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PROGRAMACIÓN GENERAL DE MÚSICA 2019-2020 MÚSICA 1º, 2º y 4º E.S.O. LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º BACHILLERATO I.E.S BLAS INFANTE CÓRDOBA

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PROGRAMACIÓN GENERAL DE MÚSICA

2019-2020

MÚSICA 1º, 2º y 4º E.S.O.

LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º BACHILLERATO

I.E.S BLAS INFANTE

CÓRDOBA

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ÍNDICE GENERAL I PARTE ......................................................................................................................................................... 4 1. PREFACIO. JUSTIFICACIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA ...................................................................................... 4 2. INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................................ 5 2.1 Composición del departamento de Música. ............................................................................................ 5 2.2 Reuniones de departamento ................................................................................................................... 5 2.3 Ciclos y Niveles que se imparten. Organización horaria: .......................................................................... 5 2.4 Perfil del Alumnado ................................................................................................................................ 6 2.5 Alumnado con Necesidad Específica de Apoyo Educativo. (ACNEAE) ....................................................... 7 2.6 Evaluación inicial .................................................................................................................................... 8 3. DISEÑO CURRICULAR BASE ....................................................................................................................... 5 3.1 FINALIDAD Y OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA ................................................ 9 3.2 OJETIVOS GENERALES DE ETAPA DE LA MATERIA DE MÚSICA ............................................................... 11 3.3 ASPECTOS EDUCATIVOS TRANSVERSALES. ............................................................................................ 12 3.4 RELACIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA CON OTRAS MATERIAS ............................................................. 12 3.5 CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MUSICA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIA CLAVE ................ 12 II PARTE ...................................................................................................................................................... 13 4. PROGRAMACIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA PARA PRIMER CICLO DE LA ESO, 1º y 2º ........................... 13 4.1 CONTENIDOS DE LA MATERIA DE MUSICA PARA PRIMER CICLO y 4º de ESO ......................................... 13 4.1.2 BLOQUES DE CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACION, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE DEL PRIMER CICLO DE LA ESO. (Primer ciclo de la ESO) ................................................................................................... 14 4.1.2.1 BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACION ...................................................................................... 14 4.1.2.2 BLOQUE 2. “ESCUCHA” ................................................................................................................... 16 4.1.2.3 BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES ........................................................................ 17 4.1.2.4 BLOQUE. 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS .............................................................................................. 19 4.2. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS EN PRIMER CICLO DE ESO ......................................... 20 4.2.1 PROGRAMACIÓN TRIMESTRAL DE 1º ESO .......................................................................................... 20 4.2.2 PROGRAMACIÓN TRIMESTRAL 2º ESO ............................................................................................... 53 4.3 INDICADORES DE LOGRO. INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN 1º y 2º E.S.O. ............................................ 99 4.4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 1º y 2º ESO. ....................................................................................... 105 4.5 RÚBRICAS ........................................................................................................................................... 106 4.6 METODOLOGÍA EDUCATIVA 1º y 2º ESO ............................................................................................. 108 4.7 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD .......................................................................................... 109 5. PROGRAMACIÓN 4º ESO MÚSICA ......................................................................................................... 109 5.1 CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE ....................................... 109 5.2 DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS ................................................................................. 115 5.3 INDICADORES DE LOGRO. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. .............................................................. 115 5.4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ............................................................................................................... 119 5.5 RÚBRICAS ........................................................................................................................................... 120 5.6 METODOLOGÍA DIDÁCTICA ................................................................................................................. 121 5.7 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD .......................................................................................... 121 6. TRABAJO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA Y LA COMPETENCIA MATEMÁTICA ................................... 122 6.1 DECÁLOGO DE NORMAS PARA MEJORAR LA EXPRESIÓN ESCRITA ....................................................... 122 6.2 EXPRESIÓN ORAL ................................................................................................................................ 122 6.3 DESARROLLO DE LA COMPETENCIA MATEMÁTICA .............................................................................. 123 7. PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. 1º BACHILLERATO DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES .................................................................................................................................................. 123 7.1 OBJETIVOS .......................................................................................................................................... 125 7.2 BLOQUE DE CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE ........ 126 7.2.1 Bloque 1. Destrezas musicales. ........................................................................................................ 126

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7.2.2 Bloque 2. La audición comprensiva. ................................................................................................. 127 7.2.3 Bloque 3. La teoría musical. ............................................................................................................. 127 7.2.4 Bloque 4. La creación y la interpretación. ......................................................................................... 128 7.2.5 Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido. .................................................................................. 129 7.3 DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS. ................................................................................ 129 7.4 INTRUMENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .................................................................................... 138 7.5 RÚBRICAS ........................................................................................................................................... 140 7.6 ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS ......................................................................................................... 142 8. PROGRAMACIÓN DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA. 2º de BACHILLERATO HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES. .................................................................................................................................. 143 8.1 OBJETIVOS .......................................................................................................................................... 144 8.2 BLOQUE DE CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE ........ 145 8.2.1 Bloque 1. Percepción, análisis y documentación............................................................................... 145 8.2.2 Bloque 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media .................................................... 147 8.2.3 Bloque 3. El Renacimiento ............................................................................................................... 147 8.2.4 Bloque 4. El Barroco ......................................................................................................................... 148 8.2.5 Bloque 5. El Clasicismo ..................................................................................................................... 148 8.2.6 Bloque 6. El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo ............................................... 149 8.2.7 Bloque 7. Primeras tendencias modernas ........................................................................................ 149 8.2.8 Bloque 8. Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX. ............................................................. 150 8.2.9 Bloque 9. La música tradicional en el mundo. ................................................................................... 150 8.3 DISTRIBUCION TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS ................................................................................. 151 8.4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ............................................................................................................... 151 8.5 RÚBRICAS ........................................................................................................................................... 152 8.6 METODOLOGÍA ................................................................................................................................... 154 9. PROGRAMA DE REFUERZO PARA LA RECUPERACIÓN DE LOS APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS .............. 154 9.1 Alumnado con la Música pendiente de 1º y 2º ESO. ............................................................................ 154 9.2 PLAN ESPECÍFICO PERSONALIZADO ..................................................................................................... 155 10 PROCEDIMIENTO DE AUTOEVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE .................................................... 156 11. RECURSOS MATERIALES Y DIDÁCTICOS ............................................................................................... 156 11.1 Materiales curriculares. Libro de texto. ............................................................................................. 156 11.2 Equipamiento espacial ...................................................................................................................... 156 11.3 Equipamiento instrumental .............................................................................................................. 157 11.4 Equipamiento Tic .............................................................................................................................. 157 12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. CURSO 2016-2017 ........................................ 157 12.1 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ................................................................................................... 157 12.2 ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES ........................................................................................................ 159 12.3 VINCULACION DE LAS ACTIVIDADES CON EL CURRÍCULO ................................................................... 159 IV EPÍLOGO ............................................................................................................................................... 160 13 . BIBLIOGRAFÍA. MARCO LEGISLATIVO ................................................................................................. 160 14. REFRENDOS ........................................................................................................................................ 161

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I PARTE

μουσική (musiké)

Ricardo Bellés

1. PREFACIO. JUSTIFICACIÓN DEL ÁREA DE MÚSICA

La Música es una Ciencia, un Arte y un Lenguaje de carácter universal. Es una meta prioritaria del departamento de Música acercar este compendio de saber, en forma de atractivo mundo sonoro, a los chicos y chicas adolescentes. La creatividad, la imaginación, la sensibilidad, la inteligencia y la personalidad son cualidades humanas que la música, desde el planteamiento de la interiorización y la vivenciación puede desarrollar y en algunos casos despertar. Para ello se ha tomado como punto de partida, la experiencia, intereses y aficiones musicales del alumnado conectándolos con el “Saber expresar” y “Saber percibir” que ofrece el currículo de Música, de tal modo que los alumnos y alumnas valoren y comprendan el hecho musical como expresión de la cultura de un pueblo, como medio de comunicación y relación social y como potenciador del desarrollo integral de la persona. Por consiguiente, este departamento tiene el deber y la responsabilidad de realizar esta hermosa y difícil tarea, y ¿por qué no? plantearla como el comienzo de “una bella amistad” Carmen Núñez Jefe de Departamento de Música IES Blas Infante. Córdoba

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2. INTRODUCCIÓN

“Félix qui potuit rerum cognoscere causas” (Virgilio)

2.1 Composición del departamento de Música.

El departamento de Música forma parte del Área Artística junto al departamento de Educación Plástica visual y Audiovisual. E.P.V A Lo componen las siguientes profesoras: María del Carmen Núñez Montilla, titular de la plaza con destino definitivo en este centro desde el uno de septiembre de 2002. Es profesora especialista con la titulación de “profesora superior de música en la especialidad de guitarra”, y funcionaria de carrera. Es renovada como Jefe del departamento de Música por el Director Don José Carlos Tejero Cabello, en el claustro del 27 de Junio de 2019, con efectos desde el 1 de septiembre de 2019 hasta el 31 de agosto de 2021 Doña María del Carmen Jiménez Moreno, titular de la plaza con destino definitivo en este centro desde el uno de septiembre de 2005. Es funcionaria de carrera, licenciada en Historia: Historia del Arte – Musicología y Licenciada en Humanidades. Renovada como jefa de Departamento de F.E.I. por el Director Don José Carlos Tejero Cabello en el claustro del 27 de Junio de 2019, con efectos desde el 1 de septiembre de 2019 hasta el 31 de agosto de 2021

2.2 Reuniones de departamento

Con periodicidad semanal y cuando sea necesario.

2.3 Ciclos y Niveles que se imparten. Organización horaria:

Artículo 12. Real Decreto 310/2016. La etapa de Educación Secundaria Obligatoria se organiza en materias y comprende dos ciclos, el primero de tres cursos escolares y el segundo de uno. Primer ciclo de la ESO. En 1º y 2º curso la materia de Música está incluida en el bloque de asignaturas específicas de impartición obligatoria con dos horas semanales. En 3º curso la materia pertenece al bloque de asignaturas de Libre configuración autonómica de oferta obligatoria con dos horas semanales. Distribución del alumnado en 1º y 2º de ESO Los grupos de 1º y 2º de ESO están combinados con la mitad de un grupo plurilingüe y otro no plurilingüe, tal y como venimos solicitando, por razones pedagógicas, desde el claustro del 30 de junio de 2016 Los grupos A y B son no plurilingües y los grupos C, D y E son plurilingües.

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Hay cinco cursos de 1º de ESO, con una ratio de 28-30 alumnos/as, distribuidos de la siguiente manera: Carmen Jiménez: dos cursos de 1º de ESO, A-C, B-D Carmen Núñez: tres cursos de 1º de ESO, A-C, B-D y 1º E. Un curso de 1º D de E.P.V.A de dos horas. Hay cinco cursos de 2º ESO, con una ratio de 28-30 alumnos/as, distribuidos de la siguiente manera: Carmen Jiménez: tres cursos de 2º de ESO, A-C, B-D y E Carmen Núñez: dos cursos de 2º de ESO, A-C, B-D. Segundo ciclo de la ESO. 3º ESO. LIBRE CONFIGURACIÓN AUTONÓMICA. No se imparte este curso. 4º ESO En 4ª la materia de Música pertenece al bloque de específicas de opción de oferta obligatoria con tres horas semanales. Un 4º de Música con 12 alumnos/as de 4º A, B, con una carga horaria de tres horas. Lo imparte Carmen Jiménez Educación postobligatoria secundaria: 1º Bachillerato: Lenguaje y Práctica Musical Pertenece al bloque de específicas de opción con dos horas semanales, para los bachilleratos de Humanidades y CCSS. Hay un grupo de 14 alumnos/as y la imparte Carmen Núñez. Es el tercer año que se imparte esta materia. 2º de Bachillerato: Historia de la Música y la danza. Esta materia pertenece al bloque de materias específicas de opción con cuatro horas semanales. Este curso no se imparte la materia porque no pondera en las Pruebas de Evaluación Bachillerato para Acceso a la Universidad y porque cada año aumenta la oferta de materias especificas de opción Para compensar el balance de – 2 horas el dpto. ha tenido que asumir la materia de Plástica de 1º

2.4 Perfil del Alumnado

Proceden de hogares con un nivel adquisitivo medio-bajo. Los barrios donde residen en su mayoría son: el “Zumbacón”, “Levante”, “Fátima y “Cañero Viejo”. El alumnado de origen extranjero, en general, procede de los países de Argentina Colombia, Ecuador Uruguay, Rumania, y Marruecos. Tanto ellos como sus familias están plenamente integrados en su entorno cotidiano y educativo y se manejan con gran soltura en nuestro idioma, así como con el habla andaluza. La mayoría del alumnado de 1º de ESO, procede de los colegios públicos: “Los Califas, “Averroes” y “Alcalde Pedro Barbudo”. Un número reducido procede de centros de la provincia de Córdoba y de otras provincias de España. El 20% repite curso.

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Aproximadamente un 50 por ciento del alumnado procede de familias con padres separados o en proceso de separación. Hay un 65 por ciento de alumnado que tiene el padre y/o la madre en paro. El dpto., de Música ayuda con material escolar a aquellos alumnos/as que lo precisan porque su situación económica es precaria. El porcentaje de alumnos que realizan actividades musicales de cualquier tipo, en horario no lectivo, es bajo, hay que destacar varios alumnos que asisten al conservatorio de Música y al de Danza y Arte Dramático. Algunos de estos alumnos/as optan por convalidar la materia de música en 1º y 2º. AL final de curso deben presentar un certificado de notas del curso que han realizado en el conservatorio para poder aprobar la materia de Música. EL resto de estos alumnos/as decide cursar la materia porque es muy provechosa para su cultura musical y complementaria a la que reciben en el conservatorio. Destacar también que hay un grupo de alumnos con una gran motivación hacia la música que todavía no han cursado estudios de música pero que en un futuro podrían hacerlo, para ello las profesoras de música los apoyan y estimulan y son receptivas a sus inquietudes musicales. Entre estos alumnos/as podemos destacar a aquellos/as que pertenecen a la banda de Tambores y cornetas “La Coronación” de la Hermandad de La Merced, con una gran aceptación en el barrio y a otras bandas de diferentes cofradías. Una gran mayoría asisten a actividades del plan de familia (inglés, taller de guitarra, clases de apoyo), plan de Acompañamiento PROA, estudio asistido y actividades deportivas. Parte de este alumnado practica deporte federado en sus respectivas especialidades deportivas: fútbol, natación, baloncesto, ajedrez, ciclismo, balonmano, futbito y artes marciales (judo). Más de la mitad de alumnado posee carnet de biblioteca y en los barrios antes citados está la biblioteca central y las bibliotecas de los centros cívicos de la zona de Levante. En general se trata de un alumnado dinámico, activo e inquieto con un cierto nivel en el manejo de ordenadores. El 70 por ciento de ellos tiene acceso a internet y la gran mayoría tiene en casa enciclopedias y material de apoyo para la realización de trabajos. La mayoría carece de una cultura musical culta o clásica y por consiguiente el hábito de escucha y comprensión de dicha música es escaso y poco documentado, sin embargo el conocimiento en formas y estilos actuales, en concreto en flamenco, reggeton, música pop “los cuarenta principales” y rap es muy alto, lo cual favorecerá su aprendizaje en contenidos relacionados con estos temas.

2.5 Alumnado con Necesidad Específica de Apoyo Educativo. (ACNEAE)

En el curso presente hay 16 alumnos/as de ACNEAE.Este alumnado está atendido por la P.T, pedagogía terapéutica, en las materias denominadas troncales. En música no tenemos esa ayuda que tan bien nos vendría, no obstante tenemos materiales y voluntad para facilitar el aprendizaje y alcanzar los niveles mínimos de competencias. En 1º de ESO, hay tres alumnos diagnosticados con TDAH. Dos alumnos con trastorno del especto autista, uno de ellos con el trastorno con el síndrome de Asperger. Un alumno con trastorno del comportamiento perturbador. Un alumno con déficit visual. Dos alumnos con trastorno conducta. El resto tiene discapacidad leve o moderada. En 2º de ESO. Cuatro alumnos con discapacidad intelectual leve.

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Un alumno con TDAH. Un alumno con discapacidad intelectual moderada. Un alumno con trastorno del espectro autista. Además en 2º E se integra el alumnado del Aula Específica de Autismo junto a su monitora. Este alumnado está compuesto por tres alumnos de estas características. En el apartado de Atención a la diversidad de cada curso en la materia de Música, atendiendo a su nivel de concreción curricular, se les realiza una adaptación no significativa en la que los contenidos están adaptados. En otros casos, dependiendo de su ritmo de aprendizaje y evaluación inicial, se les refuerza los contenidos con actividades adaptadas a su perfil. El departamento de Música está en constante coordinación con el dpto. de ACNEAE, así como con el dpto. de orientación para la realización de materiales curriculares y con los tutores de cada curso, para la información y orientación con este tipo de alumnado.

2.6 Evaluación inicial

El departamento de Música maneja diferentes instrumentos de evaluación para realizar la evaluación inicial: Individuales: pruebas escritas, tipo examen, cuestionarios tipos test, pruebas de organización y presentación del material de música, pruebas de compresión lectora, redacciones sobre un tema musical que deben de exponer al grupo y otra serie de pruebas en las que se detecta su nivel de expresión oral y escrita(ortografía). Después del análisis de dichos instrumentos y sus resultados, se han establecido las siguientes conclusiones 1º de ESO El 20 por ciento del alumnado no plurilingüe repite curso, incluyendo el alumnado que se ha salido de ese programa. De los cursos plurilingües suele haber entre 2 y 4 repetidores por clase. Los Se detecta una gran falta de base sobre los aspectos teóricos del currículo y algunos de ellos tiene un precedente de “hacer música” al haber tocado la flauta en primaria y en la práctica de canciones. Para muchos de ellos escribir la clave de sol es todo un descubrimiento. Se han detectado deficiencias en lenguaje musical y actividades prácticas. El nivel de alumnos/as disruptivos se concentra en un grupo reducido. Se están tomando una serie de medidas coordinadas con jefatura de estudios que están dando buenos resultados. 2º de ESO El 20 por ciento del alumnado no plurilingüe repite curso, incluyendo el alumnado que se ha salido de ese programa. De los cursos plurilingües suele haber entre 2 y 4 repetidores por clase. Los resultados de la evaluación inicial, indican que el nivel general es el adecuado para asimilar los contenidos y aprendizajes de este nivel. No obstante, los alumnos que presenten dificultades durante el proceso de aprendizaje, realizarán una serie de ejercicios de apoyo y de refuerzo. Los alumnos autistas se integran muy bien en el ritmo de enseñanza aprendizaje, siendo muy apreciados por los compañeros.

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4º de ESO El alumnado de 4º de ESO A y B presenta un nivel bastante homogéneo más bien bajo, en teoría como en práctica, aunque se muestran interesados por la materia y tienen interés por aprender. El 50% de la clase es repetidor. En conclusión: las deficiencias a nivel de clase –grupo precisan una adaptación de contenidos que se solventaran con actividades de repaso y refuerzo, para que así, puedan conectar con los contenidos propios del nivel. Las deficiencias individuales, se solventan con actividades de refuerzo y repaso adaptadas a cada alumno. Lenguaje y práctica musical Hay un gran interés en la materia que compesa la falta de base en los elementos básicos de la Música, bien porque dieron música en su centro o porque no la escogieron. No obstante el nivel académico del grupo sugiere que tienen potencial para adquirir un nivel medio de contenidos de la materia. Hay tres alumnos que repiten curso pero no dieron esta materia el curso pasado. Se precisa un repaso de contenidos mínimos referentes a lenguaje musical, análisis musical auditivo y formas musicales.

3. DISEÑO CURRICULAR BASE

3.1 FINALIDAD Y OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. Finalidad Artículo 10.

La finalidad de la Educación Secundaria Obligatoria consiste en lograr que los alumnos y

alumnas adquieran los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos humanístico, artístico, científico y tecnológico; desarrollar y consolidar en ellos hábitos de estudio y de trabajo; prepararles para su incorporación a estudios posteriores y para su inserción laboral y formarles para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos. Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria. Artículo 11.

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá desarrollar en los alumnos y las alumnas

las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los

demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades

entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el

ejercicio de la ciudadanía democrática.

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b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de

desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos.

Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o

circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre

hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones

con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos

sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido

crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las

tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos

campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico,

la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir

responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la

hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse

en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propiasy de los demás,

así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias,

afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del

deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de

la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la

salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su

conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas,

utilizando diversos medios de expresión y representación.

Artículo 12

La etapa de Educación Secundaria Obligatoria se organiza en materias y comprende dos ciclos, el primero de tres cursos escolares y el segundo de uno. Estos cuatro cursos se seguirán

ordinariamente entre los doce y los dieciséis años de edad. El segundo ciclo o cuarto curso de la

Educación Secundaria Obligatoria tendrá un carácter fundamentalmente propedéutico.

La Música es una materia del bloque de asignaturas específicas para primer y segundo ciclo de la Educación Secundaria Obligatoria, ofertándose en Andalucía en 1.º, 2.º y 4.º en el bloque de

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asignaturas específicas obligatorias y en 3.º en el bloque de asignatura de libre configuración autonómica

3.2 OJETIVOS GENERALES DE ETAPA DE LA MATERIA DE MÚSICA

La enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la música andaluza, española y universal. 5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música. 6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical. 7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas. 8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración supone. 9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza. 10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales «palos», baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del flamenco en el mundo. 11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad autonómica. 12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. 13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del arte en general. 14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

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3.3 ASPECTOS EDUCATIVOS TRANSVERSALES.

El currículo de esta materia promueve el desarrollo de actitudes y valores positivos y se adaptará a las características y necesidades particulares del alumnado. De esta forma, esta materia servirá de base para trabajar aspectos educativos de carácter transversal tan importantes como: La «Educación para la Salud», se desarrolla a través de las posibilidades de la expresión corporal, de la danza, el baile, del dominio de la voz, del dominio del propio cuerpo y el equilibrio físico y mental. La «Educación para el consumo», se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la publicidad. La «Educación para la igualdad de género» se desarrolla contribuyendo a conocer y valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y expresiones sexistas. El «Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas», se desarrolla dando a conocer músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando cualquier conducta xenófoba. La «Educación moral y cívica» y «Educación para la Paz», se desarrolla incentivando el trabajo en equipo, promoviendo así la cooperación, la integración en el equipo y respeto por el trabajo de las demás personas, incidiendo en una concienciación de la importancia de la paz, la tolerancia y el compromiso social.

3.4 RELACIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA CON OTRAS MATERIAS

Además, la materia de música facilitará un aprendizaje globalizado estableciendo relación con otras materias del currículo: Geografía e Historia (relacionando la música con la cultura y la historia, conociendo los estilos musicales, épocas y países de origen); Educación Física (a través de un conocimiento del cuerpo, desarrollo de actividades físicas, rítmicas y expresivas, el movimiento y la danza, etc.); Lengua Castellana y Literatura (como lenguaje y medio de expresión, desarrollando y mejorando estructuras del lenguaje verbal para poder expresar ideas relacionadas con la música, lectura de textos, uso de vocabulario específico dela materia, etc.); Matemáticas (con una correcta relación entre compases y fracciones, escalas, magnitudes matemáticas, operaciones aritméticas, etc.); Educación Plástica, Visual y Audiovisual (entendiendo la diversidad de manifestaciones artísticas y culturales, el estudio de la música a través del arte plástico, periodos artísticos a lo largo de la Historia del Arte, etc.), entre otras.

3.5 CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MUSICA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIA CLAVE

La contribución de la materia de música al desarrollo de las distintas competencias clave la podemos encontrar de la siguiente forma: Competencia comunicación lingüística (CCL): con la concepción de la música como lenguaje universal, siendo un medio de comunicación con códigos propios, estructuras y normas particulares, ampliando la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT): la música tiene un importante componente matemático, siendo el sonido un fenómeno físico-acústico. En la música se establecen relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas,

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intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica. Competencia digital (CD): la diversidad de formatos en que la música es transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información específica relacionada con ésta. Competencia para aprender a aprender (CAA): propiciando un trabajo y aprendizaje autónomo, fomentando la disciplina, el autorregulación y la perseverancia. Competencia social y cívica (CSC): a través del establecimiento de unas relaciones sociales que implican la adecuación a unos códigos de conducta relativos al contexto musical en el que se desarrollan las actividades, expresando de forma adecuada juicios personales y valorando las de otras personas. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP): la música como forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante lo imprevisto, por ejemplo a través de la gestión de la búsqueda y preparación de un escenario, información y difusión del evento. Competencia de conciencia y expresiones culturales (CEC): relacionando la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.), fomentando la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.

II PARTE

4. PROGRAMACIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA PARA PRIMER CICLO DE LA ESO, 1º y 2º

4.1 CONTENIDOS DE LA MATERIA DE MUSICA PARA PRIMER CICLO y 4º de ESO

Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales y Música y tecnología. Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio. “Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una forma activa, como músicos. “Escucha” pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical. “Contextos musicales y culturales” relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos. “Música y tecnologías” pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la música dentro del aula.

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4.1.2 BLOQUES DE CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACION, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE DEL PRIMER CICLO DE LA ESO. (Primer ciclo de la ESO)

4.1.2.1 BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACION

El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción. Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Uso de una adecuada terminología para describir procesos relacionados con el sonido y sus cualidades. El diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras, membranas, cuerpos resonadores, etc. Funcionamiento físico. Importancia del silencio como elemento para la práctica musical. Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave, etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras, silencios y signos de prolongación. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de destreza del alumnado. Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Percusión corporal. Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación. Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco. Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad. Concepto de Escala. Intervalos. Compases flamencos de amalgama o compuestos. Tonos y semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes. Sistema Modal. Las Escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos. Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades. Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, SU RELACION CON LAS COMPETENCIAS Y LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Primero se presenta el Criterio de evaluación relacionado con las competencias clave y después los estándares de aprendizaje correspondientes. 1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. CEC, CCL, CMCT.

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

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1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). CCL, CMCT, CEC. 2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. CSC, CCL, CMCT, CEC. 3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías. 4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. CAA, CCL, CD, SIEP. 4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. CCL, CMCT, CD, CEC. 5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. 6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. SIEP, CSC, CEC. 6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. 7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras. SIEP, CMCT, CAA, CSC. 7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. SIEP, CEC.

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8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. 9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. CD, CAA, CEC. 9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. 9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

4.1.2.2 BLOQUE 2. “ESCUCHA”

Los instrumentos de la orquesta. Timbre característico y discriminación según familias instrumentales y tipo de embocadura. Audición de los instrumentos de una banda. Familias de instrumentos de viento y percusión. Tipos de voces. Tesitura, color, timbre. Adquisición de recursos con la voz, partiendo del conocimiento de nuestro aparato fonador. Relación entre texto y música. Ópera y el Lied. La canción popular en Andalucía. Poesía y música.La canción de autor. La voz en el flamenco. Principales cantaores y cantaoras a lo largo de la historia. Audición de agrupaciones vocales. El sonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical. Ruido y silencio. Contaminación acústico-ambiental en nuestras ciudades y pueblos de Andalucía. Ejemplos sonoros. Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas. Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad. Identificación del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y diferenciación entre ritmos binarios y ternarios. Audición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la historia de la música. El Sinfonismo y la música de cámara. Principales orquestas en España y Andalucía. Las grandes grabaciones de los directores y directoras de este siglo. Principales intérpretes, directores y directoras andaluzas. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características esenciales de cada época y escuela musical. Los compositores y compositoras de música más importante de Andalucía a lo largo de la Historia. Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes, discriminación auditiva de diferentes texturas musicales: monodía, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada. Acordes de tónica, subdominante y dominante. Funciones armónicas en la audición. Cambio de tonalidad. Modulaciones. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, SU RELACION CON LAS COMPETENCIAS Y LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Primero se presenta el Criterio de evaluación relacionado con las competencias clave y después los estándares de aprendizaje correspondientes 1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL, CEC.

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1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. 1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. 1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música 2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA, CEC. 2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. 3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. CCL, CSC, CEC. 3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. 4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. CD, CSC, CEC. 4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. CCL, CMCT, CD, CEC. 5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. 6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. CCL, CAA, CSC, CEC. 6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

4.1.2.3 BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas. Los grandes períodos de la música clásica. Música y texto de las canciones y otras formas vocales. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época, siglo, movimiento artístico. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. La música en Andalucía a través de los períodos más importantes de la Historia. Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La guitarra clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de España y Andalucía. La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca. La mujer en la historia de la música. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. La ópera. Grandes cantantes de la historia. Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la publicidad y el cine. La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas de panorama musical actual. Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN, SU RELACION CON LAS COMPETENCIAS Y LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Primero se presenta el Criterio de evaluación relacionado con las competencias clave y después los estándares de aprendizaje correspondientes 1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. CCL, CAA, CSC, SIEP. 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. 1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC. 2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva. 2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad. CMCT, CAA, CEC. 3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes 4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC. 4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. 5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC. 5.1. Valora la importancia del patrimonio español. 5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. 6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». CCL, CSC, SIEP, CEC. 6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad 7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. 7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones. 7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

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4.1.2.4 BLOQUE. 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

1. Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV. Grabación de las interpretaciones realizadas. 1.1 Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas. 1.2 Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programas mezcladores de música. Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical. 2. Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4. 2.1 Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales y plataformas virtuales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia (conciertos, espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc.). 2.2 Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de información, claves de acceso, privacidad, etc. CRITERIOS DE EVALUACIÓN, SU RELACION CON LAS COMPETENCIAS Y LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Primero se presenta el Criterio de evaluación relacionado con las competencias clave y después los estándares de aprendizaje correspondientes 1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. CD, CAA, SIEP. 1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. 2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP, CEC. 2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

4.2. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS EN PRIMER CICLO DE ESO

4.2.1 PROGRAMACIÓN TRIMESTRAL DE 1º ESO

PRIMERA EVALUACIÓN Unidad 1: Sonido, ruido y silencio

En estudio

1. El sonido 2. Los géneros musicales

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Tangos a la vieja rica, Paco de Lucía CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

HandsFree, A. Meredith CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo Lectura Dictado Melodía: Au clair de la lune, Hot Cross Buns, Down by the Station Tocamos juntos: Con tres notas medley

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Creación y manipulación de ondas con el programa Audacity.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión música y... naturaleza: Sinfonía alpina, R. Strauss

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación

S1

1. Distinguir el sonido del ruido y del silencio. 2. Identificar las cualidades del sonido.

Comprensión del proceso de emisión, propagación y recepción del sonido. Comprensión de las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.

1-3 (En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.2-5 B.3-2 B.3-5 B.3-6

S2

3. Clasificar y distinguir los géneros musicales.

Música popular y culta; música religiosa y profana; música descriptiva y pura. Establecimiento de las características distintivas de los géneros. Audición de fragmentos que pertenecen a los géneros presentados.

4 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-5 B.3-6

S3

4. Escuchar formas distintas de utilizar el ruido en obras de diferentes géneros. 5. Establecer paralelismos entre audiciones de estilos distintos.

Audición de Tangos de la vieja rica, de Paco de Lucía. Visualización de HandsFree, de Anna Meredith. Hábito de escuchar con atención.

1-5 (En audio)

1-4 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

6. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 7. Evaluar el aprendizaje.

Fragmento musical a diferentes tempos. Dos patrones rítmicos. Dos partituras con notas comprendidas entre do3 y si3. Dictado con notas comprendidas entre sol3 y si3. Tres canciones tradicionales para su interpretación individual. Medley de cuatro canciones tradicionales para su interpretación colectiva.

1-8 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1, B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3

Los apartados En digital y En imágenes no se incluyen en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales o darlos como deberes para hacer en casa. *La numeración de los criterios de evaluación y la de los estándares de aprendizaje se corresponden con la del apartado 2 de este Proyecto curricular. **Las competencias clave de cada apartado aparecen desarrolladas en el apartado 1 de este Proyecto curricular.

Unidad 2: La altura

En estudio

1. La altura 2. Los instrumentos musicales 3. La voz

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales. Conocer los instrumentos musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

«Aleluya», de El Mesías, G. F. Händel

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Cocinero, cocinero, Antonio Molina

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo: We Will Rock You Lectura: Himno a la alegría Melodía: Batman Tocamos juntos: When the Saints Go Marching In

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Grabación y manipulación de archivos de voz con el programa Audacity.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión

música y... religión: Panis angelicus, C. Franck

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión

Objetivos Contenidos Actividades

Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación

S1

1. Distinguir las características principales de la altura de los sonidos. 2. Conocer el pentagrama, las notas musicales y las alteraciones.

Sonidos graves y agudos. La altura de los sonidos. El pentagrama, las notas, las líneas adicionales, la clave de sol y la clave de fa. Las alteraciones: el sostenido y el bemol.

1-3 (En

estudio)

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.1-2 B.2-2 B.2-5 B.3-2 B.3-6

S2

3. Clasificar y distinguir los instrumentos musicales. 4. Clasificar la voz y los diferentes tipos de voces.

Los instrumentos musicales: clasificación y características. Audición de fragmentos de algunos instrumentos. Clasificación de la voz humana según el grupo y el registro.

4-7 (En

estudio)

CC. Conocer los instrumentos musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.2-5 B.3-2 B.3-6

S3

5. Identificar los tipos de voces en una obra. 6. Establecer paralelismos entre audiciones de estilos distintos.

Audición del «Aleluya», del oratorio El Mesías, de G. F. Händel. Visualización de Cocinero, cocinero, de Antonio Molina. Hábito de escuchar con atención.

1-3 (En audio)

1-4 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-1 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

7. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 8. Evaluar el aprendizaje.

Práctica de la figura de dos corcheas y de blanca con puntillo. Dos partituras con figuras rítmicas. Dos partituras con notas comprendidas entre do3 y re4. Tema principal de la serie de televisión Batman para su interpretación individual. Partitura y base instrumental de When the Saints Go Marching In para su interpretación colectiva.

1-7 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-6, B.1-7, B.1-8

B.2-3

Los apartados En digital y En imágenes no se incluyen en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales o darlos como deberes para hacer en casa. *La numeración de los criterios de evaluación y la de los estándares de aprendizaje se corresponden con la del apartado 2 de este Proyecto curricular. **Las competencias clave de cada apartado aparecen desarrolladas en el apartado 1 de este Proyecto curricular.

Unidad 3: La duración

En estudio

1. La duración 2. Los instrumentos cordófonos

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales.Conocer los instrumentos musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Juego de tronos, Ramin Djawadi

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Cepa jerezana (bulería), Pepe Justicia y El Amir

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo: Titanic Lectura Dictado Melodía: Titanic Tocamos juntos: Scarborough Fair

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Creación de ritmos y ostinatos con los programas Audacity y MuseScore.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión música y... tiempo: Andante de la Sinfonía n.º 101, «El reloj», F. J. Haydn

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación-

estándares de aprendizaje

S1

1. Identificar la pulsación de una obra musical. 2. Conocer las figuras musicales y sus pausas.

La duración. Relación de la duración de los sonidos con una unidad básica de medida. La pulsación. Redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. Las grafías de las figuras musicales y sus pausas. La correcta interpretación del ritmo.

1-2 (En estudio)

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.1-2 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S2

3. Conocer y distinguir los diferentes grupos de instrumentos cordófonos.

Clasificación y características de los instrumentos cordófonos (cuerda frotada, cuerda pulsada, cuerda percutida). Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados. La variedad de sonoridades de los instrumentos cordófonos.

3-4 (En estudio)

CC. Conocer los instrumentos musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.2-5 B.3-6

S3

4. Escuchar la sonoridad del violonchelo en una obra. 5. Establecer paralelismos entre audiciones de estilos distintos.

Audición de Juego de tronos, de Ramin Djawadi. Visualización de Cepa jerezana, de Pepe Justicia. Hábito de escuchar con atención.

1-4 (En audio)

1-5 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-1 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

6. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 7. Evaluar el aprendizaje.

La ligadura y el puntillo. Cuatro lecturas rítmicas. Dos lecturas de notas. Un dictado. Digitaciones de flauta de las notas do3 a fa3. Partitura del inicio del tema principal de Titanic para su interpretación individual. Partitura de la canción Scarborough Fair para su interpretación colectiva.

1-7 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1, B.1-6 B.1-7, B.1-8, B.2-3

Los apartados En digital y En imágenes no se incluyen en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales o darlos como deberes para hacer en casa. *La numeración de los criterios de evaluación y la de los estándares de aprendizaje se corresponden con la del apartado 2 de este Proyecto curricular. **Las competencias clave de cada apartado aparecen desarrolladas en el apartado 1 de este Proyecto curricular.

Unidad 4: La intensidad

En estudio

1. La intensidad 2. Los instrumentos membranófonos

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales.Conocer los instrumentos musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Concierto fantasía para dos timbaleros y orquesta, P. Glass

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Entre dos aguas, Paco de Lucía

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo: Boogie Wonderland Lectura Melodía Tocamos juntos: Moonriver

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Experimentación con dinámicas con el programa MuseScore.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión música y... magia: El aprendiz de brujo, P. Dukas

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación-estándares de aprendizaje

S1

1. Reconocer las variaciones de intensidad en una obra musical. 2. Conocer las indicaciones de dinámica y su significado.

La intensidad. La distancia y el entorno acústico. Las indicaciones de dinámica y los reguladores. Audición de obras con contrastes marcados de intensidad. La dinámica en una interpretación expresiva.

1-2 (En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.1-2 B.2-5 B.3-2 B.3-6

S2

3. Conocer y distinguir los instrumentos membranófonos.

Clasificación y características de los instrumentos membranófonos (de sonido determinado y de sonido indeterminado) y apreciación de su variedad tímbrica. Audición de fragmentos correspondientes a los instrumentos presentados.

3-4 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.2-5 B.3-6

S3

4. Escuchar diferentes maneras de usar la intensidad en obras de géneros y épocas diferentes.

Audición de fragmentos del Concierto fantasía para dos timbaleros y orquesta, de Philip Glass. Visualización de Entre dos aguas, de Paco de Lucía. Hábito de escuchar con atención.

1-3 (En audio)

1-6 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-1 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

5. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 6. Evaluar el aprendizaje.

Práctica de la figura de corchea a contratiempo. Tres partituras con figuras rítmicas.Dos partituras en 3/4 y 4/4 para su lectura melódica. Dos partituras para su interpretación individual. Partitura y base instrumental de Moon River para su interpretación colectiva.

1-8 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-6, B.1-7, B.1-8,

B.2-3

Los apartados En digital y En imágenes no se incluyen en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales o darlos como deberes para hacer en casa. *La numeración de los criterios de evaluación y la de los estándares de aprendizaje se corresponden con la del apartado 2 de este Proyecto curricular. **Las competencias clave de cada apartado aparecen desarrolladas en el apartado 1 de este Proyecto curricular.

Unidad 5: El timbre

En estudio

1. El timbre 2. Los instrumentos idiófonos

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales.Conocer los instrumentos musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Los campanilleros, La Niña de la Puebla

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Out Loud, Stomp CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo: La guerra de las galaxias, Carros de fuego Lectura Dictado Melodía Tocamos juntos: John Williams medley

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Modificación del timbre con el programa MuseScore.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión

música y... transportes: O trenzinho do Caipira, H. Villalobos

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades

Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación-

estándares de aprendizaje

S1

1. Conocer los factores que determinan el timbre de los sonidos. 2. Conocer las familias de instrumentos de la orquesta.

El timbre. Las familias instrumentales de la orquesta (cuerda, viento madera, viento metal, percusión). Disposición de los instrumentos de la orquesta.

1 (En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.2-2 B.2-5 B.3-2 B.3-6

S2

3. Conocer y distinguir los diferentes grupos de instrumentos idiófonos.

Clasificación y características de los instrumentos idiófonos en tres grupos (de madera, de metal y de materiales diversos). Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados.

2-3 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.2-5 B.3-6

S3

4. Escuchar obras con instrumentos de juguete y con objetos cotidianos reciclados. 5. Establecer paralelismos entre audiciones de estilos distintos.

Audición de Los campanilleros, por La Niña de la Puebla. Visualización de Out Loud, de Stomp. Hábito de escuchar con atención.

1-3 (En audio)

1-5 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1, B.2-1 B.2-5 B.3-6

S4

6. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 7. Evaluar el aprendizaje.

El tresillo de corcheas. Tres lecturas rítmicas. Dos lecturas de notas. Un dictado. Digitación de flauta de la nota sib3. Dos partituras para su interpretación individual. Partitura de un medley compuesto por dos temas de John Williams para su interpretación colectiva.

1-8 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1, B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3

Los apartados En digital y En imágenes no se incluyen en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales o darlos como deberes para hacer en casa. *La numeración de los criterios de evaluación y la de los estándares de aprendizaje se corresponden con la del apartado 2 de este Proyecto curricular. **Las competencias clave de cada apartado aparecen desarrolladas en el apartado 1 de este Proyecto curricular.

SEGUNDA EVALUACIÓN Unidad 6: La melodía

En estudio

1. La melodía 2. Los instrumentos aerófonos

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales.Conocer los instrumentos musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Batman, Danny Elfman CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Murga de los currelantes, Carlos Cano CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo Lectura Melodía: Frère Jacques Tocamos juntos: Supercalifragilísticoexpialidoso

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Asociación de conceptos melódicos con el programa MuseScore

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión

música y... música: Fantasía para un gentilhombre, J. Rodrigo

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades

Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación-

estándares de aprendizaje

S1

1. Conocer los elementos que intervienen en la composición de una melodía.

Observación de partituras con ejemplos de escalas, intervalos, acordes y compases. Comprensión del proceso de análisis de intervalos y del proceso de construcción de acordes. Relación entre el compás y su métrica. La variedad de melodías a través de la historia como fuente de riqueza cultural.

1-2 (En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.1-5 B.2-2 B.2-5 B.3-2 B.3-6

S2

3. Conocer y distinguir los instrumentos aerófonos.

Clasificación y características de los instrumentos aerófonos (con embocadura de bisel, embocadura de caña, embocadura metálica y de aire mecánico). Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados. Valoración de las posibilidades expresivas de los instrumentos aerófonos.

3-4 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.2-4 B.2-5

S3

3. Escuchar diferentes sonoridades de instrumentos aerófonos en dos obras. 4. Establecer paralelismos entre audiciones de estilos diferentes.

Audición de fragmentos del Batman, de Danny Elfman. Visualización de Murga de los currelantes, de Carlos Cano. Hábito de escuchar con atención.

1-4 (En audio)

1-4 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-5 B.3-6

S4

5. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 6. Evaluar el aprendizaje.

Práctica del compás de 2/2. Tres partituras con figuras rítmicas. Una partitura para su lectura melódica. Un canon. Una partitura para su interpretación individual. Partitura y base instrumental de Supercalifragilísticoexpialidoso para su interpretación colectiva.

1-7 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3

Los apartados En digital y En imágenes no se incluyen en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales o darlos como deberes para hacer en casa. *La numeración de los criterios de evaluación y la de los estándares de aprendizaje se corresponden con la del apartado 2 de este Proyecto curricular. Unidad 7: El movimiento

En estudio

1. El movimiento 2. Los instrumentos electrófonos

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales. Conocer los instrumentos musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Greensleeves, tradicional, por Timo Tolkki

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Zapateado flamenco, Cristina Hoyos y Antonio Gades

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo Lectura: A ram sam sam Dictado Melodía: The Great Pretender Tocamos juntos: Can't Help Falling in Love

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Modificación del tempo del tema principal de Memorias de África con los programas MuseScore y Audacity.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión

música y... tecnología: We Are the Robots, Kraftwerk

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación-estándares de aprendizaje

S1

1. Identificar el movimiento de una obra y saber cómo se representa en las partituras. 2. Saber identificar el carácter de una obra y saber cómo se representa en las partituras.

El tempo. El metrónomo. Los indicadores de movimiento regular y variable. El carácter y los indicadores de carácter. Rapidez y lentitud relativas de obras musicales. Las indicaciones de movimiento y carácter.

1-3 (En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S2

3. Conocer y distinguir los diferentes grupos de instrumentos electrófonos.

Clasificación y características de los instrumentos electrófonos en tres grupos (electroacústicos, eléctricos, electrónicos). Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados.

4-5 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.3-6

S3

4. Escuchar la sonoridad de distintos tipos de guitarras. 5. Establecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes.

Audición de Greensleeves, por Timo Tolkki. Visualización de Zapateado flamenco, de Cristina Hoyos y Antonio Gades. Hábito de escuchar con atención.

1-2 (En audio)

1-5 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-1 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

6. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 7. Evaluar el aprendizaje.

Los compases compuestos. Dos lecturas rítmicas. Una lectura de notas. Partitura de A ram sam sam para su interpretación en canon. Partitura de The Great Pretender para su interpretación individual. Un dictado. Partitura de Can't Help Falling in Love para su interpretación colectiva.

1-6 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1, B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3

Los apartados En digital y En imágenes no se incluyen en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales o darlos como deberes para hacer en casa. *La numeración de los criterios de evaluación y la de los estándares de aprendizaje se corresponden con la del apartado 2 de este Proyecto curricular. **Las competencias clave de cada apartado aparecen desarrolladas en el apartado 1 de este Proyecto curricular.

Unidad 8: La forma musical

En estudio

1. La forma musical (I) 2. La música tradicional

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. Conocer los instrumentos musicales. Conocer las formas musicales binarias y ternarias. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

La camisa negra, Juanes CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

«Gavota I y II», Suite n.º 3 BWV 1068, J. S. Bach

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo Lectura: Din, don, dan Melodía: En lo alto del cerro Tocamos juntos: Alan Menken medley

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Creación de un lied ternario de forma A-B-A con el programa MuseScore.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión

música y... viajes: Rumores de la caleta, I. Albéniz

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación-

estándares de aprendizaje

S1

1. Conocer y saber distinguir las formas musicales simples.

La forma musical. Repetición y contraste. Clasificación y estructura de las formas musicales simples (binarias y ternarias). Audición de fragmentos correspondientes a las formas binarias y ternarias. La estructura de las obras musicales como elemento clarificador del mensaje musical.

1-2 (En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1, B.1-2, B.1-5, B.2-2, B.2-4, B.2-5, B.3-2,

B.3-6

S2

1. Conocer y apreciar la música tradicional de nuestra comunidad. 2. Conocer y valorar la música folclórica y étnica.

La música tradicional y la música étnica. Relación entre la evolución de una cultura y sus manifestaciones musicales. La importancia del folclore como fuente de riqueza cultural.

3-6 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.2-4 B.3-6 B.3-7

S3

4. Escuchar obras de géneros diferentes basadas en la música tradicional. 5. Establecer paralelismos entre audiciones de géneros diferentes.

Audición de La camisa negra, de Juanes. Visualización de «Gavota I y II», de la Suite núm. 3 en Re Mayor BWV 1068, de J. S. Bach.

1-3 (En audio)

1-5 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1, B.1-2, B.1-8, B.2-1, B.2-2,

B.2-5, B.3-6

S4

6. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 7. Evaluar el aprendizaje.

Práctica de la ligadura. Dos partituras con figuras rítmicas. Dos partituras para su lectura melódica. Un canon. Una partitura para su interpretación individual. Partitura y base instrumental de tres temas de películas de Disney compuestos por Alan Menken para su interpretación colectiva.

1-6 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3

Los apartados En digital y En imágenes no se incluyen en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales o darlos como deberes para hacer en casa. *La numeración de los criterios de evaluación y la de los estándares de aprendizaje se corresponden con la del apartado 2 de este Proyecto curricular. Unidad 9: La tonalidad

En estudio

1. La tonalidad 2. Las agrupaciones instrumentales

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales.Conocer las agrupaciones instrumentales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

«La mañana», Suite n.º 1, Op. 46, E. Grieg

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Suspiros de España, Antonio Álvarez Alonso

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo Melodía Dictado Lectura: Boogie Wonderland Tocamos juntos: The Beatles medley

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Aplicación de conceptos tonales con el programa MuseScore.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión

música e... historia: Obertura 1812, P. I. Chaikovsky

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación-

estándares de aprendizaje

S1

1. Conocer la tonalidad, los intervalos y las escalas. 2. Conocer las características de la tonalidad.

Las notas musicales. Los intervalos. Las escalas. Formación de escalas a partir de los intervalos entre sus notas. Escalas mayores y menores. La armadura. Los sostenidos y los becuadros.

1-4 (En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.1-2 B.1-5 B.2-2 B.2-5

S2

3. Conocer y distinguir diversas agrupaciones instrumentales y orquestales.

Clasificación y características de las agrupaciones instrumentales: orquestales, de cámara y de otros tipos de música. Agrupaciones orquestales de distintas épocas. Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados.

5-6 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.2-5 B.3-2 B.3-4

S3

4. Escuchar la sonoridad de una orquesta sinfónica del siglo XIX y una agrupación de jazz.

Audición de «La mañana», de la Suite n.º 1, Op. 46, de Edvard Grieg. Visualización de Suspiros de España, de Antonio Álvarez Alonso. Hábito de escuchar con atención.

1-4 (En audio)

1-5 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

5. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 6. Evaluar el aprendizaje.

Las semicorcheas. Tres lecturas rítmicas. Dos lecturas de notas. Partitura de una melodía para su interpretación con la flauta. Partitura de la introducción de Boogie Wonderland para su interpretación individual. Un dictado. Partitura de dos melodías de The Beatles, Help! y She Loves You, para su interpretación colectiva.

1-8 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1, B.1-6,

B.1-7, B.1-8, B.2-3

Los apartados En digital y En imágenes no se incluyen en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales o darlos como deberes para hacer en casa. *La numeración de los criterios de evaluación y la de los estándares de aprendizaje se corresponden con la del apartado 2 de este Proyecto curricular. Unidad 10: La métrica

En estudio

1. La métrica 2. Las agrupaciones de cámara

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales. Conocer las agrupaciones instrumentales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Scherzo, del Quinteto para piano Op. 30, L. Farrenc

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

El Adiós (sevillana), Manuel García

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo: «Marcha Imperial», de La guerra de las galaxias Lectura: Atrapé un mosquito Melodía: La saeta, J. M. Serrat Tocamos juntos: Piratas del Caribe

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Creación de ritmos con el programa MuseScore.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión

música y... sentimientos: Sentimentale, C. Bolling

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades

Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación-

estándares de aprendizaje

S1

1. Identificar la subdivisión binaria o ternaria de la pulsación en una obra y su representación en la partitura. 2. Conocer la síncopa y el contratiempo y sus efectos rítmicos.

El compás simple y el compuesto. Audición de ejemplos y deducción de la subdivisión binaria o ternaria de la pulsación. La correcta interpretación del ritmo. La síncopa y el contratiempo. Observación de partituras con ejemplos de síncopas y contratiempos.

1

(En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.1-2 B.1-5 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S2

3. Conocer y saber distinguir las agrupaciones de cámara.

Las agrupaciones de cámara (duetos, tríos, cuartetos, quintetos…) y sus características. Audición de fragmentos correspondientes a estas agrupaciones. La riqueza expresiva de las agrupaciones de cámara.

2 (En

estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.2-5 B.3-6

S3

4. Escuchar distintos tipos de obras interpretadas por agrupaciones de cuerda a través de la historia.

Audición del «Scherzo» del Quinteto op. 30, de L. Farrenc. Visualización de la sevillana El Adiós, de Manuel García. Hábito de escuchar con atención.

1-5 (En

audio) 1-7 (En

vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

5. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 6. Evaluar el aprendizaje.

Práctica de la corchea con punto y la semicorchea. Tres partituras con figuras rítmicas. Dos partituras para su lectura melódica. Una partitura para la interpretación de un canon. Una partitura de Los cuatro muleros para su interpretación individual. Partitura y base instrumental de la melodía principal de la película Piratas del Caribe, de Klaus Badelt, para su interpretación colectiva.

1-8 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3 B.3-5

Unidad 11: La textura

En estudio

1. La textura musical 2. Los músicos andaluces a lo largo de la historia

CC. Conocer conceptos elementales de la teoría y el lenguaje musicales. Conocer los instrumentos musicales. Conocer las agrupaciones instrumentales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Kalinka, Iván Lariónov CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

«Danza del fuego», de El amor brujo, Manuel de Falla

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo Lectura Dictado Melodía: Son los campos de mi tierra, Lágrima Tocamos juntos: Summer Nights

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Creación de texturas con los programas MuseScore y Audacity.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión

música y... la vida de los autores: Río ancho, Paco de Lucía

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación-

estándares de aprendizaje

S1

1. Conocer y saber distinguir las texturas musicales.

Lectura de las características de las principales texturas musicales (homofónica, melodía acompañada y contrapuntística). Observación de partituras y audición de fragmentos de cada tipo de textura.

1

(En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1, B.1-2, B.1-4 B.1-5, B.2-1

B.2-2 B.2-4, B.2-5

B.3-2 B.3-6

S2

3. Conocer algunos de los principales músicos andaluces a lo largo de la historia.

Lectura del texto sobre algunos de los principales compositores andaluces de la historia.

2-3 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.3-6

S3

4. Escuchar obras de diferentes épocas compuestas por compositores andaluces.

Audición de Asperges me, de Cristóbal de Morales. Visualización de «Danza del fuego», de El amor brujo, de Manuel de Falla. Hábito de escuchar con atención.

1-3 (En audio)

1-3 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

5. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 6. Evaluar el aprendizaje.

La corchea y dos semicorcheas. Tres lecturas rítmicas. Una lectura de notas. Un dictado. Dos partituras para su interpretación individual. Partitura de Summer Nights, para su interpretación colectiva.

1-8 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1, B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3 B.3-5

TERCERA EVALUACIÓN Unidad 12: La canción andaluza

En estudio

1. La canción andaluza 2. La música y los medios de comunicación

CC. Conocer las formas musicales del rondó y el tema con variaciones. CM. Conocer las funciones que la música juega en los medios de comunicación de masas y el papel de estos en la difusión de la música. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Temas de El señor de los anillos, H. Shore CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

A tu vera, Lola Flores CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo Lectura Melodía: El vito, The Music of the Night, All I Ask of You Tocamos juntos: Over the rainbow

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Creación de un rondó con el programa Audacity.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión

música y... derechos humanos: We Are the World, M. Jackson

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CS. Conocer el papel de la música en campañas en pro de los derechos humanos. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades

Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación-

estándares de aprendizaje

S1

1. Conocer algunas manifestaciones de la canción andaluza.

Cantos tradicionales. La saeta y los aguilandos. La sevillana. La copla. La poesía y la música. La canción de autor. Audición de fragmentos correspondientes a dichos géneros.

1-3 (En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.1-5 B.2-5 B.3-2 B.3-3 B.3-6

S2

2. Reconocer la función de la música en los medios de comunicación.

La música y los medios de comunicación (radio, televisión, publicidad, Internet). Valoración del papel de Internet en la difusión de la música. 4-7

(En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-6 B.3-1

S3

3. Escuchar temas de música de cine basados en el leitmotiv. Escuchar una copla andaluza.

Temas de la película El señor de los anillos, de H. Shore. Visualización de A tu vera, de Lola Flores. Hábito de escuchar con atención.

1-2 (En audio)

1-5 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

4. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 5. Evaluar el aprendizaje.

Práctica de la figura rítmica de dos semicorcheas-corchea. Una partitura para su interpretación individual: El vito.Tres partituras con figuras rítmicas. Una partitura para su lectura melódica. Una partitura para su interpretación individual: El vito. Dos partituras y base instrumental para su interpretación individual: The Music of the Night y All I ask of you. Partitura y base instrumental de la canción Over the rainbow para su interpretación colectiva.

1-8 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3

Unidad 13: El flamenco

En estudio

1. El flamenco 2. La música en el cine

CC. Conocer las formas musicales de la fuga y la sonata. Conocer las funciones de la música en el cine. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Esos cuatro capotes, Miguel Poveda

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

El alma al aire, Compañía de flamenco El Río Andaluz

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo Melodía Dictado Lectura: Tangos del Chavico, What a Feeling Tocamos juntos: Michael Jackson medley

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Experimentación con las voces de una fuga con el programa MuseScore.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión música y... estaciones: Primavera porteña, A. Piazzolla

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación- estándares de aprendizaje

S1

1. Conocer el origen del flamenco. 2. Conocer las formas de expresión del flamenco.

Origen del flamenco. Aportación del pueblo gitano al flamenco. Formas de expresión del flamenco.

1-2 (En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.1-5 B.2-5 B.3-3 B.3-2 B.3-6

S2

3. Reconocer la importancia y las funciones de la música en el cine.

Comparación de escenas con música o sin música. Reconocimiento de las funciones de la música en el cine. 3

(En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-6 B.3-1

S3

4. Escuchar una bulería. 5. Visionar escenas de un espectáculo de baile flamenco.

Audición de Esos cuatro capotes, por Miguel Poveda. Visualización de escenas del espectáculo El alma al aire, de la compañía de flamenco El Río Andaluz. Hábito de escuchar con atención.

1 (En audio)

1-8 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

6. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 7. Evaluar el aprendizaje.

La negra con punto y dos semicorcheas. Tres lecturas rítmicas. Un dictado. Dos lecturas de notas en compás de 4/4. Partitura de una adaptación de What a Feeling, de Giorgio Moroder, para su interpretación individual. Partitura de tres temas

1-7 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1, B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3

de Michael Jackson para su interpretación colectiva.

Unidad 14: La voz y el flamenco

En estudio

1. La voz en el cante flamenco 2. Los palos del flamenco 3. Las agrupaciones vocales

CM. Conocer el uso de la tecnología en diferentes etapas de la creación y reproducción musicales. CC. Conocer la música escénica. Conocer las agrupaciones vocales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Un tiro al aire (Alegrías), Camarón de la Isla

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

«Do You Hear The People Sing», de Los Miserables, Claude-Michel Schönberg

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo Lectura Melodía: La Tarara Tocamos juntos: Don't Worry, Be Happy

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Grabación y experimentación con archivos de voz con el programa Audacity.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión

música y... fiestas: Preludio de La verbena de la Paloma, T. Bretón

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias básicas Bloque-criterios de

evaluación- estándares de

aprendizaje

S1

1. Conocer características de la voz en el cante flamenco.

Características de la voz en el cante flamenco. Rasgos fundamentales de la voz en el flamenco. Recursos vocales. Tipos de voces flamencas.

2

(En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.2-5 B.3-2 B.3-4 B.3-5 B.3-6

S2

2. Conocer los palos más representativos del flamenco. 3. Conocer las agrupaciones vocales.

Origen del canto flamenco. Características de los palos más representativos del flamenco. Conocimiento de los principales tipos de agrupaciones vocales.

1, 3 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-1 B.2-4 B.2-5 B.3-1

S3

4. Escuchar unas alegrías en la voz de Camarón de la Isla. 5. Escuchar el empleo de un coro en un número de musical.

Audición de las alegrías Un tiro al aire, cantadas por Camarón de la Isla. Visualización de la adaptación cinematográfica de la canción «Do You Hear The People Sing», del musical Los Miserables, de Claude-Michel Schönberg

1-4 (En audio)

1-3 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

6. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 7. Evaluar el aprendizaje.

El compás compuesto: la negra con punto y la negra y la corchea. Tres lecturas rítmicas. Dos lecturas de notas en compás de 4/4 y 12/8. Digitación del mib4. Partitura de La tarara para su interpretación individual. Partitura de Don't Worry,Be Happy para su interpretación colectiva.

1-7 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3 B.3-5

En estudio

1. La guitarra clásica y flamenca

CC. Conocer el género musical del jazz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Soul Bossa Nova, Quincy Jones

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Asturias, Isaac Albéniz CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo Lectura Dictado Melodía: Anda, jaleo, Go the Distance Tocamos juntos: I'm a believer

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Compleción de los compases vacíos de un blues con MuseScore.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión música e... industria: La fundición de acero, A. Mosolov

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CM. Conocer una obra basada en un proceso industrial. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias básicas Bloque-criterios de evaluación-

estándares de aprendizaje

S1

1. Conocer la historia de la guitarra española y sus compositores e intérpretes más importantes.

Historia y evolución de la guitarra española. Historia de la guitarra clásica. Compositores e intérpretes más importantes.

1

(En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-2 B.2-1 B.2-6 B.3-1

S2

2. Conocer la guitarra flamenca, las técnicas más características y algunos de los guitarristas flamencos más importantes.

Características y técnicas de la guitarra flamenca. Paco de Lucía y otros guitarristas importantes.

3 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-2 B.2-1 B.2-6 B.3-1

S3

3. Escuchar obras de diferentes épocas basadas en la alternancia entre un ostinato y una nota pedal.

Audición de Soul Bossa Nova, de Quincy Jones. Visualización de una interpretación de Asturias, de Isaac Albéniz. Hábito de escuchar con atención.

1-3 (En audio)

1-4 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1 B.1-2 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

4. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 5. Evaluar el aprendizaje

La figura de corchea-negra-corchea. Una lectura rítmica. Dos lecturas de notas. Un dictado. Partituras de Anda, jaleo y Go the distance, de Alan Menken, para su interpretación individual. Partitura de I’m a believer, de Neil Diamond, para su interpretación colectiva.

1-7 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-1, B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3

Los apartados En digital y En imágenes no se incluyen en la programación porque pueden programarse en sesiones mensuales, trimestrales o darlos como deberes para hacer en casa. *La numeración de los criterios de evaluación y la de los estándares de aprendizaje se corresponden con la del apartado 2 de este Proyecto curricular. **Las competencias clave de cada apartado aparecen desarrolladas en el apartado 1 de este Proyecto curricular.

Unidad 16: La música popular

En estudio

1. La música popular CC. Conocer distintos géneros de música popular. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En audio

Salta la rana, Kiko Veneno

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CC. Valora la importancia del patrimonio andaluz. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

La Bohème, Giacomo Puccini

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vivo

Ritmo Lectura: Dona nobis pacem Melodía: Memory Tocamos juntos: Los chicos del coro

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Acompañamiento rítmico de Satisfaction con MuseScore.

CI. Resolución de proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En conexión música y... ciudades: Funkytown, Lipps Inc.

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias básicas Bloque-criterios de

evaluación- estándares de

aprendizaje

S1 S2

1. Conocer los orígenes y tres géneros de música popular.

Principales características de la música popular. Algunos géneros de música popular: canción melódica, rock, canción de autor, pop, música afroamericana, disco. Audición de fragmentos correspondientes a los géneros presentados.

1-3 (En estudio)

CM. Distinción del sonido, el ruido y del silencio. Comprensión de las cualidades del sonido. CC. Conocer los distintos estilos y géneros musicales. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.2-6 B.3-2 B.3-4 B.3-7

S2

3. Escuchar obras de diferentes épocas en las que tiene mucha importancia el texto.

Audición de Salta la rana, de Kiko Veneno. Visualización de un fragmento de la ópera La Bohème, de G. Puccini. Hábito de escuchar con atención.

1-6 (En audio)

1-4 (En vídeo)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

B.1-1 B.1-2 B.2-1 B.2-2 B.2-5 B.3-6

S4

4. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 5. Evaluar el aprendizaje.

Repaso de figuras rítmicas. Tres lecturas rítmicas. Una lectura de notas. Un canon. Partitura de una adaptación de Memory, de Andrew Lloyd Webber, para su interpretación individual. Partitura de dos melodías de la banda sonora de Los chicos del coro, de Bruno Coulais, para su interpretación colectiva.

1-7 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Desarrollar la capacidad de esfuerzo, constancia y disciplina como requisitos para la creación artística, así como habilidades de cooperación que permitan la interpretación musical colectiva. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

B.1-6 B.1-7, B.1-8

B.2-3

4.2.2 PROGRAMACIÓN TRIMESTRAL 2º ESO

Unidad 1

Introducción: En concierto En contexto En el cine

En concierto Alleluja, Magnificat,anónimo Misa de NotreDame,de Guillaume de Machaut Chanterai por moncorage,deGuiot de Dijon En contexto Tiempo de monasterios y juglares En el cine Perceval el galés La visión

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea.

En estudio

1. Cantos divinos 2. Un trovador en España

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. Las cualidades del sonido (I): la altura 2. Las cualidades del sonido (II): la intensidad

CM. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1956: Hound Dog, de Elvis Presley CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En vídeo

While My Guitar Gently Weeps, de George Harrison

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

O Virgo splendens, anónimo, y While My Guitar Gently Weeps, de George Harrison

CC.Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Experimentación con un tipo de música similar a la de la Edad Media mediante los programas Audacity y MuseScore.

CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo 2. Melodía: Schiarazula Marazula; Stella Splendens 3. Tocamos juntos: Imagine, John Lennon Dictado

CC.Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En imágenes «Prólogo» de las Cantigas de Santa María, Alfonso X el Sabio

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias clave Bloque, criterios de

evaluación y estándares de aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música de la Edad Media.

Interpretaciones en concierto de música de la Edad Media. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha utilizadomúsica de la Edad Media. Audición de cinco obras musicales comentadas.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea.

(B.3–1–1.1.) Expresar contenidos musicales y relacionarlos con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. (B.3 –1– 1.3.) Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. (B.3 –4– 4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes del canto gregoriano.

Origen y características del canto gregoriano. Audición del canto gregoriano anónimo Paternoster. Contexto histórico de la música religiosa. 1

(En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 –5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 –1–1.3.) Explorar y descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

S3

3. Reconocer y comprender los elementos característicos de la polifonía. 4. Conocer los orígenes y

La polifonía: el organum, el canon y el motete. Audición del canon anónimo O Virgo splendens. Trovadores y juglares. La monodia profana medieval.

2-6 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la

(B.1 – 5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

características de la música trovadoresca en España.

Audición del «prólogo» de las Cantigas de Santa María, de Alfonso X el Sabio.

interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.2 –1–1.2.) Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

S4

5. Observar las características de las ondas y su influencia en la altura del sonido. 6. Conocer algunos recursos de notación para representar la altura. 7. Conocer los factores que influyen en la intensidad del sonido.

La altura del sonido. El índice de altura. Octava alta y octava baja. La clave de do. La intensidad del sonido.

1-7 (En teoría)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 – 2– 2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.2 – 2– 2.1.) Leer partituras como apoyo a la audición.

S5

8. Conocer las características del rock & roll y la figura de Elvis Presley a partir de la canción HoundDog, que fue número 1 en 1956. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de la versión de HoundDog,de Elvis Presley.Características del rock & roll e introducción a la figura de Elvis Presley. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de ese año.

1-3 (En el número

1)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados.

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 –1– 1.2.) Diferenciar las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folclore y de otras agrupaciones musicales.

CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.2 – 1– 1.3.) Explorar y descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

S6

9. Reconocer el empleo de la polifonía en el rock.

Visionado de unaversión de While My Guitar Gently Weeps, de George Harrison.

1-5 (En vídeo)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 – 2– 2.1.) Leer partituras como apoyo a la audición. (B.2 – 5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S7

10. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

La polifonía en la Edad Media y en el rock. Comparación entre O Virgo splendensyWhileMy Guitar GentlyWeeps.

1 (En relación)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.3 – 4– 4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. (B.2 –5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S8

11. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 12. Evaluar el aprendizaje.

Un patrón rítmico. Dos partituras de danzas medievales: SchiarazulaMarazula y Stella Splendens. Audio de un dictado. Partitura y base instrumental de Imagine, de John Lennon. 1-4

(En vivo)

1-32 (Test)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1 –2–2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.1 –6– 6.4.) Adquirir y aplicar las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. (B.1 –8–8.1.) Practicar, interpretar y memorizar piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras. (B.1 – 1–1.3.) Identificar y transcribir dictados de patrones rítmicos y melódicos.

Unidad 2

Introducción: En concierto En contexto En el cine

En concierto Kyrie, de la Misa para cuatro voces, de William Byrd O Mirtillo, Mirtillo anima mia, de Claudio Monteverdi Recercada segunda sobre el canto llano «La Spagna», de Diego Ortiz En contexto El esplendor de la polifonía En el cine Elizabeth Los Tudor

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.

En estudio

1. La música vocal del Renacimiento 2. El canto en el palacio 3. La música instrumental del Renacimiento

CC. Conocer la música vocal e instrumental del Renacimiento y sus técnicas compositivas. CS. Conocer la danza como habilidad social del Renacimiento. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. Las cualidades del sonido (III): el timbre

CM. Conocer el fenómeno físico de los armónicos de un sonido. CC. Conocer la cualidad del sonido del timbre y el instrumento vocal humano. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1962: I Can’t Stop Loving You, de Ray Charles

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Blue Monk, de Thelonius Monk CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

Gallarda napolitana, de Antonio Valente, y Blue Monk, de TheloniusMonk

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Identificación de alguna de las características de la improvisación en unos audios de música renacentista mediante el programa Audacity.

CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo 2. Melodía: Greensleeves, tradicional 3. Tocamos juntos: I’mYours, JasonMraz

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En imágenes

Magnificat, de Cristóbal de Morales CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias clave Bloque, criterios de

evaluación y estándares de aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Renacimiento.

Interpretaciones en concierto de música del Renacimiento. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha utilizadomúsica del Renacimiento. Audición de seis obras musicales comentadas.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea.

(B.3– 1–1.1.) Expresar contenidos musicales y relacionarlos con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. (B.3– 1–1.3.) Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. (B.3– 4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

S2

2. Reconocer las características de la música vocal del Renacimiento.

Organización de las voces. Técnicas compositivas: cantusfirmus, contrapunto imitativo y polifonía homofónica. La música vocal sacra del Renacimiento. Audición de Ave Maria, de T. L. de Victoria.

1-5 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1–5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2–1– 1.3.) Explorar y descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. (B.2–2– 2.1.) Leer partituras como apoyo a la audición.

S3

3. Conocer las características y las formas más importantes de la música vocal profana del Renacimiento.

Los géneros vocales profanos del Renacimiento. Audición de Más vale trocar, de J. del Encina.

6-9 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la

(B.1–5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.2–1– 1.2.) Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

S4

4. Conocer las principales características de la música instrumental del Renacimiento y sus diferentes tipos.

La música instrumental del Renacimiento. Audición de la danza Gallarda Napolitana, de A. Valente. 10-14

(En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.2–1– 1.3.) Explorar y descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. (B.2–4– 4.2.) Reconocer y saber situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

S5

5. Reconocer la cualidad del timbre y la importancia de los armónicos en ella. 6. Conocer el instrumento vocal humano y la clasificación de las voces.

La serie armónica. El aparato fonador humano. La clasificación de las voces.

1-4 (En teoría)

CM. Conocer el fenómeno físico de los armónicos de un sonido. CC. Conocer la cualidad del sonido del timbre y el instrumento vocal humano. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.2–1– 1.2.) Diferenciar las sonoridades de los diferentes tipos de voces. (B.2–1–1.3.) Explorar y descubrir las posibilidades de la voz.

S6

7. Conocer las características del soul y la figura de Ray Charles. Conocer otros músicos importantes y dos

Audición de I Can't Stop Loving You, de Ray Charles. Características del soul e introducción a la figura de Ray Charles.

1-4 (En el

número 1)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados.

(B.1–5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

acontecimientos de ese año.

Grupos, películas y acontecimientos de ese año.

CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.3–4– 4.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S7

8. Reconocer la importancia de la improvisación en el jazz. 9. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

Visionado de una versión de Blue Monk, de TheloniusMonk. La improvisación en el Renacimiento y en el jazz. Comparación entre Gallarda napolitana y Blue Monk.

1-7 (En vídeo)

1 (En relación)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1–5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.3–4– 4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. (B.2–5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S8

10. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 11. Evaluar el aprendizaje.

Un patrón rítmico. Partitura de la canción tradicional Greensleeves. Partitura y base instrumental de I'mYours, de JasonMraz.

1-3 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1–2– 2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.1–5– 6.4.) Adquirir y aplicar las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

(B.1–8– 8.1.) Practicar, interpretar y memorizar piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras.

Unidad 3

Introducción: En concierto En contexto En el cine

En concierto «Llegada de la Reina de Saba», Solomon, de G.F. Händel Canon en re mayor, de J. Pachelbel «Badinerie», Suite orquestal n.º 2, de J.S. Bach En contexto La ornamentación exuberante del Barroco En el cine Marie-Antoinette Tous les matins du monde

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.

En estudio

1. Música para cantar 2. Conjuntos bien orquestados

CC. Conocer la música vocal del Barroco. Conocer las características y las formas instrumentales del Barroco. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. La tonalidad CC. Conocer el sistema tonal occidental, las escalas, las alteraciones y la armadura. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1968: Hey Jude, de The Beatles

CC. Conocer las características de la música pop y al grupo The Beatles. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

On Reflection, de Gentle Giant CC. Conocer el uso de una fuga en el rock. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

Fuga n.º 16, de J.S. Bach, y On Reflection, de GentleGiant

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital

Grabación de instrumentos con el programa Audacity y observación de sus ondas de sonido. Modificación de tesituras y escritura de una fuga con MuseScore.

CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo Dictado 2. Melodía: 2.ºmov., Concierto n.º 4, op.

8,«El invierno», de Antonio Vivaldi 3. Tocamosjuntos: Money, Money,

Money; Mamma Mia y Waterloo, de ABBA

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En imágenes Fuga n.º6 en re m, BWV 851, de Johann Sebastian Bach

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias clave Bloque, criterios de

evaluación y estándares de aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Barroco.

Interpretaciones en concierto de música del Barroco. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha utilizadomúsica del Barroco. Audición de cinco obras musicales comentadas.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea.

(B.3– 1–1.1.) Expresar contenidos musicales y relacionarlos con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. (B.3 –1–1.3.) Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. (B.3 –4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música vocal barroca.

Características de la música barroca en general y de la ópera barroca en particular. Audición de un aria de la ópera Giulio Cesare, de Händel. El oratorio, la pasión y la cantata. Audición de un fragmento de El Mesías, de Händel.

1-5 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1– 5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 –1– 1.3.) Explorar y descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. (B.2–5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S3

3. Comprender e identificar las características más importantes de la música instrumental barroca.

Características de la música instrumental barroca. Audición del Concierto de Brandeburgo n.º 5. Audición de la Fuga

6-11 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el

(B.1–5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

4. Conocer las formas instrumentales del Barroco.

n.º16 de El clave bien temperado, de J. S. Bach.

análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.2–1 –1.1, 2, 3) Identificar y describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

S4

5. Conocer la definición de tonalidad y tres elementos que la configuran: las escalas, las alteraciones y la armadura.

La escala cromática, mayor, menor y pentatónica. Las alteraciones. La armadura. Los grados tonales.

1-2 (En teoría)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1–5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 –2– 2.1.) Leer partituras como apoyo a la audición.

S5

6. Conocer las características del pop y la banda The Beatles a partir de la canción HeyJude, que fue número 1 en 1968. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de HeyJude,deThe Beatles. Características del pop e introducción a la banda The Beatles. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de ese año.

1-4 (En el número

1)

CM. Conocer el fenómeno físico de los armónicos de un sonido. CC. Conocer la cualidad del sonido del timbre y el instrumento vocal humano. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.2–1–1.1.) Diferenciar las sonoridades de los diferentes tipos de voces. (B.2 –5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S6

7. Reconocer el empleo de una fuga en el rock.

Visionado de una versión de OnReflection, de GentleGiant. 1-5

(En vídeo)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados.

(B.1–5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.2–5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S7

8. Establecer paralelismos entre obras de distintas épocas y estilos.

La fuga en el Barroco y en la música popular del siglo XX. Comparación entre Fuga n.º 16 yOnReflection.

1-4 (En relación)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1–5–5.1.)Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.3–4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. (B.2–5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S8

9. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 10. Evaluar el aprendizaje.

Un patrón rítmico. Audio de un dictado. Una partitura del Barroco: segundo movimiento del Concierto n.º 4 RV 297, de Antonio Vivaldi. Partitura y base instrumental de unmedleyde ABBA.

1-3 (En vivo)

1-32

(Test)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1–2–2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.1–6–6.4.) Adquirir y aplicar las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. (B.1–1–1.3.) Identificar y transcribir dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

(B.1–8–8.1.) Practicar, interpretar y memorizar piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras.

Unidad 4

Introducción: En concierto En contexto En el cine

En concierto 2.ºmov., Concierto para piano n.º 23, de W.A. Mozart «Che farò senza Euridice?», de Orfeo ed Euridice, de C.W. Gluck Cuarteto de cuerdas n.º 4, op. 18, de L.V. Beethoven En contexto La serenidad formal del Clasicismo En el cine Amadeus Goya en Burdeos

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.

En estudio

1. La música vocal en el Clasicismo 2. El protagonismo de la música

instrumental

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. Los intervalos 2. Los acordes

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1978: Night fever, de Bee Gees CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

«Fandango», Quinteto nº 4, G341, de Luigi Boccherini

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

«Andante», Sinfonía n.º 94, «La sorpresa», de F. J. Haydn, y «Fandango», Quinteto n.º 4, G341, de Luigi Boccherini

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Discriminación auditiva de cadencias. CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad.

CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo 2. Melodía: «Andante», Sinfonía n.º 94, «La

sorpresa», F. J. Haydn; «Adagio», Concierto para clarinete, W. A. Mozart

3. Tocamosjuntos: We Are the Champions, Queen

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En imágenes

Ah! Vousdirai-je, maman, K265, de Wolfgang Amadeus Mozart

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias clave Bloque, criterios de evaluación

y estándares de aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Clasicismo.

Interpretaciones en concierto de música del Clasicismo. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha empleado música del Clasicismo. Audición de cinco obras musicales comentadas.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea.

(B.3–1–1.1.) Expresar contenidos musicales y relacionarlos con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. (B.3–1–1.3.) Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. (B.3–4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música vocal en el Clasicismo.

Características de la ópera seria y la ópera bufa. La música escénica en España: zarzuela y tonadilla. Audición de un fragmento del Requiem y un aria de ópera de Mozart.

1-4 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1–5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2–1–1.3.) Explorar y descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. (B.2–5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S3

3. Comprender e identificar las características más importantes de la música en el Clasicismo. 4. Conocer las principales agrupaciones y formas instrumentales del Clasicismo.

Características de la música en el Clasicismo. Audición del Andante de la Sinfonía n.º 94 «La sorpresa», de F. J. Haydn.

5-9 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1–5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2–1–1.2.) Identificar y describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

S4

5. Conocer los intervalos, y los acordes tríadas y cuatríadas.

Definición de intervalos y clasificación según número de tonos y semitonos. Intervalos consonantes y disonantes. Acordes tríadas y cuatríadas. Inversiones.

1-5 (En teoría)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.1 –2–2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.2–2–2.1.) Leer partituras como apoyo a la audición.

S5

6. Conocer las características de la música disco y la banda BeeGees a partir de la canción NightFever, que fue número 1 en 1978. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de NightFever,deBeeGees. Características de la música disco e introducción a la banda BeeGees. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de 1978.

1-3 (En el número

1)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.2–1–1.1.) Diferenciar las sonoridades de los diferentes tipos de voces. (B.2–5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. (B.3–1–1.3.) Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

S6

7. Reconocer el uso de una danza en una obra del Clasicismo.

Visionado de una versión del «Fandango», del Quinteto n.º 4 G341, de Luigi Boccherini.

1-3 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1–5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2–5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. (B.3–5–5.1.) Valorar la importancia del patrimonio español.

S7

8. Establecer paralelismos entre obras de diferentes estilos.

La claridad de la estructura en dos obras del Clasicismo: Sinfonía n.º 94 «La sorpresa», de Haydn,y «Fandango», del Quinteto n.º 4, de Boccherini. 1

(En relación)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.3–4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. (B.2–5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S8

9. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 10. Evaluar el aprendizaje.

Un patrón rítmico. Dos partituras del Clasicismo: Andante de la Sinfonía n.º 94 «La sorpresa», de Haydn, y Adagio del Concierto para clarinete, de Mozart.

1-3 (En vivo)

1-32

(Test)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1–2–2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.1–6–6.4.) Adquirir y aplicar las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

Partitura y base instrumental de We Are the Champions, de Queen.

(B.1–1–1.3.) Identificar y transcribir dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. (B.1–8–8.1.) Practicar, interpretar y memorizar piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras.

Unidad 5

Introducción: En concierto En contexto En el cine

En concierto Sinfonía n.º 4 «Italiana», FelixMendelssohn La Campanella, Franz Liszt 3.ermov., Sinfonía n.º 3, Johannes Brahms En contexto La exaltación sentimental del Romanticismo En el cine Copying Beethoven El quinto elemento

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.

En estudio

1. La música como medio de expresión 2. La voz al servicio del texto 3. La pasión de la música instrumental

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. El periodo

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1983: Every Breath You Take, de The Police CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Fragmentos de la banda sonora de La guerra de las galaxias, de John Williams

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

Sinfonía n.º 6 «Pastoral», de L. V. Beethoven,yfragmentos de La guerra de las galaxias, de J. Williams

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Construcción de una obra con diferentes pistas de audio inspirada en unas imágenes de una supuesta película.

CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo Dictado 2. Melodía: De países y gentes lejanos, de

Robert Schumann 3. Tocamosjuntos: Skyfall, de Adele

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En imágenes

«Marcha al suplicio», Sinfonía fantástica, de HectorBerlioz

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias clave Bloque, criterios de

evaluación y estándares de

aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música del Romanticismo.

Interpretaciones en concierto de música del Romanticismo. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha utilizadomúsica del Romanticismo. Audición de cinco obras musicales comentadas.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea.

(B.3 – 1– 1.1.) Expresar contenidos musicales y relacionarlos con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. (B.3 –1–1.3.) Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. (B.3 –4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música vocal del Romanticismo.

Características de la música del Romanticismo y de la ópera romántica. Audición de un aria de la ópera Tosca y de tres fragmentos de óperas de Verdi y Wagner.

1-4 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 – 5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 –1–1.3.) Explorar y descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música. (B.2 – 5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S3

3. Comprender e identificar las características más importantes de la música instrumental del Romanticismo. 4. Conocer algunas formas musicales y la expansión de la orquesta durante el Romanticismo.

Características de la música del Romanticismo. Audición de la Polonesaop. 53, de F. Chopin, y del 1.ermov. de la Sinfonía n.º 6, de L. V. Beethoven.

5-7 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 – 5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 –1–1.2.) Identificar y describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

S4

5. Conocer el periodo y las cadencias.

Definición de periodo y clasificación según el número de compases. Definición de cadencia y clasificación según los grados que la forman.

1-5 (En teoría)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 –5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.1 –2– 2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.2 – 2– 2.1.) Leer partituras como apoyo a la audición.

S5

6. Conocer las características de la música new wave y la banda ThePolice a partir de la canción

Audición de EveryBreathYouTake,deThePolice.Características de la música new wave e introducción a la banda ThePolice.

1-3 (En el

número 1)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural.

(B.2 –1–1.1.) Identificar y describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

EveryBreathYouTake, que fue número 1 en 1983. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de 1983.

CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.2 –5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S6

7. Reconocer la influencia de la música del Romanticismo en la música de cine. 8. Conocer la técnica del leitmotiv y su uso en una banda sonora.

Visionado de tres fragmentos de la banda sonora de La guerra de las galaxias, de John Williams.

1-5 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 –5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. (B.3 –5–5.1.) Valorar la importancia del patrimonio español.

S7

9. Establecer paralelismos entre obras de diferentes estilos.

La expresión de sentimientos en dos obras de diferentes estilos: Sinfonía n.º 6 «Pastoral», de Beethoven, y banda sonora de La guerra de las galaxias, de John Williams.

1-3 (En

relación)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.3 –4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. (B.2 – 5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S8

10. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 11. Evaluar el aprendizaje.

Un patrón rítmico. Un dictado. Una partitura del Clasicismo: De países y gentes lejanos,de R. Schumann. Partitura y base instrumental de Skyfall, de Adele.

1-3 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1 –2–2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.1 –6– 6.4.) Adquirir y aplicar las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. (B.1 –1– 1.3.) Identificar y transcribir dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. (B.1 –8–8.1.) Practicar, interpretar y memorizar piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras.

Unidad 6

Introducción: En concierto En contexto En el cine

En concierto Danza eslava n.º 1, de AntonínDvořák «Hoe-Down», Rodeo, de Aaron Copland Gymnopédie n.º 1, de Erik Satie En contexto El Nacionalismo y el Impresionismo musicales En el cine Anna Karenina Ocean’s Eleven

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.

En estudio

1. El impulso de la música nacionalista 2. La plasticidad del Impresionismo musical

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. La improvisación CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1987: Bad, de Michael Jackson CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Banda sonora de Un americano en París, de George Gershwin

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

Suite españolaop. 47, de Isaac Albéniz, y Concierto en fa, de George Gershwin

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Escritura de acordes con MuseScore y composición de una melodía con diferentes tonalidades sobre unos acordes dados.

CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo 2. Melodía: Danza oriental, de Enrique

Granados 3. Tocamosjuntos: All My Loving, de The

Beatles

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En imágenes En las estepas de Asia central, de Alexandr Borodin

CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias clave Bloque, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social del Nacionalismo y el Impresionismo.

Interpretaciones en concierto de música del Nacionalismo y el Impresionismo. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha utilizadomúsica del Nacionalismo y el Impresionismo. Audición de cinco obras musicales comentadas.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea.

(B.3 – 1– 1.1.) Expresar contenidos musicales y relacionarlos con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. (B.3 –1–1.3.) Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. (B.3 –4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música del Nacionalismo.

Características de la música del Nacionalismo y de la escuela nacionalista española. Audición de la Suite española,op. 47, de Isaac Albéniz.

1-2 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 –5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 – 5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. (B.3 –5– 5.1.) Valorar la importancia del patrimonio español.

S3

3. Comprender e identificar las principales características de la música impresionista.

Características de la música del Impresionismo. Audición del Preludio a la siesta de un fauno, de C. Debussy. 3-4

(En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 –5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 – 5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. (B.2 – 1– 1.1.) Identificar y describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

S4

4. Conocer el papel de la improvisación y dos elementos en los que se han basado los músicos para improvisar: el bajo cifrado y las progresiones armónicas.

Definición y práctica del bajo cifrado. Definición de cadencia y presentación de las más habituales. 1-2

(En teoría)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.1 –2–2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.2 – 2– 2.1.) Leer partituras como apoyo a la audición.

S5

5. Conocer las características de la música pop y la figura de Michael Jackson a partir de la canción Bad, que fue número 1 en 1987. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de Bad, de Michael Jackson. Características de la música pope introducción a Michael Jackson. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de 1987.

1 (En el

número 1)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.2 – 1– 1.1.) Identificar y describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones. (B.2 –5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S6

6. Conocer el uso de una obra de música nacionalista en la banda sonora de una película.

Visionado de un fragmento de la película Un americano en París, con música del Concierto en fa, de George Gershwin.

1-3 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1 –5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2– 5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S7

7. Establecer paralelismos entre obras de diferentes estilos.

La utilización de materiales musicales característicos de una nación determinada en dos obras de diferentes

1-5 (En relación)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

estilos: Suite española,op. 47, de Isaac Albéniz, y Concierto en fa, de George Gershwin, de la banda sonora de Un americano en París.

análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.3 –4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. (B.2 –5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. (B.3 –5–5.1.) Valorar la importancia del patrimonio español.

S8

8. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 9. Evaluar el aprendizaje.

Un patrón rítmico. Una partitura del nacionalismo musical: Danza oriental,de E. Granados. Partitura y base instrumental de All My Loving, de The Beatles.

1-3 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.2 –5–5.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.1 –2–2.1.) Adquirir y aplicar las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. (B.1 –8– 8.1.) Practicar, interpretar y memorizar piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras.

Unidad 7

Introducción: En concierto En contexto En el cine

En concierto Adagio forStrings, de Samuel Barber Concierto para violín, de AlbanBerg Concierto para piano n.º 2, de D. Shostakovich En contexto Las vanguardias musicales del siglo XX En el cine 2001 El resplandor

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.

En estudio

1. Las innovaciones musicales hasta 1950 2. Las vanguardias musicales desde 1950

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. Las notas reales 2. Las notas extrañas o de adorno

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

1988: Red RedWine, por UB40 CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

Banda sonora de El planeta de los simios, de Jerry Goldsmith

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

Obras de Karlheinz Stockhausen, John Cage, Steve Reich y Jerry Goldsmith

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Composición de una pieza musical con fragmentos de obras de diferentes estilos y compositores, con el programa Audacity.

CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo Dictado 2. Melodía: «Adagio», Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo 3. Tocamosjuntos: Every Breath You Take, de The Police

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En imágenes

Sequenza III, de Luciano Berio CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias clave Bloque, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de las innovaciones y vanguardias musicales del siglo XX.

Interpretaciones en concierto de música del siglo XX. Vídeos introductorios de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha utilizadomúsica del siglo XX. Audición de cinco obras musicales comentadas.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea.

(B.3 – 1– 1.1.) Expresar contenidos musicales y relacionarlos con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. (B.3 –1–1.3.) Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. (B.3 –4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

S2

2. Comprender e identificar las características y estilos más importantes de las innovaciones musicales hasta 1950.

Características y estilos más importantes de las innovaciones musicales hasta 1950. Audición de «O Fortuna», de Carmina Burana, de Carl Orff.

1-3 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.3 –4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

S3

3. Comprender e identificar las características y estilos más importantes de las vanguardias musicales desde 1950.

Características y estilos más importantes de las vanguardias musicales desde 1950 y de las vanguardias musicales en España. Audición de Canto de los adolescentes,de K. Stockhausen, Concierto para piano y orquesta, de J. Cage, y Musicfor 18 Musicians, de S. Reich.

4-5 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 – 5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.3 –4–4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. (B.3 –5–5.1.) Valorar la importancia del patrimonio español.

S4

4. Conocer las notas reales y los diferentes tipos de notas extrañas o de adorno.

Definición de nota real. Definición de nota extraña y de los diferentes tipos de notas extrañas: nota de paso, bordadura, apoyatura y retardo.

1 (En teoría)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 –5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.1 – 2– 2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.2 – 2– 2.1.) Leer partituras como apoyo a la audición.

S5

5. Conocer las características de la música reggae y el grupo UB40 a partir de la canción Red RedWine, que fue número 1 en 1988. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de Red RedWine,de UB40. Características de la música reggae e introducción a UB40. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de 1988.

1-2 (En el

número 1)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.2 – 5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S6

6. Conocer el uso de técnicas compositivas propias del siglo XX en la banda sonora de una película.

Visionado de cinco fragmentos de la película El planeta de los simios, con música de Jerry Goldsmith.

1-3 (En vídeo)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1 – 5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 – 5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S7

7. Establecer paralelismos entre obras de diferentes estilos.

La utilización de un lenguaje innovador en tres obras de diferentes estilos: Canto de los adolescentes, de K. Stockhausen, Concierto para piano y orquesta, de J. Cage, yMusicfor 18 Musicians, de S. Reich.

1-2 (En relación)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.3 – 4– 4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. (B.2 –5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S8

8. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 9. Evaluar el aprendizaje.

Un patrón rítmico. Una partitura de una obra conocida de música española del siglo XX: el «Adagio» del Concierto de Aranjuez, de J. Rodrigo. Partitura y base instrumental de Every Breath You Take, de The Police.

1-3 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1 –2–2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.1 –6– 6.4.) Adquirir y aplicar las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. (B.3 –5–5.1.) Valorar la importancia del patrimonio español. (B.1 –8–8.1.) Practicar, interpretar y memorizar piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras.

Unidad 8

Introducción: En concierto En contexto En el cine

En concierto Good Vibrations, de The Beach Boys What’s Going On, de Marvin Gaye Smells Like Teen Spirit, de Nirvana En contexto Las músicas urbanas En el cine Regreso al futuro Wayne’s World

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.

En estudio

1. Marcando el pulso de la sociedad 2. Músicas de raíz en España

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En teoría

1. La construcción de objetos sonoros 2. El nuevo lenguaje musical 3. La contaminación acústica

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En el número 1

2009: Empire State of Mind, Jay-Z CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

En vídeo

«Himno a la alegría», de la Novena sinfonía, de L. V. Beethoven, y canción Himno a la alegría, de Miguel Ríos

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En relación

«Himno a la alegría», de la Novena sinfonía, de L. V. Beethoven, y canción Himno a la alegría, de Miguel Ríos

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En digital Audición de diferentes estilos musicales y ordenación cronológica de estos con el programa Audacity.

CI. Resolver proyectos musicales con iniciativa y creatividad. CD. Utilizar las tecnologías digitales para la creación de contenidos.

En vivo

1. Ritmo 2. Melodía: «Summertime», Porgy and

Bess, de George Gershwin 3. Tocamosjuntos: Another Brick in The

Wall, de Pink Floyd

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

En imágenes

Innuendo, de Queen CC. Analizar una obra mediante la visualización de un musicograma. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

Sesión Objetivos Contenidos Actividades Competencias clave Bloque, criterios de evaluación y estándares de

aprendizaje

S1

1. Introducción al contexto histórico y social de la música popular urbana del siglo XX.

Interpretaciones en concierto de música popular. Vídeo introductorio de la unidad. Fragmentos de películas en las que se ha utilizadomúsica popular. Audición de cinco obras musicales comentadas.

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CS. Conocer acontecimientos destacados y principales tendencias en la historia europea.

(B.3 – 1–1.1.) Expresar contenidos musicales y relacionarlos con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. (B.3 –1– 1.3.) Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. (B.3 –4– 4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

S2

2. Comprender e identificar las características más importantes de la música popular urbana.

Características de la música popular urbana, en general, y del rock, en particular. Audición de Satisfaction, de The RollingStones.

1-7 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 –5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2–5– 5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S3

3. Comprender la importancia de las músicas de raíz en España.

Introducción a la música de raíz en España y manifiesto de músicos a favor de ese género.

8-10 (En estudio)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.2–5–5.1.) Identificar y describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones. (B.2–1–1.1.) Valorar la importancia del patrimonio español.

S4

4. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

Construcción de objetos sonoros con materiales reciclados.

1 (En teoría)

CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 – 9– 9.2.) Investigar e indagar de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

S5

5. Conocer la grafía contemporánea o no convencional. 6. Conocer la contaminación acústica y la importancia de reducirla.

Introducción a la grafía contemporánea o no convencional. Conocimiento de la contaminación acústica y la importancia de reducirla.

2-4 (En teoría)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje.

(B.1 –2–2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.2 –6– 6.2.) Elaborar trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

S6

7. Conocer las características de la música hip hop y la figura de Jay-Z a partir de la canción EmpireState of Mind, que fue número 1 en 2009. Conocer otros músicos importantes y dos acontecimientos de ese año.

Audición de EmpireState of Mind,deJay-Z. Características de la música hip hop e introducción a Jay-Z. Otros grupos, películas y acontecimientos importantes de 2009.

1-4 (En el número

1)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CS. Conocer acontecimientos contemporáneos destacados. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1 –5– 5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.2 –5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

S7

8. Conocer una versión rock de una melodía perteneciente a una sinfonía de Beethoven. 9. Establecer paralelismos entre obras de diferentes estilos.

Visionado de fragmentos del «Himno a la alegría», de la Sinfonía n.º 9, de L. V. Beethoven, y de la canción Himno a la alegría, de Miguel Ríos. Similitudes y diferencias entre una

1-8 (En relación)

CC. Conocer técnicas y recursos de los diferentes lenguajes artísticos y formas de expresión cultural. CL. Adquirir un vocabulario musical básico para la transmisión, el análisis y la interpretación de obras sonoras.

(B.1 –5–5.1.) Comprender e identificar los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. (B.3– 4– 4.1.) Distinguir los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

melodía de Beethoven, el «Himno a la alegría» de la Sinfonía n.º 9, y una versión realizada por Miguel Ríos.

CA. Realizar actividades para consolidar y evaluar el aprendizaje. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.2 –5–5.1.) Describir los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. (B.2–1–1.1.) Valorar la importancia del patrimonio español.

S8

10. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos. 11. Evaluar el aprendizaje.

Un patrón rítmico. Una partitura de la canción Summertime, de la ópera Porgy and Bess, de George Gershwin. Partituray base instrumental de Another Brick in The Wall, de Pink Floyd.

1-3 (En vivo)

1-32 (Test)

CC. Valorar y apreciar las diferentes manifestaciones artísticas como patrimonio cultural. CA y CI. Expresarse musicalmente a través de la voz y los instrumentos, individualmente y en grupo. CD. Utilizar las tecnologías digitales.

(B.1–2–2.1.) Distinguir y emplear los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música. (B.1 –6–6.4.) Adquirir y aplicar las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. (B.1 –8–8.1.) Practicar, interpretar y memorizar piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras.

4.3 INDICADORES DE LOGRO. INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN 1º y 2º E.S.O.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADOR DE LOGRO INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado. 1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

Reconoce los elementos del lenguaje musical. Hace dictados musicales

Prueba escrita

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar

Prueba escrita

3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

Improvisa e interpreta obras musicales. Crea piezas sencillas

Prueba de práctica musical

4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

Reconoce las texturas Prueba escrita

5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos

Identifica procedimientos de composición y las formas musicales

Prueba escrita

relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales. 6.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 6.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

Cuida la voz. Canta piezas correctamente. Practica todo tipo de técnicas relacionadas con el canto y la interpretación

Prueba de práctica vocal e instrumental

7.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

Realiza improvisaciones Prueba práctica musical

7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

Presenta una actitud de superación de dificultades y de respeto

Observación de la actitud

8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

Hace práctica musical. Muestra una actitud respetuosa al profesorado y alumnado sobre la práctica musical

Prueba de práctica musical. Observación de la actitud

8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 8.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. 9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. 9.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

Investiga sobre las posibilidades sonoras de los objetos

Prueba de práctica musical

1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces. 1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales. 1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música

Discierne auditivamente los sonidos de los instrumentos y las voces. Comprende la evolución histórica de los instrumentos

Ejercicios de audición. Cuaderno. Prueba escrita

2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.

Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar

Ejercicio de audición. Cuaderno

3.1. Valora el silencio como elemento

Valora el silencio Observación de la actitud

indispensable para la interpretación y la audición. 4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar

Observación de la actitud. Prueba escrita

5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. 5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar. Utiliza recursos como apoyo al análisis. Emplea vocabulario musical.

Ejercicio de audición. Cuaderno.

6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. 6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica

Tiene una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música. Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar.

Trabajo monográfico

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. 1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad

Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar

Prueba escrita

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

Muestra interés por el hecho auditivo

Observación de la actitud

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. 3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes

Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar

Prueba escrita

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar

Prueba escrita

5.1. Valora la importancia del patrimonio español. 5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar

Observación de la actitud

6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. 6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad

Emplea vocabulario musical. Hace crítica musical

Trabajo monográfico

7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones. 7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las

Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar

Trabajo monográfico. Observación de la actitud

preferencias musicales propias. 1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical. 1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías

Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar

Trabajo monográfico

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Resuelve un ejercicio relacionado con el contenido del estándar

Trabajo monográfico

4.4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 1º y 2º ESO.

Se le ha dado un porcentaje a los distintos bloques de contenido, anteriormente ya hemos explicado la relación que tienen éstos con los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje. BLOQUE DE CONTENIDO INSTRUMENTO DE

CALIFICACIÓN PORCENTAJE DE LA NOTA

Interpretación y creación

Rúbrica. Prueba vocal e instrumental

30%

Escucha

Ejercicios de audiciones en el cuaderno. Cuestionarios

30%

Contextos musicales y culturales

Cuaderno. Prueba teórica. Vocabulario musical en el cuaderno.

30%

Música y tecnologías

Trabajo monográfico. 10%

En cada bloque de contenidos se evaluará la actitud y el comportamiento, la organización de los cuadernos (música y pentagrama), el cuidado del material y el comportamiento durante la interpretación individual y en grupo.

4.5 RÚBRICAS

4.6 METODOLOGÍA EDUCATIVA 1º y 2º ESO

En esta etapa educativa se fomentará especialmente una metodología centrada en la actividad y participación del alumnado, que favorezca el pensamiento racional y crítico, el trabajo individual y cooperativo del alumnado en el aula, así como las diferentes posibilidades de expresión. Asimismo, se integrarán en todas las materias referencias a la vida cotidiana y al entorno del alumnado. Propuestas metodológicas: Desde un punto de vista genérico, así como las programaciones de aula y de cada una de las unidades didácticas, se basan en los principios de intervención educativa ya señalados y que sintetizamos y concretamos de la siguiente forma: Se parte del nivel de desarrollo del alumno, en sus distintos aspectos, para construir, a partir de ahí, otros aprendizajes que favorezcan y mejoren dicho nivel de desarrollo. Se subraya la necesidad de estimular el desarrollo de las capacidades generales y de las competencias básicas y específicas por medio del trabajo de las materias. Se da prioridad a la comprensión de los contenidos que se trabajan frente a su aprendizaje mecánico. Se propician oportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos de modo que el alumno pueda comprobar el interés y la utilidad de lo aprendido. Se fomentan la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido de modo que el alumno pueda analizar su progreso respecto a sus conocimientos. Todos estos principios tienen como finalidad que los alumnos sean, gradualmente, capaces de aprender de forma autónoma. Respecto a la mejora de la lectura, de la expresión verbal y escrita se tendrán en cuenta los siguientes criterios: LECTURA. Ejercicios de deletreo de las palabras siguiendo los siguientes pasos: Se repite la palabra a deletrear, Se fragmenta la palabra en silabas Se fragmenta la palabra en letras Este ejercicio, aporta ritmo y cadencia en la lectura, así como mayor seguridad. SE aplica en la mejora de la expresión escrita Ejercicios grupales de lectura de poemas o prosa. Se ejercita la coordinación y la respiración. Lectura de textos relacionados con temas musicales, con una periodicidad de 15 minutos semanales.

EXPRESIÓN ESCRITA: El orden y la limpieza en la presentación Claridad en la exposición de las ideas, Inclusión de los ejercicios y apuntes dados en clase Caligrafía legible. Ortografía y sintaxis correctas.

4.7 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Después de ir viendo cuáles son los resultados de la evaluación inicial, de cómo evoluciona el alumnado y ver sus resultados se irán proponiendo las siguientes medidas de atención a la diversidad:

- Cambio de ubicación del alumno/a dentro del aula - Control del trabajo por medio de la agenda en colaboración con las familias - Actividades de refuerzo por unidad didáctica de los aprendizajes no adquiridos

correctamente - Uso del cuaderno o algún tipo de apuntes como herramienta para hacer pruebas escritas - Cambiar la selección de contenidos recurriendo solo a contenidos mínimos (ACI no

significativa) - Cambiar el tipo de trabajos para que se adecúen a su nivel (ACI no significativa)

5. PROGRAMACIÓN 4º ESO MÚSICA

La materia de Música forma parte del bloque de asignaturas específicas obligatorias en 1º, 2º y 4º de E.S.O. Se han seguido los objetivos según la Orden del currículo de E.S.O. de 14 de julio de 2016.

5.1 CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Bloque 1. Interpretación y creación

Contenidos 1. La interpretación vocal e instrumental y el movimiento y la danza: profundización en las habilidades técnicas e interpretativas. 2. Técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales. 3. Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos. 4. Identificación y descripción de los ámbitos profesionales relacionados con la música.

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables 1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.CD, CAA,SIEP,CEC

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.CSC,CAA,SIEP,CEC

2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento.

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.CCL, CMCT,CD,CAA,SIEP,CEC

3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música. 3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales. CMCT, CD,CAA,SIEP,CEC

4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

Bloque 2. Escucha

Contenidos 1. La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales. 2. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos. 3. Fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación. 4. La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferencias y las modas musicales. 5. Folklore musical andaluz. Audición de obras y espectáculos cuyo hilo temático sea Andalucía y sus costumbres populares. 6. La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. 7. Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables 1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. CCL, CD,CAA, CEC

1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. 1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.

2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.CCL,CSC,SIEP,CEC

2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. CCL,CSC,CAA,SIEP

3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.

4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias.CSC,SIEP,CEC

4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada. 4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo. 4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.CCL,CSC,CEC

5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad. CCL,CSC,CEC

6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

Contenidos 1. La música española: música culta y música tradicional. - El canto y la danza en la música tradicional española. - Organología de la música tradicional en España. 2. El flamenco. Origen, evolución y desarrollo de los palos más importantes. Cantes matrices y derivados. Principales estilos por zonas geográficas. Características del cante, baile y toque 3. Historia de la música y su evolución con respecto a otras manifestaciones artísticas. - La Edad Media en España. Cantigas Alfonso X. La música en Al Andalus y el romancero castellano en Andalucía. - Características del Renacimiento musical. El Renacimiento en España. Escuela andaluza. - El Barroco: teatro musical, música religiosa y civil. - Música y sociedad decimonónica. - La música española en los siglos XX y XXI. - El papel de Andalucía en la Historia de la Música 4. El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las variedades. - El jazz: origen, evolución y difusión. - Movimientos de la música popular urbana actual. - La música popular juvenil: aspectos estéticos y sociológicos.

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables 1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.CAA,CSC,CEC

1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español. 1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural.CCL,CSC,CEC

2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales. 2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana.

3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.CCL,CSC,CEC

3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.CSC,CAA,CEC

4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular. 4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.

Bloque 4. Música y tecnologías

Contenidos 1. El papel de las tecnologías en la música. - Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas. 2. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y «software» musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical. 3. La grabación audiovisual. - Sistemas de grabación: analógico y digital. - Evolución de las técnicas de grabación y reproducción del sonido. 4. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc. 5. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales. 6. Utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales. 7. Las redes sociales y la música. - Entornos virtuales de aprendizaje. - Aplicaciones de páginas web para el aprendizaje musical.

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables 1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.CD,CEC

1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. 1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.CMCT,CD,CAA

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.CD,CAA,SIEP

3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes. 3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.CD,CSC,CEC

4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación.

5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.CMCT,CD

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical. 5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. 5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

5.2 DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

Primera evaluación Unidad didáctica 1. Elementos del Lenguaje musical Unidad didáctica 2. El flamenco Unidad didáctica 3. El jazz Segunda evaluación Unidad didáctica 4. Músicas populares urbanas Unidad didáctica 5. La música en el cine. La música y los medios de comunicación Unidad didáctica 6. Música y tecnología. La música en internet Tercera evaluación Unidad didáctica 7. La música en la Edad Media y el Renacimiento en España Unidad didáctica 8. La música en el Barroco y el Clasicismo en España Unidad didáctica 9. La música en el siglo XIX, XX y XXI en España

5.3 INDICADORES DE LOGRO. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

INDICADOR DE LOGRO INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades. 1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.

Interpretación de obras Observación de la interpretación vocal e instrumental

2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento.

Interpretación de obras Observación de la interpretación vocal e instrumental

3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música. 3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical

Conocimiento de lenguaje musical. Conocimiento de programas musicales

Pruebas de lenguaje musical

4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones

Conocimiento de los procesos

Prueba escrita

musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen. 1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales. 1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.

Realiza audiciones Conocimiento de lenguaje musical

Ejercicios de audición. Ejercicios de práctica de lenguaje musical

2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

Realiza críticas musicales Ejercicios de audición

3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.

Realiza audiciones Ejercicios de audición

4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada. 4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo. 4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

Realiza audiciones. Actitud en clase

Ejercicios de audición. Observación del comportamiento

5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

Realiza críticas musicales Ejercicios de audición

6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

Conocimiento de la situaciones y contextos

Prueba escrita

1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

Actitud ante el hecho artístico. Conocimiento del patrimonio musical

Observación de la actitud. Prueba escrita

1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social. 2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales. 2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana.

Realiza audiciones. Conocimiento de los estilos

Ejercicios de audición. Prueba escrita

3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas

Establece relaciones Trabajo monográfico y exposición oral

4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular. 4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.

Hace trabajos y exposiciones. Uso de herramientas TIC en exposiciones

Trabajo monográfico y exposición oral

1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales. 1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

Conocimiento de recursos tecnológicos. Conocimiento de la transformación en los hábitos de consumo

Trabajo TIC

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

Uso de herramientas TIC Trabajo TIC

3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes. 3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Uso de herramientas TIC Trabajo TIC

4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación.

Conocimiento de las funciones de la música y los medios de comunicación

Prueba escrita

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical. 5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo. 5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes. 5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula

Actitud en clase. Uso de herramientas de información de manera adecuada.

Observación de la actitud y comportamiento. Trabajo monográfico

5.4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se le ha dado un porcentaje a los distintos bloques de contenido, anteriormente ya hemos explicado la relación que tienen éstos con los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje. BLOQUE DE CONTENIDO INSTRUMENTO DE

CALIFICACIÓN PORCENTAJE DE LA NOTA

Interpretación y creación

Rúbrica. Prueba vocal e instrumental

30%

Escucha

Ejercicios de audiciones en el cuaderno. Cuestionarios

30%

Contextos musicales y culturales

Cuaderno. Prueba teórica. Vocabulario musical en el cuaderno.

30%

Música y tecnologías

Trabajo monográfico. 10%

En cada bloque de contenidos se evaluará la actitud y el comportamiento, la organización de los cuadernos (música y pentagrama), el cuidado del material y el comportamiento durante la interpretación individual y en grupo.

5.5 RÚBRICAS

5.6 METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Partimos de que la materia de música desarrolla en el alumnado múltiples destrezas, tanto en el aspecto cultural y artístico como en las capacidades fundamentales del individuo: desarrolla la atención, la destreza motriz, la memoria e interpretación de signos, y trabaja la participación y coordinación grupal, aspectos que en su conjunto no tienen respuesta en casi ninguna otra área educativa, si bien es cierto que proporciona beneficios a un buen número de ellas. Por ello en este curso trabajaremos sobre todo los conjuntos instrumentales y vocales. Buscaremos un repertorio que tenga relación con los contenidos abordados y los interpretaremos con los instrumentos del aula. Ser empleará la voz, la flauta, los instrumentos Orff y la pequeña percusión.Esto se traducirá en un concierto final en el que se interpretarán estas obras. También haremos trabajos monográficos en clase, en grupo, en concreto sobre músicas populares urbanas o sobre el flamenco. El alumnado tendrá que exponerlo en clase con ayuda de las herramientas TIC. Posteriormente se hará un trabajo utilizando las herramientas TIC específicamente musicales en el tema de la música y las nuevas tecnologías. Se harán actividades de investigación utilizando los ordenadores y las actividades se subirán a la plataforma.

5.7 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Después de ir viendo cuáles son los resultados de la evaluación inicial, de cómo evoluciona el alumnado y ver sus resultados se irán proponiendo las siguientes medidas de atención a la diversidad:

- Cambio de ubicación del alumno/a dentro del aula - Control del trabajo por medio de la agenda en colaboración con las familias - Actividades de refuerzo por unidad didáctica de los aprendizajes no adquiridos

correctamente - Uso del cuaderno o algún tipo de apuntes como herramienta para hacer pruebas escritas - Cambiar la selección de contenidos recurriendo solo a contenidos mínimos (ACI no

significativa) - Cambiar el tipo de trabajos para que se adecúen a su nivel (ACI no significativa)

6. TRABAJO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA Y LA COMPETENCIA MATEMÁTICA

6.1 DECÁLOGO DE NORMAS PARA MEJORAR LA EXPRESIÓN ESCRITA

El departamento de Música trabaja la competencia lingüística a través del decálogo de expresión escrita que está aprobado de manera general en el centro que es el siguiente:

1. Copiar siempre los enunciados de las preguntas, problemas, cuestiones, etc. 2. Usar preferentemente el bolígrafo salvo que el profesor o la profesora pidan el uso del lápiz.

La tinta del bolígrafo será azul o negra, nunca en colores claros y fluorescentes. Ante un error, si se utiliza el lápiz se borrará con la goma, pero si se usa el bolígrafo no se admitirán correctores sino una simple tachadura.

3. Fijar los márgenes: el superior y el izquierdo un poco más grandes que el inferior y el derecho.

4. Escribir con caligrafía clara. 5. Separar bien los párrafos y utilizar correctamente los sistemas de numeración o símbolos

para los esquemas. Escribir bien los números: escritos con letra, con números, los números romanos.

6. Cuidar la ortografía en general y las tildes en particular. No utilizar abreviaturas, salvo acrónimos.

7. Poner mayúscula para todos los nombres propios, al inicio de un texto, al comenzar cada párrafo y después de punto.

8. Usar correctamente los signos de puntuación: puntos, comas, punto y coma, puntos suspensivos y la grafía de los signos de interrogación y admiración.

9. Dividir bien las palabras al cambiar de línea utilizando el guión. 10. Escribir entre comillas, subrayado o en cursiva los títulos de las obras (literarias, pictóricas,

musicales, etc.)

6.2 EXPRESIÓN ORAL

Será recomendable que el alumnado exponga oralmente tanto los trabajos realizados como las ideas principales de los contenidos que se traten en las distintas materias. A la hora de una exposición oral se tendrá en cuenta: Expresividad: variando la entonación (afirmando, preguntando o exclamando), transmitiendo distintos matices (seguridad, duda, extrañeza), gesticulando adecuadamente, mirando a nuestros interlocutores sin hacerlo a nadie en particular. Claridad: organizando correctamente las ideas, adecuando el volumen de voz, pronunciando correctamente, controlando la velocidad y marcando las pausas. Observación de actitud de silencio en los/as alumnos/as, que facilite la concentración y posibilite la comunicación oral de la profesora en el desarrollo de la actividad.

SI alguno de ellos tiene dudas, se utiliza el turno de palabra levantado la mano y se resuelve la duda en un clima de orden y respeto.

6.3 DESARROLLO DE LA COMPETENCIA MATEMÁTICA

La música es Arte, Ciencia y Lenguaje Universal. Como Ciencia ya la trataban los griegos en la escuela Pitagórica, entendiendo el Cosmos como el reflejo de la Harmonia y las proporciones numéricas de los sonidos eran las mismas de los Astros. Como Arte, en la teoría de ETHOS, y como lenguaje con la combinación de poesía, danza y música denominada μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], el arte de las musas La Música está basada en proporciones numéricas, es decir, combinación de sonidos y duraciones, que se ordenan por medio de escalas e intervalos (melodía), acordes (armonía) y figuras y compases (ritmo). En los esquemas rítmicos, que son una combinación (numérica) de figuras, se desarrolla la lógica de las ecuaciones en las que aparecen valores conocidos o datos (figuras musicales) y datos desconocidos o incógnitas (compases) y el pensamiento abstracto. En las secuencias métricas, que es un método para aprender los ritmos básicos del flamenco, se ejercita el pensamiento lógico-deductivo con las variables presentadas en las fórmulas métricas. Los índices acústicos, el fenómeno físico armónico, la estructura interválica de las escalas, los parámetros del sonido: altura (hertzios), timbre (armónicos), intensidad (decibelios) y duración (combinatoria de figuras), son elementos que desarrollan el pensamiento cognitivo.

7. PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL. 1º BACHILLERATO DE HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES

Introducción Lenguaje y Práctica Musical es una materia del bloque de asignaturas específicas de primer curso del Bachillerato. El lenguaje musical, su teoría, la audición y la expresión son los ámbitos de conocimiento en torno a los que se organiza esta materia, constituyendo una profundización en los contenidos de la asignatura de Música de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria. El objetivo principal de Lenguaje y Práctica Musical es despertar el interés del alumnado por participar como oyente, intérprete o compositor o compositora de forma activa, informada y lúdica, tanto en la vida académica como en su vida privada. El lenguaje musical constituirá el elemento vertebrador de la materia. Debe potenciarse su uso adecuado como instrumento de comunicación, utilizando la audición comprensiva, la memoria musical y la práctica vocal e instrumental, y el apoyo de la lectoescritura musical para fijar la terminología específica musical. Esta materia propone una doble tarea: la audición comprensiva y la expresión musical. Para que el alumnado pueda realizarlas con éxito, este debe conocer los elementos del lenguaje musical. El proceso de adquisición del lenguaje musical ha de basarse necesariamente en el desarrollo de las destrezas para discriminar, gracias a la audición comprensiva, los elementos del lenguaje, a la vez que se ejercita la capacidad para identificarlos con los símbolos de la grafía musical, la lectoescritura y la memoria. Una de las primeras vivencias musicales que tienen los seres humanos en la infancia está unida a la percepción del pulso, del ritmo. Este provoca una respuesta motriz consistente en ajustar coordinadamente los propios movimientos corporales con el pulso musical. Por ello, la importancia que tiene la interiorización de este a través de la experiencia, del movimiento en el espacio o asociado a la percusión corporal e instrumental.

Asimismo, la melodía es el elemento fundamental de la música occidental. Reconocemos las obras por su melodía principalmente, y por ello es imprescindible hacer hincapié en la afinación justa mediante el canto y la práctica coral e instrumental. Es imprescindible para poder comprender los procedimientos de la creación musical el aprendizaje de las reglas básicas que rigen los procesos armónicos de la música tonal (modal o atonal). Contribución de la materia al desarrollo de las competencias La música y en concreto esta materia favorece el desarrollo de todas las competencias clave, procura una educación integral y ayuda al desarrollo y maduración del alumnado. El lenguaje musical y el lenguaje hablado comparten elementos morfológicos y sintácticos por lo que contribuye a la mejora de la competencia en comunicación lingüística (CCL). El lenguaje de la música también mantiene una estrecha relación con las matemáticas y la física (CMCT), como las armonías entre tonos, las proporciones matemáticas. Así mismo, las duraciones de los sonidos son relaciones puramente matemáticas y hace que la lectura musical sumerja al alumnado en el mundo del número y la física acústica. Por otra parte, desde esta materia facilita y potencia el trabajo con los medios tecnológicos y digitales actuales (CD). Las tecnologías han realizado avances en la manera tradicional de hacer música, como por ejemplo componer al piano, la imprenta musical, el estudio de grabación, etc. El alumnado hoy día, tiene acceso a herramientas digitales que posibilitan la realización de estas tareas, así como a multitud de información y repertorios musicales. La informática y tecnología digital contribuye de forma importante a que el alumnado pueda cobrar mayor protagonismo en la dirección de su propio aprendizaje y el profesorado puede asumir así un rol de guía y orientador. Todo ello favorece el desarrollo de la competencia aprender a aprender (CAA). La música facilita las relaciones sociales, el respeto al trabajo de otras personas, la tolerancia y la integración en el grupo (CSC). Su estudio nos acerca al conocimiento y apreciación de músicas de otras culturas (CEC). Bloques de contenidos Los contenidos de esta materia están estructurados en bloques diferenciados con objeto de facilitar su comprensión. El primer bloque, «Destrezas musicales», desarrolla las capacidades auditivas y las habilidades vocales y psicomotoras, buscando la mejora de la expresión a partir de una mayor conciencia corporal y un mayor conocimiento de sus características y funcionamiento. El segundo bloque, «La audición comprensiva», constituye el inicio del proceso de interiorización de las estructuras y los elementos del lenguaje musical, con el apoyo de la lectoescritura musical. El tercer bloque, «Teoría musical», ofrece el vocabulario y herramientas necesarias para un correcto entendimiento y utilización del lenguaje musical. El cuarto bloque, «La creación y la interpretación», desarrolla la exploración creativa de los elementos musicales a través de la improvisación, la creación de arreglos y la composición, y la expresión musical a través de un repertorio amplio y variado que permite la aplicación y consolidación de los aprendizajes del lenguaje musical adquiridos. Por último el quinto bloque, «Las tecnologías aplicadas al sonido», promueve el uso de las tecnologías de la información y la comunicación como apoyo a la creación e interpretación musical. Las TIC constituyen un importante recurso para la educación auditiva, así como para la edición, la composición o la obtención de información sobre obras, intérpretes, compositores o compositoras de todos los estilos y cultura Aportaciones de Andalucía al Lenguaje Musical

Es importante abordar el estudio de esta materia teniendo presente los rasgos característicos de la música andaluza, como los ritmos propios, giros melódicos o armonías genuinamente identificables con esta. El empleo de determinadas escalas como la frigia, candencias como la llamada cadencia andaluza, o secuencias armónicas determinadas, forman parte de la identidad de nuestra producción musical. Aspectos educativos transversales Lenguaje y Práctica Musical integra los temas transversales del currículo. El lenguaje de la música es un lenguaje común a todas las culturas del mundo, no conoce países ni fronteras y, que llega a todas las personas, independientemente del nivel económico, religión, idioma o cualquier otra circunstancia. Por ello, la música es un excelente instrumento para hablar de paz, tolerancia, integración, igualdad, consumo responsable, ecologismo, etc. Hay temas musicales que se convierten en himnos y símbolos de diferentes luchas y consiguen objetivos que difícilmente se alcanzarían de otro modo. Esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico. La práctica musical potencia la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para actuar ante el público o la capacidad para trabajar en grupo. Relación de la materia con otras materias Los contenidos de esta materia están íntimamente ligados a los de otras del currículo de la modalidad de Artes, como por ejemplo Análisis Musical e Historia de la Música y de la Danza, a las que refuerza para que se aprendan éxito. En relación con Matemáticas o la Física, esta materia propicia un estudio científico del sonido y su relación con el número; con Lengua Castellana y Literatura comparte la terminología técnica (frase, nexo, cadencias, etc.) y el estudio del texto poético de buena parte de la producción musical. Así mismo, el lenguaje de la música emplea expresiones en italiano, inglés, francés o latín. La materia Fundamentos del Arte abarca también a los fundamentos del arte musical. Transcendencia de la Materia con su aspecto estético La música emplea un lenguaje propio que es necesario aprender y dominar con cierta destreza para poderlo utilizar en contextos de expresión y comunicación. El conocimiento de este lenguaje evidencia la coherencia del discurso musical y facilita la apreciación de los elementos artísticos y el disfrute estético musical. Los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje de la música guardan una relación estrecha y se articulan de forma coherente creando un discurso musical. Los compositores y compositoras los utilizan y los combinan de muy diversas maneras, generando formas y estilos que la persona oyente tiene que procesar para captar el carácter y el sentido de la música, sin olvidar que el significado último de estos reside en los sonidos mismos y en el oído de cada oyente y su propia experiencia.

7.1 OBJETIVOS

1. Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos parámetros musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o de la interpretación memorizada o improvisada, de diferentes piezas musicales. 2. Conocer, reconocer y practicar los elementos básicos del lenguaje musical para poder percibirlos correctamente y poder interpretar obras musicales.

3. Interiorizar el pulso musical y reconocer los diferentes patrones rítmicos a través de la escucha y la práctica de los mismos. 4. Percibir y ejecutar con independencia estructuras melódicas a través de la escucha y la práctica vocal (individual y grupal) e instrumental. 5. Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los acordes, las estructuras armónicas básicas, sus normas y funciones. 6. Desarrollar la capacidad de escucha para reconocer timbres, estructuras, formas, indicaciones dinámicas o expresivas y desarrollar de este modo la memoria auditiva. 7. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un medio expresivo propio. 8. Utilizar los instrumentos para una correcta interiorización de los elementos de la música y propiciar la expresión a través de los mismos. 9. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la música tanto en la edición de partituras como en los campos de la composición o la grabación audiovisual. 10. Ser consciente de la importancia que tiene el conjunto de normas que rigen la actividad musical en grupo y aceptar la responsabilidad que esto implica.

7.2 BLOQUE DE CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

7.2.1 Bloque 1. Destrezas musicales.

Utilización correcta de la voz, tanto individual como colectivamente, partiendo del conocimiento y el buen uso del aparato fonador, la respiración, la emisión, la articulación, etc. Práctica de la lectura y la escritura melódica (el uso de la partitura) y armónica en las claves de Sol y de Fa en cuarta. Práctica vocal e instrumental utilizando diferentes compases y fórmulas rítmicas. Entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos y melodías diversas. Práctica de construcción de acordes, principales funciones armónicas y de estructuras armónicas simples. Interpretación vocal e instrumental teniendo en cuenta las indicaciones de expresión, la dinámica, la agógica, articulación y la ornamentación musical. Interpretación vocal e instrumental de obras del repertorio musical andaluz. Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje. 1. Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento. CMCT, CAA, CEC. 1.1. Conoce los órganos y funciones del aparato fonador. 1.2. Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo…, valorándolos como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal. 1.3. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente, aplicando las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura. 2. Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas. CMCT, CAA, CEC. 2.1. Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz. 3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tiempo establecido. CMCT, CAA, CCL, CEC. 3.1. Interpreta instrumental o vocalmente con toda precisión dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás. 3.2. Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz. 3.3. Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para profundizar en el aprendizaje del lenguaje musical.

4. Leer y seguir con soltura una partitura. CAA, CEC. Entiende los elementos del pentagrama, métrica, espresión musical y altura, ámbito y tesitura de la melodía

7.2.2 Bloque 2. La audición comprensiva.

Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas en compás binario o ternario, grupos de valoración especial, la síncopa, la anacrusa, etc. Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y transcripción de intervalos, escalas y melodías. Percepción, identificación auditiva de la consonancia y la disonancia, los acordes mayores y menores, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas. Identificación auditiva de las característica smorfológicas básicas de las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música «culta occidental» como las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco. Identificación auditiva de las voces, los instrumentos y agrupaciones en las obras escuchadas. Audición de obras musicales siguiendo la partitura y práctica de la lectura y escritura musical como apoyo a la audición. Identificación de los rasgos característicos de la producción musical andaluza. Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje. 1. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, estructuras y desarrollos rítmicos de un fragmento u obra breve, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio. CMCT, CAA, CEC. 1.1. Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical. 1.2. Identifica e interpreta los signos gráficos propios del lenguaje musical contemporáneo. 2. Reconocer auditivamente y comentar los rasgos característicos de las obras escuchadas: intervalos, escalas y perfiles melódicos, acordes, cadencias y funciones armónicas básicas. CMCT, CCL, CAA, CEC. 2.1. Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes. 2.2. Reconoce elementos básicos armónicos y formales. 2.3. Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. 3. Discriminar el timbre de los diferentes instrumentos y diversas agrupaciones vocales e instrumentales. CAA, CEC. 3.1 Distingue en una audición los diferentes instrumentos. 3.2 Clasifica los instrumentos. 4. Reconocer los rasgos rítmicos, melódicos, formales, etc. característicos de la música andaluza. CMCT, CAA, CEC. 4.1 escribe en la partitura los esquemas rítmicos y las escalas que se utilizan en una composición

7.2.3 Bloque 3. La teoría musical.

Las grafías necesarias para la representación de la duración y la altura del sonido (el ritmo, la melodía). Las grafías y términos relativos a la expresión, la dinámica, el tempo y la agógica. El ámbito sonoro de las claves y su utilización. Intervalos y acordes. Tonalidad, modalidad, modulación, cadencias, escalas. Las texturas y normas básicas de la composición musical. La articulación y la ornamentación musical. Iniciación a las grafías contemporáneas. El cifrado. La música del patrimonio musical andaluz (popular y culto). El flamenco y sus características formales y estilísticas. Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje.

1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras, los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical. CMCT, CAA, CEC. 2. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical: los acordes básicos, cadencias y principales funciones tonales. Texturas y sonoridad. CCL, CEC, CMCT, CAA. 3. Reconocer los procedimientos básicos de la composición musical. CCL, CEC, CAA. 4. Reconocer los palos del flamenco y sus rasgos más relevantes. El papel del baile y la guitarra. CCL, CEC, CAA.

7.2.4 Bloque 4. La creación y la interpretación.

La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal. Composición eimprovisación de piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de elementos morfológicos del lenguajemusical trabajadas previamente. Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje cono sin propuesta previa. Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental. Elaboraciónde arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos constitutivos del lenguaje musical.Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces. Interpretación individual o engrupo de piezas musicales con los instrumentos disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando lasindicaciones de la partitura. Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música. Interpretación de obras vocales e instrumentales del patrimonio musical andaluz. Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje. 1. Realizar ejercicios de creación e improvisación de estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta. CMCT, CAA, CSC, SIEP, CEC. 1.1. Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisa libremente las mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado2. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales y articular pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical. CMCT, CAA, SIEP, CSC, CEC. 2.1. Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y usar libremente los elementos del lenguaje musical de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. 3. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio trabajado así como de los trabajos compuestos por el alumnado, valorando las aportaciones del grupo y desarrollando el espíritu crítico. CMCT. CAA. SIEP. CSC. CEC. 3.1. Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de memorización, sensibilidad musical y capacidad expresiva. 3.2. Mantiene una actitud positiva ante la música y los compañeros. 3.3. Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta. 3.4. Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de interpretación. 3.5. Mantiene una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo. 4. Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical basada en una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes, utilizando los conocimientos musicales adquiridos. CMCT, CAA, SIEP, CSC. 4.1. Crea una pequeña obra musical utilizando los conocimientos musicales adquiridos. 4.2. Construye a través del movimiento una creación coreográfica adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra. 5. Saber comportarse como espectador e intérprete y controlar el miedo escénico en las actuaciones. SIEP, CEC, CSC. 5.1. Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete.

5.2. Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico. 6. Interpretar diseños musicales propios del patrimonio musical andaluz. CMCT, CAA, SIEP, CSC, CEC. 6.1 Interpreta partituras del folclore y flamenco, local y regional de Andalucía

7.2.5 Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido.

El fenómeno físico-armónico. Las características acústicas de los instrumentos. La señal analógica y la señal digital. El hardware musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones y el protocolo MIDI. Tipos de software musical: editores de partituras, secuenciadores, programas generadores de acompañamientos, mesa de mezclas. La síntesis de sonido: el muestreo (samplers), los filtros de frecuencias, multipistas. Práctica de los sistemas de grabación analógica o digital y el procesamiento de sonido en interpretaciones o creaciones musicales propias. El uso de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales. Composición, improvisación o selección musical para la sonorización de textos o de imágenes. Búsqueda de recursos e información a través de Internet Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje. 1. Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías en contextos de creación, edición y grabación. CMCT, CD, SIEP, CAA, CSC. 2. Conocer las posibilidades que ofrece Internet en el campo de la música así como en la búsqueda derecursos. CMCT, CD, CAA, SIEP, CSC. 1.1. Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales. 1.2. Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.

7.3 DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS.

Primer trimestre

• Destrezas musicales, elementos del lenguaje musical • Teoría musical I • Audición compresiva

Segundo trimestre

• Teoría musical II • Melodía, expresión y formas musicales • Audiciones musicales •

Tercer trimeste

• Teoría Musical III • Creación e interpretación • Tecnologías aplicadas a las TIC

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. INDICADORES DE LOGRO BLOQUE 1: DESTREZAS MUSICALES

ESTÁNDARES

CONTENIDOS

Udad COMPETENCIAS INDICADOR DE

LOGRO

CL

CM

CD

AA

EE

CS

EC

Conoce losórganosyfunciones

del aparato fonador.

Realiza ejerciciosde respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo…, valorándoloscomo elementos imprescindiblespara la adquisiciónde la técnica vocal.

Aplica la técnica vocal para

cantar entonada yafinadamente, aplicando lasindicaciones expresivasydinámicaspresentes en lapartitura

1.Reconocimientode losórganosy funcionesdel aparato fonador. 2.Práctica de la técnica vocal: respiración, relajación, colocación, emisión yvocalización. 3.Diferenciaentre vozimpostada y

natural.

resonancia, articulación,entonación yafinación de la voz. 5.Valoración de la importanciade la voza travésdeejerciciosvocales comopaso previoa la interpretación. 6.Cuidado de la vozyla postura corporaldurante la interpretación, desarrollando hábitosbeneficiosos para la salud. 7.El fraseo ylaexpresión en la interpretación. 8.Aplicación práctica de

variacionesdedinámica, tempo, articulación ycarácter. 9.Vocalizacionesde intervalos,

escalas,acordesarpegiados, motivosmelódicosypatrones rítmicosen diferentescompases 10.Interpretacióndepiezasa varias voces. 11.Ejecución instrumentalo vocal deestructurasrítmicasy/o melódicasen diferentescompases, adecuándose altempo establecido.

5 a 10

X

X

X

 Fichasderecogida

deinformación.

 Prácticas entonación: ejercicios

 Observación trabajoaula.

•Reproduceeidentifica intervalos, escalas o acordes apartir dediferentesalturas, utilizando unacorrecta emisión delavoz.

6a 10

X

X

X

. Ejercicios de vocalización

.Observacióntrabajo aula

BLOQUE 1: DESTREZAS MUSICALES 2

ESTÁNDARES

CONTENIDOS

Unidad

COMPETENCIAS

INDICADOR DE LOGRO

CL

CM

CD

AA

EE

CS

EC

•Interpretainstrumentalo vocalmentecontodaprecisión dentrodeuntempoestablecido, estructuras rítmicas adecuadas aeste nivel de unaobrao fragmento,sintiendo internamente el pulsoy aplicando, siprocede, las equivalencias enlos cambios de compás.

•Ejecutaconindependencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizandoy desarrollandoladisociación auditivay motriz.

•Practicalalecturay la escrituramusical, reconociendo suimportanciaparaprofundizar en elaprendizaje del lenguaje musical.

12. Prácticadehabilidades técnicas, engradocreciente de dificultad, tanto enla

instrumental, que permitan

y motriz.

1 a 10

X

X

X

. Lectura de partituras.

. Interpretaciones.

. Creación de partituras.

.Fichasderecogida deinformación

. Observación directa.

BLOQUE 2 : LA AUDICIÓN COMPRESIVA

ESTÁNDARES

CONTENIDOS

Udad COMPETENCIAS

INDICADOR DE LOGRO CL

CM

CD

AA

EE

CS

EC

•Percibe elpulsocomo referenciabásicaparala ejecución rítmica, así comola identificación del acento periódicobasedel compás, y lograunacorrectainteriorización delpulsoquelepermite posteriormente unaadecuada ejecuciónindividual ocolectiva

1. Discriminacióndelpulsoyelacento periódico delcompásde lasobras escuchadas.

2. Valoración de la importancia de la correctaejecución delpulso ylos acentosrítmicosenunaobramusical, yaseaestaindividualo colectiva.

3. Entrenamiento auditivo para el reconocimiento deintervalos, modos, acordes,escalasycadencias.

4. Estructuras musicales primarias, binariasyternarias.

5. Distinción auditiva de los instrumentosytiposdevoces.

6. Usodelapartituracomoelemento deapoyoalseguimiento deuna audiciónpropuesta.

7. Características de cada período histórico-artísticodelahistoriadela música.

8. Identificación de las distintas tendencias y estilos del blues y el jazz.

9. Valoracióndelapluralidaddeestilos delrock.

10. Reconocimiento delasvanguardias musicales.

11. Apreciacióndelflamenco. 12.

Reconocimientodeloselementos distintivosdelamúsicaasturiana.

13. Usodela terminologíaadecuadadel lenguajemusicalparadescribirlas característicasdela obrao desus elementos,analizadosa travésdela audición,utilizandoo no partitura.

3A10

X

X

- Lecturae interpretaciónde ejerciciosy partituras

- Audiciónde

partituras.

- Fichasde recogidade información

- Observación

aula.

•Percibe aspectos rítmicos,melódicos,tonales, modales,cadenciales,formales,tímbricos,etc., delas obras escuchadas ointerpretadas.

•Utilizalalecturay escrituramusicalcomoapoyo alaaudición.

•Escuchaobras musicales siguiendolapartitura.

•Escuchay reconocelos elementos básicos de los lenguajes propios delamúsicaculta,jazz, rock,flamenco,asícomolos más importantes del lenguajemusicalcontemporáneo.

•Describe los rasgos característicos delas obras escuchadas,utilizandola terminologíaadecuada.

6A10

X

X

X

- Lecturae

interpretaciónde ejerciciosy partituras

- Audiciónde

partituras.

- Fichasde recogidade información

- Observación

aula

BLOQUE 3: LA TEORÍA MUSICAL

ESTÁNDARES

CONTENIDOS

Udad COMPETENCIAS

INDICADOR DE LOGRO CL

CM

CD

AA

EE

CS

EC

•Identificaeinterpretalos términos y signos relacionados con elritmoy conlaexpresión musical. •Identificaeinterpretalos signos gráficos propios dellenguaje musical contemporáneo.

1. Lasubdivisión. 2. Combinaciones deacentos binarios y ternarios: cambios de compás, compases compuestos y grupos devaloración especial. 3. Signos, abreviaturas y expresiones dedinámica,tempo, carácter,articulacióny técnicade interpretación. 4.Grafíasmusicales no convencionales. 5. Diferenciacióndelas escalas tonales (modos mayores y menores)y las notonales. 6.Losacordes tríada, elacordede séptimade dominantey las funciones armónicas. 7.Reconocimiento delos tipos de cadencias, la frasey laforma musical. 8. Reconocimiento atravésde partituras, musicogramas u otros soportes delos distintos modos de representacióngráficadelos elementos básicos del lenguaje musical. 9.Usoprecisodelos términos del lenguaje musical.

1 a 10

X

X

X

- Lecturae interpretación deejerciciosy partituras.

- Pruebasteóricas escritas.

- Observación aula.

•Identificalos elementos básicos dellenguaje musical, utilizando diferentes soportes.

•Reconoceelementos básicos armónicos y formales. •Aplica correctamentelaterminología propiadelateoría musical.

1 a 10

X

X

X

X

- Lecturae interpretación deejerciciosy partituras.

- Pruebasteóricas escritas.

- Observación aula.

BLOQUE 4: LA CREACIÓN Y LA INTERPRETACIÓN 1

ESTÁNDARES

CONTENIDOS

Udad COMPETENCIAS

INDICADOR DE LOGRO CL

CM

CD

AA

EE

CS

EC

•Practicavariantes defórmulas rítmicas conocidas eimprovisa librementelas mismas, acordándolas con elpulsoy el compás del fragmento escuchado

1.Identificación, creacióne improvisación defórmulas rítmicas. 2.Desarrollodelapercepción espacial ylas técnicas de movimiento: locomoción, gesticulación, elevación, rotación, posición. 3.Prácticadelapercusión corporal. 4.Identificación, creacióne improvisaciónindividual oen grupo de motivos melódicos tonales o modales, aplicandolos conocimientos previamente adquiridos. 5. Reconocimiento delatécnicadel scat. 6.Composicióneimprovisación sobreprogresiones armónicas sencillas. 7.La estructurapregunta- respuesta. 8.Valoracióndelas interpretaciones propias y ajenas

8 a 10

x

x

x

x

- Ejercicios prácticos: improvisaciones ritmosyvocales, creaciónde variaciones.

- Observación trabajo.

•Asimilalosconceptos tonales y modales básicos, desarrollando lacreatividady lacapacidadde seleccionary usarlibrementelos elementos del lenguaje musical de acuerdoconunaideay estructurados enunaforma musical.

.

6 a 10

x

x

x

x

- Ejercicios prácticos: improvisaciones ritmosyvocales, creaciónde variaciones.

- Observación trabajo.

BLOQUE 4 LA INTERPRETACIÓN 2

ESTÁNDARES

CONTENIDOS

Udad COMPETENCIAS

INDICADOR DE LOGRO CL

CM

CD

AA

EE

CS

EC

•Conoceel repertoriotrabajado y tienecapacidadde memorización, sensibilidad musical ycapacidadexpresiva. •Mantieneunaactitudpositiva

antela músicay los compañeros. •Utilizalos instrumentos del aula con unatécnicacorrecta. •Aplicalatécnicavocal para cantar entonaday afinadamente enlas actividades de interpretación. •Mantieneunaactitudpositiva

paraintegrarsecomoun miembromás enel grupo.

.

9.Interpretación engrupodeun variadorepertoriovocal, instrumentaly coreográfico, incluyendo piezas delpatrimonio asturiano. 10.Apreciacióndela musicalidad, lasensibilidadestéticay elrespeto alestiloenlainterpretación. 11. Conocimientotécnicodelos instrumentos del aula y correcto usodelos mismos. 12.Aplicacióndelas destrezas musicales previamenteadquiridas enlacreacióneinterpretación musical. 13. Utilizacióndedistintos tipos de organizaciónformal enlacreación de breves obras musicales. 14.Planificacióny organización de unaactuaciónmusical. 15.Elaboración decoreografías. -16.Creaciónde acompañamientos a una melodía dada parainterpretar engrupo aplicandolos conocimientos previamenteadquiridos. 17.Pautas básicas de interpretación. 18. Comportamientoadecuadoa los diferentes tiposdeactuaciones musicales.

3 a 10

x

x

x

x

- Controles memorización partituras sencillas.

- Interpretaciones aula.

- Observación trabajoaula.

BLOQUE 4 LA INTERPRETACIÓN 3

ESTÁNDARES

CONTENIDOS

Udad COMPETENCIAS

INDICADOR DE LOGRO CL

CM

CD

AA

EE

CS

EC

•Crea unapequeñaobramusical utilizandolos conocimientos musicales adquiridos.

•Construyeatravés del movimiento unacreación coreográficaadecuandosu concepción alcarácter expresivo delaobra..

19.Puestaenpráctica, previaala interpretación deobrasmusicales en público, dedistintas técnicas de relajacióny defomentodela confianzaenlas propias posibilidades.

10

x

x

x

x

x

- Composición

•Secomportade manera correctacomoespectadory comointérprete.

•Practicalas técnicas necesarias paracontrolar elmiedoescénico.

1 a 10

- Observación sistemática.

- Autoevaluación

BLOQUE 5: LAS TECNOLOGÍAS APLICADAS AL SONIDO

ESTÁNDARES

CONTENIDOS

Udad COMPETENCIAS

INDICADORES DE LOGRO CL

CM

CD

AA

EE

CS

EC

•Utilizacorrectamenteeditores de partituras, secuenciadores, MIDIy softwarepara aplicaciones audiovisuales.

•Utilizadeformaautónomalos recursos tecnológicos como herramientas paralaaudición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigacióny el aprendizaje del hecho musical.

1.Utilización de diferentesformatosde vídeo yaudio yconversores.

3.Creacióndeproducciones audiovisuales mediante elusode editoresde vídeo,mezcladoresy secuenciadores. 4.Uso de efectosde sonido, samples, basesyotrossonidospregrabadosen lacreación e interpretación musical. 5.Utilización de fuentesimpresasy digitalesen la investigación y exposición de temasrelacionadoscon el repertorioescuchado e interpretado. 6.Grabación yvisualizaciónde las interpretacionesinstrumentales, vocalesyde movimiento ydanza como herramientademejora. 7.Formasde acceso legalesyseguras a

músicadediferentesgénerosy estilos. 8.Derechosdeautorypropiedad intelectual. 9.Manejo de programasyaplicaciones dedicadasal autoaprendizaje del lenguajemusical,generando hábitos responsablesde usode lasmismas. 10.Responsabilidadante lastareas propuestas,aportando ideasy experienciaspropias. 11.Usodeun lenguaje técnico adecuado para transmitir,de forma oral o escrita,el resultadode sustrabajos.

1 a 10

x

x

x

-Trabajos de investigación

-Exposicionesorales

-Ejercicios editores partituras.

-Grabacionesaudioy vídeo.

7.4 INTRUMENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se le ha dado un porcentaje a los distintos instrumentos de evaluación, anteriormente ya hemos explicado la relación que tienen éstos con los indicadores de logro y los estándares de aprendizaje. BLOQUE DE CONTENIDO INSTRUMENTO DE

CALIFICACIÓN PORCENTAJE DE LA NOTA

Destrezas musicales Interpretación improvisada o con partitura de elementos rítmicos, melódicos (monodia) y/o armónicos (polifonía)

20%

Audición comprensiva Ejercicios de audiciones en el cuaderno. Cuestionarios

20%

La teoría musical Cuaderno. Prueba teórica. Vocabulario musical en el cuaderno.

20%

La creación y la interpretación

Rúbrica 20%

Las tecnologías aplicadas al sonido

Trabajo monográfico 10%

En cada bloque de contenidos se evaluará la actitud y el comportamiento, la organización de los cuadernos (música y pentagrama), el cuidado del material y el comportamiento durante la interpretación individual y en grupo.

Dpto. de Música Rubrica de valoración de un trabajo oral, apoyado con fotografías y/o vídeos; Asignatura: Lenguaje y práctica musical. Primero de bachillerato Trabajo: Historia y evolución de teoría musical en Occidente Fecha de entrega y exposición: Dpto. de Música Rubrica de valoración de un trabajo oral, apoyado con fotografías y/o vídeos; La valoración del trabajo tiene una puntuación máxima de ocho puntos, Se pondera con el tanto por ciento establecido en la programación para las exposiciones, y para la calificación tendría una aportación de un punto.

Valoración 1

(Nada acertado: no se ha realizado el trabajo)

2

(poco acertado: la presentación trata poco

del tema a trabajar)

3 (acertado)

4 (muy acertado)

Valoración (1, 2, 3, 4)

Presentación oral del tema

No se ha realizado ninguna presentación oral del tema

La presentación del tema no estaba preparada (estar improvisando)

Se hace una presentación acertada del tema

Se hace una presentación bastante acertada del tema

Material audiovisual No se ha expuesto ningún material audiovisual

El vídeo tenía poco que ver con el tema a tratar

Presentación de material audiovisual acertada

Presentación de material audiovisual bastante acertada

140

7.5 RÚBRICAS

141

142

7.6 ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS En el proceso de enseñanza y aprendizaje se debe partir del nivel previo competencial del alumnado y tener en cuenta sus gustos y preferencias musicales, para así conectar con sus intereses y motivaciones. Se favorecerá la práctica musical consciente y responsable, vinculada a la reflexión sobre los medios empleados y la evaluación sobre lo realizado. La metodología será eminentemente activa, participativa, constructiva, cooperativa, motivadora, y favorecerá el carácter interdisciplinar, favoreciendo así que el alumnado se implique activamente en el proceso artístico musical. Por lo que la metodología debería ir encaminada a que el alumnado produzca y comunique desde el primer momento, aumentando la complejidad de esa producción progresivamente conforme vayan adquiriendo las destrezas. Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión musical, y por tanto la metodología debe dirigirse a desarrollarlas a través de la comprensión de los contenidos teóricos y su aplicación en situaciones prácticas reales y concretas. A través de la audición se facilitará al alumnado la comprensión de los distintos elementos del lenguaje musical, a discriminar timbres, diseños rítmicos, melódicos o armónicos, a reconocer los diferentes procedimientos de composición, etc. La audición comprensiva pretende mejorar la percepción y el entendimiento musical, capacidades estas básicas para mejorar la comprensión de los diversos estilos y aumentar el disfrute musical. Para ello, se deben aplicar los contenidos teóricos a la audición. Una tarea importante y no exenta de complejidad, es la elección del repertorio musical que se va a utilizar en las sesiones, en la que se tendrá en cuenta los gustos del alumnado dentro de lo posible. Se seleccionarán cuidadosamente fragmentos y obras para cada ejercicio o actividad, a fin de lograr un proceso de aprendizaje organizado y progresivo. En cuanto al ámbito de la expresión, las obras vocales, las instrumentales y las actividades de movimiento, tendrán que ser seleccionadas teniendo en cuenta los contenidos de los diferentes bloques. Una vez que el alumnado está familiarizado con los procedimientos de que dispone el compositor o compositora, la interpretación debe estar orientada a la expresión a través de la voz y los instrumentos. Previa adaptación de sus propuestas a las características del alumnado, Kodály y su método vocal principalmente, Orff y su método instrumental, y otros como Dalcroze, Willems o Murray Schafer, pueden servir como guías. El profesorado debe dinamizar actividades que impliquen diferentes formas de agrupamientos: gran grupo, pequeños grupos, parejas, etc., permitiendo así, que el alumnado interaccione y desempeñe roles diferentes. Se organizarán actividades en las que el alumnado pueda hacer de director o directora, lo que contribuirá al desarrollo de su autonomía personal. La creación, la composición, ya sea guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de lo contenidos correspondientes. Se propondrá que el alumnado componga piezas a partir de las premisas claras establecidas por el profesorado. Se trabajará la improvisación, a partir de sencillos diseños rítmicos o armónicos. Estas actividades van a contribuir al desarrollo personal, y en especial a la toma de decisiones y la autonomía personal. Se trabajará con la voz y también se iniciará el aprendizaje de un instrumento, tato melódico como armónico. La composición es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y escritura musical. Y además sirve de cauce expresivo y creativo. También implica mejorar la reflexión, selección, estructuración, y todo ello de una manera lógica y crítica. Las partituras, musicogramas, mapas conceptuales, textos, programas informáticos etc., utilizados como soportes de las distintas actividades deben ser variados y, siempre que sea posible, partir de los gustos y experiencias del alumnado. En todos los estilos podemos encontrar modelos válidos para su estudio sin olvidar el importante patrimonio musical andaluz. Es importante que el alumnado desarrolle el hábito de manejar todas estas fuentes de información como método de desarrollo personal.

143

8. PROGRAMACIÓN DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA. 2º de BACHILLERATO HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES.

Introducción.

Historia de la Música y de la Danza es una materia del bloque de asignaturas específicas de segundo curso de Bachillerato.

La música y la danza son manifestaciones artísticas que han ido ligadas al devenir histórico y cultural de la humanidad, de forma que todas las sociedades conocidas las han utilizado con diversos fines, como el entretenimiento o el ceremonial. Su estudio pretende conferir al alumnado una visión global de la posición que ocupan ambas disciplinas en la historia del arte y dotarle de fundamentos de comprensión, análisis y valoración de las creaciones, de criterios para establecer juicios estéticos propios sobre las mismas, propiciando su disfrute crítico y la adquisición de horizontes culturales más amplios, participando así en el desarrollo de las competencias clave.

Resulta evidente que el mundo está repleto de distintos tipos de música y danza y que en la actualidad son elementos imprescindibles de la vida cotidiana, donde las modernas comunicaciones y las tecnologías de la reproducción sonora y visual presentan de manera continua el pluralismo musical y de danza existente. Además, dichas disciplinas, como parte de la industria cultural, tienen un importante peso en la economía y en las actividades profesionales, por lo que su conocimiento es un factor destacado para la comprensión de la sociedad, debiendo analizarse los contextos de producción, difusión y consumo. Igualmente, a lo largo de los siglos, la música y la danza se han desarrollado reflejando el modo de pensar en cada época, de forma que el estudio del transcurso de estas manifestaciones por la historia proporcionará al alumnado el conocimiento de la concepción de la vida en cada periodo.

A través de esta materia se conocerán las características más relevantes que configuran un estilo y las principales obras que lo representan, al igual que los autores y autoras más importantes que impulsaron la evolución y el cambio hacia nuevas concepciones estéticas de la música y de la danza. Este conocimiento debe construirse familiarizando al alumnado con la lectura de documentos y con el análisis e interpretación de diversas fuentes, que le faciliten la comprensión de todos los aspectos técnicos relativos a las citadas disciplinas en cada época.

Contribución de la materia al desarrollo de las competencias Así, el estudio de la materia ayudará a comprender la evolución de la música y de la danza,

a establecer asociaciones con otras manifestaciones artísticas de las sociedades en las que se produjeron, a ubicar temporalmente las obras y, finalmente, a construir argumentaciones fundadas en el análisis y valoración de las mismas, contribuyendo de esta manera a la adquisición de las distintas competencias clave, desde la lingüística (CCL) hasta la de conciencia y expresiones culturales (CEC), pasando por la competencia aprender a aprender (CAA), competencias sociales y cívicas (CSC), competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT), competencia digital (CD) y favoreciendo la competencia sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP).

Aportaciones de Andalucía a la Historia de la Música En este contexto es determinante la inclusión de contenidos y actividades sobre las grandes

aportaciones de Andalucía a la Historia de la música y de la danza, desde las puellae gaditanae que danzaban en la Roma imperial hasta las actuales músicas populares urbanas y sus bailes, pasando por San Isidoro de Sevilla, la música andalusí, los compositores, compositoras y cancioneros renacentistas, Correa de Arauxo y Espinel en el Barroco, la tonadilla escénica en el Clasicismo, el componente andaluz del nacionalismo musical español o Falla y Turina en el siglo XX. Entre las aportaciones de Andalucía a la Historia de la música y de la danza hay que destacar el flamenco como elemento singular del patrimonio cultural andaluz, para que sea conocido y valorado.

Aspectos educativos transversales

144

El currículo de la materia debe incluir transversalmente elementos como el respeto al estado de derecho y a los derechos y libertades fundamentales, la educación para la convivencia, la igualdad entre hombres y mujeres, la tolerancia y el reconocimiento de la diversidad intercultural, el rechazo a la violencia, el fomento del diálogo, la utilización crítica de las tecnologías de la información y la comunicación, la promoción de valores y conductas inherentes a la convivencia vial, el fomento de hábitos de vida saludable o la adquisición de competencias para la actuación en el ámbito económico, todos ellos susceptibles de incluirse en el desarrollo diario de clase y, además, en los contextos educativos no formales e informales.

Relación de la materia de Música con otras Materias. También es importante destacar que la materia de Historia de la Música y de la Danza

guarda relación con el resto de las impartidas en segundo curso de Bachillerato, especialmente con la de Análisis Musical II, puesto que ambas desarrollan sus contenidos siguiendo los mismos periodos estilísticos. Por ello, dichos contenidos deben tratarse de forma paralela, si es posible cursar las dos, estableciendo un apoyo recíproco entre las materias, para que así el alumnado adquiera una visión de conjunto e integradora del conocimiento. En la misma línea, existe una relación directa con Fundamentos del Arte II y Cultura Audiovisual II, cuyos currículos recogen contenidos explícitos de Historia de la Música y de la Danza. Igualmente, debe destacarse la relación clara con otras materias, como Historia de la Filosofía, Lengua Castellana y Literatura II, Historia de España o Artes Escénicas.

Trascendencia de la materia en su aspecto Estético La profundización en la Historia de la Música y de la Danza permite abrir nuevos

horizontes, buscar otras metas culturales y ampliar la perspectiva desde la que observar estas dos manifestaciones artísticas, no solo a través de un estudio pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras, sino también comprendiendo y valorando las grandes aportaciones individuales o colectivas, sus características y su devenir histórico, así como valorando el hecho social que la música supone, más allá del hecho meramente artístico y estético, al ser una de las disciplinas artísticas cuyas manifestaciones populares son tan importantes como las académicas. Por tanto, el conocimiento de estos aspectos y la adquisición de competencias desarrollarán en el alumnado la cultura estética, a la vez que su integración proporcionará habilidades y estrategias de método para acceder y procesar datos que le posibiliten reflexionar de manera autónoma sobre ellos, pudiendo ubicar, comprender, asimilar y comentar cualquier obra que se someta a su consideración. Así, el alumnado que curse esta materia adquirirá una formación más amplia, una visión más global del lugar que ocupan la música y la danza en la Historia del arte y en la sociedad, desarrollado criterios para establecer juicios estéticos propios desde un punto de vista integrador, contribuyendo con todo ello a la adquisición de las distintas competencias clave y, especialmente, a la de conciencia y expresiones culturales.

8.1 OBJETIVOS

La enseñanza de la Historia de la Música y de la Danza en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, las principales características tanto estéticas como estilísticas de las obras, ubicándolas en los diversos períodos de la historia de la música y de la danza.

145

2. Conocer las características principales de las diferentes etapas históricas de la música y de la danza, sus creadores más importantes y sus obras, así como la trascendencia de estas disciplinas artísticas. 3. Valorar la importancia de la música y de la danza como manifestación artística de una sociedad, considerando la influencia de factores de tipo cultural, sociológico y estético en el proceso creativo. 4. Conocer las relaciones de la música y de la danza con la literatura y las demás artes. 5. Desarrollar y ampliar la formación estética y el espíritu crítico, adquiriendo el hábito de escuchar o presenciar espectáculos de música y danza de la tradición clásica, de otras culturas o de las actuales tendencias populares urbanas, para así construir un pensamiento estético autónomo, abierto y flexible. 6. Expresar oralmente o por escrito, con un léxico y terminología adecuados, aspectos de la música y de la danza, analizando entre otras cuestiones las características estéticas y estilísticas de una obra y las relaciones con el entorno cultural en el que ha sido creada, utilizando para ello las fuentes bibliográficas y las tecnologías de la información y la comunicación. 7. Conocer y valorar la música y la danza como parte integrante del patrimonio histórico y cultural, reconociendo las aportaciones significativas realizadas desde España y Andalucía en particular. 8. Impulsar la curiosidad por conocer el carácter plural de las manifestaciones artísticas contemporáneas, fomentando los valores de comprensión y de respeto por las preferencias y los gustos personales. 9. Comprender los procesos de creación y difusión musical y coreográfica, distinguiendo los diferentes agentes y resultados de los mismos: personas compositoras, coreógrafas, productoras, editoras, intérpretes, instrumentos, grabaciones, partituras, medios de comunicación, etc.

8.2 BLOQUE DE CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN CON LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

8.2.1 Bloque 1. Percepción, análisis y documentación

Escucha y visionado de obras de música y danza representativas, definiendo y analizando sus características estéticas y estilísticas. La obra artística en su contexto histórico.

Función social de la música y la danza en las distintas épocas: la consideración social de los artistas. La partitura como elemento para el análisis e identificación estilística de los diferentes períodos de la historia de la música, comprendiendo también el desarrollo de la notación y la grafía musical.

Elaboración de argumentos y juicios personales sobre obras, autores y autoras, corrientes estéticas y textos relacionados con la música y la danza, utilizando para ello el léxico y la terminología específica adecuados.

Formulación de valoraciones estéticas propias sobre autores, autoras y obras a partir de distintas fuentes de información (incluidas las tecnológicas), interrelacionando la música y la danza con el contexto en el que se desarrollan.

La documentación de música y danza en España y su conservación: archivos, bibliotecas, museos y otros centros. El caso de Andalucía: El Centro Andaluz de Documentación del Flamenco, el Centro Andaluz de Danza y el Centro de Documentación Musical de Andalucía. Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje 1. Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e

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interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada. CCL, CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. 1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obra concreta, o de una interpretación de la misma. 1.2. Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza. 1.3. Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios. 2. Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de similares características, representativas de los principales estilos, escuelas o artistas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas. CCL, CD, CAA, SIEP, CEC. 2.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la historia de la música y de la danza. 2.2. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras. 2.3. Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico. 3. Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores o autoras más representativos de la historia de la música y de la danza. CAA, CSC, SIEP, CEC. 3.1 Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia. 3.2. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras disciplinas artísticas en el momento de su creación. 3.3. Comprende y describe el proceso creativo de músicos y coreógrafos. 4. Conocer, analizar y comentar diversas fuentes relativas a la música y a la danza. CCL, CMCT, CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. 4.1. Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas de una época concreta. 4.2. Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde. 5. Explicar, a partir del análisis o comentario de un ejemplo propuesto, la utilización de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación dramática en ópera, ballet, cine o teatro. CCL, CD, CAA, CSC, SIEP, CEC 5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total. 5.2. Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. 5.3. Selecciona piezas musicales para sonorizar o ambientar situaciones artísticas concretas. 6. Elaborar trabajos de investigación, individuales o en grupo, sobre algún aspecto determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier época, actual o pasada. CCL, CMCT, CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. 6.1. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominio del tema de investigación. 6.2 Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad. 6.3. Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo, tomando las decisiones pertinentes. 6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre el procedimiento establecido, el reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y una posible continuación de la investigación, haciendo explícitas sus impresiones personales sobre la experiencia. 6.5. Expone de manera precisa y ordenada, los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas. 6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos. Los criterios de este primer bloque deben aplicarse igualmente al resto de bloques, ya que son requisitos indispensables y necesarios para la evaluación de las capacidades adquiridas en cada uno de ellos.

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8.2.2Bloque 2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media

Contexto histórico y social de la música y las danzas medievales, planteamientos estéticos,

características formales, periodización y relaciones con otras artes. Los orígenes de la música y de la danza: manifestaciones en las civilizaciones antiguas,

especialmente en Grecia. Las puellae gaditanae. El canto gregoriano. La liturgia hispana y San Isidoro de Sevilla. Nacimiento de la polifonía,

ars antiqua y ars nova (la danza en el ars nova). La música y la danza en Al-Andalus: andalusí, sefardí y morisca. La monodia profana: la lírica trovadoresca y trovera, minnesinger y meistersinger; Martín

Codax y Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (presencia de Andalucía en las Cantigas). Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. 1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua y medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

8.2.3 Bloque 3. El Renacimiento

Contexto histórico y social de la música y la danza renacentistas, planteamientos estéticos, características formales, periodización y relaciones con otras artes. La escuela franco- flamenca: música y principales representantes. Península itálica: Concilio de Trento, escuela romana, escuela veneciana y música vocal profana. La reforma luterana y la música religiosa en Inglaterra: principales representantes y producción. La música instrumental. Danzas cortesanas y nacimiento del ballet. La música en España: la organización de las capillas musicales, géneros religiosos y profanos, la música instrumental, composiciones y estudios teóricos de importancia de Andalucía en la música renacentista (Morales, Guerrero, Narváez, Ramos de Pareja, Bermudo, etc. cancioneros y obras relacionadas con Andalucía, etc.) Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del renacimiento y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. CCL, CMCT, CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. 1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del renacimiento, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. CCL, CAA, CSC, SIEP, CEC. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

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8.2.4 Bloque 4. El Barroco

Contexto histórico y social de la música y la danza barrocas, planteamientos estéticos (teoría de los afectos), características formales (evolución del lenguaje expresivo), periodización y relaciones con otras artes. Formas vocales e instrumentales (religiosas y profanas). Principales focos de producción: área italiana, área germánica, Francia e Inglaterra. La danza cortesana y sus ritmos. El nacimiento y desarrollo de la ópera. El ballet de corte, la tragedia lírica, la comedia -ballet, etc. La música española vocal e instrumental (eclesiástica y profana): principales formas y compositores y compositoras destacadas. La música escénica: ópera, zarzuela y otros géneros. La aportación andaluza: el órgano (Correa de Arauxo), la guitarra (Espinel), etc. Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del barroco y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. CCL, CMCT, CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. 1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del barroco, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. CCL, CAA, CSC, SIEP, CEC. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

8.2.5 Bloque 5. El Clasicismo

Contexto histórico y social de la música y la danza clasicistas, planteamientos estéticos,

características formales, periodización y relaciones con otras artes. Rococó, estilo galante, empfindsamer stil y preclasicismo: los hijos de Bach y el sinfonismo

preclásico (Escuela de Mannheim y Península itálica). Música vocal: ópera seria y ópera bufa; la querella de los bufones; la reforma de Gluck. Principales obras, compositores y compositoras. Desarrollo de la música sinfónica, de cámara y solista: Haydn, Mozart y la transición del

Clasicismo al Romanticismo (Beethoven). Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo. La música en España: música escénica (ópera, zarzuela y tonadilla escénica; la danza en

estas obras); música instrumental; música eclesiástica; importancia de Andalucía en la música del Clasicismo (Manuel García, lo andaluz en la tonadilla escénica –La Caramba–, Haydn y Las siete palabras, etc.). Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje

37 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del clasicismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. CCL, CMCT, CD, CAA, CSC, SIEP, CEC.

38 1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.

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2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del clasicismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. CCL, CAA, CSC, SIEP, CEC 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

8.2.6 Bloque 6. El Romanticismo, el Nacionalismo y el Post-Romanticismo

Contexto histórico y social de la música y la danza románticas, planteamientos estéticos, características formales, periodización y relaciones con otras artes.

Las formas instrumentales: sinfónicas, de cámara y solistas. Principales obras, compositores y compositoras. La ópera: Francia, Alemania (el drama

musical) e Italia (de Rossini al verismo). Los nacionalismos musicales: escuelas y estilos. El post-romanticismo: obras, compositores

y compositoras destacadas. El ballet romántico y su música. Transición hasta el ballet académico. Música y danza de

salón. La música en España: escénica (ópera y zarzuela), sinfónica, de cámara y a solo; la corriente

nacionalista; importancia de Andalucía en la música del siglo XIX (la imagen andaluza en el nacionalismo español y europeo; el alhambrismo; compositores, compositoras e intérpretes destacados andaluces o con presencia en Andalucía –Ocón, Eslava, Giménez, etc.–, la ópera europea de temática andaluza, etc.). Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. CCL, CMCT, CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. 1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. CCL, CAA, CSC, SIEP, CEC. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

8.2.7 Bloque 7. Primeras tendencias modernas

Contexto histórico y social de la música y la danza del siglo XX, planteamientos estéticos, características formales, periodización y relaciones con otras artes. El surgimiento de las vanguardias: impresionismo y futurismo. La segunda escuela de Viena: expresionismo y dodecafonismo. El neoclasicismo musical: Stravinski y los ballets rusos de Diaguilev (presencia en España). Satie y el grupo de los 6. La música utilitaria: Hindemith. La música popular como fuente de inspiración: Bartók. Generación del 98 en España: Falla y Turina. Generación del 27 en España: Ernesto y Rodolfo Halffter, Gerhard, Lorca (música y literatura), el concurso de cante jondo (1922), etc. Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo del Jazz.

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Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del impresionismo, expresionismo y otros movimientos de la primera mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. CCL, CMCT, CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. 1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 2. .Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la primera mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. CCL, CAA, CSC, SIEP, CEC. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

8.2.8 Bloque 8. Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX.

El serialismo integral. La música aleatoria. Música concreta, electrónica y electroacústica. El minimalismo. La música de vanguardia española: la generación del 51. Aplicación de las nuevas tecnologías a la música y la danza: instrumentos musicales, obras, compositores y compositoras, edición, interpretación, escenografía, producción y consumo. Músicas populares urbanas y sus bailes: la aportación andaluza. El flamenco: orígenes, desarrollo y actualidad; el cante, el baile y el toque; el flamenco como patrimonio andaluz en el marco de la cultura española y universal. La música cinematográfica, teatral, publicitaria y de ambientación. La danza en el cine. Las últimas tendencias en música y danza. La oferta actual de espectáculos en Andalucía. Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras pertenecientes a los movimientos estilísticos de la segunda mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico. CCL, CMCT, CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. 1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la segunda mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo. CCL, CAA, CSC, SIEP, CEC. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

8.2.9 Bloque 9. La música tradicional en el mundo.

La música exótica, étnica, folklórica y popular. La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas: el caso andaluz. Estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos, destacando los más utilizados en Andalucía. La música exótica, étnica, folklórica y popular. La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas: el caso andaluz. Estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos, destacando los más utilizados en Andalucía. Organología. Valores estéticos de la tradición no occidental.

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Criterios de evaluación con los estándares de aprendizaje 1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más característicos y distinguiendo diferentes estilos, estéticas y usos. CCL, CMCT, CD, CAA, CSC 1.1. Conoce y describe las principales características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos. 2. Interrelacionar la música tradicional con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad en la que se desarrollan. CCL, CAA, CSC, SIEP, CEC. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

8.3 DISTRIBUCION TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS

Primer trimestre - Elementos del Lenguaje musical - La música en la Antigüedad: la música en Grecia y Roma - La música y la danza en la Edad Media - La música y la danza en el Renacimiento - La música en el Barroco Segundo trimestre - La música en el Clasicismo - La música vocal en el Romanticismo - La música instrumental en el Romanticismo - El ballet y la danza en los siglos XIX y XX Tercer trimestre - Primera mitad del siglo XX: Impresionismo, Expresionismo y Nacionalismo musical - Segunda mitad del siglo XX: las vanguardias, el pop rock y la música cinematográfica - El cante y el baile flamenco

8.4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se valorarán los criterios de evaluación y estándares de aprendizaje de cada bloque, los del primer bloque se deben de aplicar al resto de los bloques que son contenidos teóricos.He agrupado estos criterios y estándares y se les ha dado un porcentaje. Quedando así: CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDAR DE APRENDIZAJE

INSTRUMENTO DE CALIFICACIÓN

PORCENTAJE

Análisis de la audición y visionado de obras

Comentario del análisis en el cuaderno

30%

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Rasgos estilísticos y características estéticas de cada período

Prueba escrita. Producciones de la plataforma

30%

Obras y autores más representativos de cada período

Prueba escrita. Producciones de la plataforma

10%

Interrelación de la música con otros aspectos de la cultura

Trabajo monográfico por parejas

10%

Vocabulario musical específico. Lenguaje musical

Diccionario de términos musicales(personal). Cuaderno

20%

En cada bloque de contenidos se evaluará la actitud y el comportamiento, la organización de los cuadernos (música y pentagrama), el cuidado del material y el comportamiento durante la interpretación individual y en grupo.

8.5 RÚBRICAS

153

154

8.6 METODOLOGÍA Se partirá de un estudio del Lenguaje Musical para posterioremente ir confeccionando el diccionario de términos musicales. Éste se tendrá que presentar como trabajo monográfico e individual de cada alumno/a. Se realizarán comentarios y análisis musicales de una obra o fragmento con ayuda de la partitura en el que se describirán los elementos musicales utilizando una teminología específica. Se estudiará cada bloque de contenidos teóricos con el visionado de vídeos e investigación de las características musicales de cada período y sus autores y obras correspondientes. Se desarrollará un trabajo por parejas en el que se relacionen la música con otros aspectos de la cultura. Este trabajo se expondrá en clase con ayuda de los medios TIC. El alumnado trabajará a través de la plataforma Moodle diferentes trabajos de cada período histórico.

9. PROGRAMA DE REFUERZO PARA LA RECUPERACIÓN DE LOS APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS

9.1 Alumnado con la Música pendiente de 1º y 2º ESO.

Pendiente 1º ESO Los alumnos de 2º que tienen la música de 1º pendiente son 24 y se reparten entre los cursos de 2º ESO A, B y D, y 3º A El alumnado que cursa PMAR, tiene exenta la materia pendiente. Por tanto el número total de pendientes es de 20 Criterios de Evaluación. Los alumnos que cursan 2º de E.S.O aprobarán la materia de Música de 1º pendiente, superando los contenidos mínimos de 1º ESO en cada evaluación. En caso contrario, deberán superar una prueba escrita u oral de los contenidos relacionados con los objetivos en Junio. Pendiente de 2º de ESO Hay 12 alumnos de 3º A y B y un alumno de de 4º B con la música de 2º pendiente. Propuesta de actividades y calendario Los/las alumnos/as deberán entregar un trabajo por cada trimestre. El primero antes del 15 de Noviembre 2019. El segundo antes de 14 de Febrero y el tercero antes del 15 de Mayo 2020. Se les dará la información necesaria para la elaboración de dichos trabajos que deben entregar en los plazos que se determinen. Criterios de calificación La evaluación de los trabajos será conforme a los criterios de calificación especificados en la programacion El dpto. de Música ha elaborado un documento para que los padres estén informados del cómo y cuando sus hijos/as pueden recuperar la materia. Se le ha incluido el plan de actividades de recuperación y un recibí que deben firmarlo para que quede constancia de que han recibido el documento

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9.2 Plan específico personalizado.

Al alumnado que no promocione se le diseñará un plan específico personalizado, orientado a la superación de las dificultades detectadas en el curso anterior. Los contenidos serán una selección de objetivos y contenidos mínimos relacionados con sus correspondientes criterios de evaluación.

1. Finalidad del Plan El plan tiene como finalidad ayudar al alumno a superar las dificultades mostradas en el curso anterior. Por lo tanto, el primer paso será el análisis de las necesidades de cada alumno.

2. Análisis de las necesidades o carencias del alumno. La información del alumno se obtendrá de las entrevistras e informes personalizados procedentes de: - Entrevistas e informes personalizados del curso anterior: - Interés y motivación; conducta y actitud en clase. - Constancia e implicación en las tareas; realización de actividades en clase y en

casa. - Atención o distracción en las explicaciones del profesores o exposición de

compañeros. - Otra información relevante (absentismo, problemática familiar, implicación de la

familia, etc.)

Otra fuente de información será la obtenida de la Evaluación Inicial en las distintas áreas o materias.

3. Medidas a adoptar. a. Académicas:

Del análisis de las necesidades se podrán proponer las siguientes medidas: - Programa de refuerzo de materias instrumentales en las que el alumno ha

mostrado dificultad en el curso anterior para la consolidadacion de competencias, contenidos, destrezas y actitudes.

- Realización de un cuaderno de actividades básicas de alguna de las carencias básicas detectadas, como razonamiento y cálculo matemático, comprensión lectora, etc. Que será evaluado trimestralmente por el profesor del área o materia que corresponda.

- Proposición para su inclusión en el Plan de Apoyo a las familias, de estudio asistido o PROA.

En el caso de alumnado NEAE que permanece un año más en el mismo curso, el plan específico personalizado se fundamentará en medidas generales y específicas de carácter educativo recogidas en sus informes de evaluación psicopedagógica. Para el alumnado que permanece un año más en el mismo curso y se incorpora a un programa PMAR, el plan específico personalizado se basará en dicho programa, al que se adjuntarán en el caso de alumnado NEAE, las ACIs de las materias non incluidas en los ámbitos que se consideren necesarias. b. Seguimiento personalizado.

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El profesorado controlará de manera especial la atención, el trabajo diario tanto en clase como en casa y el progreso del alumno.

En cada evaluación el profesorado informará de estos aspectos al tutor.

c. Colaboración y coordinación. El tutor se mantendrá en contacto con la familia facilitando la información y comunicación continua a través de la agenda, contactos telefónicos o tutorías personales. Si se considera necesario, el tutor solicitará la firma de un compromiso pedagógico.

10. PROCEDIMIENTO DE AUTOEVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Una vez finalizado el curso se hará una revisión de la práctica docente a través de los siguientes procesos:

- Cuestionario de evaluación del alumnado - Valoración de los resultados en comparación con cursos anteriores - Puesta en común del profesorado sobre las metodologías para ver cuáles son las

más efectivas

11. RECURSOS MATERIALES Y DIDÁCTICOS

11.1 Materiales curriculares. Libro de texto.

1º ESO: el libro de texto seleccionado por el departamento de Música es MUSICA 1, editorial CASALS. ISBN y EAN : 978-84-218-6118-9 2º de ESO, el libro de texto seleccionado por el departamento de Música es MÚSICA 2 editorial CASALS. ISBN y EAN : 978-84-218-6123-3 4º de ESO, el libro de texto seleccionado por el dpto de Música es MÚSICA 4. ISBN y EAN 978-84-218-6464-7. Lenguaje y Práctica Musica de 1º de Bachillerato e Historia de la Música de 2º Bachillerato, los contenidos están elaborados por las dos componentes del Departamento y extraídos de una extensa bibliografía. Esto posibilita la atención a la diversidad, la adaptación al nivel curricular del grupo –clase y la recuperación de aquellos contenidos que se han detectado en la evaluación inicial. Los contenidos serán dados en forma de cuadernillos con las unidades temáticas desarrolladas por las profesoras y con una serie de fichas con ejercicios prácticos y teóricos que apliquen los conocimientos y procedimientos dados en los contenidos, así como el desarrollo de las competencias básicas de cada unidad. Otra parte de los contenidos, serán dados al alumnado por medio de apuntes y diversa documentación. No obstante se les recomendará el uso de libros de Música, de las nuevas tecnologías, para su consulta y complementación de los contenidos.

11.2 Equipamiento espacial

Aula de Música. El centro dispone de dos aulas, cada una por edificio, A y B respectivamente, ambas aulas disponen de la siguiente equipación que se va aumentado cada año acorde con la dotación económica que le corresponde al departamento. El inventario del departamento ser revisa y renueva cuando corresponda y al final del curso escolar.

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Este curso el dpto. de vuelve a tener un espacio físico para el dpto.

11.3 Equipamiento instrumental

Instrumentos musicales: órgano eléctrico, guitarra e instrumentos escolares: xilófonos, metalófonos y carillones, pequeña percusión. Pizarra pautada de pizarra y estratificada. equipo voces leem, 2 soportes para el equipo ; guitarra acústica Cort. Estuche guitarra acústica, soporte guitarra. Equipo de altavoces y equalizador Bateria electrónica-digital YAMAHA

11.4 Equipamiento Tic

Un cañón proyector, y pantalla, en el edificio A y B. Impresora en el aula B Dos ordenadores por cada aula, carrito de ordenadores portátiles a disposición del centro y aula TIC. Un ordenador portátil para el departamento por aula para las profesoras

12. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. CURSO 2018-2019

“Una educación de calidad para todos los ciudadanos es aquélla que responde a las nuevas demandas sociales de modo eficaz y proporciona no sólo un incremento en su calidad de vida, sino también, igualdad, justicia y oportunidades para todos”. (ORDEN de 14 de Julio de 1998, B.o.j.a del 1 de Agosto) Según esta normativa hay dos tipos de actividades: Actividades Complementarias: aquéllas interrelacionadas con el currículo, que se realizan dentro del horario escolar, y con un carácter diferenciado de las propiamente lectivas. Actividades Extraescolares: las que potencian la formación integral del alumnado, se realizan fuera del horario escolar, y son de carácter voluntario. El departamento de Música, siempre y cuando consensúe la propuesta de actividades en la correspondiente reunión de departamento, tenga el apoyo de equipo directivo y la aprobación del Consejo Escolar, propone las siguientes Actividades Extraescolares y Complementarias para el curso escolar 2019-2020

12.1 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

1. Conciertos Didácticos de la Orquesta de Córdoba Actividad: “El sueño de la gruta de Fingal” Nivel educativo recomendado: Temporalización: 7 de Mayo. Sesiones de 10 ó 12 Nivel educativo 1º ESO.Al haber un número litmitado de plazas y entradas. El máximo permitido son tres cursos, 60 plazas. Profesorado participante: La profesora que organice la actividad más el/la profesor/a tutor de los cursos convocados.

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Se programarán las tareas convenientes cuando llegue el momento y si se realiza la actividad. 2. La Orquesta más cerca Ciclo de conciertos didácticos de percusión a cargo de la solista Cristina Llorens: Temporalización: 13 de febrero: Centro Cívico Levante. Hora: a determinar por la Organización Nivel educativo: 1º ESO, dos o tres cursos. El máximo permitido son tres cursos, 60 plazas. Profesorado participante: La profesora que organice la actividad más el/la profesor/a tutor de los cursos convocados. 3. Flamenco en el Aula Actividad: .Concierto educativo a cargo de una cantaora y un guitarrista flamencos Nivel educativo recomendado: 2º y 4º ESO A y B. 1º Lenguaje Musical de bachillerato C,D y E. Temporalización: en función del calendario de los intérpretes y en función del calendario que tenga la entidad que lo organice Lugar: en los centros de enseñanza de Córdoba. Sesiones de dos horas cada una Profesorado participante: La profesora que organice la actividad más el/la profesor/a tutor de los cursos convocados Objetivo: acercar a los escolares al flamenco y despertar en ellos la curiosidad e interés por esta manifestación artística tan vinculada a nuestra cultura 4. Asistencia a un concierto, musical y museo de instrumentos. Profesorado participante: La profesora que organice la actividad. Cursos a los que se dirige la actividad: Cursos: Lenguaje Musical: 1º Bachillerato C,D y E Temporalización:Segundo trimestre .30 de enero 2020.Aprox. Horario: 8.30 a 15.00. Podría ampliarse a una noche y dos días. Coste: Sin determinar coste y profesores acompañantes 5. Concurso cultural: Cuarta edición del concurso deletreo, “Deletreados” Temporalización: : Segundo trimestre, mediados de Marzo de 2019. Fecha propuesta: 4 de marzo 2020 (fecha imperativa en el formulario) Coordinador de la actividad: Carmen Núñez Cursos convocados: primer ciclo de la ESO. . Profesores participantes: los profesores que impartan clases a dichos cursos. 6. Concierto de Alumnos/as de la Materia de Música.

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Profesorado participante: La profesora del departamento de Música que organice la actividad. Podrán participar todos aquellos alumnos que monten dicha actividad, del primer ciclo, el cuarto de Música, A y B. y el grupo de Lenguaje musical: 1º Bach. C,D y E Temporalización y cursos a los que se dirige la actividad: los que determinen las profesoras.

12.2 ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

• 1º y 2º Bachillerato Música. Asistencia a un concierto u ópera en el Gran Teatro de Córdoba. Fecha aproximada a determinar y siempre dependiendo de la programación del Gran Teatro. Esta institución facilita la asistencia a estos eventos subvencionando parte de la entrada en butaca bien en un concierto de abono o en ensayos abiertos al publico

• Asistencia al visionado de una película relacionada con aspectos musicales

12.3 VINCULACION DE LAS ACTIVIDADES CON LOS OBJETIVOS DEL CURRÍCULO

Las actividades programadas por el departamento de Música están vinculadas con los objetivos generales de la etapa y de la Materia y son una herramienta, entre otras, para la consecución de las competencias clave. Objetivos generales de la ESO. 7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas. 8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración supone. 9. Ser consciente de la importancia que tiene el conjunto de normas que rigen la actividad musical en grupo y aceptar la responsabilidad que esto implica. Objetivos generales de Bachillerato lenguaje y Práctica Musical e Historia de la Música y la Danza. 1º Bachillerato, Lenguaje y Práctica Musical: 5. Saber comportarse como espectador e intérprete y controlar el miedo escénico en las actuaciones asistiendo a eventos musicales de diferentes estilos 9. Ser consciente de la importancia que tiene el conjunto de normas que rigen la actividad musical en grupo y aceptar la responsabilidad que esto implica.

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IV EPÍLOGO

13 . BIBLIOGRAFÍA. MARCO LEGISLATIVO

Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa. Real Decreto 310/2016, de 29 de julio, por el que se regulan las evaluaciones finales de ESO y Bachillerato.

Decreto 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Decreto 110/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo del Bachillerato en Andalucía.

Orden ECD/462/2016, de 31 de marzo, por la que se regula el procedimiento de incorporación del alumnado a un curso de ESO o Bachillerato del sistema educativo definido por la LOMCE, con materias no superadas del currículo anterior a su implantación.

Orden de 14 de julio de 2016, por el que se desarrolla el currículo correspondiente a la ESO en Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.

Orden de 14 de julio de 2016, por el que se desarrolla el currículo correspondiente al Bachillerato en Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado.

Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, la educación secundaria obligatoria y el bachillerato Orden de 14 de julio de 1998, por la que se regulan las actividades complementarias y extraescolares y los servicios prestados pr les Centros docentes públicos no universit

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14. REFRENDOS Esta programación didáctica ha sido aprobada en reunión de dpto. del día 30 de octubre y entregada por la jefe de departamento de Música, Carmen Núñez Montilla, en Dirección para su incorporación al proyecto curricular de centro que forma parte del proyecto de Educativo de Centro del vigente curso escolar 2019/2020, para ser refrendado por el claustro y el Consejo Escolar del centro. Fdo. Carmen Núñez Montilla Fdo. Carmen Jiménez Moreno Jefe de departamento Fdo. Director del Centro Don José Carlos Tejero Cabello

En Córdoba a 30 de octubre de 2019