I Solisti VenetiClaudio Scimone, director/zuzendaria

PROGRAMA/EGITARAUA:VIVALDI“ Le Stagioni”

PAGANINIVariación sobre un tema de “ Il Carnaval de Venecia” /Bariazioa Il Carnaval de Veneciako gai bati buruz

MARCELOConcierto en do menor para oboe y arpa /Oboe eta soka-tresnentzako kontzertua, do minorean

ROSSINIVariación en mi bemol Mayor para clarinete y arpa sobre untema de “ Mose in Egitto” del cd “La Donna del Lago /Mi bemol maiorrean, klarinete eta soka-tresnentzako, Mosè inEgitto eta La Donna del Lagoko gaiei buruz

Butaca-anfiteatros/Besaulkia-anfiteatroak: 30/20 ¤ Abono/Abonamendua: 5 espectáculos/ikuskizun 112/80 ¤

ap i r i l a k 17 de ab r i l 2009 | 20:30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

I Solisti VenetiClaudio Scimone

16 17

I SOLISTI VENETI

I Solisti Veneti dirigidos por Claudio Scimone son reconocidos por el público y lacrítica como una de las orquestas más activas y prestigiosas del mundo. Estereconocimiento nace no solamente de sus actividades concertísticas y discográficas,sino que también es fruto de las numerosas y variadas iniciativas artísticas y culturalesque el grupo ha llevado a cabo a lo largo de su trayectoria.

Fundada en 1959 por Claudio Scimone en Padua, I Solisti Veneti, que este añocelebran su 40 Aniversario, han ofrecido más de 4000 conciertos en más de 50países en Europa, Estados Unidos, Japón, Australia, Rusia y América Latina por citaralgunos. Participan con asiduidad en los festivales internacionales de mayor prestigio,incluyendo el Festival de Salzburgo, donde han actuado ininterrumpidamente desde1965.

Su repertorio abarca desde la música instrumental del ‘700 hasta las grandes obrasmaestras sinfónico-corales de todos los tiempos, como la Missa Solemnis deBeethoven, el Réquiem y la Misa en do menor de Mozart o el Stabat Matter deRossini.

Claudio Scimonek zuzentzen duen I Solisti Veneti mundu zabaleko orkestra aktiboeta ospetsuenetako gisa kontsideratzen dute, bai kritikak, baita entzuleek ere.Onespen hori ez zaie zor soilik taldearen kontzertu eta diskoei, baita urtetakoibilbide luzean aurrera eraman dituen ekimen artistiko eta kultural ugariei ere.

1959an sortu zuen Claudio Scimonek taldea, Padua hirian. Ordutik hona, 4.000kontzertutik gora eman du mundu zabaleko 50 herrialde baino gehiagotan,Europan, Estatu Batuetan, Japonian, Australian, Errusian, eta Latinoamerikan...nazioarteko jaialdi ospetsuenetako ohiko gonbidatuak dira; esaterako, Salzburgekojaialdian 1965etik aurrera etenik gabe hartzen dute parte.

Taldearen errepertorioak estilo eta denbora-tarte zabala hartzen du barne: ’700ekomusika instrumentaletik hasi, eta musika sinfoniko-koralaren maisulanetaraino:Beethovenen Missa Solemnis, Mozarten Requiem eta Meza do minorrean, etaRossiniren Stabat Matter.

Claudio Scimone

Fundador y director delconjunto I Solisti Veneti,director invitado por casi todaslas principales orquestas delmundo y director honoríficode la Orquesta Gulbenkian deLisboa, Claudio Scimoneestudió dirección con DimitriMitropolous y Franco Ferrara.

I Solisti Veneti taldearensortzaile eta zuzendaria,munduko ia orkestra nagusiguztietan izan da zuzendarigonbidatu; gainera LisboakoGulbenk ian Orkest rakoohorezko zuzendaria da.Dimitri Mitropolous eta FrancoFerrara izan ditu orkestra-zuzendaritzako irakasle.

VIVALDI, PAGANINI, MARCELO, ROSSINI

I Solisti VenetiAunque Antonio Vivaldi (1678-1741) fueuno de los compositores más influyentes enEuropa durante la primera mitad del sigloXVIII, gran parte de su música se olvidó trassu muerte. Durante casi un siglo, lamusicología alemana consideró erróneamentesu estilo como una desviación del estilo deJ. S. Bach; las semejanzas encontradas entrealgunos conciertos para clave de Bach y otrospara violín de Vivaldi hicieron pensar que elitaliano había imitado la escritura del maestroalemán. El veneciano era visto por aquellosinvestigadores como un simple violinistaextravagante que componía obras mediocres.Su único defensor durante la era románticafue J. N. Forkel, el biógrafo de Bach que yaen 1805 escribe: “Los concerti para violín deVivaldi fueron para Bach esta guía necesaria.Había oído hablar tanto de ellos comoadmirables composiciones que concibió, enconsecuencia, la idea de arreglarlos paraclave. Entonces fue cuando estudió eltratamiento de las ideas, sus relaciones, laspautas de modulación y muchos otrosartificios de composición”.

El primer musicólogo moderno en defendera Vivaldi fue Arnold Schering, en suinvestigación sobre la historia del concierto(1905), quien lo consideró el creador delgénero durante el tercer barroco musical.Este importante trabajo desencadenórápidamente una serie de estudios y edicionesde algunas colecciones de conciertos delmaestro veneciano. El famoso flautista ycompositor alemán J. J. Quantz (1697-1773)reconoció que Vivaldi, junto con Albinoni,había otorgado al concierto una forma másacabada y proporcionado unos modelosexcelentes. La mayor parte de estos conciertosestán organizados en tres movimientos(rápido-lento-rápido), y aunque hay otrascategorías sobresalen tres tipos de concierto:el concierto para solista (con muchafrecuencia el violín), el concierto para dossolistas y el concierto llamado “ripieno” parauna orquesta de cuerda y bajo continuo.

Los que más éxito obtuvieron fueron losconcebidos para el lucimiento de uno o dossolistas, especialmente del violín. Sobre latécnica que utilizaban violinistas y otrosintérpretes de cuerda frotada en aquellaépoca, Talbot señala que el vibrato solo eraun efecto especial y no un matiz normal dela técnica; parece que el uso de las cuerdasal aire era habitual y en alguna ocasión serecurría a técnicas como el “portamento”(deslizamiento melódico) o la “scordatura”

Nahiz eta, XVIII. mendearen lehen zatian,Antonio Vivaldi (1678-1741) Europako itzalhandiko musikagileetako bat izan, harenmusikaren zati handi bat ahaztu egin zenbere heriotzaren ondoren. Ia mende batez,alemaniar musikologiak J. S. Bach-en estiloarendesbideratzetzat hartu zuen, okerki, harenestiloa; izan ere, Bachen klabezinerako zenbaitkontzerturen eta Vivaldiren biolinerako bestekontzertu batzuen arteko antzekotasunenondorioz, italiarrek alemaniar maisuarenidazkera imitatu zuela pentsatu zuten. Ikerlarihaientzat, lan kaskarrak konposatzen zituenbiolinista bitxi bat baino ez zen veneziarra.Aro erromantikoan, J. N. Forkel izan zen harendefendatzaile bakarra. Bachen biografoa izanzen eta, 1805ean jada, honela idatzi zuen:“Vivaldiren biolinerako kontzertuak beharrezkogida izan ziren Bachentzat. Gauza askoentzun zuen konposizio miresgarri haiei buruzeta, hortaz, klabezinerako moldatzea erabakizuen. Orduan aztertu zituen ideientratamendua, haien loturak, modulazio-ereduak eta beste konposizio-artifizio asko”.

Vivaldi defendatu zuen lehen musikologomodernoa Arnold Schering izan zen,kontzertuaren historiari buruzko ikerketan(1905). Ikerlari horren arabera, Vivaldi izanzen generoaren sortzailea, hirugarren musika-barrokoan. Lan garrantzitsu horren ondorioz,veneziar maisuari buruzko hainbat ikerketaeta haren kontzertuen bilduma batzuk emanziren berehala argitara. Alemaniar flautista etamusikagile ezagun J. J. Quantz-ek (1697-1773) onartu zuenez, Vivaldik, Albinonirekinbatera, forma osatuagoa eta eredu ezin hobeakeman zizkion kontzertuari. Kontzertu horietakogehienak hiru mugimendutan daudeantolatuta (azkarra-motela-azkarra) eta, nahizeta beste kategoria batzuk egon, hiru kontzertumota nabarmentzen dira: bakarlariarentzakokontzertua (sarritan, biolinerako kontzertua),bi bakarlarirentzako kontzertua eta ripienoderitzon kontzertua, hari-orkestrarako eta baxujarraiturako.

Bakarlari baten edo bi bakarlariren trebeziaage r t zeko eg indakoak i zan z i renarrakastatsuenak; bereziki, biolinerakoegindakoak. Biolinistek edo garai hartako harimarruskatuko beste interpretatzaile batzuekerabiltzen zuten teknikari dagokionez, Talbot-ek dio vibratoa efektu berezi bat baino ezzela, ez teknikaren ñabardura arrunta;dirudienez, hariak airean erabiltzea ohikoazen eta, batzuetan, portamento (irristatzemelodikoa) edo scordatura (biolinaren hariakbeste tonu batean jartzea) eta horrelako

18 19

a p i r i l a k 17 d e a b r i l 20 0 9 | 20 : 30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

(afinación diferente de las cuerdas del violín).Normalmente, se alternaban los “ritornelli” oestribillos orquestales con temas en los quelos solistas realizaban sus virtuosos diálogos.En los conciertos para varios solistas, losinstrumentos protagonistas combinaban partesen las que dialogaban juntos con las quecompetían como auténticos virtuosos. En suvaloración final sobre los conciertos de Vivaldi,Talbot explica cómo a pesar de que el músicointrodujo docenas de innovaciones casuales,en realidad no fue su intención consolidarlasy dar pie a una práctica diferente que otrospudiesen imitar: “Tomados en su conjunto,los logros de Vivaldi en el concierto son tannotables como los de Monteverdi en la óperao Haydn en la sinfonía”.

Sin duda, los conciertos de Vivaldi másaplaudidos en todo el mundo son losconocidos con el nombre de “Las CuatroEstaciones”. Los cuatro pertenecen al librotitulado “Il cimento dell’armonia e dell’invenzione” y, aunque llevaban varios añoscirculando en manuscrito por varias ciudadeseuropeas, fueron publicados en Ámsterdamen 1725. La principal innovación de la ediciónholandesa fue la inclusión de un sonetoexplicativo para cada concierto, una especiede “programa” extramusical al que se adaptala escritura de las diferentes partes. Porejemplo, las rápidas escalas y unísonos querebosan energía describen una tormenta congranizo al final de “El Verano” (RV. 315); losadornos de los violines son el canto de lospájaros en “La Primavera” (RV. 269); la lluviaque cae se percibe en el pizzicato de lacuerda y la cálida velada junto al fuego esdescrita mediante una tranquila melodía delviolín en “El invierno” (RV. 297). Como señalaM. Vignal, Vivaldi supo conciliar los datosdescriptivos de la obra con las puras exigenciasdel músico inventor del concierto clásico.

Otro veneciano cuya música recorrió lasbibliotecas de las cortes europeas fue elpolifacético Alessandro Marcello (1669-1747),poeta, pintor, filósifo, matemático, violinistay compositor. Es representativo el hecho deque Bach transcribiera uno de los conciertospara oboe de Marcello para el clave (BWV974). Además de ser miembro de laprestigiosa Academia de la Arcadia en Roma,Alessandro Marcello destacó como promotordel cultivo de la música en las reuniones quecelebraba semanalmente en su casa, a lasque acudían importantes intelectuales yartistas. A pesar de que sus conciertos paraoboe y cuerda son considerados entre los

teknikak erabiltzen zituzten. Eskuarki, ritornelliedo orkestra-errepikak txandakatzen ziren,bakarlarien bertutezko elkarrizketak egitenz i tuz ten konpos i z ioek in . Ha inba tbakarlarirentzako kontzertuetan, musika-tresnaprotagonisten arteko elkarrizketa zatiak etabenetako birtuosoen modura lehiatzen zirenzatiak nahasten zituzten. Vivaldiren kontzertueiburuzko azken balorazioan, Talbotek adieraztendu musikariaren benetako asmoa ez zela izanustekabean egindako dozenaka berrikuntzakfinkatzea eta beste batzuek imitatzeko modukobeste praktika bat sortzea: “Bere osotasuneankontuan hartuta, Vivaldik kontzertuarekinlortutakoa Monteverdik operarekin edoHaydn-ek sinfoniarekin lortutakoa bezaingarrantzitsua da”.

Zalantzarik gabe, mundu osoan arrakastahandiena lortu duten Vivaldiren kontzertuakLau urtaroak izenez ezagunak dira.Harmoniaren eta asmakizunaren arteko saioaizeneko liburukoak dira laurak eta, nahiz etahaien eskuizkribuak Europako hiri askotandenbora luzez ibili, 1725. urtean argitaratuziren Amsterdamen. Holandar argitalpenarenberrikuntza nagusia kontzertu bakoitzarekinsoneto argitzaile bat txertatzea izan zen,musikaz aparteko programa baten antzekozerbait, zati bakoitzeko idazkera egokitzenzitzaiona. Adibidez, energiaz gainezka egitenduten eskala azkarrek eta soinubakarrekoekkazkabar-ekaitz bat deskribatzen dute Udarenamaieran (RV. 315), biolinen apaingarriaktxorien txioak dira Udaberrian (RV. 269), ariduen euria hariaren pizzicatoan antzematenda eta sutondoko gau epela biolinaren doinulasaiaren bidez deskribatzen da Neguan (RV.297). M. Vignalek adierazten duen bezala,lanaren datu deskribatzaileak kontzertu klasikoaasmatu zuen musikariaren eskaera garbiekinbateratzen jakin zuen Vivaldik.

Beste veneziar baten musika ere Europakogorteetako liburutegietan barrena ibili zen:Alessandro Marcello (1669-1747) poeta,margolari, filosofo, matematikari, biolinista etamusikagilearen musika. Adierazgarria daBachek Marcelloren oboe-kontzertu batklabezinerako transkribatu izana (BWV 974).Erromako Arkadiaren Akademia entzutetsukokide izateaz gain, Alessandro Marcellomusikagintzaren sustatzaile gisa nabarmenduzen astero etxean egiten zituen bileretan.Bilera horietara, intelektual eta artistagarrantzitsu ugari joaten zen. Nahiz eta harenoboe- eta hari-kontzertuak generoaren estiloklasikoaren adibide onenen artean egonBarrokoaren azken garaian, interpretatzaileek

I Solisti Venetimejores ejemplos de estilo clásico del géneroen la etapa final del Barroco, pronto fueronolvidados por intérpretes y músicos en general.Al igual que las Cuatro Estaciones de sucolega y vecino Vivaldi, los conciertos deMarcello aparecieron publicados enÁmsterdam años después de que hubiesensido compuestos. Son partituras quecontienen bellísimos momentos melódicos,especialmente en los movimientos lentos, yque muestran un interesante tratamiento delritmo. La obra de Alessandro Marcello fuedescubierta en los años cincuenta del sigloXX por los investigadores Frank Walker y Albertvan der Leiden, y actualmente debería sermejor considerada por todos.

Sabemos que Venecia, la ciudad donde tantoVivaldi como A. Marcello vivieron la mayorparte de sus vidas, era por aquel entoncesmuy próspera y disfrutaba de un intensoambiente musical; de hecho, había sido unode los primeros lugares en poner la ópera adisposición del gran público. Además de latemporada de otoño y Navidad (centrada enóperas de género cómico), la principaltemporada operística que celebraba Veneciaera la de carnaval. La temporada festiva delcarnaval se caracterizaba por las máscarasque llevaba toda la sociedad veneciana,incluido el clero. El carnaval popularizó diversospersonajes de la Comedia del Arte y cancionesque aprovecharían numerosos compositoresde los siglos XVIII y XIX para algunas de suscomposiciones. Este es el caso de lasVariaciones tituladas “El Carnaval de Venecia”para violín y orquesta de Nicolo Paganini(1782-1840).

El más famoso de los virtuosos del violín detodos los tiempos había sorprendido al públicoitaliano hacia 1805 y tras su aventura comoviolinista de Elise Bachiocchi (hermana deNapoleón), a partir de 1809, se dedicóexclusivamente a realizar giras de conciertos.Como escribe Plantinga, “las acrobaciasviolinísticas de Paganini se convirtieron enuna leyenda”. Muchos incluso llegaron a decirque había pactado con el demonio: “Laextraordinaria expresión de su cara, su palidezliviana, sus ojos oscuros y penetrantes, juntoa la sonrisa sarcástica que sus labios dibujabande cuando en cuando, hicieron a alguna queotra mente vulgar y calenturienta pensar queaquello eran evidencias inconfundibles dealgo diabólico” (F. J. Fétis, crítico francés dela época). Debían ser sorprendentes su técnicadel arco, la vertiginosa velocidad a la queinterpretaba los pasajes más difíciles, sus

eta, oro har, musikariek laster ahaztu zituzten.Bere kide eta herrikide Vivaldiren Lau urtaroakbezala, Marcelloren kontzertuak Amsterdamenargitaratu ziren, konposatu eta handik zenbaiturtera. Partitura horiek oso une melodikoederrak dituzte –bereziki, mugimendumoteletan– eta erritmoaren tratamenduinteresgarria erakusten dute. AlessandroMarcelloren lana XX. mendearen 50ekohamarkadan aurkitu zuten Frank Walker etaAlbert van der Leiden ikerlariek eta, gaur egun,guztion uste hobea izan beharko luke.

Dakigunez, Venezia –Vivaldiren eta A.Marcelloren bizilekua, ia bizitza osoan– osoaberatsa zen garai hartan eta musika-girobiziaz gozatzen zuen; izan ere, lehen lekuaizan zen opera publiko zabalaren esku utzizuena. Udazkeneko eta Eguberrietakodenboraldiaz gain (genero komikoetakooperan jartzen zuen arreta), Venezianospatzen zen opera-denboraldi nagusiainauter ietakoa zen. Maskarak z i reninauterietako jai-denboraldiko bereizgarri;veneziar gizarte guztiak janzten zituen, baieta kleroak ere. Inauteriak Ar tearenKomediako zenbait pertsonaia eta abestiezagutarazi zituen eta XVI I I. eta XIX.mendeetako musikagile askok berenkonposizioetarako baliatu zituzten. Horreneredu dira, besteak beste, Nicolo Paganiniren(1782-1840) biolin eta orkestrarakoVeneziako inauteriak izeneko bariazioak.

Inoiz izandako biolinaren bir tuosorikezagunenak italiar entzuleak harritu zituen1805 inguruan eta, Elise Bachiocchiren(Napoleonen arreba) biolinista gisa biziizandako abenturaren ondoren, 1809. urtetikaurrera, kontzertu-birak baino ez zituen egin.Plantingak idazten duen bezala, “Paganinikbiolinarekin egindako akrobaziak kondairabihurtu ziren”. Deabruarekin ituna egin zuelaere esan zuen jende askok: “Harenaurpegiaren ezohiko itxura, zurbiltasun lizuna,begi ilun eta sarkorrak eta haren ezpaineknoizean behin marrazten zuten irribarresarkastikoa deabruzko zerbaiten zalantzarikgabeko zantzuak ziren buru baldar eta berobatzuentzat” (F. J. Fétis, garai hartako frantziarkritikaria). Dirudienez, harrigarriak ziren harenarkuaren teknika, pasar te zai lenakinterpretatzeko zuen guztiz abiadura azkarra,haren pizzicatoak, hainbat hari aldi bereanerabiltzeko zuen modua eta doinu ikusgarrikoakordeak.

20 21

a p i r i l a k 17 d e a b r i l 20 0 9 | 20 : 30 h | TEATRO PRINCIPAL ANTZOKIA

Paganinik ia bere musika baino ez zuen jotzenkontzertuetan. Interpretatzailearen etamusikagilearen trebezia agertzeko lanak ziren.Biolin eta orkestrarako kontzertuen etakapritxoen atzetik, bariaziodun konposizioakziren Paganinik sarrien jotzen zuen generoa;batez ere, operako konposizioenak eta bestedoinu herrikoienak. Konposizio-prozedurahorri esker, artistak, bariazio bakoitzean,bertutezko akrobaziaren bat egiten zuen etajendea, eskuarki jatorrizko doinua bereiztenzuenez, beti pozik eta harriturik geratzen zen.

Genoar birtuosoa berotasun handiagoz txalotuzuen auditorioetako bat Pariskoa izan zen.Frantziako hiriburuan zegoen 1831. urtearenhasieran Gioacchino Rossini (1792-1868),Parisko operaren kudeatzaileak Paganiniprotagonista zuten hainbat kontzertuprestatzeko konbentzitu zituena. Kontzertuhorietako bati buruz idatzi zuen Castil-Blazek,Journal des débats egunkariko musika-kritikariak: “Hauxe izan da musika-gertakaririkikusgarriena, sinesgaitzena, zoragarriena,garaileena, harrigarriena, bereziena,apartekoena eta ulergaitzena; izan ere, harrituegin gaitu...”.

Paganini Frantziara iritsi zenean, Rossinik biurte zeramatzan jada musikagintzatikerretiratuta. Hala ere, harreman emankorrakzituen kritikariekin eta artistekin. Musikagintzahain goiz utzi izana ahoz aho ibili zen urteaskoan, haren operarako dohaina estimatzenzutenen artean. Operetan agertu zueninstrumentazio bikain eta koloristekiko gustua;hala ere, estilo-ezaugarri hori ez zuen generohorretan bakarrik agertzen, bai eta oberturetaneta ahozkoak ez ziren beste lanetan ere.Rossinik inork ez bezala nahasi zituen Mozartenestiloaren dotoretasuna eta italiar komediamusikalaren bizi tasuna eta indarra.Zoriontasun-banatzaileak –hala esaten zionFréderic Vitoux-ek– mende erromantikokoeuropar entzuleak liluratu zituen. Rossinik ereerabili zuen bariaziodun konposizioarengeneroa, entzuleei bere opera ezagunendoinuekin ordaintzeko; izan ere, seguru asko,entzuleek ezagutzen zituzten lan horiek etaeskertzen zuten berriz entzuteko aukera.

pizzicatos, los usos de varias cuerdas a la vez,y los acordes de sonido espectacular.

Paganini interpretaba casi exclusivamente supropia música en los conciertos. Se tratabade obras destinadas al lucimiento delintérprete y compositor; después de losconciertos para violín y orquesta y de loscaprichos, el género que Paganini tocaba conmayor frecuencia era el tema con variaciones,especialmente sobre temas de ópera y otrasmelodías populares. Este procedimientocompositivo daba pie a que en cada variaciónel artista explotara algún tipo de acrobaciavir tuosa diferente y el público, quegeneralmente reconocía la melodía original,quedara siempre satisfecho y sorprendido.

Uno de los auditorios que aplaudió con mayorentusiasmo al virtuoso genovés fue París. Enla capital francesa, se encontraba a principiosde 1831 Gioacchino Rossini (1792-1868),el responsable de haber convencido a losgestores de la ópera de París de quepreparasen una serie de conciertos conPaganini como protagonista. Sobre uno deaquellos acontecimientos escribió Castil-Blaze,crítico musical del “Journal des débats”: “Esteha sido el más espectacular de todos loseventos musicales, el más increíble,maravilloso, triunfante, inaudito, singular,extraordinario e incomprensible, tanto quenos ha dejado estupefactos...”.

Cuando llegó Paganini a Francia, Rossinil levaba ya dos años retirado de lacomposición, aunque mantenía fructíferasrelaciones con críticos y artistas. El hechode que abandonara tan tempranamente lacomposición fue comentado durante añospor quienes apreciaron su talento operístico.Fue en sus óperas donde plasmó su gustopor las instrumentaciones brillantes ycoloristas, aunque no sólo en ellas aparecíaeste rasgo de estilo sino también en lasoberturas y demás obras no vocales. Rossinicombinó como nadie la exquisitez del estilomozartiano con la vitalidad y la fuerza de lacomedia musical italiana. El “repartidor defelicidad”, como dice Fréderic Vitoux, fascinóal público europeo del siglo romántico.También Rossini utilizó el género tema convariaciones para corresponder al público conmelodías de algunas de sus famosas óperasque con toda seguridad conocía y agradecíapoder volver a escuchar.