propeller - temporada · pdf filel’espectre de la paleta estava dessaturat— tu...

© PROPELLER

Dimecres 4 de desembre, 21 hDijous 5 de desembre, 21 hDivendres 6 de desembre, 16:30 hDivendres 6 de desembre, 21 h

PROPELLERA MIDSUMMER NIGHT’S DREAM

(Somni d’una nit d’estiu) DE WILLIAM SHAKESPEARE

Teatre Municipal de Girona

www.propeller.org.uk


02

Fitxa artística

Dades

Direcció: Edward HallAutor: William ShakespeareEdició del text: Edward Hall i Roger WarrenIntèrprets: Propeller: Dominic Gerrard (Theseus), Will Featherstone (Hyppolita), David Acton (Egeus i Quince), Matthew McPherson (Hermia), Arthur Wilson (Demetrius), Richard Pepper (Lysander Alasdair Craig), Dan Wheeler (Helena), Chris Myles (Bottom), Alasdair Craig (Flute), Matthew Pearson (Starveling), Lewis Hart (Snout), Matthew McPherson (Snug), Joseph Chance (Robin Goodfellow), Darrell Brockis (Oberon), James Tucker (Titania)Disseny: Michael PavelkaIl·luminació: Ben Ormerod. Tour re-lights: Tom White Música: Propeller. Direcció musical addicional: Jon TrenchardSo: David Gregory. So on tour: Rob Parkinson Ajudant de direcció: Ellen HavardSupervisió de vestuari: Laura RushtonMàrqueting i publicitat: The Corner Shop PR Assistència als editors: Angie KendallManager de producció: Nick Ferguson. Manager de companyia: Helen Drew. Manager d’escenari:

Nick Hill. Assistent del manager d’escenari: Janine Bardsley. Manager general: Nick ChesterfieldProducció: Propeller Theatre Company i The Touring PartnershipProducció per a The Touring Partnership: Geoffrey Rowe

Dia i hora: Dimecres 4 de desembre, 21 h; dijous 5 de desembre, 21 h; divendres 6 de de-sembre, 16:30 h; divendres 6 de desembre, 21 hLloc: Teatre Municipal Preu: 35, 22, 18 i 9 €Durada: 2 h 15 min. amb un interval de 20 min.Espectacle en anglès amb sobretítols en català

El programació de Temporada Alta al Teatre Municipal compta

amb la col·laboració de:ESTRENA A L’ESTAT ESPANYOL


03

Presentació

El públic de Temporada Alta sap que ningú fa Shakespeare com els Propeller, a dia d’avui. Ja han vingut cinc cops, els hem vist a Conte d’hivern, L’amansiment de la fera, Ricard III, Enric V i Nit de Reis, i aquest any tampoc faltaran a la cita. Serà amb Somni d’una nit d’estiu, el Shakespeare més màgic i juganer de tots. Ens espera l’habitual adaptació trepidant, farcida de sorpreses contínues gràcies a la imaginació desbordant d’Edward Hall, el visionari que hi ha darrere d’aquesta compa-nyia única, formada només per homes, com marcaven les normes de l’època isabelina. Una nova joia teatral, plena de matisos i detalls que aconseguirà fer-nos rabiosament actual aquesta divertida faula sobre l’amor, des del màxim rigor i respecte a l’autor.


04

El més brillant Somni d’una nit d’estiuL’any 2005, quan la companyia comandada per Edward Hall viatjava acompanyada dels Watermill Theater i participava per primera vegada a Temporada Alta amb Conte d’hivern de Shakespeare, Girona i el seu festival van inocular a la formació anglesa un virus tardoral, responsable d’una addicció difícil de combatre. L’any següent, poc conscient encara de la seva greu intoxicació, els Propeller van tornar a participar en el festival gironí amb un altre Shakespeare –L’amansiment de la fera– i el públic es lliurà sense reserves a l’art d’uns còmics excepcionals que aconseguien fer joiosament diregible, sense l’eventual perplexitat de l’any anterior, el fet que el repartiment de l’obra tornés a estar integrat exclusivament per homes, com succeïa en el teatre elisabetià.

La tropa va estar allunyada de Temporada Alta per dues edicions consecutives, però el 2009 va reaparèixer amb un inoblidable Ricard III i la vam ovacionar novament el 2011 (Enric V) i el 2012 (Nit de Reis). L’addicció gironina del grup sembla, doncs, més consolidada que mai, quan per a enguany ens anuncia Somni d’una nit d’estiu, el Shakespeare –asseguren les crítiques– més imag-inatiu i brillant fabricat fins ara per Edward Hall i els seus actors. També, sens dubte, un dels textos més complexos del clàssic, escrit el 1595, i fruit, segons els experts, de la demanda que formulà a l’autor un noble de la cort reial que volia disposar d’una obra elaborada expressament per a unes noces que calia honorar d’una manera singular.

Amb l’embolcall d’un conte fantàstic, A Midsummer Night’s Dream es considera una anàlisi lúcida de la naturalesa i del subconscient humà, des de l’òptica de la mitologia i la màgia que imperava entre les classes populars de finals del segle XVI . En l’obra hi ha una subtil, tàcita confrontació, entre la “urbanitat” d’una Atenes vagament exposada, i el bosc proper, les frondositats del qual cre-uen aquells espais propicis a la lliure circulació de les passions i els delits, sota l’exclusiva vigilància d’unes misterioses criatures, amb les seves lleis prodigioses excloses de la comprensió immediata per part dels humans. En el regne d’Oberon i de Titània, la meravella i el raonament del foraster no arriben a posar-se ben bé d’acord.

És fàcil d’entendre que Propeller hagi volgut acumular un bon grapat d’experiències en Shakes-perare abans d’anar a l’abordatge de Somni d’una nit d’estiu. Els embolics que es fan els amants Hèrmia i Lisandre, Helena i Demetri, el món de Puck i de les fades, els filtres estupefaents i un bestiari que visita la frontera de la zoofília esdevenien un repte per al geni d’Edward Hall (Londres, 1966), el qual, fins a conèixer molt a fons l’esperit del dramaturg, volia conjurar el perill de reduir la magnífica complexitat de l’obra a la trivialitat d’un relat infantil per a adults. Desxifrar els sortilegis i les raons de la barreja de tendresa i crueltat que cuegen pels racons més “innocents” de la història era l’obligació que es van imposar Hall i el seu grup abans d’anar a l’assalt d’aquest envitricollat i poètic somni shakesperià.


05

Amb els resultats que el rigorós crític de The Times, Jeremy Kingston, després de desfer-se en elo-gis encesos li atorgués cinc estrelles; que el de l’Oxford Times recomanés a tothom veure l’espec-tacle dues vegades i que el New York Observer, entre altres periòdics nord-americans i europeus, assegurés que el de Propeller era el millor Somni que s’havia pogut veure des que el muntà (1970) Peter Brook”.

El director opina sobre l’espectacle

Propeller és una companyia masculina de Shakesperare que combina una rigorosa aproximació al text amb una estètica física moderna. Busquem per totes les vies possibles infondre la vida física de la producció a la poesia del text, i donem a l’actor tot el control possible a l’hora d’explicar la història.

La companyia és el que totes les companyies haurien de ser: la defineixen les persones que la in-tegren. Certament, és difícil descriure Propeller quan no estem treballant en un espectacle, ja que només sóc conscient de la nostra identitat quan em fixo en la nostra feina. El que volem és redescobrir Shakespeare simplement amb obres que creiem que s’haurien de fer: amb gran claredat, rapidesa i amb tanta imaginació a sobre l’escenari com sigui possible. No volem fer les obres accessibles, ja que per nosaltres això implica degradar-les per tal que s’entenguin, i no hi estem disposats.

Volem continuar portant la nostra feina pel territori nacional i internacional i a un ventall de públics com més ampli millor per créixer com a artistes i també com a individus. Tenim set de més oportu-nitats per explorar la riquesa de les obres de Shakesperare i, si ho continuem fent amb aquest rigor i inventiva, crec que la companyia, i espero que també el nostre públic, continuarà creixent.

Durant els últims quinze anys, Propeller ha representat Shakespeare en més de 22 països per a milers de persones. Avui dia és tan popular com abans. Els Propeller estan emocionats i orgullosos de tornar a Girona al meravellós Festival Temporada Alta perquè aquesta relació que s’ha teixit en-tre nosaltres és realment molt valuosa.

Edward Hall


06

Dissenyant el Somni d’una nit d’estiuL’escenografia del Somni d’una nit d’estiu de Propeller nasqué de la nostra concepció sobre com s’havia d’explicar la història. Vam explorar l’obra des del punt de vista de les fades, des del seu vessant espiritual, desxifrat pels mortals. Ens vam preguntar: De qui és la història? I tornant enrere cap al discurs de Robin al públic... a què es refereix aquesta “dusty hallowed house”? Vam imaginar l’àtic d’aquella casa i en vam distorsionar totes les proporcions —la forma, l’atmosfera i la lògica. Així, l’àtic esdevingué una habitació de jocs màgica i plena de possibilitats on els objectes desafia-ven la gravetat i els ninots prenien vida.

El decorat proveïa un medi desafiador que ajudava a mantenir separades les realitats teatrals a través de capes i nivells que, alhora, donaven als intèrprets la possibilitat de córrer, escalar; un dels segells de Propeller. Vaig manllevar les animacions i els mons irreals de de Jan Švankmajer’s, en consonància amb les meves arrels anglo-txeques. Alhora, això també es manifestava en els movi-ments coreogràfics dels intèrprets com si fossin nines. L’espectre de la paleta estava dessaturat— Tu somies en colors? Jo no.

El vestuari era una altra via per apropar un disseny a la identitat del conjunt. El principal era que els personatges es fonguessin en aquest conjunt i que en resultessin un producte, com un tot. Calia fer-ho amb integritat en termes del context de la història i així vam donar al conjunt una funció i una identitat. El que pretenia era presentar una imatge d’una fada: una imatge de mirada innocent, una combinació dels gèneres masculí i femení, un maniquí androgin perquè es pogués vestir com un personatge mortal. Vam combinar un bust i espatlles masculins amb un cos femení i vam deixar que el públic veiés els intèrprets físicament des de l’experiència humana —en aquesta producció, mitjançant l’etiqueta de la roba victoriana.

El disseny presentava una visió de l’obra des de l’òptica d’un infant amb espai imaginatiu per a la foscor del món dels adults.

Michael Pavelka


07

La música de l’espectacle

La música del Somni d’una nit d’estiu de Propeller comença i acaba amb un ritme senzill de vals de bressol reproduït en un xilofon i taral·lejat. Per mi, aquest sol fet emmarca tot el sentit de la produc-ció en una obra infantil i màgica. Tot gràcies al disseny de Michael Pavelka design, que s’inspirà en un àtic victorià, personatges vestits de fades encotillades com si fossin geishes, i alhora la música prenia la inspiració d’una barreja de danses, ritmes de bressol i himnes victorians.

Es comença amb un vals al so del xilòfon al temps 3:4; llavors al 6:8, “You Spotted Snakes”, con-vertit en una melodia de dansa country tradicional anglesa anomenada “Bobbing Joe”; i la primera meitat acaba amb “‘Oh alas I am In Love”, una cançó folk del segle XVI, també en temps de vals (la cadència final “When we are toge-ether” sembla que imiti el so d’un ase, com el personatge de Bottom, que sembla que canti amb les seves noves amistats del món de les fades). En contrast amb els ritmes de dansa de les cançons de les fades, el tema dels “mecànics” és un himne del segle XIX“Work for the Night is Coming”. Com que Teseu i Hipòlita reapareixen abans que els amants siguin descoberts, el canvi d’humor de l’obra s’acompanya de “The huntsman blows his joyful sound, tal-ly-ho my boys all over the ground’ (de la cançó folk “The Innocent Hare”). I per al triple casament, Jules Werner va compondre un himne nupcial: “Honour, high honour and renown/To Hymen, god of every town”. Com que les fades són, en realitat, homes encotillats, la nostra producció mai no perd el sentit de l’humor. La música no n’és pas una excepció: els moments màgics s’acompanyen de dings descarats amb el xilofon, i el soroll de fons del bosc es fa amb tot el repartiment imitant el cant d’un ocell —servint-se de sons fortuïts amb l’harmònica. Amb sort, aquesta atmosfera de fons et convencerà. Però també et faràs un fart de riure quan t’adonis realment d’on prové aquest so.

Jon Trenchard


08

The Concord of this Discord: A Midsummer Night’s Dream

A Midsummer Night’s Dream (Somni d’una nit d’estiu) és una de les obres de Shakespeare més originals, eloqüents i hàbilment construïdes. Malgrat que pren inspiració de diverses fonts —des de The Knight’s Tale de Chaucer i les Vides de Plutarc per a Teseu i Hipòlita, Les Metamorfosis d’Ovidiper al nom de Titània i la faula de Píram i Tisbe —la narrativa sembla, però, inusual en Shake-speare, per ser de la seva pròpia invenció. I tot i que comparativament és una obra primerenca, probablement escrita cap al 1595, propera a Romeu i Julieta, que fins i tot sembla que en reprodueix l’escena, és totalment convincent en l’execució. En gran part pel tema i per l’estil, s’ha suggerit que el Somni fou escrit per a la celebració d’unes noces de la cort elisabetiana; però també es repre-sentà als teatres, ja que en el títol de la primera edició impresa (1600) figura específicament que “fou representada públicament diversos cops... pels servents de Lord Chamberlain”, la companyia a la qual Shakespeare pertanyia. El Somni és una obra sobre l’amor i el matrimoni; i Shakespeare entreteixeix destrament quatre grups diferents de personatges —la cort, els amants, els “mecànics” i les fades— per tal de dramatitzar diversos aspectes de l’experiència dels amants. El casament dels anteriorment adversaris Teseu i Hipòlita és l’esdeveniment central de totes les històries dels quatre grups, i que finalment les uneix totes quatre en l’escena final: els “mecànics” han preparat l’obra Píram i Tisbe per celebrar l’ocasió, que marca els matrimonis dels quatre joves amants de-sprés que es barallin al bosc, i la benedicció de les fades del palau al final de l’obra és una imatge d’harmonia potent, la concòrdia que perseguia tota l’obra.

Però la concòrdia només l’aconsegueixen els personatges que han suportat una discòrdia extrema. Pel que fa a l’aparent descripció contradictòria de l’obra dels “mecànics” com una “alegria tràgica”, Teseu pregunta: “Com podem trobar la concòrdia d’aquesta discòrdia?”. La resposta sembla que és, com sempre en la comèdia shakespeariana, saber afrontar el desastre cara a cara. És com si Shakespeare pensés que la resolució de la comèdia ha de ser posar-nos a prova amb les experièn-cies més dures si han de ser convincents: el final feliç és molt més valorat si tant els personatges com el públic són conscients del que els amenaça. Aquesta consciència de cap manera no debilita l’humor de l’obra sinó tot al contrari: l’intensifica.

Quan Bottom i els seus companys representen la breu escena tediosa davant de la cort, l’amor fatal de Píram i Tisbe és directament rellevant a l’experiència que els quatre amants tenen al bosc: sense la benèvola intervenció d’Oberó per restablir les parelles correctament, així és com hauria d’haver acabat: — i aquesta consciència pot ser la raó per la qual interrompen l’obra dels “mecànics” sense

L’editor parla sobre el text


09

pietat.

Si l’escena de l’obra és el clímax del Somni en general, el clímax de la primera part és la trobada en-tre Titània i Bottom. La tècnica característica de Shakespeare de juxtaposar extrems contraris es fa plenament present aquí, com quan la reina de les fades s’enamora de Bottom, convertit en un ase.Així, en el procés l’escena contribueix a la dramatització de l’amor al llarg de l’obra en totes les seves formes: les seves alegries i tristeses, el seu idealisme i el seu egoisme, i la manera en què la gent s’enamora de les aparences externes —que és perquè Oberó i Puck espremen el suc de l’amor en els ulls de la gent.

Entre els extrems de l’amor en el Somni s’erigeix Teseu. Ell té un passat salvatge que inclou, segons Oberó, un embolic amb Titània com també amb altres amants; i ell mateix és conscient que ha afligitHipòlita “with my sword / And won thy love doing thee injuries”. Però ara ha esdevingut una figura de seny, equilibrat (amb un bonic sentit de la ironia),un legislador just —però que pot manipular la llei per als seus propis interessos. Això es fa palès en el seu judici final sobre els amants: cap al final de l’obra, fa el que al principi de tot ell deia que no seria capaç de fer, i anul·la la insistència d’Egeu sobre l’estricta aplicació de la llei atenenca quan veu que les dues parelles d’amants estan feliçment juntes.

“La llei atenenca”: l’obra, tècnicament, es desenvolupa a Atenes, i les fades han vingut de l’estepa llunyana de l’Índia; però seria difícil imaginar una obra més anglesa. Això és sorprenentment apar-ent en la dramatització que Shakespeare fa del regne de les fades, i en el llenguatge líric en el qual evoca el món rural que habiten les fades i del qual reben els poders —de recursos naturals com les flors salvatges i els beneïts raigs del sol. Aquesta relació és recíproca, i quan Oberó i Titània es barallen, la mateixa natura se sumeix en el caos. Aquest és el punt que conforma el discurs més llarg de l’obra, i es podria dir que el millor, quan Titània evoca el mal temps com a resultat de la seva baralla amb Oberó, un discurs que acaba confonent les estacions: “The spring, the summer, The childing autumn, angry winter changeTheir wonted liveries, and the mazéd worldBy their increase now knows not which is which.”


010

Però si el discurs de Titània culmina amb tanta grandesa, també toca de peus a terra: és capaç de comunicar el miserable estiu que els mortals suporten al·ludint a un joc rural, a un tros de gespa que s’ha inundat: “The nine men’s morris is filled up with mud.” Aquesta imatgeria de fang resumeix l’atreviment de Shakesperare en aquesta obra: la reina de les fades, lluny de ser remotament etèria, ella mateixa s’expressa en termes de la vida diària del país. És aquesta qualitat la que dóna al Somni el seu toc característic, malgrat les referències a Atenes o l’Índia, ja que, per contra, sembla ben bé que l’obra tingui lloc en una comunitat rural anglesa. Des de l’estepa més llunyana de l’Índia al Warwickshire rural: els dos extrems que marquen la distància de l’obra.

Roger Warren

Edward Hall

Director

Edward is Artistic Director of Propeller Theatre Company and Hampstead Theatre.

Theatre includes Chariots Of Fire, No Naughty Bits, Loyalty, Enlightenment (Hampstead Theatre); Twelfth Night, The Taming of the Shrew, Henry V, The Winter’s Tale, Richard III, The Comedy of Errors, The Merchant of Venice, A Midsummer Night’s Dream, Rose Rage (Propeller, UK and international tours), Two Men of Florence with Edward Herrmann (Huntington Theatre, Boston), The Deep Blue Sea with Greta Scaatchi (Vaudeville Theatre), For Services Rendered (Watermill Theatre Newbury), The Taming of the Shrew and Twelfth Night (Propeller, RSC, Old Vic & world tour – Drama Desk Award nomination in New York), Mark Ravenhill’s Dick Whittington (Barbican), Once In A Lifetime with David Suchet (National Theatre), A Streetcar Named Desire with Natasha Richardson & John C Reilly (Roundabout Theatre, New York), The Winter’s Tale (Propeller, National & World Tour), A Funny Thing Happened On The Way To The Forum (National Theatre – Olivier Award Nomination for Outstanding Musical Production), Calico (Duke of York’s), Edmond with Ken-neth Branagh (National Theatre), A Midsummer Night’s Dream (Propeller, Comedy Theatre; UK Tour - TMA Award for Best Touring Production), The Hinge of the World (Guildford), Macbeth with Sean Bean & Samantha Bond (Albery Theatre), Rose Rage adapted with Roger Warren from Henry VI parts I, II and III (Propeller, Haymarket Theatre, UK/International Tour and Chicago Shakespeare Theatre; Duke’s Theatre, New York – Olivier Award Nomination for Best Director and TMA Award for Best Touring Production), The Constant Wife (Apollo), Putting It Together (Chichester), Julius Cae-sar (RSC), Tantalus (Denver Centre and UK Tour), Henry V (RSC – The South Bank Show Award for Theatre for The Histories), Twelfth Night (Propeller, Watermill Theatre Newbury– Winner of the


011

Theatre Best Director Award), Sacred Heart (Royal Court Theatre Upstairs), Celaine (Hampstead Theatre), The Two Gentleman of Verona (RSC), The Comedy of Errors and Henry V (Propeller, Pleasance Theatre London; RSC - The Other Place, Stratford and International Tour), That Good Night (Yvonne Arnaud Tour), Othello (Propeller, Watermill Theatre Newbury and the Tokyo Globe), Richard III (Tokyo Globe), Cain (Minerva Studio, Chichester).

His production of A Midsummer Night’s Dream for Propeller which played in London at the Comedy Theatre in 2003, went on to play at the Brooklyn Academy of Music in New York in early 2004, where both he and the production were nominated for Drama Desk Awards.

His American production of Rose Rage, which he directed for the Chicago Shakespeare Theatre in 2003, transferred to the Duke’s Theatre in New York in September 2004, where it won four Jeff Awards including Best Play, Best Director and Best Ensemble Cast. Propeller’s tour of Richard III and The Comedy of Errors won the TMA award for Best Touring Production.

Television: Restless by William Boyd, Strike Back, Spooks,(US title MI5) was nominated for the BAFTA Best Drama Series award in 2009. Kingdom, Trial and Retribution XI, Miss Marple – Sleep-ing Murder starring Geraldine McEwan, Cutting Edge: Safari Strife, and Richard III (NHK in Japan).

In January 2010, Edward was made Artistic Director of Hampstead Theatre. He is also an Associate at the National Theatre, the Old Vic and the Watermill Theatre, as well as Artistic Director of Propel-ler Theatre Company.

Editor del text

Roger Warren’s numerous publications include five editions for the Oxford Shakespeare series; he has also prepared many performing editions, especially for Propeller and the Peter Hall Company.

He has collaborated with Edward Hall on eleven Shakespeare productions in the last decade, and is also collaborating with him on the series of Propeller Shakespeare texts published by Oberon Books.

Roger Warren


012

David Acton

Egeus i QuinceDavid was a member of Propeller in the Company's early days; Henry V and Twelfth Night and has also performed with them more recently in Pocket Dream and Pocket Henry.

Other Theatre includes: Woman In Black (Fortune); Anjin The English Samurai (Tokyo & Sadler's Wells); League Of Youth, Vertigo, (Nottingham Playhouse); Relatively Speaking, Copenhagen (Newbury Watermill); House Of Ghosts (national tour); The Dark Things (Edinburgh Traverse); Peter Pan, Sabbat (Lancaster Dukes); Hamlet, Comedy Of Errors, The Constant Couple, Man Of Mode, The Love Of The Nightingale, King Lear, As You Like It, Henry V, Edward III, Eastward Ho!, The Roman Actor (RSC); How To Be Happy (one-man show).

TV includes: Eastenders, Casualty, Randall And Hopkirk (Deceased), The Wyvern Mystery, Mac-beth, Fooling Hitler, The Bill, Casanova’s Love Letters, Class Of ’76, Blair On Trial, Doctors, Tchai-kovsky, Hollyoaks, Passage, Silent Witness, Diaries Of The Great War.

Film includes: Persuasion, Volume, After Death.

Darrell BrockisOberon

Darrell trained at The Webber Douglas Academy of Dramatic Art.

Previous theatre work includes: for Propeller: Twelfth Night & The Taming of the Shrew national and international tour, Pocket Henry V; Batman Live - World Arena Tour; Peter Pan, O2 Arena & US tour (Threesixty); The Lady Vanishes (National tour); The BFG (Fiery Light); Messenger (Shunt); Little Wolf’s Book of Badness (Hampstead Theatre); The Arcade (BAC); The Taming of The Shrew (Cre-ation); Hamlet, Chimneys, Summer Lightning, The Grapes of Wrath (Pitlochry Festival Theatre); A Number, Dead Funny, (Theatre by the Lake, Keswick); Romeo and Juliet (TNT - World Tour); the Dick Barton Series (Warehouse Theatre); The Jew of Malta (The Rose Theatre); Hamlet, As You Like It (Holland Park); Othello (Southwark Playhouse); The Real Hans Sachs (Linbury Studio - ROH); Equiano, Flow my Tears the Policeman Said, The Focus Group, Crash, Henry IV parts I & II (Fifth Column); The Glass Menagerie (BAC and tour); Romeo and Juliet, The Taming of the Shrew (Leeds Shakespeare Festival).


013

Joseph Chance

Robin GoodfellowJoseph trained at LAMDA .

Theatre includes: Twelfth Night/ The Taming of the Shrew (Propeller Tour); Moonlight and Magno-lias and Someone Who'll Watch Over Me (Perth Theatre); A Day In the Death of Joe Egg (Glasgow Citizens), The School of Night (Soho Theatre), Terror 2010 (Southwark Playhouse), The Merchant of Venice (Lamb House), Mary Mother of Frankenstein (Theatre National Brussels/ Saltzberg Fes-tival), Peter and Vandy (Theatre 503), Cyrano de Bergerac (Chichester Festival Theatre), Hamlet, Much Ado About Nothing and A Midsummer Night’s Dream (Stafford Castle), Cyrano de Bergerac (Manchester Royal Exchange), Tartuffe (Watermill/Tour), Macbeth (Leicester Haymarket), The Im-portance of Being Earnest (Bristol Old Vic), The Spanish Golden Age Season- Pedro, The Great Pretender, The Dog in The Manger (RSC/West End) and Tamar’s Revenge (RSC), Incarnate (Edin-burgh), Snowbound (ETC Theatre).

Television includes: Wallander, Family Business and Bloody Britain.

Alasdair Craig

Flute

Training: Webber Douglas.

Theatre: Previously for Propeller: Pocket Dream; Twelfth Night, The Taming Of The Shrew, The Winter’s Tale, A Midsummer Night’s Dream (UK/World tours, West End/ New York)Other Theatre includes: She Rode Horses Like the Stock Exchange (Old Vic New Voices); A Few Man Fridays (Riverside Studios); The Quick (Tristan Bates); Arcadia (Library Theatre); All My Sons (Curve, Leicester); Major Barbara (National Theatre); Don Quixote (West Yorkshire Playhouse); Black Comedy (Colorado Festival of World Theatre); The Madness Of George Dubya (New Players’ Theatre); The Rivals (Theatre Royal Bath); A Weapons Inspector Calls (Theatro Technis) and Of Bright and Dark (White Bear Theatre).

Film and Television includes:EastEnders; The Royal; Doctors; P.O.V; Lawless Heart.


014

Will Featherstone

HyppolitaWill trained at LAMDA and is a member of Cambridge University Footlights.

Theatre work includes: The History Boys (Sheffield Crucible); Romeo and Juliet, As You Like It (Shakespeare’s Globe and International Tour); Anne Boleyn, All’s Well That Ends Well and Henry VIII (Shakespeare’s Globe); The Glass Slipper (Northern Stage); The Taming Of The Shrew (South-wark Playhouse); The Importance Of Being Ernest, Romeo and Juliet (Royal Lyceum Theatre) and Cymbeline (Cambridge Arts).

Television includes: Fresh Meat (Channel 4); Endeavour (ITV); Ashes to Ashes (BBC) and Mid-somer Murders (ITV).

Radio includes: Listening To The Dead: Four Sons (BBC Radio 4).

Lewis Hart

Snout

Previously for Propeller: Twelfth Night, The Taming of the Shrew.

Other Theatre includes: 24 Hour Plays 2012 (Old Vic), Cornelius (Finborough Theatre), The En-lightenment Cafe (Old Vic Tunnels), Turning to the Camera (Siege Perilous), Mary Queen of Scots Got Her Head Chopped Off (Royal Lyceum Theatre, Edinburgh), Dunsinane (National Theatre of Scotland and Royal Shakespeare Company), Life Support (York Theatre Royal Studio), Miller (Et-cetera Theatre), The Cage (Pleasance Dome, Edinburgh), Spotlight Showcase 2010 (Bloomsbury Ballroom).


015

Dominic Gerrard

Theseus

Dominic trained at the Royal Central School of Speech and Drama.

His previous Shakespeare credits include: The Tempest (Barbican), The Merchant of Venice (Queens Theatre Hornchurch) and Macbeth (Northcott Theatre). He also created the role of Harry Edgington in the award-winning Adolf Hitler: My Part in His Downfall (Bristol Old Vic, Hampstead and Chichester Festival Theatres). Other credits include: A Christmas Carol (V&A), Old Earth (Vil-lage Underground); The Poor Soldier (Theatre Royal Bury); An Ideal Husband (Peter Hall/BKL Ltd); Northanger Abbey (Salisbury Playhouse); The Pickwick Papers (Middle Temple Hall); Man and Boy (West End & Tour); Chekov’s Leading Lady (English Chamber Theatre); The Marquise (Bill Ken-wright Prods); The Gift (Y Touring); Les Miserables (West End).

Recent films include: On Hungry Hill (Pursued by a Bear) and The Grind (Dangerous Productions)

Radio/Voiceover includes: Dark Saga (Climax Studios); Shadow in the Sun (British Actors The-atre Company); A Midsummer Night's Dream (Salzburg Marionette Theatre); The Secret Garden (Warner Brothers); The Fox at the Manger (BBC)

Matthew McPherson

Hermia i Snug

Matthew trained at Arts Ed.

Previous theatre work includes: Chariots of Fire (Gielgud Theatre); The Proposal (St. James The-atre); Macbeth, A Midsummer Night’s Dream, The Tempest (Butterfly Productions); News Revue (Canal Café); A View from the Bridge (Broadway Theatre, Catford); One Dark Night (Riverside Stu-dios); Drive, Ride, Walk (Arcola).


016

Chris Myles

BottomChris trained at the Central School of Speech and Drama.His theatre work includes: For Propeller: Twelfth Night, The Taming of the Shrew, Henry V, The Winter's Tale, Richard III, The Merchant of Venice, Rose Rage.

Other theatre:1936 (Arcola Theatre), A Doll’s House (Northern Stage, Newcastle), Shaw Cornered (Indian tour), Neville’s Island (Watermill Theatre, Newbury), Marieluise (The Gate Theatre).

Television includes: Sex and The Neanderthals (France 5).

Film credits include Lip up Fatty (Leningrad Film Collective), Vigo (Impact Pictures), and In the light of the storm (Cinema de Gascony).

Chris is a local councillor in Hackney.

Matthew Pearson

Starveling

Matthew trained at Central School of Speech and Drama.

Theatre work includes: The Reduced Shakespeare Company’s The Complete Works of William Shakespeare (Abridged) (Leicester Square Theatre and UK Tour); Chariots of Fire (Hampstead Theatre and West End); Theatre Uncut (Southwark Playhouse and Soho Theatre); The 39 Steps (West End); A Midsummer Night’s Dream (Nagano, Japan); Guns or Butter (Union Theatre); Charity Wars (Pleasance Islington); Sentenced (Union Theatre); Techniques of Breathing in an Airlocked Space (Old Red Lion).

Matthew has also performed in rehearsed readings and short plays for Nabokov and Paines Plough.


017

Richard Pepper

Lysander

Theatre includes: Le Petit Mort & SexLife (Assembly Rooms, Edinburgh); Pocket Henry V (Propel-ler); Dick Turpin’s Last Ride (Theatre Royal, Bury St. Edmunds); Crimes of the Heart (Brockley Jack Theatre); The Cage (The Gate Theatre); Amol’s Stories (National Theatre Bangalore); Sleeping Beauty (Chipping Norton); Something Somatic (London & Plymouth); Le Dispute (Theatre du Preau & Chipping Norton); A Midsummer Night’s Dream (Ludlow Festival); Journey’s End (New Ambassa-dors- West End); One Flew Over The Cuckoo’s Nest (BAC); William Poel Festival (Shakespeare’s Globe); A Midsummer Night’s Dream (Punchdrunk) and Oliver! (London Palladium).

Television includes: EastEnders (BBC), Law & Order (ITV/Kudos) and Judge John Deed (BBC).

James Tucker

TitaniaFor Propeller: Henry V, Twelfth Night and The Winter’s Tale.

For the RSC –where he is an Associate Artist: The Orphan of Zhao, Boris Godunov, The Life of Galileo, The Tempest (Shakespeare in a Suitcase), As You Like It, King Lear, American Trade, Anthony and Cleopatra, The Comedy of Errors, The Grain Store, The Histories, Eastward Ho!,The Malcontent, Edward III, Island Princess, The Lion, The Witch & The Wardrobe, The Two Gentlemen Of Verona, Bartholomew Fair, Measure For Measure, Seeds Under Stones and A Woman Of No Importance (West End)

Other Theatre includes: Titanic (MAC Theatre, Belfast); Ivanov (Donmar at the Wyndhams); Ham-let (UK Tour); A Midsummer Night’s Dream (Sheffield Crucible); Hinge Of The World (Yvonne Ar-naud Theatre); Shadowlands ( national tour); The Cherry Orchard (English Touring Company); The Tempest (Nottingham Playhouse/ World Tour); Hamlet (Citizens Theatre, Glasgow); Twelfth Night (Nottingham Playhouse); A Month In The Country (Albery Theatre); Life Under Water (Man In The Moon); Ghost Train (Lyric, Hammersmith/ Tour); When Did You Last See Your Trousers? (Haymar-ket, Leicester) and David Copperfield (Factotum Theatre Company) .

Television includes: Agatha Christie: A Life In Pictures (Wall-to-Wall); Silent Witness (BBC).


018

Dan Wheeler

HelenaDan trained at LAMDA.

Theatre for Propeller includes: The Taming of the Shrew, Twelfth Night.Other theatre includes: This Land – The Story of Woody Guthrie (West Yorkshire Playhouse / Zoo Southside Edinburgh); Symphony (Nabokov Theatre outdoor tour / Latitude Festival); As You Like It (The Space Greenwich); Wind in the Willows (Northern Stage); Ernest and the Pale Moon (Les Enfants Terribles national tour); Peter Pan (Kensington Gardens & O2); Precious Bane (Interplay Theatre national tour).

Film includes: Fascination Pictures' Blackout (Cannes Short Film Corner / Shriekfest – Best Horror Short); Letizia Pezzali’s The Garden (Saint-Petersburg International Youth Film Festival).

Dan also works as a voiceover artist and as a musician playing a variety of instruments.

Arthur Wilson

DemetriusTheatre includes: The Taming of the Shrew/Twelfth Night (Propeller World Tour), Hard Times, If I Were Here, Tom’s Midnight Garden (all at Library Theatre), Peter Pan (PPKG and US Tour), Home – Edinburgh (National Theatre of Scotland), Amid the Clouds (Tron Theatre), The Borrowers (Citizens Theatre).

Televison includes: Law and Order (Kudos), 20 Anything (Comedy Unit), The Academy (2act), Sea of Souls (BBC).


019

Disseny

Michael Pavelka

Michael trained at Wimbledon College of Art, where he now leads the MA Drawing course (www. wimbledon.arts.ac.uk) and is a researcher in Theatre Design.He is one of the founder members of Propeller and has designed all but one of their productions. He also designed Rose Rage (based on Propeller’s 2001 production) at the Chicago Shakespeare Theater that transferred to 42nd Street, New York, for which he was nominated Best Costume Design at Chicago’s Jeff Awards.

His other theatre designs, among over 150 productions, include two plays with Lindsey Anderson: The Fishing Trip and Holiday (Old Vic Theatre). At the Library Theatre, Manchester, his designs in-clude; The Life of Galileo (Best Design Manchester Evening News Theatre Awards), The Resistible Rise of Arturo Ui, The Caucasian Chalk Circle, Measure for Measure, A Midsummer Night’s Dream (Best Production MEN Awards), Oliver Twist, Great Expectations and, more recently, The Good Soul of Szechuan.

Michael co-produced a Young People’s Shakespeare Festival in Ulan Bator, Mongolia, and de-signed the first African language Mother Courage and Her Children in Kampala, the Kennedy Cen-ter, Washington, DC and Grahamstown Festival, RSA. He designed Revelations and Off the Wall with Liam Steel and physical theatre company Stan Won’t Dance at the Queen Elizabeth Hall on London’s South Bank and his designs represented the UK at the Prague Quadrennial of scenog-raphic arts, 2011.

Michael’s many West End productions include: Absurd Person Singular, The Constant Wife, How the Other Half Loves, Other People’s Money, Leonardo the Musical, Blues in the Night (also Dublin, New York and Tokyo); Macbeth, starring Sean Bean; A Midsummer Night’s Dream (Propeller); and A Few Good Men with Rob Lowe (Theatre Royal Haymarket), directed by David Esbjornson. His other productions with David include; Twelfth Night (Seattle Repertory Theater) and Death of a Salesman (Gate Theatre, Dublin).

Last year he designed the acclaimed chamber opera, The Go Between (nominated for TMA Best Musical) and his production of Hay Fever (also at the Gate, Dblin) transferred to Charleston NC.Designs for the Royal Shakespeare Company in Stratford and at the Barbican include: The Odys-sey, The Two Gentlemen of Verona, Henry V and Julius Caesar; and for the National Theatre in the Olivier, Edmond, starring Kenneth Branagh.

Michael won the TMA’s Best Set Design 2009 for Propeller’s The Merchant of Venice.


020

Il·luminació

Ben Ormerod

Previous productions for Propeller include Twelfth Night, The Taming of the Shrew, Henry V, The Winter’s Tale, Richard III, The Comedy of Errors, A Midsummer Night’s Dream, The Merchant of Venice, Rose Rage (also New York/Chicago).

Theatre credits include The Tempest (Dundee Rep); Titus (Macrobert/Tour); The Girl in the Yellow Dress (Theatre 503); The Heresy of Love (RSC); Fit and Proper People (Soho Theatre); Loyalty (Hampstead); The Crucible (Lyric Belfast); The Welsh Boy, Deadkidsongs, The Double, The Phoe-nix of Madrid, Iphigenia (Theatre Royal Bath/Ustinov Season); Onassis (West End/Derby); Zorro! (West End/UK tour/Paris/Japan/Holland); Serious Money, Last Easter (Birmingham Rep); Dimetos (Donmar); Two Men of Florence (Boston); Treasure Island (Rose Theatre); The Sanctuary Lamp (B*spoke); Macbeth, Legal Fictions (West End); Translations, The Last Days of the Reluctant Tyrant (Abbey, Dublin – nominated for ‘Best Lighting’, Irish Times Theatre Awards); The Changeling, Hedda Gabler, The Doll’s House, John Gabriel Borkmann, The Masterbuilder, The Seagull, Macbeth, Ham-let, A Midsummer Night’s Dream (ETT); Carmen – The Musical (Pimlico); The Beauty Queen of Leenane (Druid, Galway/Royal Court/Broadway); Macbeth, The Revenger’s Tragedy, Henry V.

David Gregory

Disseny de soDavid trained at the Central School of Speech & Drama. David’s previous productions for Propeller include: Pocket Merchant, The Taming of the Shrew, Twelfth Night, Pocket Henry V, Henry V, The Winter’s Tale, Richard III and The Comedy of Errors (UK and International tours). As a Sound Designer his most recent credits include: Some Girl I used to Know (UK Tour 2014); Peckham Soap Opera (Royal Court Theatre JTU); Our Friend The Enemy (Theatre 503 & Edinburgh Surgeons Hall and UK Tour 2014); Lament (Arcola Theatre Grimeborn Festival & River Side Studios Tete a Tete Festival); Alexandria (Hackney Yard Theatre); Whiskey and Coffee (Oval House New Writing Festival); The Physicist (River Side Studios); Henna Night (Pleasance Theatre); 24 Hour Plays -Celebrity Gala and 24 hour Plays - New Voices (Old Vic); Wages Of Thin (Old Red Lion, nominated for Off West End Sound Design of the Year 2010);Ordi-nary Lads (Etc Theatre); Sudden Loss of Dignity (Bush Theatre, Latitude Festival & UK Tour); S-27 (Finborough Theatre, Time Out Critics Choice); Waiting for Romeo (Pleasance, London & Edin-burgh); Strippers and Gentlemen (ICA); The Zoo (Finborough Theatre) and An Artist and a Mariner


021

Theatre).

As a Sound Engineer, David’s most recent credits include: Pajama Men (Arts Theatre); A Dolls House (Duke Of York's Theatre); Moth (Bush Theatre); Judas Kiss (The Gaiety Theatre, for The Old Vic; A Playboy of the Western World, Richard III, Cause Celebre, A Flea in Her Ear, Design For Living, Prisoner on Second Avenue, The Bridge Project (Old Vic/Teatro Español Avilles); The Real Thing, Six Degrees of Separation, Inherit the Wind, The Bridge Project (Old Vic/Greece Epidaurus), Dancing at Lughnasa, Complicit, The Norman Conquests, Speed the Plow and Gaslight; Birdsong (Comedy Theatre); Ditch (Old Vic Tunnels); Pressure Drop (Wellcome Centre); Ghosts andEnd-game (Both Duchess Theatre); Dreams of Violence (UK Tour); Haunted (Arts Theatre); Contains Violence (Lyric Hammersmith); Rough Crossings (UK Tour); The Container (London & Edinburgh Fringe).

Dugald Bruce-Lockhart

Director associatDugald Bruce-Lockhart trained at RADA.

As associate director for Propeller his credits include The Taming of the Shrew, Twelfth Night, Pocket Comedy and Pocket Henry V. He was assistant director on The Winter’s Tale.Outside of Propeller, his directorial debut will be a production of Romeo and Juliet, in Catalan, for The Teatre Akademia Company in Barcelona in the winter of 2013.

His acting work includes: for Propeller: Henry V, The Winter’s Tale, Comedy of Errors and Richard III, Taming of The Shrew, Twelfth Night, A Midsummer Night’s Dream, Rose Rage.

Other theatre work includes: The Three Lions – The Stage Best Actor nomination for his role as David Cameron, Edinburgh 2013 (PBJ Productions/Pleasance); The 39 Steps (Liverpool Playhouse/Tour); The Prime of Miss Jean Brodie (Northampton Royal Theatre); For King and Country (ACT, Plymouth Theatre Royal & Tour); Deep Blue Sea (Bath/Vaudeville Theatre, London); Les Liaisons Dangereuses (Royal Lyceum Theatre); Faust – Critics Award For theatre In Scotland Best Actor nomination for his role as Mephistopheles - (Royal Lyceum Theatre); Cat on a Hot Tin Roof (Not-tingham Playhouse Theatre); Twelfth Night (English Touring Theatre); Henry V and The Comedy of Errors (Watermill Theatre & Tour); Three Girls in Blue (White Bear); The Prince’s Play (Royal Na-tional Theatre); Reader (Traverse Theatre); Henry VI (RSC) and A Streetcar Named Desire (Byre).


022

Ellen Havard

Assistent de direccióEllen graduated from Central School of Speech and Drama in 2010.Director credits include: Hurricane Boy, Burton Taylor Studio, Oxford Playhouse (April 2014); The Street, Oval House; The Grandfathers, NTConnections for Oxford Playhouse; Six Characters in Search of an Author, MCS Oxford.

Assistant Director credits include: Lord of the Flies, Joanne Pearce and Adrian Noble, (MCS/Oxford Playhouse); Bicycle Boy, Helen Eastman (Oxford Playhouse); Peter Pan, Sally Cookson (Bristol Old Vic); The Tempest, Adrian Noble, (Theatre Royal Bath); The Aeneid; A Journey, Joanne Pearce (MCS/Oxford Playhouse); The Story of the Four Minute Mile, Jake Oldershaw (Oxford Play-house); Speechless, Polly Teale (Shared Experience).

Ellen is Artist in Residence at Oxford Playhouse and was Resident Director for MCS/Oxford Play-house 2011-2012.

Laura Rushton

Supervisió de vestuariLaura trained at London College of Fashion, costume for the Performing Arts (BA hons).

For Propeller: The Taming of the Shrew, Twelfth Night.Other theatre credits include: Raving (Hampstead Theatre); The Lyons (Menier Chocolate Fac-tory); Witches of Eastwick (The Watermill Theatre); Blue Stockings (Shakespeare’s Globe Theatre); The American Plan (Ustinov Theatre, Bath); Our Boys (Duchess Theatre); King Lear, The Taming of the Shrew, As You Like It and Hamlet (Shakespeare’s Globe on Tour); Romeo and Juliet (Head-long); Dublin Carol (A Donmar Production for Trafalgar season) and Lulu (The Gate Theatre).

Opera credits include: Werther (Les Azuriales Opera Festival); Barber of Seville and Rigoletto (Diva Opera).

Television credits include: Friday Night Dinner Series 2 (Big Talk Productions); Tittybangbang se-ries two and three (Pett Productions).


023

Tom White

Tour re-lights

Tom is a freelance lighting designer and Electrician.

His production credits for Propeller include Twelfth Night, The Taming of The Shrew, Henry V, The Winter’s Tale (Re-lights), Lohengrin for WNO (Lighting Draftsman), Grimes on the Beach at Alde-burgh (Lighting Draftsman), Head of Lighting for Longborough Festival Opera and also for Regents Park Open Air Theatre (2010 Season).

Production Electrician at the Roundhouse for, The BBC Electric Proms 2007-9 and also concerts for Bowling for Soup, The Noisettes, Moby, Spongle & Mercury Rev.

Lighting design credits include: Pocket Merchant (Propeller) The Imperfect Pearl (Tour), ATISMIA by Tangled Feet at the Watch This Space festival (The National Theatre); Herodiade by Massnet, Feria De Valladollid, directed by Francisco Lara. Phaedra’s Love (Arcola) directed by Bronwen Car-r-Bates; Pieces (Theatre Clwyd) directed by Kate Wasserberg; Madness in Valencia (Trafalgar 2) directed by Simon Evans. The Glass Menagerie (Theatre Clwyd & Welsh National Tour) directed by Kate Wasserberg; A History Of Falling Things (Theatre Clwyd & tour) directed by Kate Wasserberg; La Bohème (Longborough Festival Opera) directed by Maria Jasguz.

www.tomwhitelight.com


024

Propeller en giraNOVEMBRE 20136-9 novembre: PLYMOUTH. REGNE UNIT12-16 novembre: GUILDFORD. REGNE UNIT19-23 novembre: BATH. REGNE UNIT26-30 novembre: HIGH WYCOMBE. REGNE UNIT

DESEMBRE 20136-8 desembre: FESTIVAL TEMPORADA ALTA. GIRONA

GENER-FEBRER-MARÇ 201423 gener-1 febrer: SHEFFIELD. REGNE UNIT11-15 febrer: COVENTRY. REGNE UNIT18-22 febrer: NOTTINGHAM. REGNE UNIT25 febrer-1 març: SALFORD. REGNE UNIT4-8 març: CANTERBURY. REGNE UNIT11-15 març: KINGSTON. REGNE UNIT18-22 març: CHELTENHAM. REGNE UNIT25-29 març: NORWICH. REGNE UNIT

ABRIL 20141-5 abril: NEWCASTLE. REGNE UNIT9-13 març: MARSELLA. FRANÇA16-19 març: EDIMBURG. REGNE UNIT29-30 abril: CRAIOVA. ROMANIA

MAIG 20143 maig: CARACAL. HONGRIA7-10 maig: PLYMOUTH. REGNE UNIT

JUNY 201424-28 juny: NEUSS. ALEMANYA

JULIOL 20141-19 juliol: LONDRES. REGNE UNIT


025

La premsa ha dit

“If there are better productions of these plays this year, or even in the next few years, I will be aston-ished. Edward Hall's superb, all-male company Propeller proves again the value of a true ensemble

and a director who treats Shakespeare's plays as if they'd just been written.” The Guardian

“This is one of the best and most exciting productions of this great play I have seen, ever.” John Peter

The Sunday Times

“a thrilling sense of imagination and intelligence” John Peter

The Sunday Times

“First Choice – The Best Shows In Town” The Times *****

“Occasionally a production comes along that is so brim full of delights that I long to be able to parcel it up at the end and carry it home, ready to unwrap and play again when times are glum. Edward Hall’s latest Shakespeare staging has me feeling this way, so inventive are its ideas and so brightly

inspired is the company’s playing.”Jeremy Kingston The Times *****

“comedy to treasure.” Jeremy Kingston The Times *****

“This is a production that captures the Dream’s beauty and its humour, its everyday reality and its beguiling strangeness.” The Daily Telegraph


026

“enchanting production” The Daily Telegraph

“How to get your child hooked on Shakespeare.” The Daily Telegraph

“Every performance is fantastic.” The Guardian * * * *

“It really is magic.” The Guardian * * * *

“I was laughing so hard I was in danger of being sick.” Theatreworld

“It’s the best Dream since (Peter) Brook’s…” New York Observer

“In short, this was as sublime a production of A Midsummer Night’s Dream as I have seen. An unre-strained delight.” Theatreworld

“A pure work of art. Ensemble work doesn’t come finer.”

Newbury Weekly News

“This is a beautiful realisation of A Midsummer Night’s Dream… perhaps the best I have encoun-tered since Brooks many moons ago.”

Reviewsgate

“Edward Hall is, without doubt, one of the finest directors of Shakespeare working in the UK… Miss this one and you will regret it.”

Reviewsgate

“Edward Hall and his all-male Propeller Theatre Company have fashioned something truly rich and strange”

What’s On Stage * * * *


027

“a memorable achievement… go twice – it’s well worth it.” The Oxford Times

“I’d go so far to say this production is touched by genius” The Mail on Sunday *****

“Hall’s funny, moving, inventive and yet beautifully relaxed and unpretentious production is about the magic of transformation, the power of the imagination, the spell that only the theatre can cast.

See it.” The Mail on Sunday *****

“In all, this is a tremendous show…” The Daily Mail ****

“The company, talented to a man”The Telegraph

“These two productions by Propeller have cemented the reputation of the all-male theatre company as a fabulous deliverer of William Shakespeare’s plays.”

Whatsonstage.com

“a delight from its opening moments” The Guardian

“Propeller’s versatility amongst its ensemble cast is quite extraordinary” Whatsonstage.com ****

“thoroughly entertaining, beautifully set and consummately performed version” The Stage

“comedy theatre of the highest order.” Nerve Magazine

“Propeller deliver a breathtaking performance - beautiful, romantic, fantastical and comic” The Publicreviews.com


028

“brilliant moments of comedy and terrific characterisation.”The Publicreviews.com

“the comic timing and delivery is superb. Catch it if you can – you won’t be disappointed.” The Publicreviews.com


029

Venda Anticipada

Avantatges i descomptes


030

Identifica els espectacles de Temporada Alta

Els espais

propeller - temporada · pdf filel’espectre de la paleta estava dessaturat— tu...

Documents