas que así lo requieran.

c.-Desarrollo integral del alumno

SITUACIÓN ACTUAL

Los estudiantes son clave medular en el quehacer académico. Existe un avance porcentual en el egreso y titulación. Algunos han obtenido aprobación de su examen de titulación con menciones de trabajo de titulación laureado, y cum laude. Se apoyará a los estudiantes para tener diversas modalidades u opciones de titulacióncon la finalidad de aumentar el índice de titulados, que puedan ingresar al medio laboral y que puedan seguir con estudios tanto de licenciatura como de posgrado.

Se proyectan que los contenidos para el ingreso y el egreso sean de alta calidad y de acuerdo a la realidad y objetivo de cada nivel educativo.

Se atiende por medio de tutorías y asesorías problemas de los estudiantes que inciden en la deserción, rezago, continuidad, siendo éstos de tipo académico, económico, psicológico, hábitos de estudio y de salud principalmente. Es preciso dar al 100% el apoyo en estos aspectos, mediante el seguimiento tutorial, el apoyo de profesionales en cada área, el análisis socioeconómico y académico de sus problemáticas que deberán realizarse a tiempo para evitar los factores negativos que influyan en su desempeño académico.

Existen apoyos mediante las becas institucionales y de PRONABES entre otras que, aunque apoyan significativamente al alumnado que las obtienen, son insuficientes los recursos económicos teniendo techos financieros muy limitados.

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Se requiere un seguimiento a los egresados vinculándolos con el medio laboral, principalmente en instituciones musicales, agrupaciones de música y otros.

El Departamento de Música cuenta con una matrícula de 608 estudiantes distribuidos en Licenciatura en Música, Licenciatura en Artes Escénicas, Nivel Medio Superior terminal, Cursos libres, nivel medio básico, propedéutico y sección infantil.

Participan activamente en las actividades musicales tanto en foros internacionales, nacionales, estatales y locales. Destacan la Orquesta Sinfónica Juvenil, El Ensamble de Música Barroca, así como cuartetos, tríos, duetos y solistas. Se han presentado en el Festival Internacional Cervantino, Semanas Culturales Universitarias, Festival Internacional de órgano “Guillermo Pinto Reyes”, entre otros.

Debido a estos atributos y estrategias (PLADI, PLADECG,) en las que se han incluido estas necesidades reconocibles, me permito exponer las estrategias concretas (PLADEDAAD) y acciones para su implementación en el Departamento de Música durante los años 2012 al 2016.

V.-ESTRATEGIAS Y ACCIONES.

Estrategia 1.-DESARROLLO INTEGRAL DEL PERSONAL ACADÉMICO

Objetivos

-Conferir unidad y coherencia a las funciones sustantivas de docencia, extensión, investigación y la función adjetiva de la administración encaminadas hacia los fines últimos de la educación musical.

-Realizar acciones que desarrollen a los profesores en cuanto a su preparación académica, artística musical, obtención de grados y actualización mediante la educación continua.

Acciones.-

-Crear una coordinación con un maestro de tiempo completo como responsable que oriente, dirija, coordine, informe, estimule a la participación y que facilite las actividades pertinentes de la estrategia 1: Desarrollo integral del Personal Académico.

-Impulso a los profesores para que obtengan el grado de maestría y posteriormente el doctorado. Opciones: Maestría y Doctorado en Artes por la

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Universidad de Guanajuato, Maestría y doctorado en Investigación Educativa U. G., así como maestrías y doctorados afines a la interpretación musical, musicología y arte en otras instituciones.

-Orientación al profesorado para el conocimiento del Modelo Educativo de la Universidad de Guanajuato, su implementación, operatividad y desarrollo en los programas y vida académica del Departamento de Música. Mediante los Cursos impartidos por: Dra. Miriam Ponce Sandoval y por el Dr. David René Thierry.

-Realizar un taller de Introducción a la Instrumentación del Modelo Educativo UG, con la finalidad de facilitar el entendimiento de dicho Modelo en el que se incluye el Programa Institucional de Desarrollo de Competencias Docentes, para su instrumentación en la planeación, operación y evaluación del currículo y de la práctica docente por medio del Departamento de Apoyo a Profesores de esta Universidad.

-Dar seguimiento y orientación a las actividades de los Cuerpos Académicos, su análisis, autoevaluación y en su caso la formación de nuevos cuerpos académicos y su respectiva definición de líneas de investigación, lograr el fortalecimiento y la consolidación de los mismos.

-Vigilar el cumplimiento y desarrollo del Plan de Trabajo, proponer el cambio de grado de consolidación de los CA con base a las políticas establecidas, propiciar reuniones periódicas, rendir los informes que se requieran a la Dirección de Apoyo a la Investigación y al Posgrado actuando con apego a la normatividad institucional para el buen desempeño de los Cuerpos Académicos.

-Lograr que todos los cuerpos académicos sean registrados y determinen su permanencia consolidada en el Registro del Programa de Mejoramiento del Profesorado (PROMEP). Me asesoraré con profesores de la División que ya pertenecen a cuerpos consolidados: Dr. Benjamín Valdivia, Dr. Manuel Sánchez y Dr. Manuel Medrano.

-Apoyar y estimular a los profesores de tiempo completo con grados de maestría y doctorado para que realicen las actividades pertinentes para la obtención del reconocimiento del perfil deseable, del sistema nacional de investigadores y en su caso, al sistema nacional de creadores.

-Apoyar a la División de Arquitectura, Arte y Diseño para la implementación del Centro de Documentación e Investigaciones Iberoamericanas en Música y el Centro de Investigación de las Artes.

-Crear el “Salón y Archivo Histórico de las Artes” donde se exponga lo más trascendental en cuanto a los productos artísticos de los profesores y alumnos

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tanto de generaciones pasadas como las presentes, conjuntamente con los programas que representan a la División de Arquitectura, Arte y Diseño.

-Apoyar a la División de Arquitectura, Arte y Diseño para la creación del “Reconocimiento a los Mejores Docentes”, así como a los mejores artistas de manera institucional.

-Promover los resultados de investigación para la difusión de sus productos en ediciones universitarias y de ediciones carácter nacional e internacional, así como de las propias líneas de investigación de los doctorandos: Historia y Ciencias de la Música, Vida y Obra de compositores. Salvador Contreras (Francisco Ledesma), Guillermo Pinto Reyes (Hilda Esther Sandoval) GerhartMuench, Paisaje Sonoro con Adriana Martínez, Ramón Alvarado y el Dr. Carles Arribas, entre otros.

-Fomentar la investigación para difundir los productos y vincularlos con el currículo del Departamento, así como de instancias externas.

-Crear redes interinstitucionales para la docencia, investigación y extensión que generen espacios para de difusión musical, conocimientos, intercambio de investigadores y fortalecer los que ya se tienen en operatividad: Alemania, Estados Unidos, España, Italia, etc.

-Impulsar a los profesores en diversas actividades de educación continua para actualización académica, vinculación de actividades musicales con otras artes, becas, apoyo para participar en cursos, festivales, seminarios estancias etc.

-Facilitar la vinculación de profesores para su participación en diversos eventos de carácter nacional e internacional: Festival Internacional Cervantino, Festival de Verano, Festival Internacional de Piano, Festivales de Música de Cámara (diversos), Seminario de Música Contemporánea, Festival Callejón del Ruido, Festival de Guitarra en Guanajuato, Festival Suzuki, Festivales de ópera y Canto, etc.

-Crear el Programa Permanente de Intérpretes (maestros, alumnos e invitados).

-Promover la difusión musical por parte de los profesores en grabaciones, conciertos, recitales, conciertos didácticos, presentaciones musicales diversas tanto en grupos como de solistas, a nivel local, regional e internacional.

-Reanudar el Festival Internacional de Piano del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato el cual se efectuó de 1997 al 2007. Coordinado por Arturo Pérez y Adriana Martínez.

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-Dar seguimiento al Festival Internacional Callejón del Ruido coordinado por Roberto Morales y Carlos Vidaurri.

-Presentar el Concurso Internacional de Guitarra. Coordinado por José Montenegro.

-Apoyo del profesorado al Festival de Órgano Guillermo Pinto Reyes. Coordinado por Rodolfo Ponce Montero.

-Vinculación con festivales de la propia universidad y con otras instituciones tanto a nivel estatal, nacional e internacional.

-Realizar Cursos de Perfeccionamiento pianístico con eminentes pianistas de México y el extranjero: Jorge Federico Osorio, FriedemannKessler, Alexander Tutunov, etc. dirigido a maestros y alumnos.

-Realizar la Semana y Concurso de Guitarra con eminentes artistas.

-Vinculación con la Orquesta Sinfónica de la UG. (festivales, participación de profesores y alumnos en calidad de solistas y atrilistas). Director: Juan Trigos.

-Estancias de profesores y alumnos en instituciones musicales tanto nacionales como extranjeras: Ashland Oregon, Dallas Texas E.U.A., Madrid, España, Italia, etc.

-Realizar el Concurso Interno de Composición para Piano dirigido a niños. Coordinadora Ma. de los Ángeles Herrera Jiménez.

-Realizar el Concurso Nacional de Piano (miembros del claustro de piano).

Estrategia 2. AMPLIACIÓN Y DIVERSIFICACIÓN DE LA OFERTA EDUCATIVA

Objetivos

Diversificar el Sistema de Educación Musical Superior, Media Superior Terminal y Media básica para ser reconocido nacional e internacionalmente por la sólida formación integral de sus estudiantes, por la calidad y pertinencia social de sus programas educativos, por su compromiso con el desarrollo social artístico, y por una organización dinámica, flexible y congruente con la Misión institucional.

-Creación de planes de estudio para los niveles de extensión universitaria: nivel medio básico inicial y sección infantil.

-Proporcionar los enfoques pedagógicos de los programas del Departamento encaminados en el modelo educativo de la Universidad de Guanajuato.

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Acciones:

-Crear una coordinación que atienda y desarrolle la estrategia 2: Ampliación y diversificación de la oferta educativa.

-Evaluación, creación y modificación a los programas que ofrece el Departamento de Música: nivel medio superior terminal: profesor de canto, maestro en composición, profesor de piano y/o guitarra, profesor de instrumento y profesor de música escolar. Licenciatura en Música en las modalidades de: canto, compositor, educación musical e instrumentista(con excepción de la Licenciatura en Artes Escénicas debido a que es un programa de nueva creación).

-Se replanteará la educación básica musical con la propuesta del Centro de Estudios Artísticos del Departamento de Música de la División de Arquitectura, Arte y Diseño donde se incluya un nivel medio inicial y básico (donde comprenderá la sección infantil), así como la oferta alterna de cursos libres y propedéutico.

-Se trabajará para que el Departamento de Música tenga un prestigio en el estado, región, a nivel nacional e internacional siendo reconocida hasta cierto grado su presencia en dichos ámbitos.

-Realizar una evaluación curricular que indique la creación y/o diseño de un plan de estudios propio para la educación infantil y otro para adolescentes donde se pueda contemplar: objetivos curriculares, sistema de enseñanza, metodología, perfiles, programas, estrategias, contenidos curriculares, técnicas pedagógicas, procedimientos de evaluación, etc.

-Evaluar, retroalimentar y realizar las cartas descriptivas correspondientes a los cursos.

-Análisis de la propuesta y en su caso modificación y/o creación del nuevo programa para Nivel Medio Superior. Profesor de Música.

-Crear el Bachillerato de Artes.

-Conjuntar un comité para la creación de este bachillerato conformado por profesionistas de las diferentes artes y del nivel medio (preparatoria) para llevar a acabo las actividades inherentes: estudio de pertinencia, diseño curricular, necesidad social, etc.

-Realizar un análisis y evaluación curricular iniciando con los programas en los que se ha observado algunas irregularidades y deficiente operatividad: Licenciatura en Música Compositor, Licenciatura en Música Canto y Licenciatura en Música Educación Musical.

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-Conjuntar la comisión interna del Departamento para los trabajos de modificación curricular (integrando a los coordinadores de los claustros académicos de los programas correspondientes, maestros y estudiantes).

-Crear la maestría y el doctorado en interpretación musical

Estrategia 3. DESARROLLO INTEGRAL DEL ALUMNO

Objetivo

Fortalecer la actividad académica y artística del alumnado desarrollando sus potencialidades de manera integral impulsando y promoviendo la participación en los programas académicos para desarrollar sus habilidades creativas y sentido de responsabilidad

Acciones.-

Crear una coordinación que atienda y desarrolle la estrategia 3: Desarrollo integral del alumno.

-Incrementar el ingreso y la eficiencia terminal mediante una revisión a los exámenes de admisión y apoyo tutorial para evitar la deserción.

-Incorporar a los estudiantes en los proyectos de investigación, a los proyectos académicos y los programas.

-Supervisar la formación académica prevista en los planes y programas de los diversos niveles.

-Promover a los estudiantes para la participación en los Comités y cargos de representación conforme a la Legislación Universitaria.

-Facilitar el apoyo académico por medio de tutorías, asesorías, intercambios, etc.

-Promover la eficiencia del personal docente para que los estudiantes puedan ser evaluados en todas sus modalidades: exámenes de admisión, exámenes de ubicación de nivel, exámenes ordinarios, extraordinarios, a título de suficiencia, de obtención de grado, etc.

-Promover el conocimiento de lo que corresponde a los alumnos en el Capítulo III del Estatuto Académico.

-Consolidar la movilidad estudiantil por medio de intercambios y estancias tanto nacional como internacional: Alemania, España, Estados Unidos, Holanda, etc.

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-Seleccionar a los estudiantes que demuestren un potencial grande de desarrollo musical con el fin de prepararlos de manera especializada.

-Detección de talentos, desarrollo de habilidades y conocimientos (perfiles de ingreso y de egreso).-Crear un subsistema de educación especial para niños con talento y habilidades musicales de gran potencial.

Impulso a los estudiantes: apoyo a la titulación, asesorías, tutorías, becas, vinculación con el sector cultural y educativo.

-Coadyuvar en el mejoramiento y superación de los alumnos por medio de la movilidad estudiantil, calidad de los programas e internacionalización.

-Ofrecer informes constantes a la comunidad estudiantil de los temas de interés en cada área de estudios.

-Apoyar las iniciativas artísticas de la licenciatura en Artes Escénicas.

-Motivación mediante cursos donde apliquen tecnología y música.

-Creación de grupos musicales para realizar música de cámara

-Realizar conciertos con las obras inéditas de creadores. Alumnos de composición.

-Realizar audiciones, presentaciones y/o conciertos tanto en el Estado de Guanajuato como a nivel nacional e internacional.

-Selección de alumnos por medio de profesionales designados que puedan descubrir el talento y desarrollo alto mediante pruebas musicales.

-Preparación personalizada para la participación de éstos en orquestas, concursos y actividades afines.

-Vinculación del alumnado a diversas orquestas (juveniles y profesionales).

-Establecer relaciones de cooperación con las OSUG con miras a tener la posibilidad de integrarse por medio de becas, contratos y futuras aspirantes a plazas.

-Clases Maestras a los alumnos con el Quinteto de Metales.

-Dar seguimiento a la Orquesta Sinfónica Juvenil (creada por Ignacio Alcocer Pulido), con la finalidad de facilitar el aprendizaje y la práctica vinculando esta actividad con los cursos de sus programas educativos, planes de estudio, y buscar un financiamiento extraordinario para la realización de sus presentaciones.

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-Evaluar el impacto, la organización y dar seguimiento al Ensamble Barroco dirigido por Fabriccio Ametto con la finalidad de fortalecer su estructura, su calidad y difusión de sus programaciones.

-Promover que el techo financiero destinado a las becas institucionales pueda ser de mayor cantidad.

-Participación y organización por parte de los alumnos para realizar la Semana Cultural del Departamento de Música.

Estrategia 4. EXTENSIÓN Y VINCULACIÓN

Objetivos

-Facilitar el desarrollo profesional de profesores, estudiantes y administrativos con actividades propias de una educación continua para el mejoramiento, superación y perfeccionamiento artístico y profesional.

-Propiciar la vinculación interinstitucional e interdisciplinaria a través de redes académicas y artísticas que provoquen la movilidad nacional e internacional de estudiantes y profesores.

Acciones:

-Crear una coordinación que atienda y desarrolle la estrategia 4: Extensión y vinculación.

-Fomentar la vinculación de los profesores y alumnos al sector artístico-cultural

Promover la vinculación interinstitucional como Conservatorios, Universidades, Institutos de Cultura, para fortalecer la movilidad artística y académica.

-Difundir el repertorio musical de los compositores en todos sus géneros y estilos a través de los solistas y agrupaciones musicales buscando la calidad de interpretación.

-Apoyar las actividades de las Artes Escénicas.

-Realizar y apoyar actividades para los cantantes: cursos, concursos, clases maestras, recitales y conciertos, en eventos nacionales e internacionales.

-Apoyar los eventos musicales que ya se han consolidado en el Departamento de Música y las nuevas propuestas: festivales nacionales e internacionales,

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concursos, cursos de perfeccionamiento, semanas culturales, conferencias, grabaciones, creaciones inéditas, etc.

-Organizar Temporadas de Conciertos, audiciones y/o presentaciones artísticas escénicas y musicales con los estudiantes para que logren la práctica necesaria de contacto con el público.

-Reanudar el Festival Internacional de Piano del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato el cual se efectuó de 1997 al 2007.

-Dar seguimiento al Festival Internacional Callejón del Ruido

-Presentar el Concurso Internacional de Guitarra

-Vincular al Departamento de Música el Festival de órgano Guillermo Pinto Reyes

-Vinculación con festivales de la propia universidad y con otras instituciones para percusionistas, instrumentos de aliento, cuerdas y música de cámara como el internacional de San Miguel de Allende, en Aguascalientes, el Summit Brass en Texas, etc.

-Vinculación con la Orquesta Sinfónica de la UG. (festivales, participación de solistas)

-Estancias de profesores y alumnos en instituciones musicales tanto nacionales como extranjeras.

-Realizar concursos nacionales en los diversos niveles de interpretación musical.

-Realizar la semana cultural del Departamento de Música.

-Crear un Coro representativo del Departamento, de por lo menos 40 integrantes.

-Crear un Coro infantil.

-Reactivar la Orquesta Sinfónica Infantil iniciada por Francisco Ramírez y Pedro Tudón.

-Realizar convenios interinstitucionales y financiamiento diverso para las actividades de extensión.

-Buscar apoyo de recursos económicos por medio de la gestión y convenios tanto institucionales como empresariales.

-Revitalizar las relaciones con instituciones culturales: Museo Iconográfico del Quijote, Olga Costa-CHÁVEZ Morado, Museo de la Alhóndiga de Granaditas, etc. con la finalidad de realizar conciertos dentro de sus programaciones.

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Estrategia 5.FORTALECIMIENTO DE LA INFRAESTRUCTURA

Objetivo

-Fortalecimiento a la infraestructura: mantenimiento de equipo electrónico y de instrumentos musicales, espacios físicos y seguimiento al proyecto del edificio de las artes.

Obtener recursos económicos para fortalecer la infraestructura (recursos propios, universitarios, estatales, federales y vinculación empresarial).

Acciones.-

-Crear una coordinación que desarrolle la estrategia 5: Fortalecimiento a la Infraestructura.

-Mantenimiento y revitalización del edificio que alberga los niveles medios básicos y sección infantil (Presa 152).

-Evaluación de espacios para la conservación de los inmuebles que alberga el Departamento de Música.

-Acondicionamiento de espacios y aulas con duela, iluminación y ventilación para actividades musicales de psicomotricidad, coros, grupos orquestales y otros.

-Equipamiento: conseguir instrumentos, muebles, equipo electrónico, instrumentos de cada sección de la orquesta, un piano de cola para recitales y conciertos, pianos acústicos nuevos.

-Mantenimiento, compostura y reconstrucción de los pianos antiguos ya existentes, así como los demás instrumentos: cuerdas, alientos, percusiones.

-Espacio físico: Edificio de la Presa (turno matutino). Acondicionamiento de los espacios físicos. Con equipo y muebles de oficina y para aulas.

-Adecuación, mantenimiento y equipamiento dando seguimiento de la fase faltante del edificio de las artes.

-Implementar en el Edificio del Paseo de la Presa y conjuntamente con la División de Arquitectura, Arte y Diseño, el Centro de Iniciación de las Artes y el Centro de Investigaciones en Música, adecuando los espacios para que se incluyan el Bachillerato en Artes y el nivel medio básico musical (inicial y sección infantil).

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Estrategia 6. GESTIÓN DE LA ADMINISTRACIÓN

Objetivo

Crear una coordinación para el desarrollo de la estrategia 6: Gestión de la Administración.

Acciones

-Crear las coordinaciones que atiendan y desarrollen las 6 estrategias concretas que se derivan del Plan de Desarrollo de la División de Arquitectura, Arte y Diseño. Será el responsable para cada una de ellas, un profesor de tiempo completo que reúna las características y el perfil para ser responsable de cada estrategia.

-Impulsar las acciones necesarias para que las licenciaturas puedan ser evaluadas por los organismos correspondientes y puedan obtener el nivel 1 de los CIEES.

-Incrementar la cobertura educativa (bachillerato en Artes, Maestría y doctorado en interpretación musical).

-Gestionar apoyos económicos importantes PIFI 2010, POA, ingresos propios, etc.

-Vincular las actividades de festivales a otras instituciones para realizar conjuntamente las propuestas artísticas con la finalidad de compartir los gastos generados.

-Generar recursos propios por medio de presentaciones musicales e inscripciones de alumnos foráneos a los cursos de perfeccionamiento musical, etc.

-Favorecer los convenios interinstitucionales y financiamiento diverso para las actividades de extensión. Buscar apoyo de recursos económicos por medio de la gestión y convenios tanto institucionales como empresariales.

VI.-COMENTARIOS FINALES

Este proyecto representa gran parte del sentir de la comunidad del Departamento de Música, debido a la limitación del documento no se han podido expresar todas las opiniones e inquietudes, sin embargo, considero que he plasmado los aspectos más relevantes que se deberán trabajar en los siguientes cuatro años. He tratado de dar coherencia y un sentido puramente académico a esta propuesta que, sin duda podrá ser flexible para tener los ajustes requeridos en virtud de que, en su realización, puede haber más aportaciones que enriquezcan su contenido en beneficio del Departamento de Música de esta Universidad.

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BIBLIOGRAFÍA

Plan de Desarrollo Institucional (PLADI) 2010-2020 Universidad de Guanajuato.

Plan de Desarrollo del Campus Guanajuato (PLADECG) Universidad de Guanajuato.

Plan de Desarrollo de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato.

Modelo Educativo de la Universidad de Guanajuato

Normatividad Vigente de la Universidad de Guanajuato 2008.

Ley Orgánica de la Universidad de Guanajuato

Estadísticas, planes de estudio y documentos diversos del Departamento de Música.