Proyecto artístico-educativoFOTOGRAFIA PARA EDUCAR

Presentación

En Cúcuta no se ha propuesto impulsar las artes plásticas con una herramienta como lo es la fotografía para el desarrollo cultural inclusivo; felizmente hoy estamos al frente del nacimiento de un NUEVO ARTE PARA EDUCAR, que tendrá una nueva doctrina, otro estilo y distintas formas de crear y producir medios que tengan un componente educativo en fondo y forma, y así convertirla en un insumo accesible para todos.Como bien se sabe, la problemática educativa regional y nacional por su complejidad siempre será un tema actual porque requiere de nuevas alternativas flotantes, pragmáticas y complementarias para cumplir sus objetivos básicos en la formación correcta de la sociedad y que vayan en función de las necesidades contemporáneas. Esta realidad de cara al presente y el futuro nos ha motivado a estudiar, trabajar y buscar caminos experimentales en la creación y recreación de sencillos medios didácticos y finalmente comprobamos que era posible la producción de una nueva generación de artes visuales funcionales.Abordar las diferentes etapas del desarrollo de estos movimientos constituye hoy un punto necesario para relacionarlos con la Educación por el arte en el orden social desde sus orígenes.

Este trabajo tiene como propósito caracterizar los principales elementos de la Vanguardia Histórica, destacando sus relaciones con la Educación por el arte como problema social

Palabras claves: Educación por el arte, problema social, fotografía, video.

Dentro este trabajo autónomo, especializado, y comprometido con la búsqueda de aportes que coadyuven al avance cultural con valores ciudadanos en el país, principalmente fomentando una educación ciudadana preventiva, ya que no contamos con dolientes en la cultura y mucho menos escuela de BELLAS ARTES esto implica de tener falencias en el desarrollo de dichas disciplinas es por medio de este proyecto plantear una propuesta de trabajo social partiendo de el trabajo fotográfico participativo y entrar a impartir formación de los audiovisuales y en este caso especifico con el lenguaje de la imagen contando como medio la fotografía con un proyecto ARTE PARA FORMAR, es con este recurso y partiendo de sus principios elementales historia equipos recursos y medios didácticos partiendo de imágenes fotográficas que plantee desde su interior basada en sus experiencias familiar, tradición leyendas y el juego desde sus amigos o familia contar a través de la imaginario, mirando por los ojos de la cámara digital de la fotografía y por parte de cada uno de los participantes contar sus propias realidades, o problemática de tipo social o familiar y tener elementos que contribuyan en el manejo y acompañamiento al contar elocuentemente una realidad .con proyectos artístico-educativos tener desafíos con visión futurista que abrirán nuevos horizontes para la producción y productividad de medios visuales y audiovisuales destinados a cumplir un rol activo en la sociedad y ser sostenibles en el tiempo. Ello significa crear nueva infraestructura de servicios, profesionalización de autores creativos, y planes empresariales productivos, también implica auto generar canales apropiados de participación de los beneficiarios y privilegiar la temática social cucuteña en toda su amplitud como principal fuente de inspiración.De este modo, los proyecto ARTE PARA FORMAR pretenden ser una corriente cultural inclusiva rica en doctrina, conceptos, metodologías, criterios, técnicas artísticas de vanguardia que se ajusten a las nuevas tendencias y necesidades del desarrollo humano. Así los nuevos productos artísticos funcionales se convertirán en instrumentos de comunicación recreativa, formativa y efectiva donde la creatividad y la oportunidad sean armas fundamentales para su éxito. Y los protagonistas directos serán autores y productores locales, especialmente jóvenes creativos y emprendedores preparados a realizar proezas artísticas con sus manos y mentes, bajo una actitud

asociativa que cambiará las viejas, pasivas y egoístas maneras de hacer arte personal. Y hasta pensar que puedan servir para seleccionar la otra miradas de solución a los problemas.El proceso de inclusión de las artes visuales educativas en las tareas del desarrollo nacional, será un salto importante de revalorización de las bellas artes, por cuanto su contribución será visible en todos los sectores de la sociedad. Este desempeño innovador del oficio artístico integrando equipos de trabajo de formación técnico-artístico productiva.Aquella nueva generación de profesionales y técnicos serán los conductores y garantes de los proyectos y lo harán con total fidelidad a los objetivos y metas. Poseerán sensibilidad, conocimientos y habilidades artísticas que los diferenciará de otras ocupaciones y oficios fríos tradicionales que no poseen tales cualidades. Por ejemplo, de abogados, ingenieros, médicos, mineros, agricultores, comerciantes, empresarios, banqueros, industriales, mecánicos, etc, que tienen otros intereses y otras habilidades.Igualmente merece destacar que con la implementación del proyecto artístico-educativos se creará y conservará un gran patrimonio artístico lo cual supone la implementación de una red de infraestructura de servicios como son: museos pilotos, centros de producción artística, galerías, instituciones de enseñanza, unidades móviles de promoción, módulos didácticos, y centros de recreación para la familia. Todas estas instituciones tendrán un perfil de funcionamiento autónomo con visión empresarial para ser sostenibles en el tiempo.

El Proyecto Arte para formar.

Su significado es Museo Piloto de FOTOGRAFIA Educativas, y tendrá como objetivos: crear, producir, conservar y promover medios ilustrados con iconografías del género fotografía que tiene elementos propios en su concepción y estructura artística bidimensional y tridimensional. La fusión perfecta de: formas y textos, dibujos y textos, y otras efectos mixtos visuales y audiovisuales le dan categoría didáctica.Con este proyecto cultural el arte de la fotografía eleva su estatus tomando otras dimensiones y se ubica dentro las artes funcionales formadoras de cultura positiva y sana, porque se transforma en un mensajero de gran impacto visual, por el uso de iconografías de fácil comprensión, de ahí que la fotografía Temática no es de carácter personal , mas bien ilustra y recrea contenidos, personajes y escenarios de la vida cotidiana y su problemática social sentida. Y el lema que animará este micro proyecto artístico es asía una NUEVA FOTOGRAFIA EDUCATIVA.Igualmente, se necesita de un local apropiado de exhibiciones, tema que debemos gestionar en los meses siguientes y para lo cual se ha puesto en marcha una campaña de convenios con las salas departamentales de cultura como municipales y museos de la ciudad como son museo Centenario y la Bagatela de Villa Rosario de recursos económicos mediante la venta de impresos didácticos y pequeñas donaciones monetarias de amigos del proyecto mediante publicidad y gestionar los apoyos económicos que permitan un feliz realización de este proyecto.Los profesionales que sostendrán el proyecto serán expertos en Fotografia Educativa.

El Proyecto Arte para formar.

El significado de fotografía educativa es con objetivo central es crear y poner en funcionamiento instituciones especializadas de producción y conservación de obras de artes visuales con contenido educativo en todas sus modalidades y técnicas, y con rangos de alta calidad.El establecimiento que se proponga como piloto, pero que permitirá que cada una de las instituciones y planteles educativos de la región (departamento) tengan un principal centro cultural y artístico especializado en medios didácticos que brinden servicios a todos los sectores del la población, es decir, llevando los beneficios y valores de las artes plásticas comunicativas y formadoras del ahora llamado NUEVO ARTE VISUAL PARA EDUCAR.La presencia de fotografía educativa va a mejorar los modos de hacer arte comprometido con la educación ciudadana preventiva en el Cúcuta y el departamento, abriendo nuevas perspectivas y

oportunidades para todos los autores, principalmente jóvenes cuya formación profesional estará garantizado por el proyecto. Y con miras a formar un equipo calificado y competente que conduzcan los proyectos fotografía para educar se creará una institución académica profesional con cuatro nuevas especialidades ocupacionales como son: Producción Artística, Comunicación Educativa, Promoción (Gestión) Cultural y Material Didáctico, fotografía artística o comercial.Aunque no se tiene establecido donde estará la primera sede piloto a implementarse, se espera que este sea en la ciudad que ofrezca las condiciones requeridas por los promotores. En este caso, las solicitudes de apoyo mas los documentos bases de los proyectos serán enviados a las autoridades municipales y regionales de cada región así como a las entidades de cooperación internacional para lograr acuerdos de financiamiento compartido.En la actualidad, se ha iniciado una convocatoria abierta a artistas plásticos, fotógrafos, ilustradores, diseñadores gráficos, caricaturistas, escultores y otros análogos., con el objeto de seleccionar las primeras obras de arte por los autores de parte de cada uno de los ejercicios y trabajos presentados por los participantes del proyecto. En bueno señalar que serán centros de irradiación artística y cultural vanguardista con una amplia gama de servicios a la población, que crecerán todos los días y donde siempre habrán actividades y cosas nuevas por ver y disfrutar en este campo y en este enorme y grande medio como es el campo de la fotografía. Es importante destacar que la presentación de las obras en fotografía educativa tendrá una dinámica particular, porque ya no serán objetos individuales como se ven el los museos o galerías tradicionales, sino un conjunto integrado de obras que incluyen distintas expresiones plásticas sobre un mismo motivo o tema y esta composición armoniosa irá aumentando permanentemente, además serán movibles; por ejemplo: la obra titulada Obesidad se iniciará con una, luego se irá añadiendo otras hasta conformar un atractivo compuesto de varias piezas con el mismo tema pero de distintos autores y técnicas

Por eso, y al igual que los proyectos anteriores, el proyecto fotografía educativa necesita formar mano de obra calificada y para ello se deberá crear y poner en funcionamiento una Escuela Profesional de Formación Especializada en fotografía Educativa, con dos especialidades principales como son: fotografía artística , publicidad, social, didáctica, para el cine y la televisión. además de otros oficios técnicos complementarios que son necesarios para la promoción y desarrollo de estos medios.La cantera inagotable de temas y motivos que posee la región socializando y dar a conocer el potencial cultural que cuenta Cúcuta, es una veta que debemos explotar, para ello no se necesitan importar formadores y contar con los recursos propios de la región, ni insumos contaminantes tampoco rematar los recursos naturales como ocurre con la industria extractiva. El país necesita crear y producir medios culturales limpios, sanos, entretenidos y generadoras de conocimientos y reflexiones sobretodo con valores humanos y liberado de la contaminación foránea, es decir contrarios a los medios frívolos y de violencia que causan daños irreversibles principalmente en la infancia.De otra parte, el Proyecto fotografía educativa, tomará como ejemplo experiencias empresariales exitosas de los fotografía local de clásicos para formar grandes emporios del entretenimiento cultural y pequeñas ciudadelas de la fotografía local con miles de personajes propios inspirados principalmente en la fauna, flora, historia, cultura y recursos ambientales, mitología, gente y paisajes. El proyecto contribuirá decididamente a impulsar una industria cultural de calidad.

Conclusiones

Como se puede apreciar, que el proyecto fotografía educativa tiene y cuenta de componentes artísticos innovadores que nacen de la mano y mente de un pequeño grupo de voluntarios comprometidos con el desarrollo cultural de su país, vía la creación y producción de medios didácticos que contribuyan a lograr una mejor educación en valores ciudadanos; sin duda son

propuestas efectivas para enriquecer el perfil ciudadano de los peruanos en general, y cuyos costos hasta ahora han sido totalmente costeados con recursos individuales y familiares.En síntesis, con la puesta en marcha de este proyecto artísticos, en el país comenzará un era de la creación y la producción especializada y en poco tiempo habrán abundantes medios culturales formadores y disponibles en el mercado que abarcarán todos los formatos de presentación y utilidad.Una característica sustantiva que distingue a estas propuestas será el uso y manejo de recursos domésticos así como la participación activa y directa de los beneficiarios. En adelante nadie estará al margen de sus objetivos y metas, todos podrán poner una cuota de colaboración voluntaria para su crecimiento y consolidación. Entonces, podemos decir que vienen grandes jornadas de labor por crear y producir bienes intelectuales que sin duda engrandecerán la imagen de nuestro país por un medio de comunicación como lo es la fotografia.Sabemos que no hay fondos para financiar proyectos de creatividad en las artes visuales educativas; ni los gobiernos, ni las agencias de cooperación internacional, tampoco las fundaciones privadas consideran este tema. Sin embargo, nosotros vamos a impulsar acciones de persuasión mundial en este campo, especialmente para la creación de fondos de estímulos y recursos financieros no reembolsables (capital de riesgo) para costear la fase de formulación y pre implementación de micro proyectos en este sector.. En nuestro caso, requerimos de una inversión contar con el apoyo de la industria local y entidades que estén de alguna manera vinculadas al tema a tratar la fotografia……….Y los beneficios culturales y económicos se podrán apreciar en el impacto social que generen en la población y si todo marcha sin contratiempos podremos alcanzar una plena realización en los próximos diez años y luego tener una vida empresarial autogestionaría a perpetuidad.La presencia vital de las artes plásticas aplicadas e incorporadas al proceso de inclusión cultural constituye una iniciativa innovadora al mismo tiempo reveladora del potencial creativo de los cucuteños y sus alrededores para ser piloto y poder en base a las experiencias logrdas ser aplicada a diferentes planteles educativos de orden regional o nacional, cuya actitud, conocimiento, habilidades y persistencia son tan iguales o mejores de quiénes viven en realidades con mejores condiciones de vida.El desafío esta planteado, las condiciones están dadas, por tanto no hay tiempo que perder, es hora de trabajar fuertemente hasta lograr que estas actividades sean saludables y sostenibles en el tiempo, y ésta fusión perfecta entre arte, cultura, educación y entretenimiento trasciendan para ir mas allá de nuestras fronteras.Finalmente, los animamos a ser parte de esta propuesta haciéndonos llegar sus sugerencias y comentarios sobre este documento que tendrá divulgación en el Internet como el de crear un blog. para dicho fin e intercambio de información y otros medios de información masiva.

Diagnóstico

La imagen de la Escuela Pública se encuentra actualmente devaluada por la población en general. Asimismo el presupuesto educativo es denunciante de esta carencia. Pero nos interrogamos si los ciudadanos que habitan nuestra Ciudad desconocen la realidad de las producciones de nuestros alumnos, la riqueza pedagógica expresada en el marco teórico del Diseño Curricular, cuyo valor esencial es la inclusión de todos los aprendices que la integran a través de la pedagogía de la problematización y sistematización gradual de los contenidos para asegurar una trayectoria educativa que garantice la inclusión de nuestros niños en las escuelas, aún la de aquellos que posean necesidades educativas especiales, para que se constituyan en ciudadanos capaces de tomar la palabra para transformar la realidad, a través de los elementos que porta la cultura y en este caso por medio de la fotografía. Muchos hablan, emiten sus opiniones, juzgan y sentencian, pero reiteramos, ¿conocen los adultos de nuestra ciudad cómo se trabaja en las Escuelas Públicas o privadas el Arte?

Que nuestra Ciudad que bien podría abrir sus puertas para que la Escuela Pública socialice a toda la ciudadanía las experiencias relevantes de nuestros alumnos, sus hijos, nuestro futuro. De esta manera tanto porteños como extranjeros podrían acceder a conocer por qué en Colombia, los profesionales docentes consideramos que la EDUCACIÓN es una INVERSIÓN a largo plazo, que merece ser mirada, escuchada, leída, cuidada, asistida y por lo tanto, VALORADA. Creemos que resulta imprescindible crear la oportunidad de darla a conocer primero, para que luego, en un segundo tiempo, se pueda acceder a criticarla pero con el propósito de reconstruirla y mejorarla. De ningún modo, para dilapidarla como resulta del discurso de quien la devalúa sin saber de qué se trata.

Deseamos que la Escuela Pública deje de existir para los ciudadanos para que comience a cobrar genuino interés de todos los adultos responsables de que nuestros niños se desarrollen en un ambiente adecuado, en el que se desplieguen todas sus potencialidades, que conforman el semillero donde germinará, primero la elección de una Escuela Media y luego la de un trabajo o profesión, según sus deseos en consonancia con sus potencialidades.

Todos sabemos que los Proyectos se construyen a partir de lo que hay, de lo que tenemos y somos como potencial humano creativo y que éste constituye nuestras fortalezas para desplegarlas en sociedad, dándole sentido a nuestras prácticas escolares, que no sólo operan como motor que potencia los aprendizajes sino también como oportunidad de aprender de los propios errores y así superarlos. a la Escuela Pública estalla por dar a conocer sus producciones educativas, a todos los ciudadanos y extranjero de buena voluntad, que visiten el ilustre Centro Cultural encuentren las evidencias del tiempo. Por el registro fotográfico del momento.

Con respecto a nuestro alumnado, está integrado no sólo por niños pertenecientes a la clase media tradicional sino también, por una importante cantidad de familias provenientes de los países limítrofes de Venezuela, integrados por el intercambio que como efecto de la globalización, encuentran en nuestra Ciudad la oportunidad de desarrollarse. Esta diversidad enriquece las posibilidades de expresión no sólo lingüística sino también cultural.

Por lo tanto, resulta imprescindible desarrollar el sentido de pertenencia a nuestra Ciudad para echar raíces en ella, como ocurriera con la gran inmigración anterior de nuestros abuelos.Por otra parte, nuestra Escuela Pública, también integra, a alumnos con capacidades especiales constituye una responsabilidad de los adultos generar acciones que posibiliten el desarrollo de todos los alumnos en el máximo de sus potencialidades, integrándolos en sus diferencias, a través de la construcción de una identidad ciudadana que les permita vivenciar la pertenencia a nuestra ciudad, fundada en los valores éticos, estéticos y socioculturales. Tomamos como punto de partida, el respeto de sí mismo, de los otros, por la naturaleza y por las obras producidas por los seres hablantes. La inclusión de todos será una de nuestras principales metas, construyendo así una sociedad multicultural, donde se pondere el respeto por la diversidad. La solidaridad, la comunicación sincera, la aceptación de las diferencias, la justicia, constituirán premisas esenciales a desarrollar en nuestros alumnos actitudes altruistas, en pos de

una convivencia saludable, institucional y social, dado que se retroalimentan entre sí, enriqueciéndose a partir del análisis situacional del conflicto y también de los propios errores.

De este modo, estaremos contribuyendo a formar, no sólo ciudadanos conscientes de su protagonismo, sino niños más alegres, libres, saludables física, psíquica y espiritualmente. Actores sociales comprometidos con su propia historia, y capaces de aceptar la historia del otro, sin olvidar su propia identidad cultural y nacional.

Propósitos Ofrecer situaciones para que los alumnos construyan su pertenencia social y cívica política

a nivel de la Nación y de la Ciudad. Brindar oportunidades para que los alumnos tomen contacto con el patrimonio cultural de

la Ciudad y valoren su significación. Ofrecer oportunidades para que los alumnos se comprometan con su propio

aprendizaje y desarrollen una confianza creciente en sus posibilidades y lo manifiesten por medio la cámara fotografía y su mirada particular.

Promover situaciones en las que los alumnos disfruten de ver concretadas sus producciones individuales o grupales.

Promover el respeto y la valoración de la tarea escolar y el desarrollo de hábitos de estudio y de trabajo y apreciación artística por medio de la fotografía.

Construir normas adecuadas para la convivencia, el trabajo escolar, el cuidado de los espacios comunes, materiales y equipamiento y garantizar su cumplimiento.

Objetivos

La interrelación de los Ministerios de Educación y de Cultura posibilita reforzar acciones, que contribuyan a perfeccionar el circuito laboral y dentro de éste, alcanzar el mejor desempeño de cada actor institucional. Se constituye entonces, un medio para expresar por medio fotográfico un desempeño digno del alumno, para que su permanencia en el ámbito escolar, resulte no sólo placentera, sino motivación suficiente, para alcanzar una verdadera calidad académica para todos los alumnos, actuales ciudadanos y futuros hombres y mujeres del mañana.

De esta forma, estaremos contribuyendo a formar personas capaces, abiertas a la reflexión y al intercambio para iniciarse en el conocimiento de las problemáticas actuales e interrogarse por cómo podría intervenir para modificarla.

Que los aprendices se sientan atraídos por socializar sus producciones culturales a un público más amplio que el que de la propia comunidad educativa y se entable un dialogo de comunicación por medio fotográficos se manifiesten inquietudes y problemática presente en la comunidad y hogares o familiares.

Que el Centro Cultural se constituya en el medio para que todos los ciudadanos y también los extranjeros que lo visiten, conozcan cómo trabajan los docentes y alumnos de nuestra Escuela en el estimulo de trabajo a través de la mirada de la cámara fotográfica

Que los medios de comunicación social recurran también a este espacio para reconvertir el producto de las prácticas áulicas, en experiencias de análisis y de reflexión crítica, enmarcados en mentes pensantes, que contribuyan a sostener la Educación Pública gratuita y laica, para todos los niños que habiten nuestra Ciudad, integrando las nuevas tecnologías y el medio de los recursos fílmicos y fotográficos.

Que los aprendices desarrollen un real sentido de pertenencia, no sólo para los que hemos nacidos en esta ciudad, poseedores de los mismos ideales y la misma identidad cultural; sino para todos los habitantes que han elegido este lugar, y tienen la finalidad de desarrollar sus potenciales físicas, artísticas e intelectuales, en pos de un futuro más esperanzador.

Que los adultos de la ciudad construyan un nosotros con los aprendices, en pos de generar un mayor compromiso y responsabilidad, en el acompañamiento de su crecimiento, respetando al niño como sujeto de derecho a aprender.

DESARROLLO LA EDUCACIÓN POR EL ARTE.

El lugar del valor y de la expresión en el mundo del arte El arte, subsiste permanente e indestructible, acumulativo, pero siempre libre,

siempre activo y expansivo en sus fronteras inmediatas. Esta expresión espontánea es inherente a la vida: que tanto colectiva como individualmente, vive una pauta inmanente pero evolutiva.

Se deduce que si algún tipo ha de ser considerado como el tipo ideal, es el artístico. Mas hemos visto que no existe un tipo “artístico”: todos los tipos tienen su actitud artística, es decir, estética, sus momentos de desarrollo espontáneo de actividad creadora. Todo hombre es una suerte especial de artista y en su actividad creadora hace algo más que expresarse a sí mismo: está manifestando la forma que en su desenvolvimiento debería tomar nuestra vida común.

Existen, por supuesto, muchos grados de sentimiento y muchas maneras de expresar esos sentimientos, y estamos obligados a buscar algún criterio de valor que nos permitan distinguir entre ellos. De nada servirá decir que la manera más fuerte o más directa es necesariamente la mejor: eso asignaría elevado valor a un grito meramente animal de placer o de dolor, y conduciría a lo que llamamos sentimentalidad en el arte. Evidentemente si deseamos distinguir entre un arte de la expresión y la expresión misma, todo dependerá de la elaboración o el refinamiento de estas respuestas elementales.

Una definición de arte involucra dos principios fundamentales, un principio de forma, derivado del mundo orgánico, y aspecto objetivo universal de todas las obras de arte; y un principio de creación, peculiar a la mente humana, que la impulsa a crear y apreciar la creación de símbolos, fantasías, mitos que toman una existencia objetiva universalmente válida solo en virtud del principio de la forma.

La forma es una función de la percepción; la creación es una función de la imaginación. Estas dos actividades agotan en su juego dialéctico, todos los aspectos psíquicos de la experiencia estética. Pero el arte posee otros aspectos biológicos y sociales, que tienen importancia fundamental en todas las esferas de la vida. La vida misma en sus fuentes más secretas y esenciales es estética. Tal es el principio formativo discernible en la evolución del universo mismo. Parecería que cuanto más puede revelar el físico en la naturaleza de la estructura física del mundo, tanto más se apoya en armonías numéricas estéticamente satisfactorias.

No menos que el físico, el filósofo de la estética se halla fundamentalmente dispuesto a aceptar una concepción del universo, según la cual, el abismo entre los dominios estético y estratégico de la experiencia, no menos que entre el científico y extra científico, es el abismo existente entre lo métrico y lo no métrico, antes que el que se da entre lo concreto y lo trascendental. (Ídem, 1955).

El arte y la sensibilidad en la formación del hombre nuevo. Las funciones del arte reciben nuevas dimensiones válidas para la actitud

humana. Se destaca por sobre todo, una concepción interesante debida a las investigaciones de (Lowenfeld, 1961), quien establece relaciones entre la educación artística y la formación de las facultades creadoras en el hombre. Lo

que importa en primer lugar, piensa Lowenfeld, es el desenvolvimiento de la sensibilidad, de las cualidades espirituales y culturales y, ante todo, de las facultades creadoras. Lowenfeld sostiene que las facultades creadoras formadas gracias a la educación artística pueden transferirse a otros dominios de actividad que requieren un esfuerzo creador; y enumera las facultades que siguen: (ídem: 127-128).

1.La facultad sensitiva, el ennoblecimiento de nuestras experiencias vividas en el mundo de los sentidos.

2.La facultad de permanecer en un estado de receptividad; por ejemplo, la facultad de asociar ideas diversas a un mismo objeto.

3.La movilidad, o facultad de adaptarse rápidamente a situaciones nuevas. 4.La originalidad de la expresión individual. 5.La facultad de transformación y predeterminación, que permite servirse del

pensamiento para transformar y conferir una determinación nueva a los materiales, enderezada a nuevos empleos.

6. La facultad de abstracción, identificada con la sensibilidad a los detalles de la vida cotidiana, con la capacidad de penetrar al fondo de toda experiencia.

7. La facultad de síntesis: ayuda a reunir varios objetos o partes diversas de un mismo objeto, a fin de darles un nuevo significado.

8.La facultad de la organización coherente, que transforma datos dispares en un conjunto armonioso, basado en la integración del pensamiento, de la sensibilidad y de la percepción.

Estas ideas poseen un valor de experiencias innovadoras, abriendo vastas perspectivas a la educación por el arte, en el dominio de la formación del hombre en la época moderna. Ya en ese período se recurría cada vez menos a la enseñanza del dibujo y la fotografía, se prefería hablar de enseñanza artística, comprendiendo no solo las diferentes clases de arte, sino también la creatividad y la contemplación. De esta idea proviene la de la educación por el arte como medio de la formación general del hombre.

En otro sentido, la constitución de otra organización internacional, la INSEA- International Society for Education through Art- ocupada igualmente del problema de la educación artística, (creada en 1954 en París), en ocasión de un curso organizado por la UNESCO en Bristol, la idea de la educación por el arte asumió su nuevo aspecto, eminentemente contemporáneo.

Ya en el II Congreso Internacional de la INSEA, celebrado en La Haya en 1957, se consagra a la educación por el arte y la adolescencia. Fue en este congreso donde se ahondó la idea de la educación por el arte en la sociedad contemporánea en un sentido más limitado y en uno más amplio.

La educación por el arte se concibió primero en función del desarrollo técnico, y así debería identificarse con la educación artística, llamada industrial, basada en la formación de las facultades creadoras, sobre todo de carácter plástico. Esta forma de educación ayuda al hombre a producir objetos de una alta calidad estética, como síntesis de las actividades manuales y de la intuición estética, hace al hombre capaz de apreciar la belleza de los productos.

Y en un segundo lugar, la educación por el arte corresponde

METODOLOGÍA DEL PROYECTO

1. Socialización del proyecto.2. Convocatoria a los estudiantes.3. Gestión para la selección de participantes entre los inscriptos.4. Entrega de resultados de los seleccionados.

5. Siclo de cinco charlas formativas en el tema de manejo de equipos fotográficos y la imagen.

6. Practicas fotografía de campo.7. Trabajo en equipos y selección de temas a tratar. 8. Selección del material para la exposición.9. Socialización de la exposición a entidades educativas y planeación de visitas

guiadas.10. Montaje de las obras.11. Inauguración de la exposición.12. Visitas guiadas.13. Entrega de estímulos.

ACTIVIDADES

1. CONVOCATORIA Y DIVULGACION

Invitación hecha a los estudiantes del plantel educativoEl evento se divulgará por emisoras y canales regionales, correo electrónicos y otros canales de informacion.

2. SELECCIÓN

Se seleccionará la obra o las obras de quienes bajo las exigencias y requisitos de la propuesta y proyecto presentados cumpla con los parámetros y condiciones expuesta en la socialización del proyecto.

3. CURADURIA Y MONTAJE

La curaduría y montaje de la muestra de los artistas seleccionados .

La curaduría es considerada como el conjunto de actividades cuya finalidad es propiciar el diálogo entre el bien artístico y el espectador, mediante un discurso de objetos dispuestos en el espacio, así como la encargada de proporcionar la información específica sobre el tema y las piezas seleccionadas que conforman la muestra.  Las obras exhibidas son el resultado de disciplinas por lo general ampliamente conocidas como pintura, escultura, grabado, fotografía etc.  Para las exhibiciones de los géneros actuales de la expresión visual, la curaduría adquiere una connotación diferente, que se considerará en su momento.Las características particulares son:

1. La localización y selección de las piezas que conformarán la muestra, de acuerdo con su significado y sentido, a partir de la conceptualización y el despliegue de los criterios expositivos.

2. Ayuda a delinear la forma en que la exposición será dispuesta en cuanto a la presentación y al montaje, en un diseño adecuado del discurso para su exhibición.

3. Proporciona la documentación correspondiente, para el desarrollo de la explicación didáctica, en fichas técnicas que identifican a cada una de las obras.

El montaje de la exposición plantea una visión del diseño, la experiencia del aprendizaje y la realización del medio ambiente donde están expuestos. El sentido del diseño mantiene constantes cambios y se somete a discusión con el equipo interdisciplinario de la muestra. Es importante considerar que el atractivo visual de una exposición, es el primer elemento al que responde el observador o visitante. El grado de luz requerida, el color de las paredes, techos y pisos, la presencia de paneles, así como otros elementos contribuyen a que la muestra se torne visualmente interesante al espectador.Al concretar el guión museográfico se organiza la disposición de la muestra:

1. Se distribuye el espacio y el recorrido o circulación en relación al material seleccionado para la exposición.

2. Se diseña el plegable o catalogo para promocionar la muestra. 3. Se determina la ubicación de los paneles, maquetas, gráficos, dioramas y fotografías.4. Se diseña la iluminación y se determina el dominio cromático.5. Se realiza el montaje teniendo en cuenta, espacio, recorrido y circulación, el espacio es

el lugar donde se formaliza una muestra. La circulación es el resultado de la tensión entre lo expuesto y el espacio soporte percibido por el visitante.

4. INAUGURACIÓN DE EXPOSICION

Se dará apertura a la exposición Con un acto protocolario en la ciudad de Cúcuta.En el transcurso de la exposición serán entregados 1000 catálogos plegables, en el cual aparecerán quienes participen en dicho evento.

5. VISITAS GUIADAS

Son un servicio para la educación, la recreación y la cultura, están dirigidas a grupos de educación básica, media, superior y al público en general.

Los visitantes realizarán en su visita un recorrido especializado por la sala de exposición acompañados por un guía, durante una hora. Mediante una proyección el visitante se ilustrara respecto a la historia de la fotografía y el trabajo social realizado y tendrá un acercamiento con los artistas que participan en la exposición, quienes compartirán sus experiencias en la creación y elaboración de sus obras, convirtiéndose en una herramienta que permitirá la interacción, el diálogo y la participación de los integrantes del grupo.

Estas actividades expuestas en los centro educativos de la región para crear la cultura del dialogo el intercambio de experiencias y para la inauguración en los dos lugares asistirán representantes de la otra región con el fin de compartir experiencias y ampliar el conocimiento de las Artes visuales y estrechar lasos de amistad.

PRESUPUESTO

DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES CANTIDAD VALOR UNITARIO

VALOR TOTAL

Difusión y socialización 1 $500.000 $500.000Horas de formación $ 5.000.000 $ 5.000.000

Impresiones fotográficas 1 $ 1.000.000 $ 1.000.000

Enmarcados de las obras 1 $1.000.000 $1.000.000

Curaduría Montaje 1 $2.000.000 $2.000.000

Catalogo Plegable (diseño e impresión) Global $1.000.000 $1.000.000

Inauguración 1 $1.000.000 $1.000.000

Visitas Guiadas durante 20 días Global $2.000.000 $2.000.000

Logística y coordinación 1 $1.000.000 $1.000.000

TOTAL $14.500.000

CONTENIDOS

1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA2. PARTES DE LAS CAMARAS3. FOTOGRAFIA ANALOGA – DIGITAL4. LENGUAJE DE LA IMAGEN ENCUADRE5. COMPOSICION FOTOGRAFICA6. EL RETRATO7. EJERCICIOS8. SOCIALIZACION VALIDACION9. EVALUACION10. EXPOSICION

DURACIÓN DEL TALLER

La exposición en cada lugar tendrá una duración de 10 días en los cuales se tendrán los alumnos seleccionados programado para ello. La visita de los representantes será de 1 días para socializar en cada caso sobre las actividades artísticas realizadas en cada uno de los grados de 10 y 11.Duración total 2 1/2 meses.

UBICACIÓN

La exposición estará ubicada en Cúcuta en el plantel educativo y en el sitio que se considere pertinente para su buen desarrollo.

BENEFICIARIOS

Los beneficiarios directos son los 15 aprendices por encuentro, con la opción de ser aplicado a los diferentes planteles educativos que se crea necesario y apto para el evento cada uno de los grupos, además las comunidades de cada departamento, puesto que tendrán la oportunidad de conocer la actividad que desarrollen en cada lugar.

El beneficio indirecto estará estimado en la comunidad en general que se haga partícipe en las visitas guiadas, orientadas con principal interés a los centros educativos.

Resultados los diferentes registros fotográficos de acuerdo a la temáticas escogidas y socializadas por los integrantes al taller 

Los participantes involucrados en la presente actividad, tendrán la oportunidad de hacer visible en otra latitud geográfica su obra, la tendencia del trabajo fotográfico plástico contemporáneo y el desarrollo de las diferentes expresiones para identificar, compartir y difundir las distintas experiencias artísticas desde la disciplina de las artes visuales las obras exhibidas son el resultado de disciplinas por lo general ampliamente conocidas como fotografía o el video etc.  Para las exhibiciones de los géneros actuales de la expresión visual, la curaduría adquiere una connotación diferente, que se considerará en su momento.

Las características particulares son:

4. La localización y selección de las fotografías que reúnan las expectativas expuestas y los problemas planteados que conformarán la muestra, de acuerdo con su significado y sentido, a partir de la conceptualización y el despliegue de los criterios expositivos.

5. Ayuda a delinear la forma en que la exposición será dispuesta en cuanto a la presentación y al montaje, en un diseño adecuado del discurso para su exhibición.

6. Proporciona la documentación correspondiente, para el desarrollo de la explicación didáctica, en fichas técnicas que identifican a cada una de las obras.

El montaje de la exposición plantea una visión del diseño, la experiencia del aprendizaje y la realización del medio ambiente donde están expuestos. El sentido del diseño mantiene constantes cambios y se somete a discusión con el equipo interdisciplinario de la muestra. Es importante considerar que el atractivo visual de una exposición, es el primer elemento al que responde el observador o visitante. El grado de luz requerida, el color de las paredes, techos y pisos, la presencia de paneles, así como otros elementos contribuyen a que la muestra se torne visualmente interesante al espectador.Al concretar el guión museográfico se organiza la disposición de la muestra:

6. Se distribuye el espacio y el recorrido o circulación en relación al material.7. Se diseña el mobiliario y las instalaciones especiales. 8. Se determina la ubicación de los trabajos gráficos, dioramas y fotografías.9. Se adecuara la iluminación y se determina el dominio cromático.

10. Se realiza el montaje teniendo en cuenta, espacio, recorrido y circulación, el espacio es el lugar donde se formaliza una muestra. La circulación es el resultado de la tensión entre lo expuesto y el espacio soporte percibido por el visitante.

4. INAUGURACIÓN DE EXPOSICION

Se dará apertura a la exposición Con un acto protocolario en la ciudad de Cúcuta.En el transcurso de la exposición serán entregados 500 catálogos plegables, en el cual aparecerán quienes participen en dicho evento como los aportantes y patrocinadores del evento expositivo.

5. VISITAS GUIADAS

Son un servicio para la educación, la recreación y la cultura, están dirigidas a grupos de educación básica, media, superior y al público en general.

Los visitantes realizarán en su visita un recorrido especializado por la sala de exposición acompañados por un guía, durante una hora. Mediante una proyección el visitante se ilustrara respecto a la historia de la fotografía como las evidencias del desarrollo del evento y tendrá un acercamiento con los artistas que participaron y los seleccionados a la muestra.

Calixto rodriguez Pedagógica Secretaria de educación municipal