programaciÓn didÁctica del...
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CURSO 2016/2017
I.E.S. MARÍA DE
CÓRDOBA LAS NAVAS DEL MARQUÉS
[PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DEL
DEPARTAMENTO DE
MÚSICA]
1
Contenido
I. Introducción .......................................................................................................................... 4
II. Legislación de referencia. ...................................................................................................... 6
III. Análisis de las propuestas de mejora de la memoria 2015-2016 ..................................... 7
IV. Prioridades para el presente curso y actuaciones para su logro. Actuaciones para lograr
los objetivos de la PGA. ................................................................................................................. 8
V. ALUMNOS .............................................................................................................................. 9
VI. FAMILIAS ......................................................................................................................... 10
VII. PERSONAL DEL CENTRO .................................................................................................. 10
VIII. ENTORNO ........................................................................................................................ 12
IX. ProgramacionesMaterias ................................................................................................ 13
A. MÚSICA 2º ESO ................................................................................................................ 13
B. Objetivos generales para la materia. .............................................................................. 15
C. Secuencia y temporalización de los contenidos.............................................................. 17
D. Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje, estándares de aprendizaje que se
consideran básicos de cara a la promoción y perfil competencial. ........................................ 19
E. Decisiones metodológicas y didácticas. Innovaciones metodológicas. .......................... 24
F. Elementos transversales. ................................................................................................ 27
G. Estrategias e instrumentos para la evaluación y criterios de calificación. ...................... 29
H. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de cursos
anteriores. ............................................................................................................................... 32
I. Medidas de atención a la diversidad en el aula. ............................................................. 33
J. Materiales y recursos de desarrollo curricular. .............................................................. 34
A. MÚSICA 3º ESO ................................................................................................................ 37
B. Objetivos generales para la materia. .............................................................................. 37
Secuencia y temporalización de los contenidos. .................................................................... 39
C. Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje, estándares de aprendizaje que se
consideran básicos de cara a la promoción y perfil competencial. ........................................ 40
D. Decisiones metodológicas y didácticas. Innovaciones metodológicas. .......................... 47
2
E. Elementos transversales. ................................................................................................ 50
F. Estrategias e instrumentos para la evaluación y criterios de calificación. ...................... 51
G. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de cursos
anteriores. ............................................................................................................................... 54
H. Medidas de atención a la diversidad en el aula. ............................................................. 54
I. Materiales y recursos de desarrollo curricular. .............................................................. 56
MÚSICA 4º ESO........................................................................................................................ 57
1. Objetivos generales para la materia. .............................................................................. 57
2. Secuencia y temporalización de los contenidos.............................................................. 57
3. Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje, estándares de aprendizaje que se
consideran básicos de cara a la promoción y perfil competencial. ........................................ 58
4. Decisiones metodológicas y didácticas. Innovaciones metodológicas. .......................... 64
4.1. Metodología de cada unidad didáctica .................................................................. 67
5. Elementos transversales. ................................................................................................ 68
6. Estrategias e instrumentos para la evaluación y criterios de calificación. ...................... 69
6.1. Plan de evaluación: Evaluación del proceso de aprendizaje: .......................................... 70
6.2. Criterios de calificación ................................................................................................... 70
7. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de cursos
anteriores. ............................................................................................................................... 72
8. Medidas de atención a la diversidad en el aula. ............................................................. 72
9. Materiales y recursos de desarrollo curricular. .............................................................. 73
HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA ..................................................................................... 75
A OBJETIVOS GENERALES DE LA MATERIA .............................................................................. 75
B Secuencia y temporalización de los contenidos. ................................................................. 75
C Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje, estándares de aprendizaje que se
consideran básicos de cara a la promoción y perfil competencial. ........................................ 76
a. Decisiones metodológicas y didácticas. Innovaciones metodológicas. .......................... 83
b. Elementos transversales. ................................................................................................ 84
c. Estrategias e instrumentos para la evaluación y criterios de calificación. ...................... 86
3
d. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de cursos
anteriores. ............................................................................................................................... 90
e. Medidas de atención a la diversidad en el aula. ............................................................. 90
f. Materiales y recursos de desarrollo curricular. .............................................................. 91
X. Aspectos comunes a todas las materias del departamento ............................................... 92
A. Plan de fomento de la lectura ......................................................................................... 92
B. Programa de Actividades extraescolares y complementarias ........................................ 95
C. Evaluación de la práctica docente ................................................................................... 96
D. Evaluación de la Programación Didáctica ....................................................................... 99
4
I. Introducción
Esta programación ha sido elaborada por el Departamento de Música del I.E.S
“María de Córdoba” de las Navas del Marqués(Ávila) para el curso 2016/2017,
en cumplimiento con lo estipulado en el artículo 9 de la ORDEN
EDU/1046/2007, de 12 de junio, por la que se regula la implantación y el
desarrollo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad de Castilla
y León y por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre de 2014 para la
mejora de la calidad educativa.
Este departamento para el curso 2016/20117 está constituido por los siguientes
miembros:
D. David García Freile
Dña. Inés Pindado González (Jefa Departamento).
Las asignaturas que imparte el departamento este curso son las siguientes:
- Música 2º E.S.O.
- Música 3º E.S.O.
- Música 4º E.S.O.
- Música 2º Bach
La materia de Música en la Educación Secundaria Obligatoria pretende
establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se
aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el
alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión
creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que
5
posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades
vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.
Con una aproximación diferenciada y analítica, se articula en torno a
dos ejes fundamentales, percepción y expresión vinculados a su vez, y de
forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria
para todos los ciudadanos.
La percepción referida al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva,
de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el
desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la
audición de obras musicales en vivo o grabadas.
La expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con
la interpretación y la creación musical.
Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el
aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero
estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el
movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de
facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y
la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos
en el movimiento y la danza.
La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del
lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través
de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y
colectiva.
6
II. Legislación de referencia.
El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el
Currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato,
determina que es competencia del Gobierno fijar los objetivos, competencias
clave, contenidos y criterios de evaluación que constituirán las enseñanzas
mínimas, con el fin de garantizar una formación común a todo el alumnado y la
validez de los títulos correspondientes en todo el territorio español. El apartado
4 del mismo artículo precisa que las Administraciones educativas competentes
establecerán el currículo de las distintas enseñanzas reguladas en la Ley, el
cual será desarrollado y completado por los centros docentes en uso de su
autonomía.
.
Corresponde a la Comunidad de Castilla y León, de conformidad con las
competencias atribuidas en el artículo 35.1 de su Estatuto de Autonomía,
establecer el currículo propio de la educación secundaria obligatoria para su
aplicación en los centros que pertenecen a su ámbito de gestión.
En desarrollo de este mandato, Orden EDU/362/2015, de 4 de mayo, por la que
se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y desarrollo de
la educación secundaria obligatoria en la comunidad de Castilla y León ,
establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad
de Castilla y León.
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III. Análisis de las propuestas de mejora de la memoria 2015-
2016
Para el curso 2016 – 2017 proponemos mejorar los resultados académicos,
tratar de captar la atención de aquellos alumnos desmotivados y mejorar el
clima de convivencia y respeto en el aula entre alumnos muy diferentes en
todos los aspectos (cultural, motivacional, intelectual, etc.).
La forma de realizar estas propuestas se basará en la comprensión con los
errores puntuales y el empleo de todo nuestro esfuerzo en mejorar el clima de
trabajo en el aula, siendo más intransigentes con las actitudes constantemente
negativas que sirven de continuo lastre al desarrollo normal de las clases,
potenciando las capacidades de aquellos alumnos que presentan una actitud
positiva ante el reto del aprendizaje.
Se recomienda arreglar algunos instrumentos del aula de música que
debido al uso sufren pequeños desperfectos:
o El piano electrónico de nuevo requiere reparación de dos teclas y
de la tapa de cierre.
o Es necesario comprar baquetas para la batería y para xilófonos
Este curso hemos instalado un proyector nuevo puesto que se rompió el
existente. Se recomienda asimismo adquirir de forma permanente para el aula
de música una Pizarra Digital. Dado el carácter de la asignatura y la
necesidad de uso de nuevas tecnologías se hace imprescindible tener en el
aula estos equipos informáticos.
Se van a realizar modificaciones en la Programación que establece el
cambio de ley y la adición de las siguientes observaciones:
8
- los alumnos que no asistan a las actividades extraescolares están
obligados a realizar un trabajo del cual, podrán ser examinados.
- la no realización de un examen por ausencia debe estar justificada de
forma oficial, no siendo válido el conocimiento y aprobación de la misma
por parte de los padres, y puede dar lugar a la no calificación del
alumno.
- para realizar la nota media de las tres evaluaciones, los alumnos
deberán presentar resultados mínimos a partir del 4 de lo contrario
deberán presentarse en el examen extraordinario de septiembre.
IV. Prioridades para el presente curso y actuaciones para su
logro. Actuaciones para lograr los objetivos de la PGA.
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OBJETIVO ACCIÓN CONCRETA (DEPARTAMENTO DE MÚSICA)
RESPONSABLE Inés Pindado González
EVALUACIÓN TEMPORALIZACIÓN
V. ALUMNOS
CONSEGUIR UN BUEN NIVEL DE
CONVIVENCIA EN EL CENTRO DE
ACUERDO CON LOS OBJETIVOS
ESTABLECIDOS EN EL PLAN DE
CONVIVENCIA
Colaboración para abrir y cerrar puertas de las aulas, apagar las luces, cuidar el material, ayudar a los profesores de guardia en los 5 minutos. Respetar el orden de colocación de los alumnos establecido por los tutores.
Cada profesor Todos los días .
MEJORAR EL RENDIMIENTO
ACADÉMICO DE LOS
ALUMNOS/RESULTADOS EN ÁREAS
INSTRUMENTALES E INGLÉS/
RESULTADOS DE ALUMNOS CON
MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS
ANTERIORES
Resolución de dudas y entrega de ejercicios similares a los que se realizarán en la prueba. Refuerzo en aquellas partes que lo necesiten con entrega de materiales
Jefe de departamento Cada trabajo con una nota sobre esos ejercicios se realiza el examen.
CREAR DE UN ENTORNO DE
COMUNICACIÓN EUROPEA/DÍA DE
JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS EL DÍA
Incluir una interpretación musical realizada por los alumnos relacionada con Europa: “Himno de la Alegría” y/o “Te deum” de Charpentier
Los dos profesores - Por curso - Agrupación
global
Día de puertas abiertas
10
DE EUROPA
VI. FAMILIAS
CONSEGUIR UNA MAYOR IMPLICACIÓN
DE LAS FAMILIAS EN EL PROCESO
EDUCATIVO DE SUS HIJOS
- Reuniones padres con tutore - Entrevistas personales y/o telefónicas - Mensajes SMS utilizando el IES fácil - Comunicación a través de la agenda.
Los 2 profesores Los dos profesores Los dos profesores Los dos profesores
Registro por escrito. Registro por escrito. Registro por escrito.
Trimestral. Trimestral.
IMPLICACIÓN DE LAS FAMILIAS EN LA
CONVIVENCIA DEL CENTRO
Los dos profesores
VII. PERSONAL DEL CENTRO
ACTUALIZAR Y REVISAR LOS
DIFERENTES DOCUMENTOS DEL
- Programación didáctica - Memoria departamento
Redacción: Jefe depto. Revisión: Los dos profesores.
Actas reuniones departamento.
Mensual. Anual en vías
11
CENTRO
SOLICITAR Y/O RENOVAR LA
PARTICIPACIÓN EN PROYECTOS DE LA
ADMINISTRACIÓN EDUCATIVA.
- Colaboración en los Proyectos de Mejora. Y calidad de la Comunicación
Equipo directivo y profesores
Anual
POTENCIAR LOS PROGRAMAS DE
INNOVACIÓN EDUCATIVA (AVENTURA-
T)
- Seguir las directrices del Concurso.
Profesor de 2º ESO Los dos profesores en las guardias
Registro por escrito Mensual
PROMOVER ESTRATEGIAS DE
COORDINACIÓN
INTERDEPARTAMENTAL(
EXTRAESCOLARES Y
COMPLEMENTARIAS, TRABAJOS POR
PROYECTOS, INTELIGENCIAS
MÚLTIPLES)
- Actividades extraescolares en colaboración con otros departamentos: Ávila con el Departamento de Geografía e Historia y para alumnos de 2º ESO. Urueña con departamento de Lengua
Los dos profesores siempre que sea en horario escolar. Extraescolar el profesor que pueda
Actividades pre- y/o post-actividad.
PROMOVER INNOVACIONES METODOLÓGICAS QUE DESARROLLEN LAS COMPETENCIAS. TRABAJO POR PROYECTOS EN 2 ESO
- Participación en el proyecto AventuraT Por proyectos: Colaboración con los otros departamentos
Los dos profesores Curso escolar
MEJORAR LA CONSECUCIÓN DE LOS OBJETIVOS DE ESO PARA ALUMNOS DE COMPENSATORIA
FOMENTAR EL PLAN DE FOMENTO DE - 15 minutos de lectura para ESO. Los dos profesores Trimestral.
12
LA LECTURA “¿CIENCIA FICCIÓN O CIENCIA?”. APORTACIONES/TALLERES PARA JORNADAS CULTURALES
- Normas de presentación de trabajos orales y escritos para todos los cursos. - No penalizar por faltas de ortografía, devolver el examen o trabajo a los alumnos hasta que lo entreguen sin faltas y sólo entonces dar la nota…… Ambientación musical en posibles actuaciones
Los dos profesores
En cada trabajo. En cada examen, trabajo oral o escrito, etc.
VIII. ENTORNO
CONSEGUIR QUE EL CENTRO APAREZCA
MÁS EN LOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN/DIFUNDIR LA IMAGEN
DEL CENTRO
- Actualizar web departamento Presentar actividades realizadas en el aula para incluir en el BLOG
Los dos profesores
Subida información a la web del departamento sobre: libros de texto, pendientes, extraescolares, mínimos y criterios de calificación de Envío de comentarios y fotos al blog y facebook sobre
DETECTAR ENTRE LAS FAMILIAS O
ENTORNO LA OPORTUNIDAD PARA
ACTIVIDADES, CHARLAS O TALLERES.
- Preguntar a los padres cuando vengan a las entrevistas si les interesaría asistir a una posible “escuela de padres” y qué temas les interesaría que se tratasen (ej: comunicación con hijos adolescentes, nutrición y hábitos saludables, …)
13
IX. ProgramacionesMaterias
A. MÚSICA 2º ESO
Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el
Currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato
contribuye a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan:
a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos
en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la
solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo
afianzando los derechos humanos y laigualdad de trato y de
oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una
sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía
democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y
en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas
del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y
oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por
razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social.
Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y
mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.
14
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la
personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la
violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y
resolver pacíficamente los conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información
para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una
preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la
información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se
estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para
identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la
experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la
participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para
aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua
castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma,
textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el
estudio de la literatura.
i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera
apropiada.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia
propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
15
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros,
respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e
incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el
desarrollo personal y social.
Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad.
Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo,
el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su
conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas
manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.
B. Objetivos generales para la materia.
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el
desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos
para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades
de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación
musical, tanto individuales como en grupo.
3. Reconocer los elementos básicos de lenguaje musical que permitan su
análisis e interpretación y apreciar las relaciones entre éste y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la
16
música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los
medios de comunicación.
4. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e
interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
5. Reconocer las características de diferentes obras musicales como
ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus
intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para
describirlas y valorarlas críticamente.
6. Descubrir las distintas manifestaciones a través de la historia y su
significado en el ámbito artístico y sociocultural.
7. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios
audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el
conocimiento y disfrute de la música. ( también objetivo de iniciativa
emprendedora)
8. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la producción musical,
valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al
aprendizaje autónomo de la música.
9. Participar en la organización y realización de actividades musicales
desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para
superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un
grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los
demás.
17
10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos
con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su
contribución a la vida personal y a la de la comunidad. (Relacionado con
“iniciativa emprendedora”)
11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias.
12. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición
necesaria para el desarrollo de las actividades musicales.
C. Secuencia y temporalización de los contenidos.
Los contenidos en la etapa de Educación Secundaria obligatoria se han
distribuido en bloques.
Para el curso segundo el bloque, Escucha, se vincula directamente
con el eje de percepción, siendo Interpretación y Creación, vinculados con el
eje de expresión. El cuarto bloque Contextos musicales, incluye contenidos
relacionados con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas
en los bloques anteriores junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo
musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y
culturales.
Bloque 1: Interpretación y creación
Bloque 2. Escucha
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
Bloque 4 : Música y tecnologías
18
temporalización
UNIDADTÍTULO CURSO 2º E.S.O
1ª Evaluación
1 EL SONIDO 10 sesiones
2 CANTAMOS LA MÚSICA 10 sesiones
3 TOCAMOS LA MÚSICA 10 sesiones
2ª Evaluación
4 ESCRIBIMOS LA MÚSICA 10 sesiones
5 LA MÚSICA EN LS OTRAS ARTES 10 sesiones
6 MÚSICA EUROPEA DE AYER Y HOY 10 sesiones
3ª Evaluación
7 NUESTRA MÚSICA 10 sesiones
8 MÚSICA TRADICIONAL EN EL MUNDO 10 sesiones
9 MÚSICA POPULAR 10 sesiones
Los tiempos serán flexibles en función de cada actividad y de las
necesidades de cada alumno, que serán quienes marquen el ritmo de
aprendizaje. Teniendo en cuenta que el curso tiene aproximadamente entre
30/32 semanas, y considerando que el tiempo semanal asignado a esta
materia es de 3 horas, sabemos que habrá alrededor de 90/94 sesiones.
Podemos, pues, hacer una estimación del reparto del tiempo por unidad
didáctica, tal y como se ha detallado.
19
D. Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje,
estándares de aprendizaje que se consideran básicos de
cara a la promoción y perfil competencial.
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CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES C.C. UD.
BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.
Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo y melodía.
Elementos de representación gráfica de la música: pentagrama, notas en clave de sol, figuras y silencios, compases simples, signos de intensidad, matices, indicaciones rítmicas y de tempo, signos de prolongación, etc.
Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la práctica musical.
Tipos de texturas: horizontales (monodia, contrapunto) y verticales (homofonía, melodía acompañada).
Procedimientos compositivos básicos.
Formas musicales simples: primaria, binaria, ternaria, rondó y tema con variaciones.
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizandoun lenguaje técnico apropiado.
CCL CAA
1
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñasobras o fragmentos musicales.
CAA CEC
2
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillasen estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
CCL CAA
2, 3
2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de lasnotas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos queafectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de lasfiguras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
CCL CAA CEC
1,9
3. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura departituras, los diferentes tipos de textura.
3.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.
CEC CAA
4
4. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical elementales.
5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con losprocedimientos compositivos y los tipos formales.
CCL CEC CAA
4
5. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para lasactividades de
5.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
CSC 1-9
5.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando SIEE 1, 2, 4
21
Desarrollo de habilidades técnicas e interpretativas en las actividades de interpretación instrumental, vocal y corporal, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo.
Análisis del paisaje sonoro del entorno.
Exploración de las posibilidades sonoras y musicales de distintos objetos y fuentes: instrumentos reciclados, percusión corporal, etc.
interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación engrupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
técnicas que permitan una correcta emisión de lavoz. CEC CAA
5.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
CEC SIEE
1, 2, 4
5.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades deinterpretación adecuadas al nivel.
SIEE CAA CEC
1-9
5.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar susresultados en la exposición ante un público.
SIEE 1-9
6. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.
6.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.
CEC CAA
1
6.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
CAA 1
BLOQUE 2. ESCUCHA
La voz humana. Producción y emisión del sonido.
Clasificación y discriminación auditiva de las diferentes voces y agrupaciones vocales.
Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos y agrupaciones instrumentales.
Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la audición y la comprensión de diferentes obras musicales.
1. Describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.
1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y losdiferentes tipos de voces.
CEC 3
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popularmoderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.
CEC CAA
3, 7, 8, 9
2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyoa las tareas de audición.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. CCL 1-9
3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audicionese interpretaciones de música en el aula.
3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.
CSC CAA
1-9
4. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso
4.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana,mostrando una
CEC CSC
1-9
22
El silencio, elemento indispensable para la audición e interpretación de música en el aula.
Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.
Identificación de situaciones cotidianas en las que se produce un uso indiscriminado del sonido.
La contaminación acústica como problema global: análisis y propuestas de soluciones.
indiscriminado delsonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.
actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.
4.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.
CAA CSC SIEE
1
BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES
Los géneros musicales: música religiosa, profana, escénica, popular urbana, tradicional, culta.
Interpretación de piezas vocales, instrumentales y danzas, españolas y en particular de Castilla y León.
Los instrumentos tradicionales de España.
Utilización de un vocabulario técnico adecuado para emitir juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita.
1. Demostrar interés por conocer músicas de distintos géneros y características musicales.
1.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas,disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.
CEC 1-9
2. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo ytransmitirlo.
2.1. Valora la importancia del patrimonio español. CEC 7
2.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonioespañol.
CAA CEC SIEE
7
2.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.
CEC CCL
7
3. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora deemitir juicios de valor o «hablar de música».
3.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.
CCL 1-9
3.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor yclaridad.
CCL CAA
1-9
4. Mostrar interés y actitud crítica por la 4.1. Utiliza diversas fuentes de información para CAA CD
1-9
23
Utilización de distintas fuentes de información para realizar trabajos de investigación sobre grupos o tendencias musicales actuales.
Interés por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
música actual, los musicales, los conciertos en vivo y lasnuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.
indagar sobre las nuevas tendencias,representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichasproducciones.
CEC
4.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
CAA SIEE
1-9
BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones digitales relacionados con contenidos musicales como herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de información.
1. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje eindagación del hecho musical.
1.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajossobre temas relacionados con el hecho musical.
CD SIEE CAA CCL
1-9
24
E. Decisiones metodológicas y didácticas. Innovaciones
metodológicas.
Por lo que respecta a los recursos metodológicos, la materia de Música
contemplará los principios de carácter psicopedagógico que constituyen la
referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre
todas las materias de la etapa, que debe reunir un carácter comprensivo a la vez
que respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes:
La actividad como profesores será considerada como mediadora y guía
para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno.
Partir del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar
tanto sus capacidades como sus conocimientos previos.
Orientar la acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a
aprender.
Promover la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.
Buscar formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes
necesidades del alumnado.
Impulsar un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a
la actuación pedagógica, que proporcione al alumno información sobre
su proceso de aprendizaje y permita la participación del alumno en el
mismo a través de la autoevaluación.
Fomentar el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía
del alumno.
Los contenidos de la materia se presentan organizados en bloques, que
constituyen conjuntos temáticos de carácter analítico y disciplinar:
1. Interpretación y creación.
2. Escucha.
3. Contextos musicales y culturales.
4. Música y tecnologías.
No obstante, estos bloques se integrarán en el aula a través de unidades
didácticas que favorecerán la materialización del principio de interdisciplinariedad
e intradisciplinariedad por medio de pautas y procedimientos tales como:
Los conocimientos adquiridos en Primaria poseen, esencialmente, un
carácter global y vivencial; sin embargo, en la ESO precisan de una
progresiva ampliación, complejidad y un mayor grado de abstracción.
Se trata de un enfoque didáctico más analítico y específico.
25
La enseñanza y aprendizaje de la materia se ven facilitados por el
desarrollo intelectual desde el pensamiento concreto al pensamiento
formal. La didáctica de esta materia ha de partir de la apreciación de lo
más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata, ante todo, de partir
(para conseguir aprendizajes significativos) de los gustos y aficiones
que los alumnos traen de su vida cotidiana. Es el momento de modelar
esos gustos, de depurarlos y enriquecerlos, y de proporcionar criterios
para su valoración.
La educación musical promueve el desarrollo de las capacidades
perceptivas y expresivas. Para unas y otras es preciso un cierto
dominio del lenguaje de la música, del cual, a su vez, depende la
adquisición de una cultura musical.
El desarrollo de las capacidades perceptivas de la educación musical
implica elementos básicos de:
Escucha activa.
Audición atenta.
Memoria comprensiva.
Junto con las capacidades perceptivas, y en estrecha unión con ellas,
están las capacidades expresivas que la educación musical ha de
promover. Son capacidades que se perfeccionan mediante el cultivo
de:
La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la
respiración, emisión de sonidos, interpretación de ritmos y
melodías.
Las habilidades instrumentales, que desarrollan capacidades
motrices básicas mediante la coordinación auditiva, visual y
táctil.
La disposición para el movimiento y la danza, que potencia
la coordinación corporal, estimula la observación auditiva y
aporta un sentido global a la expresión.
Deben incorporarse como contenidos propios de la materia aquellos
que faciliten el trabajo interdisciplinar con el resto de las materias
curriculares, atendiendo especialmente a la interrelación con otros
sistemas y códigos de comunicación (verbal, plástico, gestual, corporal,
gráfico, etc.).
La concreción de las experiencias de trabajo en el aula, desde una
fundamentación teórica abierta y de síntesis, buscará la alternancia entre los dos
grandes tipos de estrategias: expositivas y de indagación. Estas estrategias se
materializarán en técnicas como:
El análisis y comentario de partituras, de textos y de críticas.
26
La elaboración e interpretación de mapas conceptuales.
La improvisación vocal e instrumental.
La audición.
La identificación de géneros comunes y propios de diferentes culturas.
La interpretación de piezas.
La investigación de campoestimular la búsqueda de informaciones,
la aplicación global del conocimiento, de los saberes prácticos y
de las capacidades sociales y destrezas, no necesariamente
relacionados con las materias del currículo, al menos no todos
ellos.
Realizar algo tangible (prototipos, objetos, intervenciones en el
medio natural, social y cultural, inventarios, recopilaciones,
exposiciones, digitalizaciones, planes, estudios de campo,
encuestas, recuperación de tradiciones y lugares de interés,
publicaciones, etc.).
Elegir como núcleo vertebrador algo que tenga conexión con la
realidad, que dé oportunidades para aplicar e integrar
conocimientos diversos y dé motivos para actuar dentro y fuera de
los centros docentes.
Vivir la autenticidad del trabajo real, siguiendo el desarrollo
completo del proceso, desde su planificación, distintas fases de
su realización y logro del resultado final.
Fomentar la participación de los estudiantes en las discusiones,
toma de decisión y en la realización del proyecto, sin perjuicio de
que puedan repartirse tareas y responsabilidades.
1. Otras.
a. Los diálogos.
b. Los conflictos cognitivos.
c. Los dilemas morales.
d. Los cuestionarios escritos.
e. Los cuestionarios orales.
f. La exposición oral.
g. Comentarios de distintos tipos de textos (orales, escritos o
audiovisuales).
h. El debate.
i. El coloquio.
j. La entrevista colectiva.
k. Los mapas de contenido.
l. La investigación bibliográfica.
m. Los trabajos de investigación.
27
En conclusión, se plantea una metodología activa y participativa, en la
que se utilizará una diversa tipología de actividades (de introducción-
motivación, de conocimientos previos, de desarrollo –de consolidación,
funcionales o de extrapolación, de investigación–, de refuerzo, de recuperación,
de ampliación/profundización, globales o finales). Nuestro enfoque
metodológico se ajustará a los siguientes parámetros:
1. Se diseñarán actividades integradas que permitan a los alumnos
avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de una
competencia al mismo tiempo.
2. La acción docente promoverá que los alumnos sean capaces de
aplicar los aprendizajes en una diversidad de contextos.
3. Se fomentará la reflexión e investigación, así como la realización de
tareas que supongan un reto y desafío intelectual para los alumnos.
4. Se podrán diseñar tareas y proyectos que supongan el uso
significativo de la lectura, la escritura, las TIC y la expresión oral
mediante debates o presentaciones orales.
5. La actividad de clase favorecerá el trabajo individual, en equipo y el
cooperativo.
6. Se procurará organizar los contenidos en torno a núcleos temáticos
cercanos y significativos.
7. Se procurará seleccionar materiales y recursos didácticos diversos,
variados, interactivos y accesibles, tanto en lo que se refiere al
contenido como al soporte.
F. Elementos transversales.
La enseñanza de Música debe potenciar ciertas actitudes y hábitos de
trabajo que ayuden al alumno a apreciar el propósito de la materia, a tener
confianza en su habilidad para abordarla satisfactoriamente y a desarrollarse
en otras dimensiones humanas: autonomía personal, relación interpersonal,
etc.
Son los siguientes:
1. Respeto
- A uno mismo: autoestima, dignidad, esfuerzo personal,
honestidad y proyecto de vida.
28
- A los demás: empatía, escucha activa, diálogo y resolución de
conflictos. Se puede trabajar con el enfoque de “deber” (“tenemos
el deber de respetar a los demás”).
- A las culturas: ideas, lenguas, costumbres y patrimonio.
- A los animales: evitar el daño innecesario y evitar la extinción de
especies.
- A la naturaleza: evitar el deterioro medioambiental y evitar la
extinción de especies.
2. Responsabilidad
- Frente a las tareas personales y de grupo: esfuerzo y
compromiso.
- Frente a las normas sociales: civismo y ciudadanía. Se puede
trabajar con el enfoque de “deber” (“tenemos el deber de…”).
- Frente a los conflictos y dilemas morales: información fiable,
sentido crítico y posicionamiento.
- Frente al consumismo: consumo responsable y racional de
productos.
- Frente a las generaciones venideras: desarrollo sostenible y ética
global a largo plazo.
3. Justicia
- Derecho a la igualdad, con especial referencia a la igualdad
efectiva entre hombres y mujeres y la prevención de la violencia
de género, y a los valores inherentes al principio de igualdad de
trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia
personal o social.
- Derecho a la alimentación.
- Derecho a la salud.
- Derecho a la educación.
- Derecho a la paz, mediante el fomento del aprendizaje de la
prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los
ámbitos de la vida personal, familiar y social.
- Derecho a la justicia internacional, basado en los valores que
sustentan la libertad, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la
democracia, el respeto a los derechos humanos y el rechazo a la
violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho,
el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la
prevención del terrorismo y de cualquier tipo de violencia.
4. Solidaridad
- Con las personas cercanas que se sienten frágiles e indefensas
ante su día a día.
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- Con las personas que padecen una enfermedad grave o limitación
de algún tipo.
- Con los inmigrantes, refugiados y desplazados.
- Con las víctimas del desequilibrio económico mundial.
- Con las víctimas de conflictos armados.
- Con las víctimas de desastres naturales.
5. Creatividad y esperanza
- El impulso de buscar alternativas.
- La confianza en que es posible mejorar las situaciones difíciles,
los conflictos, a las personas y el mundo en general.
G. Estrategias e instrumentos para la evaluación y criterios
de calificación.
Entre otros instrumentos de evaluación conviene citar los siguientes:
– Exploración inicial
Para conocer el punto de partida, resulta de gran interés realizar un
sondeo previo entre los alumnos. Este procedimiento servirá al profesor
para comprobar los conocimientos existentes sobre el tema y establecer
estrategias de profundización; y al alumno, para informarle sobre su
grado de conocimiento de partida. Puede hacerse mediante una breve
encuesta oral o escrita, a través de una ficha de evaluación inicial.
– Cuaderno del profesor
Es una herramienta crucial en el proceso de evaluación, donde se
anoten todos los elementos que se deben tener en cuenta: asistencia,
rendimiento en tareas propuestas, participación, conducta, resultados de
las pruebas y trabajos, etc.
Para completar el cuaderno del profesor será necesaria la
observación diaria, supervisar el cuaderno o carpeta del alumno, tomar
nota de sus intervenciones y anotar las impresiones obtenidas en cada
caso. Entre los aspectos que precisan de una observación sistemática y
análisis de tareas destacan:
Observación directa y continua diaria
Participación en las actividades del aula, como debates,
puestas en común, etc., que son un momento privilegiado para la
evaluación de actitudes. El uso de la correcta expresión oral será
objeto permanente de evaluación en toda clase de actividades
realizadas por el alumno.
Trabajo, interés, orden y solidaridad dentro del grupo.
30
Cuaderno de clase, en el que el alumno anota los datos de las
explicaciones, las actividades y ejercicios propuestos. En él se
consignarán los trabajos escritos, desarrollados individual o
colectivamente en el aula o fuera de ella, que los alumnos deban
realizar a petición del profesor. El uso de la correcta expresión
escrita será objeto permanente de evaluación en toda clase de
actividades realizadas por el alumno..
– Análisis de las producciones de los alumnos
Monografías.
Resúmenes.
Trabajos de aplicación y síntesis.
Textos escritos
– Pruebas de control objetivas
de varios tipos:
De información: podrán ser de forma oral o escrita, de una o de
varias unidades didácticas; pruebas objetivas, de respuesta
múltiple, de verdadero-falso, de respuesta corta, definiciones, etc.
Con ellas mediremos el aprendizaje de conceptos, la
memorización de datos importantes, el grado de adquisición de
las competencias clave, etc.
De elaboración: evalúan la capacidad del alumno para estructurar
con coherencia la información, establecer interrelaciones entre
factores diversos, argumentar lógicamente, etc.. Serían pruebas
de respuesta larga y/o comentarios de texto,
De investigación:
Trabajos individuales o colectivos sobre un tema propuesto en
clase
– Fichas de observación de actitudes del grupo-clase
Para poner en práctica estos instrumentos de evaluación y poder
aplicarlos de forma procesual, continua y sistemática es primordial la asistencia
diaria a clase del alumnado.
Las entrevistas y las cuestiones individuales planteadas al alumno en la
clase tienen un carácter orientativo que singulariza en cada individuo su propio
proceso de aprendizaje, sus características y sus necesidades específicas.
El continuo muestreo al que se somete el grupo-aula en el desarrollo de
todo tipo de actividades, permite evaluar no solo en momentos puntuales
31
aislados, también sirve como mecanismo evaluador del propio proceso de
enseñanza desarrollado por los profesores en los proyectos curriculares de
centro.
1. La calificación del trimestre tendrá en cuenta todos los
instrumentos de evaluación:
Exámenes escritos------------------------------------ 60 %
Actividades y notas de clase. 10 %
Cuadernos
Trabajos escritos 10 %
Actitud (10 %)
Práctica instrumental 20 %
2. Faltas graves de ortografía: cada falta de ortografía se penaliza con
-0,10 puntos:
– Si el número de faltas desciende significativamente a lo largo del
trimestre, no se tendrán en cuenta en la calificación del alumno.
– Si la media de faltas está entre 0 y 2 a lo largo del trimestre, la
calificación final se incrementará en 0,5 puntos.
3. Presentación de cuadernos y trabajos.
a) Es obligatorio escribir la fecha y el enunciado de los ejercicios (o
al menos, hacer referencia a lo que pide cada uno de ellos).
b) Todo ejercicio debe empezar a contestarse haciendo referencia a
lo que se pregunta.
c) Se tendrán muy en cuenta márgenes, sangrías, signos de
puntuación y caligrafía.
d) Los trabajos de lectura e investigación constarán de los siguientes
apartados:
Portada.
Índice.
Contenido del trabajo.
Anexos (donde se recoja la información manejada por el
alumno para elaborar el trabajo, subrayada y discriminada).
Bibliografía comentada.
Contraportada (folio en blanco).
Los trabajos deberán ser presentados a mano
4. Pruebas escritas. En la calificación de las pruebas escritas se
valorarán positivamente los siguientes conceptos:
– Adecuación pregunta/respuesta.
32
– Corrección formal (legibilidad, márgenes, sangría, etc.) y
ortográfica.
– Capacidad de síntesis.
– Capacidad de definición.
– Capacidad de argumentación y razonamiento.
Estos mismos criterios se adoptan para evaluar el cuaderno de clase
y los trabajos monográficos.
5. Observación directa de la actitud mediante rúbrica al efecto:
colaboración, trabajo en equipo, atención, puntualidad, presencia del
material exigido..
Será necesario alcanzar una evaluación positiva, tanto en los contenidos
conceptuales como en los procedimentales y actitudinales, para proceder a la
acumulación de los porcentajes anteriormente citados.
Para el alumnado con calificación negativa a final de la evaluación
ordinaria, se elaborará un informe individualizado en el que consten los
objetivos no alcanzados y se propongan actividades para su recuperación.
Se llevará a cabo una evaluación extraordinaria para estos alumnos, que
debe ajustarse a lo recogido en el informe que se ha dado al alumno. Se
propone:
- La realización de las actividades de recuperación propuestas
supondrá el 30 % de la nota final.
- Se hará una prueba escrita para evaluar si se han alcanzado los
objetivos incompletos en la evaluación ordinaria, que supondrá el 60-
% de la nota final.
- Realización de una interpretación instrumental con la flauta sobre las
partituras interpretadas durante el curso. 10 %
H. Actividades de recuperación de los alumnos con
materias pendientes de cursos anteriores.
33
En 2 º de E.S.O.Nohay alumnos con la materia pendiente de cursos anteriores
puesto que en 1º de E.S.O. no se cursa la materia.
I. Medidas de atención a la diversidad en el aula.
Desde el punto de vista metodológico, la atención a la diversidad implica
que el profesor:
Detecte los conocimientos previos, para proporcionar ayuda
cuando se observe una laguna anterior.
Procure que los contenidos nuevos enlacen con los anteriores, y
sean los adecuados al nivel cognitivo.
Intente que la comprensión de cada contenido sea suficiente para
que el alumno pueda hacer una mínima aplicación del mismo, y
enlazar con otros contenidos similares.
Como material esencial se utilizará el libro de texto. El uso de materiales de
refuerzo o de ampliación, tales como las fichas de consolidación y de
profundización que permite atender a la diversidad en función de los objetivos
que se quieran trazar.
De manera más concreta, se especifican a continuación los
instrumentos para atender a la diversidad de alumnos que se han
contemplado:
– Variedad metodológica.
– Variedad de actividades de refuerzo y profundización.
– Multiplicidad de procedimientos en la evaluación del aprendizaje.
– Diversidad de mecanismos de recuperación.
– Trabajo en pequeños grupos.
– Trabajos voluntarios.
Estos instrumentos pueden completarse con otras medidas que permitan
una adecuada atención de la diversidad, como:
– Llevar a cabo una detallada evaluación inicial.
– Favorecer la existencia de un buen clima de aprendizaje en el aula.
– Insistir en los refuerzos positivos para mejorar la autoestima.
– Aprovechar las actividades fuera del aula para lograr una buena
cohesión e integración del grupo.
34
Si todas estas previsiones no fuesen suficientes, habrá que recurrir a
procedimientos institucionales, imprescindibles cuando la diversidad tiene un
carácter extraordinario, como pueda ser significativas deficiencias en
capacidades de expresión, lectura, comprensión o dificultades originadas por
incapacidad física o psíquica.
A los alumnos con dificultades físicas o psíquicas que les impidan
seguir el desarrollo normal del proyecto curricular, previo informe
psicopedagógico del departamento de orientación, se les elaboraría, con la
necesaria asesoría del mismo, la adaptación curricular precisa en lo referido a:
- Adaptación de objetivos y contenidos.
- Graduación de criterios y procedimientos de evaluación.
- Metodología.
- Elección de materiales didácticos.
- Agrupamientos.
- Organización espacio-temporal.
- Programas de desarrollo individual.
- Refuerzos o apoyos.
- Adaptación al ritmo de aprendizaje de los alumnos.
J. Materiales y recursos de desarrollo curricular.
Entre los recursos didácticos, el profesor podrá utilizar los siguientes:
– La explicación del profesor cuando sea estrictamente necesaria; si no
es imprescindible, mejor que los propios alumnos vayan progresando
en el autoaprendizaje.
– Libro de texto.
– Pizarra pautada.
– Equipo de música.
– Carteles decorativos, mostrando las diferentes familias de
instrumentos.
– Instrumentos para el aula de Música (algunos básicos: de percusión,
teclado, etc.).
– Flauta dulce.
– Partituras sencillas, para analizar y valorar las manifestaciones
musicales más significativas del folclore, la música popular y la
música culta.
– Análisis y comentario de partituras, de textos y de críticas. (Revisar
revistas musicales, periódicos, etc.).
35
– Improvisación vocal. Canciones del folklore u otras que se
propongan.
– Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:
características y habilidades técnicas e interpretativas.
– Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y
la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo
y el movimiento, e interpretación de un repertorio variado de danzas.
– Ordenadores para la utilización de recursos informáticos para la
elaboración de arreglos de música clásica, actual y tradicional de su
comunidad.
– Material audiovisual para descubrir la diversidad de acontecimientos
y fiestas de la comunidad y su expresión en la música y el baile:
Semana Santa. Procesiones.
Ferias.
Romerías.
Carnavales.
Conmemoraciones de hechos históricos. .
Navidad. Villancicos.
– Ordenadores y software apropiados.
– Libros y CD de apoyo del departamento de música.
– Trabajar con distintas páginas web de contenido musical, buscando
dos grandes tipos de estrategias, la expositiva y la de indagación.
– Localizar páginas para realizar ejercicios de entrenamiento auditivo.
Palabra clave: “ear training on-line”.
– Biblioteca básica:
Repertorio Audición: Maple Leaf Rag (Scott Joplin). Arreglo para cuarteto de
saxofones, Valentín Álvarez.
Audiciones: Pedro y el lobo (S. Prokofiev); Integrales (E. Varèse).
Audición: Victimaepaschali laudes (intérpretes: coro de monjes del
monasterio benedictino de Santo Domingo de Silos).
Audición: Epitafio de Seikilos(intérpretes: Luis Paniagua y FarranSylvan
James).
Audición: Música para encantar serpientes (recogida por Juan Belda).
Audición: Yismechu(canto hebreo).
Capricho español (Rimsky-Korsakov).
Los peones de hacienda (A. Ginastera).
“La Reina de la Noche”, de La flauta mágica (W. A. Mozart).
“Habanera”, de Carmen (G. Bizet).
Audición: La bella Lola (autor desconocido).
Audición: “Escena de las chulapas y don Hilarión”, de la zarzuela La
verbena de la Paloma (Tomás Bretón).
Audición: “Medianoche”, de La Cenicienta (S. Prokofiev).
Acción y creación: “Juzgando por los síntomas”, coro de la zarzuela El
rey que rabió (Ruperto Chapí).
36
Audición: Palpit (J. Munárriz y J. Piñango).
Audición: In InNessunLuogo (Chico Hugo).
Bibliografía
MURRAY SCHAFFER, R.: El nuevo paisaje sonoro, Ricordi, Buenos Aires,
1969.
MURRAY SCHAFFER, R.: Hacia una educación sonora, Buenos Aires,
1994.
PIERCE, J. R.: Los sonidos de la música, Labor, Barcelona, 1985.
RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música, Alianza, Madrid, 1997.
ASSELONEAU, M., y BÉREL, E.: Audición y descubrimiento de la voz,
Courlay J. M. Fuzeau, 1990.
MICHELS, U.: Atlas de música, Alianza, Madrid, 1993.
SANDVED, D. B. (dir.): El mundo de la música, Espasa-Calpe, Madrid,
1962.
ANDRÉS, R.: Diccionario de instrumentos musicales, Bibliografía,
Barcelona, 1995.
DUGERT, M.: Audición y descubrimiento de los instrumentos, Courlay. J.
M. Fuzeau, 1995.
MAERSCH, K.:Atlas de los instrumentos musicales, Alianza, Madrid,
1996.
GROUT, D. J., BURKHOLDER, J. P. Y PALISCA, C. V.:Historia de la música
occidental, Alianza, Madrid, 2001.
BARLOW, H., Y MORGENSTERN, S.: A Dictionary of musical themes,
Faber and Faber, Londres, 1998.
NETTL, B.:Música folklórica y tradicional de los continentes occidentales,
Alianza, Madrid, 1996.
LOCATELLI DE PÉRGAMO, A. M.: La música tribal, oriental y de las antiguas
culturas mediterráneas, Ricordi, Buenos Aires, 1980.
REESE, G.: La música en la Edad Media, Alianza, Madrid, 1989.
STANLEY SADIE (DIR.):The New Grove dictionary of music and musicians,
MacMillan, Londres, 1986.
GARCÍA MARTÍNEZ, J. M.: La música étnica, Alianza, Madrid, 2002.
GRABNER, H.: Teoría general de la música, Akal Música, Madrid, 2001.
PAHLEN, K.: Nueva síntesis del saber musical, Emecé Editores, Buenos
Aires, 1993.
– Trabajar con distintas páginas web de contenido musical.
37
A. MÚSICA 3º ESO
B. Objetivos generales para la materia.
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el
desarrollo de las siguientes capacidades:
1Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de
comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación
musical, tanto individuales como en grupo.
3. Reconocer los elementos básicos de lenguaje musical que permitan su
análisis e interpretación y apreciar las relaciones entre éste y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la
música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los
medios de comunicación.
4. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e
interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
5. Reconocer las características de diferentes obras musicales como
ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus
intenciones y funciones y aplicando la terminología apropiada para
describirlas y valorarlas críticamente.
6. Descubrir las distintas manifestaciones a través de la historia y su
significado en el ámbito artístico y sociocultural.
38
7. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios
audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el
conocimiento y disfrute de la música. ( también objetivo de iniciativa
emprendedora)
8. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la
información y la comunicación como recursos para la producción musical,
valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al
aprendizaje autónomo de la música.
9. Participar en la organización y realización de actividades musicales
desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para
superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un
grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los
demás.
10. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos
con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su
contribución a la vida personal y a la de la comunidad. (Relacionado con
“iniciativa emprendedora”)
11. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias.
12. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición
necesaria para el desarrollo de las actividades musicales.
39
Secuencia y temporalización de los contenidos.
Bloque 1: Interpretación y creación
Bloque 2. Escucha
Bloque 3: Contextos musicales y culturales
.Bloque 4 : Música y tecnologías
Los tiempos serán flexibles en función de cada actividad y de las
necesidades de cada alumno, que serán quienes marquen el ritmo de
aprendizaje. Teniendo en cuenta que el curso tiene aproximadamente entre
30/32 semanas, y considerando que el tiempo semanal previsiblemente
asignado a esta materia es de 3 horas, sabemos que habrá alrededor de 90/94
sesiones. Podemos, pues, hacer una estimación del reparto del tiempo por
unidad didáctica, tal y como se detalla a continuación:
UNIDADTÍTULO CURSO 3º E.S.O
1ª Evaluación
1 LA OBRA MUSICAL
2 AGRUPACIONES MUSICALES
3 LOS ORÍGENES:MÚSICA ANTIGUA Y DEL MEDIEVO
2ª Evaluación
4 LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
5 EL BARROCO MUSICAL
6 LA MÚSICA CLÁSICA
3ª Evaluación
40
7 LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO
8 LA MÚSICA DESPUÉS DEL ROMANTICISMO (XIX-XX)
9 MÚSICA CONTEMPORÁNEA
C. Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje,
estándares de aprendizaje que se consideran básicos de
cara a la promoción y perfil competencial.
41
CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES UNIDAD CC
BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
Elementos de representación gráfica de la
música: claves de sol y fa en 4ª, compases
compuestos, armadura, reguladores,
intervalos, grupos de valoración especial,
signos de fraseo, modificaciones del tempo,
etc.
Elementos del lenguaje musical. Armonía y
tonalidad.
Elaboración e interpretación de arreglos,
improvisaciones, creación de canciones, piezas
instrumentales y coreografías sencillas.
Práctica, memorización e interpretación de
piezas instrumentales, vocales y danzas
españolas y de diferentes culturas y estilos,
adecuadas al nivel.
Práctica de las pautas básicas de
interpretación: silencio, atención al director y a
los otros intérpretes, audición interior,
memoria y adecuación al conjunto.
Participación de manera activa en
1. Utilizar elementos de
representación gráfica de la
música: clave de sol y de fa en
cuarta; compases compuestos,
armadura, reguladores,
intervalos, grupos de valoración
especial, signos de fraseo,
modificaciones de tempo, etc.
1.1. Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta;
duración de las figuras; signos que afectan a la
intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de
tempo, etc.).
1, 2, 3, 4 CEC
2. Improvisar e interpretar
estructuras musicales
elementales construidas sobre
los modos y las escalas más
sencillas y los ritmos más
comunes.
2.1. Improvisa e interpreta estructuras
musicales elementales construidas sobre los
modos y las escalas más sencillas y los ritmos
más comunes.
1, 6 CEC
SIEE
2.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos
para elaborar arreglos y crear canciones, piezas
instrumentales y coreografías.
3, 4, 6, 8 CEC
CD
3. Demostrar interés por las
actividades de composición e
improvisación y mostrar respeto
3.1. Realiza improvisaciones y composiciones
partiendo de pautas previamente establecidas. 1, 2, 6 CEC
3.2. Demuestra una actitud de superación y 7 CSC
42
agrupaciones vocales e instrumentales,
mostrando una actitud abierta y respetuosa.
por las creaciones de sus
compañeros.
mejora de sus posibilidades y respeta las
distintas capacidades y formas de expresión de
sus compañeros.
CAA
4. Participar activamente y con
iniciativa personal en las
actividades de interpretación,
asumiendo diferentes roles,
intentando concertar su acción
con la del resto del conjunto,
aportando ideas musicales y
contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea
en común.
4.1. Practica, interpreta y memoriza piezas
vocales, instrumentales y danzas de diferentes
géneros, estilos y culturas, aprendidas por
imitación y a través de la lectura de partituras
con diversas formas de notación, adecuadas al
nivel.
1, 2, 3, 4,
5, 6, 7, 8,
9
CEC
CAA
4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas
vocales, instrumentales y danzas del
patrimonio español.
1, 2, 3, 4,
5, 6, 7, 8,
9
CEC
4.3. Muestra apertura y respeto hacia las
propuestas del profesor y de los compañeros.
1, 2, 3, 4,
5, 6, 7, 8,
9
CSC
4.4. Practica las pautas básicas de la
interpretación: silencio, atención al director y a
los otros intérpretes, audición interior,
memoria y adecuación al conjunto, mostrando
espíritu crítico ante su propia interpretación y
1, 2, 3, 4,
5, 6, 7, 8,
9
CEC,
CSC
43
la de su grupo.
4.5. Participa de manera activa en agrupaciones
vocales e instrumentales, colaborando con
actitudes de mejora y compromiso y mostrando
una actitud abierta y respetuosa.
1, 2, 3, 4,
5, 6, 7, 8,
9
CSC
SIEE
BLOQUE 2. ESCUCHA
Exploración de las posibilidades de la voz y los
instrumentos y sus formas de agrupación en la
historia de la música.
Audición y reconocimiento de obras de
diferentes géneros y distintas épocas, culturas
y estilos.
Análisis musical, identificación y descripción de
los elementos, formas de organización y de
estructuración de las obras musicales.
Utilización de un vocabulario técnico adecuado
para describir y analizar diversas obras
musicales.
1. Identificar los diferentes
instrumentos y voces y sus
agrupaciones a lo largo de la
historia de la música.
1.1. Explora y descubre las posibilidades de la
voz y los instrumentos y su evolución a lo largo
de la historia de la música. 2, 7, 8, 9
CEC
CMCT
2. Reconocer auditivamente y
determinar la época o cultura a
la que pertenecen distintas
obras musicales, interesándose
por ampliar sus preferencias.
2.1. Muestra interés por conocer músicas de
otras épocas y culturas. 5, 7, 8, 9
CEC
CCL
2.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el
tiempo músicas de diferentes culturas.
1, 2, 3, 4,
5, 6, 7, 8,
9
CEC
3. Identificar y describir,
mediante el uso de distintos
lenguajes (gráfico, corporal o
verbal), algunos elementos y
formas de organización y
3.1. Describe los diferentes elementos de las
obras musicales propuestas. 6 CEC
3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.
9 CAA
3.3. Emplea conceptos musicales para 7 CCL
44
estructuración musical (ritmo,
melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación)
de una obra musical
interpretada en vivo o grabada.
comunicar conocimientos, juicios y opiniones
musicales de forma oral y escrita con rigor y
claridad.
BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES
Relación de la música con otras disciplinas
artísticas en distintos periodos de la historia de
la música.
Funciones de la música en la sociedad actual.
Interés por conocer músicas de diferentes
épocas y culturas, con una actitud abierta y
respetuosa y como fuente de enriquecimiento
cultural y disfrute personal.
Características musicales y compositores de los
grandes periodos de la Historia de la Música:
o Las civilizaciones antiguas.
o Edad Media.
o Renacimiento.
o Barroco.
o Clasicismo.
1. Realizar ejercicios que
reflejen la relación de la música
con otras disciplinas.
1.1. Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la historia de la
música y con otras disciplinas.
7, 8, 9 CEC
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la
danza. 4 CEC
1.3. Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad. 1, 2, 3
CEC
CSC
2. Demostrar interés por
conocer músicas de distintas
características, épocas y
culturas, y por ampliar y
diversificar las propias
preferencias musicales,
adoptando una actitud abierta y
2.1. Muestra interés por conocer música de
diferentes épocas y culturas como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute personal.
5, 7, 8, 9 CSC
CAA
45
o Romanticismo.
o Música desde el siglo XX hasta la
actualidad.
respetuosa.
3. Relacionar las cuestiones
técnicas aprendidas con las
características de los periodos
de la historia musical.
3.1. Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas a los periodos de la
historia de la música correspondientes. 7, 8, 9 CEC
MU.3.4. Apreciar la importancia
del patrimonio artístico y
musical español y aragonés
comprendiendo el valor de
conservarlo y transmitirlo.
4.1. Distingue los periodos de la historia de la
música y las tendencias musicales. 7, 8, 9 CEC
4.2. Examina la relación entre los
acontecimientos históricos, el desarrollo
tecnológico y la música en la sociedad.
3, 7, 8, 9 CEC
CSC
BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
Uso de técnicas básicas de grabación,
reproducción, creación e interpretación
musical.
Empleo de las Tecnologías de la Información y
1. Utilizar con autonomía los
recursos tecnológicos
disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
3 CD
CEC
1.2. Participa en todos los aspectos de la 4 CD
46
la Comunicación para la realización de trabajos
de investigación relacionados con la música.
técnicas y procedimientos
necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar
música.
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados,
métodos y tecnologías.
CEC
2. Utilizar de manera funcional
los recursos informáticos
disponibles para el aprendizaje
e indagación del hecho musical.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el hecho
musical.
9 CD
47
D. Decisiones metodológicas y didácticas. Innovaciones metodológicas.
Por lo que respecta a los recursos metodológicos, la materia de Música contemplará los principios de
carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular
coherente e integrador entre todas las materias de la etapa, que debe reunir un carácter comprensivo
a la vez que respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes:
La actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el desarrollo
de la actividad constructiva del alumno.
Partir del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades
como sus conocimientos previos.
Orientar la acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender.
Promover la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.
Buscar formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del
alumnado.
Impulsar un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a la actuación
pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y
permita la participación del alumno en el mismo a través de la autoevaluación.
Fomentar el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno.
Los contenidos de la materia se presentan organizados en bloques, que constituyen conjuntos
temáticos de carácter analítico y disciplinar:
5. Interpretación y creación.
6. Escucha.
7. Contextos musicales y culturales.
8. Música y tecnologías.
No obstante, estos bloques se integrarán en el aula a través de unidades didácticas que
favorecerán la materialización del principio de interdisciplinariedad e intradisciplinariedad por medio de
pautas y procedimientos tales como:
Los conocimientos adquiridos en Primaria poseen, esencialmente, un carácter global y
vivencial; sin embargo, en la ESO precisan de una progresiva ampliación, complejidad y un
mayor grado de abstracción. Se trata de un enfoque didáctico más analítico y específico.
La enseñanza y aprendizaje de la materia se ven facilitados por el desarrollo intelectual
desde el pensamiento concreto al pensamiento formal. La didáctica de esta materia ha de
partir de la apreciación de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata, ante todo,
de partir (para conseguir aprendizajes significativos) de los gustos y aficiones que los
alumnos traen de su vida cotidiana. Es el momento de modelar esos gustos, de depurarlos
y enriquecerlos, y de proporcionar criterios para su valoración.
48
La educación musical promueve el desarrollo de las capacidades perceptivas y expresivas.
Para unas y otras es preciso un cierto dominio del lenguaje de la música, del cual, a su vez,
depende la adquisición de una cultura musical.
El desarrollo de las capacidades perceptivas de la educación musical implica elementos
básicos de:
Escucha activa.
Audición atenta.
Memoria comprensiva.
Junto con las capacidades perceptivas, y en estrecha unión con ellas, están las
capacidades expresivas que la educación musical ha de promover. Son capacidades que
se perfeccionan mediante el cultivo de:
La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la respiración, emisión de
sonidos, interpretación de ritmos y melodías.
Las habilidades instrumentales, que desarrollan capacidades motrices básicas
mediante la coordinación auditiva, visual y táctil.
La disposición para el movimiento y la danza, que potencia la coordinación
corporal, estimula la observación auditiva y aporta un sentido global a la
expresión.
Deben incorporarse como contenidos propios de la materia aquellos que faciliten el trabajo
interdisciplinar con el resto de las materias curriculares, atendiendo especialmente a la
interrelación con otros sistemas y códigos de comunicación (verbal, plástico, gestual,
corporal, gráfico, etc.).
La concreción de las experiencias de trabajo en el aula, desde una fundamentación teórica abierta y
de síntesis, buscará la alternancia entre los dos grandes tipos de estrategias: expositivas y de
indagación. Estas estrategias se materializarán en técnicas como:
El análisis y comentario de partituras, de textos y de críticas.
La elaboración e interpretación de mapas conceptuales.
La improvisación vocal e instrumental.
La audición.
La identificación de géneros comunes y propios de diferentes culturas.
La interpretación de piezas.
La investigación de campo es estimular la búsqueda de informaciones, la aplicación
global del conocimiento, de los saberes prácticos y de las capacidades sociales y
destrezas, no necesariamente relacionados con las materias del currículo, al menos
no todos ellos.
Realizar algo tangible (prototipos, objetos, intervenciones en el medio natural, social y
cultural, inventarios, recopilaciones, exposiciones, digitalizaciones, planes, estudios
de campo, encuestas, recuperación de tradiciones y lugares de interés,
publicaciones, etc.).
Elegir como núcleo vertebrador algo que tenga conexión con la realidad, que dé
oportunidades para aplicar e integrar conocimientos diversos y dé motivos para
49
actuar dentro y fuera de los centros docentes.
Vivir la autenticidad del trabajo real, siguiendo el desarrollo completo del proceso,
desde su planificación, distintas fases de su realización y logro del resultado final.
Fomentar la participación de los estudiantes en las discusiones, toma de decisión y
en la realización del proyecto, sin perjuicio de que puedan repartirse tareas y
responsabilidades.
2. Otras.
a. Los diálogos.
b. Los conflictos cognitivos.
c. Los dilemas morales.
d. Los cuestionarios escritos.
e. Los cuestionarios orales.
f. La exposición oral.
g. Comentarios de distintos tipos de textos (orales, escritos o audiovisuales).
h. El debate.
i. El coloquio.
j. La entrevista colectiva.
k. Los mapas de contenido.
l. La investigación bibliográfica.
m. Los trabajos de investigación.
En conclusión, se plantea una metodología activa y participativa, en la que se utilizará
una diversa tipología de actividades (de introducción-motivación, de conocimientos previos, de
desarrollo –de consolidación, funcionales o de extrapolación, de investigación–, de refuerzo, de
recuperación, de ampliación/profundización, globales o finales). Nuestro enfoque metodológico se
ajustará a los siguientes parámetros:
8. Se diseñarán actividades integradas que permitan a los alumnos avanzar hacia los
resultados de aprendizaje de más de una competencia al mismo tiempo.
9. La acción docente promoverá que los alumnos sean capaces de aplicar los aprendizajes
en una diversidad de contextos.
10. Se fomentará la reflexión e investigación, así como la realización de tareas que
supongan un reto y desafío intelectual para los alumnos.
11. Se podrán diseñar tareas y proyectos que supongan el uso significativo de la lectura, la
escritura, las TIC y la expresión oral mediante debates o presentaciones orales.
12. La actividad de clase favorecerá el trabajo individual, en equipo y el cooperativo.
13. Se procurará organizar los contenidos en torno a núcleos temáticos cercanos y
significativos.
14. Se procurará seleccionar materiales y recursos didácticos diversos, variados, interactivos
y accesibles, tanto en lo que se refiere al contenido como al soporte.
50
E. Elementos transversales.
La enseñanza de Música debe potenciar ciertas actitudes y hábitos de trabajo que ayuden al
alumno a apreciar el propósito de la materia, a tener confianza en su habilidad para abordarla
satisfactoriamente y a desarrollarse en otras dimensiones humanas: autonomía personal, relación
interpersonal, etc.
Son los siguientes:
1. Respeto
- A uno mismo: autoestima, dignidad, esfuerzo personal, honestidad y proyecto de
vida.
- A los demás: empatía, escucha activa, diálogo y resolución de conflictos. Se puede
trabajar con el enfoque de “deber” (“tenemos el deber de respetar a los demás”).
- A las culturas: ideas, lenguas, costumbres y patrimonio.
- A los animales: evitar el daño innecesario y evitar la extinción de especies.
- A la naturaleza: evitar el deterioro medioambiental y evitar la extinción de especies.
2. Responsabilidad
- Frente a las tareas personales y de grupo: esfuerzo y compromiso.
- Frente a las normas sociales: civismo y ciudadanía. Se puede trabajar con el enfoque
de “deber” (“tenemos el deber de…”).
- Frente a los conflictos y dilemas morales: información fiable, sentido crítico y
posicionamiento.
- Frente al consumismo: consumo responsable y racional de productos.
- Frente a las generaciones venideras: desarrollo sostenible y ética global a largo
plazo.
3. Justicia
- Derecho a la igualdad, con especial referencia a la igualdad efectiva entre hombres y
mujeres y la prevención de la violencia de género, y a los valores inherentes al
principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o
circunstancia personal o social.
- Derecho a la alimentación.
- Derecho a la salud.
- Derecho a la educación.
- Derecho a la paz, mediante el fomento del aprendizaje de la prevención y resolución
pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social.
- Derecho a la justicia internacional, basado en los valores que sustentan la libertad, la
igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos
humanos y el rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de
51
derecho, el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención del
terrorismo y de cualquier tipo de violencia.
4. Solidaridad
- Con las personas cercanas que se sienten frágiles e indefensas ante su día a día.
- Con las personas que padecen una enfermedad grave o limitación de algún tipo.
- Con los inmigrantes, refugiados y desplazados.
- Con las víctimas del desequilibrio económico mundial.
- Con las víctimas de conflictos armados.
- Con las víctimas de desastres naturales.
5. Creatividad y esperanza
- El impulso de buscar alternativas.
- La confianza en que es posible mejorar las situaciones difíciles, los conflictos, a las
personas y el mundo en general.
F. Estrategias e instrumentos para la evaluación y criterios de calificación.
Entre otros instrumentos de evaluación conviene citar los siguientes:
– Exploración inicial
Para conocer el punto de partida, resulta de gran interés realizar un sondeo previo entre los
alumnos. Este procedimiento servirá al profesor para comprobar los conocimientos
existentes sobre el tema y establecer estrategias de profundización; y al alumno, para
informarle sobre su grado de conocimiento de partida. Puede hacerse mediante una breve
encuesta oral o escrita, a través de una ficha de evaluación inicial.
– Cuaderno del profesor
Es una herramienta crucial en el proceso de evaluación, donde se anoten todos los
elementos que se deben tener en cuenta: asistencia, rendimiento en tareas propuestas,
participación, conducta, resultados de las pruebas y trabajos, etc.
Para completar el cuaderno del profesor será necesaria la observación diaria,
supervisar el cuaderno o carpeta del alumno, tomar nota de sus intervenciones y anotar las
impresiones obtenidas en cada caso. Entre los aspectos que precisan de una observación
sistemática y análisis de tareas destacan:
Observación directa y continua diaria
Participación en las actividades del aula, como debates, puestas en común, etc.,
que son un momento privilegiado para la evaluación de actitudes. El uso de la correcta
expresión oral será objeto permanente de evaluación en toda clase de actividades
realizadas por el alumno.
52
Trabajo, interés, orden y solidaridad dentro del grupo.
Cuaderno de clase, en el que el alumno anota los datos de las explicaciones, las
actividades y ejercicios propuestos. En él se consignarán los trabajos escritos,
desarrollados individual o colectivamente en el aula o fuera de ella, que los alumnos
deban realizar a petición del profesor. El uso de la correcta expresión escrita será
objeto permanente de evaluación en toda clase de actividades realizadas por el
alumno..
– Análisis de las producciones de los alumnos
Monografías.
Resúmenes.
Trabajos de aplicación y síntesis.
Textos escritos
– Pruebas de control objetivas
de varios tipos:
De información: podrán ser de forma oral o escrita, de una o de varias unidades
didácticas; pruebas objetivas, de respuesta múltiple, de verdadero-falso, de respuesta
corta, definiciones, etc. Con ellas mediremos el aprendizaje de conceptos, la
memorización de datos importantes, el grado de adquisición de las competencias
clave, etc.
De elaboración: evalúan la capacidad del alumno para estructurar con coherencia la
información, establecer interrelaciones entre factores diversos, argumentar
lógicamente, etc.. Serían pruebas de respuesta larga y/o comentarios de texto,
De investigación:
Trabajos individuales o colectivos sobre un tema propuesto en clase
– Fichas de observación de actitudes del grupo-clase
Para poner en práctica estos instrumentos de evaluación y poder aplicarlos de forma
procesual, continua y sistemática es primordial la asistencia diaria a clase del alumnado.
Las entrevistas y las cuestiones individuales planteadas al alumno en la clase tienen un
carácter orientativo que singulariza en cada individuo su propio proceso de aprendizaje, sus
características y sus necesidades específicas.
El continuo muestreo al que se somete el grupo-aula en el desarrollo de todo tipo de
actividades, permite evaluar no solo en momentos puntuales aislados , también sirve como
mecanismo evaluador del propio proceso de enseñanza desarrollado por los profesores en los
proyectos curriculares de centro.
6. La calificación del trimestre tendrá en cuenta todos los instrumentos de evaluación:
Exámenes escritos------------------------------------ 60 %
53
Actividades y notas de clase. 10 %
Cuadernos
Trabajos escritos 10 %
Actitud (10 %)
Práctica instrumental 20 %
7. Faltas graves de ortografía: cada falta de ortografía se penaliza con -0,10 puntos:
– Si el número de faltas desciende significativamente a lo largo del trimestre, no se
tendrán en cuenta en la calificación del alumno.
– Si la media de faltas está entre 0 y 2 a lo largo del trimestre, la calificación final se
incrementará en 0,5 puntos.
8. Presentación de cuadernos y trabajos.
e) Es obligatorio escribir la fecha y el enunciado de los ejercicios (o al menos, hacer
referencia a lo que pide cada uno de ellos).
f) Todo ejercicio debe empezar a contestarse haciendo referencia a lo que se pregunta.
g) Se tendrán muy en cuenta márgenes, sangrías, signos de puntuación y caligrafía.
h) Los trabajos de lectura e investigación constarán de los siguientes apartados:
Portada.
Índice.
Contenido del trabajo.
Anexos (donde se recoja la información manejada por el alumno para elaborar
el trabajo, subrayada y discriminada).
Bibliografía comentada.
Contraportada (folio en blanco).
Los trabajos deberán ser presentados a mano
9. Pruebas escritas. En la calificación de las pruebas escritas se valorarán positivamente
los siguientes conceptos:
– Adecuación pregunta/respuesta.
– Corrección formal (legibilidad, márgenes, sangría, etc.) y ortográfica.
– Capacidad de síntesis.
– Capacidad de definición.
– Capacidad de argumentación y razonamiento.
Estos mismos criterios se adoptan para evaluar el cuaderno de clase y los trabajos
monográficos.
10. Observación directa de la actitud mediante rúbrica al efecto: colaboración, trabajo
en equipo, atención, puntualidad, presencia del material exigido..
Será necesario alcanzar una evaluación positiva, tanto en los contenidos conceptuales como
en los procedimentales y actitudinales, para proceder a la acumulación de los porcentajes
anteriormente citados.
54
Para el alumnado con calificación negativa a final de la evaluación ordinaria, se elaborará un
informe individualizado en el que consten los objetivos no alcanzados y se propongan actividades
para su recuperación.
Se llevará a cabo una evaluación extraordinaria para estos alumnos, que debe ajustarse a lo
recogido en el informe que se ha dado al alumno. Se propone:
- La realización de las actividades de recuperación propuestas supondrá el 30 % de la
nota final.
- Se hará una prueba escrita para evaluar si se han alcanzado los objetivos incompletos
en la evaluación ordinaria, que supondrá el 60- % de la nota final.
- Realización de una interpretación instrumental con la flauta sobre las partituras
interpretadas durante el curso. 10 %
G. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de
cursos anteriores.
Los alumnos con la asignatura de música suspensa deberán superar los objetivos mediante actividades de repaso propuestas por el profesor y debidamente presentadas en un cuaderno y pruebas escritas (semestrales de 1/2 del temario en cada una de ellas) y práctica instrumental de una partitura vista en el curso. Los alumnos dispondrán de horas de atención para solventar cualquier problema o duda que se pueda plantear. El Departamento propondrá dos pruebas semestrales escritas de los contenidos del libro de texto cursado el año anterior y calificará directamente éstas. La calificación deberá llegar a 5 tanto de las actividades como de las pruebas escritas, y posteriormente se hará la media. Siendo la proporción de:
Examen escrito 60%
Entrega de trabajo-resúmenes 20%
Práctica instrumental 20%
En el caso de que algún alumno tenga la música suspensa del curso anterior y haya elegido en el posterior la asignatura de música, se podrá tener en cuenta el trabajo y el progreso realizado por el alumno en el último curso llegando a recuperar la materia pendiente si éste aprobara las dos primeras evaluaciones del curso superior.
Será imprescindible para hacer la media sacar un 5 en cada una de las partes por separado.
H. Medidas de atención a la diversidad en el aula.
Desde el punto de vista metodológico, la atención a la diversidad implica que el profesor:
Detecte los conocimientos previos, para proporcionar ayuda cuando se observe una
laguna anterior.
Procure que los contenidos nuevos enlacen con los anteriores, y sean los adecuados
al nivel cognitivo.
55
Intente que la comprensión de cada contenido sea suficiente para que el alumno
pueda hacer una mínima aplicación del mismo, y enlazar con otros contenidos
similares.
Como material esencial se utilizará el libro de texto. El uso de materiales de refuerzo o de
ampliación, tales como las fichas de consolidación y de profundización que permite atender a la
diversidad en función de los objetivos que se quieran trazar.
De manera más concreta, se especifican a continuación los instrumentos para atender a
la diversidad de alumnos que se han contemplado:
– Variedad metodológica.
– Variedad de actividades de refuerzo y profundización.
– Multiplicidad de procedimientos en la evaluación del aprendizaje.
– Diversidad de mecanismos de recuperación.
– Trabajo en pequeños grupos.
– Trabajos voluntarios.
Estos instrumentos pueden completarse con otras medidas que permitan una adecuada
atención de la diversidad, como:
– Llevar a cabo una detallada evaluación inicial.
– Favorecer la existencia de un buen clima de aprendizaje en el aula.
– Insistir en los refuerzos positivos para mejorar la autoestima.
– Aprovechar las actividades fuera del aula para lograr una buena cohesión e integración del
grupo.
Si todas estas previsiones no fuesen suficientes, habrá que recurrir a procedimientos
institucionales, imprescindibles cuando la diversidad tiene un carácter extraordinario, como pueda
ser significativas deficiencias en capacidades de expresión, lectura, comprensión o dificultades
originadas por incapacidad física o psíquica.
A los alumnos con dificultades físicas o psíquicas que les impidan seguir el desarrollo
normal del proyecto curricular, previo informe psicopedagógico del departamento de orientación, se
les elaboraría, con la necesaria asesoría del mismo, la adaptación curricular precisa en lo referido
a:
- Adaptación de objetivos y contenidos.
- Graduación de criterios y procedimientos de evaluación.
- Metodología.
- Elección de materiales didácticos.
- Agrupamientos.
- Organización espacio-temporal.
- Programas de desarrollo individual.
- Refuerzos o apoyos.
- Adaptación al ritmo de aprendizaje de los alumnos.
56
I. Materiales y recursos de desarrollo curricular.
Entre los recursos didácticos, el profesor podrá utilizar los siguientes:
– La explicación del profesor cuando sea estrictamente necesaria; si no es imprescindible,
mejor que los propios alumnos vayan progresando en el autoaprendizaje.
– Libro de texto.
– Pizarra pautada.
– Equipo de música.
– Carteles decorativos, mostrando las diferentes familias de instrumentos.
– Instrumentos para el aula de Música (algunos básicos: de percusión, teclado, etc.).
– Flauta dulce.
– Partituras sencillas, para analizar y valorar las manifestaciones musicales más
significativas del folclore, la música popular y la música culta.
– Análisis y comentario de partituras, de textos y de críticas. (Revisar revistas musicales,
periódicos, etc.).
– Improvisación vocal. Canciones del folklore u otras que se propongan.
– Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y
habilidades técnicas e interpretativas.
– Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión
de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento, e interpretación de un
repertorio variado de danzas.
– Ordenadores para la utilización de recursos informáticos para la elaboración de arreglos
de música clásica, actual y tradicional de su comunidad.
– Material audiovisual para descubrir la diversidad de acontecimientos y fiestas de la
comunidad y su expresión en la música y el baile:
Semana Santa. Procesiones.
Ferias y Romerías
Carnavales.
Conmemoraciones de hechos históricos. .
Navidad. Villancicos.
– Ordenadores y software apropiados.
– Libros y CD de apoyo del departamento de música.
– Trabajar con distintas páginas web de contenido musical, buscando dos grandes tipos de
estrategias, la expositiva y la de indagación.
– Localizar páginas para realizar ejercicios de entrenamiento auditivo. Palabra clave: “ear
training on-line”.
– Biblioteca básica:
57
MÚSICA 4º ESO
1. Objetivos generales para la materia.
1. Interpretar de forma grupal canciones o coreografías a través de la decodificación de partituras o grafías no
convencionales.
2. Contribuir al desarrollo musical de la comunidad educativa, participando en actuaciones, ensayos y otros medios
de difusión de la música.
3. Desarrollar la capacidad compositiva a través de diferentes técnicas y recursos.
4. Conocer las distintas profesiones que rodean a la creación, la edición y la difusión musical.
5. Utilizar la audición y el análisis de partituras, textos o musicogramas como medios para el análisis y la descripción
de los distintos géneros musicales.
6. Generar un criterio crítico a la hora de comprender y analizar los distintos géneros musicales.
7. Manejar el lenguaje técnico apropiado en el análisis de obras y situaciones musicales.
8. Clasificar las obras musicales según su tiempo, época o cultura, estilo y autor, mostrando respeto por los
distintos géneros y ampliando sus preferencias.
9. Dirimir la función de la música en cada contexto.
10. Conocer y respetar el patrimonio musical español y contribuir a su conservación y transmisión.
11. Valorar las distintas manifestaciones musicales como fuente de enriquecimiento musical.
12. Extrapolar el conocimiento de la música para expresarse a través de otras manifestaciones artísticas.
13. Descubrir la singularidad de la música y las tendencias actuales.
14. Reconocer el papel de las tecnologías en la transmisión, la modernización y la formación musical.
15. Utilizar distintas técnicas de registro y grabación musical como medio para evidenciar los avances musicales.
16. Reconocer la importancia de la música en los medios de comunicación.
17. Optimizar el uso de herramientas tecnológicas aplicadas a la música.
2. Secuencia y temporalización de los contenidos.
Distribución de las 9 unidades didácticas en las, aproximadamente, 35 semanas del curso escolar:
El curso escolar de secundaria tiene alrededor de 175 días de clase, es decir, 35 semanas. Si consideramos que la
Música en 4º de la ESO se imparte durante 2 sesiones semanales, resultarán aproximadamente 70 sesiones. Hay que
58
tener en cuenta la duración del periodo lectivo, que puede ser inferior a la hora, de hecho en este centro es de 50
minutos por sesión.
Teniendo en cuenta los datos del contexto en el que nos encontramos y los contenidos establecidos para Música de 3º
de ESO en nuestra comunidad, recogidos anterior mente, se distribuirán los contenidos en 9 unidades didácticas.
Impartiremos 3 por evaluación o trimestre, con una duración de unas 7 sesiones cada una aproximadamente.
Unidad 1: ¿Qué hay dentro de la música?
Primera evaluación
2 semanas
Unidad 2: Música y tecnologías 3 semanas
Unidad 3: La música en el cine y en los medios
de comunicación 3 semanas
Unidad 4: Música popular urbana: los orígenes
Segunda evaluación
3 semanas
Unidad 5: Música popular urbana: el desarrollo 4 semanas
Unidad 6: Música popular urbana: época
contemporánea 4 semanas
Unidad 7: El patrimonio musical español
Tercera evaluación
4 semanas
Unidad 8: La música española de tradición oral 4 semanas
Unidad 9: Hacemos música
3 semanas
3. Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje, estándares de aprendizaje que
se consideran básicos de cara a la promoción y perfil competencial.
U.D. 1: ¿QUE HAY DENTRO DE LA MUSICA?
Objetivos de aprendizaje:
- Recordar los principales parámetros del lenguaje musical y las principales agrupaciones vocales e
instrumentales, y saber reconocerlos y describirlos en una audición (tanto de música culta como de música
popular).
59
- Apreciar las principales funciones de los instrumentos musicales en una obra y las principales
características de la melodía, y saber reconocerlas y describirlas en una audición (tanto de música culta como
de música popular).
Contenidos:
- Lenguaje musical: textura, forma, dinámica, tempo y compás.
- Agrupaciones vocales e instrumentales.
- Función de los instrumentos musicales.
- Características de la melodía.
Criterios de evaluación:
- Saber analizar de manera personal una obra musical de música popular, utilizando para ello los contenidos
impartidos.
U.D 2: MUSICA Y TECNOLOGIAS
Objetivos de aprendizaje:
- Valorar la importancia creciente de la tecnología en los diferentes ámbitos musicales.
- Conocer los principales inventos a lo largo de la historia que han sido vitales para la grabación y reproducción
del sonido.
Contenidos:
- La evolución de los sistemas de grabación, de sus soportes y sus formatos.
- Instrumentos y dispositivos eléctricos y electrónicos en la música.
Criterios de evaluación:
- Conocer los principales instrumentos y dispositivos eléctricos y electrónicos usados en la música
contemporánea, así como su funcionamiento y funciones.
- Conocer la evolución de los sistemas de grabación, de sus soportes y formatos.
U.D. 3: LA MUSICA EN EL CINE Y EN LOS MEDIOS DE COMUNICACION
Objetivos de aprendizaje:
- Conocer la historia de la aparición del cine y de la incorporación de la música a este.
60
- Reconocer las diferentes relaciones entre sonido e imagen y los principales recursos de la música
como soporte del discurso cinematográfico.
- Distinguir los principales métodos de composición de bandas sonoras y a los compositores más
relevantes dentro de esta disciplina.
- Sonorizar imágenes fijas y en movimiento mediante un programa informático.
- Ampliar los gustos musicales del alumno a través del atractivo de la música cinematográfica.
- Comprender las distintas funciones de la música en los espacios radiofónicos y televisivos.
- Conocer los distintos formatos publicitarios en la radio y la televisión, la función de la música en estos
y sus formas de musicalización.
Contenidos:
- La aparición del cine y la incorporación de la música al cine
- Relaciones entre sonido e imagen y recursos de la música como soporte del discurso cinematográfico
- Las bandas sonoras: compositores más relevantes.
- Sonorización de imágenes fijas y en movimiento.
- La música en los distintos espacios televisivos y radiofónicos.
- La publicidad televisiva y radiofónica, características y funciones.
- La música en la publicidad: métodos de musicalización y funciones de la música en la publicidad.
-
Criterios de evaluación:
- Conocer las relaciones entre sonido e imagen en el cine, algunos compositores relevantes de bandas
sonoras y la evolución en la musicalización de las películas cinematográficas.
- Elaborar correctamente un trabajo de sonorización de imágenes fijas y en movimiento, aplicando los
conocimientos adquiridos sobre el valor de la música en la imagen.
- Comprender las distintas funciones de la música en los espacios radiofónicos y televisivos.
- Conocer los distintos formatos publicitarios en la radio y la televisión
- Elaborar correctamente un comentario crítico sobre una cabecera musical de un programa de radio o
TV, telenovela o serie televisiva.
U.D. 4: MUSICA POPULAR URBANA: LOS ORÍGENES
61
Objetivos de aprendizaje:
- Conocer la evolución de la música popular urbana y las características generales de los principales
estilos musicales de este género.
- Elaborar análisis y críticas musicales de canciones de diversos estilos.
Contenidos:
- El jazz, el blues y el rock and roll.
- Evolución de la música popular inglesa.
- Evolución de la música popular norteamericana.
Criterios de evaluación:
- Conocer la evolución de la música popular urbana y las características generales de los principales
estilos musicales de este género.
- Ser capaz de elaborar análisis y críticas musicales de canciones de diversos estilos.
U.D. 5: MUSICA POPULAR URBANA: EL DESARROLLO
Objetivos de aprendizaje:
- Conocer la evolución de la música popular urbana y las características generales de los principales
estilos musicales de este género.
- Elaborar análisis y críticas musicales de canciones de diversos estilos.
Contenidos:
- El pop, el rock, el heavy.
- Evolución de la música popular inglesa.
- Evolución de la música popular norteamericana.
Criterios de evaluación:
- Conocer la evolución de la música popular urbana y las características generales de los principales
estilos musicales de este género.
- Ser capaz de elaborar análisis y críticas musicales de canciones de diversos estilos.
U.D. 6: MUSICA POPULAR URBANA: LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
Objetivos de aprendizaje:
62
- Conocer la evolución de la música popular urbana y las características generales de los principales
estilos musicales de este género.
- Elaborar análisis y críticas musicales de canciones de diversos estilos.
Contenidos:
- Música de importanción, R’n’B, rap. Las fusiones de estilos.
- Evolución de la música popular inglesa.
- Evolución de la música popular norteamericana.
- El papel de internet en la difusión de la música moderna.
Criterios de evaluación:
- Conocer la evolución de la música popular urbana y las características generales de los principales
estilos musicales de este género.
- Ser capaz de elaborar análisis y críticas musicales de canciones de diversos estilos.
U.D. 7: EL PATRIMONIO MUSICAL ESPAÑOL
Objetivos de aprendizaje:
Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.
Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.
Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y
en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.
Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales,
argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de
conciertos, críticas, etc.
Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza instrumental o una coreografía memorizadas mediante la
audición u observación de grabaciones de audio o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.
Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de
memoria a través de la audición uobservación de grabaciones de audio o mediante la lectura de partituras y
otros recursos gráficos.
Contenidos:
• La música culta española en la Edad Media.
• La música culta española en el Renacimiento.
• La música culta española en el Barroco.
Criterios de evaluación:
63
- Conocer las características y piezas representativas de la música de cada época en España.
- Conocer las principales muestras de la música culta de las distintas épocas y sus instrumentos más
representativos.
U.D. 8: LA MUSICA ESPAÑOLA DE TRADICIÓN ORAL
Objetivos de aprendizaje:
- Conocer las características e instrumentos musicales presentes en la tradición oral.
- Conocer las principales muestras de la música tradicional de las distintas Comunidades Autónomas
españolas y sus instrumentos más representativos.
Contenidos:
- Instrumentos musicales: viento (gaitas de fuelle, flauta de tres agujeros, dulzaina), cuerda (violín,
guitarras y variantes, zanfona) y percusión.
- Las piezas representativas de cada región española.
- Ritmos más utilizados.
Criterios de evaluación:
- Conocer las características y piezas representativas de cada región.
- Conocer las principales muestras de la música tradicional de las distintas Comunidades Autónomas
españolas y sus instrumentos más representativos.
U.D. 9: HACEMOS MÚSICA
Objetivos didácticos:
- Desarrollar la interpretación musical, individual y en grupo.
- Participar en la organización y realización de actividades musicales, con respeto para superar
estereotipos y prejuicios
Contenidos:
64
- Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertación con las
otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza.
- Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de
partituras con diversos tipos de notación.
- Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula
y en otros espacios y contextos.
- Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación individual
y en grupo y la creación musical.
Criterios de evaluación:
- Participar en las distintas actividades musicales con actitud abierta, tolerante y activa, asumiendo
distintos roles.
- Evolucionar positivamente en la interpretación instrumental y/o vocal.
4. Decisiones metodológicas y didácticas. Innovaciones metodológicas.
La metodología didáctica define la interacción didáctica y conforma las estrategias o técnicas de enseñanza y tareas de
aprendizaje que el profesor propone a los alumnos en el aula.
La metodología responde al cómo enseñar, esto es, a qué actuación se espera del profesor y del alumno durante el
proceso de enseñanza-aprendizaje. Pero este aspecto se debe complementar con lo que el alumno hace para
aprender, es decir, con sus actividades de aprendizaje, para tener así una visión en conjunto de la dedicación del
alumno al proceso de enseñanza-aprendizaje.
En la metodología hay que:
Tomar decisiones previas al qué y para qué enseñar.
Obtener información de los conocimientos previos que poseen los alumnos sobre la unidad didáctica
que se comienza a trabajar.
Estimular la enseñanza activa y reflexiva.
Experimentar, inducir, deducir e investigar.
Proponer actividades para que el alumno reflexione sobre lo realizado y elabore conclusiones con
respecto a lo aprendido.
65
El profesor debe actuar como guía y mediador para facilitar el aprendizaje, teniendo en cuenta las
características de los aprendizajes cognitivo y social.
Trabajar de forma individual, en pequeño grupo y en gran grupo.
Emplear actividades y situaciones próximas al entorno del alumno.
Estimular la participación activa del alumno en el proceso de enseñanza-aprendizaje, huyendo de la
monotonía y de la pasividad.
Propiciar situaciones que exijan análisis previo, toma de decisiones y cambio de estrategias.
El profesor debe analizar críticamente su propia intervención educativa y obrar en consecuencia.
Se utilizará una metodología mixta: inductiva y deductiva.
La metodología inductiva sirve para realizar un aprendizaje más natural y motivar la participación de los alumnos
mediante el uso de pequeños debates en los que se intentará detectar las ideas previas, preconcepciones o esquemas
alternativos del alumno como producto de su experiencia diaria y personal.
La metodología deductiva y el uso de las estrategias expositivo-receptivas favorecen la actividad mental como
complemento al proceso de aprendizaje inductivo. Para ello se presentará cada idea, concepto o hecho con una
experiencia, lo más sencilla posible, donde el profesor debe guiar y graduar todo este proceso, planteando actividades
en las que es necesario consultar diversas fuentes de información, datos contrapuestos, recoger información en el
exterior del aula y, además, debe fomentar el rigor en el uso del lenguaje.
En todas las actividades es conveniente reflexionar sobre lo realizado, recopilar lo que se ha aprendido, analizar el
avance en relación con las ideas previas (punto de partida) y facilitar al alumno la reflexión sobre habilidades de
conocimiento, procesos cognitivos, control y planificación de la propia actuación, la toma de decisiones y la
comprobación de resultados.
El alumnado debe ir construyendo criterios sobre las propias habilidades y competencias en campos específicos del
conocimiento y de su quehacer como estudiante.
La atención a la diversidad, desde el punto de vista metodológico, debe estar presente en todo el proceso de
enseñanza-aprendizaje y llevar al profesor o profesora a:
- Detectar los conocimientos previos de los alumnos y alumnas al empezar cada unidad. A los alumnos y
alumnas en los que se detecte una laguna en sus conocimientos, se les debe proponer una enseñanza
compensatoria, en la que debe desempeñar un papel importante el trabajo en situaciones concretas.
- Procurar que los contenidos nuevos que se enseñan conecten con los conocimientos previos y sean
adecuados a su nivel cognitivo (aprendizaje significativo).
- Identificar los distintos ritmos de aprendizaje de los alumnos y alumnas y establecer las adaptaciones
correspondientes.
- Intentar que la comprensión del alumnado de cada contenido sea suficiente para una adecuada
aplicación y para enlazar con los contenidos que se relacionan con él.
66
La respuesta educativa a la diversidad es el eje fundamental del principio de la individualización de la enseñanza. El
tratamiento y la atención a la diversidad se realizan desde el planteamiento didáctico de los distintos tipos de
actividades a realizar en el aula, que pueden ser:
- Actividades de refuerzo, concretan y relacionan los diversos contenidos. Consolidan los conocimientos
básicos que se pretende que alcancen los alumnos, manejando reiteradamente los conceptos y
procedimientos. A su vez, contextualizan los diversos contenidos en situaciones muy variadas.
- Actividades finales de cada unidad didáctica, que sirven para evaluar de forma diagnóstica y sumativa
los conocimientos y procedimientos que se pretende que alcancen los alumnos. También sirven para
atender a la diversidad del alumnado y sus ritmos de aprendizaje, dentro de las distintas pautas posibles
en un grupo-clase, y de acuerdo con los conocimientos y el desarrollo psicoevolutivo del alumnado.
Las actividades si son procedimentales y están bien organizadas, permiten evaluar, en su desarrollo los
procedimientos utilizados por los alumnos y en el producto final los conocimientos y competencias
alcanzados/conseguidos.
Para desarrollar las capacidades, habilidades, destrezas y actitudes en el alumnado, la metodología docente se debe
concretar a través de los distintos tipos de actividades y de las diferentes maneras de presentar los contenidos en
cada unidad didáctica. Estos medios son el mejor elemento para despertar el interés sobre un tema, motivar,
contextualizar un contenido y transferir su aprendizaje a otros ámbitos de la vida cotidiana del alumno, sin olvidar la
inclusión de los elementos transversales del currículo, que sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las
asignaturas de la etapa, se deben trabajar en todas ellas:
La comprensión lectora.
La expresión oral y escrita.
La comunicación audiovisual.
Las tecnologías de la información y la comunicación.
El emprendimiento.
La educación cívica y constitucional.
Todo ello conduce a que en el desarrollo de la programación docente debe incluir:
Fomentar la igualdad efectiva entre hombres y mujeres y la prevención de la violencia de género, y los
valores inherentes al principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia
personal o social.
Fomentar el espíritu emprendedor a partir de aptitudes como la creatividad, la autonomía, la
iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido crítico.
67
4.1. Metodología de cada unidad didáctica
Las unidades se irán desarrollando de acuerdo con el siguiente esquema de trabajo:
Introducción a la unidad de trabajo a fin de motivar a los alumnos/as. Exposición por parte del
profesor de los contenidos que se van trabajar, con el fin de proporcionar una visión global de la unidad que
ayude a los alumnos a familiarizarse con el tema a tratar.
Análisis de los conocimientos previos de los alumnos/as. A través de una serie de elementos
(cuestiones, imágenes, esquema-resumen de contenidos que se van a abordar en la unidad), el profesor
realizará una exploración preliminar de los conocimientos de partida de los alumnos. De esta forma el
alumnado entrará en contacto con el tema y el profesor identificará los conocimientos previos que posee el
grupo de alumnos, con lo que podrá introducir las modificaciones necesarias para atender las diferencias y,
sobre todo, para prevenirlas.
Exposición de contenidos y desarrollo de la unidad. El profesor desarrollará los contenidos esenciales
de la unidad didáctica, manteniendo el interés y fomentando la participación del alumnado. Cuando lo estime
oportuno, y en función de los intereses, demandas, necesidades y expectativas de los alumnos, podrá
organizar el tratamiento de determinados contenidos de forma agrupada, o reestructurarlos, de manera que
les facilite la realización de aprendizajes significativos.
Trabajo individual de los alumnos/as desarrollando las actividades propuestas. Los alumnos realizarán
distintos tipos de actividades, para asimilar y reforzar lo aprendido. Estas actividades se suceden en el
desarrollo de los contenidos, afianzando los conceptos principales y la generalización de los mismos. Todo ello
realizado bajo la supervisión personal del profesor, que analizará las dificultades y orientará y proporcionará
las ayudas necesarias.
Trabajo individual de los alumnos sobre las actividades y tareas de recapitulación finales de cada
unidad. En Interpretación se irá afianzando la práctica de la expresión instrumental, vocal y corporal con
ejemplos musicales variados y diferentes niveles de dificultad.
En Audición se ofrecen variados ejemplos para trabajar el reconocimiento de los principales
elementos musicales y facilitar una guía básica de los distintos repertorios.
Trabajo en pequeños grupos para fomentar el trabajo cooperativo. Los alumnos llevarán a cabo
actividades en pequeños grupos para desarrollar un trabajo cooperativo que les servirá también para mejorar
la iniciativa y la investigación. A continuación, se pueden comentar las líneas de investigación, las dificultades,
los errores encontrados, mediante una discusión de clase moderada por el profesor y consistente en una
puesta en común de los grupos.
Desarrollo de la expresión musical. Presentación de diferentes directrices que se emplean en el estudio
de la Música, para que los alumnos desarrollen la expresión instrumental, vocal y corporal con ayuda de
ejemplos musicales y diferentes niveles de dificultad. Se trabajarán los principales aspectos básicos de la
68
composición musical así como, el reconocimiento de los elementos más significativos mediante una guía
básica de repertorios.
Al término de cada unidad didáctica se incluye una rúbrica titulada Mis progresos que permitirá a cada
alumno reflexionar sobre lo que aprendido e interiorizado sobre la unidad.
5. Elementos transversales.
La enseñanza de Música debe potenciar ciertas actitudes y hábitos de trabajo que ayuden al
alumno a apreciar el propósito de la materia, a tener confianza en su habilidad para abordarla
satisfactoriamente y a desarrollarse en otras dimensiones humanas: autonomía personal, relación
interpersonal, etc.
Son los siguientes:
1. Respeto
- A uno mismo: autoestima, dignidad, esfuerzo personal, honestidad y proyecto de
vida.
- A los demás: empatía, escucha activa, diálogo y resolución de conflictos. Se puede
trabajar con el enfoque de “deber” (“tenemos el deber de respetar a los demás”).
- A las culturas: ideas, lenguas, costumbres y patrimonio.
- A los animales: evitar el daño innecesario y evitar la extinción de especies.
- A la naturaleza: evitar el deterioro medioambiental y evitar la extinción de especies.
2. Responsabilidad
- Frente a las tareas personales y de grupo: esfuerzo y compromiso.
- Frente a las normas sociales: civismo y ciudadanía. Se puede trabajar con el enfoque
de “deber” (“tenemos el deber de…”).
- Frente a los conflictos y dilemas morales: información fiable, sentido crítico y
posicionamiento.
- Frente al consumismo: consumo responsable y racional de productos.
- Frente a las generaciones venideras: desarrollo sostenible y ética global a largo
plazo.
3. Justicia
- Derecho a la igualdad, con especial referencia a la igualdad efectiva entre hombres y
mujeres y la prevención de la violencia de género, y a los valores inherentes al
principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o
circunstancia personal o social.
- Derecho a la alimentación.
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- Derecho a la salud.
- Derecho a la educación.
- Derecho a la paz, mediante el fomento del aprendizaje de la prevención y resolución
pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social.
- Derecho a la justicia internacional, basado en los valores que sustentan la libertad, la
igualdad, el pluralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos
humanos y el rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de
derecho, el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención del
terrorismo y de cualquier tipo de violencia.
4. Solidaridad
- Con las personas cercanas que se sienten frágiles e indefensas ante su día a día.
- Con las personas que padecen una enfermedad grave o limitación de algún tipo.
- Con los inmigrantes, refugiados y desplazados.
- Con las víctimas del desequilibrio económico mundial.
- Con las víctimas de conflictos armados.
- Con las víctimas de desastres naturales.
5. Creatividad y esperanza
- El impulso de buscar alternativas.
- La confianza en que es posible mejorar las situaciones difíciles, los conflictos, a las
personas y el mundo en general.
6. Estrategias e instrumentos para la evaluación y criterios de calificación.
La evaluación es la valoración del proceso de aprendizaje de los alumnos y de los mecanismos de enseñanza
desarrollados por el profesor, lo que permite conocer si se han conseguido los objetivos programados o si por el
contrario es necesario reforzar los contenidos propuestos.
Por lo tanto no solo se evaluarán el proceso de aprendizaje sino también el proceso de enseñanza, es decir, la propia
práctica docente en relación con la consecución de los objetivos educativos del curriculum para así revisar y actualizar,
si fuera necesario, la programación aquí expuesta.
La evaluación que se va a aplicar en esta programación va a ser continua ya que estará presente en el desarrollo de
todas las actividades, será global, ya que tendrá en cuenta el progreso en todas las áreas del curriculum, tendrá en
cuenta la singularidad de cada alumno, respetando su proceso de aprendizaje, sus características y sus necesidades.
En el caso de los cursos 3º y 4º se realizará una evaluación parcial de contenidos cada evaluación, que serán
recuperables.
70
6.1. Plan de evaluación: Evaluación del proceso de aprendizaje:
Para evaluar al alumno es necesario usar diferentes procedimientos e instrumentos de evaluación. Para este curso se
utilizarán los siguientes:
- Pruebas escritas: al final de cada unidad didáctica podrá realizarse una prueba escrita, cuyo estilo
dependerá del tipo de unidad didáctica que evalúe. Estás pruebas sirven para evaluar la situación de
aprendizaje y la expresión escrita de cada alumno. Estas pruebas si que serán calificadas y computarán en
la nota final de la evaluación. Sin embargo, no será obligatorio llevarla a cabo en cada unidad.
- Prueba escrita final de evaluación: una por trimestre, obligatoria para todos los alumnos. Sirve para
comprobar la adquisición de conocimientos.
- Preguntas orales realizadas en cualquier momento del desarrollo de cada unidad, valorando la
atención en clase, y la corrección en la expresión.
- Observación de la actitud y comportamiento en el aula de música y en las actividades fuera de ella,
incluyendo el orden y la limpieza.
- Observación durante la realización de los ejercicios, trabajos y prácticas propuestas (incluidas las
prácticas instrumentales o vocales), valorando tanto el resultado como el aprovechamiento del tiempo
destinado en clase para ello. En el caso de las actividades y trabajos que hagan fuera del aula, se llevará un
control mediante recogidas generales, aleatorias o a elección del profesor, de los ejercicios y prácticas
propuestas.
En el caso de los trabajos, se valorará también la expresión oral, la originalidad, el proceso de recogida de información
y la presentación.
6.2. Criterios de calificación
Todas las pruebas escritas, tanto las de unidad como las de evaluación o de recuperación, son puntuadas de sobre 10
puntos.
Los trabajos y prácticas también se puntuarán sobre 10 puntos, en el caso de las actividades, se puntuaran de la
siguiente manera: muy bien (10), bien (7), regular (5) y mal o no realizada (0).
La calificación final de las evaluaciones se obtendrá:
- El 80% de la nota final la reportarán las pruebas escritas, los exámenes y/o controles. Dichos
exámenes constarán de dos partes:
71
La primera será tipo test. Su valor se calificara entre 6 y 8 puntos sobre 10 del total del examen. Se
darán varias respuestas a cada pregunta formulada, habiendo una sola válida. Las respuestas erróneas
restarán parte del valor que sumen las respuestas correctas, restándose 1 bien por cada 2 ó 3 falladas,
según la cantidad de preguntas del examen. Las preguntas sin contestas no se valorarán.
La segunda en forma de pregunta a desarrollar y/o ejercicios. Su valor se calificará entre 2 y 4 puntos
sobre 10 del total del examen.
Como condición indispensable para aprobar este examen habrán de superarse ambas partes con al menos la mitad de
la puntuación parcial que tenga cada parte. Siempre se indicará en la cabecera del examen el valor de cada parte y en
el caso de la primera parte cuánto suma los aciertos y cuánto restan los errores.
No será indispensable la realización de exámenes en cada evaluación, ya que pueden ser sustituidos por trabajos
escritos semanales: todas las semanas se propondrá un trabajo escrito para la semana siguiente, que se entregará y
calificará a los alumnos. Si los trabajos resultan suficientes se podrá sustituir el examen por estos trabajos, según el
criterio del profesor.
Si un alumno lo prefiere, puede optar por sustituir algunos trabajos por un examen al final de cada evaluación.
Quedan también incluidos en este apartado los ejercicios de práctica instrumental que se lleven a cabo.
- El 10% de la nota final la reportarán las calificaciones de los trabajos realizados en clase: durante este
curso se elaborarán un blog y/o un podcast referentes a la materia que se trata semanalmente. Se valorará el
trabajo y la implicación de los alumnos
- El 10% de la nota final la reportará la actitud y comportamiento en el aula de música y las actividades
fuera de ella, incluyendo el orden y la limpieza.
La suma de los tres apartados ha de ser igual o superior a 5 para aprobar la evaluación.
La calificación final del curso es la media de las tres evaluaciones. Si una evaluación no se aprueba existe la posibilidad
de recuperar mediante un examen que versará sobre la materia tratada en la evaluación suspensa, que tendrá la
estructura señalada anteriormente. La realización de la prueba de recuperación queda supedita a la demanda del
alumno, entendiéndose que si un alumno suspenso no demanda la prueba en la semana siguiente a la entrega de
notas de evaluación renuncia a dicha prueba.
En caso de no aprobarse todas las evaluaciones el alumno habrá que recuperar en septiembre la evaluación no
superada mediante prueba escrita y/o la tarea encomendada por el profesor para realizar durante el verano. Dicha
tarea habrá de entregarse el día del examen. De no presentarse esta tarea no se podrá aprobar en septiembre la
asignatura.
72
7. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de cursos
anteriores.
Los alumnos con la asignatura de música suspensa deberán superar los objetivos mediante
actividades de repaso propuestas por el profesor y debidamente presentadas en un cuaderno y
pruebas escritas (semestrales de 1/2 del temario en cada una de ellas) y práctica instrumental de
una partitura vista en el curso. Los alumnos dispondrán de horas de atención para solventar
cualquier problema o duda que se pueda plantear. El Departamento propondrá dos pruebas
semestrales escritas de los contenidos del libro de texto cursado el año anterior y calificará
directamente éstas. La calificación deberá llegar a 5 tanto de las actividades como de las pruebas
escritas, y posteriormente se hará la media. Siendo la proporción de:
Examen escrito 60%
Entrega de trabajo-resúmenes 20%
Práctica instrumental 20%
En el caso de que algún alumno tenga la música suspensa del curso anterior y haya elegido en el
posterior la asignatura de música, se podrá tener en cuenta el trabajo y el progreso realizado por el
alumno en el último curso llegando a recuperar la materia pendiente si éste aprobara las dos
primeras evaluaciones del curso superior.
Será imprescindible para hacer la media sacar un 5 en cada una de las partes por separado.
8. Medidas de atención a la diversidad en el aula.
Desde el punto de vista metodológico, la atención a la diversidad implica que el profesor:
Detecte los conocimientos previos, para proporcionar ayuda cuando se observe una
laguna anterior.
Procure que los contenidos nuevos enlacen con los anteriores, y sean los adecuados
al nivel cognitivo.
Intente que la comprensión de cada contenido sea suficiente para que el alumno
pueda hacer una mínima aplicación del mismo, y enlazar con otros contenidos
similares.
Como material esencial se utilizará el libro de texto. El uso de materiales de refuerzo o de
ampliación, tales como las fichas de consolidación y de profundización que permite atender a la
diversidad en función de los objetivos que se quieran trazar.
73
De manera más concreta, se especifican a continuación los instrumentos para atender a
la diversidad de alumnos que se han contemplado:
– Variedad metodológica.
– Variedad de actividades de refuerzo y profundización.
– Multiplicidad de procedimientos en la evaluación del aprendizaje.
– Diversidad de mecanismos de recuperación.
– Trabajo en pequeños grupos.
– Trabajos voluntarios.
Estos instrumentos pueden completarse con otras medidas que permitan una adecuada
atención de la diversidad, como:
– Llevar a cabo una detallada evaluación inicial.
– Favorecer la existencia de un buen clima de aprendizaje en el aula.
– Insistir en los refuerzos positivos para mejorar la autoestima.
– Aprovechar las actividades fuera del aula para lograr una buena cohesión e integración del
grupo.
Si todas estas previsiones no fuesen suficientes, habrá que recurrir a procedimientos
institucionales, imprescindibles cuando la diversidad tiene un carácter extraordinario, como pueda
ser significativas deficiencias en capacidades de expresión, lectura, comprensión o dificultades
originadas por incapacidad física o psíquica.
A los alumnos con dificultades físicas o psíquicas que les impidan seguir el desarrollo
normal del proyecto curricular, previo informe psicopedagógico del departamento de orientación, se
les elaboraría, con la necesaria asesoría del mismo, la adaptación curricular precisa en lo referido
a:
- Adaptación de objetivos y contenidos.
- Graduación de criterios y procedimientos de evaluación.
- Metodología.
- Elección de materiales didácticos.
- Agrupamientos.
- Organización espacio-temporal.
- Programas de desarrollo individual.
- Refuerzos o apoyos.
- Adaptación al ritmo de aprendizaje de los alumnos.
9. Materiales y recursos de desarrollo curricular.
Entre los recursos didácticos, el profesor podrá utilizar los siguientes:
74
– La explicación del profesor cuando sea estrictamente necesaria; si no es imprescindible,
mejor que los propios alumnos vayan progresando en el autoaprendizaje.
– Libro de texto.
– Pizarra pautada.
– Equipo de música.
– Carteles decorativos, mostrando las diferentes familias de instrumentos.
– Instrumentos para el aula de Música (algunos básicos: de percusión, teclado, etc.).
– Flauta dulce.
– Partituras sencillas, para analizar y valorar las manifestaciones musicales más
significativas del folclore, la música popular y la música culta.
– Análisis y comentario de partituras, de textos y de críticas. (Revisar revistas musicales,
periódicos, etc.).
– Improvisación vocal. Canciones del folklore u otras que se propongan.
– Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y
habilidades técnicas e interpretativas.
– Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión
de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento, e interpretación de un
repertorio variado de danzas.
– Ordenadores para la utilización de recursos informáticos para la elaboración de arreglos
de música clásica, actual y tradicional de su comunidad.
– Material audiovisual para descubrir la diversidad de acontecimientos y fiestas de la
comunidad y su expresión en la música y el baile:
Semana Santa. Procesiones.
Ferias.
Romerías.
Carnavales.
Conmemoraciones de hechos históricos. .
Navidad. Villancicos.
– Ordenadores y software apropiados.
– Libros y CD de apoyo del departamento de música.
– Trabajar con distintas páginas web de contenido musical, buscando dos grandes tipos de
estrategias, la expositiva y la de indagación.
– Localizar páginas para realizar ejercicios de entrenamiento auditivo. Palabra clave: “ear
training on-line”.
– Biblioteca básica:
75
HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA
A OBJETIVOS GENERALES DE LA MATERIA
La Historia de la Música y de la Danza tiene como objetivo proporcionar al alumnado una visión
global del lugar que ambas manifestaciones, música y danza, ocupan entre las artes y como
manifestación artística conjunta en la historia de la humanidad. Para ello los estudiantes deben
adquirir y consolidar criterios que les permitan emitir juicios estéticos desde la comprensión, el
análisis y la valoración de ambas expresiones.
Este carácter integrador de la materia hace posible aproximarse a la evolución de dichas
creaciones entendiéndolas como un todo. Su conocimiento permite abrir horizontes nuevos y
ampliar la perspectiva desde la que observar la música y la danza, no tanto a través de un estudio
pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras, como de la comprensión y valoración de
las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus características y su devenir en el tiempo,
en el convencimiento de que todas las manifestaciones artísticas son producto de una determinada
mentalidad o concepción del mundo.
B Secuencia y temporalización de los contenidos.
Laseleccióndecontenidosproporcionaal
alumnadoconocimientosqueabordanaspectostan importantes
comolaevolucióndelamúsicaydeladanzaconcriterioscronológicos,
abarcandolahistoriadeambas manifestaciones
desdesusorígeneshastanuestrosdías,lasépocas,elrepertorio másrepresentativo, sus
conexionesconlo
popularylosautoresque,consusaportacionesinnovadorasylasnuevassonoridadesydanz
as impulsaronlaevoluciónyelcambiohacianuevasconcepcionesestéticas.
76
1º EVALUACIÓN
Bloque1. Percepción, análisisydocumentación Bloque2.LamúsicayladanzadelaAntigüedada la EdadMedia Bloque3. LamúsicayladanzaenelRenacimiento
2ª EVALUACIÓN
Bloque4. LamúsicayladanzaenelBarroco Bloque5. . LamúsicayladanzaenelClasicismo Bloque6. . Lamúsicayladanzaenel Romanticismo,enelNacionalismoyenel Post-Romanticismo 3ª EVALUACIÓN Bloque7. Primerastendenciasmodernas Bloque8. Músicaydanzaenlasegundamitaddel SigloXX Bloque9. Lamúsicatradicionalenelmundo
C Criterios de evaluación, estándares de aprendizaje, estándares de
aprendizaje que se consideran básicos de cara a la promoción y perfil
competencial.
Contenidos
Criteriosdeevaluación Estándaresde aprendizaje
evaluables Bloque1. Percepción,análisisydocumentación
Escuchayvisionadodeobrasde
músicaydanzarepresentativas de
cadaperíodo,apreciando sus
características estéticasy
estilísticas.
Elaboracióndeargumentacionesy juiciospersonales, utilizandoel léxicoylaterminologíaespecífica, tantodeforma oral como escrita, sobre obrasytextos relacionados conlamúsicaoladanza,conlas corrientes estéticasoconlos autores.
Elaboración devaloraciones
estéticas propias sobreautoresy
obras,interrelacionandolamúsicay
ladanza con sucontexto y
utilizandolainformaciónprocedente
dediversas fuentes, incluidas las
tecnológicas.
1. Expresar juicios personales
medianteun análisisestético o un
comentariocrítico a partir de la
audición o visionado de una obra
determinada, considerando
aspectos técnicos, expresivos e
interpretativos, utilizandolos
conocimientos adquiridosyla
terminologíaapropiada.
2.Situar cronológicamente una
obra,trassuescuchaovisionado,o
comparar obrasde similares
características, representativasde
losprincipales estilosoescuelas,
señalando semejanzas y
diferenciasentreellas.
3.Identificar lascircunstancias culturalesosociológicas que puedan incidireneldesarrollo evolutivo de las distintas épocas,
1.1.Realizadesdeunaperspectiva
personalunavaloración estéticay
críticadeunaobraconcreta,ode
unainterpretaciónde lamisma.
1.2.Domina elvocabularioyla terminologíacientíficaaplicadosala músicaya la danza.
1.3.Consultaycontrastalasfuentes
deinformación adecuadasparala
elaboracióndeloscomentarios.
2.1.Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos delahistoriadela música ydela danza.
2.2.Conoceyexplicalasprincipales características delosestilos,los géneros olasescuelas, distinguiendo lasdiferencias existentesentrevariasobras.
77
Contenidos
Criteriosdeevaluación Estándaresde aprendizaje
evaluables
78
Laobraartísticaensucontexto
histórico. Función socialdela
músicayladanzaylosartistas en
lasdiferentesépocas.
Laevolución delapartitura como elemento paraelanálisise identificación estilísticadelos distintosperíodosdelahistoriadela música.
estilos o autores más
representativos delahistoriadela
músicaydeladanza.
4.Analizar textosrelativos ala
músicaoa la danza.
5.Explicar, apartirdeunejemplo propuesto,atravésdeunanálisiso comentario, lautilizacióndela música y deladanza comosoporte deuntextoliterarioocomomedio
de intensificación dramática en
óperas,ballet,cineoteatro.
6.Elaborar trabajos de investigación,
individualesoen grupo, sobre
algúnaspecto determinado yrelativo
ala música,
ladanza,laliteraturaolaestética
delartedecualquierépoca,actualo
pasada.
2.3. Contextualiza la obra en su
momentohistórico y/oestilístico.
3.1Comprende yexplicala complejidad delfenómenoartístico extrayendoconclusionespropiasen basealosconocimientosadquiridos enlamateria.
3.2.Entiendeyexplicalafunciónde
lasobras,lainfluencia enla sociedad yen
otrasdisciplinas artísticas enelmomento
desu creación.
3.3.Comprendeydescribe el proceso
creativo de músicosy coreógrafos.
4.1. Describe losplanteamientos plasmadosporelautordeltextoy losrelaciona conlascorrientes estéticasyestilísticasdeunaépoca concreta.
4.2.Elaboraanálisis detextode manera
ordenaday metódica,
sintetizandolasideas,distinguiendo
lainformación principaldela secundaria
usandounvocabulario técnicoacorde.
5.1.Comprendeyexplicaelpapel delamúsicay deladanzayla maneraenqueserelaciona con otrasartes para configurar juntoa ellasunaobraartísticatotal.
5.2.Explica lautilización queseha
hechodelamúsicaenunasituación
concreta.
5.3.Selecciona piezasmusicales parasonorizar oambientar situacionesartísticasconcretas.
6.1.Transmite certezayseguridad enlacomunicacióndelasideas,así
como dominio del tema de
investigación.
6.2Selecciona correctamente los temasobjeto de investigación, estableciendo prioridadesy superando los obstáculos que vayansurgiendoconcreatividad.
6.3.Asumeconresponsabilidad su
papeleneltrabajo engrupo,
tomandolasdecisionespertinentes.
6.4.Exponesusreflexionessobreel procesodeinvestigación yelabora conclusiones sobre el procedimiento establecido,el repartodeltrabajo,lasconclusiones obtenidas yunaposible continuaciónde la investigación, haciendoexplícitassusimpresiones personalessobrelaexperiencia.
6.5.Expone de manera precisay
ordenada, los resultados de su
79
Contenidos
Criteriosdeevaluación Estándaresde aprendizaje
evaluables
trabajodeinvestigación,citandolas
fuentesconsultadas.
6.6.Utiliza lasnuevas tecnologías delainformación ydela comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos.
Bloque2.LamúsicayladanzadelaAntigüedada la EdadMedia La música y la danza de la
AntigüedadalaEdadMediaysu
contextohistórico:
Losorígenesdelamúsicayla danza.
Manifestaciones en las
civilizaciones.
Lamúsicamonódicamedieval:
elcantogregoriano.
La lírica trovadoresca en
España.
Loscomienzosdelapolifonía,
ArsAntiquayArsNova.
1.Identificar,atravésdelaaudición
odelvisionado, obrasdelaedad
antiguaymedievaly describir sus
rasgosmás característicos,
justificando supertenenciaaeste
periodohistórico.
2.Interrelacionar lahistoriadela
músicaydeladanza enlaedad
antiguay medieval, asícomosus
obrasmássignificativas, conotros
aspectosdelacultura,elcontexto
históricoylasociedad del mismo
periodo.
1.1.Captay describeelcarácter,el
género,lascaracterísticasestéticas
ylosrasgosestilísticos más
importantes delasobras propuestas.
1.2.Conocey describe lasobrasy losautoresmásrepresentativos de esteperiodo.
2.1.Analizalacomplejidad de circunstancias que, por su
importancia, determinen el
desarrollodeunaépoca,unestiloo un
autor determinado,
estableciendojuicioscríticos.
Bloque3. LamúsicayladanzaenelRenacimiento
80
El Renacimiento y su contexto histórico:
Características delamúsica renacentista.
Importanciadelamúsicavocal religiosa: formas y representantes.
Formasvocalesprofanas.
Lamúsicainstrumental. Los instrumentos ylasdanzas cortesanas.NacimientodelBallet.
1.Identificar, atravésde la audiciónodelvisionado,obrasdel Renacimiento y describir sus
rasgos más característicos,
justificando supertenenciaaeste
periodohistórico.
2.Interrelacionar lahistoriadela
músicaydeladanza del
Renacimiento, asícomosusobras
mássignificativas, conotros
aspectosdelacultura,elcontexto
históricoylasociedad del mismo
periodo.
1.1.Captay describeelcarácter,el género,lascaracterísticasestéticas y los rasgos estilísticos más
importantes de las obras
propuestas.
1.2.Conocey describe lasobrasy
losautoresmásrepresentativos de
esteperiodo.
2.1.Analizalacomplejidad de
circunstancias que,porsu
importancia, determinenel
desarrollodeunaépoca,unestiloo un
autor determinado,
estableciendojuicioscríticos.
Bloque4. LamúsicayladanzaenelBarroco
El Barrocoysucontextohistórico: Características de la música
barroca. Evolucióndellenguaje expresivo.
Formasdelamúsica vocal profanayreligiosa. Principales representantes.
Instrumentos y formas
instrumentales.
Elnacimientode la ópera.
Danzas cortesanas. Ballet de
Cour:Lully.LaComedia-ballet.La
músicaescénica:balletyópera.
1.Identificar,atravésdelaaudición o del visionado,obrasdel Barrocoy
describir susrasgosmás característicos, justificandosu pertenenciaaesteperiodohistórico.
2.Interrelacionar lahistoriadela músicaydeladanzadelBarroco,
así como sus obras más
significativas,conotrosaspectosde
lacultura,elcontexto históricoyla
sociedaddelmismoperiodo.
1.1.Captay describeelcarácter,el género,lascaracterísticasestéticas
ylosrasgosestilísticos más importantes delasobras propuestas.
1.2.Conocey describe lasobrasy losautoresmásrepresentativosde
esteperiodo.
2.1.Analizalacomplejidad de
circunstancias que, por su
importancia, determinenel
desarrollodeunaépoca,unestiloo un
autor determinado,
estableciendojuicioscríticos.
Bloque5. LamúsicayladanzaenelClasicismo
81
El Clasicismo y su contexto
histórico:
EstiloGalanteylaEscuelade
Mannheim.
Música vocal: la reforma de
Gluck,OperabufayOperaseria.
1.Identificar,atravésdelaaudición
odelvisionado, obrasdel Clasicismo
y describir susrasgos
máscaracterísticos, justificandosu
pertenenciaaesteperiodohistórico.
1.1.Captay describeelcarácter,el
género,lascaracterísticasestéticas
ylosrasgosestilísticos más
importantes delasobras propuestas.
Contenidos
Criteriosdeevaluación Estándaresde aprendizaje
evaluables Desarrollo de la música
sinfónica: Haydn, Mozart y
Beethoven.
Músicadecámara.
Ballet de acción. Nuevos aspectosdelespectáculo.
2.Interrelacionarlahistoriadela
músicaydeladanza del Clasicismo,asícomosusobrasmás significativas,conotrosaspectosde lacultura,elcontexto históricoyla sociedaddelmismoperiodo.
1.2.Conoceydescribelasobrasy
losautoresmásrepresentativos de
esteperiodo.
2.1.Analizalacomplejidad de
circunstancias que, por su
importancia, determinenel
desarrollodeunaépoca,unestiloo un
autor determinado,
estableciendojuicioscríticos.
Bloque6. Lamúsicayladanzaenel Romanticismo,enelNacionalismoyenel Post-Romanticismo ElRomanticismo,elNacionalismo
yelPost-Romanticismo ysu contextohistórico:
Característicasdelamúsicadel
siglo XIX. La influencia de la
literaturaen lamúsica.
Formas sinfónicas. Sinfonía, conciertoymúsicaprogramática. El lied.
Pequeñasformas instrumentales.
Elpiano romántico.
Laóperaromántica:G.Rossini,
G.VerdiyR.Wagner.
Elballetromántico.Transiciónal balletacadémico. Ballet académico.
Músicaydanzasdesalón. Antecedentesdelamúsicadel siglo XX: Nacionalismos. La
músicaescénicaespañola.
1.Identificar,atravésdelaaudición odelvisionado, obras del Romanticismo,elNacionalismoy el
Post-Romanticismoydescribirsus
rasgosmás característicos,
justificando supertenenciaaeste
periodohistórico.
2. Interrelacionarlahistoriadela música y deladanza en Romanticismo,el Nacionalismoy el Post-Romanticismo, así como sus obras mássignificativas,con otrosaspectos delacultura, el contexto históricoylasociedaddel mismoperiodo.
1.1.Captay describeelcarácter,el género,lascaracterísticasestéticas y los rasgos estilísticos más
importantes de las obras
propuestas.
1.2.Conocey describe lasobrasy
losautoresmásrepresentativos de
esteperiodo.
2.1.Analizalacomplejidad de circunstancias que,porsu importancia, determinenel desarrollodeunaépoca,unestiloo un autor determinado,
estableciendojuicioscríticos.
Bloque7. Primerastendenciasmodernas
82
Primerastendenciasmodernasy
sucontextohistórico:
Cambiosenellenguajemusical.
Evoluciónde los instrumentos.
ElImpresionismo.
Schoenberg: delatonalismoal dodecafonismo.
Neoclasicismo. Stravinskiylos balletsrusosdeDiaghilev.
Lamúsicautilitaria.
Elnacionalismo enEspaña. Generación del98:Manuel de Falla.Generacióndel27.
Teatromusical europeoy
americano acomienzosdelsiglo
XX.Origenydesarrollo dela
músicadeJazz.
1. Identificar, a través de la
audiciónodelvisionado,obrasdel
Impresionismo, Expresionismoy
otrosmovimientos delaprimera mitad
delsiglo XX y describir sus rasgos
máscaracterísticos, justificando
supertenenciaaeste
periodohistórico.
2.Interrelacionar lahistoria dela
músicaydeladanza delaprimera
mitad delsigloXX,así como sus
movimientosartísticosyobrasmás
significativas, conotrosaspectos
delacultura,elcontexto históricoy
lasociedaddelmismoperiodo.
1.1.Captay describeelcarácter,el
género,lascaracterísticasestéticas
ylosrasgosestilísticos más
importantes delasobras propuestas.
1.2.Conocey describe lasobrasy losautoresmásrepresentativos de esteperiodo.
2.1.Analizalacomplejidad de circunstancias que,porsu importancia, determinen el
desarrollodeunaépoca,unestiloo
un autor determinado,
estableciendojuicioscríticos.
Bloque8. Músicaydanzaenlasegundamitaddel SigloXX Música y danza en la segunda
mitaddelsigloXXycomienzosdel
sigloXXIysucontextohistórico:
ElSerialismoIntegralenEuropa
yAmérica.
Indeterminaciónyaleatoriedad.
Nuevasgrafíasmusicales.
Músicaelectroacústicay música concreta.
1.Identificar,atravésdelaaudición o del visionado, obras
pertenecientes alosmovimientos estilísticos delasegundamitaddel siglo XXy describirsus rasgos más característicos, justificandosu pertenencia a este periodo
histórico.
1.1.Captay describeelcarácter,el género,lascaracterísticasestéticas
ylosrasgosestilísticos más importantes delasobras propuestas.
1.2.Conocey describe lasobrasy losautoresmásrepresentativosde
esteperiodo.
83
Contenidos
Criteriosdeevaluación Estándaresde aprendizaje
evaluables
Postserialismo: música
estocástica,minimalismo,música
actual.
La música de vanguardia
española:la GeneracióndeI51. Los
nuevos instrumentos y la
tecnologíaaplicadaalamúsica. La
danza contemporánea.
Músicaycuerpohumano.Maurice
Béjart.Ladanzacontemporánea
enFranciadesdeRolandPetit.La
danzaen España.
Lamúsica popularurbana:pop,
rockyúltimastendencias.
Elcanteybaileflamenco.
Laimportancia delamúsica cinematográfica,publicitariayde ambientación. La danza en el cine.
Aplicación delastecnologías
escenográficas enmúsicay danza.
2.Interrelacionar lahistoriadela
músicaydeladanzadelasegunda
mitad delsigloXX,así como sus
movimientosartísticosyobrasmás
significativas, conotrosaspectos
delacultura,elcontexto históricoy
lasociedaddelmismoperiodo.
2.1. Analiza la complejidad de
circunstancias que, porsu importancia, determinenel desarrollodeunaépoca,unestiloo un autor determinado, estableciendojuicioscríticos.
Bloque9. Lamúsicatradicionalenelmundo La música tradicional en el
mundo.
La música exótica, étnica, folklórica,popular.
Estilos de canto, melodías, escalas,texturas,ritmos. Organología.
Valoresestéticosdelatradición
nooccidental.
1.Identificar,atravésdelaaudición odelvisionado,obrasdelamúsica
tradicional,describiendosusrasgos máscaracterísticos ydistinguiendo diferentesestilos,estéticasyusos.
1.1.Conoceydescribe las principales características de la
música y ladanza tradicional, distinguiendodiferentesestilos de canto,melodías,escalas,texturasy ritmos.
a. Decisiones metodológicas y didácticas.
Innovaciones metodológicas.
El enfoque de esta materia es eminentemente práctico sin desligarse por
completo de unas bases teóricas. El bloque I es de carácter general e
introductorio, a través del cual se establecen las bases y métodos para el
análisis documental y auditivo así como un acercamiento activo a la crítica
musical. Los ocho bloques siguientes analizan, desde un punto de vista
diacrónico, la evolución de la música en la historia, fundamentalmente la
84
música de nuestra cultura occidental, incidiendo en la influencia que ha recibido
del contexto sociocultural, político yreligioso, así como de otras culturas.
La materia de Historia de la Música y de la Danza debe basarse en el
papel del alumno como elemento activo. El punto de partida metodológico es la
obra musical en su contexto histórico. Se trata de crear hábitos de escucha
atenta y respetuosa, fomentando en el alumnado el interés por diferentes tipos
de estilos, obras musicales y danzas, contextualizando todo ello en su marco
histórico, y relacionándolos con otras manifestaciones artísticas, a fin de
elaborar juicios propios, críticos, razonados y coherentes.
Los procedimientos básicos para asimilar los contenidos deben
desarrollarse a través de actividades que contemplen la audición atenta de la
obra musical, preferentemente con partitura pues, de esta manera, el alumnado
descubre los elementos que la configuran y las características definitorias de su
estilo, y realizar así un análisis y compresión más profundos. Este será el punto
de partida para seleccionar coherentemente diversas fuentes de información
que permitan al alumnado elaborar valoraciones personales sobre obras
relevantes del repertorio de la música y la danza en diferentes épocas de la
historia, comparando diferentes versiones, encuadrándolas en sucontexto
histórico, artístico y cultural, utilizando la terminología precisa, y ser capaces de
transmitir las conclusiones de sus investigaciones en público con una
terminología clara y precisa
b. Elementos transversales.
La enseñanza de Música debe potenciar ciertas actitudes y hábitos de
trabajo que ayuden al alumno a apreciar el propósito de la materia, a tener
confianza en su habilidad para abordarla satisfactoriamente y a desarrollarse
en otras dimensiones humanas: autonomía personal, relación interpersonal,
etc.
Son los siguientes:
1. Respeto
85
- A uno mismo: autoestima, dignidad, esfuerzo personal,
honestidad y proyecto de vida.
- A los demás: empatía, escucha activa, diálogo y resolución de
conflictos. Se puede trabajar con el enfoque de “deber” (“tenemos
el deber de respetar a los demás”).
- A las culturas: ideas, lenguas, costumbres y patrimonio.
- A los animales: evitar el daño innecesario y evitar la extinción de
especies.
- A la naturaleza: evitar el deterioro medioambiental y evitar la
extinción de especies.
2. Responsabilidad
- Frente a las tareas personales y de grupo: esfuerzo y
compromiso.
- Frente a las normas sociales: civismo y ciudadanía. Se puede
trabajar con el enfoque de “deber” (“tenemos el deber de…”).
- Frente a los conflictos y dilemas morales: información fiable,
sentido crítico y posicionamiento.
- Frente al consumismo: consumo responsable y racional de
productos.
- Frente a las generaciones venideras: desarrollo sostenible y ética
global a largo plazo.
3. Justicia
- Derecho a la igualdad, con especial referencia a la igualdad
efectiva entre hombres y mujeres y la prevención de la violencia
de género, y a los valores inherentes al principio de igualdad de
trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia
personal o social.
- Derecho a la alimentación.
- Derecho a la salud.
- Derecho a la educación.
- Derecho a la paz, mediante el fomento del aprendizaje de la
prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los
ámbitos de la vida personal, familiar y social.
- Derecho a la justicia internacional, basado en los valores que
sustentan la libertad, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la
democracia, el respeto a los derechos humanos y el rechazo a la
violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho,
el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo y la
prevención del terrorismo y de cualquier tipo de violencia.
4. Solidaridad
86
- Con las personas cercanas que se sienten frágiles e indefensas
ante su día a día.
- Con las personas que padecen una enfermedad grave o limitación
de algún tipo.
- Con los inmigrantes, refugiados y desplazados.
- Con las víctimas del desequilibrio económico mundial.
- Con las víctimas de conflictos armados.
- Con las víctimas de desastres naturales.
5. Creatividad y esperanza
- El impulso de buscar alternativas.
- La confianza en que es posible mejorar las situaciones difíciles,
los conflictos, a las personas y el mundo en general.
c. Estrategias e instrumentos para la evaluación y
criterios de calificación.
Entre otros instrumentos de evaluación conviene citar los siguientes:
– Exploración inicial
Para conocer el punto de partida, resulta de gran interés realizar un
sondeo previo entre los alumnos. Este procedimiento servirá al profesor
para comprobar los conocimientos existentes sobre el tema y establecer
estrategias de profundización; y al alumno, para informarle sobre su
grado de conocimiento de partida. Puede hacerse mediante una breve
encuesta oral o escrita, a través de una ficha de evaluación inicial.
– Cuaderno del profesor
Es una herramienta crucial en el proceso de evaluación, donde se
anoten todos los elementos que se deben tener en cuenta: asistencia,
rendimiento en tareas propuestas, participación, conducta, resultados de
las pruebas y trabajos, etc.
Para completar el cuaderno del profesor será necesaria la
observación diaria, supervisar el cuaderno o carpeta del alumno, tomar
nota de sus intervenciones y anotar las impresiones obtenidas en cada
caso. Entre los aspectos que precisan de una observación sistemática y
análisis de tareas destacan:
Observación directa y continua diaria
Participación en las actividades del aula, como debates,
puestas en común, etc., que son un momento privilegiado para la
87
evaluación de actitudes. El uso de la correcta expresión oral será
objeto permanente de evaluación en toda clase de actividades
realizadas por el alumno.
Trabajo, interés, orden y solidaridad dentro del grupo.
Cuaderno de clase, en el que el alumno anota los datos de las
explicaciones, las actividades y ejercicios propuestos. En él se
consignarán los trabajos escritos, desarrollados individual o
colectivamente en el aula o fuera de ella, que los alumnos deban
realizar a petición del profesor. El uso de la correcta expresión
escrita será objeto permanente de evaluación en toda clase de
actividades realizadas por el alumno..
– Análisis de las producciones de los alumnos
Monografías.
Resúmenes.
Trabajos de aplicación y síntesis.
Textos escritos
– Pruebas de control objetivas
de varios tipos:
De información: podrán ser de forma oral o escrita, de una o de
varias unidades didácticas; pruebas objetivas, de respuesta
múltiple, de verdadero-falso, de respuesta corta, definiciones, etc.
Con ellas mediremos el aprendizaje de conceptos, la
memorización de datos importantes, el grado de adquisición de
las competencias clave, etc.
De elaboración: evalúan la capacidad del alumno para estructurar
con coherencia la información, establecer interrelaciones entre
factores diversos, argumentar lógicamente, etc.. Serían pruebas
de respuesta larga y/o comentarios de texto,
De investigación:
Trabajos individuales o colectivos sobre un tema propuesto en
clase
– Fichas de observación de actitudes del grupo-clase
Para poner en práctica estos instrumentos de evaluación y poder
aplicarlos de forma procesual, continua y sistemática es primordial la asistencia
diaria a clase del alumnado.
88
Las entrevistas y las cuestiones individuales planteadas al alumno en la
clase tienen un carácter orientativo que singulariza en cada individuo su propio
proceso de aprendizaje, sus características y sus necesidades específicas.
El continuo muestreo al que se somete el grupo-aula en el desarrollo de
todo tipo de actividades, permite evaluar no solo en momentos puntuales
aislados , también sirve como mecanismo evaluador del propio proceso de
enseñanza desarrollado por los profesores en los proyectos curriculares de
centro.
11. La calificación del trimestre tendrá en cuenta todos los
instrumentos de evaluación:
Exámenes escritos------------------------------------ 60 %
Actividades y notas de clase. 30 %
Cuadernos
Trabajos escritos
Actitud ----------------------------------------------------10 %
12. Faltas graves de ortografía: cada falta de ortografía se penaliza con
-0,10 puntos:
– Si el número de faltas desciende significativamente a lo largo del
trimestre, no se tendrán en cuenta en la calificación del alumno.
– Si la media de faltas está entre 0 y 2 a lo largo del trimestre, la
calificación final se incrementará en 0,5 puntos.
13. Presentación de cuadernos y trabajos.
i) Es obligatorio escribir la fecha y el enunciado de los ejercicios (o
al menos, hacer referencia a lo que pide cada uno de ellos).
j) Todo ejercicio debe empezar a contestarse haciendo referencia a
lo que se pregunta.
k) Se tendrán muy en cuenta márgenes, sangrías, signos de
puntuación y caligrafía.
l) Los trabajos de lectura e investigación constarán de los siguientes
apartados:
Portada.
Índice.
Contenido del trabajo.
Anexos (donde se recoja la información manejada por el
alumno para elaborar el trabajo, subrayada y discriminada).
89
Bibliografía comentada.
Contraportada (folio en blanco).
Los trabajos deberán ser presentados a mano
14. Pruebas escritas. En la calificación de las pruebas escritas se
valorarán positivamente los siguientes conceptos:
– Adecuación pregunta/respuesta.
– Corrección formal (legibilidad, márgenes, sangría, etc.) y
ortográfica.
– Capacidad de síntesis.
– Capacidad de definición.
– Capacidad de argumentación y razonamiento.
Estos mismos criterios se adoptan para evaluar los trabajos
monográficos.
15. Observación directa de la actitud..
Será necesario alcanzar una evaluación positiva, tanto en los contenidos
conceptuales como en los procedimentales y actitudinales, para proceder a la
acumulación de los porcentajes anteriormente citados.
Para el alumnado con calificación negativa a final de la evaluación
ordinaria, se elaborará un informe individualizado en el que consten los
objetivos no alcanzados y se propongan actividades para su recuperación.
Se llevará a cabo una evaluación extraordinaria para estos alumnos, que
debe ajustarse a lo recogido en el informe que se ha dado al alumno. Se
propone:
- La realización de las actividades de recuperación propuestas
supondrá el 30 % de la nota final.
- Se hará una prueba escrita para evaluar si se han alcanzado los
objetivos incompletos en la evaluación ordinaria, que supondrá el 70-
% de la nota final.
90
d. Actividades de recuperación de los alumnos con
materias pendientes de cursos anteriores.
No tenemos alumnos con la materia pendiente puesto que no se cursa en 1 BACH
e. Medidas de atención a la diversidad en el aula.
Desde el punto de vista metodológico, la atención a la diversidad implica
que el profesor:
Detecte los conocimientos previos, para proporcionar ayuda
cuando se observe una laguna anterior.
Procure que los contenidos nuevos enlacen con los anteriores, y
sean los adecuados al nivel cognitivo.
Intente que la comprensión de cada contenido sea suficiente para
que el alumno pueda hacer una mínima aplicación del mismo, y
enlazar con otros contenidos similares.
De manera más concreta, se especifican a continuación los
instrumentos para atender a la diversidad de alumnos que se han
contemplado:
– Variedad metodológica.
– Variedad de actividades de refuerzo y profundización.
– Multiplicidad de procedimientos en la evaluación del aprendizaje.
– Diversidad de mecanismos de recuperación.
– Trabajo en pequeños grupos.
– Trabajos voluntarios.
Estos instrumentos pueden completarse con otras medidas que permitan
una adecuada atención de la diversidad, como:
– Llevar a cabo una detallada evaluación inicial.
– Favorecer la existencia de un buen clima de aprendizaje en el aula.
– Insistir en los refuerzos positivos para mejorar la autoestima.
– Aprovechar las actividades fuera del aula para lograr una buena
cohesión e integración del grupo.
Si todas estas previsiones no fuesen suficientes, habrá que recurrir a
procedimientos institucionales, imprescindibles cuando la diversidad tiene un
carácter extraordinario, como pueda ser significativas deficiencias en
capacidades de expresión, lectura, comprensión o dificultades originadas por
incapacidad física o psíquica.
A los alumnos con dificultades físicas o psíquicas que les impidan
seguir el desarrollo normal del proyecto curricular, previo informe
91
psicopedagógico del departamento de orientación, se les elaboraría, con la
necesaria asesoría del mismo, la adaptación curricular precisa en lo referido a:
- Adaptación de objetivos y contenidos.
- Graduación de criterios y procedimientos de evaluación.
- Metodología.
- Elección de materiales didácticos.
- Agrupamientos.
- Organización espacio-temporal.
- Programas de desarrollo individual.
- Refuerzos o apoyos.
- Adaptación al ritmo de aprendizaje de los alumnos.
f. Materiales y recursos de desarrollo curricular.
Entre los recursos didácticos, el profesor podrá utilizar los siguientes:
– La explicación del profesor cuando sea estrictamente necesaria; si no
es imprescindible, mejor que los propios alumnos vayan progresando
en el autoaprendizaje.
– Apuntes elaborados por el profesor y entregados al alumno a
comienzo del curso.
– Pizarra pautada.
– Equipo de música.
– Carteles decorativos, mostrando las diferentes familias de
instrumentos.
– Instrumentos para el aula de Música (algunos básicos: de percusión,
teclado, etc.).
– Flauta dulce.
– Partituras sencillas, para analizar y valorar las manifestaciones
musicales más significativas del folclore, la música popular y la
música culta.
– Análisis y comentario de partituras, de textos y de críticas. (Revisar
revistas musicales, periódicos, etc.).
– Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:
características y habilidades técnicas e interpretativas.
– Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y
la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo
y el movimiento, y visionado de un repertorio variado de danzas.
92
– Ordenadores con acceso a internet para ampliar y mostrar lo
explicado en el aula.
– Ordenadores y software apropiados.
– Libros y CDs de apoyo del departamento de música.
– Trabajar con distintas páginas web de contenido musical, buscando
dos grandes tipos de estrategias, la expositiva y la de indagación.
X. Aspectos comunes a todas las materias del departamento
A. Plan de fomento de la lectura
Sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las materias de la
etapa, y en cumplimiento de lo dispuesto en la Orden EDU/362/2015, de 4 de
mayo, en el área de Música se trabajarán distintos elementos transversales de
carácter instrumental, uno de los cuales hace hincapié en la adopción de
medidas para estimular el hábito de la lectura y mejorar la comprensión y la
expresión oral y escrita.
La materia de Música exige la configuración y la transmisión de ideas e
informaciones. Así pues, el cuidado en la precisión de los términos, en el
encadenamiento adecuado de las ideas o en la expresión verbal de las
93
relaciones hará efectiva la contribución de esta materia al desarrollo de la
competencia en comunicación lingüística. El dominio de la terminología
específica permitirá, además, comprender suficientemente lo que otros
expresan sobre ella.
El dominio y progreso de la competencia lingüística en sus cuatro
dimensiones (comunicación oral: escuchar y hablar; y comunicación escrita:
leer y escribir), habrá de comprobarse a través del uso que el alumnado hace
en situaciones comunicativas diversas.
a) Interés y el hábito de la lectura
Realización de tareas de investigación en las que sea imprescindible
leer documentos de distinto tipo y soporte.
Lectura de instrucciones escritas para la realización de actividades.
Valoración crítica de los mensajes explícitos e implícitos en los
medios de comunicación, como, por ejemplo, en la prensa, como
punto de partida para animar a la lectura de prensa y revistas
especializadas.
Lecturas recomendadas: divulgativas, de profundización, etc.
Elaboración en común de distintos proyectos de clase:
unmusicograma.
b) Expresión escrita: leer y escribir
Análisis de textos y enunciados para potenciar la corrección.
Uso de distintos soportes y tipologías textuales (textos técnicos,
tablas de datos, diccionarios, manuales, prensa, internet, etc.).
Lectura en voz alta y en silencio.
Lectura en voz alta, en todas las sesiones de clase, de la parte
correspondiente a los contenidos que se van a tratar en esa
sesión, del libro de texto o de cualquier otro documento usado
como recurso.
A partir de la lectura del enunciado de las actividades a
desarrollar, obtener la idea principal y parafrasear la cuestión que
se propone, para poder dar la respuesta adecuada; esto es
particularmente importante en la lectura de los enunciados de los
ejercicios escritos.
A partir de la lectura de un texto determinado (periódico, revista,
etc.), extraer conclusiones; comprender y establecer relaciones
cronológicas o de causa-efecto entre una serie de acciones;
considerar alternativas; elaborar hipótesis, diferenciar hechos de
opiniones y suposiciones, etc.
Elaborar todo tipo de producciones escritas: lengua alfabética y
lengua diastemática.
94
A partir de la lectura de un texto determinado, elaborar
resúmenes, esquemas o informes. Siempre se mandará el
resumen y esquema de la lección dada en clase.
Componer un texto libre sobre un determinado tema, a partir
de alguna razón que lo haga necesario.
Búsqueda de información sobre la biografía de los grandes
músicos.
Panfletos, murales, guiones, pósteres, etc.
Escribir al dictado o realizar otro ejercicio o actividad que el
profesor pueda proponer en cualquier momento como
complemento a los contenidos tratados en las sesiones de
trabajo.
Uso de las TIC.
c) Expresión oral: escuchar y hablar
Exposición de temas ante el grupo, con apoyo (en su caso) de
imágenes, musicogramas, partituras, diagramas u otras herramientas
de las producciones realizadas personalmente o en grupo, para
describir, narrar, explicar, razonar, justificar y valorar a propósito de la
información que ofrecen estos materiales a alguno de los temas que
pueden tratarse en clase.
Debate constructivo, respetando y aceptando las opiniones de los
demás, como respuesta a preguntas concretas o a cuestiones más
generales, como pueden ser: “¿Qué sabes de…?”, “¿Qué piensas
de…?”, “¿Qué valor das a…?”, “¿Qué consejo darías en este caso?”,
etc.
Discusiones razonadas sobre cuestiones contenidas en los textos.
Comunicar oralmente lo que han leído, parafraseando, reelaborando o
interpretando correctamente los contenidos.
Interacciones orales en pequeño grupo o en trabajo por parejas.
Resumir oralmente lo leído.
Elaboración de un guion para presentar el texto frente a un grupo de
compañeros, y transformación de la estructura del texto.
Escribir o dibujar el contenido leído en un texto.
Actividades de trabajo cooperativo para aprender de los otros y con
los otros; y, sobre todo, para propiciar situaciones de intercambios e
interacciones orales.
Parafrasear oralmente los enunciados de las actividades, utilizando
sus propias palabras.
Explicaciones e informes orales.
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B. Programa de Actividades extraescolares y
complementarias
Entre los propósitos que persiguen este tipo de actividades destacan:
– Completar la formación que reciben los alumnos en las actividades
curriculares.
– Mejorar las relaciones entre alumnos y ayudarles a adquirir habilidades
sociales y de comunicación.
– Permitir la apertura del alumnado hacia el entorno físico y cultural que le
rodea.
– Contribuir al desarrollo de valores y actitudes adecuadas relacionadas
con la interacción y el respeto hacia los demás, y el cuidado del
patrimonio natural y cultural.
– Desarrollar la capacidad de participación en las actividades
relacionadas con el entorno natural, social y cultural.
– Estimular el deseo de investigar y saber.
– Favorecer la sensibilidad, la curiosidad y la creatividad del alumno.
– Despertar el sentido de la responsabilidad en las actividades en las que
se integren y realicen.
Propuesta de actividades :
– Asistencia a conciertos o espectáculos: Auditorio de Ávila “El barbero de
Sevilla” (Camerata lírica) y los que se vayan anunciando: Audirorio de
Valladolid…
– Visitas a museos, exposiciones o cualquier otro evento cultural de
interés desde el punto de vista musical.(Madrid Fundación J. March
Valladolid Auditorio del Conservatorio, etc.)
– Intercambios educativos con otros centros educativos e instituciones de
carácter cultural.( si surgiera la posibilidad)
– Organización de conciertos pedagógicos y educativos en el propio
centro, fuera de él, según posibilidades.
– Concierto de alumnos en el centro, festival de Navidad, Fin de Curso,
graduación de Bachillerato, etc.
– Organización, en el marco de las jornadas culturales, de talleres, del
festival y de cualquier otra actividad que se crea interesante desde el
punto de vista educativo-musical.
– WebQuests.
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C. Evaluación de la práctica docente
Desde el Departamento de se proponen las siguientes plantillas para la evaluación de la práctica docente en cada una de las materias del Departamento y con una periodicidad trimestral.
La valoración de cada indicador se concreta en una escala del 1 (mínimo) al 10 (máximo).
1. PLANIFICACIÓN
INDICADORES Valoración Propuesta de mejora
1. Programa la asignatura teniendo en cuenta los estándares de aprendizaje previstos en las leyes educativas.
2. Programa la asignatura teniendo en cuenta el tiempo disponible para su desarrollo.
3. Selecciona y secuencia de forma progresiva los contenidos de la programación de aula teniendo en cuenta las particularidades de cada uno de los grupos de estudiantes.
4. Planifica las clases de modo flexible, preparando actividades y recursos ajustados a la programación de aula y a las necesidades y a los intereses del alumnado.
5. Establece los criterios, procedimientos y los instrumentos de evaluación y autoevaluación que permiten hacer el seguimiento del progreso de aprendizaje de sus alumnos y alumnas.
6. Se coordina con el profesorado de otros departamentos que puedan tener contenidos afines a su asignatura.
2. MOTIVACIÓN DEL ALUMNADO
INDICADORES Valoración Propuesta de mejora
1. Plantea situaciones que introduzcan la unidad (lecturas, debates, diálogos…).
2. Relaciona los aprendizajes con aplicaciones reales o con su funcionalidad.
3. Informa sobre los progresos conseguidos y las dificultades encontradas.
4. Relaciona los contenidos y las actividades con los intereses del alumnado.
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5. Estimula la participación activa de los estudiantes en clase.
6. Promueve la reflexión de los temas tratados.
3. DESARROLLO DE LA ENSEÑANZA
INDICADORES Valoración Propuesta de mejora
1. Resume las ideas fundamentales discutidas antes de pasar a una nueva unidad o tema con mapas conceptuales, esquemas…
2. Cuando introduce conceptos nuevos, los relaciona, si es posible, con los ya conocidos; intercala preguntas aclaratorias; pone ejemplos...
3. Tiene predisposición para aclarar dudas y ofrecer asesorías dentro y fuera de las clases.
4. Utiliza ayuda audiovisual o de otro tipo para apoyar los contenidos en el aula.
5. Promueve el trabajo cooperativo y mantiene una comunicación fluida con los estudiantes.
6. Desarrolla los contenidos de una forma ordenada y comprensible para los alumnos y las alumnas.
7. Plantea actividades que permitan la adquisición de los estándares de aprendizaje y las destrezas propias de la etapa educativa.
8. Plantea actividades grupales e individuales.
4. SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANAZA APRENDIZAJE
INDICADORES Valoración Propuesta de mejora
1. Realiza la evaluación inicial al principio de curso para ajustar la programación al nivel de los estudiantes.
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2. Detecta los conocimientos previos de cada unidad didáctica.
3. Revisa, con frecuencia, los trabajos propuestos en el aula y fuera de ella.
4. Proporciona la información necesaria sobre la resolución de las tareas y cómo puede mejorarlas.
5. Corrige y explica de forma habitual los trabajos y las actividades de los alumnos y las alumnas, y da pautas para la mejora de sus aprendizajes.
6. Utiliza suficientes criterios de evaluación que atiendan de manera equilibrada la evaluación de los diferentes contenidos.
7. Favorece los procesos de autoevaluación y coevaluación.
8. Propone nuevas actividades que faciliten la adquisición de objetivos cuando estos no han sido alcanzados suficientemente.
9. Propone nuevas actividades de mayor nivel cuando los objetivos han sido alcanzados con suficiencia.
10. Utiliza diferentes técnicas de evaluación en función de los contenidos, el nivel de los estudiantes, etc.
11. Emplea diferentes medios para informar de los resultados a los estudiantes y a los padres.
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D. Evaluación de la Programación Didáctica
OBJETIVOS Valoración
(1-4)*
Temporalización
Responsables
Propuesta de mejora
Se han trabajado todos los objetivos
Trimestral Profesor de la materia
Grado de consecución de objetivos
Trimestral Profesor de la materia
CONTENIDOS
Se han trabajado todos los contenidos
Trimestral Profesor de la materia
Grado de adquisición de conceptos teóricos y prácticos.
Trimestral Profesor de la materia
METODOLOGÍA Y DIDÁCTICA
Metodologías aplicadas.
Mensual Profesor de la materia
Aplicación de las actividades.
Mensual Profesor de la materia
Utilidad de las actividades.
Mensual Profesor de la materia
Diversidad de las actividades.
Mensual Profesor de la materia
Adecuación de la metodología a las necesidades del aula.
Mensual Profesor de la materia
Adecuación de la metodología a la adquisición de competencias
Trimestral Profesor de la materia
Resultados de alumnos con materia pendiente 1
er trimestre Profesor de la materia
Aprovechamiento del PFL
Trimestral Profesor de la materia
Coordinación entre los miembros del Departamento
Trimestral Miembros del Departamento
RECURSOS MATERIALES
Aprovechamiento de los recursos del Centro
Trimestral Profesor de la materia
Material audiovisual
Trimestral Profesor de la materia
Material informático
Trimestral Profesor de la materia
Coordinación interdepartamental
Trimestral Profesor de la materia
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se ha trabajado la superación de todos los criterios de evaluación
Trimestral Profesor de la materia
Grado de consecución de los criterios de evaluación y de los indicadores de desarrollo
Trimestral Profesor de la materia
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD, APOYO Y REFUERZO
Se proponen actividades de dificultad graduada. Mensual Profesor de la materia
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Se proponen actividades de refuerzo y profundización.
Mensual Profesor de la materia
Se proponen tareas de apoyo y afianzamiento. Mensual Profesor de la materia
*Valoración:1 – 25% ; 2 – 50%; 3 – 75%; 4 – 100%.
Esta programación ha sido aprobada en la reunión del Departamento de Música del IES “María
de Córdoba” de las Navas del Marqués celebrada el día 20 de octubre de 2016.
Firmado: David García freile Inés Pindado González
En Las Navas del Marqués a 20 de octubre de 2016
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